Lauro Zavala - VI Coloquio Universitario de Análisis Cinematográfico

Lauro Zavala - VI Coloquio Universitario de Análisis Cinematográfico

Recursos didácticos para
el análisis cinematográfico
Lauro Zavala RECURSOS DIDÁCTICOS PARA EL ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO Lauro Zavala UAM Xochimilco www.laurozavala.info 2 El análisis cinematográfico es una disciplina académica especializada, completamente distinta de la crítica, que requiere la adquisición de conocimientos y habilidades específicas. En este trabajo se señalan las características de los principales recursos didácticos para la enseñanza del análisis cinematográfico producidos en francés, inglés y español, muchos de estos últimos en traducción. En esta visión panorámica se señala la existencia de doce tipos de materiales didácticos para el estudio del análisis cinematográfico: libros de texto y manuales de análisis (donde la tradición dominante es estadounidense), análisis de películas individuales (incluyendo los estudios sobre la filmografía de un director, un género o un periodo), revistas especializadas dedicadas al análisis (aquí la tradición dominante se encuentra en Canadá y Europa) documentales didácticos (sobre cada componente o desde perspectivas disciplinarias), cursos de análisis y otros recursos en línea (modelos de análisis, bibliografías comentadas, etc.), además de los análisis instrumentales (es decir, desde la perspectiva de alguna disciplina particular, como el derecho, la ética o el psicoanálisis) y las historias del análisis como actividad profesional (en Francia y EU). Por último, se señalan los estudios dedicados a teoría y análisis de cada componente del lenguaje audiovisual (imagen, sonido, montaje, puesta en escena y narración), el análisis de secuencias particulares (canónicas y útiles para la evolución de la disciplina), las películas de ficción con análisis simultáneo grabado en el disco (especialmente para un grupo de más de 25 películas canónicas de film noir clásico), las historias del cine a través del estudio de casos (muy desarrolladas en el canon académico de EU) y las historias del lenguaje cinematográfico a partir de su evolución tecnológica (como las propuestas de Barry Salt, David Bordwell, Kristin Thompson y otros). La creación de diversos cursos y programas de análisis en el país requiere el conocimiento de estos materiales, así como la traducción de muchos de ellos. Y sobre todo, requiere la producción de materiales didácticos propios, derivados del estudio del cine nacional, regional y extranjero. Es notable, por cierto, la carencia de una historia del cine mundial 3 elaborada en la región latinoamericana, y de otros materiales derivados de una tradición académica propia en el análisis audiovisual. A continuación comento los materiales más importantes que están disponibles en cada uno de estos campos. 1. Libros de texto y manuales de análisis Tal vez debido a la existencia de una fuerte tradición filosófica de naturaleza pragmática y analítica en lengua inglesa (frente a la tradición de la filosofía continental, especialmente en lengua francesa), la elaboración de libros de texto universitarios para la enseñanza del lenguaje cinematográfico ha sido patrimonio casi exclusivo de la industria editorial norteamericana. En las universidades de Estados Unidos, Inglaterra y Canadá no sólo se cuenta con un notable mercado editorial cautivo (los miles de estudiantes que cursan los más de 2,000 programas de posgrado en Estudios Cinematográficos), que está notablemente organizado en términos de elaboración, distribución y permanente actualización, sino que coincide con un marcado entusiasmo de sus lectores por el lugar espectacular que ha ocupado el cine en la tradición cultural de Occidente. 2. Análisis de películas individuales Las colecciones de análisis de películas canónicas tienen muy diversas tradiciones. Una de la más antiguas (aunque data de principios de la década de 1980) es la doble serie publicada por el Instituto Británico de Cine (British Film Institute): Clásicos del Cine y Clásicos del Cine Moderno (Film Classics y Modern Film Classics), que originalmente fue planeada para cubrir 365 películas, es decir, una para cada día del año. En cada volumen de esta serie se deja al criterio del autor la metodología elegida para elaborar su análisis. Hasta la fecha se han publicado más de 100 volúmenes en ambas series. 4 En Francia, la serie Nathan, también iniciada en la década de 1980, ha publicado más de 75 volúmenes dedicados de manera un poco más sistemática al análisis de películas del canon internacional, con notable preferencia (como suele ocurrir en ese país) por la tradición del cine francés. Otras series importantes en lengua inglesa son las York Film Notes (15 títulos) y Rusico, publicada en Moscú (15 títulos). En lengua española se publicaron durante la década de 1990 un total de 25 títulos en la serie Paidós Películas. Pero sin duda la serie más útil que tenemos en lengua española se ha publicado en la ciudad de Valencia desde la década de 1980 hasta la fecha, y cuenta ya con más de 50 títulos, todos ellos elaborados con un método específico para el découpage, dirigidos a los profesores de bachillerato y de nivel universitario. 3. Revistas especializadas En las últimas décadas han surgido numerosas revistas en las que coexisten artículos de periodismo valorativo (a lo que llamamos crítica) con el trabajo derivado de una investigación sistemática (a lo que llamamos análisis). La base de datos en línea Open Access Journals permite acceso a más de 2,500 revistas de investigación en todas las disciplinas académicas. En los últimos 5 años, la editorial inglesa Intellect Ltd. ha creado más de 20 revistas de estudios cinematográficos, dedicadas al análisis de cine ficcional, documental, cortometraje, japonés, ruso, chino, francés, estadounidense, español, latinoamericano y de otros géneros y regiones del mundo. En Argentina se publica en línea la revista Cine Documental, dedicada a la teoría y el análisis. En Australia se publica la espectacular revista Screening the Past, dedicada al análisis y la historia del cine, que tiene la particularidad de incluir secuencias en línea en las notas al pie de los artículos. Otras revistas regionales, como la danesa 16:9, publican sus artículos en lengua inglesa para alcanzar una audiencia internacional. Y en Inglaterra, la revista Adaptation está dedicada a los estudios sobre cine y literatura, mientras Film – Philosophy 5 está dirigida al amplio público universitario interesado en este entrecruce disciplinario. El campo de publicaciones se amplía cada año. 4. Documentales didácticos Éste es un campo de gran utilidad didáctica en el salón de clases, pero casi toda esta producción se encuentra en lengua inglesa. La mayor parte de estos materiales han sido elaborados para acompañar los libros de texto universitarios, como el de David Bordwell y Kristin Thompson (Film Art. An Introduction) o el de Robert Kolker y muchos otros, todos ellos publicados en los Estados Unidos. También se han elaborado algunos materiales independientes, como The Movie Lover’s Guide to Film Language, que todavía no está disponible en español. En México contamos con el DVD Análisis cinematográfico, producido en el año 2003 por la Coordinación de Educación Continua de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. 5. Recursos en línea Es interesante observar la existencia de numerosos recursos disponibles en línea, como cursos de análisis cinematográfico, modelos de análisis, bibliografías comentadas y otros más. El sitio digital del Seminario Permanente de Análisis Cinematográfico, en su sección de Teoría incluye diversos materiales disponibles en línea, como libros, actas de congresos, conferencias, artículos, cursos, modelos de análisis, estudios de caso, glosarios y bibliografías. Ver www.sepancine.mx 6. Análisis instrumentales Como complemento a la tradición especializada del análisis interpretativo, que tiene como objeto de estudio al producto fílmico, encontramos al análisis instrumental, que consiste en el empleo de materiales cinematográficos como apoyo para un fin que rebasa a la 6 película misma. Este objetivo puede ser personal, terapéutico, social, ideológico o educativo. En particular, la tradición anglosajona cuenta con una amplia tradición en la elaboración de manuales y libros de texto para bachillerato, licenciatura y posgrado para la enseñanza de disciplinas particulares, como el derecho, la ética o la medicina. 7. Historias del análisis como actividad profesional La historia de la profesión del análisis cinematográfico ha sido documentada en inglés por Michel Marie y Jacques Aumont (El análisis del film). Sin embargo, la limitación de este trabajo es su extremo chovinismo, pues casi no registran nada que no haya sido escrito o traducido al francés, ignorando así casi totalmente la producción analítica en inglés y, de manera total, la tradición del análisis producida en español y en cualquier otra lengua. En lengua inglesa se ha documentado de manera sistemática la historia de los estudios cinematográficos producidos en el espacio académico, especialmente en los trabajos de Grieveson & Wasson, eds. (2010), y en diversos números especiales de revistas gremiales, como Film Comment y Cinema Journal. 8. Teoría y análisis de cada componente del lenguaje audiovisual Éste es el campo más nutrido de la bibliografía especializada, pues cubre cada uno de los cinco campos específicos, relacionados, respectivamente, al análisis de la imagen, el sonido, el montaje, la puesta en escena y la narración. A su vez, cada uno de estos campos está integrado por áreas específicas. Por ejemplo, los estudios sobre la estructura narrativa en el discurso audiovisual suelen incorporar los manuales para la elaboración del guión, la teoría de la adaptación, los estudios sobre traducción intersemiótica (de literatura a cine), los estudios de narratología cinematográfica y muchos otros. 7 Por su parte, en los estudios sobre teoría y filosofía del cine se encuentran los fundamentos generales de los diversos métodos del análisis de secuencias. 9. Análisis de secuencias particulares El estudio detenido de secuencias canónicas en la historia del cine permite reconocer los elementos que con frecuencia son retomados y homenajeados en numerosas películas. Estos análisis suelen formar parte de los libros de texto del lenguaje cinematográfico, los dedicados al análisis de secuencias y las historias del cine desde la perspectiva del análisis. Entre las secuencias más estudiadas en la historia del cine se encuentran: la firma del documento que establece la separación de la familia, en Citizen Kane (Orson Welles); la llegada de los cosacos en las escalinatas de Odessa, en El acorazado Potemkin (Sergei Eisenstein), y la muerte de la protagonista en la regadera del Hotel Bates, en Psicosis (Alfred Hitchcock). Esta última ha sido objeto de un libro completo, en el que varios comentaristas examinan, respectivamente, cada uno de los componentes formales de estaa secuencia, que tiene una duración de 43 segundos. 10. Películas de ficción con análisis simultáneo Existe un grupo selecto de poco más de 25 películas canónicas del film noir clásico (es decir, el cine negro norteamericano producido en la década de 1940) que han sido objeto del comentario de un experto, grabado simultáneamente a la proyección en formato digital, y que constituyen estupendas lecciones de la naturaleza ética y estética del film noir clásico. Algunas otras películas (alrededor de otras 25 del canon universal) cuentan con esta clase de análisis didáctico, como es el caso de Citizen Kane (acompañada por dos comentarios simultáneos, elaborados por Roger Ebert y Peter Bogdanovich, respectivamente), Jules y Jim, de Francois Truffaut, y varias películas de Alfred Hitchcock. 8 En el cine latinoamericano todavía no existe en este momento (fines de 2012) ninguna película que esté acompañada por un comentario simultáneo. 11. Historias del cine a través del estudio de casos Existen pocas historias del cine mundial (o regional) que estén acompañadas por el análisis de secuencias específicas. Por supuesto, los autores de estudios sobre el lenguaje cinematográfico (como Bordwell y Thompson) suelen incluir análisis de secuencias en sus propias historias del cine. Otras historias acompañadas por análisis de secuencias son la de John L. Fell, la de Mark Cousins y, de manera notable, la de David A. Cook. Todas ellas suelen producir ediciones actualizadas de manera regular, con el fin de incluir las películas producidas recientemente. 12. Historias del lenguaje cinematográfico a partir de su evolución tecnológica Este terreno ha sido desarrollado de manera muy notable por Barry Salt, quien ha producido una notable historia de la relación entre el desarrollo tecnológico de los equipos de registro audiovisual y la evolución del lenguaje cinematográfico. Por su parte, el equipo que trabajó con David Bordwell para elaborar un estudio sobre la estructura narrativa en el cine hollywoodense clásico incluyó algunas reflexiones sobre la relación entre tecnología y estética, línea que retomó el mismo Bordwell en su trabajo sobre la evolución del estilo cinematográfico, y en The Way Hollywood Tells It (La manera como Hollywood lo cuenta, todavía sin traducción al español). Comentario final Los acervos especializados dedicados a estos materiales didácticos todavía son muy incipientes en la región latinoamericana. En cambio, es notable la riqueza, diversidad y actualidad de estos materiales en las bibliotecas universitarias y las cinematecas de 9 Europa, Estados Unidos y Canadá, donde la profesión de analista está reconocida por su importancia estratégica en los procesos de admisión a la enseñanza universitaria, y donde los programas de posgrado para la formación de analistas fueron creados desde hace varias décadas. Todo analista se forma en la práctica, y se apoya en el conocimiento de estos materiales textuales y audiovisuales. Tener una visión panorámica sobre esta tradición es muy útil, no sólo para la investigación especializada, sino sobre todo para la docencia y la formación de analistas. Pero también es útil para observar las tendencias teóricas que han definido cada momento en la historia de la disciplina. *** 10