Cine2000 - Mediocio

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Cine2000 - Mediocio

ESTRENOS DEL MES - ACTUALIDAD - ENTREVISTAS - CINE EN CASA
Nº 159 / 24 Marzo 2015
STAFF
+ SUMARIO <<
CALABRIA
Pág. 5
EL MAESTRO DEL AGUA
Pág 6
Cine2000
DIRECTORA:
Eva LLorente
[email protected]
REDACCIÓN:
Irma la Dulce, Fco. Javier Carrasco, Alberto Quintanilla
M. Grissi, Julio Tovar, Matías Boero
COLABORACIÓN ESPECIAL:
Jesús Palacios
Impresión: Medipress2000/Gráficas 82
Distribución: ASM
Depósito Legal: M-32276-2012
Comercializa:
Comercializa
DEMANDA COMUNICACIÓN Y MARKETING S.L.
Tlf.: 91 261 25 56
Edita:
Edita
Medipress2000
Av. Plaza de Toros, 1 - 1º A
28700 S.S. de los Reyes - Madrid - España
Tlfs.: 91 425 00 54 / 91 425 14 86 Fax: 91 425 04 12
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www.medipress2000.net
www.mediocio.net
DIRECTORA DE PUBLICACIONES:
Eva LLorente
[email protected]
DIRECTOR DE PUBLICIDAD Y MARKETING:
Pablo Martínez-Morás Herrero
[email protected]
PRIDE (ORGULLO)
Pág. 10
MORTDECAI
Pág. 12
FOCUS
Pág. 14
LA Hª DE MARIE HEURTIN
Pág. 24
DPTO. PUBLICIDAD:
Serafín Cañas Manzano
[email protected]
José Manuel Quesada
[email protected]
DPTO. DISEÑO GRÁFICO:
Óscar Santos García
[email protected]
DPTO. ADMINISTRACIÓN:
Roberto Romero Egido
[email protected]
Cine2000
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ESTRENOS
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CALABRIA
FORMIDABLE RETRATO DE LA MAFIA CALABRESA
Por M. Grissi
La 'Ndrangheta (término calabrés
proveniente del griego y que significa ‘coraje’ y ‘bondad') es una organización criminal de Italia cuya zona
de actuación predominante es Calabria. Pese a no ser tan internacionalmente conocida como la Cosa Nostra
siciliana y considerada más rural en
comparación con la Camorra, la
'Ndrangheta o mafia calabresa se ha
convertido en el elemento criminal
más poderoso de Italia desde los
años 90.
Franzesco Munzi, premiado en Venecia por su ópera prima Saimir, y director del drama Il Resto della Notte,
con el que compitió en la Quincena
de Realizadores del Festival de Cannes (2008), se ha zambullido de lleno
en la oscura existencia de esta mafia
para mostrar una compleja realidad,
no sin las advertencias de distintos
sectores, como él mismo cuenta:
“Cuando decidí rodar la película en
Africo (uno de los lugares más escondidos de la mafia en Italia y uno de
los centros neurálgicos de la ‘Ndrangheta calabresa´), todo el mundo intentó disuadirme: es demasiado
difícil, es inaccesible, es demasiado
peligroso. Es una película imposible.
Busqué ayuda en Gioacchino Criaco,
el autor de Anime Nere, el libro en el
que se basa la película”.
Ambientada en un pequeño pueblo
de la región de Calabria, la historia
sigue los pasos de los hermanos Carbone, que llevan años viviendo del
lucrativo negocio familiar: el tráfico
de drogas. Luciano, el mayor, alejado
del resto de la familia, intenta mantenerse al margen hasta que su conflictivo hijo Leo empieza a acercarse
a su carismático tío Luigi y sus turbios negocios. Cuando Leo pierde el
control una noche, los tres hermanos
se ven forzados a unirse de nuevo
para defender el honor y las vidas de
la familia.
ESTRENO EL 27 DE MARZO
T.O.: Anime Nere
Nacionalidad: Italia, Francia
Duración: 103 min.
Director: Franzesco Munzi
Intérpretes: Marco Leonardi, Peppino Mazzotta, Fabrizio Ferracane, Anna Ferruzzo, Barbora Bobulova
Distribuye: Betta Pictures
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ESTRENOS
L A PELÍCUL A NARRA L AS AVENTURAS DE UN PADRE VIUDO QUE
LUCHA POR RECUPERAR LOS CADÁVERES DE SUS HIJOS,
MUERTOS EN L A I GUERRA MUNDIAL
EL MAESTRO DEL AGUA
LAWRENCE DE AUSTRALIA
Por Julio Tovar
La influencia del gran cine épico,
cuyo nombre clásico es sin duda el
británico David Lean, se deja rastrear entre algunos imitadores como
Steven Spielberg, John Milius, o George Lucas. Ese cine “bigger than
life”, que sueña con adaptar a Conrad o Kipling en planos secuencia
fastuosos, tiene también émulos
más discretos, más desiguales,
como muchos actores convertidos
en realizadores. Es el caso de Mel
Gibson con Braveheart o Apocalypto , o el pionero Kevin Costner
con la multipremiada Bailando con
Lobos . El actor australiano Russell
Crowe es el último de esta dinastía
de actores realizadores de películas
homéricas, y su film El Maestro del
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Cine2000
Agua busca mezclar un argumento
cercano a Gallipoli con los personajes mesiánicos del cine de Lean.
La película narra las aventuras de un
padre viudo por recuperar los cadáveres de sus hijos muertos en la I
Guerra Mundial. Entre el melodrama
clásico y el cine épico, el film reconstruye el camino y peripecias de
Crowe con las autoridades británicas
y turcas. La trama, a pesar de sus
propósitos, resulta un tanto desigual, y se notan las dificultades en
la adaptación de la novela original.
Esto se compensa en parte con la
espectacularidad de algunas escenas, especialmente aquellas que recuerdan a Senderos de Gloria de
Stanley Kubrick, y la solidez general
de los actores, especialmente Yilmaz Erdogan, rostro habitual en el
cine de Nuri Bilge Ceylan (reciente
Palma de Oro).
Quizá excesiva con los propósitos de
Crowe, un poco de intimismo y más
drama doméstico habrían hecho un
producto muy superior. En su estadio, El Maestro del Agua resulta tan
excesiva como agotadora, pero
jamás huérfana de espectáculo.
ESTRENO EL 24 DE ABRIL
T.O.: The Water Diviner
Nacionalidad: Australia
Duración: 111 min.
Director: Russel Crowe
Intérpretes: Russell Crowe, Olga Kurylenko,
Jai Courtney, Isabel Lucas, Damon Herriman
Distribuidora: eOne Films
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ESTRENOS
LA DAMA DE ORO
UN FILM JUDICIAL QUE HABLA SOBRE LA IDENTIDAD, LA REDENCIÓN Y EL VALOR SIGNIFICATIVO
DE LOS OBJETOS PERSONALES QUE PASAN DE UNA GENERACIÓN A OTRA
Por Matías Boero Lutz
Con permiso de Meryl Streep pocas actrices longevas con aura de estrella
existen actualmente en el panorama cinematográfico que puedan tener la versatilidad y la presencia que posee
Helen Mirren, nominada cuatro veces
a los Oscars de la Academia.
La ganadora de la estatuilla por La
Reina, interpreta en esta ocasión a
Maria Altman una judía refugiada que
tuvo que huir de Austria poco antes de
la Segunda Guerra mundial y que setenta años más tarde intenta recuperar
valiosas pertenencias de sus antepasados y en concreto el popular cuadro del
célebre artista Gustav Klimt, que representa el retrato de su propia tía Adèle,
y que estuvo en poder de los nazis durante la ocupación.
Con la ayuda de un inexperto pero
tenaz abogado, interpretado por Ryan
Reynolds, la heredera intentará hacer
justicia por todos los medios y recuperar la preciada obra de arte con el fin
de restablecer el vínculo emocional con
su pasado y hacer honor a su familia.
Un proceso que les enfrentará al gobierno austriaco y les llevará ante el Tribunal Supremo de los Estados Unidos.
Dirigida por Simon Curtis, autor de la
notable Mi Semana con Marilyn, el reparto se completa con un excepcional y
variado elenco de actores como Daniel
Brühl, Charles Dance, Katie Holmes,
Elisabeth McGovern y Max Irons, entre
otros. El equipo de producción ha intentado ser lo más fiel posible a los hechos acontecidos, documentándose al
máximo y rodando en diversas locaciones de Europa para retratar épocas diferentes.
Conmovedora historia que juega con
los flasbacks temporales, el film habla
sobre la identidad, la redención y el
valor significativo de los objetos personales que pasan de una generación
a otra.
HELEN MIRREN INTERPRETA A UNA JUDÍA AUSTRÍACA REFUGIADA
QUE INTENTA RECUPERAR EL POPUL AR CUADRO DE GUSTAV KLIMT
CON EL FIN DE HACER HONOR A SU FAMILIA.
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T.O.: Woman in Gold
Nacionalidad: Gran Bretaña
Duración: 107 min.
Director: Simon Curtis
Intérpretes: Helen Mirren, Ryan Reynolds, Daniel
Brühl, Katie Holmes, Charles Dance, Max Irons
Distribuye: DeAPlaneta
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ESTRENOS
PRIDE (ORGULLO)
ORGULLO GAY Y DIGNIDAD MINERA
Por Alberto Quintanilla
Es sorprendente que películas de
apariencia humilde alcancen una
forma inteligente y emotiva de contar
historias sin formas grandilocuentes.
Es el caso de Pride, del británico Matthew Warchus. Premio a productor y
guionista británico novel en los reciente Bafta, Pride entremezcla, de
forma muy bien estructurada en su
narración, cómo dos mundos aparentemente tan opuestos (un grupo minero rudo y anticuado en sus
tradiciones locales representado por
un Sindicato Nacional y una recién
creada asociación de gays y lesbianas) confluyen en un objetivo
común: la lucha por defender sus derechos en el Reino Unido de 1984. En
una época en que Margaret Thatcher
cerraba las minas y llevaba a trabajadores de Gales al desempleo, movimientos sociales de diversa índole
estaban "condenados" a entenderse.
Y lo hicieron bien, con dignidad y humanidad. Mark (Ben Schnetzer) es el
líder de LGSM (Lesbians & Gays Support the Miners) mientras que Paddy
Considine representa a la comunidad
minera; ambos están creíbles y muy
sólidos en sus roles.
T.O.: Pride
Nacionalidad: Gran Bretaña Duración: 120 min.
Director: Matthew Warchus
Intérpretes: Ben Schnetzer, Monica Dolan, George
MacKay, Bill Nighy, Andrew Scott, Imelda Staunton,
Dominic West, Paddy Considine, Joseph Gilgun
Distribuye: Golem
DIFRET
DOLOR Y BÚSQUEDA DE JUSTICIA EN ETIOPÍA
Bajo la batuta en la sombra de la actriz
Angelina Jolie en labores de producción, Difret se basa en una historia real
acontecida en Etiopía en la década de
los noventa. La palabra del título tiene
el doble significado divergente de "va-
liente" y "violación", refiriéndose al sufrimiento acontecido por una niña de
catorce años secuestrada por un grupo
de jóvenes en un poblado en el que
dicha tradición es habitual para encontrar esposa. La pequeña es violada pero
logra escapar y matar a uno de sus captores. La policía la detiene y la sentencia a muerte pero la abogada Meaza
Ashenafi, proveniente de Adís Abeba,
hará todos los esfuerzos por demostrar
que la niña actuó en defensa propia.
Película que tiene más valor por su humano mensaje, siempre necesario para
denunciar injusticias de este calibre
que siguen aconteciendo en ciertos lugares de África, que por su correcta calidad cinematográfica. Se llevó el
Premio del Público en el Festival de
Sundance.
Título original: Difret
Nacionalidad: Etiopía Duración: 96 min.
Director: Zeresenay Mehari
Intérpretes: Meron Getnet, Tizita Hagere, Haregewine Assefa, Brook Sheferaw, Mekonen Laeake,
Meaza Tekle
Distribuye: Golem
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ESTRENOS
MORTDECAI
UN DEPP YA VISTO EN EL PASADO
Solo basta ver la primera secuencia de
Mortdecai para percibir un deseo de
descarado homenaje del realizador
David Koepp a La Pantera Rosa (Blake
Edwards, 1963) al menos en la presentación de algunas escenas, aunque no
logre ni de lejos ese nivel del clásico
de dicha comedia de espionaje. Las
expectativas al acercarse a Mortdecai
por parte de la mayoría pueden ser las
de asistir a la última esperada propuesta de Johnny Depp, quien lidera
el reparto de un elenco al que tam-
bién se unen Gwyneth Paltrow y
Ewan McGregor, además de Paul Bettany, Olivia Munn o Jeff Goldblum
(en un pequeñísimo papel). Este atractivo y potencialmente gran reparto
queda algo diluido ante un omnipresente Johnny Depp al que se otorga
muchísimo peso en la cinta. El actor
peca de cierto histrionismo, recordando un popurrí de varios papeles
que ya llevábamos viéndole en el pasado (El Llanero Solitario, Piratas Del
Caribe, Charlie y la Fábrica de Choco-
late). Es este hecho el que hace que la
música muy destacable de Mortdecai,
su factura visual notable y su ritmo
más o menos logrado durante casi
todo el metraje, decaiga en un cierto
delirio. Por esto que se cita de Depp o
por chistes irrisorios como el de las "arcadas empáticas" es por lo que la película, basada en el personaje de la
trilogía de novelas de Kyril Bonfiglioli,
no termina de arrancar convenientemente, quedando todo en un entretenimiento medio no olvidable pero
tampoco digno de recordar a lo
grande. La historia se entrega a un
curso de investigaciones y persecuciones de una obra pictórica pintada por
el mismísimo Goya, que puede salvar
de la ruina al matrimonio formado por
Charlie Mortdecai (Depp) y su bella y
sensual esposa (Paltrow), a la que también desea un policía con encantos
(Mc Gregor). Film para descubrir sin
excesivas pretensiones.
T.O.: Mortdecai
Nacionalidad: EE.UU. Duración: 106 min.
Director: David Koepp
Intérpretes: Johnny Depp, Ewan McGregor,
Gwyneth Paltrow, Olivia Munn, Paul Bettany, Jeff
Goldblum, Carly Steel, Aubrey Plaza, Michael Culkin
Distribuye: eOne Films
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ESTRENOS
FOCUS
ATRACTIVA HISTORIA MEZCLA DE SUSPENSE, ROMANCE Y COMEDIA NEGRA
Por Irma la Dulce
Will Smith encabeza el reparto de
esta atractiva historia escrita y dirigida
por Glenn Ficarra y John Requa
(Crazy, Stupid, Love), mezcla de suspense, romance y comedia negra. En
ella el popular actor da vida a un consumado maestro de la estafa llamado
Nicky, que comienza un romance con
una novata en el oficio, Jess (interpretada por la australiana Margot Robbie, que el año que viene veremos en
la piel de Jane en una nueva versión
de la mítica Tarzán, dirigida por David
Yates). Mientras le enseña los trucos
del oficio, ella desea estrechar demasiado los lazos con Nicky, y éste decide romper repentinamente la
relación. Tres años más tarde, la mujer
que había encendido una llama en él,
que ahora es una mujer fatal, aparece
en Buenos Aires en un circuito de carreras en el que hay apuestas muy ele14
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vadas. En medio del último plan de
Nicky, uno de los más peligrosos en
los que se ha visto envuelto, ella echa
sus planes por tierra y saca al maestro
de la estafa del juego.
Junto al nominado al Oscar Will Smith
(Ali) y Margot Robbie (El Lobo de Wall
Street), encontramos a Rodrigo Santoro (300) y Gerald McRaney (visto e
la serie de televisión House of Cards).
El equipo detrás de las cámaras incluye al director de fotografía Xavier
Grobet (Sobran las Palabras), la directora de producción Elizabeth Mickle
(Drive), el montador Jan Kovac (Crazy,
Stupid, Love), la diseñadora de vestuario Dayna Pink y el compositor
Nick Urata (Crazy, Stupid, Love). Apollo Robbins, apodado `El Ladrón Caballero´, hizo de asesor, creando y
coreografiando los juegos de manos
originales.
T.O.: Focus
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 105 min.
Directores: Glenn Ficarra, John Requa
Intérpretes: Will Smith, Margot Robbie, Rodrigo Santoro, Gerald McRaney
Distribuye: Warner Bros
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ESTRENOS
LA SOMBRA DEL ACTOR NARRA LA CRISIS EXISTENCIAL A LA QUE SE ENFRENTA UN ACTOR TEATRAL QUE SE VE
SUMIDO EN UNA DEPRESIÓN CON TENDENCIAS SUICIDAS AL PERDER DE PRONTO SU TALENTO PARA ACTUAR
LA SOMBRA DEL ACTOR
AL PACINO PROTAGONIZA UNA INTRÉPIDA TRAGICOMEDIA NEGRA BASADA EN LA NOVELA LA
HUMILLACIÓN DEL PREMIO PULITZER, PHILIP ROTH
Por Irma la Dulce
El oscarizado director Barry Levinson
(Bugsy, Rain Man, Good Morning, Vietnam) y el también oscarizado actor Al
Pacino (Esencia de Mujer) vuelven a
reunirse tras la TV Movie No Conoces a
Jack (2010) en una intrépida tragicomedia negra basada en la novela La Humillación (2010 Ed. Random House) del
Premio Pulitzer, Philip Roth (también
autor de la conocida novela La Mancha
Humana).
Jason Sosnoff, productor de la película,
describe esta novela como “la historia
de un actor de edad avanzada, que tras
50 años de oficio, lo único que sabe
hacer es actuar. De pronto, pierde esta
capacidad. Se encuentra bloqueado.
Para mí, la película trata sobre lo que
ocurre cuando tu gran pasión y talento
dejan de existir… Cuando esto ocurre,
probablemente ya no queda nada por
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lo que vivir.”
Y eso es precisamente lo que le ocurre
al personaje interpretado por Al Pacino.
Filmada en tan solo veinte días con un
ajustado presupuesto y un estudiado
plan de rodaje, La Sombra del Actor
narra la crisis existencial a la que se enfrenta Simon Axler, un actor teatral de
renombre que se ve sumido en una depresión con tendencias suicidas al perder de pronto y de manera inexplicable
su talento para actuar. En un intento por
recuperar la magia, se deja llevar a una
aventura con una mujer mucho más
joven que él (Greta Gerwig, a quien recordarán por su trabajo en las películas
Frances Ha y A Roma con Amor), que
acaba de romper con una mujer que se
ha sometido a una operación de cambio de sexo.
Barry Levinson cuenta por qué optaron
por Greta en el papel de Pegeen. “No
buscábamos a una actriz glamurosa. No
queríamos ir a la relación manida entre
hombre mayor y chica joven. Ni a Al ni a
mi nos interesaba esto. Greta tiene algo
camaleónico que funcionó muy bien
para el personaje. A lo largo de la película, ella va cambiando. A veces es graciosa, en ocasiones dramática. En
algunas escenas resulta muy atractiva y
en otras muy sencilla. Aparentemente
no es la dirección más obvia pero al
final, fue la elección perfecta”.
T.O.: The Humbling
Director: Barry Levinson
Intérpretes: Al Pacino, Greta Gerwig, Kyra Sedgwick,
Dianne Wiest, Nina Arianda, Dylan Baker, Charles
Grodin, Dan Hedaya
Distribuye: Wanda
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ESTRENOS
EL 7º ENANITO
ENCANTADORA FANTASÍA INFANTIL
Por Irma la Dulce
Desde Alemania nos llega esta encantadora película familiar de animación que supone el debut en la
dirección de Boris Aljinovic y Harald
Siepermann. Pura fantasía dirigida a
los más pequeños de la casa que nos
sumerge en una historia de amistad
y superación inspirada en diversos
cuentos infantiles como Blancanieves, La Bella Durmiente, La Cenicienta....
Bien por torpeza, bien por mala
suerte, lo cierto es que el Séptimo Enanito Bobo y sus seis amigos se las
han arreglado para causar una mega
crisis en el Castillo de Fantabulandia.
Justo antes de que suene la última de
las 12 campanadas, en su 18 cumpleaños, la princesa Rose se pincha el
dedo, sumiendo a todo el reino en
un sueño que durará 100 años. Gracias a Bobo la malvada bruja Dellamorta se ha salido con la suya, así
que el pequeño enanito y sus amigos
están desesperados por salvar a la
princesa y así enmendar su error.
¿Cómo despertar a la princesa y el
resto de la corte? La única solución
será viajar en el tiempo hacia el futuro para detener la maldición.
T.O.: The 7th Dwarf
Nacionalidad: Alemania
Duración: 87 min.
Directores: Boris Aljinovic, Harald Siepermann
Intérpretes: Joshua Graham, Matt Gilbert, Al Parrish,
Geoff May, Joe Marth
Distribuye: Flins & Pinículas
LA CASA DEL TEJADO ROJO
A LA SOMBRA DE LOS CEREZOS
Por Julio Tovar
El cine japonés contemplativo, con un
prestigio crítico de gran calado, tiene
en la película de Yasujiro Ozu Cuentos
de Tokio un referente clásico entre social y melodramático. Como representante de este tipo de cine estilo denso,
no precisamente para todos los públicos, Yoji Yamada ha erigido su filmo-
grafía a través de sentidos melodramas,
especialmente gracias a personajes
como el comerciante Torajirō.
La Casa del Tejado Rojo es una película
que recoge esa tradición lacrimosa,
esta vez centrada en el personaje de
Taki (Haro Kuroki), una vieja mujer que
rememora un amor adolescente. Esta
evocación eminentemente proustiana,
construida a través de pequeños gestos, erige un melodrama que también
funciona como testimonio social de un
país en permanente cambio, occidentalizado quizá a su pesar. Bella aunque
doliente, testimonio tanto de los recuerdos sentimentales como de una situación social, es un trabajo de gran
precisión.
Otra película que, en definitiva, muestra un lado desconocido de un país que
en su filmografía es mucho más que
film sobre la Yakuza.
T.O.: Chiisai Ouchi
Nacionalidad: Japón Duración: 136 min.
Director: Yoji Yamada
Intérpretes: Takako Matsu, Haru Kuroki, Hidetaka
Yoshioka, Satoshi Tsumabuki, Chieko Baisho,
Takataro Kataoka
Distribuidora: Golem
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ESTRENOS
CITIZENFOUR
CONTROL AL CIUDADANO
Hace escasamente un par de años el
denominado caso Snowden se convirtió en todo un bombazo al ser considerado de interés mundial para la
seguridad de los ciudadanos de medio
planeta. Fue en enero de 2013 cuando
la periodista y realizadora de documentales Laura Poitras comenzó a recibir
mensajes encriptados vía mail. El extraño remitente de los mismos era un
tal Citizenfour, que da título a la película
y que era el propio Edward Snowden
bajo seudónimo. La película muestra
cómo Snowden es entrevistado en
medio del caos que sufrió aquellos días
frenéticos, donde aseguraba que tenía
pruebas de la vigilancia ilegal a que
eran sometidos millones de ciudadanos
estadounidenses por parte de la NSA
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(National Security Agency). En junio de
2013, ya en Hong Kong, Poitras viaja
junto a los periodistas Glen Greenwald
(The Guardian) y Ewen MacAskill. El registro videográfico de aquellas reuniones, encuentros, charlas e información
privilegiada es lo que la película va mostrando con montaje de entrevistas y declaraciones de todo tipo. A la postre, se
convierte de algún modo en documento histórico. Citizenfour es la reciente ganadora del Oscar al Mejor
Documental y a fe que lo merece por su
fuerza y todo lo que registran sus imágenes: un buen puñado de información
relevante para darnos cuenta como ciudadanos de que estamos muchísimo
más controlados de lo que en apariencia pudiéramos pensar. La fecha del 6
de junio de 2013 fue una onomástica
clave: Glenn Greenwald, periodista del
diario The Guardian hizo pública la noticia, de gran interés para la seguridad de
los ciudadanos de EEUU. Expliaba cómo
la Agencia Nacional de Seguridad (NSA)
tenía acceso a registros telefónicos y
también datos vía Internet de millones
de usuarios de la operadora de telefonía Verizon. Esto era solo el comienzo
de todo lo que vendría después.
Título original: Citizenfour
Director: Laura Poitras
Intérpretes: Edward Snowden, Jacob Appelbaum,
William Binney, Glenn Greenwald, Ewen MacAskill,
Lindsay Mills, Laura Poitras, Jeremy Scahill.
Distribuye: Avalon
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ESTRENOS
THE GUEST
AGUAS TRANQUILAS
NACIDO PARA MATAR
EL MAR Y LA NATURALEZA ANTE EL CICLO VITAL
Por Julio Tovar
Fue Teorema de Pasolini el primer film en llevar más allá el concepto de hombre surgido de la nada que se integra en una familia normal. Lo que en el director italiano era una crítica
evidente a la familia burguesa, en The Guest es nada menos
que el inicio de un espectacular thriller deudor de la imaginería del cine californiano reciente.
Así, David (un brillante remedo de Ryan Gosling ejecutado por
el desconocido Dan Stevens) es un soldado que vuelve de Afganistán con el objeto de presentar sus respetos a la familia de
su compañero Caleb Peterson. El encuentro, que en inicio es
una muestra de respeto, acaba en la adopción oficiosa del joven
soldado David por unos días. La convivencia con el soldado, que
esconde más de lo que parece, se llevará a cabo realizando tareas de ayuda a los hijos adolescentes. De este modo, gracias
a este extraño hombre venido de la nada, Luke (Brendan
Meyer) puede defenderse de los compañeros de clase y Laura
(Maika Monroe) ser la chica más guay en sus fiestas de adolescente. Poco a poco el engaño, tejido con cierta pericia por
David, irá develándose en un intenso thriller, con ciertos toques
del género de acción.
El planteamiento inicial de robo de identidad, que tiene mucho
de melodrama convencional (y una tradición literaria muy fuerte desde
Martin Guerre), resulta en
un efectista y brillante film
con música disco y colores primarios que sigue
fielmente la estela del clásico neo-noir Drive.
De la mano de la directora japonesa Naomi Kawase llega una
excelente propuesta asiática, para amantes del cine reposado,
en la línea de los filmes interesantes que Japón suele ofrecer
con asiduidad. Centrada en una muy destacable y exquisita fotografía Aguas Tranquilas (Still The Water) cuenta la relación de
un par de adolescentes, un chico y una chica. Los dos tienen diferentes problemas en su entorno familiar. Él es hijo de una pareja separada y vive con su madre, mujer que se dedica a
entablar relaciones promiscuas con diversos hombres y no hace
demasiado caso al muchacho. En el caso de la chica protagonista su familia está muy unida. Su padre es experto en surf y
ama el mar pero su madre está demasiado enferma y al borde
de la muerte. Un gran aporte valioso de la película es ofrecer al
espectador la naturalidad y belleza de los lugares donde se
ubica la historia: la isla japonesa subtropical de Amami-Oshima.
En esta exótica zona del país residen unas tradiciones ancestrales de amor y respeto a la naturaleza. Por supuesto, el mar es
un elemento fundamental, al que podemos divisar no solo
como elemento de acompañamiento en muchos grandes momentos de la cinta, con cuidados planos. El propio mar es también un elemento clave que una noche deja un cuerpo ahogado
en la orilla de la playa. Este hecho, que justo se muestra al principio de la cinta, deja unas ganas enormes de saber no solo qué
ha podido acontecer, sino que además sirve de apoyo para ver
cómo se va fraguando la amistad y amor de los adolescentes
ante este suceso. Aguas Tranquilas ofrece una visión melancólica, poética sensitiva y metafórica de la vida. Con algunos minutos recortados en su metraje que la agilizaran, hubiera sido
recordada como una de las grandes obras japonesas de los últimos años. Pasó por Cannes y San Sebastián.
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T.O.: The Guest
Director: Adam Wingard
Intérpretes: Dan Stevens, Maika Monroe, Leland Orser, Lance Reddick, Sheila Kelley, Brendan Meyer, Chase Williamson
Distribuidora: A Contracorriente
Título original: Still The Water
Nacionalidad: Japón-España-Francia
Duración: 110 min.
Director: Naomi Kawase
Intérpretes: Nijiro Murakami, Jun Yoshinaga, Makiko Watanabe, Hideo Sakaki, Tetta
Sugimoto, Miyuki Matsuda, Jun Murakami, Fujio Tokita.
Distribuye: Good Films
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ESTRENOS
LA HISTORIA DE MARIE HEURTIN
NUEVOS OJOS Y OÍDOS ANTE LA VIDA
La Historia de Marie Heurtin ( Marie
Heurtin a secas en su título original)
se inspira en una dura historia acaecida a finales del siglo XIX y retrotrae, quizá sin pretenderlo, a un
gran título del cine: El Milagro de
Anna Sullivan (1962), dirigida por Arthur Penn. En ambas cintas vemos
cómo dos chicas jóvenes sordociegas son introducidas con éxito en la
sociedad y la comunicación con el
resto del mundo a pesar de su aislamiento inicial. En esta propuesta
que nos ocupa, el francés Jean-Pierre Améris narra un suceso de evolución personal que vivió la joven a
la que da título la cinta, Marie Heurtin, joven rebelde joven cuyos padres no saben cómo ayudar y educar
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debido a su incapacidad comunicativa al haber nacido ciega y sorda. El
padre, desesperado, trata de llevarla
a un asilo donde las monjas ayudan
a jóvenes sordas pero el caso de
Marie es demasiado especial. Gracias al ímpetu y reto personal de una
novicia que ve en la joven la pureza
y dificultades que otros parecen
querer ignorar, la joven es finalmente aceptada e intentará adaptarse a una nueva forma de vida. El
oscuro mundo de Marie (Ariana Rivoire) es mostrado en la cinta con
una contraposición de paisajes y
luces para intentar transmitir su durísima vida, a la que solo puede aferrarse por el tacto y el olor. No solo
Rivoire actúa a gran altura sino que
el sufrido y vivo papel de Isabelle
Carré como la hermana Marguerite
es dignísimo de elogio. La cinta
pasó por la Sección Oficial de la Seminci en Valladolid y constituye una
propuesta educativa y loable, noble
y sobre todo sincera. Quizá el film
sirva de homenaje a sus personajes
reales y es un ejemplo para acercar
a ojos de los demás a personas que
merecen más atención.
Título original: Marie Heurtin
Nacionalidad: Francia Duración: 95 min.
Director: Jean-Pierre Améris
Intérpretes: Isabelle Carré, Ariana Rivoire, Brigitte Catillon, Gilles Treton, Laure Duthilleul, Sonia Laroze,
Noémie Churlet, Martine Gautier, Patricia Legrand
Distribuye: A Contracorriente
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ESTRENOS
LA SERIE DIVERGENTE: INSURGENTE
ESPERADA SEGUNDA ADAPTACIÓN DE LA SAGA DE NOVELAS ESCRITAS POR VERONICA ROTH
Por Irma la Dulce
La Serie Divergente: Insurgente es la esperada adaptación a la gran pantalla de
la segunda entrega de la popular saga
de best-sellers escritos por Veronica
Roth. Robert Schwentke (RED, Plan de
Vuelo: Desaparecida), toma el relevo a
Neil Burger y dirige a los protagonistas
(de nuevo interpretados por Shailene
Woodley y Theo James) en su huida.
Tris (Shailene Woodley) y Cuatro (Theo
James) son ahora fugitivos perseguidos
por Jeanine (Kate Winslet), líder de la
élite hambrienta de poder de Erudición
y, en una carrera contra el tiempo,
deben descubrir aquello por lo que la familia de Tris sacrificó sus vidas con tal de
proteger, y por qué los líderes de Erudición harán lo que sea necesario para detenerles. Atormentada por las decisiones
del pasado pero desesperada por proteger a sus seres queridos, Tris, con Cuatro
a su lado, se enfrenta a un desafío imposible tras otro al tiempo que descubre
la verdad acerca del pasado y, en última
instancia, el futuro de su mundo. Mientras Tris busca aliados y respuestas en las
ruinas de una Chicago futurista, las
apuestas en su favor se van elevando...
T.O.: Insurgent
Nacionalidad: EE.UU.
Duración: 119 min.
Director: Robert Schwentke
Intérpretes: Shailene Woodley, Theo James, Naomi
Watts, Octavia Spencer, Kate Winslet
Distribuye: eOne Films
FAST & FURIOUS 7
MÁS ACCIÓN, MÁS VELOCIDAD, Y ÚLTIMA PROTAGONIZADA POR PAUL WALKER
Por Irma la Dulce
La imparable franquicia continúa su andadura con una nueva película protagonizada por Vin Diesel, el tristemente
fallecido Paul Walker, Michelle Rodriguez y Dwayne Johnson. En ella se
narra cómo tras haber derrotado a Owen
Shaw; Dominic Toretto (Vin Diesel), Brian
O’Conner (Paul Walker) y el resto del
equipo regresan a Estados Unidos para
llevar una vida normal, como siempre
habían querido. Sin embargo, la cosa se
complica porque Ian Shaw (Jason Statham), hermano mayor de Owen, está
en búsqueda de Dominic Toretto para
cobrar venganza por la muerte de su
hermano, situación que pone en peligro
a todo el equipo. Al enterarse de la
muerte de Han, la familia Rápidos y Fu-
riosos se propone encontrar al hombre
que mató a uno de los suyos, antes de
que él los encuentre primero.
James Wan, responsable de películas
como como Saw o Insidious, dirige esta
nueva entrega de la saga a la que también regresan los actores Jordana
Brewster, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa Pataky y a la que se
incorporan Jason Statham y Kurt Russell.
Neal H. Moritz, Vin Diesel y Michael
Fottrell vuelven a unirse para producir la
película a partir de un guión de Chris
Morgan.
T.O.: Furious 7
Director: James Wan
Intérpretes: Paul Walker, Michelle Rodriguez,
Dwayne Johnson, Jordana Brewster, Tyrese Gibson,
Chris “Ludacris” Bridges, Elsa Pataky
Distribuye: Universal
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Cine2000
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ESTRENOS
FELICES 140
DRAMA CON GRANDES DOSIS DE HUMOR NEGRO SOBRE LA FAMILIA, LA AMISTAD Y LA
AMBICIÓN
Por Irma la Dulce
Gracia Querejeta y Maribel Verdú
vuelven a trabajar juntas tras Siete
Mesas de Billar Francés (2007) en un
drama con grandes dosis de humor
negro co-escrito por la directora junto
a Antonio Mercero, con quien ha colaborado en anteriores películas
como Quince Años y un Día.
Con asombrosa naturalidad, como es
habitual en ella, `la Verdú´ interpreta
en papel de Elia, una mujer de cuarenta años cuyo cumpleaños le sirve
de pretexto para reunir en una casa
rural de lujo a unos cuantos amigos y
familiares. Hay algo que tiene que
comunicarles: es la única ganadora
del bote que el Euromillón sorteaba
esa semana. A partir del instante en
que los invitados son conscientes de
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Cine2000
que Elia es la afortunada a la que le
han caído del cielo 140 millones de
euros, el ambiente comienza a enrarecerse y lo que en un principio parecen alegrías compartidas se
tornarán poco a poco en codiciosas
argucias para conseguir quedarse
con el dinero de Elia.
Un selecto grupo de actores y actrices completan el reparto con Antonio de la Torre ( La Isla Mínima,
Caníbal), Eduard Fernández (El Niño,
Marsella ), Nora Navas ( Todos Queremos lo Mejor para Ella, Pa Negre ),
Marian Álvarez ( La Herida, Incautos ), Alex O’Doguerty ( Pancho, A
Puerta Fría ), Ginés García Millán
(Amor en su Punto, 23F la Película ) y
Paula Cancio (Toledo, El Secreto de
Puente Viejo).
A pesar de la solvencia del equipo
técnico y artístico, la película ha necesitado de la asociación de varias
productoras para salir adelante: Hernandez y Fernandez, Tornasol Films,
Foresta Films y la Ignorancia de la
Sangre AIE. La película cuenta además con la participación de TVE,
Canal+, ONO y Zona ZEC y la colaboración del Gobierno de Canarias.
T.O.: Felices 140
Nacionalidad: España Duración: 97 min.
Directora: Gracia Querejeta
Intérpretes: Maribel Verdú, Antonio de la Torre,
Eduard Fernández, Nora Navas, Marian Álvarez, Alex
O’Doguerty, Ginés García Millán, Paula Cancio
Distribuye: Sony
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ESTRENOS
NATIONAL GALLERY
EXTRAORDINARIO VIAJE AL CORAZÓN DEL FAMOSO MUSEO LONDINENSE
Por M. Grissi
Nueva York, Toronto, Cannes... Este
viaje al corazón del famoso museo londinense ha viajado por medio mundo,
mostrando no sólo las maravillas pictóricas que alberga (la National Gallery
cuenta con una colección de 2.500 cuadros), sino también el talento de su director, Frederick Wiseman (La Danza,
El Ballet de la Ópera de París, Crazy
Horse, At Berkeley), para conjugarlas y
crear con ellas una narración cohe-
rente. La clave de su éxito: mirar al corazón de cada obra, olvidando que se
encuentra rodeada por un marco. “La
pintura puede volverse un poco más
vida en el cine si no vemos la pared, el
marco, el cartel adyacente que indica
el autor, el título, la fecha, la técnica,
etc. Con todo esto, el cuadro se convierte en un objeto; mi voluntad ha
sido la de sugerir que el cuadro está
vivo y narra una historia en sí mismo”,
cuenta el realizador.
Para crear la película, Wiseman trabajó
doce horas al día durante doce semanas. Seleccionar y montar el ingente
material filmado fue también una labor
que asumió con paciencia. Nada más y
nada menos que entre seis y ocho
meses le llevó conseguir el primer
montaje. El resultado final es un extraordinaria visión de la National Gallery y un retrato de un lugar, su
funcionamiento, su relación con el
mundo, sus agentes, su público y, por
supuesto, sus cuadros, que abarcan
más de cinco siglos de historia.
ESTRENO EL 2O DE MARZO
T.O.: National Gallery
Nacionalidad: Francia, EE.UU.
Duración: 175 min.
Director: Frederick Wiseman
Distribuye: Surtsey
GETT: EL DIVORCIO DE VIVIANE AMSALEM
UN INCISIVO DRAMA JUDICIAL
Por M. Grissi
Gett es la tercera película que los hermanos Elkabetz (Ronit y Shlomi) escriben y dirigen conjuntamente, tras To
take a Wife (2004) y Los Siete Días
(2008). La película supone la conclusión final de esta trilogía sobre la
emancipación femenina en Israel y
muestra una sociedad encorsetada,
donde impera la ley religiosa y los ma-
trimonios civiles no existen.
En las tres cintas aparece el personaje
de Viviane Amsalem, interpretado por
Ronit Elkabetz. Viviane se separó hace
años de Elisha, su marido, y ahora
quiere un divorcio legal para no convertirse en una marginada social. En Israel, el divorcio solo es posible si el
marido da su consentimiento. Sin em-
bargo, Elisha, no está dispuesto a aceptarlo. Viviane tendrá que luchar ante el
Tribunal Rabínico para lograr lo que ella
considera un derecho. Así se verá inmersa en un proceso de varios años en
el que la tragedia competirá con lo absurdo y absolutamente todo se pondrá
en tela de juicio.
Cargada al mismo tiempo de veracidad
y simbolismo, Gett es un incisivo drama
judicial con el que los cineastas pretenden denunciar y hacer reflexionar sobre
la desigualdad que sufre la mujer en la
sociedad israelí.
T.O.: Gett
Nacionalidad: Francia, Israel, Alemania
Duración: 115 min.
Directores: Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz
Intérpretes: Ronit Elk Abetz, Menashe Noy, Abkarian,
Sasson Gabay, Eli Gornstein
Distribuye: Festival
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Cine2000
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ESTRENOS
LA FIESTA DE DESPEDIDA
TRAGICOMEDIA NEGRA SOBRE LA AMISTAD Y EL SABER CUÁNDO DECIR ADIÓS
Por M. Grissi
Los directores y guionistas israelíes Sharon Maymon y Tal Granit reflexionan
sobre la vejez, la vida y la muerte en
esta luminosa tragicomedia negra presentada en los festivales de Toronto, Venecia y Valladolid, donde ganó la Espiga
de Oro a la Mejor Película. Para ellos La
Fiesta de Despedida aborda el tema de
la separación. Separarse de un ser querido, separarte de ti mismo... cuando la
mente empieza a fallar se piensa en
dejar esta vida y en el derecho a elegir
la forma de acabar con todo.
Ambientada en una residencia de ancianos de Jerusalén, La Fiesta de Despedida cuenta cómo un inventor de 75
años Junto con un veterinario jubilado,
que trae los tranquilizantes, y un ex detective de la policía para deshacerse de
las pruebas, construye una máquina de
eutanasia para ayudar a su mejor
amigo, que sufre de una enfermedad
terminal. Yehezkel intenta encontrar la
mejor forma de dar descanso eterno a
su gran amigo Max, pero cuando empiezan a extenderse los rumores sobre
esta máquina, ancianos de todo Jerusalén acuden a la residencia buscando
la forma de acabar con el sufrimiento
de sus seres queridos. Suplican a Yehezkel y a sus amigos que les ayuden.
Al principio, el grupo se resiste pero al
final acaban metidos en el "negocio" de
la eutanasia, concediendo a la gente su
último deseo de morir en paz.
Yehezkel está tan ocupado con todo el
asunto que se niega a aceptar que el
estado mental de su mujer Levana se
está deteriorando, a pesar de que
muestra un comportamiento cada vez
más errático. Pero Levana da cuenta de
que está a un paso de no conocer a su
propia nieta y al analizar su propia situación empieza a entender que es posible que haya juzgado mal a su marido
y sus amigos.
T.O.: Mita Tova
Nacionalidad: Israel
Duración: 90 min.
Director: Sharon Maymon, Tal Granit
Intérpretes: Ze’ev Revah, Levana Finkelstein, Aliza
Rozen, Ilan Dar, Rafael Tabor
Distribuye: Caramel Films
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Cine2000
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ESTRENOS
LOST RIVER
RYAN GOSLING DEBUTA EN LA DIRECCIÓN CON UN THRILLER DRAMÁTICO QUE NAVEGA EN EL GÉNERO DE
LA FANTASÍA
Por M. Grissi
Llega a la cartelera la esperada ópera
prima de Ryan Gosling, y primera película como protagonista de Christina
Hendricks (Mad Men), un thriller dramático que navega en el género de la
fantasía con el que Gosling participó
en la sección Un Certain Regard del del
Festival de Cannes.
Ambientado en los decadentes suburbios de Detroit, Lost River narra la historia de Billy (Christina Hendricks), una
mujer que lucha por sacar adelante a
sus dos hijos y no perder su casa.
Cuando su tiempo se agota, Billy,
acompañada de Cat (Eva Mendes), decide aceptar un nuevo trabajo que le
ofrece Dave (Ben Mendelsohn) en un
misterioso y extraño lugar en el que
nada es lo que parece. Al mismo
tiempo, su hijo Bones (Iain de Caestecker) intenta sobrevivir, con la ayuda
de Rat (Saoirse Ronan), al acoso del
violento y peligroso Bully (Matt Smith).
En sus intentos de huir de los "monstruos" que les acechan, Billy y Bones se
adentran en un mundo mágico e irreal
que les llevará a lugares que nunca hubiesen imaginado.
T.O.: Lost River
Director: Ryan Gosling
Intérpretes: Christina Hendricks, Saoirse Ronan, Eva
Mendes, Ben Mendelsohn, Matt Smith, Iain de
Caestecker
Distribuye: Betta Pictures
LA MECÁNICA DEL CORAZÓN
SORPRENDENTE Y POÉTICA PELÍCULA BASADA EN EL BESTSELLER DE MATHIAS MALZIEU
Por M. Grissi
Como los gremlins, Jack puede sobrevivir siempre y cuando siga tres sencillas
leyes: no tocar las manillas del reloj de
cuco que sustituye a su corazón, controlar su ira y sobre todo nunca, nunca,
nunca enamorarse. Pero no será sencillo
cumplirlas, sobre todo conoce a una
joven andaluza que pondrá a prueba su
corazón. Por el amor que siente hacia
ella, Jack se lanzará a una aventura quijotesca que le llevará desde Edimburgo a
París, a las calles de Granada, haciéndole
conocer las dulzuras y durezas del amor.
Esta poética y sombría historia, nomi-
nada a Mejor Película de Animación por
las Academias de Cine Americana, Europea y Francesa, ha sido comparada con la
obra de Tim Burton y supone el debut en
la dirección de Mathias Malzieu, autor
también de la novela en que se basa.
Todo un éxito de ventas en Francia que
se ha convertido en un bestseller mundial (en España se publicó en 2009 por la
Editorial Mondadori).
La versión española cuenta con las voces
de Rossy de Palma y la cantante Roko
(participante del programa de televisión
El Número 1).
T.O.: Jack et la Mécanique du Coeur
Nacionalidad: Francia, Bélgica
Duración: 94 min.
Directores: Mathias Malzieu, Stéphane Berla
Voces en español: Roko, Rossy de Palma
Distribuye: Vértice
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Cine2000
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ESTRENOS
CÓMO SOBREVIVIR A UNA DESPEDIDA
COMEDIA DESCARADA Y GENERACIONAL QUE PRETENDE SER UN RETRATO DE ESE GRUPO DE CHICAS
QUE TIENE QUE BUSCAR SU PROPIO ESTILO, ENTIDAD Y MARCA PARA LOGRAR SU OBJETIVO
Por Matías Boero Lutz
Islas Canarias, playa, carnaval, desfase, tíos buenos, fiesta, alcohol, etc.
Con estos alicientes un grupo de amigas entradas en la veintena se embarca en una despedida de soltera
cuando una de ellas se prepara para
dar el sí quiero. El viaje tiene todos los
elementos para que sea una despedida a lo grande y memorable, pero
las cosas no tardarán en torcerse convirtiendo la celebración en una aventura inolvidable que pondrá a prueba
su compañerismo y amistad.
La ambiciosa productora de cine Nostromo (Enterrado, Luces Rojas) ha querido dar el salto a la comedia
produciendo esta historia dirigida y co
escrita por Manuela Moreno, quien
aquí realiza su debut en la dirección de
largometrajes después de su popular
corto Pipas.
Un film gamberro que toma como referencia varias películas norteamericanas al estilo Resacón en Las Vegas o La
Boda de mi Mejor Amiga, género que
por cierto no ha sido muy explotado en
nuestro cine. Historias de enredos y excesos donde las drogas y la bebida suelen generar todo tipo de situaciones al
borde de la locura.
Natalia de Molina (revelación de Vivir
es Fácil con los Ojos Cerrados) interpreta al cerebro de la operación y a la
líder de este singular y femenino grupo
que se conoce desde la infancia y que
a pesar de sus diferentes personalidades intentarán mantenerse unidas y
hacer frente a la cruda realidad.
Película seleccionada para el Festival de
Cine de Málaga, esta comedia descarada y generacional pretende ser un retrato de ese grupo de chicas llamado
“Brand Yourself”. Una generación preparada, hiperactiva e infravalorada que
se tiene que buscar su propio estilo, entidad y marca y hacer frente a todo tipo
de adversidades para lograr su objetivo.
NATALIA MOLINA Y ÚRSULA CORBERÓ SON LAS CARAS CONOCIDAS
DE UN JOVEN REPARTO PARA ESTE ALOCADO FILM QUE HA SIDO
SELECCIONADO PARA EL FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA
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Cine2000
T.O.: Cómo Sobrevivir a una Despedida
Nacionalidad: España
Duración: 97 min.
Director: Manuela Moreno
Intérpretes: Natalia de Molina, Úrsula Corberó, Celia
de Molina, María Hervás, Brays Efe, Javier Bódalo
Distribuye: DeAPlaneta
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ESTRENOS
REGRESO A ITACA
LAURENT CANTET PRESENTA UN RETRATO DE LA CUBA DE LAS DOS ÚLTIMAS DÉCADAS NACIDO A
PARTIR DE SU PARTICIPACIÓN EN LA PELÍCULA COLECTIVA SIETE DÍAS EN LA HABANA
Por M. Grissi
Presentada en la sección Perlas el
Festival de Cine de San Sebastián,
Regreso a Ítaca es el nuevo trabajo
del premiado realizador francés Laurent Cantet ( La Clase, Recursos Humanos ) y un retrato de la Cuba de
las dos últimas décadas nacido a
partir de su participación en la película colectiva Siete Días en La Habana . A través de cinco personajes
el director muestra sin tapujos la
vida cotidiana en la isla y también
los sinsabores del exilio.
La historia arranca en una azotea
donde tiene lugar una celebración
muy especial. Amadeo ha regresado
a La Habana después de pasar nada
más y nada menos que dieciséis
años en el exilio y sus amigos de
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Cine2000
siempre lo reciben con una calurosa
reunión en una azotea. Desde el
anochecer al amanecer hablan de
sus recuerdos de juventud, del
grupo del que formaban parte, de la
fe que tenían en el mañana… de sus
sueños y de sus decepciones. También saldrán a la luz los reproches
que algunos guardan a Amadeo por
haberles abandonado y no haber regresado cuando su compañera enfermó y murió.
Sin duda sus recuerdos, sus historias, inspiradas en las obras del novelista
y
periodista
cubano
Leonardo Padura, son el elemento
fundamental de la película. Su
alma. Sin embargo el corazón lo
han puesto los actores que dan vida
a los cinco personajes. Conocidos
actores, en su mayoría, que facilitan
la conexión con el espectador:
Jorge Perugorría, Isabel Santos
( Hormigas en la Boca ), Néstor Jiménez ( Hormigas en la Boca, Pata
Negra ), Fernando Hechevarría ( La
Piscina ) y Pedro Julio Díaz Ferrán,
el único del elenco principal que no
es famoso.
T.O.: Retour à Ithaque
Nacionalidad: Francia
Duración: 95 min.
Director: Laurent Cantet
Intérpretes: Isabel Santos, Jorge Perugorría, Fernando Hechevarria
Distribuye: Golem
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ESTRENOS
EL AÑO MÁS VIOLENTO
CRUDO DRAMA CRIMINAL AMBIENTADO EN NUEVA YORK DURANTE EL COMIENZO DE LOS AÑOS 80
Por Irma la Dulce
Tras cuatro años de silencio tras dirigir el
certero drama financiero Margin Call, J.C.
Chandor presenta un crudo drama criminal ambientado en Nueva York durante el
invierno de 1981, estadísticamente el año
más peligroso de la historia de la ciudad.
Una película apasionante y desgarradora
que nos traslada a los umbrales del peligro y la oscuridad moral a través de la historia de un inmigrante latinoamericano
que lucha por el sueño americano en una
ciudad plagada de violencia, corrupción
y decadencia.
Junto a su maquiavélica esposa Anna
(Jessica Chastain - La Noche Más Oscura), Abel Morales (Oscar Isaac - A Propósito de Llewyn Davis) construye una
pequeña empresa de combustible para
calefacciones adquirida al gánster del
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Cine2000
padre de Anna. Pero por mucho que él
intenta mantenerse firme en sus convicciones llevando el negocio legítimamente, todo lo que rodea a su pequeño
imperio y su familia se va desmoronando
en una espiral de traición y violencia sin
control hasta desembocar en una carrera
por la propia supervivencia.
Tan solo tres días en la vida del tenaz emprendedor servirán para mostrar al espectador la opresiva situación a la que se
enfrentaba en los albores de los 80 una
nueva ola de inmigrantes que inundaba
los suburbios en busca de oportunidades.
Los propietarios de pequeñas empresas
buscaban expandirse a un escala superior
de la industria y el comercio, era una
lucha de todos contra todos.
Como en trabajos anteriores, J.C. Chan-
dor aquí explora las zonas sombrías detrás de las decisiones que tomamos, los
compromisos que adquirimos para proteger a nuestras familias, y las consecuencias de nuestras decisiones en las
vidas de otros. Partes iguales de un examen íntimo de un extranjero ambicioso
transformándose en un magnate de los
negocios estadounidenses, y una visión
épica en una metrópolis familiar durante
su transición por un período peligroso.
T.O.: A Most Violent Year
Nacionalidad: USA
Duración: 125 min.
Director: J.C. Chandor
Intérpretes: Oscar Isaac, Jessica Chastain, David
Oyelowo, Alessandro Nivola, Elyes Gabel
Distribuye: Vértigo
ESTRENOS
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MANDARINAS
PRIMERA PELÍCULA BÁLTICA DE LA HISTORIA NOMINADA A UN OSCAR
Por M. Grissi
Nominada al Globo de Oro 2014 como
mejor película de habla no inglesa y
primera película báltica de la historia
nominada a un Oscar, Mandarinas
(Mandariinid, 2013), del director y
guionista georgiano Zaza Urushadze,
es un lírico y sobrio retrato de la guerra que muestra desde una insólita
perspectiva el conflicto entre chechenos y georgianos. Una película sobre
gente sin fronteras, con distintas nacionalidades y creencias religiosas,
sobre enemigos que se convierten en
amigos. Una historia, según palabras
de su director, sobre “personas que se
encuentran en una situación que está
más allá de su control y les obliga a renunciar a su naturaleza humana”.
Urushadze ya fue seleccionado por
su país en 1999 con el film Here
comes the Dawn, aunque finalmente
no obtuvo la candidatura a la estatuilla. Será la duodécima participación
de Estonia en los Oscar, que hasta
ahora tampoco ha recibido nunca
una nominación.
La historia nos sitúa en los años noventa. La guerra estalla en la provincia
georgiana de Abkhazia, que busca independizarse. Un hombre estonio, Ivo
(interpretado por el estonio Lembit
Ulfsak), decide quedarse, a diferencia
del resto de sus compatriotas, para
ayudar a su amigo Margus (al que da
vida el también estonio Elmo Nüganen) con la cosecha de mandarinas.
En los inicios del conflicto, un par de
soldados resultan heridos a las puer-
tas de la casa de Ivo, y éste se ve obligado a cuidar de ellos. Todo va bien
hasta que encuentran a otro soldado
del bando contrario malherido y se
sienten incapaces de abandonarle a
su suerte.
La soledad, la amistad, la humanidad,
la bondad, el honor... Toda una serie
de valores irán apareciendo en esta
agridulce historia, mostrando la inherente complejidad del ser humana.
T.O.: Mandariinid
Nacionalidad: Georgia, Estonia
Duración: 87 min.
Director: Zaza Urushadze
Intérpretes: Lembit Ulfsak, Elmo Nüganen, Giorgi
Nakashidze, Misha Meskhi
Distribuye: Karma Films
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ESTRENOS
EL CAPITAL HUMANO
ÁCIDO RETRATO DE LA SOCIEDAD ITALIANA
Por M. Grissi
Candidata por Italia a los Oscars y ganadora de siete David de Donatello incluyendo mejor película, El Capital
Humano es un ácido retrato de la sociedad italiana que presenta las vidas de
dos familias que se entrelazan de forma
ineludible cuando, la víspera de nochebuena, un ciclista es arrollado por un
coche. Un fascinante thriller dirigido por
el laureado Paolo Virzi (La Prima Cosa
Bella), que muestra cómo el dinero determina las relaciones, los destinos y los
valores de las personas a las que toca. Y
no solo eso. El espectador sabrá extraer
multitud de reflexiones, como el propio
director cuenta: “se puede decir que seguir escrupulosa y pacientemente el
destino de los personajes y el itinerario
de una existencia lleva a descubrir sig-
nificados y reflexiones imprevistas que
resulta interesante sugerir sin demasiado énfasis. Y, en esta película, son
multitud los temas que se evocan: la avidez, la competitividad, la ambición, la riqueza, la especulación, el papel
marginal de la cultura, los conflictos sociales y generacionales, los niños agobiados por las presiones de las
expectativas de unos adultos egocéntricos e irresponsables”.
Basada en la novela Human Capital de
Stephen Amidon, la película comienza
cuando, en la víspera de Navidad, un lujoso todo terreno saca a un ciclista de la
carretera. A medida que se van aclarando los hechos que preceden al accidente, las vidas de la adinerada familia
Bernaschi, privilegiada y distante, se en-
trecruzan de manera inesperada con las
de los Ossolas, que luchan por mantener su confortable vida de clase media.
El reparto está encabezado por Valeria
Bruni (La Seconda Volta, Notes of Love),
Fabrizio Bentivoglio, Valeria Golino
(premio David de Donatello a la mejor
actriz de reparto por su papel en esta
película) y Fabrizio Bentivoglio (David
de Donatello al mejor actor de reparto,
también por esta película).
T.O.: Il Capitale Umano
Nacionalidad: Italia, Francia
Duración: 111 min.
Director: Paolo Virzi
Intérpretes: Valeria Bruni, Fabrizio Bentivoglio, Valeria Golino, Fabrizio Bentivoglio
Distribuye: Surtsey
REPORTAJE
REGRESO AL FUTURO
<<
Por Jesús Palacios
THE GUEST
Para bien o para mal, el que suscribe “es de los 80”. Pero de
verdad. Es decir, pasé los habitualmente llamados “mejores
años de nuestra vida” -¡qué cantidad de tópicos en unas breves líneas- en la Década Prodigiosa, y maduré mi mirada de
cinéfago con el cine que llegaba entonces a nuestras pantallas. Un cine que, como todo lo asociado a aquellos años,
ni era tan bueno como queremos recordarlo, ni tan malo
como a muchos les parecía entonces. Pero, sobre todo, un
cine que tenía, sin duda alguna, “estilo”. En el caso del cine
más comercial y de género, que venía principalmente de
Hollywood, un estilo visual sorprendentemente sofisticado,
que se enriqueció con la contaminación del lenguaje publicitario y televisivo y, sobre todo, con el fenómeno del videoclip –la Bestia Negra del crítico de cine tradicionalista en
aquél tiempo-, evolucionando de los sórdidos, brutales y cínicos años 70 –en el fondo y en la forma quizá superiores,
a qué negarlo-, hacia algo que denominamos entonces posmodernismo: una asunción irónica de sus propios defectos
convertidos en virtudes, la recuperación de la narrativa clásica travestida de auto-reflexión, y una relación de amor/odio
con el concepto autoral que convertía, a menudo, productos de Serie B o exploitation en genuino cine de autor y algunas películas de autor en puro cine comercial. En
definitiva, un cine paradójico, con ya casi un siglo de historia a sus espaldas, que se miraba a sí mismo con cinismo, al
tiempo que intentaba renovarse y convertirse en otra cosa,
nueva, ingenua, desmemoriada y estúpida. Lo que consiguió
finalmente en los 90.
Quizá por eso, porque aquél fue el último cine comercial inteligente, adulto al tiempo que divertido y sofisticado, al
menos para Hollywood, The Guest, de Adam Wingard, es
una descarada y (des)honesta, pero muy eficaz vuelta a
los 80, no solo a nivel de tópicos argumentales –que lo es:
psychothriller, action movie, terror, etc. La mezcla de géneros típica de la era, con guiños a clásicos como Carretera al
Infierno, Robocop o El Padrastro-, sino sobre todo estilísticos:
colores claros y brillantes en una era tenebrista y oscura (de
los 90 para acá todo son sombras ocres y verdosas), música
electrónica, tiroteos y hostias como panes que se siguen y se
ven perfectamente… Un festín para quienes, como yo, crecimos al calor de Michael Mann, John Carpenter, Walter Hill, Verhoeven, Wes Craven y compañía. El resultado, como en tantos
otros buenos ejemplos de esta “vuelta a los 80” que no para,
títulos tan disfrutables pero obvios como Drive, Blue Ruin o
Cold in July, dentro del thriller, comedias juveniles como Kings
of Summer o A Birder´s Guide to Everything, entre otras, y filmes de terror como Jennifer´s Body, The Purge: Anarchy (otro
cóctel de géneros), John Muere al Final o It Follows, por citar
algunos de reciente, es un poco agridulce. No puedes dejar
de disfrutar como un auténtico adolescente –que es casi lo
que eras cuando se estrenaron los modelos originales de las
películas-, pero tampoco puedes dejar de ser consciente de
que esto ya no es the real thing.
La nostalgia no es mi emoción o sentimiento favorito, pero
hay que decir en favor del entretenido superthriller de Wingard que también funciona perfectamente, o al menos eso
me dicen quienes son más jóvenes, para aquellos que no vivieron la sobredimensionada y malinterpretada Década Prodigiosa, y eso es importante. Porque otros tipos de nostalgia
–el retorno de Star Wars, Star Trek o Robocop, sin ir más
lejos- pueden resultar, más que refrescantes, un auténtico
desastre.
Cine2000
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CINE EN CASA
DOS TONTOS TODAVÍA MÁS TONTOS
DOS TONTOS MUY TONTOS FUE ALGO ÚNICO EN LA HISTORIA DEL CINE. RECAUDÓ CASI 200 MILLONES DE
DÓLARES Y SE CONVIRTIÓ EN UN AUTÉNTICO ÉXITO DE TAQUILLA. TAL VEZ POR ELLO LOS HERMANOS FARRELLY
NO SE RESISTIERON A IDEAR UNA SECUELA IGUAL DE DESTERNILLANTE.
Protagonizada una vez más por Jim
Carrey y Jeff Daniels, Dos Tontos todavía más Tontos arranca exactamente veinte años después del fin
de Dos Tontos muy Tontos y nos
lleva de viaje por los Estados Unidos
para mostrarnos el encuentro entre
Harry y su hija. Acaba de enterarse
de que necesita urgentemente un
trasplante de riñón y no duda en
sacar a Lloyd del estado “comatoso”
en el que se sumió desde que Mary
le rechazó para lanzarse a la carretera para encontrarla.
Junto a la pareja protagonista destaca la incorporación al reparto de
Kathleen Turner. La actriz da vida a
Fraida Felcher, un personaje al que
se hacía referencia en la primera película. Peter Farrelly habla en nombre de todos cuando dice lo muy
honrado que se sintió al contar con
una actriz de su calibre. “Es la Kathleen Turner que nadie ha visto
antes. Se entregó completamente al
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Cine2000
papel y es hilarante”, dice, entusiasmado. “Hablo en serio cuando digo
que nunca pensamos que aceptaría
el papel cuando escribíamos el
guión, solo era nuestra forma de
describir el personaje. Nos quedamos asombrados al enterarnos de
que quería hacerlo”. Dos Tontos todavía más Tontos también significó
el reencuentro profesional de Kathleen Turner y Jim Carrey desde que
los dos rodaron hace casi treinta
años Peggy Sue se Casó .
Editada en DVD y Blu-Ray por Universal Pictures, esta última con jugosos extras como un inicio
alternativo, escenas inéditas y ampliadas, un resumen de escenas cómicas y dos reportajes sobre la
historia y el rodaje de la película,
Dos Tontos todavía más Tontos supone un nuevo soplo de aire
fresco a la comedia y no defraudará a los espectadores que disfrutaron de su antecesora.
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CINE EN CASA
DRÁCULA, LA LEYENDA JAMÁS CONTADA
DE HUMANO A CRIATURA NOCTURNA
Casi un siglo después de que el cine
presentara Drácula al mundo y de
que el público se dejara cautivar por
su hechizo, Universal Pictures vuelve
a despertar a una de las figuras legendarias más atractivas en una
aventura de acción dirigida por el debutante Gary Shore. Ambientada en
Transilvania, en el año 1462, cuenta
cómo, cuándo y por qué cambia para
siempre la existencia de Vlad III.
Transilvania disfruta de un prolongado periodo de paz bajo el dominio
de Vlad III (Luke Evans, Fast & Furious 6) y de su amada esposa Mirena (Sarah Gadon, The Amazing
Spider-Man 2: El Poder de Electro ),
pero una guerra amenazante, un
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Cine2000
chantaje imposible de acatar y un
pacto con el diablo empujan al famoso Vlad el Empalador a una vida
inmortal en soledad. Una historia
dramática cargada de romanticismo
caracterizada por una fotografía oscura y cruda que refleja la dureza de
la época. También destacan los efectos especiales, especialmente en el
último tercio de la película.
Drácula, la Leyenda jamás Contada
estará disponible a partir del 27 de
marzo en DVD y Blu-Ray, esta última
edición con numerosos extras (comienzo alternativo, escenas eliminadas, comentario de la película y
varios reportajes sobre la película y
el personaje).
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CINE EN CASA
LA OTRA CARA DEL DVD
LOREAK
LA CARA MÁS NEGRA DE SUDÁFRICA
ZULU
Por Jesús Palacios
Tras su presentación en la Sección Oficial del Festival de cine de San Sebastián llega a la cartelera el nuevo trabajo de los directores de la multipremiada 80 Egunean. En su segundo largometraje, José Mari Goenaga y
Jon Garaño nos hablan sobre el recuerdo y el olvido a través de tres mujeres: Ane, Lourdes y Tere. Sus vidas no tienen nada de interesante, salvo por
un detalle. Todas reciben semanalmente un ramo de flores. Siempre el
mismo día, siempre a la misma hora, siempre de manera anónima. Las flores harán brotar en ellas sentimientos que parecían olvidados... Pero al fin
y al cabo, no son más que flores. Delicada, poética, enigmática, vitalista. En palabras de los directores, "de igual modo en el que las flores
expresan lo que uno no sabe decir con palabras,
Loreak es una película que, mediante giros llenos de suspense, construye una trama que hace
que reflexionemos sobre la memoria, el amor y,
en definitiva, la vida y los sentimientos". Tanto el
DVD como el Blu-Ray incluyen Audiocomentario
de los directores, trailer y cómo se hizo.
Parece una película de Hollywood, tiene actores made in
Hollywood –Forest Whitaker,
Orlando Bloom…-, y está rodada
en inglés. Pero échale un buen
vistazo antes, porque, mil gracias sean dadas, ¡es francesa!
Bueno, en coproducción con
Sudáfrica, por supuesto, donde
transcurre su acción. Zulu, que
edita A Contracorriente en Bluray y DVD, es un thriller apasionante, con un argumento que
mezcla serie negra clásica, denuncia social y aires conspiranoides, en el escenario de una Sudáfrica con heridas abiertas
y deudas sin saldar, dirigido con enorme potencia y convicción por Jérôme Salle, al que recordamos por su estupenda El Secreto de Anthony Zimmer . Violenta, implacable y feroz incluso,
con un Whitaker increíble, una suerte de polar en caliente, con
las mejores virtudes del cine de género francés, sumadas a un escenario inusual y un reparto de lujo.
LOS BOXTROLLS
DOMINION
APRENDAMOS
COLECCIÓN 3 DVD
FEDORA
NOTABLE ADAPTACIÓN
EL MAL CONTRA EL BIEN
DIVERSIÓN Y APRENDIZAJE
NUEVO MÁSTER RESTAURADO
Los creadores de Los Mundos de
Coraline y El Alucinante Mundo
de Norman presentan la adaptación de la novela superventas
Tierra de Monstruos, de Alan
Snow. Rodada en 3D combinando animación stop-motion y
diseño gráfico por ordenador,
presenta a una familia estrafalaria y fantástica que ha criado a
un niño humano.
La eterna lucha del mal contra el
bien guía esta serie estrenada por
el canal SyFy. Ambientada veinticinco años después de los acontecimientos ocurridos en la
película Legion (Scott Stewart,
2010), la serie sigue el viaje de un
joven soldado rebelde (Christopher Egan) que descubre que él
es el Elegido para liderar la batalla
y salvar a la humanidad.
Cualquiera que tenga niños en
edad preescolar conoce la famosa serie de televisión Dora la
Exploradora. Una creación de la
empresa Mattel, que incorpora el
inglés a sus diálogos e inculca
valores como el amor por la naturaleza y la amistad. Esta colección está pensada para reforzar
el aprendizaje de las letras, los
números y los colores.
Sale a la venta en Blu-Ray y
DVD la penúltima película dirigida por el ganador de seis
Oscar Billy Wilder, con un
nuevo máster restaurado a 2K
a partir del negativo original.
Una formidable reflexión
sobre el star system hollywoodiense y el mito de la eterna
juventud, editado por primera
vez en alta definición.
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