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Semblanzas
Orgánico
Antoni Gaudi
(Barcelona, 1852 - 1926)
«Unir como nunca en la historia de la arquitectura la forma y la estructura de los
espacios para que su forma, color y textura se acerquen a la naturaleza.»
Arquitecto, pintor, ceramista y escultor, para Antonio Gaudí la obra menor no existe.
Durante su vida explorará todo con método y exigencia: la cuestión de las fuerzas y
estructuras, inspirándose en el arte griego, la estética mudéjar y las construcciones
bizantinas. Pero sobre todo, la historia catalana es la que nutre sus creaciones.
Entre 1880 y 1925, dejará en Barcelona su huella personal a través de edificios de
estilo orgánico, como la Pedrera (Casa Mila) y la Casa Batlló, parques en homenaje a
la naturaleza, tales como el Parque Güel, o su obra maestra, la iglesia de la Sagrada
Familia.
El arquitecto afirmará a menudo no haber inventado nada; para él, la creación
verdadera no existe, sólo existe la imitación e interpretación de la naturaleza; se trata
de «copiar el gran libro- siempre abierto- de la naturaleza».
Principales realizaciones: Parque Guell, Sagrada Familia, Casa Pedrera.
Frank O.Gehry
(Nacido en Toronto en 1929)
«Trato de crear positivamente con las técnicas de construcción y los materiales, como
un artista utiliza su pincel.»
La obra de Frank O. Gehry se caracteriza por un desconstructivismo inspirado en el
caos, reflejo de aquel inherente a la naturaleza. Nacido en Canadá en 1929, estudia
arte y luego se dedica a la arquitectura, y en 1962 crea su agencia en Los Ángeles.
En 1970, cerca de lo que llamamos el antidiseño, Frank O. Gehry se lanza en una
búsqueda contra el racionalismo y lo superfluo, con un gusto por la artesanía, el bello
oficio y el respeto por los materiales. Sus diseños de muebles (sillas, mesas y sillones
como «Easy Edge», realizados en 1972) fabricados en cartón de embalaje doblado
y encolado, que empieza a realizar en ese momento, demuestran su gusto por las
realizaciones simples y las formas complejas. Su método de trabajo da un lugar
primordial a la estructura del material, que sabe utilizar, domar y magnificar, sin perder
de vista la finalidad del uso, trátese de muebles o de arquitectura. Su búsqueda
continúa con diferentes materiales: 10 años después, en la década del 80, O. Gehry
diseña una serie de asientos con madera laminada. Estos últimos años, experimenta
con prototipos de sillas de aluminio plegado.
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Algunas de sus realizaciones:
El Vitra Design Museum representa un collage compuesto por torres, rampas y cubos. Sus formas, funcionales
y expresivas, permiten canalizar la luz de manera óptima. Las superficies de exposición (700 m2 en total)
están distribuidas en dos plantas. La luz del día penetra por amplias aperturas realizadas en el tejado.Otras
construcciones: American Center de París, «Dancing House» de Praga, Museo Guggenheim de Bilbao, etc.
Naturaleza
Frank Lloyd Wright
(1867 - 1959)
«Imaginar que un edificio entero pueda elevarse y desarrollarse a partir de
ciertas condiciones, así como un planeta se eleva y desarrolla a partir del
suelo, a la vez siendo libre de ser uno mismo.»
Frank Lloyd Wright, arquitecto americano, inició su carrera en 1887,
trabajando en Chicago donde Louis Sullivan, fundador de la llamada
arquitectura orgánica. Impregnado por esta primera experiencia, Wright irá
más lejos considerando cada construcción arquitectónica como un conjunto
de órganos autónomos, capaces de desarrollarse como un ser viviente.
Buscará optimizar la integración de las construcciones humanas al medio
ambiente, con un gran respeto por los materiales. Ejercerá poco en las
grandes ciudades, interesándose más en realizaciones independientes y
únicas, que le permitan encontrar formas nuevas, animado por el deseo de
optimizar formas y funciones y rechazando la estandarización.
Su arquitectura combina a menudo materiales tradicionales (piedra natural
para fachadas y suelos) y materiales nuevos para la época: hormigón y
acero que permiten construir tejados que sobrepasan, terrazas o grandes
ventanales. La altura del techo y el tamaño de las habitaciones toman en
cuenta la luz y la ventilación.
Wright fue el precursor de una arquitectura nueva y única, como la «Casa de
la cascada» (Fallingwater House»), o el museo Guggenheim de Nueva York.
Su casa de Taliesin West (Arizona) «Fachada resplandeciente», una serie de
construcciones comunitarias, domésticas y agrícolas, es una obra en perpetuo cambio, que emprende a la mitad de
su vida para alojar a su familia. Taliesin se incendiará dos veces, muriendo su esposa en el primer incendio. Wright
la hará reconstruir cada vez.
Wright diseñó cerca de 800 proyectos, de los cuales una mitad han sido realizados.
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William Mc Donough
(Nacido en 1951)
«Lo que tratamos de hacer es equilibrar la ecología, la equidad social y la
economía».
W. McDonough, arquitecto y diseñador, nació en Japón, pasó su infancia en Hong
Kong y estudió en los Estados Unidos.
Su reputación de «arquitecto - ecologista» se establece cuando al regresar de
Irlanda anuncia la creación de su primera casa calentada al sol, en la década del
70. Hoy es asesor de numerosos universitarios, alcaldes, autoridades y gerentes
de multinacionales.
Según William McDonough, todo estudiante de diseño aprende en la escuela:
coste, eficacia y estética. La arquitectura, como cualquier otro sector industrial,
quiere tanto y tan bien ser provechoso, que olvida sus normas esenciales.
Recomienda un «regreso a los fundamentos», con principios simples: un sistema
de ventilación que utilice el viento, una calefacción que provenga del sol, un
programa de tala de árboles estudiado para evitar el pillaje de bosques, buscar la
luz del día antes que aquella de las pantallas.
Su filosofía «cradle to cradle» («de cuna a cuna») se inspira en los ecosistemas
naturales: lo que uno descarta otro lo reutiliza, a fin de reducir el problema de los
residuos. En cuanto a los productos orgánicos (alimentación, fibras naturales,
etc.), basta con asegurarse de que regresen a la tierra como alimento y que no
vayan a los vertederos.
Para los productos técnicos (coches, ordenadores, etc.), de reciclaje difícil, incluso
imposible, el fabricante se encarga de desmantelar los elementos para abastecer
otros ciclos industriales. Los edificios abandonados pueden servir para otras
construcciones.
Algunas realizaciones:
• La sede de Nike Europa, en Hilversum, edificio de 35 000 m2, considerado como el edificio más ecoeficaz de los
Países Bajos, está diseñado para que pueda transformarse fácilmente en viviendas, si lo abandonara la empresa.
En Nike Europa se considera que la productividad ha aumentado del 6 al 16%, gracias a que el austentismo ha
disminuido y la calidad del trabajo ha mejorado.
• Restauración del sitio histórico de Ford en Rouge (Michigan), símbolo de la primera revolución industrial, que va a
convertirse en un modelo de ecofábrica. William McDonough, al diseñar cada edificio como un ecosistema, muestra
que una construcción puede ser totalmente neutra para su entorno, produciendo la energía que consume, y diseñada
para regresar a la tierra o ser reciclada.
• El concepto de automóvil «Modelo U» (diseño de Ford y McDonough), basado en la búsqueda de un modelo nuevo
que utilice la exigencia medioambiental como motor de ideas para imaginar un modelo totalmente nuevo y lúdico.
• Las oficinas de la empresa Gap: la climatización utiliza el aire fresco nocturno para preclimatizar los locales.
• La facultad de ciencias de Oberlin, Ohio, diseñada como una estructura fecunda, «capaz de purificar su agua y
producir oxígeno y alimentos.»
• Almacenes de Walt-Mart.
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Ligereza
Alvar Aalto
(1898 - 1976, Finlandia)
«La arquitectura debe estar al servicio del Hombre».
Alvar Aalto, arquitecto y diseñador finlandés, a menudo calificado de
funcionalista, se separa sin embargo de la arquitectura y del diseño
internacional al rechazar la uniformización, buscando formas fluidas y sinuosas
y utilizando materiales como la madera, el ladrillo, el contrachapeado moldeado
y el vidrio.
Aalto, ante todo concernido por los materiales naturales, «inspiradores de
formas y cercanos al hombre», desarrolla una visión «humanizada» del diseño,
logrando fama internacional con su trabajo de la madera y de las formas
orgánicas flexibles. ¿Cómo introducir más luz con menos material, cómo
integrarse con ligereza al sitio circundante y cómo dotar a la arquitectura de
una dimensión poética? Sus construcciones se integran armoniosamente al
paisaje. La madera y el ladrillo son sus materiales predilectos.
Entre 1927 y 1933, Aalto trabaja como arquitecto en Jyväskylä y Turku (teatro
de Turku, biblioteca de Viipuri, 1927-1935).
Creador de objetos y muebles que marcarán su siglo, Aalto funda en 1935,
junto con su esposa Aino Marsio, la empresa Artek. Su diseño funcional y
cautivante señala de inmediato a la vanguardia internacional la emergencia de
un vocabulario de formas más suaves y cálidas, características del diseño escandinavo de la posguerra.
También realiza una obra abundante y diversa en el ámbito de la arquitectura colectiva industrial o privada (dormitorio
común de MIT en Cambridge, Massachusetts, 1947-1949, casa de la cultura de Helsinki, 1955-1958, etc.).
Exposiciones en el Moma en 1938, 1984 y 1997
Algunas realizaciones:
• «Sillón 41», 1929: mueble de madera laminada - encolada (en el momento cuando se desarrolla el acero tubular del
Movimiento Moderno).
• «Jarrón Savoy», 1936: búsqueda de ligereza y fluidez. Su forma sinuosa también podría ser una alusión a su
nombre que significa «ola» en finlandés.
• Opera de Essen, 1959: una composición orgánica mediante aglutinación.
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Ilkka Suppanen
(Nacido en 1968, Finlandia)
Designado «Diseñador joven finlandés de 2001», Ikka Suppanen funda la
agencia Snow Crash. Arquitecto «completo», diseñador particularmente
inventivo, como lo demuestran el sofá «Flying Carpet» (1998), una tumbona
producida por el fabricante italiano Cappellini, el asiento «Air Bag» producido
por «Snow Crash» en Suecia y el sillón «Gap» producido por Ferlea en Italia.
IIkka Suppanen continúa diseñando construcciones y muebles que se integran:
«Normalmente esto ya no se hace desde hace tiempo, puesto que se supone
que todos se especializan, ¡pero sigo siendo la excepción! Después de todo,
Mies van der Rohe, Le Corbusier y Aalto lo han hecho, entonces, ¿por qué
no yo? IIkka Suppanen percibe en Aalto un humanismo expresado en la
madera que utiliza y las atmósferas cálidas, en Le Corbusier, la combinación
innovadora de elementos diversos y en Mies van der Rohe, la predominancia
de la tecnología, de los sistemas de construcción y el minimalismo en el que la
mayoría de arquitectos se han inspirado luego.
Ecoeficacia
Richard Buckminster Fuller
(1895 - 1983)
«Hacer lo más posible con lo menos posible».
Richard Buckminster Fuller, arquitecto, diseñador, creador, inventor y
escritor americano, fue en particular el diseñador del domo geodésico que
fue utilizado -entre otros- para el pabellón de los Estados Unidos en la
exposición internacional de 1967 en Montreal. Ahora cobija a la biosfera.
Fuller también es conocido por su mapa Dymaxion, representación muy
económica de los continentes del planeta en un icosaedro modificado, que
al desplegarlo, todos los continentes aparecen contiguos. Una vez doblado,
toma una forma lo suficientemente parecida a un globo terrestre como para
permitir funciones de enseñanza.
Las Fullerenes, familia de moléculas de carbono que forman domos
geodésicos, han sido nombradas así en referencia a Buckminster Fuller.
Al fustigar a los materialistas o «matter over mindists», que buscan controlar
la sociedad, se imagina un mundo en el que cada uno se desplazaría
libremente según su inspiración, instalando su casa donde le plazca, desde
los polos hasta el Ecuador, como lo haría un explorador con una tienda de
campaña. En este mundo, la propiedad individual no sería abolida -Fuller
nunca compartirá los ideales comunistas-, pero perdería todo sentido real
con el desarrollo de toda una serie de servicios. El «world citizen», en lugar de poseer un automóvil, acudiría, por
ejemplo, a compañías de alquiler, no tendría realmente un teléfono, sino que se abonaría a un prestatario de servicios
para disponer de uno.
En el universo de Buckminster Fuller, las ciudades ya no serían lugares de habitación, sino simples centros de
administración y comercio. El hombre, al disponer de recursos tecnológicos amplios, también estaría cercano a la
naturaleza en su vida diaria.
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Shigeru Ban
(Nacido en 1975)
Shigeru Ban, arquitecto japonés, utiliza únicamente tubos de cartón para
edificar casas para las personas sin domicilio fijo, viviendas para los
supervivientes de un terremoto en Turquía o un prestigioso pabellón de
exposición.
Ahorro de medios y de material, y búsqueda de nuevos usos para los
materiales existentes, proporcionan a la arquitectura de Ban una extrema
ligereza y un confort inmediato, con el deseo constante de satisfacer la
necesidad primordial de habitar.
Desde 1986, las investigaciones sobre los tubos de cartón se unen a
las preocupaciones humanitarias del arquitecto que fue asesor del Alto
Comisariado para los Refugiados de las Naciones Unidas (ACNUR) de 1995
al 2000, y fundador de una red de arquitectos voluntarios, VAN (Voluntary
Architect’s Network). En 1995, Ban realiza para Rwanda, devastada por la
guerra civil, un proyecto de refugio para las poblaciones, que adoptará las
Naciones Unidas (ACNUR).
En respuesta a las catástrofes que privan a las poblaciones de viviendas, la
Paper Log House -construida sobre todo con tubos de cartón-, fue diseñada
a raíz de los terremotos que destruyeron las ciudades de Kobe, Japón
(1995) y de Ankara, Turquía (1999).
El cartón responde a las exigencias de las situaciones urgentes, pero
Shigeru Ban también lo utilizará en sus experimentaciones en la casa.
El espectacular domo del Pabellón del Japón, formado por una estructura de tubos de cartón, permitió al público
descubrir a Shigeru Ban durante la exposición universal de Hannover en 2000.
Shigeru Ban estudia arquitectura en la Sci-Arc (Los Ángeles) y en la Cooper Union (Nueva York), antes de trabajar
en la agencia de Arata Izozaki en Tokio. En 1985 abre su propia agencia de arquitectura. Entre 1995 y 2000, fue
profesor invitado en numerosas universidades de Japón y Estados Unidos. En 1995, Naciones Unidas adopta su
propuesta de refugios prefabricados para Rwanda.
Desde 2001 es profesor en la Universidad de Keio, Japón.
El trabajo de Shigeru Ban ha sido recompensado en varias oportunidades, en particular con el Gran Premio de
Arquitectura de Kansai en 1996, el premio del Mejor Arquitecto Joven de Japón en 1997 y el premio de la Arquitectura
Mundial en 2001 por el pabellón de Japón en la Exposición Universal 2000 de Hannovre.
Algunas realizaciones:
• «Paper Loghouse», refugio temporal.
• Pabellón de la Exposición Universal de Hannover en 2000.
• Pouilly en Auxois: refugio semicilíndrico que sirve de protección a un barco empujador del canal de Borgoña. Su
estructura ligera y moderna está constituida por materiales como el cartón, el aluminio y el policarbonato.
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Exactitud
Charlotte Perriand
(1903 - 1999)
Un enfoque del arte de habitar siempre en relación armoniosa con el
hombre y su medio.Durante toda su carrera, Charlotte Perriand se dedicó
profundamente a mantener una calidad de vida: casas obreras, urbanas o
campestres, refugios y hoteles de montaña, y salvaguardó al hombre y su
entorno, creando muebles confortables y funcionales.
Tras colaborar largamente con Le Corbusier y Pierre Jeanneret, con quienes
realiza desde 1927 varios muebles de metal -entre los cuales la célebre
«Chaise longue» (tumbona)-, Charlote Perriand se orienta hacia el trabajo
de la madera, en el que se desarrolla a raíz de una estancia de cuatro
años en Japón. La paja, el bambú y las ramas de árbol se vuelven sus
materiales predilectos; de las diversas combinaciones que emanan de ellos,
conserva sólo los volúmenes esenciales, alejándose así de un formalismo
lógico. Charlotte Perriand elabora un diseño nuevo del hábitat después de
la Segunda Guerra Mundial, confiriendo a sus realizaciones una dimensión
humana. Con el empleo flexible de los materiales y su relación privilegiada
con la naturaleza, impone un estilo puro y fuerte mediante un cierto arte de
vivir. Sin embargo, consciente de las realidades económicas y sociales,
opta por producir en serie, combinando tradición e industria. Deseosa de
innovar y no de afirmar una fórmula de renovación, realizará numerosos
acondicionamientos, como las viviendas de la Unidad de Habitación de
Marsella, con Le Corbusier en 1949, y las habitaciones para estudiantes de
la Ciudad Universitaria de París en 1953.
Algunas realizacones:
El «Refuge Bivouac» (refugio de campamento) (Charlotte Perriand, arquitecta, André Tournon, ingeniero) 1936-1937.
Durante la construcción de un refugio de alta montaña, en colaboración con André Tournon, Charlotte Perriand se
dedica a poner en práctica el concepto de prefabricación.
El refugio de campamento, diseñado para seis personas, se eleva en el paso del Mont-Joly, en Alta Saboya. Todos
los elementos son prefabricados y están organizados en torno a un armazón metálico tubular. Utiliza el aluminio por
sus cualidades de ligereza (un hombre lo puede transportar), de solidez (puede resistir a las condiciones atmosféricas
difíciles), de aislante térmico y por su coste reducido.
En Les Arcs trabajaron ingenieros, arquitectos y urbanistas de renombre, animados por el mismo espíritu innovador.
Para su realización se establecieron tres reglas fundamentales, para que surgiera de la tierra un edificio funcional y
estético, en fase con el desarrollo turístico de la época: el respeto del lugar y del medio natural, la conservación de
los antiguos chalets de montaña, que la arquitectura moderna no debe tratar de imitar para mayor autenticidad, y la
utilización de materiales locales.
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Humberto et Fernando Campana
Humerto (nacido en 1953) y Fernando (nacido en 1961)
La creatividad de los hermanos Campana en materia de diseño es reconocida
mundialmente. Sus creaciones imprevisibles y lúdicas han dado una nueva dimensión
al diseño de muebles en Brasil. Trabajan sobre todo con residuos industriales, que
recuperan y transforman. En este comienzo de siglo, los hermanos Campana han
iniciado un verdadero «estilo brasileño».
Sus obras figuran en colecciones permanentes de muesos, como el Museo de Arte
Moderno de Nueva York (EE.UU.) y el Museo del Diseño Vitra (Alemania).
Ecodiseño
Victor Papanek
(1926 - 1998)
Un debate se inicia hoy sobre el diseño de Victor Papanek, cuyos primeros términos
fueron planteados en la década del 60. Iniciador del movimiento «Design for Need»,
Papanek cuestiona el diseño en su relación con los países en vías de desarrollo y
prefiere nuevas formas de apropiación y de difusión del objeto.
Este «diseño para un mundo real» ve hoy su pertinencia y dimensión política
multiplicada, puesto que la reflexión y la creación se centran en el pensamiento del
futuro del hombre, las desigualdades sociales y económicas, las nuevas formas de
cooperación social y los riesgos medioambientales.
Sakashita K., Design News, octubre de 1998, JIDPO, «The Questions posed by the
Work of Victor Papanek».
«Cuando el diseño toma en cuenta la ecología, inmediatamente se vuelve
revolucionario. Todos los sistemas actuales (...) se basan en el mismo postulado:
debemos comprar más, consumir más y eliminar más, es decir, arruinar el planeta
Tierra. Un diseño ecológicamente responsable debe permanecer independiente
del Producto Nacional Bruto. Nunca diremos lo suficiente, que en los problemas
de contaminación, el diseñador está implicado de manera más importante que la
mayoría de gente. En la actualidad, el boom de los residuos ha superado al boom
demográfico.»
Papanek Victor, 1971, Design for the Real World: Human Ecology and Social Change,
Nueva York, Pantheon Books
VF, Diseño para un mundo real, 1974, p 260, Cap. Consumo ostentatorio: diseño y
medio ambiente.
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«Si el diseño quiere asumir sus responsabilidades ecológicas y sociales, debe ser revolucionario y radical (en el
sentido estrictamente etimológico). Debe reivindicar para sí «el principio del menor esfuerzo» de la naturaleza: un
inventario mínimo para un catálogo máximo (...), o hacer lo máximo con lo mínimo. Esto implica de que consumamos
menos, que hagamos que las cosas duren más tiempo, que reciclemos los materiales, y probablemente que dejemos
de desperdiciar papel para imprimir libros como éste.»
Papanek Victor, 1971, Design for the Real World: Human Ecology and Social Change, Nueva York, Pantheon Books
VF, Diseño para un mundo real, 1974, p 361, Cap. Supervivencia mediante el diseño.
Thierry Kazazian
(1961 - 2006)
«Los objetos de nuestro diario vivir están destinados a cambiar radicalmente; no
se trata de hacer menos, sino de hacer de manera diferente (...) cambiar nuestras
formas de vida y hacer que ello sea agradable.»
«Nuestra sociedad necesita una enorme progresión creativa, que deberá lograrse
a través de objetos diseñados para crear un vínculo nuevo entre el hombre y la
naturaleza.»
Thierry Kazazian es un ser híbrido. De madre griega y padre armenio, es francés
de nacimiento y está casado con una holandesa. Está en su naturaleza hacer que
las culturas dialoguen y mezclar los universos, y evidentemente, su oficio también lo
sitúa en el cruce de caminos inesperados.Thierry fue el primero en Francia en hablar
de ecodiseño, un diseño que se preocupa por el medio ambiente. En 1988, cuando
tras el accidente de Tchernobil, la ciudad de Milán prohíbe el consumo de lácteos y
verduras, Thierry crea con camaradas de la Universidad de Diseño 02, la primera red
europea de ecodiseñadores. Su toma de conciencia de los peligros medioambientales
no data de esta época, puesto que nos confiesa que la marea negra del Torre Canyon
de 1969 es uno de sus primeros recuerdos de infancia.
«El ecodiseño es integrar criterios medioambientales en el ciclo de vida completo
de un producto, inspirándose en algunos principios naturales importantes», nos dice
Thierry Kazazian. La primera preocupación del diseñador, incluso «ecologista», sigue
siendo crear un producto que sea funcional y que satisfaga una necesidad. Pero dado que el trabajo del diseñador
se sitúa antes de toda la cadena de producción, realizar un análisis a priori de los futuros impactos del objeto en la
naturaleza, en su creación, su utilización y su disposición, permite evitar bastantes errores.
Si comparamos la bombilla Fluocompacte de 20 W con una bombilla clásica de 100 W, es cierto que el precio de
compra de la primera es diez veces mayor, pero considerando su vida útil (ocho veces superior) y su consumo medio
(cinco veces menor), uno cae en cuenta de que su coste total es en media más de tres veces inferior a aquel de
las bombillas clásicas sucesivas, necesarias para alumbrar igual. Hacer que los objetos sean más «ligeros» es a
menudo una oportunidad para gastar menos.
Valiéndose de este nuevo enfoque, en 1992, O2 France se convierte en una empresa, gracias a una beca de
la fundación Jacques Douce y a un pedido para envases del Ministerio de Industria. Pero Thierry Kazazian se
dedica exclusivamente a O2 sólo a partir de 1999. Hoy, O2 puede vanagloriarse de haber convencido a grandes
empresas. Cuánto camino recorrido desde 1988 cuando Thierry era uno de los pocos en hablar del medio ambiente a
jefes que entonces lo consideraban un soñador.
Democratizar la cuestión de los impactos medioambientales (y sociales) en las obras de diseño de los productos, es
lo que anima a Thierry Kazazian. A la fecha, O2 es la única agencia de diseño francesa dedicada exclusivamente al
ecodiseño. En su activo hay una gama de muebles ecodiseñados, mochilas de caminata, productos domésticos que
respetan el medio ambiente, etc.
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Thierry Kazazian cuenta con los adelantos tecnológicos, la toma de conciencia de los desafíos del desarrollo
sostenible y los cambios comportamentales que implican, como palancas formidables que permitan finalmente
desligar nuestro crecimiento del agotamiento de los recursos. Un crecimiento sostenible sólo puede ser cada vez más
inmaterial.
Para concluir, según Kazazian, la noción de posesión será cuestionada en ciertos casos, dado que el interés ya no
será poseer sino poder utilizar. El éxito de los servicios como aquel de Kiloutou, que permite que ciertas personas
compartan un taladro, permite evitar fabricar objetos que sólo se utilizarían una hora al año. Comprendemos que más
allá de las mejoras de impacto, una reflexión sobre el ecodiseño favorece el paso de una economía del bien a una
economía de servicios, y es una solución tangible y concreta para un desarrollo sostenible.
Mathieu Leroux, extracto del Tour du Monde en 80 hommes (Vuelta al mundo en 80 hombres), www.80hommes.com
ENLACES
www.gaudiallgaudi.com
Francés, Inglés, Español
http://fr.wikipedia.org/wiki/Frank_Gehry
Francés
http://fr.wikipedia.org/wiki/Frank_Lloyd_Wright
Francés
www.mcdonough.com
Inglés
www.alvaraalto.fi
Inglés
www.suppanen.com
Inglés
www.bfi.org
Inglés
www.shigerubanarchitects.com
Inglés
www.peripheries.net/g-perrd.htm
Francés
www.campanabrothers.com
Inglés
http://en.wikipedia.org/wiki/Victor_Papanek
Inglés
www.80hommes.com
Francés, Inglés, Español
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