platige films - Another Day of Life
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platige films - Another Day of Life
DIRECTED BY RAÚL DE LA FUENTE & DAMIAN NENOW PELICULA BASADA EN LA NOVELA DE RYSZARD KAPUŚCIŃSKI „UN DÍA MÁS CON VIDA” ÍNDICE I N F O R M A C I Ó N B Á S I C A S O B R E E L P R O Y E C T O 3 S I N O P S I S 4 C O M E N T A R I O D E D I R E C C I Ó N 6 H I S T O R I A L D E L O S D I R E C T O R E S 1 1 N O T A S S O B R E L A P R O D U C C I Ó N 1 4 N O T A S S O B R E L A C O - P R O D U C C I Ó N 1 6 A G E N T E C O M E R C I A L 2 0 F O G O N A D U R A 2 1 1 / INFORMACIÓN BÁSICA SOBRE EL PROYECTO TÍTULO DURACIÓN DIRECCIÓN GUIÓN IDEA ORIGINAL DIRECTOR DE ARTE PRODUCCIÓN CO-PRODUCCIÓN GÉNERO BUDGET INICIO DE LA PRODUCCIÓN FECHA PREVISTA DE FINALIZACIÓN PÁGINA WEB ANOTHER DAY OF LIFE ( UN DÍA MÁS CON VIDA ) 80 min Raúl de la Fuente ( E spaña ), Damian Nenow ( P olonia ) Raúl de la Fuente, Amaia Remírez, David Weber, Niall Johnson Raúl de la Fuente & Amaia Remírez Rafał Wojtunik Platige Films ( P olonia ) Jarek Sawko, Ole Wendorff-Østergaard Kanaki Films ( E spaña ) Amaia Remírez, Raúl de la Fuente Walking the Dog ( Bélgica ) – Eric Goossens Wüste Film ( A lemania ) – Stefan Schubert Animations Fabrik ( A lemania ) – Joern Radel Puppetworks ( Hungría ) – Frantisek Ambrus largometraje de animación 6,1 mill. Euro agosto de 2014 1º trimestre de 2017 www.anotherdayoflifefilm.com PLATIGE FILMS PLATIGE FILMS CONTACTO [email protected] www.platige.com KANAKI FILMS Amaia Remírez [email protected] +34 648 764 852 W W W . A N O T H E R D A Y O F L I F E F I L M . C O M | 3 2 / SINOPSIS “Another Day of Life” es la historia de un reportero que, buscando la verdad sobre la guerra, durante un viaje mortal a través de Angola, se encuentra con situaciones y acontecimientos que le harán cambiar su percepción sobre el trabajo y sobre la vida. La acción se desarrolla en los tres meses de 1975, que Kapusciński pasó en este país desgarrado por la guerra. PLATIGE FILMS Durante su expedición el reportero será consciente de que asiste a acontecimientos de tal magnitud, que le obligarán a abandonar su papel de observador. Para contar la historia de Angola tendrá que sufrir una profunda transformación. “Another Day of Life”, la obra en la que Kapuściński relata sus experiencias en Angola, será testigo de su renacer tanto como escritor como como persona. W W W . A N O T H E R D A Y O F L I F E F I L M . C O M | 4 3 / COMENTARIO DE DIRECCIÓN Another Day of Life HISTORIA “Another Day of Life” está basada en el famoso libro del legendario reportero de guerra polaco Ryszard Kapusciński. Narra la historia de un solitario periodista que escribe un reportaje sobre la guerra civil de Angola en 1975, justo antes de alcanzar la independencia. Kapuściński es un idealista, amigo de las causas perdidas y de la revolución. Aunque estuvo presente en varios frentes, Angola cambio su vida por completo. Se acerca tanto a la realidad de la guerra que pronto se dará cuenta de que su trabajo como periodista es demasiado limitado para él; puede enviar noticias a su agencia a través del teletipo pero su enorme imaginación y su voz interior sobrepasan los límites de esa máquina. Kapuściński sobrevivió a un peligroso viaje al corazón de las tinieblas que le cambiará para siempre. Comenzó su viaje a Angola como periodista, regresó como escritor. En África descubrió que el mundo honesto e ideal que él buscaba, en realidad no existía… por eso lo creó el mismo, a través de su máquina de escribir, convirtiéndose en un escritor de fama mundial. PLATIGE FILMS W W W . A N O T H E R D A Y O F L I F E F I L M . C O M | 6 Another Day of Life ESTILO VISUAL “Another Day of Life” una película que combina la animación con fragmentos de imágenes documentales. Queremos que el espectador se traslade al frente, situarlo junto a Kapusciński, dónde la visión se reduce a un primer plano. ¿Qué sintió Kapusciński durante la guerra de Angola? Soledad, miedo, locura, pánico… Vida o muerte. DOS NIVELES NARRATIVOS La trama de la película llegará al espectador a través de dos niveles narrativos. 1. ANIMACIÓN tendrá una doble función. Gracias a ella podremos narrar los hechos ocurridos en 1975, a través de la surrealista realidad de la guerra de Angola. Por otro lado, utilizaremos todas aquellas posibilidades que nos brinda la animación, para difuminar los límites entre la realidad y la ficción. Queremos que el espectador mantenga la tensión hasta el último minuto, preguntándose a sí mismo si lo que está viendo ocurre en realidad o es sólo producto de la imaginación de Kapuściński. La animación comprenderá 60 min del total de la película. 2.NARRACIÓN DOCUMENTAL completa la narración de los hechos contada con ayuda de la animación como si fuera un puzle incompleto. El documento nos permite valorar la memoria de aquellos que sobrevivieron y le proporciona una capa de realismo a la historia. No a través de entrevistas, sino viajando al lugar donde se produjeron los hechos de 1975 y a través del contacto con personajes animados, que tomarán vida ante nuestra cámara en 2014. El espectador experimentará un viaje a Angola, Cuba y Portugal, a través de la pantalla, para conocer al comandante Farrusco, un hombre blanco enrolado en las filas rebeldes, a Queiroz, un periodista-guerrillero, que compartió viaje con Kapuściński a través de Angola y muchos otros personajes descritos por Kapuściński en su libro. La imagen documental completa la historia presentada por la animación, añadiéndole realismo y, sobre todo, EMOCIÓN. La parte documental comprenderá 20 min del total de la película. PLATIGE FILMS W W W . A N O T H E R D A Y O F L I F E F I L M . C O M | 7 ENFOQUE VISAL Y ANIMACIÓN Las técnicas 3D nos ofrecen un enorme potencial de visualización. EN CUANTO AL ENFOQUE VISUAL HEMOS ELEGIDO EL ESTILO DE LOS COMICS. Esta forma de presentar temas similares ha resultado ser todo un acierto en nuestros anteriores proyectos. Las ilustraciones tipo cómic, llenas de simplificaciones gráficas, son ideales para plasmar este tipo de historias. — Nos proporcionan un gran arsenal de “diversión”. Nos permite manipular colores, formas, niveles de detalle, simplificaciones gráficas, etc. Además, desde el mismo principio de la película, utilizamos convenciones gráficas que el espectador puede asimilar y aceptar, de este modo su atención no se distraerá a causa de las imperfecciones en el nivel de realismo. No se preguntará si el agua es lo suficientemente azul o si el efecto transparente sobre la piel ha sido una simulación o no. El estilo en sí mismo completa la historia en el crudo y polvoriento realismo de la guerra. ESTILO DE LA IMÁGEN DOCUMENTAL La imagen documental completa la historia presentada por la animación: Kapuściński, Angola, 1975. Supervivientes reales, en la última etapa de su vida, RECUERDAN el dolor y la desesperación que compartieron con nuestro protagonista – Kapusciński. PLATIGE FILMS Aunque trabajamos con personajes reales, intentamos evitar el tradicional estilo visual de los documentales. No hay entrevistas directamente hacia la cámara. En el año 2014 volvemos al escenario de la guerra. Recreamos emociones prestando gran atención a la fotografía: viajes, imágenes desde el interior de vehículos, fotografía aérea. Objetivo: una imagen real y espectacular. W W W . A N O T H E R D A Y O F L I F E F I L M . C O M | 8 MÚSICA Y SONIDO “Another Day of Life” es una película bélica. A través de la música orquestal, buscábamos un sonido que nos acercara a lo legendario y lo épico. También hemos incluido algunos éxitos de los años 70 para crear un estado de ánimo adecuado en el espectador. Raúl De La Fuente y Damian Nenow PLATIGE FILMS W W W . A N O T H E R D A Y O F L I F E F I L M . C O M | 10 4 / HISTORIAL DE LOS DIRECTORES RAÚL DE LA FUENTE DIRECTOR (ESPAÑA ) Raúl de la Fuente es el responsable de la idea original y guionista principal de la película “Un Día Más Con Vida”. Al igual que Ryszard Kapuscinski, protagonista de la película, Raúl ha recorrido el mundo entero en busca de historias, dirigiendo y escribiendo guiones para documentales, cortometrajes y programas de televisión en India, Angola, Laponia, Sierra Leona, Argelia, Mongolia, Etiopía, Venezuela, Perú, Cuba, Bolivia, Guatemala, Ecuador, Polonia, EEUU, Canadá, Qatar, Nueva Caledonia, Haití, Benín, Togo… PLATIGE FILMS En 2015 su película “Minerita” es finalista para la 88ª Edición de los Oscars© de la Academia en la categoría de Mejor Cortometraje Documental. En 2014 la película ganó el premio Goya en la misma categoría. La cinta ha tenido un amplio recorrido por más de 130 festivales y 45 premios hasta la fecha, incluidos IDFA, Clermont– Ferrand, Social Impact Media Awards ( Mejor Director ), San Diego IFF ( Mejor Documental ), FENACO Perú ( Mejor Documental ), Signes de Nuits Paris ( Mejor Documental ) y fue invitada por UNESCO a participar como representante español en su cita anual de lo mejor de la cinematografía europea, Les Nuits En ‘Or. W W W . A N O T H E R D A Y O F L I F E F I L M . C O M | 11 Su primer largometraje, “Nömadak TX”, se estrenó en 2006 en el Festival Internacional de San Sebastián, donde recibió una mención especial de CICAE ( Confederación Internacional de Salas de Cine de Arte y Ensayo ) y fue el documental español más premiado internacionalmente en 2007, con 17 premios. En 2012, Raúl fue Nominado al Goya por “Virgen Negra” en la categoría de Mejor Cortometraje Documental. Durante 2013, el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo, UNDP Haití, le encargó la realización de una trilogía de documentales sobre el país, que culminó con la solicitud de un nuevo largometraje para festivales, “I Am Haiti”. Ese mismo año, Raúl de la Fuente dirige en Mozambique el largometraje documental “A Luta Continua”, seleccionado en numerosos festivales como el PUKAÑAWI en Bolivia o A Film For Peace en Italia. “I Am Haiti” se estrenó en la 62ª Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y se proyectó como película de apertura del Zinemaldia.Cat de Barcelona. Ha sido premiada en el Festival Int. BioBioCine en Chile, el FENACO en Peru y en los Social Impact Media Awards de Los Ángeles, EEUU, dónde además la han incluido en su prestigioso catálogo "Travelling Series". En 2015 ganó el premio a Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Santa Cruz en Bolivia. PLATIGE FILMS W W W . A N O T H E R D A Y O F L I F E F I L M . C O M | 12 DAMIAN NENOW DIRECTOR ( P OLONIA ) Concluyó sus estudios en la Escuela Nacional de Cine, Televisión y Teatro de Łodz. Ha dirigido tres cortometrajes de animación: “The Aim” ( 2005 ), “The Great Escape” ( 2006 ) y “Paths of Hate” ( 2010 ). Todos ellos con gran aceptación en festivales internacionales. El último de ellos – “Paths of Hate” – ha sido proyectado en más de 90 festivales internacionales. Galardonado con más de 25 premios. De entre ellos, merece la pena destacar una mención especial del jurado en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, un premio del jurado en el Festival de Animación Digital SIGGRAPH 2011 y un premio del jurado a la mejor película de animación en la Comic-Con IIFF. La película también se encontraba dentro del grupo de las diez películas que optaban a una nominación a los Oscar. Damian Nenow colabora desde el año 2005 con Platige Image. Ha colaborado en diversos proyectos, desde anuncios comerciales a proyectos artísticos especiales. Desde hace un año trabaja en el equipo de diseño creado en Platige Image. También es responsable del montaje de películas como “El Cinematógrafo” ( dir. Tomek Bagiński ) y de “Historia animada de Polonia” ( dir. Tomek Bagiński ). PLATIGE FILMS En 2011 dirigió el documental de animación “Ciudad en ruinas”, en el que muestra Varsovia en la primavera de 1945. La película fue realizada para el Museo del Levantamiento de Varsovia y ha despertado un gran interés en todo el mundo, fue proyectada en el Festival Internacional de Cine de Moscú. También ha sido muy bien acogida por la Visual Effect Society americana, nominándola al galardón – VES Award en el año 2011. El segundo proyecto especial que ha dirigido – “Move your imagination Przyroda” es una animación de corta duración realizada para la campaña de promoción turística de Polonia en el mayor evento turístico – la Feria ITB de Berlín. La película creada para la Agencia de Turismo de Polonia se proyectó en la gala de inauguración de la feria en el año 2011. En el año 2013 Damian Nenow dirigió el spot “El hambre es un tirano” creado especialmente para la campaña de la ONU El Reto del Hambre Cero. W W W . A N O T H E R D A Y O F L I F E F I L M . C O M | 13 5 / NOTAS SOBRE LA PRODUCCIÓN PLATIGE FILMS Platige Films sp. z o.o es la filial de Platige Image S.A., encargada de la producción cinematográfica. Platige Image S.A. es un estudio de postproducción polaco que cuenta en su haber con multitud de galardones. Se especializa en el diseño digital, animación 3D, creación de efectos especiales por ordenador y composición de imagen para la producción de anuncios publicitarios y largometrajes. Aquí se han creado cientos de anuncios publicitarios para televisión, cabeceras para programas y videos musicales, así como efectos para películas galardonadas tanto polacas como extranjeras. El estudio está muy implicado en la producción tanto de películas de animación como de proyectos especiales. Es responsable de la producción de las películas de Tomek Bagiński: „LA CATEDRAL, nominada a los Oscar y “FALLEN ART”, galardonada con el premio de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión ( B AFTA ), y “EL ARCA” de Grzegorz Jonkajtys, proyectada en el concurso del festival de Cannes. En Image también han visto la luz películas de promoción de la cultura y la historia de Polonia– “HISTORIA ANIMADA DE POLONIA” ( dir. Tomek Bagiński, 2010 ), “CIUDAD EN RUINAS” ( dir. Damian Nenow, 2010 ), “JAN MATEJKO LA BATALLA DE GRUNWALD EN 3D” ( conducida por Rafał Kidziński, 2010 ). PLATIGE FILMS El estudio ha extendido su labor a la creación de los llamados, proyectos especiales. Dentro de ellos podemos destacar la visualización del concierto de Krzysztof Penderecki “Las Siete Puertas de Jerusalén”, que sirvió de colofón al 75 aniversario de este compositor mundialmente famoso y películas especialmente realizadas para instituciones como el Museo del Levantamiento de Varsovia, el Museo Nacional de Varsovia o el Centro Nacional de Cultura. W W W . A N O T H E R D A Y O F L I F E F I L M . C O M | 14 KANAKI FILMS ESPAÑA Kanaki Films nace en 2009 de la mano del director de cine Raúl de la Fuente y la productora Amaia Remírez. La productora está especializada en el desarrollo y producción de largometrajes y documentales, para el mercado internacional. Desde sus inicios, Kanaki Films ha producido numerosos cortometrajes y largometrajes documentales entre los que destacan “Minerita”, finalista en la categoría de Mejor Cortometraje Documental en la 88a Edición de los premios Oscar© de la Academia y Goya al Mejor Cortometraje Documental Español en 2014, que tuvo su premiere europea en el prestigioso festival de IDFA en Amsterdam y su estreno internacional en el festival mejicano DOCS DF en 2013 y que acumula a día de hoy más de 45 premios y 130 selecciones en festivales. Otros títulos de la productora son “Virgen Negra”, nominado al Goya al Mejor Cortometraje Documental en 2012, A Luta Continua, rodado en 2013 en Mozambique o I Am Haiti estrenado en 2014 en la 62ª Edición del Festival Internacional de San Sebastián y premiada en los Social Impact Media Awards de Los Ángeles, EEUU, y el Festival Internacional de Santa Cruz en Bolivia entre otros. Fue la película de apertura del Zinemaldi Cat de Barcelona. Kanaki Films ha rodado en Laponia, Sierra Leona, Argelia, Mongolia, Etiopia, Venezuela, Perú, Cuba, Bolivia, Guatemala, Ecuador, Rusia, Kazakhstan, Polonia, Rumania, EEUU, Canadá, Reino Unido, Suiza, Nueva Caledonia, Haití, Marruecos, Costa de Marfil… “Un Día Más Con Vida” cuenta, entre otros apoyos, con el Instituto de Cine y de las Artes Audiovisuales ( ICAA ), el fondo europeo Eurimages, el Gobierno Vasco, el Gobierno de Navarra, EiTB, Televisión Española y Canal +. PLATIGE FILMS W W W . A N O T H E R D A Y O F L I F E F I L M . C O M | 15 6 / NOTAS SOBRE LA CO-PRODUCCIÓN WÜSTE FILM ALEMANIA Wüste Film fue fundada en 1989 en Hamburgo. En la actualidad está dirigida por Stefan Schubert. Desde sus inicios, Wüste Film Hamburg y sus filiales en Colonia y Berlín han producido más de 40 largometrajes de todos los géneros, entre los que destacan: “Forgotten” ( 2 012 ), dir. Alex Schmidt ( Sección Oficial en la 69 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia ), “Alive and Ticking” ( 2 011 ) dir. Andi Rogenhagen ( F estival Internacional de Cine de Shanghái ) “La Puerta” ( 2 009 ) dirigida por Anno Saul ( premio Silver Melies en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas ) “La Suerte de Enma” ( 2006 ) dirigida por Sven Taddicken ( Sección Oficial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián ) “Contra la Pared” ( 2004 ) dir. Faith Akin ( P remio EFA 2004 a la mejor película europea, Premio de Cine Alemán Deutscher Filmpreis a la mejor película, Premio Goya en la categoría de mejor película extranjera ) “Rápido y sin dolor” ( 1 999 ) dir. Fatih Akin ( premio Leopardo de Bronce al mejor actor en la 51 edición del Festival Internacional de Cine de Locarno ) y “Wasteland” ( 1 997 ) del director Andrei Schwartz ( premio a la mejor película documental en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam y en Hotdocs - Festival Internacional de Cine Documental de Canadá ). Entre las películas coproducidas por Wüste Film podemos destacar “Flame y Citrón”, película de Ole Christian Madsen ( 2 008 ), realizada en coproducción con Dinamarca, subvencionada por el Fondo Cultural del Consejo de Europa Eurimages. PLATIGE FILMS W W W . A N O T H E R D A Y O F L I F E F I L M . C O M | 16 WALKING THE DOG BÉLGICA Walking the Dog es un estudio independiente de animación fundado en 1999 por los productores Anton Roeben y Eric Goossens, que gracias al éxito cosechado en sus obras anteriores ( Little Big One y Trix, Anton ), decidieron emprender su camino en solitario para realizar sus propios largometrajes de animación, siendo en si mismos un gran desafío artístico. La sede de la empresa y su estudio están localizados en el centro de Bruselas, en C-Mine, Genk. En la actualidad Walking The Dog puede presumir de haber realizado una gran variedad de proyectos, tanto como coproductor como estudio de animación. La empresa comenzó a alcanzar el reconocimiento internacional gracias a la nominación a los Oscar de sus largometrajes: ”Les Triplettes de Belleville” en 2013 ( dirigida por Sylvain Chomet ) y ”El Secreto del libro de Kells” en 2009 de Tomm Moor. También ha cosechado un enorme éxito la obra “El Día de los Cuervos" ( 2 012 ), dirigida por J.C. Dessaint ( e streno en el Festival de Cannes 2012 ). En años posteriores el estudio ha participado en la producción de la película “Pinocho” ( Enzo D”Alo ), nominada a los premios EFA en la categoría de mejor largometraje de animación de 2013. Este fue el primer largometraje realizado en 2D en la historia del estudio, en el que no se utilizó papel, sino la última tecnología digital. La misma técnica se utilizó durante la producción de “El Congreso” de Ari Folman ( película galardonada por la Academia de Cine Europeo en la categoría de largometraje de animación, proyectada durante la “Quinzaine-realisateurs” de 2013 en Cannes ). El estudio Walking The Dog no sólo se especializa en animación tradicional en 2D, sino también en la producción de películas CGI. “El Monstruo de París”, de 2011, dirigida por Bilbo Bergeron ( nominada a los Cesar y galardonada por los LAAF ) ha sido la primera coproducción del estudio con Europacorp. Ambas empresas colaboraron además en la producción de “La Mecánica del Corazón” ( Mathias Malzieu y Stephane Berla ). La película tuvo su estreno en febrero de 2014 y fue nominada en la categoría Generation Kplus, durante el Festival de Cine de Berlín ese mismo año. PLATIGE FILMS En la actualidad, Walking The Dog trabaja en la producción de la cinta “Richard the Stork”. Este largometraje de animación estereoscópico se desarrolla en coproducción con socios de Alemania, Noruega, Luxemburgo y Bélgica. W W W . A N O T H E R D A Y O F L I F E F I L M . C O M | 17 ANIMATIONS FABRIK ALEMANIA AF es un centro único de efectos visuales y producción digital con sede en Hamburgo, Alemania, que está en funcionamiento desde mayo de 2000. En nuestro estudio ofrecemos una amplia gama de servicios respaldados por más de una década de experiencia. Con una sólida formación en la producción de largometrajes y en animación de personajes, expandimos nuestras habilidades de forma constante, siempre en busca de nuevos retos. Cada proyecto es algo especial y cuenta con sus propias exigencias; por ello tratamos cada uno de ellos con la pasión que se merecen. Nuestros servicios creativos abarcan desde la creación del concepto hasta la producción completa. La conjunción de nuestros propios artistas de gran talento y un nutrido equipo de trabajadores independientes nos permite crear el equipo perfecto para cada proyecto. También ofrecemos con placer nuestro apoyo y asesoramiento en las primeras etapas de desarrollo del proyecto. Nuestro propio sistema de gestión de activos constituye la columna vertebral de nuestra línea de producción, permitiéndonos mantener con facilidad una visión general en proyectos complejos, independientemente de la cantidad de planos que se necesiten. Nuestra gran cantidad de estaciones de trabajo 3D y de composición, conectadas a una audaz granja de renderizado, no sólo nos permite hacer frente a los proyectos de publicidad más ambiciosos, sino también a series de televisión y largometrajes. Contamos con nuestro propio sistema de captura de movimiento, de gran versatilidad, para aquellas animaciones que requieran de movimientos naturales y resultados rápidos. También poseemos varias salas de edición y de clasificación conectadas a una sala de cine 3D que nos proporciona un ambiente cómodo y agradable para trabajar codo a codo con nuestros clientes. PLATIGE FILMS Entre la multitud de reconocimientos y premios recibidos por nuestro trabajo destacan: • Ganador del Premio ADC – Art Directors Club – Alemania por Cinemaxx Power Drill, • Premio a la Mejor Película Infantil por El Capitán Osoazul y la estrella de Laura ( C aptain Bluebear and Laura’s Star ), • Premio Animago Production y León de Bronce de Cannes por el spot de Mercedes ’Embryo’, • Silver World Medal en el Festival de Nueva York por la serie de televisión ‘El Pequeño Dodo’ ( ‘Little Dodo’ ), • Y Premio ADC de Suiza por el spot de ZVV, por mencionar algunos. W W W . A N O T H E R D A Y O F L I F E F I L M . C O M | 18 PUPPETWORKS HUNGRÍA Puppetworks Animation Studio es un estudio de animación digital con sede en Budapest Fundado en el año 2009 por un grupo de talentosos artistas 3D húngaros, ha crecido hasta convertirse en un estudio internacional que cuenta con más de 100 artistas de 12 países distintos, dedicados a la creación de medios 3D de alta calidad. Desde sus orígenes, Puppetworks se ha granjeado una gran reputación por su sorprendente contenido visual producido para películas, televisión, juegos, anuncios publicitarios y medios de comunicación integrada. Hasta la fecha, el estudio ha producido más de 50 proyectos de animación, la mayor parte de ellos asociados a nombres como BBDO, Eset, Ubisoft, Microsoft y Riot Games. Más recientemente, Puppetworks ha comenzado a desarrollar sus propias ideas en conceptos transmedia, siendo el género familiar el objetivo principal del estudio. El primero de estos conceptos a realizar es “The Tale Of Momonga” ( El Cuento de Momonga ), un proyecto de película de animación que se encuentra actualmente en su etapa de pre-producción y financiación. PLATIGE FILMS W W W . A N O T H E R D A Y O F L I F E F I L M . C O M | 19 7 / AGENTE COMERCIAL INDIE SALES Acercando el cine independiente a audiencias de todo el mundo. En mayo del año 2013, el veterano agente de ventas Nicolas Eschbach y el productor Eric Neve lanzaron Indie Sales, una compañía independiente de ventas y co-producción, de ámbito internacional, con sede en París. Sus antecedentes profesionales le proporcionan una sólida estructura, única para el negocio internacional de distribución de películas. Indie Sales adquiere 10 películas de acción y animación al año, de todos los géneros, con un importante potencial comercial y artístico. Nos gusta trabajar con directores y productores consagrados, aunque tenemos una especial predilección por los recién llegados y por las películas realizadas por mujeres. Las películas de nuestro line up han sido seleccionadas en la Quincena de Realizadores, la Semana de la Crítica ( C annes ), TIFF, San Sebastián, Venecia, Locarno. En 2015 Indie Sales fue galardonada con el prestigioso premio al Mejor Distribuidor Europeo del Año en la Cartoon Movie de Lyon. Indie Sales se puede involucrar en cualquier etapa de la producción de la película, ofreciendo soluciones a medida para lanzar películas a un mercado en crecimiento, cada vez más complejo. Siempre en una continua búsqueda de nuevas oportunidades de co-producción. PLATIGE FILMS CONTACTO Eleanor Coleman e c o le m a n @ in die s ale s . e u W W W . A N O T H E R D A Y O F L I F E F I L M . C O M | 20 INSTITUCIONES PÚBLICAS INVERSORES | TELEVISIÓN AGENTES DE VENTAS Y DISTRIBUCIÓN ANOTHER DAY OF LIFE | fogonadura | 21 PLATIGE FILMS UL. RACŁAWICKA 99 02-634 WARSZAWA + 48 22 844 64 74 + 48 22 898 29 01 [email protected] w w w.platige.com KANAKI FILMS ARTIKUTZA PLAZA 4, BAJO 2 20015 SAN SEBASTIÁN +34 648 764 852 [email protected] w w w.kanakifilms.com