Dossier El caballero de Olmedo (el de Lope no, el otro)

Dossier El caballero de Olmedo (el de Lope no, el otro)

El caballero de Olmedo (el de Lope no, el otro)
comedia famosa y burlesca
de Francisco de Monteser
DOÑA ELVIRA
DON ALONSO
DOÑA ELVIRA
DON ALONSO
DOÑA JUANA
DOÑA ELVIRA
¿Te vas?
Me voy.
Pues después
no vengas con que te han muerto.
Pues si el romance lo dice,
¿yo qué puedo hacer en eso?
Quizá estará caducado
el romance, que es muy viejo.
Me holgaré de que te maten,
porque tomes escarmiento.
ESTRENO EN EL IV CERTAMEN INTERNACIONAL ALMAGRO OFF
20 DE JULIO DE 2014
La comedia burlesca (o comedia de disparates, de chanzas o de chistes) es un brillante y
divertidísimo ejemplo de la vitalidad de la escena española del siglo XVII. Tal fue el volumen
de la industria y la producción teatral que sus artífices encontraron los medios para
representar parodias de otras obras más representativas. Es decir, que debieron
aprovechar el éxito y conocimiento de El caballero de Olmedo para conseguir los efectos
deseados en el público asistente.
Si tuviéramos que encontrar un referente en el cine, podríamos decir que una comedia
burlesca del siglo XX sería La loca historia de la guerra de las galaxias.
El caballero de Olmedo de Francisco de Monteser es un juego escénico ágil y divertido,
capaz de hacer un muestreo de las escenas más emblemáticas y representativas de las
comedias del siglo de oro español, todo ello, claro está, bajo el prisma de la chanza. Pero
ahí no queda la cosa, resuenan en el texto múltiples referencias y paralelismos con la obra
homónima de Lope. Monteser se muestra agudísimo en los juegos de palabras, ingenioso
en la proposición de situaciones absurdas y hábil en la crítica de las costumbres cortesanas
y de la realeza, dibujando un rey muy nuestro. Se atreve incluso a ridiculizar las formas y
recursos de la comedia de su tiempo.
Hemos afrontado el trabajo con respeto, pero también con el descaro y la irreverencia que
propone Monteser en su original y, sobre todo, lo hemos afrontado con todo nuestro
sentido del humor puesto al servicio de la obra. Esperamos que vean en el espejo de esta
chanza pasada, una chanza de nuestro propio presente para descubrir, entre risa y sonrisa,
lo reparador que puede ser hacer parodia de uno mismo. Que disfruten de El caballero de
Olmedo (el de Lope no, el otro).
Félix Estaire
Dramaturgia: Félix Estaire
Dirección: Julián Ortega
Producción: Chema Rodríguez-Calderón
Escenografía: Carlos Payá
Vestuario: Paola de Diego
Composición musical y espacio sonoro: Ángel Galán
Diseño de iluminación: Felipe Ramos
Asesoramiento de verso: Francisco Rojas
Intérpretes: Héctor Carballo, Jose Ramón Iglesias, Rafael Ortiz, Gerardo Quintana, Irene Serrano
LA COMEDIA BURLESCA ¿por qué este viaje?
Llamada también comedia de disparates, en chanza o de chiste, la comedia burlesca
alcanzó un gran éxito durante el s. XVII demostrado por las numerosas piezas que hoy en
día se conocen y otras tardías del s. XVIII. Este género dramático tenía como objetivo
principal provocar la risa del espectador por medio de procedimientos paródicos y su base
era siempre la parodia de un modelo serio. Se representaban por carnaval exclusivamente
en Palacio o en el Buen Retiro y no hay constancia de que pasasen luego al corral. Por lo
tanto el espectador de la comedia burlesca es un espectador peculiar: condicionado o
conocedor, a la vez que culto, exigía del autor una destreza que dota a estas piezas de una
modernidad en la comicidad reconocible hoy día y muy rica en recursos dramáticos y
literarios.
Para alcanzar su objetivo, nada más honesto y universal que la risa,
los autores utilizaban todo su ingenio y empleaban todos los
recursos a su alcance en el doble plano de la comicidad escénica y
verbal. Pero es esta segunda la que adquiere un papel protagonista,
convirtiendo estas piezas en un maravilloso juego verbal de gran
complejidad retórica lleno de disparates, chistes, tautologías,
perogrulladas, juegos de palabras, refranes, motes e insultos,
invención de palabras por las necesidades de la rima… que nunca
dejaban indiferente al espectador y que hoy en día, solo con su
lectura, ya provocan carcajadas. No es de extrañar, pues no se
puede dejar de relacionar el cultivo de este género con el auge
desde principios del XVII de otras modalidades literarias: la
“literatura provocante a risa” (romances burlescos, diálogos jocosos,
entremeses…) cuya cima encontramos en Góngora y Quevedo.
En la comedia burlesca se
encuentran concentrados
todos los recursos de lo
que llamamos la cultura
verbal del Siglo de Oro, o
sea, de ese fondo común
de esquemas verbales en
los cuales la palabra como
forma, o como juego entre
forma y contenido, vale
tanto o más que como
factor de comunicación
conceptual” Serralta, F.
El argumento, como veremos en este Caballero de Olmedo de Monteser, pasa a un
segundo plano en estas parodias: lo importante es la habilidad del autor para tratar las
situaciones y sacar partido a todos estos recursos cómicos.
Pero la comedia burlesca no es solo destreza literaria, sino que vuelve del revés todos los
esquemas de la Comedia Nueva: rompe con el decoro; realiza una inversión de los valores
serios como el amor, el honor, la nobleza; sus protagonistas sufren un proceso de
animalización y cosificación (en la comedia burlesca, se podría decir que todos los
personajes son graciosos); el carácter lúdico de la música; la aparición de accesorios
ridículos; y la gestualidad exagerada y grotesca de la que los actores dotarían su
interpretación. Estas piezas nos muestran un carnavalesco "mundo al revés" donde todo
(personajes, temas, motivos literarios, convenciones dramáticas...) queda grotescamente
parodiado y sometido a intensos procesos de abrasión cómica, incluida la corona, como
vemos en este Caballero de Olmedo. No en vano, “la comedia burlesca fue una de las
formas dramáticas que mantuvo un nivel mayor de osadía y hasta de cierta transgresión
con el sistema oficial” (Huerta Calvo).
Cuando cayó en nuestras manos este texto no podíamos más que preguntarnos cómo podía
ser que no formara parte del repertorio habitual en nuestros teatros. Sus posibilidades
escénicas, su comicidad, muy cercana y actual, y, sobre todo, el juego actoral que plantea,
nos llevaron enseguida a ponernos manos a la obra y reunir a un equipo que nos
acompañara en esta propuesta.
El espectador de hoy conoce la tragicomedia de Lope al dedillo, lo que le sitúa frente a esta
comedia burlesca casi en el mismo lugar que al espectador del XVII. Puede reconocer la
parodia, a los personajes y oler la crítica subyacente. Puede incluso sorprenderse con la
mordaz visión que tiene esta pieza sobre las características que poseía el teatro de la época.
Y, por qué no, podemos llevar más allá la intención de este género y dar una vuelta de
tuerca más a este carácter paródico, hoy: ¿Cómo se ponen hoy en escena las obras del Siglo
de Oro? ¿Cómo rescatamos hoy este Caballero de Olmedo de Lope? ¿Cómo podríamos
parodiar hoy la puesta en escena contemporánea de nuestros clásicos?
Contamos, por un lado, con un equipo con la experiencia dentro del teatro áureo que este
texto exige, y por el otro con la ilusión y las ganas de jugar e indagar en este género tan
olvidado. Con un elenco formado por actores que han crecido y crecen bajo la mirada del
teatro clásico español; con un director, Julián Ortega, que posee las cualidades y la valentía
para encontrar, hoy, la carcajada que este texto esconde en cada página; con Félix Estaire,
dramaturgo, interesado desde hace tiempo en el estudio de este género y de esta pieza en
concreto. Contamos con Francisco Rojas como asesor de verso. Además de con el mejor
equipo artístico que podíamos imaginar.
Por último, creemos que es necesario sacar de las estanterías de los estudiosos a este
género denostado, para hacer justicia y subirlo de nuevo a un escenario. Dotar de vida, en
palabras de Huerta Calvo, "a un corpus de obras que debe ser tenido en consideración para
completar el cuadro del teatro clásico español en toda su extensión y variedad".
EL CABALLERO DE MONTESER
En el año 1651 se presentó, ante Felipe IV, la comedia burlesca de Francisco Antonio de
Monteser, El caballero de Olmedo. Hoy en día los estudiosos no se ponen de acuerdo sobre
si es una parodia de la obra de Lope o del Baile famoso del Caballero de Olmedo. Lo que
está claro es que Monteser conocía ambas piezas, y que debió seguirlas de cerca para
realizar esta parodia. Los personajes masculinos tienen el nombre de los de la obra de Lope
(Don Alonso, Don Rodrigo, Don Pedro, Tello), mientras que Inés y su hermana Leonor, son
Elvira y Juana en la comedia burlesca (como en el Baile). Quizá lo más reseñable en cuanto
a los personajes en esta comedia es que falta la alcahueta Fabia.
ELVIRA (dentro)
D. ALONSO
TELLO
D. ALONSO
TELLO
ELVIRA (dentro)
D. ALONSO
ELVIRA (dentro)
TELLO
ELVIRA (dentro)
D. ALONSO
TELLO
D. ALONSO
TELLO
¡Piedad, Cielos!
¿Qué es lo que escucho?
Una voz
que anda penando en un cuerpo. (...)
Voz, ¿Qué intentas?
Voz, ¿Qué quieres?
Pediros favor.
(...)
¿Eres voz de tiple?
No
¿Eres bajo?
No por cierto
Pues ampararla me toca
¿Por qué causa?
Yo me entiendo:
Porque siendo toreador,
me será de gran provecho el
granjearla, que sin duda
es esta la voz del pueblo
Voz, sin sentirte amparamos
En El caballero de Olmedo de Monteser, Don Alonso es un toreador cobarde; el Rey, un
pelele; la dama no es discreta, y todos juegan con y por el honor. Lo fundamental aquí son
los personajes: lo que dicen y lo que hacen. El autor realiza con gran comicidad una
explotación burlesca de los temas sugeridos por el romance popular: la muerte (Don Alonso
resucita tras ser asesinado por Don Rodrigo para protestar ante el Rey por su desacuerdo),
la noche (la dama y el caballero se enamoran en la oscuridad de la noche, sin llegar a verse),
la figura del caballero, el final feliz…
PEDRO
REY
PEDRO
REY
PEDRO
REY
La historia se ha de quejar
que es tragedia. ¿Siendo juez
la alteras?
Calle esta vez,
sin que sirva de ejemplar.
(…)
La historia alteráis sin arte,
borrándole su memoria.
Yo satisfaré a la historia.
¿Dónde?
En la segunda parte.
Nos encontramos ante una crítica maravillosa de las convenciones dramáticas más
frecuentes que fue observada por Narciso Díaz de Escovar con las siguientes palabras:
“Monteser no solo acertó a lucir su agudo ingenio, su gracia y desenvoltura, sino que se
propuso un fin laudable, cual fue el de ridiculizar los extravíos del arte escénico, cuyas
exageraciones e irregularidades iban precipitando la muerte del Teatro español”.
DON RODRIGO
¿Así os estáis, Don Alonso,
cuando yo y diez compañeros,
a mataros esperamos
en el camino de Olmedo?
DON ALONSO
Perdonad; no lo sabía.
EQUIPO ARTÍSTICO
Dirección Julián Ortega
Licenciado en interpretación por la Real Escuela Superior de Arte de Dramático de Madrid.
Paralelamente estudia interpretación shakesperiana con Will Keen, commedia dell’arte en Italia
con Antonio Fava, y viaja a Argentina donde asiste a las clases de Ricardo Bartís, Osvaldo Santoro.
En teatro participa en el montaje Las bicicletas son para el verano, dirigida por Luís Olmos; en El
señor Ibrahim y las flores del Corán, dirigida por Ernesto Caballero; En Regreso al hogar, de Harold
Pinter, dirigida por Ferrán Madico. Forma parte de la Joven Compañía en La Compañía Nacional de
Teatro Clásico, dirigida por Eduardo Vasco, con la realiza el montaje de La moza de Cántaro, de
Lope de Vega. En el Teatro de la Zarzuela ha participado en Luisa Fernanda, dirigida por Luís
Olmos. Recientemente ha participado en el montaje La ceremonia de la confusión, dirigido por
Jesús Cracio y producido por el CDN. Actualmente, gira por España con el monólogo La tigresa y
otras historias, de Dario Fo, dirigido por José A. Ortega. En televisión ha participado en las series:
Policias, 7 vidas, La señora y La que se avecina. Como director ha realizado los montajes: Una de
Piratas, con Dilemek Teatro, Las criadillas, de Genet, con Lunatics, e Intercambio.
Dramaturgia Félix estaire
Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia en la RESAD de Madrid (especialidad
Dramaturgia) y Máster de Teatro y Artes Escénicas en la Universidad Complutense de Madrid.
Actualmente está Doctorando en Lengua Española y sus Literaturas en esta misma Universidad.
Trabaja como actor en más de 28 montajes teatrales en compañías como Cuarta Pared (Trilogía de
la Juventud I, Las manos y Trilogía de la juventud III, 24/7), Producciones [IN]constantes (La tierra,
Antígona SIGLO XXI), Royal Shakespeare Company (Julius Caesar), entre otras. Funda su propia
compañía TAC (Teatro de Acción Candente, S.L.) con la que ha producido, dirigido y/o actuado en
más de ocho montajes teatrales (Hamlet García, La vida en chándal, etc). Como dramaturgo ha
estrenado Materiales de Construcción, Parches, Faro, una luz gira y un cuello, SOS (encargo de la
compañía Teatro El Zurdo y escrita en colaboración con José Ramón Fernández, entre otros), El
antidisturbios (CoriolaANNUS 2M14). Obtiene la Beca de Creación Dramatúrgica de la Comunidad
de Madrid para su proyecto Los hortelanos son unos perros. Así mismo, es autor de la Trilogía del
deporte (la primera parte de esta trilogía obtuvo II Premio de Textos Teatrales de los Premios
FATEX). Actualmente compagina las necesidades de producción de su compañía con su trabajo de
Profesor en el Grado de Artes Escénicas de la Universidad Europea de Madrid. Es director del
Máster de Dirección y Producción de las Artes Escénicas de la misma universidad.
Equipo artístico
escenografía Carlos Payá
Estudió Escenografía y Dirección artística en la Escuela TAI de Madrid; ha trabajado como
atrezzista en las series de televisión 700 euros (Antena3), La Señora (TVE) y El Barco (Antena3) y en
telepromociones y spots publicitarios para distintas marcas. Ha sido director artístico de varios
cortometrajes: El Hilo de Oro, GPS y El Rayo y la sirena, de Diego Sanchidrián, y Nadie tiene la
culpa, de Esteban Crespo, y ha realizado la escenografía de obras teatrales como Intercambio, de
Julián Ortega. Actualmente es director artístico y co-director de la webserie La Supercafetera.
Vestuario paola de diego
Natural de Guadalajara, estudia Modelismo de Indumentaria en Arte2, presenta su proyecto final
de vestuario escénico “Isadora” y se exhibe en El Matadero (Madrid) junto con la colección
“Picnic” en 2010. Actualmente estudia la especialidad de Escenografía en la RESAD. En los últimos
cuatro años ha colaborado en diferentes proyectos como La Burla del Jardinero, mediometraje de
Pachesa Films como figurinista; montajes teatrales: Pic.nic, Malcontent, El Valor de las Mujeres, El
Encanto de una Hora) como figurinista, caracterización y escenógrafa. Ha realizado confección y
figurinismo de vestuario escénico para espectáculos de danza. Paralelamente ha trabajado como
estilista con varios fotógrafos de editorial de moda y Grupo Cortefiel (Pedro del Hierro y
Springfield). Trabaja en varios proyectos a estrenar durante este 2014. Realiza trabajos de diseño
de moda para clientes privados y gestiona su propia marca de moda femenina
(www.paoladediego.com).
Equipo artístico
producción chema rodríguez-calderón
Ha trabajado en más de 50 producciones de teatro, de las cuales ha dirigido 18. Ha
realizado proyectos escénicos para Fundación SGAE, Martelache Producciones, Muro
Producciones, entre otras instituciones públicas y privadas. Ha trabajado como gestor
cultural y productor ejecutivo en proyectos como la Semana del Teatro para los Premios
Buero de Teatro Joven en el Teatro Valle Inclán y Teatro María guerrero (CDN) entre 2010 y
2014 y para instituciones públicas en toda España. Ha dirigido Idioteces profundas contadas
por imbéciles inteligentes (2002); Hombres ineptos que caminan hacia nadie (2004), premio
2004 a la Mejor Dramaturgia Original otorgado por la Fundación Centro Nuevos Creadores
y Fundación Autor, Noches locas de cabaret, mentiras y pecados (2005-2011), Comedia
idiota con título absurdo(2006), Premio a Mejor Actor Protagonista (Chema Rodríguez) y
Premio Mejor Actriz Protagonista (Sara Párbole) en el X Festival de Comedias de la
Palma, Don Juan Tenorio (2009-2010) dirigido junto a Blanca Baltés, La erótica, dirigida
junto a Gerard Clúa e Indignada Pérez Cabaret Show, protagonizada por Maria Juan en
2013. Desde 2012 ha trabajado como ayudante de dirección de Tamzin Townsend en La
comedia que nunca escribió Mihura (2012) en el CDN y Tomás Moro. Una utopía estrenada
en el Festival de Teatro Clásico de Almagro en julio de 2013.
Asesor de verso francisco rojas
Licenciado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Participa en más de
una veintena de montajes con diversas compañías como el Teatro de la Abadía, Centro
dramático Nacional, Jordi Savall o Nao d’amores. Trabaja en la Compañía Nacional de
Teatro Clásico en más de una decena de montajes desde el año 1992 bajo la dirección de
Adolfo Marsillach, Luis Blat, José Luis Alonso de Santos, Natalia Menéndez, Ana Zamora,
Eduardo Vasco, Carlos Aladro o Juan Carlos Pérez de la Fuente. Con la compañía Noviembre
Teatro ha trabajado en Los motivos de Anselmo Fuentes de Yolanda Pallín (1998), No son
todos ruiseñores de Lope de Vega (2000), La bella Aurora, de Lope de Vega (2002) y
Hamlet, de William Shakespeare en el año (2003).
Equipo artístico
Diseño de Iluminación Felipe Ramos
Estudia Ciencias Físicas en la Universidad Complutense de Madrid y Técnico de Iluminación
en el Centro de Tecnología del Espectáculo. Entre 1996 y 2001 interviene como ayudante
del iluminador Freddy Gerlache en varios espectáculos. Entre 1999 y 2002 es jefe de
iluminación en varios musicales en Madrid como Chicago, Jeckyll & Hyde o Annie. Como
iluminador a trabajado con directores como Gerardo Vera, Helena Pimenta, Tamzin
Townsend, Jaime Chavarri, Amelia Ochandíano, Salva Bolta, Gustavo Tambascio, Will Keen,
José Pascual, José Luis Saiz, entre otros. Coreógrafos como Antonio Najarro, María Pages,
Larbi Chercaoui, Juan Carlos Santamaría, Aída Gómez, Israel Galván, Blanca del Rey, Sol
Picó, Teresa Nieto, entre otros. Escenógrafos como Max Gaenzel, Ricardo Sánchez Cuerda,
Andrea D’Odorico, José Manuel Castañeira, Ana Garay, Daniel Blanco, Alejandro Andújar,
entre otros. Y para el CDN y las compañías CNTC, Ur Teatro, Ballet Nacional de España,
entre otras. Realiza diseños de iluminación para Babel, Verano, Días de vino y rosas,
dirección Tamzin Towswend, Viva Vivaldi, dirección Gustavo Tambascio, Agosto, del Centro
Dramático Nacional, Casa De Muñecas, dirigido por Amelia Ochandiano, Adulterios, de
Woody Allen, dirigido por Veronica Forqué, De repente el último verano, de Tennesse
Williams, Centro Dramático Nacional, y Shakespeare a pedazos, dirigida por Blanca Portillo.
música ángel galán
Titulado Superior por el Conservatorio Superior de Música de Salamanca. Como músico de
escena ha trabajado para la Compañía Nacional de Teatro Clásico (2005-2012) en los
siguientes montajes: “El Castigo sin venganza” dirigido por Eduardo Vasco, “La
Tragicomedia de Don Duardos” dirigida por Ana Zamora, “Los Romances del Cid” dirigido
por Eduardo Vasco (2007). Con la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico realiza “Las
Bizarrías de Belisa” dirigido por Eduardo Vasco y “La Noche de San Juan” dirigida por Helena
Pimenta; “La Moza de Cántaro” dirigida por Eduardo Vasco y “Todo es enredos, amor”
dirigida por Álvaro Lavín. “Entremeses Barrocos” codirigida por Pilar Valenciano, Elisa
Marinas, Aitana Galán y Héctor del Saz, donde a su vez firma la composición original y
dirección musical. En la actualidad trabaja con la compañía Noviembre Teatro en los
montajes “Noche de reyes” y “Otelo” de W. Shakespeare. Trabaja también como
compositor y diseñador de espacios sonoros para teatro. Recientemente, acaba de firmar la
composición musical de la obra “El Malentendido” de A. Camus para el CDN.
reparto
Rafael Ortiz Don Alonso
DON ALONSO Con esto embisten los diez
conmigo, y sin avisarme,
me mataron, como el día
en que me parió mi madre.
Inicia su formación teatral de la mano de José
Ortega y posteriormente se licencia en la
especialidad de Interpretación y Dirección en la
Universidad de Kent en Canterbury (2001).
Comienza entonces su carrera profesional en
diferentes compañías como Thiassos, Guirigai
o Rabúo, donde participa en montajes de
distintos géneros: tragedia griega, Siglo de Oro
español, o teatro contemporáneo, como por
ejemplo Rabúo, dirigido por Carlota Ferrer.
En 2007 ingresa en el proyecto de la primera
promoción de la Joven Compañía Nacional de
Teatro Clásico, donde trabaja con profesionales
del medio como Vicente Fuentes o Carlos Aladro
en los talleres, y con Helena Pimenta o Eduardo
Vasco en los montajes.
Aparte de su colaboración continuada con la
CNTC, Rafael Ortiz abre una nueva etapa con un
proyecto en coproducción del Centro Dramático
Nacional (CDN) con Galiardo Producciones sobre
un montaje de El Avaro, de Molière, dirigido por
Jorge Lavelli, que le llevará de gira nacional e
internacional durante dos años.
Irene Serrano Doña Elvira
DOÑA ELVIRA Nací en Medina de un parto
que es costumbre en aquel reino
Murió mi madre, y quedé
sin ella; y mis padres, viendo
que era huérfana, por nombre
Doña Elvira me pusieron.
Licenciada en Interpretación textual por la Real
Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid,
completa su formación en el Teatro de la Abadía,
en el Taller de la palabra, con Jose Luis Gómez,
Vicente Fuentes y Ernesto Arias, y en el Taller de
Jóvenes Actores del Teatro Abadía, con Lidia Otón,
Miguel Cubero, Daniel Moreno y Elisabeth
Gelabert; y con profesionales como Roberta
Carreri, Salva Bolta, Ana Zamora, Pep Vila o Fabio
Mangolini. Su interés por la palabra y el verso le
llevan a participar en el Centro de Investigación
Fuentes de la Voz, dirigido por Vicente Fuentes.
Sus últimos trabajos como actriz han sido Günter,
un destripador en Viena, de María Velasco,
estrenada en la Sala Cuarta Pared; Lorca al vacío,
de María Velasco, con la Compañía Teatro de
Cámara Cervantes; Nasz Dom, producción francoespañola del Festival International des Arts de la
Scène de l’Artois; o Las troyanas, dirigido por
Guillermo Alonso del Real (Premio INJUVE 2006).
reparto
Héctor Carballo Tello /
doña juana
TELLO Mi amo es toreador: viniendo
por ese campo esta noche,
oyó decir que había encierro
en tu casa, y le ha traído
de toreador el buen celo.
Licenciado en Arte Dramático por la Universidad
de Kent. Amplia su formación con Will Keen,
Brigid Panet, Katya Benjamin, ANdrés Lima,
Vicente Fuentes, Jose Daniel Piris, Arnold
Taraborreli, Eva Lesmes, Daniela Féjerman,
Macarena Pombo, Jesús Esperanza y Eva Hache,
entre otros. Como actor destacan sus trabajos en
Otelo y Noche de Reyes, de Shakespeare, dirigidas
por Eduardo Vasco, Noviembre Teatro;
Entremeses Barrocos, de Calderón, Moreto y
Quirós, dirigida por Pilar Valenciano, Elisa
Marinas, Aitana Galán y Héctor des Saz con la
CNTC (2011/ 2012); Todo es enredos amor, de
Diego de Figueroa, dirigida por Álvaro Lavín
(2011); La moza de cántaro, de Lope de Vega,
dirigido por Eduardo Vasco (2010), ambas con la
Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico; El
deleitoso de Lope de Rueda (2008) y La vida es
sueño de Calderón de la Barca (2007), dirigidas
por Agustín Iglesias con Guirigai Teatro; Je t´aime
de David Vélez (Festival Avignon 2008) y La boda
de los pequeños burgueses de Bretch, dirigidas
por David Vélez con Fándula Teatro. Actualmente
compagina sus trabajos teatrales con los rodajes
de: serie web La Supercafetera y serie de TVE
Isabel (Diagonal).
José Ramón Iglesias Don
Rodrigo
D. RODRIGO
¿Así os estáis, don Alonso
cuando yo y diez compañeros
a mataros esperamos
en el camino de Olmedo?
Estudia en el Instituto del Teatro y de las Artes
Escénicas de Asturias. Participa en más de una
veintena de montajes con diversas compañías
como Replika, Gustavo Tambascio, Yllana, etc.
Cabe destacar su trabajo en la CNTC en nueve
montajes desde el año 1998 con autores como
Lope de Vega, Gil Vicente, Guillén de Castro, Tirso
de Molina, Calderón de la Barca o Solís, dirigidos
por José Carlos Plaza, Pilar Miró, Natalia
Menéndez, Ana Zamora, Eduardo Vasco, Carlos
Aladro o Juan Carlos Pérez de la Fuente. Con la
compañía Noviembre Teatro ha trabajado en
Hamlet, de William Shakespeare en el año (2003) y
Noche de reyes de William Shakespeare (2012).
Cuenta con una amplia experiencia televisiva:
Impares, Padres, Física o química, Cuéntame cómo
pasó, Matrimonio con hijos, manos a la obra, etc.
reparto
Gerardo quintana Don Pedro
D. PEDRO
¡Con qué brío entra el rapaz!
aun escondido le tiemble;
solo en mirarle, la calva
se me ha erizado de miedo.
Licenciado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Participa en más de
una veintena de montajes con diversas compañías como el Teatro de la Abadía, Centro
dramático Nacional, Jordi Savall o Nao d’amores. Trabaja en la Compañía Nacional de Teatro
Clásico en más de una decena de montajes desde el año 1992 bajo la dirección de Adolfo
Marsillach, Luis Blat, José Luis Alonso de Santos, Natalia Menéndez, Ana Zamora, Eduardo
Vasco, Carlos Aladro o Juan Carlos Pérez de la Fuente. Con la compañía Noviembre Teatro
ha trabajado en Los motivos de Anselmo Fuentes de Yolanda Pallín (1998), No son todos
ruiseñores de Lope de Vega (2000), La bella Aurora, de Lope de Vega (2002) y Hamlet, de
William Shakespeare en el año (2003).
Distribución y contacto
los otros
699 83 35 24 / 659 82 14 37
[email protected]
El caballero de Olmedo,
el de Lope no, el otro
Distribución y contacto
Y aquí da fin por postrera
la historia más verdadera
del Caballero de Olmedo.