FABIÁN BERCIC Grey Garden

FABIÁN BERCIC
Grey Garden
Decorado infinito
Sobre la muestra Grey Garden de Fabián Bercic
“Lo único que existe realmente es el punto. Y de la organización de puntos obtienes toda la realidad.”
Nassim Haramein, Conferencia en Rogue Valley, 2003
“No tengas nada en tu hogar que no tenga un uso o que no creas que es bello.”
William Morris
Fabián Bercic fabrica objetos en forma artesanal. ¿Acaso no es la tarea del artesano el ímpetu
primigenio de hacer del mundo un sitio más amable? Sugería Ernst Gombrich en El sentido del orden que
el impulso que mueve al decorador a seguir llenando todo vacío resultante, descrito generalmente con el
término horror vacui, podía ser reemplazado por el término amor infiniti (amor del infinito). “Enmarcado,
rellenado, vinculación. Cualquiera de estos procedimientos de complicación gradual puede señalar el
camino hacia el infinito”, subrayaba.
Fabián Bercic lija las superficies y las altera de la misma manera, morosa, insistente, con que el vaivén
del agua modela las costas de los paisajes. Lija durante horas. Luego pule durante horas. Deposita una
capa de resina. Espera durante horas. Deposita otra capa de resina. Espera. Debe abandonar el objeto
cierta cantidad de tiempo, abstenerse de actuar, obedecer el ritmo que la correcta maceración de los
materiales le dicta. El proceso no se apura, la fragilidad del material impone límites, indica los rituales
con que debe uno guiarse para no violentar la estirpe de la cosa. La urgencia cede, la morfología es una
perla que hay que esmerarse en conseguir, no un hallazgo casual, no una ocurrencia.
Hay un plan, es un boceto tímido, un diseño aún sin asidero, una intuición que puede demorar años en
materializarse. Y cuando eso sucede, aparece el oficio, las dudas técnicas, constructivas, y las consultas
a aquellos que por fuera del mundo del arte contemporáneo resuelven los misterios de la materia en
sus talleres de artesanos, en sus carpinterías, en sus casas de herreros. Para fabricar un objeto en
forma artesanal hay que doblegar el material. Combinarlo adecuadamente, apreciar su consistencia, su
comportamiento, su temperatura. Calibrar el sonido que produce una cosa pegada a otra, incrustada,
encastrada. Y mientras tanto, los pensamientos son como piezas todavía sueltas de un rompecabezas, el
sentido íntimo de la forma total es una promesa.
Los miembros de la familia Picidae (pájaros carpinteros), tienen picos fuertes. Con ellos taladran y
tamborilean en los árboles. Con sus lenguas finas, puntiagudas, cubiertas de pequeñas cerdas, extraen
la comida. Ellos tallan la madera, pero no lo hacen para decorar, es pura supervivencia. Steve Jobs
decía que el diseño es el alma de todo lo creado por el hombre. ¿Acaso el ser humano no decora para
asegurar su supervivencia psíquica? Ansiaba Matisse un arte de equilibrio que sea para todo trabajador
o intelectual un lenitivo, un calmante cerebral, algo análogo a un buen sillón en el que descansar de las
fatigas físicas. Y nos dio un arte que, todavía hoy, sabe darnos estocadas, una obra llena de esfuerzo
y convulsión de forma y arrepentimiento y embestida. Porque el impulso ornamental es también lucha,
batalla ardua. El rococó oculta la angustia de la finitud bajo volutas y tules color pastel. El manierismo
disimula el dolor con la gesticulación sedante de sus curvas sinuosas.
Cuenta Fabián Bercic que nunca pudo meditar. Su mente salta del pasado al futuro y le es difícil
concentrarse en el instante presente. Agrega que tal vez la práctica más cercana a la meditación esté
ligada, en su caso, al trabajo manual. Todas las tradiciones monásticas enfatizan el trabajo manual
como una vía para conservar el silencio interno, el cuerpo en movimiento, la concentración aplicada al
objeto. Barrer, trabajar el jardín, fabricar quesos o sacar lustre a un mueble; el espíritu se aquieta, las
turbulencias mentales se disipan. Es posible vislumbrar el claro del bosque, tender hacia él desde la
espesura.
Cuando Fabián Bercic se acerca al bordado busca un patrón previo que pone correa a su concentración,
lo retiene en la procesión de un punto tras otro, tras otro. El modelo es la imagen de un tapiz hallada
en internet. Se trata de un diseño de Nils Erik Lundstrom, de 1913, cuyo título es The witch´s lake.
Un pantano de aguas turbias, vegetación metida en retícula geométrica romboidal y, en primer plano,
tres grupos de cuatro libélulas en impecable formación simétrica. Nada se sabe sobre las personas que
tradujeron el diseño de Lundstrom al tapiz. El conocimiento no tiene dueño sino cultores. Dos horas por
día durante siete meses bordó Fabián Bercic el paisaje pantanoso. Siete grises distintos de hilos. Mientras
bordaba, Fabián Bercic escuchó conferencias de física cuántica, las más “duras” y también las new age. La
teoría del holograma, las realidades paralelas, los multiuniversos. La exploración del infinito se explicaba
en videos de youtube mientras Fabián Bercic hacía el trabajo de la hormiga en una superficie más chica
que una baldosa, ciñéndose a la partitura como quien entiende que el corsé aprieta pero modela la mejor
opción posible de la forma.
Meteora, al igual que el bordado, se inspira en un modelo: una pieza atribuida al diseñador italiano
Ico Parisi. Bercic realiza una versión propia, más manierista, hecha en resina poliéster, madera y bronce.
El dodecaedro se abre, es contenedor y es portal. Es un mueble paradójico, destinado a guardar ninguna
otra cosa que aire, brillo resinoso, y la mirada que se abisma.
Verónica Gómez
Buenos Aires, agosto de 2016
A María Goljevscek.
Muchas gracias a Soledad Erdocia, Bozidar Bercic e Ignacio Liprandi.
Vista de exhibición / Exhibition view
Nils Lundstrom y la física cuántica, 2016
Bordado sobre tela / Embroidery
20 x 28,5 cm / 7.8 x 11.2 in
Vista de exhibición / Exhibition view
Enredadera gris, 2016
Resina poliéster, fibra de vidrio / Polyester resin, fiberglass
230 x 132 x 8 cm / 90.5 x 51.9 x 3.1 in
Vista de exhibición / Exhibition view
Meteora, 2016
Madera, resina poliéster, fibra de vidrio, bronce
Wood, polyester resin, fiberglass, bronze
157 x 60 x 90 cm / 61.8 x 23.6 x 35.4 in
Edición / Edition: 3 + 1AP
Vista de exhibición / Exhibition view
Enredadera gris, 2016
Resina poliéster, fibra de vidrio / Polyester resin, fiberglass
205 x 55 x 8 cm / 80.7 x 21.6 x 3.1 in
Lilith, 2011-2016
Fotografía / Photography
22 x 23 cm / 8.6 x 9 in
Edición / Edition: 3 + 1 AP
Fabián Bercic
Nació en / Born in Lanús, Buenos Aires, Argentina, 1969. Vive y trabaja en / Lives and works in Buenos Aires,
Argentina.
Estudios / Studies
Estudió diseño gráfico en la UBA. Entre 1995 y 2001 integró el taller de pintura de Héctor Medici. En el 2001 participó
del taller de escultura de Betina Sor. Desde 2003 hasta el 2005 desarrolló su trabajo en el programa de talleres para
las artes visuales UBA-Rojas / Kuitca.
He studied graphic design at the Universidad de Buenos Aires. Between 1995 and 2001 he took part of the painting
workshop of Héctor Medici. In 2001 he participated in the sculpture workshop of Betina Sor. From 2003 to 2005 he
worked in the program for the visual arts workshops UBA-Rojas / Kuitca.
Muestras individuales / Solo Shows
2016
- Grey Garden, Ignacio Liprandi Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Argentina.
2011
- Bestiola, Ignacio Liprandi Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Argentina.
2010
- Natural, Ignacio Liprandi Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Argentina.
2008
- Workspace Blanton Museum of Arts, Austin, Texas, EE.UU. / USA.
2004
- Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
2003
- Complejo Cultural Santa Cruz, Río Gallegos, Argentina.
2002
- Pop Hotel Boquitas Pintadas, Buenos Aires, Argentina.
2000
- Facultad de Diseño y Urbanismo UBA, Buenos Aires, Argentina.
Muestras colectivas / Group Shows
2014
- New Territories: Laboratories for Design, Craft and Art in Latin America, Museum of Arts and Design, New York,
EE.UU. / USA.
2008
- Premio 50 aniversario FNA, Casa de la Cultura FNA, Buenos Aires, Argentina.
2006
- MACRO Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Argentina.
2005
- Museo Jacabo Borges, Venezuela.
- Museo de Arte Contemporáneo, Chile.
- Mix 05, Fundación Proa, Buenos Aires, Argentina. -Museo del Canal Interoceánico, Panamá.
2004
- Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, Guatemala. -Espacio Cultural Renato Russo, Brasil / Brazil.
2003
- Premio Fundación Federico Klemm, Buenos Aires, Argentina.
- 20 x 20, Galería Praxis, Buenos Aires, Argentina.
- Museo Provincial de Bellas Artes Juan Ramón Vidal, Corrientes, Argentina. -Centro Cultural Nordeste, Resistencia,
Argentina.
- Galería Luisa Pedrouzo, Buenos Aires, Argentina.
- Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
2002
- Premio Fundación Federico Klemm, Buenos Aires, Argentina.
2001
- Premio Multiespacio Pabellón IV, Buenos Aires, Argentina.
Reconocimientos / Acknowledgements
2008
Premio Directorio Concurso 50 aniversario FNA
2004
Premio Elena Poggi al artista iniciación, Asociación Argentina de Críticos.
Beca del Fondo Nacional de las Artes, para la producción artística.
2003
1er Premio adquisición Fundación Federico Klemm a las artes visuales.
Programa de talleres para las artes visuales UBA-Rojas / Kuitca.
2002
3er Premio adquisición Fundación Federico Klemm a las artes visuales. 2001 1er Premio Arte Digital, Bienal de Arte
Interdisciplinario, Pabellón IV.