programa diplomado - Academia de Arte y Cultura

programa diplomado - Academia de Arte y Cultura

DIRECCIÓN DE VINCULACIÓN CON EL MEDIO Y RSU
ACADEMIA DE ARTE Y CULTURA CONTEMPORÁNEA
Academia de Arte y Cultura Contemporánea
Cochrane # 1225, Osorno
Tel: (56-64) 333435-333017
e-mail: [email protected]
PROGRAMA DIPLOMA EN TEATRO
1. NOMBRE DEL PROGRAMA: “DIPLOMA EN PEDAGOGÍA TEATRAL”.
2. JUSTIFICACIÓN DEL PROGRAMA.
La actividad teatral es un elemento fundamental de la formación integral del
individuo, contribuyendo a su desarrollo en diversos aspectos: canalizar las
inquietudes y capacidades creativas de las personas, explorar y experimentar
su potencial lúdico, enriquecerlo culturalmente, desarrollar la sociabilidad y
desarrollo de la personalidad.
La práctica de las técnicas propias de la actuación, además de contribuir a un
mejor conocimiento de uno mismo y de los que lo rodean, conllevan beneficios
para la salud, como en la correcta utilización de la voz, el ejercicio corporal
para enriquecer la expresión y lenguaje corporal y las técnicas de relajación y
concentración, entre otras.
Las políticas educacionales del Estado han dado, por lo tanto, una gran
importancia a la enseñanza y práctica de esta actividad que, por otro lado,
redunda en una valiosa herramienta didáctica para la enseñanza de diversas
materias escolares.
Para la optimización en la consecución de estos beneficios, es necesario, sin
embargo, la formación de personas idóneas con el fin de llevar a la práctica y
conducir estas actividades para obtener los resultados esperados. De ahí la
importancia de que la Universidad de Los Lagos ofrezca este diploma.
3. OBJETIVO DEL PROGRAMA.
El programa tiene como finalidad capacitar al alumno en el ámbito teórico y
practico para guiar talleres de teatro escolar y/o vocacional y dirigir el montaje
de espectáculos teatrales.
Al término del diploma, el alumno poseerá los conocimientos técnicos y teóricos
para aplicarlos en la dirección de un taller o grupo de teatro entregándole a los
miembro de dicho grupo las herramientas propias del trabajo actoral y utilizar
los conocimientos necesarios para llevar a cabo la puesta en escena del
montaje teatral.
4. PERFIL PROFESIONAL.
Al término del diploma, el alumno estará capacitado para conducir a los
miembros de un taller o grupo teatral en la asimilación de técnicas actorales,
desarrollo de su creatividad y organizar el montaje de un espectáculo teatral
con óptimos resultados en cuanto a relaciones humanas, desempeño actoral,
organización escénica y estética.
5. DURACION DEL PROGRAMA.
El programa de Diploma en Pedagogía Teatral tiene una duración de 200
horas distribuidas en 5 módulos obligatorios con la siguiente distribución
horaria:
- Educación vocal: 30 hrs.
- Expresión corporal: 30 hrs.
- Actuación 70 hrs.
- Puesta en escena y presentación del espectáculo: 40 hrs.
- Creación colectiva: 30 hrs.
6. REQUISITOS Y CRITERIOS DE SELECCIÓN.
El programa ha sido preparado para dirigirlo a profesores de enseñanza
básica y media, monitores teatrales y directores de grupos teatrales escolares
y/o vocacionales que deseen perfeccionarse permitiendo un alto nivel de
desempeño tanto en lo teórico como en lo práctico.
Los postulantes deberán acompañar los siguientes documentos de postulación:
1.
2.
3.
4.
5.
Fotocopia de cédula nacional de identidad.
Solicitud de admisión.
Certificado de enseñanza media.
Curriculum Vitae.
Dos fotos a color con nombre, apellido y número de RUT.
7. REQUISITOS DE TITULACIÓN / GRADUACIÓN.
Para optar al diploma, el alumno no podrá haber reprobado ningún módulo
de la malla. Cualquier reprobación hace incurrir al alumno en causal de
eliminación.
El alumno debe completar su formación con un mínimo de 75% de asistencia
y participación en todos y cada uno de los módulos.
Para obtener el diploma, el alumno debe aprobar una evaluación final
consistente en la presentación de un espectáculo teatral.
8. OBJETIVOS GENERALES Y ESPECIFICOS.
Este diploma tiene por finalidad capacitar personas idóneas para enseñar
técnicas de actuación y dirigir montajes de espectáculos teatrales en talleres o
grupos de teatro escolar y/o vocacional aplicando conocimientos teóricos y
prácticos.
Resultados de aprendizaje:
- Distinguir los distintos tipos de trabajo a realizar con niños y jóvenes de
acuerdo a sus edades.
- Aplicar técnicas de expresión corporal y educación vocal en la formación
de los futuros actores.
- Analizar en todos sus aspectos una obra teatral.
- Guiar a los miembros del taller en el proceso de creación dramática.
- Aplicar los procedimientos adecuados en la puesta en escena de un
texto dramático.
9. ORGANIZACIÓN DEL PLAN DE ESTUDIOS.
El programa de Diploma en Pedagogía Teatral comprende un plan de
estudios dividido en 5 módulos obligatorios con un total de 200 horas que se
impartirán a razón de 8 horas semanales que se desarrollan en un total de 6
meses (25 semanas). Los módulos son los siguientes:
1. Educación Vocal (30 hrs.)
Entregar herramientas teóricas y práctica para una correcta emisión de
la voz logrando proyección e inteligibilidad.
2. Expresión Corporal (30 hrs.)
Entregar los conocimientos teóricos y técnicas para el conocimiento del
propio cuerpo y exploración de sus capacidades expresivas aplicadas a
la actuación.
3. Actuación (70 hrs.)
Entregar las herramientas teórico-prácticas para guiar al alumno del
taller en la asimilación de las técnicas de la actuación y la construcción
del personaje.
4. Puesta en Escena (40 hrs.)
Entregar los conocimientos necesarios para llevar a cabo la puesta en
escena de un espectáculo teatral basado en adecuados aspectos
técnicos y estéticos.
5. Creación Colectiva (30 hrs.)
Entregar los conocimientos prácticos y teóricos para guiar
adecuadamente a los miembros del taller/grupo teatral en la creación
conjunta de un espectáculo dramático-teatral.
10. PROGRAMA DE ASIGNATURAS, MODULOS O UNIDADES
EQUIVALENTES.
1. EDUCACIÓN VOCAL.
1.1 Respiración,
1.1.1 Respiración abdominal.
1.1.2 Uso del diafragma.
1.1.3 Respiración completa.
1.2 Emisión de la voz
1.3 Proyección y uso de los resonadores.
1.4 Dicción.
2. EXPRESIÓN CORPORAL.
2.1 Exploración y descubrimiento del cuerpo.
2.2 El cuerpo y el espacio.
2.3 Estudio del movimiento.
2.3.1 Conducción del movimiento.
2.3.2 Dirección del movimiento.
2.3.3 Ritmo.
2.3.4 Relación estímulo-respuesta.
2.3.5 Disociación del movimiento.
2.4 El lenguaje corporal.
3. ACTUACIÓN.
3.1 Juegos de libre expresión creativa.
3.1.1 Juegos de percepción.
3.1.2 Juegos de manipulación.
3.1.3 Juegos de sicomotricidad.
3.1.4 Juegos de desarrollo de fantasía.
3.1.5 Juegos de dramatización elemental.
3.1.6 Juegos de expresión vocal.
3.2 Ejercicios de creación dramática.
3.2.1 Creaciones grupales en base a estímulos dados (música, objetos,
etc.)
3.2.2 Esquema básico dramático (presentación del conflicto, desarrollo y
desenlace).
3.2.3 Concentración.
3.2.4 Objetivo, memoria emotiva, si condicional.
3.2.5 Creaciones individuales y grupales.
3.3 Construcción del personaje.
3.3.1Conflicto del personaje: superobjetivo, objetivos, fuerza motriz, fuerza
opositora.
3.3.2 Estudio de texto: acciones e intenciones de los parlamentos.
3.3.3 Análisis tridimensional.
3.3.4 Acercamiento sensible.
3.3.5 Improvisaciones.
3.3.6 Interpretación del personaje.
4. PUESTA EN ESCENA.
4.1 Análisis de la obra dramática.
4.1.1 Estructura.
4.1.2 Género.
4.1.3 Estilo.
4.1.4 Tema, premisa y conflicto de la obra.
4.1.5 Unidades dramáticas.
4.2 Creación del plano escénico.
4.3 Planta de movimiento.
4.4 Contenido y forma de los aspectos técnicos (Escenografía, vestuario,
utilería,
Iluminación, maquillaje).
5. CREACIÓN COLECTIVA.
5.1 Selección del material (Tema, idea central, conflicto, etc.)
5.2 Estructuración del argumento.
5.3 Creación del diálogo (improvisaciones).
5.4 Puesta en escena.
11. RECURSOS.
- Fotocopias ($10.000.-)
- Materiales de oficina: 1 resma de papel, plumones pizarra, tinta impresión,
etc.
- Material audiovisual: cámara, reproductores, discos DVD.
12. ACADEMICO:
Cesar Robinson López, Actor, Profesor y Director de Teatro.
D. ORGANIZACIÓN
13. DEPENDENCIA DEL DIPLOMA
El Diploma en Teatro, se impartirá en la Academia de Arte y Cultura
Contemporánea el cual depende de la Dirección de Vinculación con el Medio y
RSU de la Universidad de Los Lagos.
14. DIRECCIÓN Y COORDINACIÓN DEL PROYECTO
El Diploma en Teatro será dirigido y coordinado por la Academia de Arte y
Cultura Contemporánea, la cual tendrá la responsabilidad de velar por los
aspectos académicos y financieros del Diploma, representando a la institución
en actividades de difusión, gestionando la contratación de los profesores que
dictaran los cursos y resolviendo los temas de matricula o incorporación que se
deriven del programa en cuestión, también tendrá la responsabilidad de
preocuparse de los aspectos operativos y prácticos que vayan naciendo del
Diploma, coordinando los requerimientos de los profesores y alumnos del
programa en lo que respecta a medios gráficos o audiovisuales, utilización de
laboratorios, transporte, salidas a terreno, disponibilidad de salas, reproducción
de apuntes, acceso a bibliotecas, etc..
15.
PERSONAL DE APOYO DEL PROGRAMA
El programa de Diploma en Teatro contará con la ayuda intermitente de
auxiliares o personal no académico, para solucionar los problemas
operacionales que se vayan gestando en el transcurso del programa, todos
pertenecientes a la planta de trabajadores la Universidad de Los Lagos.