platige films - Another Day of Life

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platige films - Another Day of Life
DIRECTED BY
RAÚL DE LA FUENTE & DAMIAN NENOW
PELICULA BASADA EN LA NOVELA
DE RYSZARD KAPUŚCIŃSKI
„UN DÍA MÁS CON VIDA”
ÍNDICE
I N F O R M A C I Ó N B Á S I C A S O B R E E L P R O Y E C T O 3
S I N O P S I S 4
C O M E N T A R I O D E D I R E C C I Ó N 6
H I S T O R I A L D E L O S D I R E C T O R E S 1 1
N O T A S S O B R E L A P R O D U C C I Ó N 1 4
N O T A S S O B R E L A C O - P R O D U C C I Ó N 1 6
A G E N T E C O M E R C I A L 2 0
F O G O N A D U R A 2 1
1 /
INFORMACIÓN BÁSICA SOBRE EL PROYECTO
TÍTULO DURACIÓN DIRECCIÓN GUIÓN IDEA ORIGINAL DIRECTOR DE ARTE PRODUCCIÓN CO-PRODUCCIÓN GÉNERO BUDGET INICIO DE LA PRODUCCIÓN FECHA PREVISTA DE FINALIZACIÓN PÁGINA WEB ANOTHER DAY OF LIFE ( UN DÍA MÁS CON VIDA )
80 min
Raúl de la Fuente ( E spaña ), Damian Nenow ( P olonia )
Raúl de la Fuente, Amaia Remírez, David Weber, Niall Johnson
Raúl de la Fuente & Amaia Remírez
Rafał Wojtunik
Platige Films ( P olonia )
Jarek Sawko, Ole Wendorff-Østergaard
Kanaki Films ( E spaña )
Amaia Remírez, Raúl de la Fuente
Walking the Dog ( Bélgica ) – Eric Goossens
Wüste Film ( A lemania ) – Stefan Schubert
Animations Fabrik ( A lemania ) – Joern Radel
Puppetworks ( Hungría ) – Frantisek Ambrus
largometraje de animación
6,1 mill. Euro
agosto de 2014
1º trimestre de 2017
www.anotherdayoflifefilm.com
PLATIGE FILMS
PLATIGE FILMS
CONTACTO
[email protected]
www.platige.com
KANAKI FILMS
Amaia Remírez
[email protected]
+34 648 764 852
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2 /
SINOPSIS
“Another Day of Life” es la historia de un reportero que, buscando la verdad sobre la guerra,
durante un viaje mortal a través de Angola, se encuentra con situaciones y acontecimientos
que le harán cambiar su percepción sobre el trabajo y sobre la vida. La acción se desarrolla
en los tres meses de 1975, que Kapusciński pasó en este país desgarrado por la guerra.
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Durante su expedición el reportero será consciente de que asiste a acontecimientos de tal
magnitud, que le obligarán a abandonar su papel de observador. Para contar la historia de
Angola tendrá que sufrir una profunda transformación. “Another Day of Life”, la obra en la
que Kapuściński relata sus experiencias en Angola, será testigo de su renacer tanto como
escritor como como persona.
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COMENTARIO DE DIRECCIÓN
Another Day of Life
HISTORIA
“Another Day of Life” está basada en el famoso libro del legendario reportero de guerra polaco
Ryszard Kapusciński. Narra la historia de un solitario periodista que escribe un reportaje
sobre la guerra civil de Angola en 1975, justo antes de alcanzar la independencia.
Kapuściński es un idealista, amigo de las causas perdidas y de la revolución. Aunque estuvo
presente en varios frentes, Angola cambio su vida por completo. Se acerca tanto a la realidad
de la guerra que pronto se dará cuenta de que su trabajo como periodista es demasiado
limitado para él; puede enviar noticias a su agencia a través del teletipo pero su enorme
imaginación y su voz interior sobrepasan los límites de esa máquina.
Kapuściński sobrevivió a un peligroso viaje al corazón de las tinieblas que le cambiará
para siempre. Comenzó su viaje a Angola como periodista, regresó como escritor. En África
descubrió que el mundo honesto e ideal que él buscaba, en realidad no existía… por eso lo creó
el mismo, a través de su máquina de escribir, convirtiéndose en un escritor de fama mundial.
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Another Day of Life
ESTILO VISUAL
“Another Day of Life” una película que combina la animación con fragmentos de imágenes
documentales. Queremos que el espectador se traslade al frente, situarlo junto a Kapusciński,
dónde la visión se reduce a un primer plano. ¿Qué sintió Kapusciński durante la guerra de Angola?
Soledad, miedo, locura, pánico… Vida o muerte.
DOS NIVELES NARRATIVOS
La trama de la película llegará al espectador a través de dos niveles narrativos.
1. ANIMACIÓN tendrá una doble función. Gracias a ella podremos narrar los hechos ocurridos
en 1975, a través de la surrealista realidad de la guerra de Angola. Por otro lado, utilizaremos
todas aquellas posibilidades que nos brinda la animación, para difuminar los límites entre
la realidad y la ficción. Queremos que el espectador mantenga la tensión hasta el último
minuto, preguntándose a sí mismo si lo que está viendo ocurre en realidad o es sólo producto
de la imaginación de Kapuściński. La animación comprenderá 60 min del total de la película.
2.NARRACIÓN DOCUMENTAL completa la narración de los hechos contada con ayuda de la
animación como si fuera un puzle incompleto. El documento nos permite valorar la memoria
de aquellos que sobrevivieron y le proporciona una capa de realismo a la historia. No a través
de entrevistas, sino viajando al lugar donde se produjeron los hechos de 1975 y a través
del contacto con personajes animados, que tomarán vida ante nuestra cámara en 2014. El
espectador experimentará un viaje a Angola, Cuba y Portugal, a través de la pantalla, para
conocer al comandante Farrusco, un hombre blanco enrolado en las filas rebeldes, a Queiroz,
un periodista-guerrillero, que compartió viaje con Kapuściński a través de Angola y muchos
otros personajes descritos por Kapuściński en su libro.
La imagen documental completa la historia presentada por la animación, añadiéndole realismo
y, sobre todo, EMOCIÓN. La parte documental comprenderá 20 min del total de la película.
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ENFOQUE VISAL Y ANIMACIÓN
Las técnicas 3D nos ofrecen un enorme potencial de visualización.
EN CUANTO AL ENFOQUE VISUAL HEMOS ELEGIDO EL ESTILO DE LOS COMICS. Esta forma
de presentar temas similares ha resultado ser todo un acierto en nuestros anteriores proyectos.
Las ilustraciones tipo cómic, llenas de simplificaciones gráficas, son ideales para plasmar este
tipo de historias. — Nos proporcionan un gran arsenal de “diversión”. Nos permite manipular
colores, formas, niveles de detalle, simplificaciones gráficas, etc. Además, desde el mismo
principio de la película, utilizamos convenciones gráficas que el espectador puede asimilar y
aceptar, de este modo su atención no se distraerá a causa de las imperfecciones en el nivel
de realismo. No se preguntará si el agua es lo suficientemente azul o si el efecto transparente
sobre la piel ha sido una simulación o no. El estilo en sí mismo completa la historia en el crudo
y polvoriento realismo de la guerra.
ESTILO DE LA IMÁGEN DOCUMENTAL
La imagen documental completa la historia presentada por la animación: Kapuściński,
Angola, 1975. Supervivientes reales, en la última etapa de su vida, RECUERDAN el dolor y la
desesperación que compartieron con nuestro protagonista – Kapusciński.
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Aunque trabajamos con personajes reales, intentamos evitar el tradicional estilo visual de
los documentales. No hay entrevistas directamente hacia la cámara. En el año 2014 volvemos
al escenario de la guerra. Recreamos emociones prestando gran atención a la fotografía:
viajes, imágenes desde el interior de vehículos, fotografía aérea.
Objetivo: una imagen real y espectacular.
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MÚSICA Y SONIDO
“Another Day of Life” es una película bélica. A través de la música orquestal, buscábamos un
sonido que nos acercara a lo legendario y lo épico. También hemos incluido algunos éxitos
de los años 70 para crear un estado de ánimo adecuado en el espectador.
Raúl De La Fuente y Damian Nenow
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HISTORIAL DE LOS DIRECTORES
RAÚL DE LA FUENTE
DIRECTOR (ESPAÑA )
Raúl de la Fuente es el responsable de la idea original y guionista principal de la película
“Un Día Más Con Vida”. Al igual que Ryszard Kapuscinski, protagonista de la película, Raúl
ha recorrido el mundo entero en busca de historias, dirigiendo y escribiendo guiones para
documentales, cortometrajes y programas de televisión en India, Angola, Laponia, Sierra
Leona, Argelia, Mongolia, Etiopía, Venezuela, Perú, Cuba, Bolivia, Guatemala, Ecuador, Polonia,
EEUU, Canadá, Qatar, Nueva Caledonia, Haití, Benín, Togo…
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En 2015 su película “Minerita” es finalista para la 88ª Edición de los Oscars© de la Academia
en la categoría de Mejor Cortometraje Documental. En 2014 la película ganó el premio Goya
en la misma categoría. La cinta ha tenido un amplio recorrido por más de 130 festivales y 45
premios hasta la fecha, incluidos IDFA, Clermont– Ferrand, Social Impact Media Awards ( Mejor
Director ), San Diego IFF ( Mejor Documental ), FENACO Perú ( Mejor Documental ), Signes de
Nuits Paris ( Mejor Documental ) y fue invitada por UNESCO a participar como representante
español en su cita anual de lo mejor de la cinematografía europea, Les Nuits En ‘Or.
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Su primer largometraje, “Nömadak TX”, se estrenó en 2006 en el Festival Internacional de
San Sebastián, donde recibió una mención especial de CICAE ( Confederación Internacional de
Salas de Cine de Arte y Ensayo ) y fue el documental español más premiado internacionalmente
en 2007, con 17 premios.
En 2012, Raúl fue Nominado al Goya por “Virgen Negra” en la categoría de Mejor Cortometraje
Documental.
Durante 2013, el Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo, UNDP Haití, le encargó la
realización de una trilogía de documentales sobre el país, que culminó con la solicitud de
un nuevo largometraje para festivales, “I Am Haiti”. Ese mismo año, Raúl de la Fuente dirige
en Mozambique el largometraje documental “A Luta Continua”, seleccionado en numerosos
festivales como el PUKAÑAWI en Bolivia o A Film For Peace en Italia.
“I Am Haiti” se estrenó en la 62ª Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián
y se proyectó como película de apertura del Zinemaldia.Cat de Barcelona. Ha sido premiada
en el Festival Int. BioBioCine en Chile, el FENACO en Peru y en los Social Impact Media
Awards de Los Ángeles, EEUU, dónde además la han incluido en su prestigioso catálogo
"Travelling Series". En 2015 ganó el premio a Mejor Documental en el Festival Internacional
de Cine de Santa Cruz en Bolivia.
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DAMIAN NENOW
DIRECTOR ( P OLONIA )
Concluyó sus estudios en la Escuela Nacional de Cine, Televisión y Teatro de Łodz. Ha dirigido
tres cortometrajes de animación: “The Aim” ( 2005 ), “The Great Escape” ( 2006 ) y “Paths of Hate”
( 2010 ). Todos ellos con gran aceptación en festivales internacionales. El último de ellos – “Paths
of Hate” – ha sido proyectado en más de 90 festivales internacionales. Galardonado con más de
25 premios. De entre ellos, merece la pena destacar una mención especial del jurado en el Festival
Internacional de Cine de Animación de Annecy, un premio del jurado en el Festival de Animación
Digital SIGGRAPH 2011 y un premio del jurado a la mejor película de animación en la Comic-Con
IIFF. La película también se encontraba dentro del grupo de las diez películas que optaban a una
nominación a los Oscar.
Damian Nenow colabora desde el año 2005 con Platige Image. Ha colaborado en diversos proyectos,
desde anuncios comerciales a proyectos artísticos especiales. Desde hace un año trabaja en el
equipo de diseño creado en Platige Image. También es responsable del montaje de películas como
“El Cinematógrafo” ( dir. Tomek Bagiński ) y de “Historia animada de Polonia” ( dir. Tomek Bagiński ).
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En 2011 dirigió el documental de animación “Ciudad en ruinas”, en el que muestra Varsovia en la
primavera de 1945. La película fue realizada para el Museo del Levantamiento de Varsovia y ha
despertado un gran interés en todo el mundo, fue proyectada en el Festival Internacional de Cine
de Moscú. También ha sido muy bien acogida por la Visual Effect Society americana, nominándola
al galardón – VES Award en el año 2011. El segundo proyecto especial que ha dirigido – “Move your
imagination Przyroda” es una animación de corta duración realizada para la campaña de promoción
turística de Polonia en el mayor evento turístico – la Feria ITB de Berlín. La película creada para
la Agencia de Turismo de Polonia se proyectó en la gala de inauguración de la feria en el año 2011.
En el año 2013 Damian Nenow dirigió el spot “El hambre es un tirano” creado especialmente para
la campaña de la ONU El Reto del Hambre Cero.
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NOTAS SOBRE LA PRODUCCIÓN
PLATIGE FILMS
Platige Films sp. z o.o es la filial de Platige Image S.A., encargada de la producción cinematográfica.
Platige Image S.A. es un estudio de postproducción polaco que cuenta en su haber con
multitud de galardones. Se especializa en el diseño digital, animación 3D, creación de efectos
especiales por ordenador y composición de imagen para la producción de anuncios publicitarios
y largometrajes. Aquí se han creado cientos de anuncios publicitarios para televisión, cabeceras
para programas y videos musicales, así como efectos para películas galardonadas tanto polacas
como extranjeras.
El estudio está muy implicado en la producción tanto de películas de animación como de
proyectos especiales. Es responsable de la producción de las películas de Tomek Bagiński: „LA
CATEDRAL, nominada a los Oscar y “FALLEN ART”, galardonada con el premio de la Academia
Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión ( B AFTA ), y “EL ARCA” de Grzegorz
Jonkajtys, proyectada en el concurso del festival de Cannes.
En Image también han visto la luz películas de promoción de la cultura y la historia de Polonia–
“HISTORIA ANIMADA DE POLONIA” ( dir. Tomek Bagiński, 2010 ), “CIUDAD EN RUINAS” ( dir. Damian
Nenow, 2010 ), “JAN MATEJKO LA BATALLA DE GRUNWALD EN 3D” ( conducida por Rafał Kidziński, 2010 ).
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El estudio ha extendido su labor a la creación de los llamados, proyectos especiales. Dentro de
ellos podemos destacar la visualización del concierto de Krzysztof Penderecki “Las Siete Puertas
de Jerusalén”, que sirvió de colofón al 75 aniversario de este compositor mundialmente famoso
y películas especialmente realizadas para instituciones como el Museo del Levantamiento de
Varsovia, el Museo Nacional de Varsovia o el Centro Nacional de Cultura.
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KANAKI FILMS
ESPAÑA
Kanaki Films nace en 2009 de la mano del director de cine Raúl de la Fuente y la productora
Amaia Remírez. La productora está especializada en el desarrollo y producción de largometrajes
y documentales, para el mercado internacional.
Desde sus inicios, Kanaki Films ha producido numerosos cortometrajes y largometrajes
documentales entre los que destacan “Minerita”, finalista en la categoría de Mejor Cortometraje
Documental en la 88a Edición de los premios Oscar© de la Academia y Goya al Mejor Cortometraje
Documental Español en 2014, que tuvo su premiere europea en el prestigioso festival de IDFA
en Amsterdam y su estreno internacional en el festival mejicano DOCS DF en 2013 y que
acumula a día de hoy más de 45 premios y 130 selecciones en festivales.
Otros títulos de la productora son “Virgen Negra”, nominado al Goya al Mejor Cortometraje
Documental en 2012, A Luta Continua, rodado en 2013 en Mozambique o I Am Haiti estrenado
en 2014 en la 62ª Edición del Festival Internacional de San Sebastián y premiada en los Social
Impact Media Awards de Los Ángeles, EEUU, y el Festival Internacional de Santa Cruz en
Bolivia entre otros. Fue la película de apertura del Zinemaldi Cat de Barcelona.
Kanaki Films ha rodado en Laponia, Sierra Leona, Argelia, Mongolia, Etiopia, Venezuela, Perú,
Cuba, Bolivia, Guatemala, Ecuador, Rusia, Kazakhstan, Polonia, Rumania, EEUU, Canadá, Reino
Unido, Suiza, Nueva Caledonia, Haití, Marruecos, Costa de Marfil…
“Un Día Más Con Vida” cuenta, entre otros apoyos, con el Instituto de Cine y de las Artes
Audiovisuales ( ICAA ), el fondo europeo Eurimages, el Gobierno Vasco, el Gobierno de Navarra,
EiTB, Televisión Española y Canal +.
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NOTAS SOBRE LA CO-PRODUCCIÓN
WÜSTE FILM
ALEMANIA
Wüste Film fue fundada en 1989 en Hamburgo. En la actualidad está dirigida por Stefan
Schubert.
Desde sus inicios, Wüste Film Hamburg y sus filiales en Colonia y Berlín han producido más
de 40 largometrajes de todos los géneros, entre los que destacan: “Forgotten” ( 2 012 ), dir.
Alex Schmidt ( Sección Oficial en la 69 edición del Festival Internacional de Cine de Venecia ),
“Alive and Ticking” ( 2 011 ) dir. Andi Rogenhagen ( F estival Internacional de Cine de Shanghái )
“La Puerta” ( 2 009 ) dirigida por Anno Saul ( premio Silver Melies en el Festival Internacional de
Cine Fantástico de Bruselas ) “La Suerte de Enma” ( 2006 ) dirigida por Sven Taddicken ( Sección
Oficial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián ) “Contra la Pared” ( 2004 ) dir. Faith
Akin ( P remio EFA 2004 a la mejor película europea, Premio de Cine Alemán Deutscher Filmpreis
a la mejor película, Premio Goya en la categoría de mejor película extranjera ) “Rápido y sin
dolor” ( 1 999 ) dir. Fatih Akin ( premio Leopardo de Bronce al mejor actor en la 51 edición del
Festival Internacional de Cine de Locarno ) y “Wasteland” ( 1 997 ) del director Andrei Schwartz
( premio a la mejor película documental en el Festival Internacional de Cine Documental de
Ámsterdam y en Hotdocs - Festival Internacional de Cine Documental de Canadá ).
Entre las películas coproducidas por Wüste Film podemos destacar “Flame y Citrón”, película
de Ole Christian Madsen ( 2 008 ), realizada en coproducción con Dinamarca, subvencionada
por el Fondo Cultural del Consejo de Europa Eurimages.
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WALKING THE DOG
BÉLGICA
Walking the Dog es un estudio independiente de animación fundado en 1999 por los productores
Anton Roeben y Eric Goossens, que gracias al éxito cosechado en sus obras anteriores ( Little
Big One y Trix, Anton ), decidieron emprender su camino en solitario para realizar sus propios
largometrajes de animación, siendo en si mismos un gran desafío artístico. La sede de la
empresa y su estudio están localizados en el centro de Bruselas, en C-Mine, Genk.
En la actualidad Walking The Dog puede presumir de haber realizado una gran variedad de
proyectos, tanto como coproductor como estudio de animación.
La empresa comenzó a alcanzar el reconocimiento internacional gracias a la nominación
a los Oscar de sus largometrajes: ”Les Triplettes de Belleville” en 2013 ( dirigida por Sylvain
Chomet ) y ”El Secreto del libro de Kells” en 2009 de Tomm Moor.
También ha cosechado un enorme éxito la obra “El Día de los Cuervos" ( 2 012 ), dirigida por
J.C. Dessaint ( e streno en el Festival de Cannes 2012 ). En años posteriores el estudio ha
participado en la producción de la película “Pinocho” ( Enzo D”Alo ), nominada a los premios EFA
en la categoría de mejor largometraje de animación de 2013. Este fue el primer largometraje
realizado en 2D en la historia del estudio, en el que no se utilizó papel, sino la última tecnología
digital. La misma técnica se utilizó durante la producción de “El Congreso” de Ari Folman
( película galardonada por la Academia de Cine Europeo en la categoría de largometraje de
animación, proyectada durante la “Quinzaine-realisateurs” de 2013 en Cannes ).
El estudio Walking The Dog no sólo se especializa en animación tradicional en 2D, sino
también en la producción de películas CGI. “El Monstruo de París”, de 2011, dirigida por Bilbo
Bergeron ( nominada a los Cesar y galardonada por los LAAF ) ha sido la primera coproducción
del estudio con Europacorp. Ambas empresas colaboraron además en la producción de “La
Mecánica del Corazón” ( Mathias Malzieu y Stephane Berla ). La película tuvo su estreno en
febrero de 2014 y fue nominada en la categoría Generation Kplus, durante el Festival de Cine
de Berlín ese mismo año.
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En la actualidad, Walking The Dog trabaja en la producción de la cinta “Richard the Stork”.
Este largometraje de animación estereoscópico se desarrolla en coproducción con socios
de Alemania, Noruega, Luxemburgo y Bélgica.
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ANIMATIONS FABRIK
ALEMANIA
AF es un centro único de efectos visuales y producción digital con sede en Hamburgo, Alemania,
que está en funcionamiento desde mayo de 2000.
En nuestro estudio ofrecemos una amplia gama de servicios respaldados por más de una
década de experiencia. Con una sólida formación en la producción de largometrajes y en
animación de personajes, expandimos nuestras habilidades de forma constante, siempre
en busca de nuevos retos.
Cada proyecto es algo especial y cuenta con sus propias exigencias; por ello tratamos cada
uno de ellos con la pasión que se merecen.
Nuestros servicios creativos abarcan desde la creación del concepto hasta la producción
completa. La conjunción de nuestros propios artistas de gran talento y un nutrido equipo
de trabajadores independientes nos permite crear el equipo perfecto para cada proyecto.
También ofrecemos con placer nuestro apoyo y asesoramiento en las primeras etapas de
desarrollo del proyecto.
Nuestro propio sistema de gestión de activos constituye la columna vertebral de nuestra
línea de producción, permitiéndonos mantener con facilidad una visión general en proyectos
complejos, independientemente de la cantidad de planos que se necesiten.
Nuestra gran cantidad de estaciones de trabajo 3D y de composición, conectadas a una audaz
granja de renderizado, no sólo nos permite hacer frente a los proyectos de publicidad más
ambiciosos, sino también a series de televisión y largometrajes.
Contamos con nuestro propio sistema de captura de movimiento, de gran versatilidad, para
aquellas animaciones que requieran de movimientos naturales y resultados rápidos.
También poseemos varias salas de edición y de clasificación conectadas a una sala de cine
3D que nos proporciona un ambiente cómodo y agradable para trabajar codo a codo con
nuestros clientes.
PLATIGE FILMS
Entre la multitud de reconocimientos y premios recibidos por nuestro trabajo destacan:
• Ganador del Premio ADC – Art Directors Club – Alemania por Cinemaxx Power Drill,
• Premio a la Mejor Película Infantil por El Capitán Osoazul y la estrella de Laura ( C aptain
Bluebear and Laura’s Star ),
• Premio Animago Production y León de Bronce de Cannes por el spot de Mercedes ’Embryo’,
• Silver World Medal en el Festival de Nueva York por la serie de televisión ‘El Pequeño
Dodo’ ( ‘Little Dodo’ ),
• Y Premio ADC de Suiza por el spot de ZVV, por mencionar algunos.
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PUPPETWORKS
HUNGRÍA
Puppetworks Animation Studio es un estudio de animación digital con sede en Budapest
Fundado en el año 2009 por un grupo de talentosos artistas 3D húngaros, ha crecido hasta
convertirse en un estudio internacional que cuenta con más de 100 artistas de 12 países
distintos, dedicados a la creación de medios 3D de alta calidad.
Desde sus orígenes, Puppetworks se ha granjeado una gran reputación por su sorprendente
contenido visual producido para películas, televisión, juegos, anuncios publicitarios y medios
de comunicación integrada. Hasta la fecha, el estudio ha producido más de 50 proyectos de
animación, la mayor parte de ellos asociados a nombres como BBDO, Eset, Ubisoft, Microsoft
y Riot Games.
Más recientemente, Puppetworks ha comenzado a desarrollar sus propias ideas en conceptos
transmedia, siendo el género familiar el objetivo principal del estudio. El primero de estos
conceptos a realizar es “The Tale Of Momonga” ( El Cuento de Momonga ), un proyecto de película
de animación que se encuentra actualmente en su etapa de pre-producción y financiación.
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AGENTE COMERCIAL
INDIE SALES
Acercando el cine independiente a audiencias de todo el mundo.
En mayo del año 2013, el veterano agente de ventas Nicolas Eschbach y el productor Eric
Neve lanzaron Indie Sales, una compañía independiente de ventas y co-producción, de ámbito
internacional, con sede en París. Sus antecedentes profesionales le proporcionan una sólida
estructura, única para el negocio internacional de distribución de películas.
Indie Sales adquiere 10 películas de acción y animación al año, de todos los géneros, con un
importante potencial comercial y artístico. Nos gusta trabajar con directores y productores
consagrados, aunque tenemos una especial predilección por los recién llegados y por las
películas realizadas por mujeres.
Las películas de nuestro line up han sido seleccionadas en la Quincena de Realizadores, la
Semana de la Crítica ( C annes ), TIFF, San Sebastián, Venecia, Locarno.
En 2015 Indie Sales fue galardonada con el prestigioso premio al Mejor Distribuidor Europeo
del Año en la Cartoon Movie de Lyon.
Indie Sales se puede involucrar en cualquier etapa de la producción de la película, ofreciendo
soluciones a medida para lanzar películas a un mercado en crecimiento, cada vez más complejo.
Siempre en una continua búsqueda de nuevas oportunidades de co-producción.
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CONTACTO
Eleanor Coleman
e c o le m a n @ in die s ale s . e u
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INSTITUCIONES PÚBLICAS
INVERSORES | TELEVISIÓN
AGENTES DE VENTAS Y DISTRIBUCIÓN
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UL. RACŁAWICKA 99
02-634 WARSZAWA
+ 48 22 844 64 74
+ 48 22 898 29 01
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KANAKI FILMS
ARTIKUTZA PLAZA 4, BAJO 2
20015 SAN SEBASTIÁN
+34 648 764 852
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