n oticias del

Transcripción

n oticias del

LA REVISTA DEL CONSEJO INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS
V O L 6 7 N ° 1-2
ABRIL 2014
noticias del
ICOM
REPORTAJE Conmemoración de la Primera Guerra Mundial
PATRIMONIO EN PELIGRO La Convención de La Haya
PRÁCTICAS EJEMPLARES Política de adquisiciones
©THOMAS BRONS
EDITORIAL
4
Actualidad de
los museos
Eventos, inauguraciones...
Durante muchas décadas, los museos
prefirieron presentar las guerras desde la
perspectiva de la estrategia militar o de
los avances técnicos, desde el punto de
vista de un país o de una alianza y de los
ganadores o los perdedores del conflicto.
Este tipo de presentación ha evolucionado
mucho desde entonces. Ya han pasado 20 años
desde que se inauguró en Peronne, una ciudad
al norte de Francia, el Historial de la Grande
Guerre (Museo Historial de la Gran Guerra),
un museo dedicado a la Primera Guerra
Mundial. Con esta nueva incorporación al
mundo museístico, los historiadores franceses,
británicos y alemanes y los profesionales de
los museos desarrollaron un nuevo concepto
para presentar la guerra. La presentación del
conflicto desde la perspectiva de los civiles y de
los soldados ayudaba a los visitantes a entender
lo que significó la Primera Guerra Mundial
2
LAS NOTICIAS DEL ICOM | N°1-2 2014
para la gente de a pie y a saber que todos los
implicados en el conflicto, independientemente
del bando en el que estuvieran, fueron
víctimas. Muchos otros museos han seguido
esta pauta empleando conceptos nuevos
parecidos que consiguen que los visitantes
lleguen a una misma conclusión: nunca más.
En las últimas décadas el mundo ha cambiado
rápidamente y los museos deben presentar el
pasado en un contexto más globalizado que
nunca. La gente quiere entender la repercusión
de los eventos históricos a nivel internacional
y global para poder comprender mejor cómo
funciona el mundo de hoy. Dentro de este
contexto podemos animarnos a visitar, estudiar
y analizar las numerosas exposiciones sobre
la Primera Guerra Mundial organizadas en
2014 y a lo largo de los próximos años. Si los
visitantes salen de estas exposiciones con la
sensación de que esto es parte de su historia,
de que esto es parte de nuestra historia común,
podremos considerar que han sido un éxito.
En este número de Noticias del ICOM se
presentan algunos ejemplos de las exposiciones y
actividades relacionadas con la Primera Guerra
Mundial que se están organizando en todo el
mundo. Si bien la cobertura del tema es más
que exhaustiva, sentimos que solo haya sido
posible representar una pequeña selección del
increíble trabajo realizado por tantos museos de
todo el mundo para conmemorar este evento.
Prof. Dr. Hans-Martin Hinz
Presidente del ICOM
6
Enfoques
Los vínculos creados por las
colecciones de los museos
8
Prácticas ejemplares
Política de adquisiciones
10
Reportaje:
Los museos conmemoran la
Primera Guerra Mundial
Propiciar una memoria compartida
La perspectiva de los museos
El mundo conmemora el centenario
Donde realidad y ficción se
entrecruzan
Rememorar a través del arte y la
poesía
© AUSTRALIAN WAR MEMORIAL
E
l año 1914 marcó el final del «largo
siglo XIX», que había comenzado
con la Revolución Francesa. La
Primera Guerra Mundial y sus
consecuencias políticas marcaron
el inicio del corto y, al menos en su primera
mitad, trágico siglo XX, que culminó en
1989/1990 con el final de la Guerra Fría. La Gran
Guerra cambió el mundo de manera dramática
y es por eso que el mundo entero rememora
el acontecimiento. Todo tipo de museos, y
no solamente los relacionados con temáticas
militares o con la historia, ofrecen una amplia
perspectiva sobre la guerra de los cuatro años.
28
La comunidad del ICOM
La importancia del derecho
de autor
Día Internacional de los Museos
2014
30
Publicaciones
26
Patrimonio en peligro
La Convención de La Haya:
60 años después
Literatura museística
Próximo número
Enfoques: Los vínculos creados por las
colecciones de los museos
Reportaje: Financiación de los museos
Prácticas ejemplares: Exposiciones
itinerantes
Si desea contribuir con el próximo número de las
Noticias del ICOM, contacte Aedín Mac Devitt en
[email protected] para más detalles
PRESIDENTE DEL ICOM
Hans-Martin Hinz
DIRECTORA GENERAL a.i.
Hanna Pennock
REDACTORA JEFE
Aedín Mac Devitt
ASISTENTE EDITORIAL
Ena Lupine
GRAFISME
Agnès Quemper
TRADUCCIÓN
Natalia González Caballero
PUBLICIDAD
France Édition
IMPRESIÓN
Graphiprod
93290 Tremblay en France
©ICOM ISSN 1020-6434
PORTADA
JOSH NASH, OPPY WOOD (EL BOSQUE DE OPPY),
1917, EVENING © IWM
ICOM Maison de l’UNESCO
1, rue Miollis 75732
Paris Cedex 15 Francia
T +33 1 47 34 05 00
F + 33 1 43 06 78 62
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http://icom.museum
El boletín, Noticias del ICOM, es publicado
por el Consejo Internacional de los Museos
en español, en francés e inglés con el
apoyo financiero del Ministerio de Cultura
de Francia. El ICOM no es responsable de
las opiniones expresadas en los artículos,
que incumben únicamente a sus autores.
© DENNIS DE SMET
l Museo de la Gran Guerra
del Pays de Meaux (Musée
de la Grande Guerre du Pays
de Meaux) es un nuevo museo
histórico y social que abrió al
público en 2011. El museo alberga
una colección única de 50 000
objetos y documentos del período
1914-1918. Erigido sobre 3000
m2, su diseño innovador sigue los
cambios y las turbulencias que
trajo consigo la Primera Guerra
Mundial. A lo largo de los cuatro
años del centenario de la Gran
Guerra, el museo presentará un
programa cultural completo y
variado con actividades de interés
para todos, entre las que se incluyen actuaciones de baile, música, cine, etc.
Durante este primer año de la conmemoración, el museo presentará dos
grandes exposiciones que contarán con la aprobación de la Mission du
centenaire (Misión del Centenario) en Francia:
Join Now! The Entry of the British Empire into the War (¡Únase ya! La
entrada del Imperio británico en la guerra), del 28 de junio al 29 de
diciembre de 2014
Si bien el papel decisivo que tuvo el Reino Unido en la guerra desde 1916
en adelante es bien conocido entre el público general, su participación en
la primera batalla del Marne en septiembre de 1914, que tuvo lugar en la
región del Pays de Maux, donde se encuentra el museo, nos recuerda que
la nación estuvo implicada en la guerra desde el principio del conflicto.
La exposición Join Now! The Entry of the British Empire into the War se
centrará en la actividad militar del Reino Unido durante el verano de 1914,
incluidas la movilización de tropas al continente y las batallas iniciales
en Bélgica y el norte de Francia. También ofrecerá una visión de los
acontecimientos de la batalla del Marne, así como de las batallas de Ypres
y de Yser, que ocurrieron entre el otoño y el invierno de 1914. Con motivo
de la exposición se organizarán además otros eventos, como conferencias,
talleres educativos y familiares, conciertos, visitas guiadas teatralizadas y
un debate sobre películas.
Charley’s War: A British Representation of the Great War (La guerra
de Charley: Una representación británica de la Gran Guerra), del 8
de noviembre al 30 de diciembre de 2014
Charley's War (La guerra de Charley), un cómic de Pat Mills y Joe
Colquhoun, representa la Primera Guerra Mundial a través de los ojos de
Charley Bourne, un soldado raso británico que se encuentra enfrentado al
infierno de la contienda francesa. El cómic apareció en los años 1980 en la
revista Battle Picture Weekly, que más tarde se fusionó con el cómic Eagle.
Después fue redescubierto por Lawrence Lerner, el fundador de Delirium
Editions, que publicó la primera edición en francés de Charley's War. El
Musée de la Grande Guerre también ha destacado algunos de los dibujos
originales del cómic en su propia colección permanente.
Descubra las últimas noticias sobre el museo en: www.museedela
grandeguerre.eu
4
N°3-4 2014
2013
LAS NOTICIAS DEL ICOM | N°1-2
La Red Global de Distritos
Culturales (GCDN, por sus
siglas en inglés), una federación
mundial de centros de arte y
cultura creada en 2013, se volverá
a reunir del 17 al 19 de junio en
la Cumbre de la Fundación New
Cities de este año en el Distrito
Artístico de Dallas (Texas).
Winspear Opera House, sede de la
Cumbre de la Fundación New Cities
en junio
La GCDN organizará una de las
principales sesiones de la cumbre,
una sesión plenaria orientada hacia
la acción, en la que se analizarán
el arte y la cultura como pilares
básicos de la transformación
urbana y los distritos culturales
como elemento clave e integral de
la vida urbana. El tema general
de la cumbre es Reimaginar las
ciudades: transformar la metrópolis
del siglo XXI. El evento reunirá a
800 de los principales urbanistas
procedentes de diversos sectores
y diferentes continentes.
Patrimonio en peligro
El 10 de marzo la Oficina Regional
de Cultura para América Latina y
el Caribe de la UNESCO manifestó
su gran preocupación por el robo
de obras de arte en Guatemala
y Cuba. En Guatemala, seis
lienzos del pintor del siglo XVIII
Tomás de Merlo y varios objetos
religiosos fueron robados en la
iglesia católica de El Calvario en la
ciudad de Antigua. En La Habana
(Cuba), gran cantidad de cuadros
fueron robados del almacén del
Museo Nacional de Bellas Artes.
La UNESCO ha publicado una
lista con 70 obras robadas para
que se puedan tomar medidas
de forma inmediata y advertir a
los conservadores de museos, las
galerías y las casas de subastas.
Innovación
El proyecto Cultural-Heritage
Experiences through Socio-personal
Interactions and Storytelling
(Experiencias culturales y
del patrimonio a través de
interacciones e historias sociopersonales o CHESS, por sus
siglas en inglés) pretende lograr
que la experiencia de visitar
un museo sea más atractiva e
interesante para los visitantes.
La aplicación CHESS, un
programa que utiliza tecnologías
móviles de realidad aumentada
y geolocalización, ofrece a los
visitantes una experiencia
personalizada e interactiva a
través del relato de una historia
centrada en aquellas exposiciones
más acordes con los intereses
de cada persona. La aplicación
CHESS, desarrollada por siete
socios de Francia, Grecia, Reino
Unido y Alemania y que cuenta
con el respaldo de la Comisión
Europea, fue probada con éxito
en el Museo de la Acrópolis en
Atenas (Grecia) y en el parque Cité
de l'Espace en Toulouse (Francia).
Su lanzamiento al mercado está
previsto para dentro de dos años.
construirá en Argel (Argelia)
como resultado de un acuerdo
firmado entre la UNESCO
y Argelia. La ministra de
Cultura argelina, Khalida
Toumi, y la Directora General
de la UNESCO, Irina Bokova,
firmaron el acuerdo en la sede
de la UNESCO en París. El
centro, que dependerá del
Ministerio de Cultura argelino,
pondrá en práctica diversas
medidas y definirá políticas que
salvaguarden el patrimonio
cultural inmaterial de África
con la ayuda de la UNESCO y
en colaboración con otros países
africanos. Entre los objetivos
más importantes del centro
destacan la elaboración de
inventarios para la investigación,
la identificación, el registro, la
publicación y la difusión del rico
patrimonio cultural africano.
El proyecto Dubai Metro Museum
(Museo del Metro de Dubái)
transformará las estaciones del
metro de Dubái en museos en
los que se mostrarán obras de
arte y exposiciones sobre las
civilizaciones, los inventos y la
creatividad. La primera fase del
proyecto se pondrá en marcha
en cuatro estaciones del metro
y cada una se dedicará a un
tema diferente: arte islámico
y caligrafía arábiga, inventos,
arte contemporáneo y arte
visual. Los trenes del metro,
que funcionan sin conductor,
también se decorarán como parte
del proyecto. Con más de 137
millones de usuarios durante el
año pasado y una media de 500 000
pasajeros al día, el proyecto
Dubai Metro Museum mejorará
la experiencia en el transporte
del emirato e impulsará el arte,
la cultura y la creatividad. Está
previsto que el proyecto esté
acabado en la primavera de 2015,
justo a tiempo para el comienzo
de la feria Art Dubai 2015.
El 1 de abril de 2014, el Museo
Arqueológico Nacional de
España (MAN) reabrió sus
puertas en Madrid tras un
proyecto de reforma de seis años.
El proyecto, con un presupuesto
de más de 65 millones de euros,
ha supuesto la renovación
completa del edificio, nuevos
equipamientos e instalaciones
y un nuevo diseño para la
Salas de Patrimonio y Arqueología
del MAN
exposición (en la fotografía de
arriba). El edifico del MAN,
que es totalmente accesible,
cuenta ahora con una nueva
entrada principal, cubiertas
de vidrio en los patios y un
ático destinado a la biblioteca
y usos internos. El espacio de
exposición se ha ampliado de
7000 m² a casi 10 000 m², lo que
permite a los visitantes descubrir
mejor la colección del museo,
compuesta por más de 13 000
objetos arqueológicos, históricos
y artísticos desde la prehistoria
hasta el siglo XXI. Además,
contiene piezas procedentes
de Grecia, el Antiguo Oriente
Próximo, Egipto y Nubia.
Nombramientos
La Universidad Northwestern
de Catar (NU-Q, por sus siglas en
inglés) ha nombrado a Pamela
Erskine-Loftus (en la fotografía)
como primera directora de su
nueva Media Gallery (Galería de
los Medios de Comunicación),
que mostrará el pasado, presente
y futuro de los medios de
comunicación con especial énfasis
en aspectos mundiales y de
Oriente Medio relativos al sector.
© CORTESÍA DE NU-Q
E
© TIM HURSLEY
El Museo de la Gran
Guerra del Pays de
Meaux
Eventos
Del 24 al 30 de marzo de 2014,
cientos de museos y galerías de
toda Europa celebraron la primera
Semana de los Museos. Mediante
el hashtag #MuseumWeek,
muchos de los principales museos
europeos conectaron con los
usuarios de Twitter de todo el
mundo y trataron temas que van
desde el arte y la cultura hasta
la historia y la ciencia a través
de mensajes con menos de 140
caracteres. El evento permitió a
los participantes tener un acceso
único a los museos, las galerías
y las personas que trabajan en
dichas instituciones y les ofreció
una visión entre bambalinas y en
tiempo real de las organizaciones
que participaron en el proyecto.
Cada día de la semana estuvo
dedicado a un tema diferente, entre
los que se incluían preguntas a
conservadores (#AskTheCurator),
autofotos en los museos
(#MuseumSelfies), la creatividad
(#GetCreative), preguntas
generales (#QuestionMW) y
recuerdos relacionados con los
museos (#MuseumMemories).
© LOLA HERNANDO
ACTUALIDAD DE LOS MUSEOS
Erskine-Loftus cuenta con
más de 15 años de experiencia
en la creación de nuevos
museos en el Golfo y en EE.
UU. y actualmente colabora
estrechamente con un grupo
de trabajo para conceptualizar
los temas y el contenido de la
nueva Media Gallery de la UN-Q.
Erskine-Loftus espera hacer de
la galería una entidad interactiva
y digital que refleje los valores y
los objetivos de la institución. n
Aperturas
El primer centro africano para
la salvaguarda del patrimonio
cultural del continente se
N°1-2 2014 | LAS NOTICIAS DEL ICOM 5
ENFOQUES LOS VÍNCULOS CREADOS POR LAS COLECCIONES DE LOS MUSEOS
El arte de coleccionar y conectar
Construyendo un programa educativo que fomente el respeto por la diversidad en Latinoamérica
Por la Dra. Carol Malt, catedrática adjunta de la Universidad de West Florida, consultora museística, autora y antigua directora de varios museos
por Macarena Ruiz Balart, directora ejecutiva del museo Artequin Viña del Mar, Chile
l Museo de la Legación Americana
en Tánger (TALIM*, por sus siglas en
inglés) representa algo más que una
mezcla de ladrillos y cemento, belleza y
artesanía. Sus colecciones, multimedia y
multidisciplinares, giran en torno a la historia
de la relación entre Estados Unidos y
Marruecos. Sus colecciones refuerzan
visualmente la relación histórica entre estas
dos naciones y representan la historia de
Tánger, mientras que su biblioteca contiene
importantes documentos de carácter
político, social e histórico de ambos países.
En 1777, Marruecos fue el primer país
extranjero en reconocer a Estados Unidos
tras su declaración de independencia. El
edificio de la legación que alberga el museo
fue un regalo del sultán marroquí Moulay
Suleiman en 1821. Situado en la antigua
medina de Tánger (Marruecos), es la primera
misión diplomática adquirida por Estados Unidos,
la propiedad diplomática estadounidense
más antigua ocupada ininterrumpidamente
y el único emblema histórico nacional de
Estados Unidos fuera del país.
El edificio fue hogar de diplomáticos
estadounidenses durante 140 años. En
1976, sin embargo, la legación se encontraba
en muy mal estado y un grupo de antiguos
diplomáticos, voluntarios de los Cuerpos de
Paz, embajadores de Estados Unidos en
Marruecos, historiadores y académicos
formaron la Tangier American Legation
quien pidió por él un rescate de 70 000
dólares estadounidenses. El presidente
de Estados Unidos Theodore Roosevelt,
quien asumió erróneamente que Perdicaris
era un ciudadano americano, envió
acorazados y marines estadounidenses al
puerto de Tánger para garantizar su
liberación. La versión romántica de esta
historia llegó más tarde al cine, en 1795, con
la película El viento y el león. Así, este cuadro
del siglo XIX, al igual que muchos otros de la
colección, atrae a diferentes públicos, entre
los que se encuentran aficionados al cine
contemporáneo, expertos en arte,
historiadores y políticos internacionales.
En una misiva reciente, el director del
TALIM, Jerry Loftus, describía sus esfuerzos
para potenciar la programación y las
colecciones del museo de la siguiente
manera: «He creado mezclas a partir de las
colecciones y de las historias e imágenes de
la biblioteca de investigación que nutren las
exposiciones del museo y los artículos de
diversos blogs. Estos, a su vez, despiertan
entre los investigadores el interés por
Conectar a través del arte
La colección permanente se utiliza de indagar más en nuestros archivos. Tenemos
muchas maneras. Se organizan visitas unos mapas y unas obras de arte increíbles,
guiadas gratuitas diseñadas a medida para de modo que identificamos una temática y
distintos tipos de público: turistas, escolares, los colgamos en nuestras paredes
residentes, historiadores y grupos con acompañados de textos que explican el
intereses especiales. Las mujeres locales contexto histórico.»
A través de sus
que participan en las
colecciones y sus
clases de alfabetización
TALIM quiere conectar con
programas, el TALIM
gratuitas organizadas
un público muy diverso y
quiere conectar con un
por el TALIM también
se benefician de todo contribuir a dar a conocer las público muy diverso y
a dar a
ello, pues pueden
relaciones históricas, políti- contribuir
conocer las relaciones
incorporar los objetos
de la colección a sus cas y culturales entre Estados históricas, políticas y
culturales entre Estados
planes lectivos. La
Unidos y Marruecos
Unidos y Marruecos.
biblioteca de referencia,
que contiene aproximadamente 8000 En una entrevista de 2013, el director
volúmenes de literatura, historia y estadística adjunto, Ytimad Bouziane, comentaba a este
sobre la región, es otro recurso principal para respecto: «Quiero que el TALIM sea una luz,
un baluarte del conocimiento en toda la
la comunidad.
Cada obra de arte lleva asociada una región. Quiero que esto sea así no solo
interesante historia, pero, entre los cientos para intelectuales, sino para todo el mundo,
de cuadros de la colección, hay uno de Ion y debería representar la verdadera cultura
Perdicaris que refleja unas conexiones americana, no la superficial.» n
internacionales especialmente dramáticas.
*El museo cambió recientemente su nombre por
Arab Groom and Horse sería una enorme Tangier American Legation Institute for Moroccan
pintura costumbrista más de no ser por la Studies (TALIM; Instituto de Estudios Marroquíes de
historia que rodea al pintor. Perdicaris llegó a la Legación Americana en Tánger) por su asociación
Tánger en 1872 tras haber recibido una con el American Institute for Maghreb Studies (AIMS;
Americano para Estudios sobre el Magreb).
formación artística oficial en París. En 1904 Instituto
El acrónimo TALIM también significa “educación”
fue raptado por el bandido bereber Raisuli, en árabe.
Society (Sociedad de la Legación Americana
en Tánger) con el objetivo de restaurarlo. El
Museo Americano en Tánger abrió sus
puertas el 4 de julio de 1976 y actualmente
funciona como museo, casa histórica,
biblioteca de investigación, galería de arte,
aula educativa y centro de conferencias.
La colección de pinturas, dibujos,
gráficos, mapas, libros no catalogados y
otros objetos se centra en artistas que
trabajaron en Marruecos o representaron a
este país y en documentos históricos de
Tánger. A lo largo de los años, muchos
artistas que vivieron en Tánger, entre los que
se incluyen James y Marguerite McBey
(Escocia y Estados Unidos respectivamente),
Claudio Bravo (Chile) y Elena Prentice (Estados
Unidos), han sumado sus contribuciones a la
donación inicial compuesta por más de 300
cuadros, alfombras, muebles y objetos de
recuerdo marroquíes que Donald Angus
(Estados Unidos) hizo a la colección
permanente del TALIM.
A
rtequin Viña del Mar es un museo
educativo
que
utiliza
una
metodología interactiva y lúdica
para acercar a los niños a la historia del
arte. El museo, fundado hace cinco años,
se encuentra ubicado en la región de
Valparaíso (Chile). Artequin ofrece visitas
guiadas y talleres para ayudar a los jóvenes
visitantes a entender su colección y crear
vínculos con ella, la cual cuenta con
pinturas y esculturas representativas de la
historia del arte occidental.
El museo Artequin Viña del Mar busca
potenciar el aprendizaje y conocimiento de
niños y niñas a través de actividades que
incentivan la creación y el conocimiento de
las artes visuales. Nuestra función esencial
es educar, es por esto que decidimos ir
más allá del análisis estético de las obras
de arte que exponemos, incorporando
temáticas de desarrollo social e inclusión a
nuestras colecciones, exposiciones y
programas.
Lecciones culturales
Uno de los temas relevantes de la sociedad
latinoamericana que debemos fortalecer y
poner en valor en los niños y niñas es la
existencia y el respeto por la diversidad
social y cultural de nuestro continente.
Artequin Viña del Mar es una institución
consciente de que la diversidad cultural
constituye un patrimonio común que debe
valorarse y preservarse en provecho de
todos. Por esto hemos exhibido diversas
exposiciones temporales educativas en las
que, a través de las artes visuales,
potenciamos su respeto y valoración.
El año 2013 obtuvimos el primer lugar
en el marco del Tercer Premio
Iberoamericano de Educación y Museos,
categoría de Fomento a Proyectos de
Educación y Museos, con el proyecto
¿Cómo somos? Diversidad cultural en
Latinoamérica. El objetivo general del
proyecto es fomentar el respeto de los
niños y niñas que visitan el Museo
Artequin Viña del Mar hacia la diversidad
cultural latinoamericana, promoviendo la
transformación social a través del
conocimiento y el entendimiento. El fin
último es la promoción del entendimiento
cultural y la armonía social, desarrollando
así una cultura de paz y tolerancia entre
los jóvenes latinoamericanos.
Ahora nos encontramos en la etapa de de la colección e invitará a desarrollar una
planificar este proyecto de diversidad actividad práctica donde los niños, niñas
cultural, que se inaugurará en junio del y sus familias participan y se vinculan al
presente año. La exposición incluirá visitas tema de la diversidad cultural. Artequin
g u ia d a s y t a ll e re s familiares para espera motivar a niños, niñas y adultos a
motivar el diálogo, la
conocer la exposición
con una producción
reflexión y producir
a p r e n d i z a j e s
Uno de los temas relevantes audiovisual hecha
para su exhibición
significativos en los
de la sociedad latinoamerien el museo y con
visitantes sobre esos
temas. Las visitas y los cana que debemos fortalecer fines educativos.
talleres combinarán la y poner en valor en los niños Nuestra experiencia
en el desarrollo de
observación y el análisis
y niñas es la existencia y el
audiovisuales
de reproducciones de
respeto por la diversidad
educativos es efeobras de arte con
ctiva, contando con
audiovisuales
social y cultural de nuestro
cinco años de
desarrollados bajo una
continente
producción, edición
mirada lúdica e intery realización de
activa, que introducirán
a los niños en la temática en cuestión, audiovisuales motivacionales.
Durante la exposición, en Artequin
además de la realización de un trabajo
práctico desarrollado junto a un guía de realizaremos encuestas a los visitantes y
controlaremos el número de visitantes para
manera individual o grupal.
evaluar el éxito la exposición, esperando
que a raíz de ella, evidenciemos un
Nuevos proyectos
Todo lo anterior es apoyado por aumento en un 5% de las visitas de público.
Por medio de nuestros proyectos,
profesionales del área de las artes visuales
capacitados en la metodología interactiva y esperamos aportar y fomentar el respeto
lúdica de Artequin. Además, crearemos entre las personas, ayudando a entender lo
fichas de interpretación que permitirán diverso que hemos sido y somos los
obser var la exposición sin tener la latinoamericanos. Por último, deseamos
obligación de contar con la asesoría de un entregar una nueva mirada a nuestras
guía. Cada ficha educativa presentará de colecciones con la finalidad de crear
una manera didáctica los diferentes artistas nuevos vínculos con los visitantes. n
Niños y niñas participan en una visita guiada al museo Artequin Viña del Mar
©ARCHIVO MUSEO ARTEQUIN VIÑA DEL MAR
E
©TALIM
El Museo de la Legación Americana en Tánger busca conexiones internacionales a través del arte
Arab Groom and Horse, por Ion Perdicaris,
1880. Óleo sobre lienzo, 180 cm x 120 cm
6
Entendimiento cultural a través del arte
PRÁCTICAS EJEMPLARES
Freda Matassa, miembro de la Royal Society of Arts, es directora de Matassa Toffolo
Ltd., una empresa que ofrece asesoramiento y ayuda práctica sobre cualquier
aspecto relacionado con la gestión de las colecciones. Anteriormente fue
responsable de la gestión de las colecciones de las galerías Tate y es cofundadora de
la European Registrars Conference (Conferencia Europea de Registros de Museos).
Es miembro de varios comités internacionales relacionados con la movilidad y las
normas para la gestión de las colecciones, además de profesora y conferenciante
internacional. Este mes se publicó su último trabajo, Organizing Exhibitions: A
Handbook.
A
ñadir nuevos objetos a sus colecciones es, para cualquier museo, una
de las actividades más importantes y
agradables. Ofrece la oportunidad de ampliar
la colección y aumentar el potencial del
museo, cambiar la dirección de la temática o
sencillamente cubrir huecos y completar en lo
posible la colección. Sea cual sea la razón, una
nueva adquisición puede aumentar el interés
de los visitantes por la colección, además de
presentar nuevas oportunidades para la investigación, el aprendizaje y la exposición.
Sepa lo que quiere adquirir
Es importante tener una política escrita
sobre lo que adquirirá (y lo que no). Muchos
museos tienen almacenes llenos de objetos
que adquirieron en el pasado sin haber
hecho un estudio previo ni haber seguido
el proceso necesario. Esta política también
puede ser considerada como el cometido
de la colección o el plan de desarrollo de las
colecciones y debería exponer el objetivo y
la finalidad del museo, qué tipos de objetos
tiene y cuáles podría adquirir en el futuro.
Una política escrita deja claro al personal,
a los visitantes y a los potenciales donantes
cuáles son los objetos que aceptará y qué
es lo que está buscando. Garantiza que
cualquier nueva adquisición encaje con la
colección ya existente y contribuya significativamente a su valor cultural. Garantiza
también que el museo tenga los recursos
necesarios para el cuidado del objeto y que
pueda utilizarlo en exposiciones, programas
o en investigación.
8
¿Qué debe incluir la política de adquisiciones?
• El propósito o la declaración de objetivos del
museo.
• La descripción de las colecciones.
• Los tipos de objetos que se van a coleccionar.
•
El procedimiento de adquisición de los
objetos.
•
Los derechos y las obligaciones relacionados con el cuidado de los objetos.
Asegúrese de que su política indique que
su institución es ética y que no adquirirá ningún
objeto que haya sido obtenido de manera
ilegal. Incluya una declaración que diga que
la organización cumple con todos los códigos
de prácticas legales y deontológicos, como
el Código de deontología del ICOM, el CITES
(Convenio sobre Comercio Internacional de
Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silvestres) y la Convención de la UNESCO de 19701.
La publicación de la política de adquisiciones en su sitio web enviará un mensaje
de transparencia sobre sus actividades y de
que cumple con las normas más estrictas. El
grupo National Museums Scotland (Museos
Nacionales de Escocia) ha dado este paso
con la publicación de Collections Development
Strategy2 (Estrategia de desarrollo de las colecciones), un documento que cubre los objetivos
y finalidad del grupo, sus principios en relación
con la colección y su marco legal, deontológico
y de procedimiento.
El grupo Leeds Museums & Galeries
(Museos y Galerías de Leeds) también ha hecho
pública su Collections Development Policy3
la adquisición: precio del objeto, transporte,
conservación, etc.
• Las condiciones del acuerdo de adquisición.
© FERNANDO VELASCO ©SIRAPHOL - FOTOLIA.COM
Elaboración de
una política de
adquisiciones
Sea preciso en cuanto a la exactitud de
lo que está adquiriendo. Por ejemplo, ¿es un
objeto único o es parte de una serie?, ¿incluye
algún soporte o pedestal?, ¿está incluido el
equipamiento asociado, como tecnología móvil,
en la adquisición?
A las nuevas adquisiciones se les debe
asignar un número e introducirlo en una base
de datos o en un registro de adquisiciones. Los
registros de muchas adquisiciones se remontan
a la fecha de creación del museo y podrían ser la
única información existente relacionada con los
objetos incorporados a la colección.
Documente todo
El proceso de adquisición podría ser la única
oportunidad de obtener toda la información
necesaria relativa a un objeto, de modo que
asegúrese de aprovecharlo al máximo. Pida al
propietario actual información detallada sobre
el objeto, como su historia, documentación,
facturas, copias de artículos y cualquier otra
información, incluyendo posibles anécdotas
(Política de desarrollo de las colecciones). Este
documento describe las colecciones del grupo
y sus objetivos en relación con las adquisiciones, explica sus procedimientos y declara
que todas sus adquisiciones cumplen con los
códigos legales y deontológicos establecidos.
Elabore un procedimiento escrito
Muchos museos tienen una guía detallada
sobre el procedimiento de adquisición que
establece las principales consideraciones a
tener en cuenta en cada fase del proceso. Este
proceso escrito debe ser acordado y entendido
por todos. Esto garantiza que se supervisen
todos los elementos importantes, se definan
los roles y responsabilidades de todos los
empleados del museo y se especifique si el
objeto ha de ser aprobado o no por un comité.
Todas las decisiones deberán estar firmadas y
fechadas.
relacionadas. Examine bien el objeto y elabore
un informe sobre su estado en el que se incluyan
recomendaciones para su manejo, almacenamiento y exposición.
La información del catálogo puede
ser tan detallada como usted quiera.
Además de incluir la información básica, como el título, la fecha de creación,
el artista o el productor, las dimensiones y los
materiales, también puede incluir la historia de
la procedencia del objeto, su estado, el tipo
de adquisición, su historial de exposiciones, el
derecho de autor, el valor del seguro y etiquetas
antiguas, así como información sobre el reverso
del artículo. No olvide sacar una foto.
Es imprescindible firmar un contrato con el
donante o con el vendedor. Este debería incluir
una lista de condiciones y garantizar que esa
persona u organización es el único titular legal
del objeto. Intente obtener la totalidad de los
derechos para poder utilizar el objeto y, si se
trata de una obra de arte o un diseño, intente
obtener el derecho de autor para poder reproducir el objeto.
El desarrollo de una política de adquisiciones
es algo imprescindible para mantener el buen
funcionamiento del museo y para que el museo
cumpla unas normas
deontológicas firmes.
Cada institución debe
encontrar la política
más idónea en función
de su tamaño, enfoque
y objetivos. Estos
ejemplos y directrices
generales
podrán
servir de modelo para
ayudar a poner en
marcha estos importantes procedimientos
de adquisición. n
Convención
Internacional sobre
las Medidas que
Deben Adoptarse
para Prohibir e Impedir
la Impor tación, la
Exportación y la
Tr a n s f e r e n c i a d e
Propiedad Ilícitas de
Bienes Culturales, 1970.
2
National Museums
Scotland, Collections
Development Strategy,
www.nms.ac.uk/
pdf/NMS Collections
Development Strategy
2012.pdf
3
Leeds Museums &
Galleries, Collections
Development Policy,
www.leeds.gov.uk/
museumsandgalleries/
Releasedocuments
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sentir y capacidad ecléctica
para concebir: Asteria, una
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1
¿Qué debe contener un procedimiento de
adquisición?
• L a confirmación de que el propietario actual
tiene la titularidad legal del objeto.
• L a historia verificada de la procedencia del
objeto, que garantice que no hay riesgo de
robo, expolio o excavaciones o exportaciones ilegales.
• La evaluación del estado actual del objeto.
• El análisis del impacto que tendrá la adquisición en la colección actual.
•
El estudio sobre cómo se va a utilizar el
objeto.
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REPORTAJE CONMEMORACIÓN DE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL
Oppy Wood (El bosque de Oppy), de Josh Nash, 1917
Propiciar una memoria
compartida
Los museos pueden ofrecer una nueva perspectiva sobre el legado de la
Primera Guerra Mundial con ocasión del centenario de la contienda
Por Etienne François, profesor de Historia en la Universidad Freie de Berlín y en la Universidad de París-I (Panthéon-Sorbonne) y
vicepresidente del Comité Científico del Museo Histórico Alemán de Berlín
10
© IWM
C
uando era pequeño, había una frase que los adultos haber entrado en la era «posheroica». Jamás, en cierto modo, la guerra
solían utilizar para referirse a algo que, en su opinión, de 1914-1918 nos ha parecido tan lejana.
pertenecía a una época irrevocablemente pasada,
Así y todo, por muy paradójico que parezca, la guerra nunca ha
una época en la que todo tenía su lugar y todo parecía estado tan cerca. No solo porque la distancia del tiempo nos permite
ser parte de un orden estable y bien establecido: verla desde una perspectiva más impasible, sino también porque el
«eso fue antes de 1914», decían, y luego solían hecho de vivir en un entorno tan profundamente diferente, caracterizado
añadir: «aquellos fueron buenos tiempos». Nada describiría mejor la tanto por la deslegitimación de la guerra como por la intensificación
ruptura de la temporalidad y de la civilización que supuso la Primera de los movimientos e intercambios a escala planetaria, nos ha hecho
Guerra Mundial para millones de personas tanto de Europa como de estar más atentos tanto a la dimensión mundial del conflicto como
fuera, comparable en este sentido a la otra gran ruptura universal con la a los múltiples legados que nos ha dejado a su paso, legados que
temporalidad y la civilización que fue, algo más
siguen dejando huella en el presente. Pues si
de un siglo antes, la Revolución Francesa.
esta guerra, con sus 17 millones de víctimas
La Primera Guerra
El hecho de que esta Guerra fuera más
militares y civiles, fue una catástrofe de una
significativa se debe a que –y esto nunca se Mundial fue el laboratorio magnitud no conocida hasta entonces,
podrá repetir lo suficiente– fue una guerra
fue el laboratorio en el que se forjó el
en el que se forjó el curso también
mundial. Y lo fue precisamente desde el
curso de la historia de Europa y del mundo y,
de la historia de Europa y por consiguiente, también nuestra modernidad.
principio, porque no solo enfrentó a unas
naciones con otras, sino también a imperios:
Afectó no solo a aspectos militares, con el nuevo
del mundo y, por
el Imperio británico y el Imperio francés,
papel de la aviación, la invención de tanques y
consiguiente,
también
cuyas vastas posesiones con sus diversas
la industrialización de la guerra, sino también
nuestra
designaciones territoriales (dominios,
a aspectos civiles, con la generalización del
protectorados, colonias) se extendían a todos
estado de bienestar. Su efecto se extendió
modernidad
los continentes, por no mencionar a Alemania y
también a la política, con el auge de ideologías
el embrión de su imperio colonial, o Bélgica con el Congo, pero también totalitarias y movimientos revolucionarios, pero también con el
los imperios continentales, sobre todo Rusia y el Imperio otomano progreso de la democracia y el colapso de imperios continentales
con sus posesiones fuera de Europa, en África y Asia. El término fue como la Rusia zarista y los Imperios otomano y austrohúngaro, y
todavía más acorde con la extensión del conflicto cuando Japón, Italia también con los inicios de la hegemonía norteamericana. Y lo mismo
(también una potencia colonial), Portugal, Estados Unidos, China y cabe decir del sector cultural, con el auge del cine y la cultura de masas,
varios países latinoamericanos entraron en la guerra.
el dadaísmo, el surrealismo y el cubismo, la música dodecafónica y
el serialismo, entre otros. Cuando se trata de medir el alcance de la
Perspectivas sobre el siglo XX
alteración provocada por la Guerra y la continuidad entre la posguerra
Desde el final del siglo pasado, esta cesura histórica se ha y la actualidad, nada resulta más ilustrativo que comparar el mapa de
presentado, por encima de todo, como una catástrofe, incluso de Europa antes de 1914 con el mapa de la Europa de la posguerra, pero
manera más específica como «la gran catástrofe seminal del siglo también con la Europa actual.
XX», una expresión acuñada en 1979 por el diplomático e historiador
estadounidense George F. Kennan y posteriormente desgastada a Los innumerables vestigios de la guerra
fuerza de repetirla demasiado. Fue una catástrofe que habría abierto Más allá de dar forma al mapa político de Europa y de gran parte del
el «siglo de los extremos», como lo definió el historiador británico Eric mundo, las huellas de esta guerra son incontables: desde las regiones
Hobsbawm, un siglo de hierro, fuego y sangre de Sarajevo a Sarajevo, devastadas por la contienda (especialmente en el frente occidental)
también marcado por la «Segunda Guerra de los Treinta Años» (en hasta los monumentos erigidos en memoria de los muertos en casi
palabras de Winston Churchill y Charles de Gaulle), por la era del todas las ciudades y pueblos afectados con sus interminables listas
totalitarismo y el genocidio, el declive de Europa y la Guerra Fría, cuyo de víctimas. Todavía más numerosos que las huellas inmediatamente
final fue sellado con la implosión del bloque soviético y el colapso de visibles son los vestigios materiales e inmateriales que han quedado
las grandes utopías del futuro.
tanto en la memoria colectiva como en los recuerdos individuales y
Esta perspectiva tan negativa del siglo XX, considerado sobre todo familiares: relatos y recopilaciones transmitidos de generación en
un siglo de destrucción, de asesinatos masivos y de catástrofes a cada generación; traumas y secuelas de los supervivientes; reliquias
cual más horrible, está hoy en día tan aceptada que en nuestro mundo conservadas por cada familia afectada directamente por la guerra;
globalizado la guerra ya no se contempla como último recurso en caso fotografías y películas que documentan la realidad del conflicto;
de conflicto y está claramente desacreditada. La Unión Europea está memorias y relatos escritos tanto durante como después de la guerra;
incluso convencida de haber prohibido la fatalidad de la guerra y de material de propaganda, libros de historia y libros de texto con tantas
interpretaciones diferentes y opuestas sobre la contienda; obras de
ficción y creaciones artísticas.
Dada no solamente su dimensión global, sino también el hecho
de ser algo totalmente nuevo y el inmenso sacrificio que supuso,
la Primera Guerra Mundial fue inmediatamente percibida por sus
contemporáneos como un acontecimiento extraordinario en el sentido
más amplio de la palabra y cuya memoria merecía ser conservada
lo más íntegramente posible para que pudiera ser mejor transmitida
a la posteridad. Comparable a este respecto con otros importantes
conflictos que habían destrozado Europa y el mundo anteriormente
(la Guerra de los Treinta Años, la Revolución Francesa y las Guerras
Napoleónicas), la Primera Guerra Mundial fue también una guerra que
será recordada por la movilización que supuso de todos los medios
disponibles en aquel momento, especialmente los más modernos de
la época.
Entre los testimonios de la guerra se incluyen los grandes y
numerosos monumentos en memoria de las víctimas construidos en
los diversos frentes de la contienda, los museos que se abrieron incluso
antes del final del conflicto, ya sea en lugares donde se celebraron las
batallas o en las capitales de los diferentes países, en los nombres
dados a las calles y plazas de todos los países para mantener viva la
memoria de batallas, generales y regimientos. Se erigieron enormes
monumentos dedicados a la gloria de los soldados y sus líderes, como
la tumba del soldado desconocido bajo el Arco de Triunfo de París o el
imponente monumento construido en Tannenberg (Alemania) entre
1924 y 1927, donde más tarde fue enterrado el mariscal Hindenburg. Se
celebraron ceremonias conmemorativas y se instauraron aniversarios
prácticamente en todos los países, cada uno con sus propios rituales,
sus banderas y con la participación activa de autoridades civiles,
militares y religiosas, de veteranos y de la población civil.
La última superviviente de los aproximadamente 60 millones de
personas que participaron en lo que aún en muchos países se llama
la «Gran Guerra», la británica Florence Green, miembro de la División
12
Femenina del Ejército Británico del Aire, falleció en 2012. Sin embargo,
a pesar del fallecimiento de testigos directos, la memoria de la Primera
Guerra Mundial sigue muy viva en muchos países. Así, en Francia,
Reino Unido y Polonia, el 11 de noviembre es un día de fiesta nacional;
en Serbia, el 9 de mayo se celebra el Día de la Victoria, y para Australia,
Nueva Zelanda y los países bálticos, el aniversario de la guerra coincide
con el nacimiento de sus respectivas naciones. En muchos casos esta
memoria tan viva es también una memoria disputada, como ocurre
entre los italianos y la comunidad de habla alemana del Alto Adigio
(el antiguo Tirol del Sur), entre valones y flamencos en Bélgica, entre
canadienses francófonos y canadienses angloparlantes, entre turcos y
armenios, entre turcos y griegos y entre húngaros y los habitantes de los
países que estuvieron bajo el dominio húngaro hasta 1918. Pero sobre
todo, esta guerra y sus consiguientes tratados dieron lugar a nuevos
brotes de conflicto que aún continúan, concretamente el conflicto entre
Israel y Palestina en Oriente Medio y la inestabilidad de Irak y Siria.
Como se puede apreciar, este tipo de memoria es la antítesis de
una memoria común. Es ante todo una memoria dividida y nacional,
con diferencias en intensidad y tono entre un país y otro, algo que se
refleja en las diferentes formas que tiene cada uno de rememorar el
evento. Una memoria que incorpora y actualiza los «grandes relatos»,
todavía marcados por su origen y que tiñen la guerra de un carácter
nacional. Todos tienen una dimensión internacional más o menos
pronunciada, pero esta dimensión suele ser debida a la continuidad
de las alianzas establecidas durante la contienda, como se puede
observar en la mayoría de los museos dedicados a la Primera Guerra
Mundial o en aquellos que le dedican algún espacio. En cambio, las
representaciones transnacionales de la guerra, como la del Historial
de la Grande Guerre (Museo Historial de la Gran Guerra) de Peronne
(Francia), que otorga la misma importancia a las percepciones, las
experiencias y la memoria de la guerra de antiguos adversarios, siguen
siendo la excepción.
Una oportunidad para los museos
Para todos los museos, el centenario del inicio de la Primera Guerra
Mundial representa al mismo tiempo un reto y una oportunidad única.
Un reto en cuanto que es una ocasión para renovar sus colecciones y
representaciones, para modernizarlas teniendo en cuenta no solo el
nuevo contexto europeo y mundial, sino también las nuevas tendencias
historiográficas y la demanda de los visitantes (especialmente de
los más jóvenes). También supone una oportunidad en la medida
en que gracias tanto al contexto conmemorativo como a la atención
prestada a la conmemoración por parte de los poderes públicos (a
nivel local, regional, nacional e internacional), tienen la posibilidad de
adquirir nuevos objetos, de ofrecer una nueva perspectiva y un enfoque
crítico sobre su propia historia y, de manera más general, sobre los
actos y costumbres del pasado. La idea consistiría en fomentar una
representación transnacional de la guerra y que, por lo tanto, contribuya
a ofrecer una mejor comprensión de lo que fue, lo cual allanaría el
camino hacia la reconciliación. n
© CORTESÍA DE OWEN CONNER, DEL MUSEO NACIONAL DEL CUERPO DE MARINES
Sala de 1914-1916 del Historial de
la grande guerre, Peronne (Francia)
©F. LAGARDE
Este cuadro, del Museo Nacional del Cuerpo de Marines, presenta a marines estadounidenses con una
camioneta de reparto modelo Ford T en la batalla de Belleau Wood en junio de 1918. Se trata de una de las
muchas nuevas exposiciones sobre la Primera Guerra Mundial en los museos militares de todo el mundo
La perspectiva de los museos
Debido al interés renovado por la Primera Guerra Mundial y a su
centenario se presentan nuevas exposiciones y se actualizan las antiguas
Por Kenneth L. Smith-Christmas, antiguo director de Exposiciones y Colecciones del Museo Nacional del Ejército de Estados Unidos y
miembro de la junta directiva del Comité Internacional para Museos de Armas y de Historia Militar del ICOM (ICOMAM)
L
os museos militares, o museos «de guerra», tienen su origen
en las armerías del Medievo y del Renacimiento, que de vez en
cuando se abrían al público, y desde el siglo XIX han estado
educando a sus visitantes sobre la historia militar a través de sus
colecciones y de la interpretación de las mismas. Durante esa horrible
pesadilla, en su día conocida como La Gran Guerra, The Great War, La
Grande Guerre o Der Weltkrieg, varios museos ya consolidados, como
el Museo del Ejército en París, elaboraron una crónica de los avances de
la contienda, mientras que otros, como el Museo Imperial de la Guerra,
en Londres, fueron fundados para conmemorar la guerra y analizar
su repercusión en la sociedad. Al terminar la guerra, algunos museos
dedicados enteramente a este tema, como el Museo Liberty Memorial,
en Estados Unidos, abrieron sus puertas con gran fanfarria, pero en la
década de los años 30 del siglo pasado empezó a disminuir el interés
del público por la mayoría de ellos. Cuando terminó la Segunda Guerra
Mundial, el mundo se centró más en ese horrible acontecimiento y
su historia eclipsó cualquier interés que pudiera quedar por lo que
a partir de entonces se llamó la Primera Guerra Mundial. De hecho,
N°1-2 2014
| LAS NOTICIAS DEL ICOM 13
el 50º aniversario de la Primera Guerra Mundial pasó sin apenas ser
mencionado y solo algunos libros y artículos recordaron este pasaje
de nuestra historia. Sin embargo, en el 50º aniversario de la Segunda
Guerra Mundial sí hubo actos conmemorativos, publicaciones,
representaciones de los hechos y cientos de exposiciones museísticas
por todo el mundo.
No obstante, el interés por la historia de la Primera Guerra Mundial ha
crecido exponencialmente desde la década de los 90 del siglo pasado
y ha sido este renovado interés lo que ha hecho que venerables museos
de larga tradición actualicen y revisen sus exposiciones, que otros
museos más actuales preparen nuevas y emocionantes exposiciones
y que museos de todo el planeta organicen conmemoraciones
especiales. La mayoría de las exposiciones de estos museos se
encuentran en Europa y en América del Norte, pero también hay
algunas exposiciones en otros lugares del mundo. Aunque es
imposible mencionar aquí todas esas instituciones y analizar en detalle
sus exposiciones y programas, sí es posible destacar muchas nuevas
ofertas que incitan a la reflexión. Teniendo en cuenta que el Museo
Imperial de la Guerra (IWM, por sus siglas en inglés) de Londres se
fundó durante la guerra, concretamente para recopilar objetos del
campo de batalla y educar al pueblo británico sobre el tema de la
guerra, este podría ser un buen lugar para empezar.
Guerra Mundial por un lado, y del auge del movimiento nacionalista
irlandés por otro, como una forma de situar cada uno de estos temas
en el contexto del otro.
La invasión alemana de Bélgica durante el verano de 1914 llevó al
Imperio británico a entrar en la guerra y resulta por ello oportuno que el
Museo Real de las Fuerzas Armadas y de Historia Militar de Bruselas
dedique una gran parte de su energía a la memoria de la guerra. Las
galerías del museo se renovaron hace unos años y muestran al público
gran parte de la enorme colección de material de la Primera Guerra
Mundial. En cualquier parte del país se pueden encontrar pequeños
museos situados en los campos de batalla, o cerca de ellos, que
ofrecen una muestra del conflicto, la mayoría a través de reliquias.
Al otro lado de la frontera con Francia, el recientemente actualizado
museo de la Primera Guerra Mundial en el pueblo de Peronne,
dedicado a la batalla del Somme, emplea una interesante técnica de
exposición para conectar al visitante del museo con las vidas de los
soldados de todos los países que sirvieron en el frente occidental. En
París, el imponente Museo del Ejército tiene galerías permanentes
dedicadas a la guerra en las que se incluyen objetos tan memorables
como uno de aquellos famosos taxis que resultaron tan fundamentales
para la victoria francesa de la primera batalla del Marne en 1914.
En Alemania, el Museo de Historia Militar de Dresde reabrió sus
puertas hace unos años y desde entonces se ha convertido en el
Eventos en museos europeos
Museo Militar Nacional. El nuevo concepto del museo se centra
Las exposiciones del IWM siempre han sido una visita obligada para en las causas y consecuencias de la guerra y de la violencia y
cualquier persona que tenga interés en la Primera Guerra Mundial. presenta 800 años de historia militar en Alemania, así como una
Actualmente el museo se encuentra en medio de una enorme reforma, cobertura de la Primera Guerra Mundial. En el sur del país, el Museo
pero abrirá de nuevo sus puertas en julio de 2014 como homenaje Wehrgeschichtliches de Rastatt es conocido desde que abriera sus
al centenario de la Primera Guerra Mundial. En cuanto a los objetos puertas en 1956 por su primera colección dedicada a la Primera Guerra
expuestos, aquí se expondrá, una vez más, lo mejor de lo mejor y en Mundial. Sus exposiciones actuales están repletas de objetos, pero
las galerías se encontrarán objetos tan raros como el tanque Mark V. también de recreaciones muy reales de figuras uniformadas en las
Una vez en Londres, la exposición del Museo Nacional del Ejército trincheras. También en esta región se encuentra el Museo del Ejército
también requiere una visita. Entre los objetos expuestos en este museo Bávaro de Ingolstadt, que tiene varias exposiciones nuevas totalmente
se incluyen figuras uniformadas a tamaño real en escenarios muy dedicadas al centenario de la Primera Guerra Mundial. En Berlín, el
realistas y la rotación de exposiciones especiales es constante.
Museo Histórico Alemán ofrece una perspectiva global de la guerra,
Siguiendo hacia el norte, uno no se debe
con exposiciones, publicaciones, conferencias
perder las Armerías Reales de Leeds. No
y mesas de debate (ver página 18).
solo tiene exposiciones aleccionadoras e
El Museo Militar Nacional de Viena, de larga
Serán los museos los que
informativas sobre la Primera Guerra Mundial,
tradición, destaca la diversidad de los soldados
presenten la historia de la y marineros que sirvieron en las fuerzas
sino que el museo ofrece también programas
Primera Guerra Mundial austrohúngaras y expone también los objetos
a cargo de intérpretes profesionales en sus
distintas galerías. Si continuamos más al norte, de una manera completa y relacionados con el asesinato del archiduque
el Museo Escocés de la Guerra, en el Castillo
Francisco Fernando en Sarajevo, el suceso que
equilibrada
de Edimburgo, rinde homenaje a la memoria de
desencadenó la guerra.
miles de víctimas escocesas en términos muy
El principal adversario de Austria durante
reverentes e incluso expone una botella reliquia del Iolaire, un buque la guerra presume de uno de los primeros museos dedicados a la
de transporte de tropas en el que regresaban a casa los supervivientes Primera Guerra Mundial, el Museo Italiano de la Guerra de la ciudad de
de la Gran Guerra de la isla de Lewis, una de las Hébridas Exteriores, Rovereto, una de las instituciones más reconocidas sobre este tema
y que en las primeras horas del día de Año Nuevo de 1919, cuando ya desde su apertura en 1921. Además de sus galerías permanentes, el
podían avistar la ciudad, chocó contra una roca y se hundió, muriendo museo ofrece actualmente varias exposiciones nuevas dedicadas a
ahogados la mayoría de los veteranos que viajaban en el buque. Es una varios aspectos relacionados con la guerra.
de las historias más estremecedoras de la Primera Guerra Mundial. El
Las instituciones culturales de Serbia, incluida la Biblioteca
Museo de los Fusileros Reales de las Tierras Altas de Glasgow tiene Nacional y el Museo Nacional, también dedicarán varias exposiciones
una exposición especialmente emotiva sobre la Gran Guerra en la que y actividades al papel clave que jugó este país en la Primera Guerra
se pueden escuchar grabaciones de audio de veteranos de combate. Mundial y a la enorme pérdida de vidas humanas (ver página 20).
Al otro lado del Mar de Irlanda, la exposición permanente Soldiers and
Más hacia el este, y no muy lejos del lugar de la famosa batalla
Chiefs (Soldados y jefes), en los cuarteles Collins Barracks del Museo de Galípoli, el Museo Militar Turco de Estambul ofrece exposiciones
Nacional de Irlanda, emplea una yuxtaposición muy inteligente de la detalladas sobre esta batalla y sobre las demás campañas que
historia de la contribución de Irlanda al Ejército británico en la Primera tuvieron lugar en Oriente Medio durante la Primera Guerra Mundial. Es
14
además una atracción turística muy bien valorada y ha recibido críticas
muy positivas de quienes han visitado Turquía.
Aunque el Museo Nacional de Historia Militar de Sudáfrica (parte
del complejo museístico Ditsong de Johannesburgo) se fundó en 1947
para conmemorar la contribución de Sudáfrica a las Fuerzas Armadas
Británicas de la Commonwealth durante la Segunda Guerra Mundial,
también ha querido recrear una escena de una trinchera y exponer
varios objetos de la Primera Guerra Mundial. El Monumento Australiano
a la Guerra, en la ciudad de Camberra, es reconocido no solamente por
unas exposiciones muy evocadoras y realistas, sino también por incluir
la procedencia de casi todos los objetos expuestos en sus galerías (ver
página 17). Aunque no es fácil llegar hasta allí, el Museo del Ejército
Nacional de Nueva Zelanda, en isla norte del país, merece sin duda una
visita y actualmente dedica una exposición a la formación del Cuerpo
de las Fuerzas Armadas de Australia y Nueva Zelanda (ANZAC, por sus
siglas en inglés) durante la Primera Guerra Mundial, además de tener
una exposición permanente sobre la Primera Guerra Mundial. También
en Nueva Zelanda, el Museo Regional Whanganui se centrará en las
historias de la guerra de los soldados del lugar (ver página 19).
Siguiendo hacia el este y cruzando los mares, el Museo Nacional
del Cuerpo de Infantería de Marina de Estados unidos, en Virginia, tiene
exposiciones que han sido galardonadas por sus recreaciones con
figuras en escenarios de la Primera Guerra Mundial realizadas con las
técnicas más avanzadas, al igual que el Museo Nacional de Infantería
del Ejército de Estados Unidos de Georgia. Estos dos museos
abrieron hace solo unos años. Sin embargo, el foco de atención de
los museos estadounidenses dedicados a la Primera Guerra Mundial
está en el Museo Liberty Memorial en la ciudad de Kansas, Misuri, y en
el Museo de la Primera División de Cantigny, cerca de Chicago, ambos
totalmente renovados. El Museo Cantigny se había convertido en
modelo para los demás museos militares de Estados Unidos cuando,
en la década de los 90 del siglo pasado, recreó para los visitantes la
experiencia de caminar por una trinchera. Por último, al otro lado de
la frontera con Canadá, el nuevo Museo Canadiense de la Guerra,
en Ottawa, aprovecha su increíble colección de objetos para crear
nuevas exposiciones que incitan a la reflexión sobre este tema (ver
página 16).
La gente de todo el mundo reconoce y comprende por fin la
repercusión de la Primera Guerra Mundial en la sociedad actual
gracias a la gran cantidad de nuevos trabajos de ficción histórica
relativos a ese período, ya sean libros, películas o series de televisión,
como la afamada serie televisiva Downton Abbey. Sin embargo, serán
los museos los que presenten la historia de una manera completa y
equilibrada. Si bien cientos, si no miles, de museos de historia, grandes
y pequeños, rendirán homenaje a la guerra durante los próximos cuatro
años a través de sus exposiciones temporales, serán los museos
militares, o los museos «de guerra», de todo el mundo los que podrán
ofrecer una cobertura a fondo de este tema. n
El mundo conmemora
el centenario
Museos de todo el mundo están planeando exposiciones, simposios y otros eventos para
conmemorar el centenario de la Primera Guerra Mundial. Aunque resulta imposible ofrecer un
análisis exhaustivo de la gran variedad de actividades previstas para la conmemoración, en
esta sección se pone en relieve una selección de las más destacadas en Australia, Canadá,
Francia, Nueva Zelanda, Serbia y el Reino Unido
Por Tim Sullivan, director adjunto, jefe de la Colección Nacional del Monumento Australiano a la Guerra, Canberra
L
«
En Canadá […] uno no puede imaginarse en absoluto cómo es la
guerra. Tiene que verlo y vivirlo. Tiene que ver los áridos desiertos
en que la guerra ha convertido lo que en otro tiempo fue un país
fértil […], los muertos en el campo, extrañamente mutilados. […] Hasta
que uno no haya vivido todo eso, no puede saber lo que es», escribió el
artista canadiense Frederick Varley, un testigo de la masacre del frente
occidental de 1918.
Varley es uno de los 49 artistas cuyo trabajo se puede ver en la
exposición del Museo Canadiense de la Guerra (Canadian War
Museum) titulada Witness – Canadian Art of the First World War (Testigo:
arte canadiense de la Primera Guerra Mundial), del 10 de abril al 21
de septiembre de 2014. La exposición analiza de qué manera los
canadienses plasmaron en el arte sus experiencias de la Primera Guerra
Mundial, tanto en su propio país como en el extranjero, ya fuera como
artistas oficiales de guerra o como soldados en el campo de batalla.
Esta innovadora exposición presenta más de 50 obras de arte muy
diversas. Desde enormes lienzos, terminados en estudios de Reino
Unido y Canadá durante e inmediatamente después de la guerra,
hasta los dibujos y bocetos íntimos realizados en las trincheras y en
los campos de prisioneros, estas obras amplían nuestra comprensión
visual de la repercusión personal y nacional que tuvo este importante
acontecimiento en la historia de Canadá. La mayoría del arte realizado
por los soldados nunca había sido expuesto públicamente.
Durante el trabajo de investigación para la exposición se revelaron
algunos ejemplos muy sorprendentes del arte desarrollado por los
soldados que demuestran que tanto los artistas oficiales de la guerra
como los soldados artistas coincidieron en muchas de sus decisiones
16
The Sunken Road, de Frederick Varley, 1919
© BEAVERBROOK
Witness en
el Museo
Canadiense de
la Guerra
Por la Dra. Amber Lloydlangston, Universidad de Ottawa,
y conservadora en el Museo Canadiense de la Guerra, Ottawa
Eventos conmemorativos de la
Primera Guerra Mundial en
Australia
a la hora de intentar representar la guerra. Algunos abocetaron
exactamente lo que veían para crear un recuerdo exacto. Otros jugaron
con la escala y la perspectiva para comunicar un mensaje concreto.
Muchos pintaron los escenarios de las batallas, poblados de soldados
y arrasados por trincheras y boquetes de proyectiles. Aún así, pocos
hicieron de la muerte el tema principal de sus obras. Con la intención
de proteger a las familias desoladas por la pérdida de sus seres
queridos y a quienes desde la distancia no habían sido testigos de la
devastación humana que había tenido lugar en el combate, optaron por
incorporar árboles muertos y edificios destrozados como alternativa
para simbolizar el enorme coste humano.
La exposición Witness se presenta simultáneamente a otra
exposición titulada Transformations – A. Y. Jackson and Otto Dix
(Transformaciones: A. Y. Jackson y Otto Dix), que explora de qué
manera la Primera Guerra Mundial configuró las carreras artísticas de
dos famosos artistas soldados, el primero canadiense y el segundo
alemán.
Estas son las primeras presentaciones de una serie de exposiciones
y eventos desarrollados por el Museo Canadiense de la Guerra
para conmemorar el centenario de la Primera Guerra Mundial. A los
largo de los próximos cinco años el Museo Nacional de Canadá de
Historia Militar pondrá de relieve, a través de diversas perspectivas
y programas, las diferentes maneras en que esta guerra dio forma a
Canadá y a los canadienses. n
Para más información visite: www.warmuseum.ca
a respuesta de los museos de Australia al centenario de
la Primera Guerra Mundial se apoya en tres conceptos:
conmemoración, colaboración y participación de la
comunidad. En Australia, las comunidades buscan la forma de
conectar con sus antepasados de hace 100 años para entender su
respuesta al conflicto y el papel de la guerra en la configuración del
destino de nuestras naciones.
Varias instituciones nacionales que cuentan con registros
personales de las unidades militares están creando recursos en línea
para poder compartir esta información con el público. Por ejemplo, los
recursos de los Archivos Nacionales de Australia, Anzac Connections
(Conexiones del Anzac) y Discovering Anzacs (Descubrir los Anzacs),
aportarán herramientas de búsqueda que conecten las bases de datos
del archivo y de la colección para crear valiosos recursos biográficos.
También se trabaja en proyectos significativos para identificar y
conmemorar a militares indígenas en el Monumento Australiano a la
Guerra (Australian War Memorial), en colaboración con la Universidad
Nacional de Australia, y en el Museo y Galería de Arte de Tasmania.
En Melbourne, el Museo Victoria ofrecerá acceso en línea a
las colecciones destacadas en los programas y las exposiciones
conmemorativas. En Sídney, el Museo Powerhouse ofrecerá imágenes
en línea de los uniformes y la moda de la Primera Guerra Mundial
procedentes de colecciones públicas y privadas a través del Australian
Dress Register. Por otro lado, un micrositio de los Museos Vivientes
de Sídney contará historias de personas vinculadas a los edificios
históricos de su colección, incluyendo expresiones de patriotismo, de
pacifismo y del desgaste de la guerra.
En cuanto a exposiciones, la más grande será la de las galerías
recién acondicionadas dedicadas a la Primera Guerra Mundial
del Monumento Australiano a la Guerra. Esta exposición contará la
historia de los australianos en cada uno de los escenarios bélicos y la
relevancia de la contribución de Australia a la victoria de los Aliados. La
disposición de la exposición incorporará una cronología más cohesiva
que la de la galería en la que esta se encontraba anteriormente y
explorará por qué Australia respondió a la guerra como lo hizo en 1914,
las consecuencias de tantas víctimas y el renovado enfoque a la hora
de recordar hoy la importancia de este acontecimiento.
La exposición temporal del museo, titulada Anzac Voices (Voces del
Anzac), utiliza sus archivos de registros privados para contar historias
extraordinarias de personas que participaron en la guerra. También
trabaja con la Universidad Nacional de Australia en la organización de
un simposio internacional titulado Gallipoli 1915: a century on (Galípoli
1915: un siglo después).
La exposición del Museo Victoria titulada World War One: the Impact
and the Aftermath (Primera Guerra Mundial: el impacto y sus secuelas)
se centra en la repercusión social y personal de la guerra, mientras
que los programas públicos del Museo Nacional de Australia, tanto
los del propio museo como los que se ofrecen en línea, y que han sido
elaborados como apoyo a la exposición What did you do in the War?
(¿Qué hizo usted en la guerra?), exploran la respuesta emocional a la
guerra en la vida privada y pública de las personas.
Además de albergar las exposiciones itinerantes del Santuario
de la Memoria de Melbourne y la exposición fotográfica Remember
Me: the Lost Diggers of Vignacourt (Recuérdame: los excavadores
perdidos de Vignacourt) del Monumento Australiano a la Guerra para
el público local, el Museo Sovereign Hill de Ballarat, el mayor museo
regional de Australia, está preparando una exposición titulada Ballarat
at War (Ballarat en Guerra). La exposición ahondará en la permanente
conmemoración de la pérdida de tantas personas de una ciudad
regional típica australiana.
El Monumento Australiano a la Guerra dirigirá también una
importante exposición itinerante, un proyecto en el que colaboran el
Departamento Australiano de los Asuntos de los Veteranos, el Museo
Nacional de Australia, el Archivo Nacional de Documentos Sonoros
y Cinematográficos y el Museo de Queensland. Entre 2016 y 2018
la exposición viajará por varios centros regionales de todo el país
mostrando grandes objetos tecnológicos, experiencias multimedia,
programas comunitarios y eventos conmemorativos, cuyo objetivo
será contar la historia en la retaguardia australiana y en el frente bélico.
En 2015, el Museo Marítimo Nacional Australiano de Sídney abrirá
un nuevo pabellón dedicado a la Marina Real Australiana con el objetivo
de enriquecer la interpretación de su colección flotante de buques de
guerra. Una importante exposición itinerante, The Test of War—the RAN
in World War I (La prueba de la guerra: la Marina Real Australiana en
la Primera Guerra Mundial), aprovechará objetos de museos locales
e internacionales para explorar las enigmáticas historias de los dos
submarinos australianos de la Primera Guerra Mundial, el AE1 y el AE2,
ambos misteriosamente desaparecidos en acto de servicio en Nueva
Guinea y en los Dardanelos respectivamente.
Un poco más al sur, la plataforma de blogs de History SA llamada
With every good wish (Con cada buen deseo) recopila material de
primera mano sobre los australianos del sur en la guerra. También
está preparando, en colaboración con la Universidad de Flinders, una
exposición sobre militares enemigos recluidos durante la guerra y un
simposio sobre Australia Meridional en los días previos a la guerra.
Mientras tanto el Museo de Australia Occidental, en Albany, dirige el
desarrollo de un nuevo centro interpretativo dedicado al espectacular
estrecho de King George, hacia donde salió el primer convoy de tropas
Anzac en noviembre de 1914.
Y por último, al otro lado del mar, el Museo y Galería de Tasmania
está preparando la exposición It will be splendid when we are all
together again (Será maravilloso cuando volvamos a estar todos juntos
de nuevo), dedicada a los habitantes de Tasmania en la guerra y a los
efectos del duelo y la pérdida, mientras que el Museo y Galería de Arte
Reina Victoria de Launceston contará la historia de la repercusión de la
guerra en la población del norte de Tasmania a través de su colección. n
¿
Qué ha quedado de la Primera Guerra
Mundial, cuyo centenario conmemoran
este año Europa y el mundo? ¿Cómo se
pueden transmitir los eventos de esta «gran
catástrofe seminal» del siglo XX desde una
perspectiva actual? La representación de
los años de la guerra en un museo es un reto
especial, especialmente en Alemania, donde
el recuerdo de la Primera Guerra Mundial ha
estado durante mucho tiempo eclipsado por
el de la Segunda Guerra Mundial.
El Museo Histórico Alemán (Deutsches
Historisches Museum) de Berlín participa
en el evento público para conmemorar el
inicio de la guerra hace 100 años con una
importante exposición, varias publicaciones,
la presentación de varios libros, conferencias
educativas y debates.
La exposición especial titulada 1914-1918:
The First World War (1914-1918: la Primera
Guerra Mundial), del 29 de mayo al 30 de
noviembre de 2014, es la única presentación
de Alemania que ofrece una visión general de
la guerra. Nos retrotrae a los acontecimientos
acaecidos durante la contienda y a los eventos
y experiencias relacionados con el conflicto.
Oculta por el recuerdo, y también por el olvido,
la exposición pretende revelar la mentalidad
de los habitantes de aquella época desde una
amplia perspectiva mundial y europea: la de
los monarcas, políticos y oficiales militares,
pero sobre todo la de los millones de soldados
y civiles que vivieron ese período histórico.
Los visitantes de la exposición pueden
hacerse una idea del complejo trasfondo y del
curso que siguió la guerra en muchos lugares
diferentes. Siguiendo un orden cronológico y
geográfico, la exposición nos lleva al Marne, a
Bruselas, Tannenberg, Galitzia, África Oriental
alemana, Ypres, Galípoli, Gorlice y Tarnów,
Verdun, al Somme, al Isonzo, a Petrogrado,
Berlín y Amiens. Todos estos lugares fueron
posiciones y enclaves importantes en la
18
guerra y representan algunos desarrollos
globales: la modernización de la tecnología
de guerra con sus consecuencias para las
personas, la economía de guerra en todo el
mundo, la expansión mundial de la contienda,
la totalización de la guerra y la consecuente
lógica de la «retaguardia».
La publicación en alemán 1914-1918:
Der Erste Weltkrieg in 100 Objekten aus
dem Deutschen Historischen Museum,
que compaña a la exposición, se centra en
100 objetos de las colecciones del museo.
Varios textos sobre exponentes individuales
cuentan la destrucción de Europa, el horror
de los campos de batalla y las penurias de
la retaguardia. Estos objetos reflejan los
acontecimientos del pasado, pero también la
suerte que corrieron las personas implicadas.
En un programa paralelo, varios
historiadores y académicos presentarán
sus últimos descubrimientos y un panel de
debate analizará el significado de la Primera
Guerra Mundial para la cultura de la memoria
en la actualidad y para el futuro de Europa.
En cooperación con el Ministerio Federal
de Asuntos Exteriores, el Museo Histórico
Alemán también prepara una serie de eventos
durante los cuales los expertos ofrecerán sus
valoraciones sobre el papel de la diplomacia
en 1914.
Además de una visita multimedia para
adultos en alemán, inglés, francés y ruso, y de
una amplia oferta de recorridos diferentes por
la exposición, habrá también talleres sobre
historia y sobre cine, una visita multimedia y
folletos para las generaciones más jóvenes
y la proyección de varias películas en la
sala de cine del museo (Zeughauskino).
E l D e p a r t a m e n to d e Ed u c a c i ó n y
Comunicaciones del museo también
participará en el taller Europe 14/14 (Europa
14/14), organizado por el Organismo Federal
de Educación Cívica (bpb, por sus siglas en
alemán) y otras instituciones sociales, un
evento que reunirá a más de 400 jóvenes de
toda Europa para analizar la Primera Guerra
Mundial y sus consecuencias desde 1914
hasta hoy. n
Prisioneros de guerra británicos en el Frente Occidental
Por Libby Sharpe, conservadora de Historia Cultural, Museo Regional
Whanganui, Nueva Zelanda
S
olo hay que visitar el sitio web del gobierno de Nueva Zelanda
WW100 (http://ww100.govt.nz/activities-and-projects) para
hacerse una idea de la variedad y cantidad de exposiciones,
eventos, actividades y proyectos de investigación, digitalización
y restauración que los neozelandeses están organizando para
conmemorar el centenario de la Primera Guerra Mundial durante los
próximos cinco años. Indudablemente, los museos forman parte de
este proceso.
En Nueva Zelanda hay más de 500 museos y la mayoría participan
en el proyecto WW100 a nivel nacional o local. Los museos de Nueva
Zelanda, incluso los museos y galerías nacionales más grandes,
suelen servir al interés del público local y a su comunidad, un perfil
localizado que logra extraer una respuesta local a eventos de
relevancia nacional o mundial.
Las razones son claras. El impacto de la Primera Guerra Mundial
en Nueva Zelanda fue muy importante, y sigue siéndolo. Unos
100 000 neozelandeses, de un país cuya población es de solo un
millón de habitantes, prestaron servicio en el extranjero. Alrededor
de 18 000 perdieron la vida y más de 40 000 resultaron heridos.
Aproximadamente uno de cada cinco no volvieron a casa. Todo esto
afectó a la vida familiar, al crecimiento de la población, a la mano
de obra de las principales industrias del país y a la manera en que
las personas reconsideraron el lugar que ocupaban en el mundo
durante las generaciones posteriores. Afectó especialmente a los
pueblos pequeños y a las zonas rurales, que eran el eje central de
la vida en Nueva Zelanda. Prácticamente todos los asentamientos
de Nueva Zelanda, grandes
y pequeños, siguen teniendo un
monumento a la Primera
Guerra Mundial.
Las expectativas
locales llevaron al
Museo Regional
Whanganui (Whanganui
Regional Museum)
a par ticipar en
el programa
W W10 0 c o n
un importante
p r o y e c to d e
exposición
cuyo objetivo es
contar la historia
de la guerra. El
proyecto Billy
Connell’s War
– Whanganui
Muchas de las fotografías de Billy Connell muestran el lado amable
de ser un soldado en la Primera Guerra Mundial, como esta imagen
de los soldados que miran fuera de su tienda en un campamento
© MUSEO REGIONAL WHANGANUI
Por Agnes Fuchsloch, Medios de Comunicación y Relaciones Públicas, Museo Histórico Alemán, Berlín
© SIFTUNG
El Museo Histórico Alemán
rememora la Primera Guerra
Mundial
Nueva Zelanda
conmemora la
Primera Guerra
Mundial
in World War I (La Guerra de Billy Connell: Whanganui en la Primera
Guerra Mundial) utilizará una colección de álbumes fotográficos en
una exposición que servirá como vehículo para contar una historia que
explique el impacto de la guerra en los habitantes de Whanganui. Las
fotografías fueron tomadas por Christopher William (Billy) Connell , un
hombre de Whanganui que se alistó en 1914 y partió con el principal
cuerpo militar de la Fuerza Expedicionaria de Nueva Zelanda, el primer
transporte numeroso de militares de Nueva Zelanda que se envió a
la guerra. Estuvo en un campo de batalla de Egipto antes de prestar
servicio en Galípoli y participó en la ofensiva de Chunuk Bair en agosto
de 1915, por la que ganó una medalla militar. Poco después cayó
enfermo y, estando de baja en 1916, sufrió un accidente de moto en
Reino Unido que le dejó incapacitado. A su regreso a Whanganui en
1917 recibió la medalla militar de manos del Gobernador. En noviembre
de 1918 enfermó de gripe y murió. La historia de Billy Connell se parece
a la de muchos otros hombres que participaron en la Primera Guerra
Mundial. Las fotografías que tomó mientras estuvo de servicio, casi
siempre ilegalmente, ilustran la vida de un soldado cualquiera.
En paralelo a la exposición se desarrollarán varios programas
y eventos públicos de carácter educativo y vinculados a otras
actividades organizadas como parte del Programa del Centenario
de la Primera Guerra Mundial de Whanganui. Además se subirán al
sitio web del museo varias fotografías de los álbumes de Connell y
se incluirán vínculos a otras actividades y eventos conmemorativos
locales. n
D
urante este año de conmemoraciones nacionales de la Primera
Guerra Mundial, resulta obligada la visita al Museo del Ejército
(musée de l'Armée) en París (Francia).
Institución clave en la historia militar, el Museo del Ejército de París
ofrecerá un recorrido permanente por el recinto de Les Invalides. En los
1500 m² de exposición dedicados a este período se narra al completo
la Primera Guerra Mundial. A lo largo de la visita se descubren objetos
cotidianos de los soldados, que evocan a la vez el destino individual de
cada uno y las aventuras comunes. Uniformes franceses y extranjeros
(algunos de los cuales pertenecieron a relevantes figuras militares),
armas, cuadros, películas y obras gráficas ayudan a los visitantes a
entender mejor este importantísimo acontecimiento de nuestra historia.
Junto con los textos explicativos, estos objetos ponen de relieve los
momentos históricos que llevaron a los países europeos a adentrarse en
cuatro años de guerra, que a su vez dirigieron al mundo hacia la Segunda
Guerra Mundial.
Los visitantes también pueden visitar el Dôme des Invalides, que
acoge la tumba del mariscal Foch y una placa en honor a Lazare
Ponticelli, el último poilu (nombre dado a los soldados franceses
durante la Primera Guerra Mundial). También se pueden ver otras
placas conmemorativas en las galerías superiores en torno al patio de
honor. Por último, los visitantes pueden terminar su visita en el Historial
de Charles de Gaulle, cuya sección inicial está dedicada al período de
la Primera Guerra Mundial.
La exposición Vu du front, représenter la Grande Guerre (Vista
desde el frente, representar la Gran Guerra) será uno de los mayores
eventos y se presentará a finales de este año. Se centrará en cómo
varias personas y artistas contemporáneos representaron el frente
desde el principio hasta el final de la guerra. La exposición se organiza
en colaboración con la Biblioteca de Documentación Internacional
Contemporánea (BDIC).
Al mostrar los enfoques de los diferentes participantes en la contienda,
ya sean franceses, alemanes, italianos, ingleses o rusos, la exposición
invitará a los visitantes a seguir la evolución de los diversos puntos de
vista a través de lienzos, apuntes, dibujos, cuadros, películas y
objetos. Como continuación de la exposición, la
BDIC organizará un simposio, conferencias,
proyecciones cinematográficas y conciertos.
En verano habrá una exposición especial
dedicada a la historia del Hôtel des Invalides
durante la Gran Guerra, mientras que en
el sitio web del museo se ofrecerá
una sección mensual titulada
Journal of the Great War. n
Le taxi de la Marne en los espacios de la
Tercera República del Museo del Ejército
Serbia conmemora la
Primera Guerra Mundial
Por Sladjana Bojković, asesora museística en el Museo Histórico de Serbia, Belgrado
C
omo verdadero primer conflicto mundial, una guerra en la que
murieron más soldados británicos, franceses e italianos que en
la Segunda Guerra Mundial, y durante la cual Serbia pagó por su
gran victoria con la pérdida de casi un tercio de su población total, el país
conmemorará ampliamente la Primera Guerra Mundial durante todo el año
2014. Entre la gran oferta de actividades organizadas, numerosos museos
e instituciones culturales, tanto en Belgrado como fuera, conmemorarán
diversos eventos de la Gran Guerra, una guerra que, en cierto modo, fue
considerada el ocaso de la civilización humana.
Los Archivos de Serbia organizaron la exposición World War I in the
Documents of the Archives of Serbia (Primera Guerra Mundial en los
documentos de los Archivos de Serbia) y el 14 de febrero inauguraron
diversas actividades conmemorativas. La exposición presenta una
selección de documentos conectados con el siglo XX, los preparativos
militares de Serbia a principios de 1914 y los eventos de Bosnia y
20
Herzegovina entre el 24 y el 27 de junio de 1914, el atentado de Sarajevo y
la crisis de julio, y el inicio de la guerra y la relación de las grandes potencias
con Serbia. Resulta especialmente interesante la nota enviada por el
enviado serbio en Sarajevo sobre el atentado, los informes de los oficiales
diplomáticos serbios sobre las reacciones internacionales, el ultimátum de
julio original entregado a Serbia por parte de Austria-Hungría y la respuesta
serbia, así como el telegrama original con el que Austria-Hungría declaró la
guerra el 28 de julio. Ese día se inaugurará la Exposición del Archivo Central
de manera simultánea en Belgrado, Banja, Luka, Andrićgrad y Trebinje.
La Biblioteca Nacional de Serbia también contribuirá al centenario
a través de su proyecto para desarrollar la Biblioteca Digital de la Gran
Guerra (parte de la Colección Europeana*), cuyo objetivo es ofrecer un
acceso público a cientos de publicaciones impresas durante la Primera
Guerra Mundial, publicaciones que actualmente solo están disponibles en
bibliotecas públicas y cuyo contenido nos ayudará a crear nuestra propia
©PARÍS – MUSEO DEL EJÉRCITO, DIST. RMN-GRAND PALAIS / PASCAL SEGRETTE
Por el Museo del Ejército, París (Francia)
Nuevas galerías
para el Museo
Imperial de la
Guerra
La principal exposición del país, Serbia in 1914 (Serbia en 1914), será
organizada por el Museo Histórico de Serbia y contará con el respaldo
del Museo Militar Nacional y otras instituciones que cuentan con material
relevante entre sus colecciones. Aunque el enfoque se basará en las
victorias militares serbias durante el primer año de la guerra, incluida la
batalla de Tzer, la primera victoria aliada en la guerra, la exposición también
aportará más información sobre otros aspectos de la contienda. n
*Una colección digital de material procedente de colecciones de bibliotecas
nacionales de 10 bibliotecas y otros socios de ocho países que se encontraron
en bandos diferentes durante la contienda histórica.
© IWM © FOSTER+PARTNERS
Todo sobre la Gran Guerra en el
Museo del Ejército de París
visión de las experiencias colectivas e individuales de quienes participaron
en los dos bandos.
La exposición Light in the Darkness of World War I (Luz en la oscuridad
de la Primera Guerra Mundial), organizada por el Museo Nacional de
Belgrado, mostrará obras de gran calidad procedentes de la colección
del museo de cuadros yugoslavos del siglo XX. En la selección de cuadros
realizados durante la guerra por pintores cuya creatividad estuvo, de algún
modo, marcada por estos acontecimientos de principios del siglo XX, se
aprecia que los autores quisieron destacar cómo afectó la destrucción, la
pobreza y todo lo que trae consigo la guerra a estos artistas que lograron
transferir sus emociones al lienzo.
Desfile de tropas británicas delante del Hospital El nuevo atrio del IWM en Londres
Real de Bethlem, edificio que ahora alberga el
IWM en Londres
Por el Museo Imperial de la Guerra, Londres (Reino Unido)
E
l Museo Imperial de la Guerra (Imperial War Museum o IWM) de
Londres (Reino Unido) se fundó en 1917 con el objetivo de crear
un museo nacional que recogiera los eventos de la Primera
Guerra Mundial. El museo es único en su intento de recopilar y exponer
información de las experiencias civiles y militares exclusivamente durante
la Primera Guerra Mundial.
Para conmemorar el centenario, a partir del 19 de julio de 2014 el
IWM de Londres abrirá sus nuevas e innovadoras Galerías de la Primera
Guerra Mundial junto con un atrio recientemente configurado en el que
se exponen objetos emblemáticos de gran tamaño. Las nuevas galerías
aprovecharán las colecciones del Museo Imperial de la Guerra, que se
encuentran entre las más valiosas y completas del mundo. Se expondrán
armas y uniformes, diarios, cartas y recuerdos al lado de fotografías, arte y
documentos cinematográficos, muchos de los cuales aún no se han visto
nunca, así como una nueva recreación de una trinchera.
También se abrirá el atrio reformado del IWM de Londres, en el que
se expondrán objetos de gran tamaño. En el atrio se mostrarán nuevos
objetos emblemáticos entre los que se incluyen un Harrier, un Spitfire y un
cohete V2 vistos desde arriba, así como un tanque T34 y un Land Rover
de Reuters que resultó dañado por un misil durante un ataque en Gaza.
El Museo Imperial de la Guerra también presentará la mayor exposición
y la primera retrospectiva importante del arte británico de la Primera Guerra
Mundial durante casi 100 años. La exposición Truth and Memory (Verdad
y memoria), que se podrá visitar hasta el 8 de marzo de 2015, empleará
obras de arte procedentes principalmente de la colección nacional
del museo. Esta exposición analizará el impacto inmediato y el legado
imperecedero del arte británico de la Primera Guerra Mundial.
El grupo de Museos Imperiales de la Guerra también lidera un
programa de cuatro años muy dinámico lleno de actividades culturales
en todo el mundo para los eventos conmemorativos del centenario de la
Primera Guerra Mundial. Hasta la fecha, la Centenary Partnership agrupa
a más de 2485 organizaciones culturales y educativas sin ánimo de lucro
procedentes de 45 países de todo el mundo. n
Para más detalles sobre el programa visite: www.1914.org
bdic.fr
musee-armee.fr
Donde realidad y ficción se
entrecruzan
El próximo octubre los alumnos de la Academia Reinwardt recorrerán
un itinerario de aprendizaje experiencial basado en la Primera Guerra
Mundial como parte de su viaje de estudios a Bélgica y Reino Unido
Por Ruben Smit M.A., profesor de Interpretación y Educación Informal en la Academia Reinwardt de los Países Bajos
uno podría llamar el aprendizaje intelectual
clásico. Sin embargo, los dos últimos
elementos del conjunto de herramientas de
aprendizaje de Claxton están totalmente
relacionados con el realismo del aprendizaje
emocional, apasionado y receptivo. Aquí los
alumnos están tratando con explosiones de
creatividad o usando la intuición y la fantasía
para explorar y entender mundos hipotéticos.
Todo esto les ayuda a comprender el mundo
real, pasado y presente. Plantea la cuestión
de si las instituciones que ofrecen un marco
intelectual rico, además de un enfoque
emocionalmente provocador, proporcionan
mejores oportunidades de aprendizaje.
© BRINKHOFF MÖGENBURG
Producción teatral War Horse
en el Teatro New London
E
n el aprendizaje, en el sentido más manera las personas interpretan el mundo
amplio de la palabra, participan y ha diseñado un conjunto de herramientas2
e l c e re b ro y e l c u e r p o, e st á de aprendizaje donde diferencia cuatro
relacionado con la cognición y la emoción, estrategias que la gente emplea mientras
es concreto y abstracto, tiene varios niveles aprende:
y es multisensorial, generalmente se basa 1. Intelectual: uso del lenguaje, razonamiento,
en la experiencia y requiere tanto de una análisis y habilidades de comunicación;
2. Inmersiva: exparticipación activa
ploración, investigacomo de modalidaLa combinación de un mar- ción, experimentación
des r e f l e x i v a s d e l
aprendizaje1. En las co intelectual y un enfoque y uso del espacio y los
dos últimas décadas emocionalmente provocador recursos;
los museos se han
Intuitiva: se explora la
puede proporcionar mejores 3.creatividad
centrado más en la
y surgen las
oportunidades de
experiencia, por lo que
ideas; e
hoy en día muchos
4.Imaginativa: uso de la
aprendizaje
ofrecen argumentos
fantasía, visualización
e m o cio nales a través d e m o ntaj es e historias para crear y explorar mundos
generalmente bien diseñados. Sin embargo, hipotéticos.
unos tienen más éxito que otros. El científico
L as dos primeras estrategias de
cognitivo Guy Claxton ha estudiado de qué aprendizaje están integradas en lo que
22
El programa de estudios
Con esto en mente, la Academia Reinwardt
está organizando un viaje de estudios a
Londres (Reino Unido) y Bélgica el próximo
octubre para los alumnos de tercer año del
programa de grado de Estudios de Patrimonio
Cultural. Durante este viaje se estudiará la
repercusión de la Primera Guerra Mundial en
diferentes lugares y entornos.
La primera parada será en el tan
contextualizado Museo In Flandres’ Fields en
Ypres (Bélgica), recientemente renovado. La
exposición actual utiliza una base de datos
muy extensa (y en constante crecimiento)
de biografías de gente real que participó
en las diversas batallas de Ypres y sus
alrededores. A medida que se visitan las
diferentes estaciones de la exposición, un
chip incorporado a un diseño especial de una
pulsera poppy generará historias personales
de aquella gente. Gracias a este enfoque se
consigue una conexión directa y se crea un
vínculo emocional.
En Londres visitaremos las nuevas
Galerías de la Primera Guerra Mundial del
Museo Imperial de la Guerra. El sitio web
del museo evoca una exposición basada en
historias, con objetos que van desde el tanque
Mark V hasta cartas de amor personales. El
Presentando el vidrio
laminado UltraVue®
Tru Vue se enorgullece de presentarle una nueva opción para sus
necesidades relativas al vidrio laminado. El vidrio laminado UltraVue® es un
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del 99% y una visualización óptica sin reflejos, con toda la seguridad de
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Vue, Inc, McCook, Illinois, EE.UU. © 2013 Copyright Tru Vue, Inc. Todos los derechos reservados.
diseño inmersivo de la exposición promete
«revivir cómo era la vida diaria de las tropas».
Por último asistiremos a la aclamada
producción teatral War Horse (Caballo
de batalla) en el Teatro New London. Este
espectáculo de títeres está basado en un
cuento para niños sobre Joey, un caballo que
en vísperas de la guerra es entrenado por el
hijo de un granjero y después es confiscado
por un oficial de la Caballería Británica y
enviado a la guerra. Tras un fatídico ataque,
el animal cambia de dueños y es obligado a
trabajar para la Artillería Imperial Alemana,
pero finalmente escapa y termina atrapado
en unos alambres de espino en tierra de nadie.
Aquí se fusionan la cultura popular y la
educación. Con un montaje sencillo y efectivo,
esta producción es realmente convincente y
emocionalmente conmovedora gracias a la
gran dedicación de los actores. Además de
todo esto, en el sitio web oficial se ofrece un
conjunto completo de material educativo.
Como experiencia educativa nos
encontraremos, por tanto, con una
c o m b inaci ó n d e va r i os m e di os d e
comunicación, cada uno de ellos con un
punto de vista diferente y con una forma única
de contar una historia. ¿Cómo abordarán
nuestros alumnos de más de 20 años los
diversos argumentos reales? y ¿cómo
reaccionarán a la producción teatral ficticia?
¿Qué importancia tienen los contextos
y cuándo las historias ficticias son tan
convincentes (o incluso más) que las reales?
¿Dónde y cuándo se provocará la curiosidad
y cómo influirá ello en su aprendizaje y en su
comprensión? Los resultados sentarán las
bases para un interesante debate de reflexión
con nuestros alumnos sobre sus propias
experiencias de aprendizaje. n
1
Para las ideas de George Hein sobre el aprendizaje
constructivo: http://www.george-hein.com/downloads/
MuseumEdBlackwellHein.pdf o las ideas de David Kolb
sobre un ciclo de aprendizaje positivo: http://infed.org/
mobi/david-a-kolb-on-experiential-learning/ (Ambos
consultados el 25 de febrero de 2014)
2
Claxton, Guy. Wise up – Learning to live the Learning Live.
(Network Educational Press LTD, 2001)
Rememorar a través del arte
y la poesía
La Galería Nacional de Irlanda rinde homenaje a artistas y poetas
marcados por la Primera Guerra Mundial durante un día de estudio
conmemorativo
Por Aedín Mac Devitt, responsable de Publicaciones del ICOM y redactora jefe de las Noticias del ICOM
«
© NATIONAL GALLERY OF IRELAND
Prof. Keith Jeffery, profesor de Historia Británica en
la Queen’s University de Belfast; Kathleen Palmer,
jefa de arte del Museo Imperial de la Guerra, Londres;
Jimmy Deenihan, ministro para las Artes, el Patrimonio y el Gaeltacht; y Sean Rainbird, director de la
Galería Nacional de Irlanda
24
Ya sé que mi sino me espera
entre las nubes altas;
No odio a quienes son mis enemigos,
ni me inspiran amor los que protejo… »
Estas líneas del poema An Irish Airman
Forsees his Death (Un aviador irlandés prevé
su muerte) del aclamado poeta irlandés
Willlam Butler Yeats capturan la naturaleza
ambivalente y compleja de las relaciones de
Irlanda con la Primera Guerra Mundial.
Unos 150 000 soldados irlandeses se
alistaron en el ejército británico en 1914. Sus
razones eran diversas: para algunos fue
la necesidad económica, pero para otros
fue la esperanza de que la lucha contra un
enemigo común significara un avance en
los esfuerzos por restaurar el home rule, o
la autonomía política, en Irlanda. Por otro
lado, el movimiento nacionalista de Irlanda
cobró impulso cuando Reino Unido entró
en la guerra. El Alzamiento de Pascua de
1916, una rebelión armada que tuvo lugar
durante la Semana Santa, y las posteriores
ejecuciones de sus orquestadores consiguieron que el público se
pusiera del lado de los rebeldes. Como consecuencia de todo ello, los
nacionalistas solían aislar a los soldados irlandeses que luchaban en
la Primera Guerra Mundial por traidores y los británicos los acusaban
de radicales, y no fue hasta 2006 cuando el estado irlandés celebró una
conmemoración oficial por los irlandeses caídos en la Primera Guerra
Mundial, coincidiendo con el 90º aniversario de la batalla del Somme.
En este contexto, y como parte de su propio programa de
celebración de los 150 años de la galería, el día de estudio, el 1 de
marzo, la Galería Nacional de Irlanda (National Gallery of Ireland o NGI)
destacó el trabajo de una serie de artistas y poetas de gran talento,
tanto irlandeses como internacionales, que captaron a personas y
eventos relacionados con la guerra.
El día empezó con una presentación del historiador Keith Jeffrey
sobre la reacción de los artistas internacionales a la Primera Guerra
Mundial, en la que examinaba cómo queda reflejado el conflicto en el
arte, qué nos pueden decir los artistas sobre las respuestas a la guerra
y las pruebas a largo plazo de su repercusión.
Keith Jeffrey evocó las respuestas a la guerra de los artistas patrióticos,
de artistas populares, de artistas oficiales de guerra y de cubistas, futuristas
y dadaístas. Hizo referencias a las interpretaciones cubistas L’Homme à la
pipe (El hombre de la pipa) y Le soldat à la partie d’échecs (El soldado y la
partida de ajedrez), de Fernand Léger y Jean Metzinger respectivamente,
ninguna de las cuales refleja el caos de la guerra, y las contrastó con obras
futuristas como Charge of the Lancers (La carga de los lanceros), de
Umberto Boccioni, que mostraba nuevos y extraños modelos surgidos
a raíz del conflicto, y el cuadro Merry-Go-Round 1916, de Mark Gettler,
interpretado como una crítica salvaje de la guerra.
A continuación el Dr. Brendan Rooney, comisario de Arte Irlandés
de la Galería Nacional de Irlanda, habló sobre la contribución de los
artistas sir William Orpen y sir John Lavery al arte de la Primera Guerra
Mundial. Ninguno de los dos había prestado servicios activos y el peso
de tal deficiencia mostró características comunes en sus obras. El
papel de Orpen y Lavery como observadores fue contrastado con el
papel participativo de otros artistas alemanes como George Grosz,
Max Beckman, Otto Dix y Kathe Kollwitz, cuyo trabajo presentó el
director del museo, Sean Rainbird. Como artistas modernistas que
eran, la mayoría de ellos fueron difamados por degenerados y muchos
se exiliaron, quedando sus vidas inextricablemente vinculadas a las
dos guerras mundiales.
Una respuesta femenina
Si bien las artistas femeninas no tenían muchas oportunidades de
llegar a la primera línea de fuego, el arte de las mujeres basado en la
Primera Guerra Mundial generalmente reflejó a las mujeres más como
participantes activas que como espectadoras.
En 1916 se lanzó el Plan Británico del Museo Imperial de la
Guerra (IWM, por sus siglas en inglés) con el objetivo de encargar la
reproducción de imágenes inicialmente como propaganda y después
para crear una colección conmemorativa. Kathleen Palmer, jefa de arte
en el IWM explicó que de 51 artistas a los que se incluyó en el encargo,
solo cuatro eran mujeres: el trabajo de tres de ellas fue rechazado y
una no aceptó el encargo. No obstante, a través del subcomité para el
trabajo de las mujeres, el IWM incluyó a otras nueve mujeres artistas
en el encargo.
De entre todas estas mujeres, Anna Airy recibió el encargo de pintar
una imagen de un lugar de trabajo de hombres y pintó el cuadro A Shell
Forge, que muestra toda la suciedad de la industria británica y en el que
el género de los personajes queda indeterminado. En el otro extremo
está Victoria Monkhouse, que representó a las mujeres con diferentes
uniformes, optando así por resaltar la feminidad de la mujer.
Aunque estas artistas se vieron eclipsadas por el movimiento avant
garde, ellas abrieron el camino a futuras artistas, gracias a lo cual muchas
más mujeres pudieron reflejar lo que fue la Segunda Guerra Mundial.
Varios artistas contemporáneos presentaron sus obras abordando
el tema del conflicto en el contexto de nuestros días. La potente
exposición del artista Brian Maguire, titulada An Oasis of Horror in a
Desert of Boredom (Un oasis de horror en un desierto de aburrimiento),
es una colaboración entre varios artistas para reflejar a las mujeres
de Ciudad Juárez (México) que habían sido violadas y asesinadas y
cuyos responsables nunca rindieron cuentas por ello. Las obras fueron
un intento de atraer la atención internacional sobre las injusticias y la
frecuencia de la violencia en Ciudad Juárez.
El día de estudio concluyó con un recital de varias canciones
populares de guerra y lecturas de poesía de guerra de célebres poetas
irlandeses, como William Butler Yeats, Francis Ledwidge y Seamus
Heaney, y de poetas alemanes como Alfred Lichtenstein.
John Horne, profesor de Historia Moderna Europea en el Trinity
College de Dublín, habló de la naturaleza de la Primera Guerra Mundial
como un estancamiento y un inmovilismo, y como algo que trajo
consigo unas pérdidas que nunca nadie imaginó. Los participantes
tuvieron tiempo para contemplar la magnitud del conflicto que estaban
conociendo, lo que explica el gran legado que han dejado el arte y la
poesía de ese período histórico. n
Puede acceder a un mapa con algunas conmemoraciones
planeadas para el centenario de la Primera Guerra Mundial
en: ht tp://icom.museum/medios-de - comunicacion/
revista-noticias-del-icom/L/1/
Este mapa no está completo. Por favor, póngase en contacto con
[email protected]
si desea
añadir09:17
otras conmemoraEPub
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1 11/04/14
Page1
ciones de la Primera Guerra Mundial al mapa.
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© ALIOUNE BA, MUSEO NACIONAL DE MALI
PATRIMONIO EN PELIGRO PATRIMONIO CULTURAL EN PERÍODOS DE CONFLICTO
Instituto de Altos Estudios e Investigación Islámica Ahmed Baba (IHERIAB) en Tombuctú (Mali)
La Convención de La Haya:
60 años después
La elaboración de normas internacionales para proteger el patrimonio en períodos de conflicto
Por Karl von Habsburg, presidente de la Asociación de Comités Nacionales del Escudo Azul (ANCBS, por sus siglas en inglés); y France Desmarais,
directora de Programas y Asociaciones del ICOM y secretaria permanente del Grupo de Intervención para los Museos en Caso de Desastre del ICOM
L
a Segunda Guerra Mundial (19391945) fue uno de los conflictos más
sangrientos de la historia y una de las
últimas guerras convencionales de nuestro
tiempo. Esta guerra marca también el punto
de inflexión en la protección del patrimonio
cultural en situaciones de conflicto que siguió
a la destrucción generalizada de Coventry
(Reino Unido), Dresde (Alemania) y muchos
otros lugares de importancia cultural, artística,
religiosa e histórica. En respuesta al saqueo
y los bombardeos de los bienes culturales
durante la Segunda Guerra Mundial, se
redactó la Convención de La Haya de 1954
para la Protección de los Bienes Culturales
26
en caso de Conflicto Armado y su Protocolo
de 1954. A través de esta Convención, la
comunidad internacional estableció los
principios relativos a la protección de los
sitios, monumentos y colecciones culturales
y otros bienes, muebles e inmuebles, en
tiempo de paz, de conflicto armado y durante
ocupaciones militares.
La Convención de 1954 establece que
está prohibido el uso indebido de los bienes
culturales en tiempo de guerra y propone
cambios pragmáticos en las prácticas
militares con el objetivo de proteger el
patrimonio. Este primer paso fue seguido
en 1999 por un Segundo Protocolo que se
añadió a la Convención de 1954, el cual
introdujo nuevos conceptos muy importantes.
En relación a los aspectos penales, este
Segundo Protocolo prevé sanciones
específicas y define las condiciones en
las que se aplica la responsabilidad penal
individual. Recomienda también que los
bienes culturales de mayor importancia
para la humanidad se sitúen bajo una
«protección reforzada» y señala que el
Segundo Protocolo no solo se aplica a los
conflictos internacionales, sino también a
conflictos intranacionales tales como guerra
civil o guerra asimétrica, que significa que los
recursos, las tácticas o las armas de las partes
beligerantes difieren significativamente.
Después de la Convención de La Haya
de 1954 llegaron otras convecciones de la
UNESCO para la protección del patrimonio
cultural, entre las que se incluyen la
Convención de 1970 sobre las Medidas que
Deben Adoptarse para Prohibir e Impedir la
Importación, la Exportación y la Transferencia
de Propiedad Ilícitas de Bienes Culturales,
la cual protege a los bienes culturales
muebles contra la exportación e importación
ilegal. Sin embargo, el desarrollo de una
legislación pertinente es solo el primer paso
para preservar el arte y la cultura mundial.
Como las convenciones internacionales no
tienen carácter retroactivo, resulta imperativo
presionar a los estados para que ratifiquen,
implementen y respeten los instrumentos
legales existentes. Hasta la fecha, 126 Estados
Partes han adherido o ratificado la Convención
de La Haya de 1954 de la UNESCO y 103 han
adherido o ratificado su Protocolo de 1954,
mientras que 67 Estados Partes han ratificado
el Segundo Protocolo de 1999.
las estipulaciones del Artículo 8 en el Tribunal
Penal Internacional para ex Yugoslavia (TPIY)
por haber destruido deliberadamente bienes
culturales durante el asedio a Dubrovnik.
De conflictos internacionales a conflictos internos
Esta necesaria evolución de los medios
destinados a la protección del patrimonio
cultural está justificada por el hecho de
que los conflictos más recientes que
representan un grave riesgo de destrucción
del patrimonio de Egipto, Libia, Mali o la
República Centroafricana demuestran
que desde la Segunda Guerra Mundial las
guerras han experimentado un cambio
gradual pero drástico. La tradicional guerra
internacional ha sido sustituida por guerras
interétnicas, interculturales y, en algunos
casos, interreligiosas. El primer objetivo en el
caso de una guerra internacional es el ejército
enemigo, la infraestructura de su gobierno
o su territorio. En un conflicto interétnico el
objetivo es la identidad del enemigo y, en estos
casos, el patrimonio cultural se convierte en un
Consecuencias legales de la destrucción objetivo prioritario. Ahora, cuando los ataques
cultural
se dirigen directamente al patrimonio cultural,
En 2002, tan solo tres años después del su protección se convierte en la obligación
Segundo Protocolo de la Convención de La legal de las fuerzas armadas de acuerdo con
Haya, se hizo efectivo el Estatuto de Roma, el derecho internacional humanitario.
y con él la Corte Penal Internacional (CPI),
Gracias a un libro y a una película que ha
lo que contribuyó aún más a la protección sido muy divulgada, el público ha descubierto
del patrimonio en períodos de conflicto. El recientemente los heroicos esfuerzos
Artículo 8 del Estatuto
realizados por los ahora
de Roma califica como
mundialmente famosos
crimen de guerra «dirigir Una de las consecuencias monuments men, unos
intencionalmente
del saqueo y los bombar- hombres que protegieron
ataques contra edificios
los bienes culturales
deos de los bienes
dedicados a la religión,
durante la Segunda
culturales durante la
la educación, las
Guerra Mundial. Pero
ar tes, las ciencias o
héroes modernos como
Segunda Guerra Mundial
la beneficencia, los
ellos siguen existiendo
fue la redacción de la
monumentos históricos,
en diferentes países
los hospitales y los Convención de La Haya de de todo el mundo. Por
lugares en que se agrupa 1954 para la Protección de ejemplo, los ciudadanos
a enfermos y heridos,
que formaron una
los Bienes Culturales en
siempre que no sean
cadena humana
caso de Conflicto Armado alrededor del Museo
objetivos militares». Con
122 países como Estados
Egipcio de El Cairo en
Partes de este Estatuto, la Corte Penal 2011 para proteger sus tesoros de posibles
Internacional puede perseguir los crímenes saqueadores o la filtración en secreto de los
contra bienes culturales.
preciados manuscritos de Tombuctú (Mali)
Un ejemplo reciente de dicha capacidad para evitar su destrucción por parte de las
fue la visita a Mali de la fiscal jefa, la Sra. fuerzas de la ocupación en 2012.
Fatou Bensouda, para investigar los
Este tipo de acciones espontáneas
daños y la destrucción de sitios culturales ref u e r z a n las m e didas p reve nti vas
y tumbas sufíes por parte de yihadistas adoptadas por los profesionales implicados
radicales durante la ocupación de la región en la protección del patrimonio cultural. Por
norte del país. Esta investigación supuso ejemplo, el ICOM y su Grupo de Intervención
un precedente alentador en relación a la para los Museos en Caso de Desastre
protección del patrimonio, pero no es la participan activamente en la supervisión de
primera de este tipo. Dos personas han sido ya situaciones de emergencia y el Escudo Azul
sancionadas y condenadas de acuerdo con realiza misiones de evaluación después
de un desastre. El Escudo Azul se basa
en la Convención de La Haya de 1954 y
está considerado como el equivalente
cultural de la Cruz Roja. Fue fundado por
las cuatro organizaciones principales no
gubernamentales del patrimonio: el Consejo
Internacional de Archivos (ICA, por sus
siglas en inglés), el Consejo Internacional
de Museos (ICOM, por sus siglas en inglés),
el Consejo Internacional de Monumentos y
Sitios (ICOMOS, por sus siglas en inglés) y
la Federación Internacional de Asociaciones
de Bibliotecarios y Bibliotecas (IFLA, por sus
siglas en inglés).
Soluciones institucionales
Una de las funciones del Escudo Azul consiste
en ayudar a los estados a implementar
sus responsabilidades de acuerdo con la
Convención de la Haya. Esto se consigue
a través de la formación de los agentes del
orden y del ejército en colaboración con
organizaciones internacionales como la
UNESCO y el Comité Internacional de la
Cruz Roja (CICR). La organización y su
red de profesionales también recopilan
información para la implementación de
las Listas de bienes culturales que no está
permitido atacar en conflictos armados, un
sistema de planificación militar compartido
con las fuerzas armadas implicadas para
evitar bombardeos o ataques involuntarios
a importantes objetos y sitios culturales.
Estas Listas de bienes culturales que no está
permitido atacar (Cultural No-Strike Lists)
demostraron su eficacia en Libia en 2011, con
misiones de evaluación que demostraron que
en general fueron respetadas, pues diversos
tesoros y sitios de la costa mediterránea
correspondientes a las eras púnica, romana
e islámica, entre otras, no sufrieron daños
durante los ataques aéreos.
Fue la dura batalla de Solferino de
1859, y sus 40 000 víctimas, lo que llevó a
Henri Dunant a crear la Organización de
la Cruz Roja. De igual manera, el saqueo y
la destrucción durante la Segunda Guerra
Mundial y, más recientemente, el saqueo y
la destrucción en Irak y Afganistán, han sido
momentos decisivos para la protección de la
propiedad cultural. Eventos como estos, tan
impactantes visualmente y tan divulgados,
nos hicieron ser conscientes de la necesidad
de proteger un patrimonio cultural de valor
incalculable y, por ello, de la necesidad de
aplicar eficazmente la Convención de 1954.
En el 60º aniversario de la Convención de
La Haya se han conseguido muchos logros,
especialmente en los últimos 15 años. Sin
embargo, todavía queda mucho por hacer
para reforzar este valioso instrumento jurídico
y proteger lo que aún queda de nuestra
historia común. n
COMUNIDAD DEL ICOM
La importancia del derecho
de autor
Por John G. McAvity, presidente del Comité Técnico de Asuntos Jurídicos del ICOM y director ejecutivo y consejero delegado de la Asociación de
Museos Canadienses
Samia Slimani y John McAvity conversan con delegados
¿Qué es el derecho de autor?
Hay una creciente demanda de acceso y futurista estadounidense Alvin Toffler
público a nuestras colecciones, una llama «prosumidores», y quieren utilizar las
demanda que procede de todas partes imágenes a su manera, sin comprender o
del mundo. La gente quiere ver e investigar respetar en absoluto la legislación sobre
sobre su patrimonio y sus colecciones. Los el derecho de autor. Cuando decimos
que no a estos nuevos
museos quieren poner
sus colecciones en
El derecho de autor entra usuarios creativos nos
conver timos en los
línea pero esto implica
en juego en la mayoría de malos de la película.
tomar una imagen del
Internet y las redes
objeto (es decir, una
las actividades que ofres
o
c
iales demandan
reproducción), algo
cen los museos, incluyun acceso inmediato
que activa las alarmas
endo las exposiciones, la en el momento en el
relacionadas con el
derecho de autor. Si la digitalización e incluso las que hacemos clic con
el ratón en una opción.
obra no es de dominio
tiendas de regalos
El verdadero coste de
público, esto podría
ser ilegal. Los museos no están por encima todo esto para los museos es, por tanto,
de la ley y deben obtener el permiso del administrativo y consiste en encontrar a
derecho de autor del titular, que no es los actuales titulares del derecho de autor
necesariamente el creador de la obra. y negociar un pago justo. A algunos esto
Luego hay que encontrar al titular les puede parece extraño si se tiene en
del derecho de autor, o a su heredero, cuenta que los museos trabajan por el
algo que a menudo resulta imposible. bien púbico y en el sector no lucrativo. Sin
Por último, la gente se ha convertido en embargo, las leyes sobre derecho de autor
consumidores creativos, o lo que el escritor representan toda una nueva realidad puesto
28
© JOHN MCAVITY
E
n primer lugar, tengo que hacer una
confesión. He tratado con muchas
cuestiones políticas importantes en
mi propio país y, como Presidente del Comité
Técnico del ICOM de Asuntos Jurídicos,
también en el ámbito mundial. En este cargo,
los casos que más miedo me dan son los
relacionados con el derecho de autor porque
en un terreno tan complicado como este no
hay ganadores. Empecé a encargarme de
forma activa de temas relacionados con el
derecho de autor a mediados de la década
de los 80 del siglo pasado y desde entonces,
sencillamente, no he parado. Parece
que me hubiera quedado enganchado.
En el terreno internacional hay una
falta de normativa relacionada con las
políticas relativas al derecho de autor y
con sus aplicaciones en y por los museos.
Algunos países tienen una legislación
muy equilibrada en materia de derecho
de autor y otros, para ser diplomático,
diría que están trabajando en ello.
que a los propietarios privados se les han
reconocido unos derechos que deben ser
respetados. Los derechos se amplían a los
herederos del creador hasta 50 años o más
dependiendo de la legislación de cada país.
El derecho de autor entra en juego en
la mayoría de las actividades que ofrecen
los museos, incluyendo las exposiciones,
la digitalización de las colecciones, la
investigación, la educación, los sitios web,
la conservación de las obras de arte e
incluso las tiendas de regalos, por lo que
se están considerando nuevas formas
de protección del patrimonio cultural
inmaterial y del conocimiento tradicional.
Reunión de la OMPI
A mediados de diciembre me invitaron a
representar al ICOM en una reunión especial
en Ginebra de la Organización Mundial
de la Propiedad Intelectual, el organismo
de las Naciones Unidas que establece
normas generales para el derecho de autor,
las cuales son adoptadas, ajustadas o
ignoradas por los estados nacionales, si bien
la mayoría se adhieren al trabajo de este respetable organismo.
Esta reunión del Comité Permanente de Derecho de Autor y
Derechos Conexos (SCCR, por sus siglas en inglés) se centró
en las excepciones especiales para bibliotecas y archivos, en la
propuesta de un nuevo tratado para la radiodifusión y en un tratado
especial para discapacitados. Junto con Samia Slimani, jefa del
departamento de Asuntos Jurídicos de la Secretaría del ICOM, y
otros expertos del ámbito museístico, presentamos un taller de
trabajo especial sobre cuestiones relacionadas con los museos.
Nuestro trabajo consistía en conseguir que los museos
fueran incluidos en la agenda de la OMPI. Como en
todas las negociaciones de cualquier organismo de la
ONU, la OMPI está compuesta por estados nacionales
y permite la asistencia de representantes de un número
limitado de organizaciones no gubernamentales sin
derecho a voto. Por suer te el ICOM está acreditado.
Durante los últimos años este organismo ha estado
negociando consideraciones especiales para las bibliotecas y
los archivos, un proceso lento y minucioso. A través del organismo
internacional para las bibliotecas, la Federación Internacional de
Asociaciones de Bibliotecarios y Bibliotecas (IFLA, por sus siglas
en inglés), se ha conseguido avanzar mucho. La comunidad
de bibliotecas cuenta con una gran representación, tanto con
representantes oficiales de la IFLA como de varios organismos
nacionales y voluntarios con un interés especial en este tema.
La comunidad de bibliotecas salió muy beneficiada
cuando la OMPI acordó realizar un estudio especial sobre los
problemas que afectaban a este sector. Si bien algunos de los
problemas identificados estarían implícitos en los museos,
puesto que compartimos muchas funciones, existen diferencias
importantes y fundamentales y muchas de las preocupaciones
de los museos no estaban incluidas en este estudio.
Puesto que era la primera vez que el ICOM asistía a esta
reunión, nos enfrentábamos a una batalla importante y difícil
para conseguir el reconocimiento de las consideraciones
especiales para museos a estas alturas. Teniendo esto en cuenta,
adoptamos una postura diplomática y me alegra poder decir
que en nuestra primera reunión conseguimos un gran avance
para los museos. Concretamente los estados miembro votaron
(aunque debo añadir que no unánimemente) a favor de encargar
un importante estudio sobre los problemas relacionados con
el derecho de autor que afectan a los museos. El estudio para la
OMPI será realizado por un respetado experto internacional.
Es posible que en los próximos meses contacten con usted
para participar en este estudio y yo le animo a que colabore.
En cualquier caso, la cuestión sigue siendo la siguiente: ¿qué
conseguiremos a largo plazo teniendo en cuenta que estamos
invirtiendo nuestro tiempo en un foro que avanza muy lentamente?
En el mejor de los casos conseguiremos un tratado internacional
especial sobre las excepciones para los museos en materia de
derecho de autor. En el peor de los casos conseguiremos unas
«normas modelo» que los estados nacionales podrán adoptar
o no. Sea cual sea el resultado, tendrá una gran importancia para
los museos a largo plazo. Además, nos beneficiaremos parcial o
implícitamente del buen trabajo realizado por las comunidades
de bibliotecas y archivos, pues habrán abierto el camino.
Creo que el ICOM debe seguir el ejemplo de la IFL A
y establecer un grupo de trabajo firme con personas
implicadas que quieran ver mejoras en las políticas
sobre el derecho de autor que afectan a los museos. n
Si está interesado en unirse a este grupo, por favor póngase
en contacto conmigo en la dirección [email protected]
Día Internacional
de los Museos 2014
Un año más, el Día Internacional
de los Museos se celebrará
durante los días próximos al
18 de mayo. El objetivo de este
evento, creado por el ICOM en
1977, consiste en concienciar al
público sobre la importancia de
los museos para el desarrollo
de la so ciedad. C on una
popularidad que aumenta cada
año, el evento contó en 2013 con
la participación de hasta 35 000
museos de 135 países en los
cinco continentes.
El lema del Día Internacional
de los Museos 2014 (DIM 2014)
es Los vínculos creados por las
colecciones de los museos.
Este tema nos recuerda que los museos son instituciones vivas
que ayudan a crear lazos entre los visitantes, las generaciones y las
culturas de todo el mundo. El museo es también una institución que
preserva y transmite el pasado: un enlace entre generaciones que
ayuda al público a comprender sus orígenes y su historia.
El tema se ha desglosado en estas cuatro ideas principales:
• El diseño de una visita: los museos pueden presentar las conexiones
históricas y científicas que existen entre sus objetos a través de una
visita que cuente una historia.
• Un vínculo intergeneracional: los museos mantienen viva la relación
entre una comunidad y su historia. Son espacios para el diálogo entre
generaciones.
• Una exposición moderna del patrimonio: los museos han
aprovechado las oportunidades de comunicación e interpretación
que ofrecen los nuevos medios de comunicación y se han
desprendido de la imagen anticuada que tenían.
• La colaboración entre las instituciones museísticas o con otras
organizaciones: compartir las colecciones y la experiencia entre
museos es una buena manera de mejorar la comprensión y de
hacer hincapié en la importancia de los intercambios culturales. Las
asociaciones con otro tipo de estructuras también pueden contribuir a
la misión de los museos.
Para ayudar a los museos a organizar las actividades del DIM
se ha creado un sitio web especial (http://network.icom.museum/
international-museum-day/L/1/). El cartel oficial y el banner publicitario
para la web están disponibles en más de 30 idiomas, así como el kit
de preparación con información práctica. En el sitio web del ICOM se
incluye también un mapa en el que se pueden ver las actividades del
DIM en todo el mundo. El evento tiene además su propia página de
Facebook (https://www.facebook.com/internationalmuseumday) y
su propio hashtag en Twitter (#MuseumDay).
Por último, el ICOM patrocina por cuarto año consecutivo la Noche
Europea de los Museos, la cual se celebra cada año el sábado más
cercano al Día Internacional de los Museos. En 2014 ambos eventos
coincidirán, ya que la Noche Europea de los Museos tendrá lugar en la
noche del 17 al 18 de mayo.
PUBLICACIONES
Doing Museology
Differently... ¿En serio?
Crítica por François Mairesse, profesor en la Universidad de París 3
-Sorbonne Nouvelle y presidente del Comité Internacional del ICOM para
la Museología (ICOFOM)
examinar la relación de uno mismo con
el museo. Todas estas herramientas son
básicas para la investigación documental
o las encuestas públicas. Se podría
añadir que la experiencia de trabajar a
diario en un museo también cambia de
forma radical la percepción que tiene uno
de la institución, una dimensión que a
menudo les falta a los encuestadores o
los investigadores académicos.
Si, como recuerda el autor, el viaje es
más importante que la meta, ¿de verdad
nos permite el conocimiento de campo
adquirido de este modo hablar de otra
manera de hacer museología? En el
tercer capítulo, Grewcock debate las
diferentes definiciones de la disciplina,
los estudios museísticos y la práctica de
l título de esta intrigante obra
los museos. Curiosamente, su enfoque
(Otra forma de hacer musesobre el museo (que se habría benefiología) muestra la ambición de
ciado mucho más de haber sido más
su autor: Duncan Grewcock pretende
internacional) continúa esencialmente
ir más allá de los límites de los estudios
ligado a su imagen más clásica, sin
museísticos (que a menudo se ven
explorar las iniciativas más limítrofes del
reducidos a los aspectos prácticos
ámbito museístico (cibermuseos, museos
de los museos) para desarrollar una
sin colecciones, tiendas/museos, etc.).
investigación museística a través de un
Este propuesto nuevo –relacional–
análisis relacional, subjetivo y territorial
enfoque de los estudios museísticos
que incorpore las dudas del investigador. pretende adecuar la disciplina a la
Una investigación en curso cuyo
investigación actual y a los museos,
resultado final importa menos que el
considerados estos últimos como un
viaje que conlleva.
lugar de relaciones e inclusión centrado
La exposición de Mark Dion Systema
tanto en lo sensorial y lo emocional
Metropolis, celebrada en el Museo de
como en lo cognitivo, así como centrado
Historia Natural de Londres en 2007,
más en los procesos y actuaciones
es uno de los temas centrales de la
que en la acumulación, etc. El enfoque
investigación de Grewcock. El autor
de Grewcock sobre la museología se
se basa en el enfoque del artista para
presenta a través de una serie de instruexplicar su manera de visitar y recrear
mentos básicos: ir al museo, fotografiarlo,
la exposición y utiliza una especie de
presentar y contar historias, escribir,
cuaderno de notas etnográfico basado
hacer listados, establecer conexiones,
en el trabajo de campo preparatorio
etc. Como si nos hubiéramos olvidado de
de Dion en las afueras de Londres. Un
eso. Al final, con su descripción de una
capítulo precede a esta presentación con especie de museología en acción (que
una combinación de notas y fotografías resulta similar a los análisis sobre ciencia
que ilustran las visitas a varios museos
de Bruno Latour), el libro aboga por una
(en Londres, Roma, Sídney, Wellington, visión más improvisada y subjetiva de la
Dubái, etc.) realizadas por Grewcock en investigación, lo que conlleva el riesgo
el transcurso de su investigación.
de irritar al lector, quien puede verse
El enfoque «autoetnográfico» que hace
desconcertado por un argumento sin
servir el autor en los dos primeros capífinalizar de forma voluntaria que deja
tulos puede parecer deshilvanado, pero más preguntas e insatisfacciones que
destaca una serie de prácticas esencia- respuestas… Sin embargo, quizás eso no
les en la investigación museística, como sea algo tan malo después de todo.
la frecuentación asidua de los museos:
experimentarlos físicamente, recorrerlos, Doing Museology Differently
fotografiarlos o dibujarlos; el análisis
Autor: Duncan Grewcock
de sus prácticas y la importancia de
Editorial: Routledge, 2014
E
30
Edición en portugués de los Conceptos
Clave de Museología
DESVALLÉES, André y MAIRESSE, François
(eds.).Conceitos-chave de museologia /
Bruno Brulon Soares y Marília Xavier Cury (trad.).
São Paulo, Brasil: Comitê Brasileiro do Conselho
Internacional de Museus, Pinacoteca do Estado
de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura,
2013. 98 p. ISBN 978-85-8256-025-9.
Disponible en ocho idiomas, la versión en
portugués de los Conceptos clave de museología fue publicada el pasado 27 de febrero de
2014 por el Comité Nacional brasileño con el apoyo de la Secretaría de
Cultura del Estado de São Paulo, el Sistema Estadual de Museus (SISEMSP) y la Pinacoteca del Estado de São Paulo. La traducción ha corrido a
cargo de Bruno Brulon Soares y Marília Xavier Cury, miembros de ICOFOM (el Comité Internacional para la Museología del ICOM), con la ayuda
de ICOM Portugal y otros colegas portugueses, entre ellos Marta Lourenço, Graça Filipe y Paula Menino Homem. Concebida por ICOFOM, la
publicación incluye la definición y la evolución de 21 términos y conceptos
de la museología.
La edición digital de la edición en portugués se encuentra disponible en
el sitio web del ICOM.
http://icom.museum/normas-profesionales/conceptos-claves-demuseologia/L/1/
La revista del Musée de la civilisation de
Canadá
THEMA. La revue des Musées de la civilisation / Les musées de la civilisation.
Dentro de su objetivo de destacar la importancia de la reflexión continua sobre las prácticas
museísticas, Les Musées de la civilisation (MCQ
o Los Museos de la Civilización) han lanzado
recientemente su nueva revista, THEMA. La revue
des Musées de la civilisation. Internacional, multilingüe y ya disponible en línea, THEMA examina temas originales y que
incitan a la reflexión de una forma interdisciplinar. Como foro de reflexión
sobre la sociedad y la cultura, la revista permite plantear cuestiones de
forma colectiva, así como fomentar la diversidad de puntos de vista y
experiencias en relación con la práctica museística. La revista contiene
artículos originales basados en los intereses y preocupaciones de Les
Musées de la civilisation. El primer número de THEMA reúne a autores de
Australia, Canadá, España, Quebec, Reino Unido y Suiza y se centra en
el tema: Compartir e intercambiar el conocimiento en tiempos de democracia cultural.
Más información en: thema.mcq.org
Projet d’exposition : guide des bonnes
pratiques (Proyecto de exposición: guía de
buenas prácticas)
Publicada con ocasión del último evento
del SimeSitem en París, un salón y conferencia
para los profesionales de los museos y sus
proveedores de servicios, la guía Projet
d’exposition : guide des bonnes pratiques
(Proyecto de exposición: guía de buenas
prácticas) ofrece consejos sobre cómo mejorar
las condiciones de organización, concepción
y gestión de los proyectos de exposición. La
guía aborda temas tales como la cadena de producción, la realización de
encargos y los contratos. Dado que los proyectos de exposición son cada
vez más exigentes a pesar de los presupuestos reducidos, el principal
objetivo de la guía es proponer principios metodológicos que faciliten el
trabajo de los gestores de exposiciones.
La guía incluye un prefacio de Aurélie Filippetti, ministra de Cultura
y Comunicación (Francia), y está respaldada por ICOM Francia, la
Federación Francesa de Empresas Públicas Locales (EPL) y la Asociación
Francesa de Escenógrafos.
La guía se puede descargar gratuitamente en el sitio web de las EPL: http://
lesepl.fr/result_actu.php?ID=6757
INTERNATIONAL MUSEUM DAY
INTERNATIONAL
MUSEUM DAY
JOURNÉE INTERNATIONALE DES MUSÉES
DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS
1 933768 652558
Museum Collections make Connections
Les liens créés par les collections des musées
Los vínculos creados por las colecciones de los museos
http://imd.icom.museum
18
MAY
MAI
MAYO
2014

n oticias del

Transcripción

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