IV Festival Mantras - Teatro Fernán Gómez

IV Festival Mantras - Teatro Fernán Gómez

Los conciertos se celebrarán del 7 al 11 de marzo de 2012
El Teatro Fernán Gómez presenta el IV Festival
Mantras
IV Festival Mantras
Jueves, 8 de marzo
20 horas – 25 euros
El misterio de las voces búlgaras (Bulgaria)
Veinte cantantes en escena que han conseguido el reconocimiento
internacional porque han revestido las canciones antiguas de una forma tan
refinada que escucharlas en directo se convierte en una experiencia única.
Esta formación fue fundada en 1952 como el Coro Femenino de la
Radiotelevisión Búlgara. Ya entonces estábamos hablando de una formación
de gran calidad artística y un atractivo popular enorme. Su principal cometido
era grabar música original adaptada a coral folklórica de varias voces para ser
grabado en la radio primero y después en la televisión de Bulgaria.
Marcel Cellier, productor musical suizo, descubre la belleza de las canciones
populares búlgaras, con esas voces tan particulares, con su virtuosismo vocal.
En 1975 lanza su primer álbum, Volumen I, que él tituló Le Mystere des Voix
Bulgares (El Misterio de las Voces Búlgaras). El disco pronto se convirtió en
un fenómeno de ventas. En 1987 se grabaría el Volumen II, con el que más
tarde obtendrían en Estados Unidos el prestigioso premio Grammy. Será a
partir de ese momento cuando la coral pasará a llamarse de forma oficial Le
Mystere des Voix Bulgares.
En 1988 el grupo empezó a realizar giras por todo el mundo, en EE.UU.,
Canadá, América Latina, giras anuales en Europa, conciertos en India, Hong
Kong, Australia. En estos años publicaron Rituales y los volúmenes de Cellier
I, II, III, vendiendo más de un millón de copias a nivel internacional.
Esta formación compuesta por veinte cantantes está dirigida desde hace
muchos años por Dora Hristova. Posee un exótico estilo multi-vocal, con
canciones que combinan melodías populares con sofisticadas armonías y
ritmos convincentes. El repertorio del coro se extrae de los arreglos creados
por los compositores búlgaros más apreciados como Felipe Koutev,
Kyurkchiyski Krassimir, Kaufman Nikolai, Lyondev Petar, Ivan Spassov,
Moutafchiev Stefan, Kiril Stefanov, etc. Las cantantes que integran el grupo son
las mismas que ganaron el Premio Grammy en 1990 así como la admiración de
superestrellas del pop como Paul Simon, Linda Ronstadt, George Harrison,
Bobby McFerrin, y muchos otros en todo el mundo.
Viernes, 9 de marzo
20 horas – 25 euros
Vishwa Mohan Bhatt & Ensemble Divana (India)
Por primera vez en España podremos apreciar este espectáculo lleno de
emociones en el que se mezcla el arte hindoustaní con las tradiciones
populares del desierto; los cantos ancestrales religiosos con las canciones
profanas, de la mano de los grandes maestros llegados desde las lejanas
tierras de Rajasthan en India.
Para Pandit Vishwa Mohan Bhatt la música es el vehículo para dialogar con
Dios. Él piensa que Dios creó el lenguaje de la música por el bien de toda la
humanidad. Es un virtuoso de un instrumento llamado "mohan veena", una
especie de guitarra que es sitar y sarod a la vez, y al que él ha añadido 14
cuerdas para aumentar su presencia y permitirle además de técnicas
tradicionales, improvisaciones como el blues o las canciones hawaianas. Su
nombre Vishwa Mohan significa literalmente "encantador del mundo", en
competencia con los encantadores de serpientes que tanto abundan en el
desierto del Thar. Está considerado en India uno de los grandes maestros de la
música. Seguidor de las enseñanzas del gran músico del siglo XVI Tansen,
considerado el padre de la música clásica hindustaní, fue el primer discípulo de
Ravi Shankar y el inventor de este instrumento "divino", que se daría a conocer
mundialmente en 1994 cuando obtuvo el premio Grammy por su disco junto a
Ry Cooder A Meeting by the River
Junto a él participan en este concierto el ensemble Divana formado por
músicos y vocalistas "manghaniyar" y "langa". Su repertorio se compone sobre
todo de los llamados "bhajan”, cantos devocionales dedicados a Krishna (una
de las deidades hindúes), La intensidad de su canto se refuerza por un dúo
rítmico de gran precisión gracias al kartal (especie de castañuelas) y al dholak
(tambor transversal).
Sábado, 10 de marzo
20 horas – 25 euros
Huong Thanh (Vietnam)
El canto en Vietnam se basa en una relación muy fuerte y particular entre la
melodía y el texto: hay 6 tonalidades lingüísticas y la misma sílaba puede tener
un significado diferente según lo alto que se pronuncie. Huongh Thanh encarna
todas las particularidades del canto tradicional vietnamita, rico en adornos
sutiles, precisas inflexiones, refinamiento y diversidad de timbres y
expresiones.
Nació en Saigón en el seno de una reconocida familia de músicos tradicionales.
Su padre fue uno de los mejores cantantes de Cai Luong, una especie de
ópera típicamente vietnamita, que combina el canto, la danza y el teatro, y que
comenzó a aprender a los 10 años. La casa de sus padres estaba siempre
llena de músicos y cantantes amigos, que de paso hacían de profesores.
Desde que se mudó a París en 1988, participó en numerosas actuaciones de
teatro Cai Luong con grandes artistas, incluyendo a su padre. En 1995 conoció
a Nguyen Lê que le introdujo en la música Jazz.
El disco Tales from Vietnam (1996) recibió una acogida entusiasta por parte
de la crítica internacional. En 1999, presenta Luna y Viento, desde entonces
ha realizado diferentes trabajos, actuando en prestigiosos festivales de todo el
mundo y obteniendo importantes premios y reconocimientos. En 2008, grabó
su quinto cd en Vietnam con músicos de su país en lo que supuso un regreso a
sus orígenes. En otro de sus proyectos investiga sobre las conexiones entre la
música vietnamita y aquella de países vecinos como China, Corea o Japón.
Ahora está trabajando en un cuarteto donde su voz se une a instrumentos
como el geomungo de Corea, el erhu de China o el koto y el shamisen japonés.
En su incansable búsqueda se encuentra con Jason Carter, músico inglés e
inventor de un instrumento mitad arpa, mitad guitarra, que ha trabajado con
prestigiosos artistas como Barbara Streisand, Nigel Kennedy, Art Garfunkel,
John Paul Jones, Diana Krall…
Domingo, 11 de marzo
19 horas – 25 euros
R. Carlos Nakai (US)
Heredero de la tradición de los indios Navajo Ute, el músico R. Carlos Nakai
está considerado mundialmente como el principal maestro de los nativos de
Norte América. Ha vendido más de cuatro millones de discos, ha sido
nominado en varias ocasiones para los premios Grammy, ha obtenido
numerosos
discos
de
oro
y
de
platino
por
sus
ventas.
Desde hace treinta años ha publicado trabajos como Earth Spirit y Canyon
Trilogy los más conocidos. Además de su carrera en solitario ha colaborado
con Phillip Glass, Paul Horn, James Demars o William Eaton que le acompaña
en esta ocasión. Ha participado como solista en numerosos conciertos con
orquestas sinfónicas. Su música ha sido utilizada en espectáculos de la
coreógrafa estadounidense Marta Graham o en películas como Gerónimo.
Aunque había estudiado trompeta clásica y teoría de la música todo cambió el
día que le regalaron una flauta de madera de cedro desafiándole para que ver
que podía hacer con ella. Desde entonces la belleza de sus interpretaciones
toca los corazones de todos aquellos que aman la música. En las
colaboraciones con otros músicos respeta las antiguas melodías de los nativos
y partiendo de ellas improvisa nuevas creaciones.