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Edición Nro 7 - Noviembre 2014 SCREAM HOUSE fanzine Edición Nro 7 - Noviembre 2014 SCREAM HOUSE fanzine Evento: Zombie Walk Argentina 2014 Crítica: Annabelle Este domingo 16 de noviembre se llevara a cabo una nueva edición de la “Zombie Walk Argentina”. Por Ferrán Ballesta L a Zombie Walk es una procesión de personas que recorren el microcentro porteño como zombies, imaginando una Buenos Aires que amanece atacada por un extraño y poderoso virus. Algo inventado, pero que todos los años se repite y gana más seguidores. La primera caminata zombie registrada se realizó en Sacramento, California (EE. UU.), el 19 de agosto del 2001. Desde entonces, esta procesión de personas disfrazadas de zombies se viene realizando en varias ciudades alrededor del mundo. Todo comenzó cuando un grupo de seguidores del género de terror aprovechó la celebración de un festival llamado Trash Films, o “películas basura”, para recorrer las calles de la ciudad estadounidense maquillados como zombies. Fue espontáneo, sin nombre y con solo doce participantes. En 2003, nuevamente en Estados Unidos, se realizó lo que ahora conocemos como Zombie Walk. Si bien se la reconoce como una costumbre norteamericana, esta celebración fue muy bien recibida en todo el mundo. Cada año se suman nuevos países a la lista zombie. La idea llegó a la Argentina en 2007, cuando un grupo de fanáticos de las películas de terror organizó mediante Internet una juntada zombie en la plaza San Martín, en Retiro, Buenos Aires. Los sesenta concurrentes ese día jamás se imaginaron que después de unos años las marchas serían tan multitudinarias. Además de ir por las calles del microcentro chorreando sangre falsa y pretendiendo ser víctima de un poderoso virus, la Zombie Walk Argentina se realiza con fines benéficos. Cada año se elige un comedor infantil al cual se le donan los alimentos juntados. La organización del evento se realiza mediante las redes sociales; ahí explican cuales son las “normas” de la caminata. Aclaran que la Zombie Walk es una “pacifestación”, es decir una manifestación pacífica, para fomentar el despertar de la conciencia social y alentar a todos los participantes a concurrir con un alimento no perecedero. Antes de comenzar con la caminata, enseñan la coreografía del video “Thriller” en homenaje al gran Michael Jackson. Luego, todos los participantes reunidos bailan al ritmo del Rey del Pop. Al costado de la plaza San Martín está ubicado el micro donde todos los zombies solidarios dejan el alimento donado. Hay puestos de maquillaje artístico para que todos tengan el aspecto de muertovivo, nadie se queda sin convertirse. Se hace la suelta de globos rojos de la Asociación Argentina de Hemoterapia e Inmunohematología para fomentar la donación de sangre y finalmente el Coro Kennedy canta el Himno Zombie. La cita es libre y abierta para toda la familia: “Sea un zombie solidario”. Luego comienza la caminata. Todos los zombies marchan juntos por las principales calles del centro de Buenos Aires. Se puede ver como la gente se divierte, grupos de amigos, familias, fotógrafos y hasta mascotas manchadas de sangre artificial. Durante la marcha, el líder de la Zombie Walk Argentina, Reynaldo Rataplín o El Rey del Copo, va dictando los mandamientos zombies a través de un megáfono: “Despertarás un domingo. Sacarás el zombie que hay en vos. Buscarás los sesos de tu prójimo. Te multiplicarás. Caminarás y caminarás. No reconocerás a tu padre ni a tu madre. No hablarás. No andarás erguido. No dejarás de sangrar. No razonarás”. La última edición de la Zombie Walk Argentina cumplió un record de más de 25.000 participantes y se juntaron alrededor de 15.000 kilos de comida. A estas alturas es conocido por todos que “The Conjuring” fue un éxito en taquilla. También que en ella, había una extraña muñeca aparentemente inanimada, pero que, según la película, ocultaba maldad en ella. Era una muñeca inquietante, una de esas tantas que le gustan a James Wan igual como demostró en “Saw” o en “El silencio desde el mal”. Y es que Wan es un amante de los muñecos ventrílocuos siniestros que sirven como fuentes de maldad. “Annabelle”, fue esa muñeca que apareció en el prólogo inicial de “The Conjuring”, y tras su éxito, estaba cantado que tarde o temprano también le llegaría su hora. Ha llegado. James Wan produce esta vez el spin-off titulado (¡sorpresa!) “Annabelle” dejando paso en la dirección a uno de sus habituales colaboradores de su filmografía como es John R. Leonetti, más conocido entre el público friki por ser el director de la justita “Muñeco diabólico 3”. Ambas películas perfectamente poseen similitudes pese a que la película que nos ocupa se aleja del slasher para centrarse en el cine de casas encantadas, pero lo cierto es que tanto en mecánica del guión, como tipo de sustos, como directamente en la vulgaridad del conjunto, sus similitudes existen. Así de simple, “Annabelle” no es más que la típica historia de un muñeco que es regalado a un miembro de la familia y posteriormente empiezan a pasar cosas inexplicables en la casa. Si a eso le añadimos influencias a “Insidious” el producto está servido: un entretenimiento vulgar, palomitero y del montón. Simple a rabiar, y es que Annabelle, una muñeca que no se mueve en ningún momento de la película, se limitará a putear a una parejita feliz con sus poderes paranormales como en las típicas películas de casas encantadas, pero no sabe adquirir un estilo propio, una mecánica particular que la identifique de las múltiples influencias que tiene. ¿Está bien? Personalmente me gustó, y creo que eso es lo que debe importar. Annabelle es entretenida, tiene sustos más o menos logrados y lo hará pasar mal a aquellos más miedicas y poco habituados al género de terror. Pero hay que reconocerlo, James Wan creó expectación con la muñeca, picó la curiosidad del público, y esa es su razón de ser a día de hoy. Y para todas esas personas que deseen conocer a un nuevo icono del género, que tenga personalidad, tendrán una tremenda decepción por su alarmante falta de carisma. Por otro lado, también es una pena que Leonetti no haya aprovechado mejor un hilo que se plantea al inicio de la película como es el de la influencia del Diablo en la muñeca. Eso podría haber dado a la película, de un modo bien trabajado, una distinción entre todas las películas de este estilo. Y es que Leonetti prefiere centrarse en sustos baratos similares a Insidious, Poltergeist y compañía. En resumen, “Annabelle” es un producto mil veces visto, tópico y con abuso en la postproducción para crear terror. Está filmada con pulso firme pero sin personalidad, y con un muñeco llamado Annabelle que joder, no se mueve en ningún momento pero da muy mal rollo! Imagen: archivo 2 3 Edición Nro 7 - Noviembre 2014 SCREAM HOUSE fanzine Edición Nro 7 - Noviembre 2014 SCREAM HOUSE fanzine Imagen: archivo Comics: top 15 de terror Comics de horror los hubo siempre y curiosamente esta forma tuvo sus etapas, como le sucedio al cine o a la literatura. Estuvo lo mas clasico: Vampiros, momias, muertos vivientes, hechiceros para pasar a temitas mas turbios, hasta culminar en el boom zombi. 10. 30 Days of Night Novela grafica publicada por IDW en 2002, escrita por Steve Niles e ilustrada por el gran Ben Templesmith. Se trata de una historia del género vampírico que se desarrolla en Alaska, un lugar ideal para los vastagos puesto que existen periodos muy largos durante los que no sale el sol. 9. Severed Severed es de lo mejor dentro del terror más reciente. De Scott Snyder, conocido por American Vampire y otras obras de CD, es una serie limitada de 7 números que sigue la historia de un niño, Jack Garron, quien luego de abandonar su hogar se topa con el asesino de niños más infame del país. 8. From Hell Alan Moore nos da su visión de la historia de Jack el destripador. Dibujada por Eddie Campbell, esta novela grafica nos muestra desde el inicio la identidad del icónico asesino y se dedica a especular sobre sus razones y sus métodos para matar. 7. American Vampire Es una serie de comics que re-imagina a los vampiros como una especie que se ha escondido a lo largo de la historia y que ha vivido sucesivos conflictos internos y con la humanidad. Los cinco primeros números presentan dos historias, una de Scott Snyder y la otra de Stephen King, ambas ilustradas por Rafael Albuquerque. A partir del quinto números, Scott asumió su rol de único escritor. 6. The Walking Dead Básicamente un clásico moderno y la obra que revolucionó al género zombie, dándonos algo más que sangre y tripas. The Walking Dead es un drama postapocalíptico donde el foco principal está en las penurias de los personajes y en cómo evoluciona su psicología y emociones. 5. Black Hole Adolescentes deformados de la forma más grotesca a causa de un contagio extraño producto de sexo inseguro…Interesante. Esa es la trama de Black Hole, comic que se serializó por diez años, comenzado en 1995, escrito e ilustrado por Charles Burns. 4. Swamp Thing La Cosa del Pantano es un comic muy extenso pero aquí vamos a recomendar la etapa en la que Alan Moore tomó al personaje y lo salvó del fracaso, para dar lugar a la etapa más gloriosa del personaje. Moore se dedicó a darle un trasfondo interesante al personaje y a hacerlo protagonista de sucesivas historias cortas que no duraban más de tres números. John Constantine entra en escena en este comic gracias a Moore también. 4 3. Preacher Otro clásico moderno, Preacher nos presenta al predicador Jesse Custer quien es poseído por una criatura maligna, mitad angel, mitad demonio, lo que lo convierte en un ser invencible. Curter vivirá entonces una aventura plagada de profanación y seres atroces en su búsqueda por reencontrarse con Dios (literalmente). 2. Hellblazer Otro clásico de Vertigo. Hellblazer es protagonizado por John Constantine, detective espiritual y ocultista creado por el aclamado Alan Moore (que ya bastante apareció en esta lista) en el comic The Swamp Thing. Hellblazer es una de las obras más exitosas y extensas de Vertigo, habiendo finalizado el año pasado con 300 números. 1. The Sandman Escrita por Neil Gaiman e ilustrada por una gran cantidad de ilustradores, Sandman es una de las obras más ambiciosas que se han hecho dentro del comic americano. Se trata de una serie de comics cuyos arcos argumentales van desde lo tenebroso hasta lo fantástico, pero sin perder su nivel narrativo en ningún momento. Es una obra que todo comiquero debería leer antes de morir, guste de lo macabro o no. Una joya de Vertigo. 5 Edición Nro 7 - Noviembre 2014 SCREAM HOUSE fanzine Las caras de Frankenstein Su rostro es emblemático, pero curiosamente el nombre por el que se le conoce no es el suyo sino el de su creador, el maniático doctor que da vida a un abominable humanoide. C reado por la autora inglesa Mary Shelley en la novela de 1818 “Frankenstein” o “El moderno Prometeo”. El texto lo identifica como “la criatura”, “el monstruo” y “el demonio”, pero el mundo lo conoce simplemente como Frankenstein. Su primera aparición cinematográfica se remonta al 1910 en un cortometraje silente realizado en Estados Unidos bajo el título Frankenstein. Desde entonces, el icónico monstruo ha recorrido varios países y ha sido adaptado a diferentes géneros y medios, que incluyen la comedia y la animación, respectivamente. Frankenstein (1931) Tras el éxito de Drácula en febrero de 1931, Universal Pictures dio luz verde a esta adaptación de la obra teatral de Peggy Webling que a su vez se basó en la novela original de Shelley. El filme estrenó en noviembre de ese año, convirtiéndose en un éxito de taquilla para el estudio e inmortalizando al monstruo de Frankenstein a través de la interpretación del actor británico Boris Karloff. Bride of Frankenstein (1935) Karloff volvió a encarnar a la criatura en dos secuelas al éxito de 1931, siendo esta la más famosa de ellas. La historia continúa justo después de la conclusión de la primera parte, tomando nuevamente la novela de Shelley como inspiración al desarrollar una de sus subtramas en la que el doctor Frankenstein vuelve a jugar a Dios creando una pareja para el solitario monstruo. The Curse of Frankenstein (1957) El horror gótico tuvo un renacimiento en la década del 50 en Inglaterra gracias a este largometraje de la legendaria productora Hammer Films, la cual realizó nuevas versiones a color de los clásicos de Universal, como Dracula y The Mummy. El británico Christopher Lee (The Lord of the Rings) interpretó al monstruo y la película pasó a ser un triunfo tan monumental en la taquilla que recuperó 70 veces su costo de producción, desatando una nueva ola de filmes de horror en ambos lados del Atlántico. Frankenstein Conquers the World (1965) En esta coproducción entre Estados Unidos y Toho Studios, en Japón, Frankenstein incursionó en el género “kaiju” para batallar contra el monstruo subterráneo Baragon. La trama gira en torno al corazón de la criatura original de Victor Frankenstein, el cual fue transportado a Hiroshima para experimentación poco antes de que fuera aniquilada por la bomba atómica. Quince años después, el corazón mutó hasta convertirse en un niño que posee la habilidad de transformarse en un gigante. 6 Imágenes: archivo El espíritu de la colmena (1973) Esta obra maestra del cineasta español Víctor Erice utiliza la figura de Frankenstein de manera metafórica, con el gobierno franquista proyectando Frankenstein (1931) a los españoles en 1940 a modo de propaganda tras el fin de la Guerra Civil Española. La criatura representa a los socialistas republicanos, las “aberraciones en contra de Dios” que Franco quería exterminar, mientras que la niña protagonista -extraordinariamente interpretada por Ana Torrent- simboliza la inocencia que murió con el fascismo. En una de muchas escenas inolvidables, Erice recrea el encuentro entre la niña y la criatura a las orillas de un lago. Young Frankenstein (1974) En una de las mejores comedias de su comiquísima filmografía, Mel Brooks parodia no solo el clásico literario de Mary Shelley sino las distintas versiones cinematográficas de este que se habían visto hasta esa entonces. El genial Gene Wilder interpreta al doctor Frederick Edición Nro 7 - Noviembre 2014 Frankenstein, nieto de Victor, que hereda el castillo de su familia en Transilvania donde repite los experimentos de su abuelo. El resultado es el actor Peter Boyle en una de las iteraciones más memorables del monstruo. The Monster Squad (1987) Aquellos que crecimos durante la década del 80 recordamos este filme con mucho cariño. En él, un grupo de preadolescentes fanáticos de las películas de horror se enfrenta a los clásicos monstruos de Universal Pictures, entre ellos la criatura de Frankenstein, encarnada por Tom Noonan. La cinta ofrece la sana e inofensiva diversión característica de la época y destaca el talento del fenecido Stan Winston como uno de los maestros de los efectos especiales. SCREAM HOUSE fanzine Frankenstein y Robert De Niro como la criatura. Su estreno tuvo una tibia acogida por los críticos y el público por igual, recaudando tan solo $22 millones en la taquilla estadounidense pero recibiendo una nominación al Oscar por su excelente maquillaje. Frankenweenie (2012) En su mejor película en más de 15 años, el director Tim Burton tomó su cortometraje homónimo de 1984 y lo rehízo como esta fantástica cinta animada utilizando la técnica de “stop motion”. En ella, Victor Frankenstein es re imaginado como un niño aficionado del cine y las ciencias que pierde a su perro Sparky cuando este es atropellado por un carro. Fiel a la tradición de su apellido, Victor Mary Shelley’s Frankenstein (1994) Considerada como la más fiel adaptación cinematográfica de la novela original, la película fue dirigida y protagonizada por el inglés Kenneth Branagh como Víctor 7 resucita a su mascota mediante shocks eléctricos, pero su experimento tiene graves consecuencias. Frankenstein (2014) Basado en la novela gráfica del mismo nombre, el estreno de hoy –cuya fecha de lanzamiento fue pospuesta en dos ocasiones- intentará convertir al monstruo de Frankenstein en un héroe de acción al colocarlo en un entorno más contemporáneo en el que se desata una guerra entre gárgolas y demonios. Aaron Eckhart interpreta a Adam Frankenstein, la criatura que 200 años después de su creación podría significar el fin o la salvación de la humanidad. Edición Nro 7 - Noviembre 2014 SCREAM HOUSE fanzine Retrospectiva: Vincent Price Vincent Price consiguió ganarse a pulso su legado encima del altar del recuerdo, consagrando una vida a la interpretación y que supo apostar por las producciones de serie B, con los condicionantes que suponían realizar este tipo de cine. L o que hizo grande a Vincent Price es precisamente que nunca utilizó máscaras o disfraces, el terror que transmitía era casi siempre a cara descubierta a favor de su talento interpretativo. De hecho, cuando los productores ofrecían algún personaje a Vincent Price lo que en realidad querían era que Vincent Price en sí, apareciera en la película, porqué él era el terror, sus capacidades interpretativas (tal y como apuntaba), crearon al verdadero demonio en forma de elegancia, que con cuatro frases y una mirada era capaz de transmitir el miedo al espectador, algo que solo gente de la talla de Bela Lugosi podía conseguir dentro del terror durante los maravillosos años 30, interpretando a Dracula, que con solo una mirada fija era capaz de decir tantas cosas… En este artículo intentaré centrarme en su faceta cinematográfica, y en concreto dentro del género cinematográfico que supo apostar por él, el terror. Sus primeros años El reinado de Price empezó en los años 40, como actor secundario de lujo en producciones de lujo. Quién se creería hoy en día que el actor principal de películas como Matar o no matar, ese es el problema (Douglas Hickox, 1973), participó en producciones de tal calibre como supone trabajar con gente como Michael Curtiz (La vida privada de Elizabeth y Essex), compartiendo protagonismo con gente de la talla de Bette Davis o Erroll Flyinn. Aunque fue un desastre, pecaba de lo que quizás pecó Price en toda su carrera, de excesivamente teatral. Se notaba su estilo teatral constantemente en el conjunto del film, y aunque su participación fue breve el resultado fue ridículo. Pero la industria empezaba a descubrir a un hombre con potencial, si más no a un caballero que ayudaba a un incompetente Flynn que no se sabía los diálogos y llegaba tarde a los rodajes, incluso Price se preparó con mucho rigor histórico su breve aparición. A partir del año 1940 firmó contrato con la Universal y realizó 12 películas. En 1948 participó en otro título inmortal, Los tres mosqueteros (George Sidney ,1948), una verdadera joya de aventuras totalmente reconocible y que hoy en día se está realizando un remake en 3D, pese a sus numerables adaptaciones. Price interpreta a Richelieu, y como siempre, seguía sin ser protagonista de nada. Para acabar llegando al cine de terror, a Los crímenes del museo de cera de André de Toth, pero que antes de comentarla ampliamente Vincent Price participó (posteriormente) en dos clasicazos del cine que junto a Laura de Otto Preminger le convierte en más inmortal que nunca, se trata de Los diez mandamientos (Cecil B. DeMille, 1956) y Mientras Nueva York duerme (1956), de Fritz Lang. Pese a ser películas en las que seguía como secundario, sus papeles acaban teniendo una importancia bastante destacable, empezaba a entrar dentro de la industria como alguien de talento, con un amplio currículum con prestigio, pero que solo le sirvió para acabar entrando en lo que él nunca quiso, el cine de terror. Como si de un estigma se tratara, Vincent Price quedó atrapado dentro de una tela de araña en el cine de terror de la que jamás acabó saliendo. Era su lugar, estaba predestinado, y por suerte hoy, podemos disfrutar de él. Todo empezó con Los crímenes del museo de cera… Los crímenes del museo de cera Cuando Vincent Price ya se había consolidado como un secundario de lujo, habiendo trabajado con grandes directores y estrellas de cine, en el año 1953 su vida dio un giro de 90º que significó su perdición dentro del cine de terror, estereotipando así al actor como personaje malvado de lujo dentro del género. Suerte tenemos los aficionados al fantastique que la Waner Bros le ofreciera el papel del prof. Henrry Jarrod en la película Los crímenes del museo de cera, un remake del film de Michael Curtiz (Casablanca (1942)) del año 1933, llamada Los crímenes del museo. Esta nueva versión contaría con la dirección de André De Toth, quien dotó el film de mucha más violencia y espectacularidad visual gracias al uso del Warnercolor y el efecto 3D, convirtiéndose así en la primera película que usó este efecto voluptuoso con sonido estereofónico, un logro por parte de la productora. Y la película en general, que superó con creces su predecesora en todos los sentidos convirtiéndose hoy, no solo como obra maestra dentro del género sino como indiscutible clásico dentro del cine. La película ve nacer al nuevo Vincent Price, el que como cinéfilos de terror nos ha regalado grandísimas películas, pero que para el actor significó su resignación y perdición dentro del cine, encasillándose dentro de la serie B, en películas pulp, o participando en películas de Roger Corman (con lo que significa). El renacimiento de Jarrod durante el segundo tercio de la película hay un diálogo que resume esa transformación, cuando le es preguntado por el motivo que le supuso el cambio de contenidos en su museo de cera (anteriormente repletos de belleza) por los de asesinatos, y la respuesta de Jarrod se limita a decir que ya no puede crear belleza porqué ha cambiado física y mentalmente. Aquel Vincent Price murió y nace lo que sería su segunda etapa como actor, la de actor ideal para encarnar a personajes con psiques turbias tendentes a la aberración. La mosca Cuando el temor a la radiactividad se hizo patente entre los años 40-50 gracias (si es que se puede decir así) a las bombas de Hiroshima y Nagasaki, el cine lo aprovechó produciendo una considerable cantidad de películas de serie B que profundizan en los temores de la sociedad Edición Nro 7 - Noviembre 2014 de la época, tras desatarse públicamente las fatales consecuencias que puede tener para la humanidad una catástrofe nuclear. Fueron los tiempos de los monstruos, insectos u animales desarrollados radiactivamente creando seres de otro mundo. Películas como Godzila (Ishiro Honda, 1954) o Them! La humanidad en peligro (Gordon Douglas, 1954), eran ejemplos de este nuevo cine de ciencia ficción hoy ya considerado de culto. Uno de los mayores éxitos fue La mosca, dirigida por Kurt Neumann en 1958 e interpretada por Vincent Price, intentando alejarse de la mayoría de películas con monstruos titánicos centrándose en un caso más intimista. Basada en un relato de George Langelann, la película trata de un científico que logra transportar materia de un lugar a otro con una máquina creada por él mismo, pero su obsesión le lleva a experimentar con personas (él mismo), con la mala fortuna que el experimento no sale bien, una mosca común se interpone en su camino emergiendo dos nuevas criaturas… Lo cierto es que no podía ser de otra manera que la conservadora Fox acabara mostrando de fondo un mensaje conservador, dejando entrever el peligro que tiene para la humanidad el profundizar en la ciencia, una crítica realizada algo grotescamente. OBSERVA fanzine muerte, La obsesión, Historias de terror, El cuervo, La máscara de la muerte roja y La tumba de Ligeia, quizás algo irregulares pero sin duda nada despreciables. La primera y presente película está considerada como la más fiel adaptación de todos los títulos de la serie, con un Vincent Price como siempre espectacular, donde se encontraba en el paraíso dando vida a un personaje creado por Poe, quien consideraba como el más grande escritor de cuentos góticos. También con Roger Corman congenió en seguida, alabándose mutuamente. La caída de la casa Usher En 1960 la carrera de Vincent Price se encontraba en su momento más esplendoroso, pero lo que no era consciente todavía es que aún tenía que aparecer alguien que acabaría consolidando al actor como el indiscutible rey de la serie B, quizás una etiqueta que jamás celebró. Se trata de Roger Corman, director y productor que convenció a los propietarios de la AIP a producir La caída de la casa Usher basada en el relato de Edgar Allan Poe, y ese deseo fue concebido. La caída de la casa Usher sería la encargada de inaugurar el ciclo de películas que englobaban el homenaje que Corman y la AIP le hizo al legendario escritor de Boston, sin duda el ciclo más prolífico que existe al cine actualmente en relación al escritor. Pero eso nunca hubiera sucedido si la presente película no hubiera tenido los grandes beneficios en taquilla que obtuvo, llegando a los 2 millones de dólares. Este ciclo de películas se componen de La caída de la casa Usher, El péndulo de la Imagen: archivo 8 9 El terror que transmitía era casi siempre a cara descubierta a favor de su talento interpretativo. Edición Nro 7 - Noviembre 2014 SCREAM HOUSE fanzine Edición Nro 7 - Noviembre 2014 SCREAM HOUSE fanzine Series: se viene Evil Dead, con Bruce Campbell como protagonista Grandes noticias para los fanáticos de una de las más aclamadas franquicias de culto del cine de terror. L a cadena Starz ha confirmado una temporada completa de Evil Dead, serie que estará basada en la trilogía creada y dirigida por Sam Raimi, conformada por las películas The Evil Dead (1981), Evil Dead II (1987) y Army of Darkness (1992). Estas tres películas originales tuvieron a Bruce Campbell como protagonista, en el papel de Ash Williams, un exorcista/ cazador de demonios armado con una motosierra, uno de los personajes más emblemáticos y queridos por los fanáticos del cine de horror, que estará de regreso protagonizando esta nueva serie. Sam Raimi será productor ejecutivo de la serie, además de escribir y dirigir el primer episodio. El productor de la trilogía original, Robert G. Tapert, también oficiará como productor ejecutivo. Este es el anuncio oficial de Starz: “Bruce Campbell aparecerá nuevamente en el papel de Ash, el avejentado donjuán cazador de monstruos armado con motosierra, que ha pasado los últimos 30 años evitando madurar, evadiendo responsabilidades y los terrores de Evil Dead. Cuando una plaga de deadites –las criaturas demoníacas– amenaza con destruir la humanidad, Ash finalmente se ve obligado a enfrentar sus demonios, personales y literales. Resulta que, después de todo, el destino no tiene ninguna intención de liberar a este improbable héroe de las garras del mal” La serie Evil Dead se estrenará en 2015 por Starz.Como muchos deben saber, la franquicia fue revivida el año pasado, con la película Evil Dead, dirigida por el uruguayo Fede Alvarez (a quien el propio Sam Raimi eligió como director después de ver su cortometraje Ataque de Pánico! en YouTube), que funcionó al mismo tiempo como un reboot y como una vaga continuación de la historia original. Después de esto se ha mencionado extraoficialmente la posibilidad de nuevas películas, como una Evil Dead II, secuela de la de 2013, otra continuación de la trilogía original con Army of Darkness 2 y una película final de la saga que uniera ambas cronologías. La confirmación de la serie Evil Dead, directamente ligada a la trilogía original, probablemente deja innecesaria la realización de una Army of Darkness 2. Aunque, si la serie resulta exitosa, nada impedirá que los productores y el estudio busquen expandir sus horizontes (y sus ganancias). La tendencia a reciclar exitosas ideas y personajes de varias décadas atrás sigue creciendo en la televisión, pero al menos en este caso, suena bastante interesante, con el mismo equipo creativo a bordo. La única diferencia es que no es lo mismo hacer una comedia de horror en la década del 80 que en el 2015. Imagen: archivo Efemérides: Un 4 de noviembre de 1988 se estrenó “Están Vivos” U n 4 de noviembre de hace veintiséis años se estrenaba en Estados Unidos la película ESTÁN VIVOS, el título que protagonizó el luchador Roddy Piper. FX 10 LUN 9PM John descubre algo desconcertante, Cuando se pone unas gafas de sol que se encontró por casualidad, ve todo lo que le rodea de una forma diferente. Las caras de alguns personas tienen expresiones extrañamente deformadas. Ve luces de neón intermitentes con insólitos mensajes y órdenes inequívocas por todas partes. Finalmente, John se da cuenta de que el mundo en el que vive ha sido invadido por seres extraterrestres y todo indica que la invasión se ha preparado a conciencia. Las criaturas alienígenas están desvalijando la tierra sistemáticamente, y prácticamente nadie se puede resistir a su lavado de cerebro. Cuando John es descubierto tras aunar sus esfuerzos con un movimiento clandestino que pretende descubrir el cuartel general de los invasores, los extraterrestres dan inicio a una cacería despiadada. La idea para They Live vino de dos fuentes: un cuento titulado A las ocho de la mañana de Ray Nelson, inicialmente publicado en The Magazine of Fantasy & Science Fiction en los años 60, involucrando una invasión alienígena en la línea de películas como La invasión de los ladrones de cuerpos de Donald Siegel, y una historia titulada Nada del cómic Alien Encounters. John Carpenter describe la historia de Nelson como una película de los años 50 titulada D.O.A, en la cual un hombre es puesto en trance por un hipnotizador (en realidad es un actor). Cuando se despierta, comprende que la raza humana entera ha sido hipnotizada, y que criaturas extraterrestres controlan la humanidad. 11 La película dirigida por John Carpenter y protagonizada por Roddy Piper “El Gaitero” hoy día es una película de culto. Edición Nro 7 - Noviembre 2014 SCREAM HOUSE fanzine Estrenos Drácula El cuento mitológico del vampiro, que combina la historia real del príncipe Vlad Tell, originario Conde de Dracula. Luke Evans (“Fast & Furious 6”, “Immortals”) protagoniza Dracula Untold, la historia original del hombre que se convirtió en Dracula. Gary Shore dirige y Michael De Luca produce esta pelicula épica de acción y aventura. Duración: 94min Actores: Luke Evans,Dominic Cooper,Samantha Barks Director: Gary Shore Estreno: noviembre 2014 Asi en la tierra como en el infierno Miles de catacumbas laberínticas se encuentran por debajo de las calles de París, conformando un hogar eterno para innumerables almas. Cuando un equipo de exploradores incursiona en este desconocido laberinto de huesos, comienza a descubrir los antiguos secretos de los muertos de esta ciudad. Cala hondo en la psiquis humana para revelar los demonios personales que nos vuelven y nos persiguen. Duración: 93min Actores: Edwin Hodge,Ben Feldman,Perdita Weeks Director: John Erick Dowdle Estreno: noviembre 2014 2/11 Día de los Muertos Esta pelicula argentina se situa en Viejo y Malabrigo son dos pequeños pueblos lindantes entre si y solo separados por un bosque, al cual nadie se atreve a cruzar, debido a ciertas leyendas. En visperas del Dia de los Muertos un muchacho completamente desnudo, perdido y bañado en sangre sale del bosque. Es Elias, el hermano de Santiago, un miembro de la policia local con quien su hermano tiene una mala relacion. Ambos comparten el amor de una misma mujer. El pueblo quiere un culpable, Santiago sabe que su hermano no es un asesino y debe entrar al bosque y descubrir qué fue lo que realmente ocurrió ese 2 de noviembre en visperas del Dia de los Muertos. ACTORES: Juan Gil Navarro, Agustina Lecouna. Director: Ezio Massa. Estreno: 20 de Noviembre de 2014 12 The Pact 2 Una mujer que todas las noches tiene terribles pesadillas sobre un asesino serial, pronto descubrirá que sus sueños tienen una horrible conexión con el mundo real. Directores: Dallas Richard Hallam, Patrick Horvath Actores: Caity Lotz, Camilla Luddington, Scott Michael Foster Duracion: 96 Minutos Fecha de estreno: 18 de Diciembre de 2014 Haunter Una adolescente llamada Lisa Johnson (Abigail Breslin) y su familia murieron en 1986 bajo extrañas circunstancias; pero sus espíritus quedaron atrapados en su casa. Durante un período de seis días, Lisa debe comunicarse desde el más allá con Olivia, quien vive actualmente en su casa y evitar que ella y su familia sufran el mismo final. Actores: Abigail Breslin, Michelle Nolden, Peter Outerbridge. Director: Vincenzo Natali. Duracion: 97 Minutos Estreno: 18 de Diciembre de 2014