El Sindicato de Altavoces - PHONOS

Una parte improtante de esta complejidad es la impredicibilidad en el tiempo; un boid/
individuo desplazándose en una dirección y velocidad particular puede cambiarla de forma
inesperada momentos después... Este algoritmo fue desarrollado inicialmente por Craig
Reynolds en "Flocks, Herd, and Schools: A Distributed Behavioral Model," publicado en
Computer Graphics, 21 4 , SIGGRAPH'87, pp. 25-34 1986.
PHONOS CONCERTS 2012-2013
El Sindicato
de Altavoces
Stijn Govaere
Compositor belga que actualmente reside en Barcelona. Estudió composición instrumental
con Roland Coryn y composición electroacústica con Annette vande Gorne. Stijn ha recibido varios premios: Primer Premio de Composición Electroacústica de la Academia Real
de Bélgica; Mención de Honor en el concurso Destellos (Argentina) y ha sido finalista en la
competición “Musica Nova” en Praga.
Liquid Strings and Peble Keys (2013)
Obra acusmática a partir de grabaciones de un violín, un violonchelo y un piano
“preparado”. El título hace referencia a la imagen de las olas (de cuerdas) rompiendo en
una playa de guijarros (textura granular de los sonidos del piano preparado), piedrecillas
que eventualmente acabarán arrastradas por las olas hacia la profundidad del mar. Se divide en dos partes, dos perspectivas: la primera desde el punto de vista de las olas, la segunda de la playa
Alejandro Martínez Figuerola
Después de sus primeras obras: Helesponto para piano preparado y electrónica, ( Fundació Miró, l982,) Sílsila para quinteto de viento y electrónica ( Cagliari ) Tazir, encuentros
con Galileo para viola y dos magnetofones ( Palau de la Música Catalana , Barcelona
1984) sigue una amplia lista de obras para electrónica pura. Durante los años 1986 a
1992 y 1999 a 2002 residió en Francia donde prosiguió sus estudios de composición en el
IMEB de Bourges y en la Universidad París VIII. Después de cinco años de silencio,
compone el preludio Beatriz petit boîte à musique, después de la Divina Comedia para piano y electrónica y Atmósferas para una exposición(electrónica pura). Ha sido miembro
fundador de la AMEE, secretario y codirector del Festival Punto de Encuentro, así como
del patronato de la Fundació Phonos hasta 1999, cofundador del Taller de Música Electroacústica de Barcelona (1979-1986). Fue alumno de Françoise Barrière, Roger Cochini,
Gabriel Brncic, Luigi Nono, Dieter Schnabel, Jean Claude Risset, Coriun Aharonian y
Horacio Vaggione, Su obra ha sido interpretada en Alemania, Italia, Rumania, Francia, Inglaterra, Japón, Argentina, Chile y EEUU.
Amé las desapariciones y ahora
Paisaje.
Denso y agitado, el bosque.
Poco a poco va desposeyéndose de sí mismo
repitiendo incipientes trazos melódicos.
Fragmentos dispersos que advierten las desapariciones de los objetos
que habitan ese espacio.
Preludio del ahora.
Bosque de las luces.
Silencio.
Organised by:
With the support of:
Martes 4 de Junio de 2013, 19:30h
Espai Polivalent. Universitat Pompeu Fabra
Campus de la Comunicació - Poble Nou
C/ Roc Boronat 138, Barcelona
PROGRAMA:
MUZAK 4
Huayna Jiménez
La Máquina, el Humano y el Olivo
Nadine Kroher
Zoom Zeta
Pablo Fredes
BOIDS_CH4
Oscar Martín
Liquid Strings and Peble Keys
Stijn Govaere
Amé las desapariciones y ahora
Alejandro Martínez Figuerola
Producción técnica: PABLO FREDES / JOSÉ LOZANO / NADINE KROHER /
STIJN GOVAERE / OSCAR MARTÍN
Huayna Jiménez
Guitarrista, tecladista y compositora dominicana. Es admitida en el Conservatorio Nacional
de Música de República Dominicana, donde realiza estudios de teoría musical, contrapunto, historia de la música, canto, etnomusicología, tecnología musical y composición entre
otros temas. Marcha luego a los Estados Unidos donde completa estudios de composición
musical, música electrónica, audio digital y guitarra en Florida International University, siendo alumna de Frederick Kaufman y Orlando Jacinto García. Más adelante cursa en la UPF
Composición Musical y Tecnologías Contemporáneas bajo la guía de los profesores
G.Brncic, J.M. Berenguer, A.Charles, E.Resina y A.Lewin-Richter. Su profundo interés por
el conocimiento, las artes y las ciencias la ha llevado a alternar la música con una formación en áreas como la cinematografía, artes visuales y teoría del arte, lenguas foráneas,
literatura, comunicación social, filosofía y humanidades y tecnología. Desde mediados de
los años 90 ha dirigido varios proyectos musicales, los cuales han involucrado los más diversos estilos y géneros, combinados en fusiones experimentales de gran eclecticismo e
interés.
MUZAK 4
Pensada originalmente como la banda sonora de un corto audiovisual realizado a partir de
fotografías, películas y clips sonoros de diversas localidades de Barcelona, sobre todo de
las escaleras eléctricas de la estación de Guinardó, Línea 4 del Metro. Tanto las imágenes
como los archivos sonoros fueron sometidos a una serie de procesos de filtrado y granulación hasta lograr con ellos texturas y timbres variados que a su vez fueron luego muestreados para obtener de ellos líneas melódicas y rítmicas que fueron luego montadas en software multipistas usado éste como si fuera, literalmente, papel pentagramado. El objetivo
en este caso era emular, a nivel morfológico, un estilo cuasi o pseudo-clásico, con secciones A - B - C claramente identificables, pero partiendo de timbres y texturas sonoras que
poco o nada tuvieran que ver con el entramado tímbrico típico de una orquesta clásica. De
este contrapunto deriva un cierto sabor grotesco, bufonesco, sobre todo en el momento en
que el material sonoro procesado se aglutina y reprocesa por síntesis aditiva y otros métodos, para lograr tres explosiones en crescendo que ponen un punto final bastante irónico a
la composición.
Nadine Kroher (1985,Alemania)
Ha cursado estudios de ingeniería de sonido con especialización en música por ordenador y la composición algorítmica en el Institute of Electronic Music de Graz (Austria). Dispone de su propio estudio de grabación y finaliza en la actualidad un segundo Master de sonido y música electrónica en UPF. Aparte de componer música electroacústica, participa en
eventos de hacking músical y colabora en varios projectos de creación participativa de
música electrónica.
La Máquina, el Humano y el Olivo
Explora la interacción compleja entre la sociedad, la naturaleza y el mundo industrial. Las
máquinas guardan de manera viciosa sus ritmos mientras los humanos intentan seguirles.
Un individuo se escapa y descubre un viejo olivo, presentado en sus detalles desde sus
raices hasta sus últimas hojas. La composición mezcla unos sonidos tanto reales como
manipulados o sintetizados que se funden en un contexto tonal y rítmico tradicional.
Pablo Fredes
Realiza sus estudios musicales en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Desde el
año 2000 estudia electroacústica con Christine Groult en el Conservatoire National de Musique de Pantin, París, Francia, donde además estudia la composición con Sergio Ortega.
Participa en el taller de composición José Manuel López López en Paris VIII. En Octubre
2004 participa en el concierto anual de alumnos de la Asociación de Profesores de composición instrumental y de música electroacústica en el CNSM de Lyon, Francia. En el año 2005
realiza su primer concierto de altavoces en el convento San Felipe Neri de Gracia. En el año
2007 cursa el postgrado de composición DMTC dirigido por Gabriel Brncic, donde los años
siguientes impartirá clases. Actualmente reside en Barcelona,y colabora como técnico de
sonido en la Fundación Phonos, donde es compositor residente. También es asesor musical
enRTVE en grabaciones de música clásica. Este año 2013 renombra su orquesta de altavoces, como: "El síndicato de altavoces".
Zoom Zeta (2013)
Un zoom hasta "el final", tanto en la profundidad como en la cercanía. He intentado trabajar
sobre dos tipos de escuchas: Una dando énfasis al tiempo, y otra al espacio. Es decir, por
un lado, hay orden discursivo, que se desarrolla más próximo al lenguaje humano, y por
otro, más contemplativo, afectando a la textura musical: Figura y materia. Ante esto, una
idea rítmica o una nota larga, por ejemplo, se pueden establecer a lo largo de todo el tiempo de la pieza, y más que influenciar retóricamente a todo su entorno sonoro, sólo lo va a
"sugestionar". Tal vez se va oír, tal vez se sienta, tal vez sólo se insinúe, o tal vez sólo se
presienta: La imaginación escuchará. "Zoom Zeta" también es "Ctrl+Z", un zoom a la inversa.
Oscar Martin ( Winterthur, 1977)
Licenciado en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia, especializado en escultura y nuevos medios. Artista experimental y programador que trabaja en los campos del
arte sonoro, instalaciones, sistemas interactivos y generativos, performance y radio-ne- art.
Óscar Martín, también activo bajo el pseudónimo noish~, es un artista sonoro electrónico
establecido desde hace ya un tiempo en Barcelona. Firme defensor del espíritu del software
libre, desarrolla sus propias herramientas para la síntesis y el procesamiento del sonido, con
las que dispara ráfagas sonoras generadas por procesos algorítmicos y caóticos. Su trabajos han sido publicados en Free Software Series, Uzusounds, Drone Records y Tecnonucleo, entre otros sellos, y han sido presentados en directo en Europa y Latinoamérica.
Martín también está detrás de la plataforma de streaming Metamina FNR y es editor de UrsonateFanzine, una publicación dedicada a la escena española del música y sonido experimental.
BOIDS_CH4
Esta pieza forma parte de un grupo de 5 composiciones que exploran las posibilidades sonoras del algoritmo BOIDS. Generadas y compuestas especificamente para cuatro canales
de audio. Para la generación del material sonoro programé una implementación de este algoritmo que mapea y relaciona las coordenadas espaciales de dos grupos de Boids
(pájaros/peces) a unos sintetizadores de diente de sierra y a procesos de síntesis rústica de
amplitud modulada. A partir de la improvisación con este dispositivo y con los bloques de
material generado realicé la composición de las piezas. Masterizadas y editadas en el estudio de la Fundación Phonos.
Boids es un algoritmo que simula el comportamiento y movimiento de bandadas de pájaros,
peces u otras entidades. A menudo se asocia con los algoritmos del campo de la inteligencia artificial, por su relación con el concepto de "emergencia": la aparición de comportamientos complejos a nivel global a partir de la interacción de simples reglas locales.