gracia barrios - Centro de Documentación de la Artes Visuales

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CENTRO
CULTURAL
LA MONEDA
CENTRO DE DOCUMENTACiÓN
ARTES VISUALES
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GRACIA
BARRIOS
OLEOS
1985
GALERIA EPOCA
AV. LYON 55
9 DE ABRIL AL 10 DE MAYO DE 1985 SANTIAGO-CHILE
S"----..
IJ~ •
"De la Calle 1" (1984)
EL PAISAJE DE LA
EXISTENCIA
El espectáculo que emerge de la existencia humana , cargado
con sus múltiples e infinitas circunstancias, se constituye en el
punto de partida del pensé;lmiento visual de Gracia Barrios. As í,
el nutriente que , al mismo tiempo se transforma en lo encarnado ,
es el comportamiento del hombre o sus modos de ser, las
maneras de sufrir o de soñar las que , finalmente , se convertirán
a través del gesto-dibuja-color en pintura que -al decir de la
artista- tendrá que ser sonora, vitalista y jamás silenciosa.
Para la artista, el existir como pintora sólo es posible cuando se
está adherido a la existencia colectiva: al nosotros. Para Gracia
Barrios el escenario de la existencia es el mundo y en éste la
presencia del hombre , principio y fin de sus planteamientos
plásticos. ¿Cuáles son -se pregunta el artista en su obra- los
sentidos que adquiere la vida después de filtrarse en el tira y
afloja de la sobrevivencia? El arte mismo es parte de esa
sobrevivencia colectiva, es hacer para ser y estar. Al mismo
tiempo, hacer arte es plantearse la existencia desde una
determinada perspectiva y desde ella dar cuenta de los sentidos
de mundo que el propio artista tiene . Para ella el arte es situarse ,
pero también asumir el espectáculo que surge de la propia
imaginación cuando ésta es estimulada por los procesos de
comportamientos que brindamos como comparsas humanos .
Así , si revisamos su trayectoria, encontraremos una escritura
plástica que busca obsesivamente un sentido de mundo
conectado con circunstancias colectivas en las cuales todos
fuimos o somos partícipes o actores. Estos registros son
intensos, vitalistas , en donde el gesto-dibuja -color va armando
un "paisaje" denso de nuestra realidad social y condición
humana : siempre el hombre, su cuerpo y su rostro , en actitud
de rupturas y encuentros, de solidaridad y destrucción . El hombre
aparece como el epicentro de todo shock y de todo asombro.
Es el hombre y la vida como misterio, el motor que mueve a la
artista a ser testigo de sí misma y de los demás. De ahí la
insistencia de su mirar hacia su entorno humano, el que va
configurando del camino temático de su obra. El hombre se
instala medio a medio en su conciencia de artista y comenzará
a seguirlo , a observarlo, pero también a participar en la aventura
de una existencia que tal vez persiga sueños y utopías
latinoamericanas.
Gracia Barrios partió el 73 hacia confines que no eran suyos ,
que no estaban recorridos ni menos vivenciados. Se fue con toda
una carga emocional , resultado del quiebre y del shock que le
produjeron los trágicos acontecimientos que le tocó vivir. Los
trabajos de ese momento nos muestran su aguda observación
del hombre de nuestro país : expectante o detenido en su paso
como a la espera de algo, o en grandes grupos caminando en
la penumbra como en un sueño, en imágenes recortadas y sin
luz. Sus últimas obras antes de abandonar Chile parecían
mostrar la utopía en que se mueve toda convivencia humana.
En su largo exilio recordará rostros y actitudes, pero sobre todo
las de jóvenes y niños.
En sus cuadros se fragmentan y se separan los unos de los otros,
"los de acá y los de allá" : ese pequeño espacio blanco, ese trozo
mínimo de tela sin pintar es la acumulación de las vivencias del
destierro.
La artista somete al hombre a una interrogación constante, sin
retórica ni aspavientos. Lentamente , pero sin detenerse, la artista
va indagando la naturaleza humana en sus recónditos pasillos
y también el comportamiento colectivo, social, en que los
hombres intentan dar cuerpo a la utopía de libertad. Así ella se
instala como testigo de una larga época donde las vicisitudes
históricas marcan un tiempo y dan un rostro a los rostros de sus
personajes.
Al soporte no adhiere elementos objetuales o de collage, más
bien pareciera rechazar elementos ajenos a la superficie. Sin
ilusionismos que nos envuelvan quiere que su pintura ocupe
todos nuestros sentidos. Los textos y los números -únicos
invitados a participar- son el residuo de imágenes que han
quedado de su recorrido por las calles en ésta, su última pintura,
que no la llamamos del "retorno" sino que del re-encuentro.
Quedan también en esta pintura los sonidos que se integran en
su obra a través de un textualismo que despinta y descolora,
desdibujando el contorno de sus figuras .
En su obra está siempre presente su concepción del arte como
un caldo de cultivo para la vida, pero al mismo tiempo, desde
ella parece emanar sistemáticamente esa obsesión nacional de
la búsqueda de una identidad.
Tal vez su obra esté determinada históricamente, pero también
es posible que la artista quiera que así sea y así se la
entienda.
Gaspar Galaz C.
"De la Calle 3" (1984)
"De la Calle 4" (1984)
" Caja de Pandora" (1983)
"Del Mar"
(1985)
.. Cordillera" (1984)
"De Aquí y de Allá 1" (1980)
"Hoja Diaria " (1984)
GRACIA BARRIOS
Nació en Santiago de Chile en 1927. Es egresada de la Escuela
de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde luego fue
profesora de Dibujo entre 1960 y 1973. Desde esa fecha hasta
1983 se radicó en París, donde realizó numerosas exposiciones.
Actualmente es profesora de Dibujo en el Instituto de
Comunicación, Arte y Diseño, y en el Instituto de Arte y Ciencias
Sociales.
ALGUNAS EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
Galería Beaux Arts (1960) , Santiago, Chile.
Galería Belarte (1962), Barcelona, España.
Museo de Arte Contemporáneo (1962) , Barcelona, España.
Galería Carmen Waugh (1963), Santiago , Chile.
Galería Central (1970), Santiago , Chile .
Galería de la Casa de Cultura de Ville Parisis (1978), París,
Francia.
Galería de la Casa de Cultura Forum de Sarcelles (1981), París ,
Francia.
Museo de Bellas Artes de Le Havre (1981), Francia.
Galería Epoca (1982), Santiago, Chile .
Galería Am Zuriberg (1982), Suiza.
Galería Aux Anysetiers du Roi (1982) , París, Francia.
ALGUNAS EXPOSICIONES COLECTIVAS:
Bienal de San Pablo, Brasil (1951, 1953).
Bienal de París (1961) .
Exposición de Arte Latinoamericano, París (1962).
Museo de Arte Contemporáneo, Santiago , Chile " La Imagen del
Hombre" (1972).
Salón de Mayo, París (1974) .
Intergraphic 76 , Berlín, Alemania (1976).
Documenta, Kassel (1978).
F.I.A.C. Grand Palais , París, Francia (1978).
Centre Pompidou , París, Francia (1978) .
Bienal Internacional de Grabado, Tokio , Japón (1978).
Galería Balcon des Arts, París, Francia (1980).
Galería Pierre Lescot, París, Francia (1983) .
Galería Epoca "Adán y Eva", Santiago, Chile (1983).
Exposición de Mujeres Chilenas, Berlín , Alemania (1983).
" Pequeño Formato" Galería Aux Anysetiers du Roi , París,
Francia (1984).
Exposición de "Arte Contemporáneo", Braux Sainte Cohiere ,
Francia.
PREMIOS:
1er Premio Dibujo Salón Oficial de Santiago (1958) .
2° Premio Pintura, Salón Ofieial de Santiago (1958) .
2° Premio Salón ESSO (1964).
1e r Premio CRAV de Pintura (1965) .
1er Premio Pintura Bienal de Quito, Ecuador.
MUSEOS DONDE ESTA REPRESENTADA:
Museo de Arte Contemporáneo de Madrid , España; Museo de
Arte Contemporáneo de Barcelona, España ; Museo de Arte
Contemporáneo de Santiago, Chile ; Museo de Concepción ,
Chile; Museo de Arte Contemporáneo, Sofía, Bulgaria; Museo
de Arte Contemporáneo , La Habana, Cuba ; Museo de Bellas
Artes Le Havre, Francia; Ministerio de la Cultura, Francia.
The Chase Manhattan Bank, N.A., definió hace ya más de 25 años su actitud
ante las Artes: apoyar irrestrictamente a los jóvenes valores a través de la difusión de sus
obras. Para ello, las incorpora a la arquitectura de sus espacios abiertos y oficinas, a la decoración, a la vida diaria. Desacraliza los Museos y amplía su radio de acción, al poner el Arte al servicio del hombre común, humanizándolo, difundiéndolo.
Nueve mil obras integran en la actualidad la colección " Art at Work" Chase, de
las cuales más de ochenta pertenecen a autores chilenos, distribuidas entre sus oficinas principales y las 300 sucursales que el Banco tiene alrededor del mundo. En ella se mezclan el Arte
tradicional y contemporáneo Americano con el Europeo, el Asiático; lo Precolombino con lo
Africano, las fotografías con los objetos artísticos. Todo seleccionado cuidadosamente por un
comité asesor que conforman verdaderas autoridades en la materia, quienes con su rigor y profesionalismo han contribuido a superar las implicaciones peyorativas de la expresión " A,r te
Corporativo", al haber logrado crear una colección de tan alto nivel.
The Chase Manhattan Bank, N.A., en su misión de apoyo a las Artes y convencido de la labor seria y responsable de la Galería de Arte "Epoca" , ha decidido respaldar su temporada de exposiciones 1985, como reconocimiento a su permanente esfuerzo por impulsar y '
promover el Arte actual.
The Chase Manhattan Bank, N.A.
Santiago, Abril de 1985.