Anteproyecto - Portafolios de Aprendizaje ARTCOM

Anteproyecto - Portafolios de Aprendizaje ARTCOM

Universidad de Montemorelos
Escuela de Artes y Comunicación
PROPUESTA DE ANTEPROYECTO DE INVESTIGACIÓN
1. Título del proyecto
Exponer mediante la cerámica escultórica 20 estilos de la historia del arte.
2. Nombre del investigador principal
Shirley Cruz Reyes
3. Tipo de investigación
Tipo 4: Desarrollo de habilidades de investigación
4. Línea(s) de Investigación
Arte y Técnica: Producción de Lenguajes Artísticos
5. Departamento, facultad y/o escuela responsable
Licenciatura en Artes Visuales, Escuela de Artes y Comunicación
6. Fecha de inicio del proyecto
Agosto del 2016
7. Fecha de conclusión del proyecto
Abril del 2018
8. Resumen
Como requisito para la titulación en la Lic. en Artes Visuales en la Universidad de
Montemorelos, se requiere la realización de un trabajo de investigación, para el cual se
eligió la recreación interpretativa de 20 estilos de la historia del arte, realizada por
medio de la cerámica escultórica.
En la Biblia se puede encontrar en el Antiguo Testamento, numerosas referencias al
papel que tenemos en esta vida y la gran importancia que tenemos al ser hijos de Dios,
en Isaías 64:8 dice: “Ahora pues, Jehová, tú eres nuestro padre; nosotros barro y tú el
que nos formaste; así que obra de tus manos somos todos nosotros.” En este pasaje
bíblico podemos darnos cuenta de la importancia que tenemos ante Dios y que
tenemos un propósito al ser moldeados por Dios, como lo dice también Jeremías 18:6
“¿No podré yo hacer de vosotros como este alfarero, oh casa de Israel? dice Jehová.
He aquí que como el barro en la mano del alfarero, así sois vosotros en mi mano, oh
casa de Israel.”
Dejarnos ser moldeados por el Señor nos dará la textura y esmaltado perfecto para
mostrar al mundo ¿Quienes somos?, ¿Qué lugar ocupamos en la vida que llevamos?.
El modelado de la arcilla en los diferentes estilos seleccionados, se puede comparar al
propósito de Dios al crearnos, cada uno con diferencias y similitudes somos una obra
maestra del Creador única e irrepetible.
Por medio de la historia del arte, el ser humano entiende, el desarrollo social, cultural,
espiritual y estético de los pueblos a través del tiempo, en este proyecto se busca
representar desde una perspectiva personal, las características mas sobresalientes de
dichos periodos.
Tal como lo dice 1 Tesalonicenses 5:21 “Examinadlo todo; retened lo bueno.”
9. Responsabilidad de docentes y alumnos participantes del proyecto
Responsable del Proyecto: Shirley Cruz Reyes
Docente Tutor: Asseneth Armenta
10. Antecedentes
¿Estilo?
“Existen una relación de conceptos que empleamos sistemáticamente en nuestra
relación con las obras de arte y que a veces quedan incorporados al lenguaje coloquial.
Entre estos conceptos, quizás el más controvertido y desde luego es el concepto de
estilo. ”(Rosa López Torrijos,2007)
“El concepto de estilo pasó al terreno artístico desde el campo de las letras, donde se
utilizaba desde los tiempos clásicos, aunque el estilo, como instrumento, era común a
ambos, ya que servía tanto para escribir, como para dibujar.” (Rosa López
Torrijos,2007)
El estudio del estilo es uno de los antecedentes más importantes al momento de la
realización del proyecto, se analizarán cada uno de los significados de el “Estilo” en
cada uno de los contextos históricos que se han desarrollado a través de la historia del
arte para lograr la síntesis en cada una de las obras.
Maria A. Aristidou, artista e ilustradora visual, nacida en Chipre, se dedica a la
realización de obras artísticas utilizando como medio el “Café” siendo una de las
pioneras en utilizar este medio, se dedica a la propagación de ilustraciones que aportan
un recordatorio sobre grandes obras maestras siendo “El grito” de Edvar Munch, la
“Gioconda” de Leonardo Da Vinci algunos ejemplos de sus trabajos.
11. Justificación
Dentro de los requisitos para graduación y titulación de la Licenciatura en Artes
Visuales
de la Universidad de Montemorelos, se encuentra la realización de un
proyecto de investigación y/o exposición de producción artística. Tomando en cuenta
estos parámetros, esta producción artística pretende tener como resultado la creación
de un instrumento visual acerca de algunos estilos de la historia del arte.
Dar a conocer de manera visual al espectador lo que cada una de las piezas significa,
abre una puerta al aprendizaje, de manera que la persona al termino de la exposición
salga con una aproximación a la historia del arte.
El término de este proyecto de investigación sigue la línea de estudio de la materia de
“Historia del Arte”.
12. Problema de investigación
¿Una muestra de cerámica escultórica inspirada en los estilos seleccionados puede
convertirse en una influencia clarificante del concepto?
13. Objetivos
1) Lograr piezas artísticas con ciertos estilos (20)
2) Utilizar la cerámica como medio para la realización de obras con inspiración en
los estilos de los siguientes periodos:
-Arte prehistórico(c.30000-200 a.C)
-Antiguo Egipto (C. 3000-30 a.C)
-Greco-romano
-Bizantino (c.300-1204)
-Gótico (c.1140-1500)
-Renacimiento (c.1300-1527)
-Barroco (c.1600-1750)
-Neoclasicismo (c.1750-1880)
-Impresionismo (Décadas de 1870-1890)
-Postimpresionismo (1880-1905)
-Art noveau (1890-1905)
-Fovismo (1900-1920)
-Expresionismo (1890-1934)
-Cubismo (1907-1914)
-Dadaísmo (1916-1922)
-Surrealismo (1924- década de 1950)
-Expresionismo abstracto (1943-1970)
-Op art
-Minimalismo (Década de 1960)
-Hiperrealismo (Década de 1990- principios del siglo XIX)
3)Mostrar la diferencia visual que conlleva cada periodo de la historia del arte(en
cuanto a estilos)
4) Crear un instrumento visual para el aprendizaje colectivo.
14. Hipótesis
Una muestra de cerámica escultórica inspirada en ciertos estilos puede convertirse en
una influencia clarificante del concepto.
15. Variables
1)Interpretación del espectador
2)Falta de conocimiento
16. Metodología
Según su…
El tipo de la investigación será:
Finalidad
BÁSICA
Su finalidad es el mejor conocimiento y
comprensión
de
los
fenómenos
sociales
(conocer, explicar)
Alcance
SECCIONAL
temporal
Profundidad
Se refiere a un momento específico o un tiempo
único
EXPLORATORIA Persiguen explorar un fenómeno o aspecto, no
requiere de hipótesis
Carácter
MIXTAS
Utilizan fuentes primarias y secundarias
CUALITATIVAS
Se centra en descubrir el sentido y el significado
de las acciones sociales o hechos
Naturaleza
EMPÍRICAS
Trabajan con hechos de experiencia directa no
manipulados
17. Beneficios y productos esperados
Se espera proyectar en el observador un acercamiento al significado real de los
periodos(20) , lo que caracteriza principalmente desde mi perspectiva cada uno de los
estilos, se espera que el observador aprecie la delicadeza, la luz y la majestuosidad de
cada movimiento , el objetivo primordial es que el espectador conozca los puntos
clave de los periodos según mi percepción y pueda tener un acercamiento a una
síntesis diferente de la historia del arte.
Cada uno de los periodos de la historia, incluye acontecimientos influenciados en su
mayoría por acontecimientos políticos y religiosos, el arte es una de las fibras mas
sensibles del ser humano, el ser humano, cambia, el arte cambia; el arte es la manera
en la que el ser humano expresa su inconformidad con los resultados de sus actos, un
medio por el cual se exalta o se ataca algún punto controversial, por lo mismo el ser
humano está obligado a replantearse la historia, a analizar el pasado para poder
comprender el presente y a su vez, abrir la mente a los cambios o al retroceso del que
tanto se “huye”.
La realización de esta exposición proveerá un instrumento visual, para mayor
comprensión de los estilos elegidos, a su vez, reafirmará los conocimientos previos de
la materia de “Historia del arte”.
18. Planificación de la secuencia del proyecto
2016 “B”
AGOSTO-
2 piezas(Arte Prehistórico, antiguo Egipto)
SEPTIEMBRE-
1 piezas(Greco-romano y bizantino)
OCTUBRE-
2 piezas(Bizantino y Arte gótico)
NOVIEMBRE-
2 piezas(Renacimiento y Barroco)
DICIEMBRE-
(Horneado)
2017 “A”
ENERO-
2 piezas (Neoclasicismo y Realismo )
FEBRERO-
3 piezas (Impresionismo, post impresionismo, art nouveau)
MARZO-
3 piezas (Fovismo, Expresionismo,Dadaísmo )
ABRIL-
4 piezas (surrealismo, Exp. Abstracto, Op Art, Minimalismo)
MAYO-
(Horneado)op art, minimalismo)
2017 “B”
AGOSTO 1 pieza (hiperrealismo)
SEPTIEMBRE (retoque de detalles)(Esmaltado)
OCTUBRE (retoque de detalles)(Esmaltado)
NOVIEMBRE (horneado de las piezas reunidas)
2018 “A”
ENERO (Esmaltado)
FEBRERO (Esmaltado)
MARZO (Exposición)
19. Análisis de la factibilidad del proyecto
Para la realización de esta exposición los materiales que se utilizarán únicamente en el
proceso de creación de cada una de las piezas serán los siguientes:
Arcilla (aproximadamente 8kg)
Esmalte (brillante o mate)(aproximadamente 100ml)
Palillos de madera para modelar
Herramientas de metal para escultor
Tornetas
Tijeras
Rodillo
Cortador de barro
Cuchillo de metal
Bases de terciopelo
Laboratorio de cerámicas
El proyecto de investigación culminará con la presentación de una muestra de cerámica
escultórica de los diferentes estilos.
20. Evaluación y cierre del proyecto
El proyecto de investigación culminará con la presentación de una muestra de cerámica
escultórica que será evaluada por maestros especialistas en el área de la “Historia del
Arte”.
El objetivo de la obra no es reflejar el trasfondo filosófico de cada cultura de los
diferentes periodos de la historia del arte, sino reinterpretar de manera personal los
elementos visuales y estéticos reflejados en el producto estético de cada periodo.
21. Tentativa bibliográfica
1) Marilyn scott. (2007). CERÁMICA PARA PRINCIPIANTES. BARCELONA:
ISBN.
2) Susie Hodge. (2012). 50 Cosas que hay que saber sobre arte. España: Ariel.
3) José manuel lozano Fuentes. (2000). Historia del Arte. México: Grupo patria
Cultural.
4) Sttefanno Zuffi. (1998). Estudios sobre Iconología. Madrid: Alianza.
5) David Blayney(2001) BROWN, ,London, Phaidon, Art & Ideas Series
6) E.H.Gombrich. (2001). Historia del Arte. Madrid: Debate.
7) Pedro de Palol. (1967). Historia del Arte Universal. Bilbao: Grijelo, artes
gráficas.
8) Paolo. (1999). La estética del romanticismo. Madrid: D. Angelo.
9) Carbonell,Eduard, and Cassanelli, Roberto. (2003). El Mediterraneo y El Arte
Gótico al inicio del Renascimiento. Barcelona: Lunwerg Editores.
10) The Genius of Rome - 1592-1623 Ed. Beverly Louise BROWN, Royal Academy
of Arts, London, 2001;
11) Roberta J. M. . (1992). Italian Renaissance Sculpture . London: Thames and
Hudson Limited.
12) "Historia del Arte". José Mª de Azcarate Ristori, Alfonso Emilio Pérez Sánchez
13) Juan Antonio Ramírez Domínguez(1991)Editorial Anaya.
14) Ernst Hans Gombrich. (2008, 16ava.Edición). Historia del Arte. Londres:
Phaidon Press Limmited.
15) Rosa López Torrijos. (2007). Estilo, concepto histórico y uso actual. Mayo
2016,
de
Universidad
de
Alcalá
Sitio
web:
http://dspace.uah.es/dspace/bitstream/handle/10017/7362/Estilo%20Concepto.p
df?sequence=1
16) A.P.. (2015). Nekada je pravila umetnička dela u kafi, a sad je prešla na nešto
slađe. mayo 2016, de 24sata Sitio web: http://www.24sata.rs/nekada-je-pravilaumetnicka-dela-u-kafi-a-sad-je-presla-na-nesto-slade/18532