UNCLE HOWARD - Surtsey Films

SurtseyFilmspresenta
UNCLEHOWARD
UnapelículadeAaronBrookner
FESTIVALDESANSEBASTIAN
SECCIÓNZABALTEGI
DistribuidaporSURTSEYFILMS
WEBwww.surtseyfilms.esFBhttps://www.facebook.com/SurtseyFilms
TWhttps://twitter.com/SurtseyFilmsYTBhttps://www.youtube.com/user/SurtseyF
Uncle Howard es una historia que entremezcla pasado y presente. El cineasta
neoyorkinoHowardBrooknermuriódesidaen1989,mientrasdirigíasuprimeréxito
cinematográficoparaHollywood.Suobra,queretratólarevoluciónculturaldefinales
de los años setenta y principios de los ochenta, estuvo enterrada en el refugio
subterráneo de William S. Burroughs durante treinta años. Ahora, en su camino
personal, su sobrino Aaron desentierra el legado cinematográfico de Howard y el
recuerdodetodoloquefue.
SINOPSIS
Howard Brookner fue enterrado en su trigésimo quinto cumpleaños en 1989. Era
homosexual, graduado de la Liga Ivy, artista sin blanca, prometedora estrella de
Hollywood,consumidordeheroína,viajerohabitual,bohemio,amantedelmundode
la noche, director de documentales de culto, amigo sincero y leal: era muchas cosas
paramuchaspersonas.ParaeldirectorAaronBrookner,fueuncariñosoeinspirador
tío que falleció de sida cuando Aaron tenía solo siete años, justo cuando Howard
comenzabaunaalentadoracarreracinematográfica.
WilliamS.Burroughsescribió:“Lainmortalidadeslaúnicametaporlaquemerecela
pena luchar”, evocando el concepto egipcio de que la muerte no es el fin de la
existencia humana, sino una transición necesaria hacia la inmortalidad, alcanzada
cuandoelespíritudeunapersonapuedeliberarsedesutumba.LarelacióndeHoward
conelfamosoescritorrepresentóunpasohacialalibertadartísticaypersonal.
Veintitrés años después de su muerte, la obra y el recuerdo de Howard se están
desvaneciendo. Sin embargo, Aaron encuentra las claves de las distintas caras de la
historia de su tío en una tumba de nuestros tiempos, en el refugio subterráneo de
Burroughs en la ciudad de Nueva York. En su interior, más de 300 latas permiten
hacerse una idea de la vida personal y profesional de Howard, incluidas las escenas
descartadasdesuprimerapelícula(1983),Burroughs:TheMovie,elprimerfilme(yel
más revelador) sobre el icónico novelista. Los vídeos personales de Howard
documentandosuenfermedadysussentimientos,fotografías,losensayosenvídeode
su largometraje para Hollywood con Madonna, cartas enterradas y documentación
extensadesdemediadosdelosochentahastasufallecimiento.Todoestoseconvirtió
en la guía de Aaron para recomponer una existencia de tipo Rashomon y cumplir el
deseopóstumodesutíodenoserolvidado.
Mediante conversaciones con familia y amigos cercanos, como Jim Jarmusch, Tom
DiCillo,SaraDriver,HisamiKuroiwa,BradGooch,JamesGrauerholzyRobertWilson,se
exploralarevoluciónculturaldefinalesdelossetentayprincipiosdelosochenta,una
arruinada e inmunda ciudad de Nueva York, el estallido de la plaga del sida, sexo,
drogas,políticayladeterminaciónartísticadeuncineastacuyavidaterminóantesde
tiempo.
Con secuencias perdidas durante mucho tiempo y fotos de archivo de William
Burroughs, Patti Smith, John Giorno, Allen Ginsberg, Brion Gysin, Paula Court, Terry
Southern,AndyWarhol,SpikeLee,JohnWaters,FrancisBacon,MattDillon,Madonna,
etc., Uncle Howard relata una vida turbulenta y misteriosa, la lucha y la muerte
tempranadeHowardBrookner.
LACRÍTICAHADICHO
UncleHowardfinalmenteencajacomoretratodeunageneraciónytestimoniode
alguienqueamóysedejóamar.GregorioBelinchón.ELPAIS
Refrescante,preciosodocumentalquedesgarraelcorazónensusecuenciafinal.THE
HOLLYWOODREPORTER
UnaodaalNewYorkgaydelos80quehayquever.THENEWYORKTIMES
EsteinteligenteretratodeldocumentalistaHowardBrookneresunareliquiafamiliar,
unainstantáneadelNewYork80ysuescenagayyungrandescubrimiento.THE
GUADIAN
Unafectuosotributo.VARIETY
NOTADELDIRECTOR
De mi infancia, recuerdo a mi tío Howard llevando siempre una cámara, pidiendo a
cualquiera que hablara o interpretara algo. Me fascinaban las reacciones que
conseguíaenmisabuelos,suspadres,ymipropiafamilia.Másadelante,meinvitóal
escenariodeBloodhoundsofBroadwayysupequeteníaqueserdirectordecine.
Deniño,cuandoviquedemolíanelHospitalSt.Vincentparaconstruirmásbloquesde
apartamentos de gran altura, recuerdo que visité a mi tío Howard en su sala de
hospital,plagadadesida.ElHotelChelsea,queahoraseestáconvirtiendoenunhotel
de lujo, fue donde Howard y tantas generaciones de artistas vivieron en su día por
poco dinero, de modo que tenían tiempo para crear sus obras. La Nueva York de
nuestrostiemposesunaciudaddistintaalaquemitíovivió,ymetemoqueprontosu
recuerdosehabráborrado.
Pretendo conservar el legado de Howard descubriendo su primera película, el
documentaldecultoclásicoBurroughs:TheMovie,descatalogadodesdesumuerte.Mi
búsqueda desencadenó una oleada de descubrimientos: su película desaparecida
sobreRobertWilson,suspelículasdomésticas,susvídeospersonales,lasescenasentre
bambalinas de su primer largometraje para Hollywood, Bloodhounds of Broadway,
protagonizado por Madonna; y un sorprendente archivo de todas las películas que
rodó desde 1978 y 1983, almacenadas en el cuarto trasero de la antigua casa de
Burroughs,enBowery,durantetreintaaños.
Mi misión fue más allá de recuperar la primera película perdida de Howard. Quería
utilizar todo lo que Howard había dejado, incluidos los intensos recuerdos con sus
amigosyfamilia,paratransformarsuvidaenunapelícula.Paramantenersurecuerdo
vivo. Para defender su espíritu arriesgado a la hora de hacer cine y vivir la vida al
máximo.
AaronBrookner
ENTREVISTACONAARONBROOKNER
¿CuálfueelpuntodepartidaparacrearUncleHoward?
AaronBrookner:Tengoimágenesmíasydemitío.Supongoqueesofueelmotor,el
trasfondo. Sin embargo, lo que realmente me llevó a hacer la película fue algo que
encontré en el armario de la habitación de invitados de mi abuela, donde había
alrededordetrescajonesllenosdecosasdeHoward.Yolosmiréenalgunasocasiones
alolargodelosaños.En2011,estababuscandodocumentaciónsobreBurroughs:The
Movie y, al mirar detenidamente, me encontré un cuaderno. Un simple cuaderno de
25céntimosconunapegatinadeWoolworthconelprecioenlatapa.Uncuadernode
cienpáginasqueabrírápidamenteysoloteníadospáginasescritas,elrestoestabaen
blanco. Era la escritura de Howard: “Queridos mamá y papá”, comenzaba, y era una
cartadeHowardasuspadres,misabuelos,paraquelaleyerantrassumuerte.
La leí con lágrimas en los ojos. Sentí la textura del papel, las marcas trazadas por el
bolígrafo.Yquizádebidoaestacualidadtangible,sentírealmentecómosesentóéla
escribirlo.Loquediceéleslosiguiente:tiene33años,novaavivirpormuchotiempo
yhavividosuvidaexactamentecómoquería.Estodounejemplo.Élhahechoconsu
vidatodoloquequeríayestádiciendoquelamuerteesmalaparanosotros,losvivos,
peronoloestantoparalosmoribundos,siemprequeunohagaloquequiereconsu
vida. Me hizo detenerme y pensar: “guau, ser capaz de decir esto a esa edad...”. Lo
digoporquetendríamoscasilamismaedadenestemomentoysiyomuriesemañana
o supiera que voy a morir, no podría afirmar haber hecho todo lo que he querido.
Todavíaquierohacermuchascosas.
Estomehizocomprender,puestoquefueunpasodelmitopersonalyelconocimiento
que yo tenía de Howard como sobrino a algo más allá, a ver a Howard como una
personarealquedeverdaddebiódehaberllevadounavidaincreíble,másalládelas
historiasylaimginaciónqueyohabíaconocido.Sentíqueteníaqueperseguirlo.
Enlapelículadijoqueélfuecomounhéroeounmitoparausted.¿Porqué?
AB:Cuandoerespequeñotodoparecegrande.Cuandoeresniñoymirasalagente,les
miras hacia arriba, tienen proporciones más grandes a las naturales. Más adelante,
cuando creces, les alcanzas y empiezas a ver a tus padres, por ejemplo, como
personas. Sin embargo, en este caso, yo quería mucho a Howard, le miraba hacia
arribaymuriócuandoyoteníasieteaños.Porlotanto,sehacongeladoeneltiempo,
eneseespacio.
Entonces, ¿durante su infancia le vio como cineasta? ¿Es cierto que utilizaba la
cámaratodoeltiempo?
AB: Siempre llevaba una cámara. Llevaba una de las primeras cámaras de vídeo VHS
pegada a él en todo momento. Lo interesante sobre la cámara es la conexión con el
recuerdo.NodigoquemehubieraolvidadodeHoward(nidelosrecuerdos),peroel
hecho de hacer una foto o vídeo te cambia, cambia tu entorno, te concentra en ese
momento. Él capturaba literalmente esos momentos, y también me daba la cámara
parafilmar.Porlotanto,elhechodequeéltuvieraallílacámaraymelamostrarahizo
que dichos momentos fueran mucho más grandes de lo que hubiesen sido sin una
cámara.
Ahora que tenemos teléfonos que funcionan como una cámara, todo el mundo se
graba.
AB:Sí,ahoraestamosacostumbradosaello,porloquepierdeunpocoelsignificado.
Pero por aquel entonces, era algo importante: “¿Qué es este aparato? ¡Guau! ¿Una
cámaradecine?”Mimaravillosaabuela,Sarah,lodicecongranadmiración.“¿Voya
salirenelcine?”,preguntaba.Yaquellascámarasgrandesyruidosas,contodosesos
cables,erandifícilesdecomprender.Erancomplejas.Supongoquepodríahabersido
comoteneruntelevisorporprimeravez...
Yustederaunodelospersonajesenestasituación...
AB:Sí,ymásadelante,alconocercosassobrelafamilia,veootracarayesqueHoward
eramuyespecialenmifamilia.Disponerdeunacámaraesunafantásticamanerade
distanciarse.Erestantoobservadordelaescenacomoparticipante.Porelmotivoque
sea, Howard y yo nos atraíamos, y en muchos de los vídeos, la familia aparece en
segundoplano(durmiendoconmigo,sabes,grabándomejuntoallagohaciendoalgo).
Existe una gran interacción entre nosotros dos en las películas caseras, que me
hicieronrecordaresevínculoclaramente.
¿Cuántotiempotardóencompletaresteproyecto?
AB:Cuatroañosymedio.
¿Creequeexisteunobjetivo,unametaparalapelícula,unamisión?
AB:HeaquíuntipoquefuecapazdeganarselaconfianzadeWilliamBurroughs.Fue
capaz de entender la complejidad de las ideas de Burroughs y su escritura, de
convertirle en un objeto de película bastante influyente. Fue capaz de explorar el
mundo de la droga y el mundo de las bellas artes, y viajar por el mundo con Robert
Wilson,AndyWarholyBiancaJagger.EselmismotipoqueentraríaenHollywood,con
33 años, sin haber hecho nunca una película de ficción y conseguir a las mejores
estrellasyunestudioparasuprimerfilm.Lacapacidaddenavegarporestosmundos
diferentesmeresultaincreíble.
Hacepocotiempo,descubrimosmuchainformaciónygrandespelículasquesehabían
perdido desde la epidemia del sida. Sin embargo, cuando pensamos en lo que se
perdióconelsida,nosiemprepensamoseneltipodeartequeseperdióacausade
estaenfermedad.¿QuéseríalopróximoquehabríahechouncineastacomoHoward,
que podía hacer todas estas cosas? Puede que no hubiese ido a ninguna parte, que
dejaradeseralternativoporqueteníaaunestudiodetrásdeélyaMadonnayJennifer
Greyytodasestaspersonasinfluyentesquequeríantrabajarconél.Poresocreoque
elcaminodeHowardcomocineastaesrealmenteinteresante,porquedalaideadelo
que la epidemia del sida nos dañó artísticamente. Imagine que Howard Brookner
hubierasidounodelosmejorescineastashaciendoloquequeríaenlaactualidad.Que
Robert Mapplethorpe fuera un artista influyente. Que Keith Haring fuera una artista
influyente.¿Cuánlejosestaríamosartísticayculturalmente?
¿Cómoqueríamostrarlaideadelamuerte?
AB: Diría que hay dos cosas en la película relacionadas con este tema. La primera es
quemepareciómuyimportanteadentrarmeenloquelaexperienciadelamuertefue
paramídeniño.Mealejarondecualquieracercamientoalamuerte,alaenfermedad,
alsida.Todoparecíaestupendoynormal;todosestábamosjuntosenlafiestadeAño
Nuevo. Después de esto, hubo un vacío, faltaba algo. Para mí, eso fue la muerte a
travésdelosojosdeunniño.
Tambiénqueríatratarcómolaespeciedeepidemiadelsidallegóyentróahurtadillas.
Fueunestallido,nosesabíaquéestabasucediendoexactamente.Recuerdounacharla
conBradGooch,queenunpuntodijoquepensabaquepodíaestarviniendoatravés
delosconductosdelairedelasdiscotecas.En1978,untipocomoBurroughsdijoque
losgobiernosutilizabanvirusinyectablesconpersonasentodoelmundo,¿porquéno
ibanahacerloaquí?
Para mí era muy importante que la película nos hiciera experimentar lo que fue
aquello.Noestáclarosilotieneono.Inclusoenelescalofriantemomentoenqueestá
hablando por teléfono sobre el moretón púrpura que tiene en el dedo del pie. Y si
puedeonosernegativo.Nosotrosnosabemosrealmente;eramuypronto.Creoque
viviresedesasosiegoycrearenlapelículaunasensaciónde“adóndevaapararesto
exactamente”, “adónde lleva esto”… Quería meterme en la cabeza de Howard y la
cabezadelpersonajequevivióesto.
¿Qué piensa sobre las cosas que tuvo que contarle a su familia: que quería ser
directordecine,queeragayyqueteníaelsida.
AB: Creo que se trata de un extraordinario testamento de sus ganas de vivir, unas
ganas que conoció desde muy temprano. Burroughs tenía este concepto del tiempo
como recurso y el tiempo corre, así que mejor utilizar nuestros recursos al máximo
mientras estamos aquí. Ninguna de las tres películas de Howard fueron normales o
convencionales; simplemente trataban de él abrazando esta idea, este concepto y
comprendiéndolo de una forma muy emprendedora. Hizo tres largometrajes muy
complicadosantesdelos35.Esoesmuydifícil.Mepareceinspirador.
¿Cree que está rindiendo homenaje a esta historia del cine independiente o a una
manera de hacer cine? ¿Existe un espíritu perdido o no en el panorama del cine
alternativo?
AB: Creo que la película es una manera de concentrar esos espíritus creativos y la
energíaqueaúnexisteahífuera.Evidentemente,Howardyanoestáaquí,perootros
cineastas como Sara [Driver] y Jim [Jarmusch] y Tom [DiCillo] siguen aquí, con este
espíriturealmenteindependientequenaciódelaideapunkdehacercine,claveenla
película. En la actualidad el panorama está tan abarrotado que es difícil de
comprenderylapalabra“independiente”seutilizademaneramuyvagaeindistinta.
Sin duda, considero que esta película es una especie de corral que, organícenlo para
verdedóndeprocede…SabemossobrelosRamonesyBasquiatyeltipodemundode
arte punk del Lower East Side en los setenta-ochenta. Pero yo quería mostrar cómo
eso se aplicó también a la película, y que el cine independiente salió del mismo
panorama,deaquellaépoca.
Otra cosa que comentamos fue cómo, en la actualidad, vivimos en un mundo
constreñido, acelerado, en que, si cometes un error, puede hacerte mucho daño.
Existe mucho miedo a equivocarse. Eso es algo que realmente ellos no tenían. Los
errores son buenos; era la manera de aprender y descubrir cosas nuevas. Todo era
experimentaryavanzar,porloqueseasumíanriesgos.
Eso nos dio un lugar en la historia del cine norteamericano y fue fantástico. Se
produjeronpelículasincreíbles.SeprodujounanuevaformadehacercineenEstados
Unidos.Queríadestacarloymostrarmisrespetos.Creoqueexisteunarelaciónconel
sidatambién(laideadecorrerriesgosyelmiedo).Existeunalíneamuyimportanteen
la película que dice Kim Massee, que consiste en que de repente la idea de hacer el
amorconalguienerapeligrosa.Estenoesunconceptoconelquecrecieran.
Y cuando se habla de arte, se habla de sexualidad, se habla de amplitud de miras, y
exploración y creación. Estas cuestiones van de la mano; por lo tanto, cuando este
virusaparece,derepentetodasestascosasseriasteabruman.Tienesmuchomiedo.
Yo crecí con la idea de que el sexo puede ser mortal. Crecí sabiendo que tenía que
decir “no” a las drogas; Ronald Reagan, el sida, todo el asunto. Este es un auténtico
impedimentoparalagentedemigeneración,yaqueintentanromperconestelavado
de cerebroymiedotempranos(enciertosentido),superarloparaempezaracreary
explorar; no estoy diciendo que no tengan peligros en la vida, pero hay que seguir
adelante.
En la actualidad, el panorama artístico y cinematográfico de Nueva York es muy
diferente al que se muestra en la película. ¿Qué piensa que pueden aprender las
nuevas generaciones de cineastas jóvenes de la película? ¿De esta generación y de
Howardenconcreto?
AB:Esperoquesetratedelpotencialquetodostenemosparahaceralgo.Merefieroa
que va a suponer un gran trabajo (lo que vayas a hacer), pero tienes que estar
preparadoparaello,ypreparadoparaponertedepieantetuspadres,ponertedepie
ante el status quo. No obstante, con independencia de lo que quieras creas, puedes
hacerlo.Ahoralosabemos.
En los setenta, la idea de hacer una película sobre William Burroughs, con la
participacióndeBurroughs,eraimposible.PeroHowardfabulabaconello.Howardvio
queeraposible.Reunióasusamigos,comprometidosconlarealizacióndepelículas,y
utilizandoelcinecomolenguaparacontarsupropiahistoria,lohicieron.Yosientoeso
enparte,porquepertenezcoalasiguientegeneraciónalademitíoyJimJarmusch.
Meinspiraron.
En el comienzo del proceso (puesto que quería hacer una película sobre mi tío), no
sabíacómosucedería,ymuchasveces,muchas,mepareciócasiimposible.Todoslos
aspectos de reunir o intentar encontrar su material: ¿sería capaz de encontrarlo?
¿Cómo conseguir el dinero para convertir negativos de 16 mm y unirlos? ¿Cómo
justifico que quiero perseguir esta idea en todo el mundo y conocer a gente para
hablarle de mi tío? Simplemente bajé la cabeza y luché por ello, rodeándome de
personas trabajadoras y maravillosas, y de repente, me di cuenta: “sí, señor, aquí
tengounapelícula”.Porlotanto,creofirmementequeexisteunvínculodirectoentre
lainspiraciónquemediomitíoysusamigos,yelhechodehacerunapelículadeuna
maneraquesoloyopodíahacer.Paramífuncionó,asíqueesperoqueestapelículalo
transmita.
¿Cree que la película es un homenaje a una Nueva York que se ha perdido en
nuestrostiempos?
AB:CreoqueNuevaYorkesungranpersonajeenlahistoria.Lotratamosdelamisma
manera que mi tío, con mucho respeto por lo que ha salido de allí. Cultural y
artísticamente,setratadeuncrisoldeculturasalucinanteyunpuntodeencuentrode
numerosas formas artísticas. Quiero decir que no quiero ser pesimista sobre Nueva
York y sé que el artista y la voluntad siguen estando allí, pero quería destacar los
cambios,conelHotelChelseayelHospitalSt.Vincentenconcreto.
El problema con Nueva York en la actualidad es que es carísimo. Históricamente,
Nueva York ha sido una ciudad de comercio y negocios. Es la capital financiera,
siemprelohasidodesdequelosholandesesseinstalaranallí.Perodaunpocodepena
ver que se borran recuerdos. Tal vez mi generación no sepa nada sobre el Hotel
Chelsea y lo que representaba. Y el cierre del Hospital St. Vincent, el centro de la
epidemiadelsida,meprovocaverdaderaindignación,indignacióncontralapolítica:se
deshacendeunhospitalqueatiendeamilesdepersonasnecesitadasparaatendera
unospocosricosyproporcionarlesinstalacionesdelujo.Enunageneraciónpodríaser
olvidado.Poreso,esnecesariorespetaralosquevinieronantesyloquehicieronpor
nosotros.
Pero al mismo tiempo, The Factory de Andy Warhol fue un monumento muy
importanteparaelpanoramaundergroundylacontracultura.
AB: Sí, es un símbolo del incumplimiento de las reglas. Y se puede defender
filosóficamente que ambas son necesarias. Si las fábricas de automóviles siguieran
abiertasenFlint(Michigan),MichaelMoorenohabríahechounagranpelículasobreel
tema. Esta dicotomía es necesaria. Pero en la actualidad es exagerada; un lado está
ganandodemasiado.
Estamos hablando de la estructura de la película, pero no hemos hablado de la
maneraenquelamúsicasedesarrollaalolargodeella.Esmuyfluidayhaytanto
cancionescomomúsicainstrumental.¿Cómotrabajóconlamúsicaparalapelícula?
AB:Megustamucholamúsica.Megustandiferentestiposdemúsicaymeemociona
mucho. Para mí, las ideas empiezan con sonido. Por lo tanto, escucho un efecto de
sonidooalgúnsonidoenlacalleomúsicareal,ylasimágenescomienzanabrotar.Al
comenzareltrabajoeditorial,estabahaciendonumerosospaisajessonorosytemasde
ambientación,diferentessonidosqueempezaronaevocarimágenesdelapelículaen
distintos puntos de la historia, sin tener la estructura narrativa aún. Las construía a
menudoycreéestabasededatosdeexperimentosconmúsicaeimágenes.Partíde
estabase.Después,cuandopaséalsiguienteniveldeedición,queconsisteentratarde
encontrar la historia y la estructura, pude basarme en las imágenes musicales, las
herramientasqueyahabíadesarrollado,ytrasladarlasalanarrativaycolocarlasensu
lugar.
La música de la película terminó siendo un descubrimiento de nuevos músicos o de
aquellosquerecogieroneltestigodeloquemitíoescuchabaoloqueamímegusta
escuchar. Además, en el camino descubrí a muchos artistas musicales fantásticos
trabajandoconBarryHogandeAllTomorrow’sPartiesynuestromagníficosupervisor
musical,FredericSchindler.
¿Cómoevitasserdemasiadosentimentalenelmontaje?
AB: Para mí, las escenas en la que la cosa empieza a ser más sentimental siempre
tienen diferentes tonos. Una vez se empieza a tener ese sentimiento (presión en el
pechoytensiónenlosojos),lotienesypuedesavanzardesdeahí.Noqueríaacabar
regodeándome; no habría sido fiel a Howard ni a su historia. Al final, para Howard
hubotantarisacomolágrimas.Esmás,unadelascosasconlasqueélestabamásfeliz
fue que no perdió su sentido del humor ni al final. Él tenía una cita pegada en la
nevera:“haytantabellezaenelmundoqueesofueloquememetióenlíosdesdeel
principio”. O cosas como “I am going to put the fun back in funeral” (título de una
canción con el significado “voy a devolver la diversión al funeral”). Conservó este
sentido del humor o se refería a él como Dr. Strangelove, ¿sabe? Es un equilibrio
delicado,peroesunequilibromuyHoward.Ynecesitabaquesereflejara.
Por consiguiente, ¿cómo trabajó para evitar que la película fuera demasiado
personal?
AB:Muchaspelículasempiezancon10minutosdeexposiciónsobremí,me,conmigo.
Yo abordé la historia de una forma muy distinta. No me gusta mirarme, ni oírme, ni
quería estar en mi propia película para nada. Lo planteé desde el otro lado y al final
acabéintroduciendomihistoria.Cuandolohiceresultóbastantecomplicado,porque
sinoeresactorynoestásacostumbradoaestardetrásdelacámaracomodirector,no
tevesdeesamanera.Asíquemellevóuntiempoaprenderaserdirectorypersonaje
demaneraindependiente.Paramí,estabaclaroquemipapelenlahistoriateníaque
serestaespeciedefacilitador.Tansolosoyelguíaenesteviaje.
¿Quédescubriósobresutíocomodirectoralhacerlapelícula?
AB:Lamejorpartededescubrirlasprimerascintasdeaudiofuequepudeoírcomoél
lohizo;elsonidoruedamásquelacámaraypodíaescucharleaél,susinstrucciones.
Fuecomoiralcolegio;pudeoírcómomanejabaaBurroughs,cómolotrabajaba.Yla
máximaqueHowardutilizabacomoherramientaeraquesiemprehabíaquedivertirse.
Él disfrutaba de verdad. Le encantaba hacer cine, le encantaba el proceso, le
encantaban las absurdeces que conlleva, las preguntas desconcertantes… y él lo
incluyótodoensutrabajo.Porestemotivo,paramí,despuésdeesotodoeracomo,
¿cuáleslamaneramásdivertidadeenfocarestaescena?InclusorodandoconJames
GrauerholzenlacasadelosBurroughs.¿Quéseríalomásdivertidoparahaceraquí?
¿Cómopodríamoshacerquefuerainteresante?Vamosacolocarlodondeestabacon
Burroughs hace unos 30 años, con esta silla vacía en el mismo porche y vamos a
intentarrecrearlo,trazarloymeternosenlahistoriaasí.AsílohizoHoward,porloque
queríarecurriraello.Eramuyconscientedeello.
¿Hayalguienenconcretoqueleayudaraarealizarlapelícula?
AB:Despuésdetodoesto,tengoungranrespectoporJohnGiorno.Creoque,apesar
de que comenzó como un obstáculo, espero que se note que si no hubiera sido por
John y su protección y comprensión de la importancia de las latas de película de
Howard y la conservación del búnker, no habría habido película; la habría tirado o
abandonado. Cuando estaba buscando la segunda película de Howard, por ejemplo,
todas las escenas eliminadas y rollos negativos se tiraron a la basura, eso es lo que
hace la gente. John consiguió guardarlo, sin tocarlo, y al final terminó siendo muy
beneficioso.CreoqueestáhaciendojusticiaaJohn,eseessuestilo.
¿Estaríasutíoorgullosodeustedcomocineasta?
AB: Bueno, hacia el final de la mezcla, soñé que caminaba por esta plató-museo de
arte. Howard estaba ahí, caminando conmigo. Al principio hablamos de temas
técnicos, como por qué hice esa elección editorialmente o por qué trabajé con este
editor, por ejemplo (como en una tertulia) y entonces me miraba, me sonreía y me
preguntaba, “¿Es una buena película?” Y yo decía, “Sí, es una buena película”. Así lo
creo, es la película que yo quería hacer. Me he sentido en paz y contento, contento
conlapelículaquehehecho.Estoyfeliz.
BIOGRAFÍASDELEQUIPO
AaronBrookner-Director
Aaron Brookner nació el Nueva York y estudió cine en Vassar College. Es director y
guionista. Comenzó su carrera profesional trabajando en Coffee and Cigarettes
(Jarmusch)yPersonalVelocity(RebeccaMiller)antesderealizarelgalardonadocorto
documentalTheBlackCowboys(2004),asícomonumerososvídeosmusicales.Escribió
una guion autorizado basado en la vida del legendario novelista Budd Schulberg (On
theWaterfront,AFaceintheCrowd,WhatMakesSammyRun?)yseembarcóenun
largometraje documental con Schulberg hasta su fallecimiento en 2009, antes de
terminar la película. Su primer largometraje The Silver Goat (2012) fue el primero
creadoexclusivamenteparaiPad.Selanzócomounaaplicaciónquesedescargóen24
países, convirtiéndose en una de las 50 mejores aplicaciones de entretenimiento del
ReinoUnidoylaRepúblicaCheca.
En2011,Brooknerinicióunproyectoparaencontraryrestaurarlascintasyelmaterial
dearchivodesudifuntotíoyprimerainfluenciacinematográfica,eldirectorHoward
Brookner.Lainiciativadesembocóenlaexitosarecuperaciónyrestauracióndelclásico
decultoBurroughs:TheMovie(1983),sobreeliconodelageneraciónbeatWilliamS.
Burroughs.AaronBrookneryPaulaVaccaroprodujeronlaremasterización.
Enoctubrede2014,lapelículaseproyectócomorevivalespecialenlaedición52del
Festival de cine de Nueva York, en compañía de Jim Jarmusch, Tom DiCillo y James
Grauerholz. Janus Films la distribuyó teatralmente y Criterion Collection lanzó una
ediciónespecialenDVD/Blu-ray.
ElsegundolargometrajedeBrookneresUncleHoward,undocumentalsobrelaviday
obradeHowardBrookner,quemuriódesidaen1989con34añosmientrasdirigíasu
primera película para Hollywood, Bloodhounds of Broadway, con la participación de
Madonna y Matt Dillon. La película está producida por Paula Vaccaro y coproducida
porSaraDriveryAlexGarcia,ylaproducciónejecutivacorreacargodeJimJarmusch.
En 2014, Brookner creó su primer trabajo de instalación en vídeo (Double-Breasted
Trench), que se exhibió en la exposiciónAnimalsintheWall de Shoreditch (Londres)
comopartedelacelebracióndelcentenariodeWilliamBurroughs.En2016,seespera
el estreno de una película de inmersión en solitario y una videoinstalación con la
colaboración de Paula Vaccaro, titulada Non Nova Sed Nove. También se espera la
versión remasterizada de la película documental de segundo año de estudios de
HowardBrooknertituladaRobertWilsonandtheCivilWars(1987),quetratasobreel
vanguardistadirectordeteatroRobertWilson.
PaulaVaccaro-Productora
Paula ha trabajado en radio, televisión, prensa, plataformas digitales y películas
durantemásdedosdecenios.InstaladaenelReinoUnido,esunadelasfundadorasde
PinballLondon,productoraquecreacontenidoconmatizdeautor.Hatrabajadojunto
a cineastas reconocidos en todo el mundo, como Sally Potter, Emir Kusturica,
GuillermoArriaga,LuciaPuenzoyEdoardodeAngelis,entreotros.
En Pinball London, también dirige a un equipo que ofrece servicios generadores de
impacto, formación y consultoría a través de Pinball Audiences, y contenido
complementarioquevinculalaspelículasaunmundoartísticomásampliomediante
Pinball Arts. Con experiencia en producciones internacionales en los Estados Unidos,
AméricaLatinayEuropa,Paulahaformadoaproductoresemergentesdurantemásde
undecenioyhaayudadoaimpartirseminariosGoodPitchenLatinoamérica.Poseeun
MAenartemultimediaconespecializacióndocumentalporlaUniversidaddeLondres
yesprofesoraenlaUniversidaddeKingston,dondedesarrollaunMAengeneración
de impacto, así como cursos cortos para nuevos productores. Participa como jurado
paranumerosospremios,comolosFocal’sAwardsalaexcelenciaenelusodearchivo
enpelículasdesde2010yfuejuezdelosEmmyentre2009y2014.
SaraDriver-Coproductora
SaraDrivernacióen1955enWestfield(NuevaJersey).Driveradaptó,produjoydirigió
laversióncinematográficadelcuentodePaulBowlesYouAreNotI(1982).Seestrenó
enlosEstadosUnidos,enelTeatropúblicoJosephPappdelaciudaddeNuevaYork,y
seproyectóenmultituddefestivalesinternacionalesymuseos.Ensucríticadefinales
dedécada,CahiersduCinémalaconsideróunadelasmejorespelículasdelosochenta.
Su largometraje, Sleepwalk (1986), obtuvo el prestigioso Premio Georges Sadoul
(1986),otorgadoporlaCinémathèquefrancesa.Sleepwalktambiénrecibióelpremio
especialenelFestivaldecinedeMannheimen1986,yfuelaseleccióndeaperturade
la noche para el 25 aniversario de la Semana Internacional de la Crítica de Cannes
(1986). Sleepwalk se proyectó también en el New Directors New Films Series del
MuseumofModernArt’sen1987yenelFestivaldecineSundancede1987.En1993,
realizóellargometrajeWhenPigsFly,estrenadoencompeticiónenelFestivaldecine
de Locarno y también se mostró en numerosos festivales de cine internacionales
(Toronto, Rotterdam etc.). Antes del estreno mundial, ganó el premio a la mejor
películadefestivalenelFestivaldecinedeLongIslandde1994.
Otros títulos de Driver son Permanent Vacation de Jim Jarmusch (1979, productora,
jefa de producción) y Stranger Than Paradise (1984, productora). Su obra teatral
incluyeWhattheHell-ZeldaSayre(1977);elmusicalexperimentalJazzPassengersin
Egypt (1990) en LA MAMA (NYC) y la pieza teatral Stairway to Heaven (1994), en el
CucarachaTheatredeNuevaYork.FueprofesoradedirecciónenlaEscueladecinede
la Universidad de Nueva York (1996-1998), donde recibió el título de Master of Fine
Arts en 1982. Durante los últimos años, Sara ha estado escribiendo y desarrollando
proyectosdelargometrajes,losguionesoriginalesDeaf,DumbandBlonde,GoneWith
theMindyTheyLiveAmongUs.
AlexGarcia-Coproductor
SuspelículassehanproyectadoenaclamadosfestivalescomoelFestivalInternacional
decinedeVenecia(TheBurningPlain,WordswithGods),elFestivalInternacionalde
cinedeBerlín(EliteSquad)yelFestivaldecinedeTribeca(Amor,DoloryViceversa).En
2008,EliteSquadganóelOsodeOro,elprestigiosopremiodelaBerlinale,yfueuno
delosmásde30galardonesquelapelícularecibióeseaño.
JimJarmusch–Productorejecutivo
Nació en Akron (Ohio) y vive y trabaja en Nueva York. Algunas de sus películas son
Permanent Vacation (1980), Stranger than Paradise (1984), Down by Law (1986),
Mystery Train (1989), Night on Earth (1991), Dead Man (1995), Year of the Horse
(1997), Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999), Coffee and Cigarettes (2003),
BrokenFlowers(2005),TheLimitsofControl(2009),OnlyLoversLeftAlive(2013)yel
cortometrajeInt.Trailer.Night.(2002).
SOBREHOWARDBROOKNER
Biografía
HowardBrookner(30deabrilde1954–27deabrilde1989)fueundirectordecine
norteamericanoquedirigiódosdocumentalesyunlargometraje.Murióen1989tras
unabatallacontraelsida,lidiadamientrashaciasuúltimapelícula.Brooknerestudió
en la Phillips Exeter Academy, se licenció en ciencias políticas por la Universidad de
ColumbiayobtuvounM.A.enhistoriadelarteycineenlaUniversidaddeNuevaYork,
dondecomenzó,parasutesis,Burroughs:TheMovie,consusamigosdelaescuelade
cineTomDiCillo(cámara)yJimJarmusch(sonido).
Produjo y dirigió Burroughs: The Movie, el primer documental sobre William S.
Burroughsconsuenteracolaboración(1983),RobertWilsonandtheCivilWars,sobre
eldirectordeteatroRobertWilson(1986),ydirigió,coprodujoycolaboróenelguion
deBloodhoundsofBroadway(1989),protagonizadaporMadonnayMattDillon.
Filmografía
Burroughs:TheMovie(1983,documental)
ProtagonizadaporWilliamS.Burroughs,AllenGinsberg,PattiSmith,BrionGysin.
RobertWilsonandtheCivilWars(1987,documental)
ProtagonizadaporRobertWilson,PhilipGlass,HeinerMüller.
BloodhoundsofBroadway(1989,drama)
ProtagonizadaporMadonna,MattDillon,JenniferGrayyRutgerHauer.
ScaryKisses(inacabada)
CRÉDITOS
DirigidaporAaronBrookner
ProducidaporPaulaVaccaro
CoproducidaporSaraDriveryAlexGarcia
ProducciónejecutivadeJimJarmusch
Directordefotografía:AndréDöbertyGreggdeDomenico
Editor:MasahiroHirakubo
Sonido:DianaSagristayAlbertoMuñoz
Títulooriginal:UNCLEHOWARD
Año:2016
Duración:96min.
Paramasinformación
JavierAsenjo
[email protected]
916689532
www.surtseyfilms.es
c/Cantabria8
28939Arroyomolinos(Madrid)