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PREMIO MEJOR DIRECCIÓ
XXX FESTIVAL DE TEATRO
PALECIA 2009
ÍDICE
Presentación:
Texto del autor
p.2
Nota de la Directora
p.2
Intérpretes y Equipo artístico
P.4
Sinopsis argumental
p.5
Reparto
p.5
Director – Irina Kouberskaya
p.6
Información práctica
p.7
Prensa
p.8
Necesidades Técnicas
p.16
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“Ligazón”
de RAMÓ MARÍA DEL VALLE ICLÁ
Escribía Valle Inclán – “He asistido al cambio de una sociedad de castas y
lo que yo vi no lo verá nadie. Soy el historiador de un mundo que acabó
conmigo. En éste mundo que yo presento de clérigos, mendigos, escribanos,
putas y alcahuetas, lo mejor con todos sus vicios era los hidalgos, lo
desaparecido. Mi obra viene a reflejar la vida de un pueblo en desaparición. Mi
misión es anotarlo, antes que desaparezca”
ota de la Directora
Me es difícil hablar sobre mi viaje por Valle-Inclán sin nombrar a todos y cada
uno de los compañeros con los que comparto esta aventura: Juan Ramón
Sánchez, Chelo Vivares, Rocío Osuna, Miguel Pérez-Muñoz, Mª Luisa García,
Katarina de Azcárate, Nené Pérez Muñoz, Ángel Casas, Luis Fernández, Begoña
Cano y Antorrín Heredia.
Mi trabajo como directora está en denunciar la pertinaz existencia de la maldad,
en denunciar los espejos cóncavos que la sociedad pone delante de los seres
humanos, quizás para que se vean perversos, feos, esperpénticos, falaces y faltos
de la mínima dignidad. La lectura de éste texto, que ya puede ser considerado
clásico, trata de rescatar del abismo aquello que quedó grabado en la memoria
celular de la humanidad desde la actitud de hidalgo. Así mismo trata de acercar al
calor de la lumbre cualquier condicionante humano.
El encuentro con Valle-Inclán nos marca un antes y un después, nos obliga a ver
al toro de frente, nos evidencia la existencia de los infiernos y nos eleva hasta los
sones de la ciringa del viejo Baco, nos ayuda a sentirnos como partículas del
Universo, como ignorantes receptores, sordos y ciegos de todos sus movimientos.
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El lenguaje de Valle-Inclán que consigue mezclar pasado, presente y futuro en la
unión de tan solo dos palabras, te forja y te fuerza a convocar el valor. Su
lenguaje popular y elitista, punzante y directo evidencia los laberintos de los
ruidos que se agolpan en las cabezas de todos. Son los miedos los que hacen
nacer a los pecados, son los permanentes recorridos por la ruta de la razón los que
secuestran la posibilidad de la inteligencia. Es el secuestro de la sensibilidad lo
que nos hace esclavos y miserables, menesterosos y clónicos.
Ya a comienzos del siglo XX Valle-Inclán en “El retablo de la avaricia, la lujuria
y la muerte" denuncia la necesidad de romper un modelo basado en la
complicidad y en la falta de aventura. Clama el nacimiento del hombre subjetivo.
“Es la intuición un divino cristal, y lo quebró el pecado” Ramón María del
Valle-Inclán
Irina Kouberskaya (Directora)
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ITÉRPRETES
Chelo Vivares
Katarina de Azcárate
Mª Luisa García
Miguel Pérez-Muñoz
Ángel Casas
EQUIPO ARTÍSTICO
Dirección …………….…………….. Irina Kouberskaya
Escenografía y figurines .................................... Hugo Pérez
Coreógrafo ……………………….…………… Sergei Gritsay
Elaboración de escenografía ……………..........
Elaboración de vestuario ……………………....
Elaboración de atrezzo ………………….……..
Asesor musical ………………………………...
Diseño de luces ………………………..............
Técnico de luces y sonido ...................………...
Taller Arte Sano
Taller Bargueño
Matilde Juárez
Hugo Pérez
Taller Arte Sano
Badia Albayati/Iván
Oriola
Duración del espectáculo: 1h15min
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SIOPSIS ARGUMETAL
LIGAZÓN: Una mozuela de una aldea gallega se rebela contra el deseo de su madre de vender su
cuerpo a un rico judío.
REPARTO
La Mozuela… ……………………………….
El Afilador ….……………………………….
La Raposa ………………. ………………….
La Ventera …..………………………………
El bulto de manta y Retaco ………………….
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Katarina de Azcárate
Miguel Pérez-Muñoz
Chelo Vivares
Mª Luisa Gª Budí
Ángel Casas
Irina Kouberskaya
Nació en 1946 en Moscú. Licenciada en 1968 con diploma de Honor en la Escuela Superior de Teatro,
Música y Cinematografía de San Petersburgo (Rusia) por los Maestros: G. Tovstonogov, A. Muzil, A.
Katzman. Desde su llegada a España en 1973 ha colaborado con el TEI (Teatro Experimental e
Independiente), con el TEC (Teatro Estable Castellano), con la RESAD (Real Escuela Superior de Arte
Dramático), con el Laboratorio William Layton.
Como directora de cine realiza su primer cortometraje en 1979 “Hola atalia” por el que recibe
el Premio Griffit al Mejor Cortometraje del año y Premio del Ministerio de Cultura Calidad Especial. Por su
cortometraje “Sanatorio del calzado” con la interpretación de William Layton, recibe el Premio al Mejor
Cortometraje concedido por la crítica en el Festival de cortometrajes Oberhausen de Alemania y el Premio
del Ministerio de Cultura Calidad Especial. Por “Pasarán los días” con la interpretación de Paco Rabal
recibe el Premio del Ministerio de Cultura Calidad Especial.
Como actriz a parte de trabajar en 17 películas en su país natal (de las cuales protagonizó 5), ha actuado
en “Tío Vania” de Chejov dirigida por William Layton, en el programa de televisión “Los jueves locos”
dirigido por Fernando Méndez Leite y en la película “Diario para los míos” de Marta Mesaroz (Hungría)
ganadora del Oso de Plata en Berlín.
Como directora teatral ha dirigido, en el teatro Alfil, el ballet-pantomima “La increíble fábrica del
profesor Smith” de José Luis García Sánchez y ha codirigido junto a José Pedro Carrión “Amor de Loco” de
Sam Shepard. Ha dirigido al cantautor Pablo Guerrero y al músico Suso Saiz en “Los dioses hablan por la
boca de sus vecinos” estrenado en el 2000 en Cáceres. Ha creado y dirigido el espectáculo flamenco “Payos
como olivos” estrenado en al Teatro Albéniz en 1999 con la compañía flamenca de Diego Llori, les vuelve a
dirigir en “Ligazón” de Ramón del Valle Inclán estrenado en diciembre de 2003 en el Auditorio Adolfo
Marsillach de San Sebastián de los Reyes.
Desde el otoño de 2003 dirige el Teatro Tribueñe. En febrero de 2004 crea un espectáculo poético con
Pablo Guerrero y Suso Saiz, “Los rastros esparcidos”.
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En el invierno de 2004-2005 estrena dos obras de Ramón María del Valle Inclán “La cabeza del
bautista” y “La rosa de papel” con las que realiza una gira por cuatro ciudades Rusas: San Petersburgo,
Novgorod, Kirov y Moscú.
Tras el éxito obtenido por crítica y público estrena en noviembre de 2006 el “Retablo de la avaricia, la
lujuria y la muerte” de Ramón María del Valle-Inclán en su versión completa: “Ligazón”, “La rosa de
papel”, “EL embrujado”, “La cabeza del bautista” y “Sacrilegio”.
En el año 2006/07 participó como artista invitada en el espectáculo “Por los ojos de Raquel Meller” del
director español Hugo Pérez.
Irina Kouberskaya fue finalista en 2007, como Mejor Directora Teatral del año, del I Premio ValleInclán de Teatro, por “haber firmado una de las revisiones más potentes del “Retablo de la avaricia, la
lujuria y la muerte” de Ramón María del Valle-Inclán” según Javier Villán.
En marzo de 2008 estrena “Amor de don Perlimplin con Belisa en su jardín” de Federico García Lorca.
Obra que giró en España durante el año 2009.
En febrero de 2009 estrena en Rusia “Ligazón” y “La rosa de papel” de Ramón María del Valle-Inclán
en el Teatro Fontanka de San Petersburgo. Un gran acontecimiento teatral ya que por primera vez en Rusia se
estrenaba una obra de éste autor español, con traducción de Irina Kouberskaya e Igor Kubersky.
En septiembre de 2009 recibe el Premio Ciudad de Palencia a la Mejor Dirección en el XXX Festival
de Teatro de la capital palentina, por el montaje de “Ligazón” de Ramón María del Valle-Inclán.
En diciembre de 2009 estrena “El jardín de los cerezos” de A. Chejov que actualmente tiene una gran
acogida del público y de los medios de comunicación nacionales (el espectáculo continúa en cartel con lleno
absoluto después de más de un año de programación).
2010 es el año teatral de A. Chejov en todo el mundo, ya que se conmemoran los 150 años de su
nacimiento e Irina Kouberskaya con su espectáculo participa en éste acontecimiento.
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En febrero de 2010, de nuevo, entra a participar en el espectáculo “Por los ojos de Raquel Meller” de
Hugo Pérez interpretando varios papeles entre los cuales se puede destacar a Charlot, Bella Niebla y el papel
de Raquel Meller en su edad madura. Con este espectáculo realizará una gira nacional que las llevará durante
un año de Madrid a Palencia, Zaragoza y Barcelona.
Noviembre 2010 dirige al alimón con Hugo Pérez “La casa de Bernarda Alba” de Federico Gª Lorca.
Espectáculo que está en estos momentos en cartel en el Teatro Tribueñe de Madrid. Las críticas han dicho de
éste montaje que se trata de un espectáculo que rinde culto a la poesía y a la belleza y se trata de puro teatro.
En julio de 2011 el montaje de “La casa de Bernarda Alba” participa en el 15º Festival Internacional de
teatro, música y danza de Las Palmas de Gran Canaria.
En septiembre 2011 “El jardín de los cerezos” participará en el Festival Internacional de Teatro de
Chéjov de Yalta (Ucrania), y junto con “La casa de Bernarda Alba” abrirán la temporada teatral del Teatro
Fontanka de San Petersburgo
En septiembre 2011 “La casa de Bernarda Alba” recibe el Premio ciudad de Palencia a la Mejor
Dirección en el XXXII Festival de teatro Ciudad de Palencia.
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Información práctica
Fecha de estreno
22 de Enero de 2005 – La rosa de papel
La cabeza del Bautista
3 de oviembre de 2006 – Ligazón
10 de oviembre de 2006 – El Embrujado
Representaciones
y Festivales
Teatro Tribueñe - 2005
Festival Teatralia 2005 (Comunidad de Madrid)
Centro Cultural - Colmenarejo
Salón Cervantes – Alcalá de Henares
Centro Cultural – Riaza
Gira internacional 2005
Teatro Fontanka – San Petersburgo. Rusia
Encuentro Internacional – Kirov. Rusia
Encuentro Internacional – ovgorod. Rusia
Teatro Hermitage – Moscú. Rusia
(Patrocinado por el Instituto Cervantes)
Teatro Tribueñe - 2006
Estreno del Retablo completo (con 5 obras)
Teatro Tribueñe 2008-2009
Teatro Elma – 2008
A pobra do Caramiñal (Galicia)
Auditorio Municipal Gustavo Freire – 2008
Lugo (Galicia) Auditorio Municipal – 2008
Pinto (Madrid) Auditorio Fco. Rabal – 2009
Teatro principal (XXX Festival de Teatro ciudad de
Palencia) – 2009
Premios
Mejor Dirección XXX Festival de Palencia 2009
Finalista Premio Valle-Inclán a la Mejor Dirección
teatral 2006
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Periódico EL MUNDO – lunes 27 de noviembre de 2006
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EL CULTURAL – EL MUDO (19 de Mayo de 2005)
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Las Obras de Valle Inclán han triunfado en Rusia
bajo la dirección de Irina Kouberskaya
Bina Bogacheva “FORUM”
Irina Kouberskaya ha traído y ha puesto en nuestra escena dos tragedias llenas de
simbolismo, dos obras densas del autor español Ramón María del Valle Inclán (1866-1936): “La
Rosa de Papel” y “Ligazón” que forman parte del “Retablo de avaricia, lujuria y la muerte”.
Estas obras están dirigidas para despertar al niño interior, al niño de la conciencia
avanzada. Los arquetipos parecen que están llamando hacia dentro, como llama el protagonista
Julepe a la pared del ataúd de su mujer para ser escuchado, escuchado por su mujer muerta que
está ahí puesta de pie con las botas blancas de goma, como la Ventera, la madre de la mozuela, la
regaña por hablar “con cada uno que va y viene”. Símbolo de la seducción, como un monumento
de Sevilla, dos en uno-triunfo de la muerte y de la sed de la vida. Desbordante simbología
femenina. El sexo, el entierro, todo pasa por esta energía que simboliza para unos las agua del
Ganjes o del =eva o del =ilo con sus rituales del bautismo y la simbología de la vida, o puede ser
del mismo Guadalquivir, sencillamente agua, agua sencillamente, la corriente del tiempo.
De manera sorprendente se entrelazan en las obras lo consciente y lo inconsciente, la
memoria de los antepasados, la vida vivida por alguien alguna vez, las imágenes grabadas en la
piel, los rituales, los ecos de las revoluciones, la superstición, el miedo y la necesidad, las lágrimas
y las risas, la desesperación y la esperanza, las danzas metafóricas y la llama metafísica del amor,
la borrachera, la ignorancia y los siete pecados capitales.
Estas obras enseñan a entender entre palabras y mirar entre los cuerpos, a escuchar y a
aprender a oír. Para esto hay que espabilar al niño dormido, hacia él están dirigidos los ojos de la
directora, pero esto asusta al hombre dormido que está en cada uno de nosotros, en cada
espectador y de ahí viene la amarga ironía de la directora hacia todo lo racional y la torpe y
repetitiva conciencia del ser humano. En la cabeza se nos hace la Torre de Babell, con todas sus
lenguas, pero cuando el escenario se queda vacío y se baja el humo como parte del efecto
escenográfico, todo se aclara.
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Don Ramón María del Valle Inclán es uno de los Grandes, los que hacen sonar todas tus
vértebras. Prepárense para un encuentro en lo alto y no se olviden de comprar las merecidas
flores.
Igor Sokolov EVSKOE VREMIA
…“La directora Irina Kouberskaya trata el hecho teatral como un hecho trascendental….
Con su originalidad lleva a pastar a la razón fuera del cerebro, como en otro territorio más allá de
lo tradicional. Habitualmente o analizas el trabajo de los intérpretes, o te gusta la obra, o te atrae
la dirección; pero, con este espectáculo uno se encuentra con un camino absolutamente diferente
hacia el entendimiento de las corrientes de la vida, incluso hacia uno mismo…”
Petersburgo Teatral Irina Mitrievskaya
…“Lo desconocido, es otro nivel de libertad del pensamiento. =o se puede comparar el
patinaje sobre hielo al que estamos acostumbrados con esta danza vertiginosa que se permite Irina
Kouberskaya con los ecos de la flauta griega”…
…“Iba a ver una farsa y me encontré en un templo”
…“=o existe dramaturgia como esta en Rusia ni semejante tradición teatral, ni actores para
interpretar este género. Por eso creo, que Irina Kouberskaya ha hecho casi un imposible, trayendo
para el público ruso este mundo inmenso, intenso y absolutamente desconocido.”
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Rusia descubre a Valle
DIRECTOR: IRINA KOUBERSKAYA
INTÉRPRETES: CÍA TRIBUEÑE
MOSCÚ. RUSIA
Daniel Utrilla, Corresponsal
Moscú.
La compañía teatral 'Tribueñe' ha
roto el hielo ruso para Valle
Inclán, nunca representando por
estas
latitudes.
De
San
Petersburgo a Moscú, pasando
por Novgorod y Kirovsk
(península de Kola), un elenco de
diez actores ha recorrido la
geografía rusa de la mano de
Irina Kouberskaya, artífice del
montaje de 'La cabeza del
bautista' y 'La rosa de papel', las
así llamadas 'novelas macabras' o
'melodramas para marionetas' de
Valle
Inclán,
que
desde
comienzos de año representan en
la sala Tribueñe de Madrid.
Tan modesta como versátil, la
compañía ha completado cinco
funciones en una gira de una
semana con el apoyo del Instituto
Cervantes de Moscú. La buena
respuesta del público ruso,
exigente como pocos en lides
escénicas, ha sorprendido a la
misma Kouberskaya. Para la
directora de origen ruso, la
dimensión tragicómica de Valle
resulta
cercana
a
sus
compatriotas porque "el alma
rusa vive y conoce muy bien los
extremos", afirma a este diario.
"Me fascina la capacidad de
Valle Inclán para extraer belleza
celestial de la basura", añade
Kouberskaya, que define al autor
gallego como "un género en sí
mismo".
Así lo reconocen también los
propios actores, encabezados por
Chelo Vivares y Juan Ramón.
Sánchez
(cuyos
orígenes
artísticos se remontan a la serie
infantil Barrio Sésamo, en la que
interpretaron a Espinete y
Chema) y otras jóvenes promesas
como Rocío Osuna o los
hermanos Maria Ángeles y
Miguel Pérez Muñoz .
La influencia de Dostovieski que
asume la autora se percibe en una
puesta en escena sombría y
desgarradora, que sorprende con
el quiebro escénico final de 'La
rosa de papel', cuando la muerta
se yergue e interpreta un cuplé
ante la mirada atónita de su
marido Julepe.
Tras la buena acogida en Rusia
de estos dos melodramas, los
planes de la compañía pasan por
completar en Madrid el 'Retablo
de la avaricia, la lujuria y la
muerte' con el montaje de
'Ligazón', 'El embrujado' y
'Sacrilegio'.
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Revista EL EMBRUJO – Noviembre de 2006
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RIDER TECNICO “LIGAZÓN”
PERSOAL ECESARIO
1 Persona de descarga
2 Técnico de luces
1 Técnico de sonido
LUCES:
Mesa de luces con 24 submasters (indiferente)
60 Canales Dimmer 3Kw
8 Recortes 18º/ 40º
2 Recortes 11º
22 P.C. 1Kw
6 Fresnell 2Kw (en su defecto 12 PC o 12 Fresnell 1Kw)
Cableado necesario, etc.
SOIDO:
Sistema de sonido 500W
Consola de sonido
2 Monitores
Reproductor CD
Cableado necesario
VIDEO:
Proyector de vídeo
Reproductor DVD
Cableado necesario
El proyector debe poder cerrar sobre una parte reducida del escenario.
Se da por hecho que el Teatro dispone de caja negra (patas, etc.).
Para cualquier duda o aclaración: 669953924 (Miguel)
[Este espectáculo puede adaptarse sin problema a las características técnicas de cualquier
espacio teatral]
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