Acompáñenos cada miércoles hasta el 14 de

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Acompáñenos cada miércoles hasta el 14 de
Join us each Wednesday through November 14 to learn about
the profound influence and impact of Latinos on American
popular music. Produced in partnership with EMP|SFM.
AMERICAN SABOR:
Latinos In U.S. Popular Music
In Spanish, sabor means taste or flavor, and
it is commonly used to talk about good
music. What makes the music of the United
States flavorful? One important ingredient
is Latino music and musicians. Artists like
Carlos Santana, Celia Cruz, Daddy Yankee
and Selena have shaped and incorporated
the popular music of the United States in
many ways. Sometimes the connection is as
direct as traditional Mexican music updated
with electric instruments in 1950s Texas.
In other cases, it is as subtle as a “cha cha
cha” rhythm under the song “That Don’t
Impress Me Much” by country singer Shania
Twain. Latin rhythms can be found in many
kinds of popular music of the United States,
playing under rock ‘n’ roll, rhythm and
blues, jazz, country/western and hip-hop.
Latino musicians in the United States have
also created new styles like salsa, boogaloo,
reggaetón, conjunto, modern tejano and banda
rap that mix the musical heritage of Latin
America with the tastes of U.S. audiences.
Many different events and social pressures
have brought Latino musicians or their
families to the United States, beginning in
the country’s early years. While some Latinos
crossed the border to come here, others
remember how “the border crossed them.”
The 1846 Treaty of Guadalupe Hidalgo
added much of the Southwest to the United
States. Overnight, Mexicans living in those
territories became Mexican-Americans. After
the 1898 Spanish-American War, Puerto
Ricans also found themselves under United
States control and became citizens in 1917.
In the 20th century, large-scale immigration
of Mexican workers to Texas and California
began in 1910 with the Mexican Revolution
and continued in waves for the next hundred
years. The 1959 Cuban Revolution caused
the departure of many, particularly to Florida.
Civil war in Central America in the 1970s
and 1980s gave people there reason to look to
the United States as a new home. The United
States has beckoned to those who believe they
can do better economically by working here,
and particularly in the case of artists, those
who want to be part of the U.S. recording,
film and live music industries.
This wide range of experiences has created
an incredible diversity of Latino music and
musicians in the United States. Over the
next few weeks, we’ll be looking at five
cities around the country, and the
musicians and musical forms that
have flourished there. New York
has nurtured mambo, salsa and
reggaetón. Los Angeles fostered
rock ‘n’ roll, punk, hip hop and
banda rap with a Mexican-American
twist. San Francisco was the center of
politically aware Chicano rock in the
1960s with artists like Santana.
San Antonio’s conjunto and tejano
updated traditional Mexican forms. And
Miami artists like Gloria Estefan mixed
upbeat pop with the Cuban rhythms of
their heritage.
Pay special attention to the role of young people in the
exchange of Latino and U.S. styles, both as audiences
and as artists. For instance, teenagers of all colors
mixed at Latin dance halls in 1950s Manhattan and
later at 1970s house parties in the Bronx. Young
musicians, from
Ritchie Valens to the
banda rap duo Akwid,
have experimented
with bilingual music
that reflects their
experiences as Latinos
and Americans. Living
among white and
African-American
cultures, young Latinos
have been the first
to adopt many new
sounds and styles that
eventually became part
of our national identity.
Activities:
•Today’s article
mentions that some
Latinos remember
Sunny and the Sunliners backing
how “the border
the Royal Jesters at La Villita in
crossed them.” What
San Antonio, Texas, circa 1963,
do you think this
courtesy of photographer
statement means?
Dimas Garza.
Write a short response
to this statement and
discuss your responses together in class.
•Look through today’s edition of The Seattle Times
for ideas or artistic movements that have been
influenced by young people. With a partner, discuss
what new trends you see today that have been
started by youth (in music, fashion or other areas),
and make some predictions about what kinds of new
trends we will see in the future.
08076352 - 10/10/07
NIE offers FREE fun and engaging school programs for
educators.To find out more or to register, visit us at
seattletimes.com/nie or call 206/652-6290.
Acompáñenos cada miércoles hasta el 14 de noviembre para explorar
la profunda influencia e impacto que han tenido los latinos en la
música popular norteamericana. Una producción conjunta EMP|SFM.
AMERICAN SABOR:
Latinos En La Música Popular Norteamericana
Sabor, palabra que describe el
placer del paladar, es también
utilizada para la buena música.
¿Qué vuelve sabrosa a la
música de los Estados Unidos?
Un ingrediente importante lo
constituyen la música latina,
y sus músicos. Artistas como
Carlos Santana, Celia Cruz,
Daddy Yankee y Selena le han
dado forma y se han incorporado a
la música de los Estados Unidos. En
algunos casos la conexión es directa,
según se aprecia en la música tradicional
mexicana modernizada con instrumentos
eléctricos en el Texas de los años 50. En otros
es tan sutil como el ritmo del cha-cha-cha en “That
Don’t Impress Me Much” de la cantante country
Shania Twain. Se perciben ritmos latinos en muchos
tipos de música popular norteamericana, como
el rock ‘n’ roll,
rhythm and
blues, jazz,
country/western y
hip-hop. Además,
los músicos
latinos en los
EEUU han creado
estilos como la
salsa, boogaloo,
reggaetón,
conjunto,
modern tejano y
banda rap, una
combinación de la
herencia musical
latinoamericana
con los gustos
del público
norteamericano.
Desde la
fundación
Sunny and the Sunliners
de este país,
acompañando a los Royal Jesters
muchos eventos
en La Villita de San Antonio,
y presiones
Texas, circa 1963; cortesía:
sociales han
Dimas Garza, fotógrafo.
atraído a músicos
latinos, o a sus
familias. Si bien algunos latinos cruzaron la frontera
para venir, otros recuerdan cómo “la frontera los
cruzó a ellos”. Con la firma del Tratado Guadalupe
Hidalgo se anexó gran parte del suroeste a los
Estados Unidos. De la noche a la mañana, los
mexicanos de esos territorios se convirtieron
en méxico-americanos. Al finalizar la guerra
hispano-americana en 1898, los puertorriqueños
quedaron bajo control norteamericano, y en 1917
se convirtieron en ciudadanos. En el siglo veinte,
durante la Revolución Mexicana de 1910, empezó
una migración en masa de trabajadores mexicanos
hacia Texas y California, que se ha repetido por
olas durante los últimos cien años. La Revolución
del 59 hizo que muchos cubanos emigraran, sobre
todo a la Florida. En los años 70 y 80, las guerras
civiles en Centroamérica fueron motivo para que su
gente apuntara a los Estados Unidos como nuevo
hogar. Este país ha llamado a aquéllos que piensan
que van a ganar más por su trabajo, sobre todo a
los artistas que desean formar parte de las industrias
de grabación, cine y actuaciones en persona.
Esta amplitud en la variedad de experiencias
ha dado lugar a la diversidad musical latina y
de sus músicos en los Estados Unidos. Durante
las siguientes semanas, vamos a visitar cinco
ciudades, y a los músicos y formas musicales que
florecieron en ellas. Nueva York ha albergado al
mambo, salsa y reggaetón. Los Ángeles fomentó
el rock ‘n’ roll, punk, hip hop y banda rap “a la
méxico-americana”. San Francisco fue el centro
del políticamente consciente Chicano rock de los
60, cuando surgieron artistas como Santana. El
conjunto y el tejano de San Antonio modernizaron
las formas mexicanas tradicionales. Y los artistas de
Miami, como Gloria Estefan, combinaron animada
música pop con ritmos de su herencia cubana.
Póngale especial atención al papel que han
desempeñado los jóvenes, como público y como
artistas, en el intercambio entre los estilos latino y
norteamericano. Por ejemplo, adolescentes de todo
color se mezclaban en los salones de baile latinos
del Manhattan de los 50 y, más adelante, en los
70, en las fiestas caseras del Bronx. Los jóvenes,
desde Ritchie Valens hasta el dúo banda rapero
Akwid, han introducido música bilingüe que refleja
sus experiencias como latinos y como americanos.
Alternando entre la cultura blanca y afroamericana,
los jóvenes latinos han sido los primeros en adoptar
sonidos y estilos novedosos que han llegado a
formar parte de nuestra identidad nacional.
Actividades:
•En el artículo de hoy algunos latinos recuerdan
cómo “la frontera los cruzó a ellos”. ¿Qué
significa esta frase? Escribe una breve respuesta,
y preséntala para discusión al resto del salón.
•Busca en la edición de hoy del Seattle Times
ideas o movimientos artísticos influenciados
por jóvenes. Conversa con tu compañero sobre
tendencias actuales iniciadas por jóvenes (en
música, moda, etc.), y haz predicciones sobre las
nuevas tendencias que veremos en el futuro.
NIE educators!
Join us for a free EMPISFM open house in celebration of
American Sabor: Latinos in U.S. Popular Music with live music and
light desserts included. Thursday, October 18, 2007 – 5:30 PM to 7:30 PM
RSVP at [email protected] or 206/770-2765

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