COLEGIO SAN AGUSTÍN – Padres AGUSTINOS INFORMACIÓN

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COLEGIO SAN AGUSTÍN – Padres AGUSTINOS
CENTRO PRIVADO CONCERTADO. SECCIÓN BILINGÜE EN INGLÉS
INFORMACIÓN BÁSICA SOBRE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
ASIGNATURA: ARTS & CRAFTS
ETAPA: E. PRIMARIA
NIVEL:
5º
CURSO: 2016 / 17
1. OBJETIVOS
Los objetivos que los alumnos deben alcanzar son los establecidos en el DECRETO 26/2016
de 21 de julio, por el que se establece el currículo y se regula la implantación, evaluación y
desarrollo de la educación primaria en la Comunidad de Castilla y León.
2. COMPETENCIAS CLAVE
En nuestro sistema educativo se considera que las Competencias clave que debe tener el
alumno cuando finaliza su escolaridad obligatoria para enfrentarse a los retos de su vida
personal y laboral son las siguientes:

Competencia en comunicación lingüística.

Competencia digital.



ANEXO V-K – PC.01 Acc. Docente 16.03.16



Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.
Aprender a aprender.
Competencias sociales y cívicas.
Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.
Conciencia y expresiones culturales.
Competencia espiritual.
3. CONTENIDOS
EDUCACIÓN PLÁSTICA
BLOQUE 1. EDUCACIÓN AUDIOVISUAL
CONTENIDOS
- Las obras plásticas y visuales presentes
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
en el entorno. Establecimiento de un
orden
o
pauta
procedimiento
de
clasificación del cine.
para
seguir
observación
el
y
- La fotografía técnica. Fotografía básica.
Encuadre. Enfoque y plano. La luz.
Brillo y contraste. El color.
- Preparación de documentos propios de
la
comunicación
artística
videoclips y cortometrajes.
como
1. Aproximarse a la lectura, análisis e
interpretación de la fotografía y el cine
comprendiendo
de
manera
significado y función social.
crítica
su
- Tecnologías de la información y la 2. Utilizar las tecnologías de la información y
comunicación para el tratamiento de
la comunicación de manera responsable
empleo para la difusión de los trabajos
proyectos audiovisuales sencillos.
imágenes, diseño y animación, y su
elaborados.
para la búsqueda, creación y realización de
- Conocimiento y análisis del proceso
empleado para la creación, montaje y
difusión de una película.
- Uso básico de programas digitales de
edición y procesado de imagen, vídeo y
texto.
BLOQUE 2. EXPRESIÓN ARTÍSTICA
CONTENIDOS
- La obra artística. Disposición a la
originalidad, espontaneidad, plasmación 1. Representar de forma personal, original y
de ideas, sentimientos y vivencias de
creativa ideas, acciones
creación.
el lenguaje visual.
forma personal y autónoma en su
y situaciones
valiéndose de los elementos que configuran
- Vocabulario de términos referidos a 2. Realizar producciones plásticas siguiendo
materiales, instrumentos o aspectos de
pautas elementales del proceso creativo,
adecuada en los comentarios orales y
diferenciando
la
creación
artística.
Utilización
escritos. Análisis de obras y técnicas.
- Interacción de propuestas audiovisuales
con otras formas de expresión artística
con objeto de desarrollar un proyecto
individual o en grupo.
experimentando,
la
reconociendo
expresividad
de
y
los
diferentes materiales y técnicas pictóricas y
eligiendo las más adecuadas para la
realización de la obra planeada, disfrutando
tanto del proceso de elaboración como del
resultado final.
- El volumen en el plano. Análisis de las 3. Utilizar recursos bibliográficos, de los
formas de representación según el punto
de vista o la situación en el espacio.
- Análisis y valoración de alguno de los
medios de comunicación y de Internet para
obtener información que le sirva para
planificar
y
expresión
plástica
en
- Valoración de la importancia de la 4. Imaginar,
dibujar
y
bienes declarados Patrimonio de la
Humanidad en Castilla y León en su
relación con el arte.
comunicación y la expresión plástica en
el
contexto
interpersonales.
- Elaboración
tridimensionales,
de
las
de
relaciones
producciones
utilizando
técnicas
mixtas de elaboración, aplicadas a un fin
determinado.
- Apreciación de la originalidad; rechazo
de la imitación y la copia.
BLOQUE 3. DIBUJO GEOMÉTRICO
organizar
los
procesos
creativos, valorando la importancia de la
interpersonales.
las
relaciones
elaborar
obras
tridimensionales con diferentes materiales,
recursos y técnicas.
5. Conocer las manifestaciones artísticas más
significativas
que
forman
parte
del
patrimonio artístico y cultural de Castilla y
León adquiriendo actitudes de respeto y
valoración de dicho patrimonio.
CONTENIDOS
- Formas planas y espaciales. Figuras
planas y espaciales. Figuras planas:
elementos, relaciones y clasificación.
- Desarrollo de estrategias para medir
figuras de manera exacta y aproximada.
- Los ángulos. Medida y representación
gráfica. El semicírculo graduado o
transportador.
- Técnicas propias del dibujo técnico para
la elaboración de obras tridimensionales
en
papel:
papiroflexia,
pergamano o quilling.
pop-up,
1. Identificar conceptos geométricos en una
obra bidimensional relacionándolos con los
conceptos geométricos contemplados en el
área de matemáticas con la aplicación
gráfica y artística de los mismos.
- Las tecnologías de la información y la 2. Iniciarse en el conocimiento y manejo del
comunicación. Realización de dibujo
compás y el transportador de ángulos,
dibujo.
trabajos realizados con los instrumentos
geométrico en sencillos programas de
- El compás. Trazado de círculos y
circunferencias.
circunferencia
La
división
aplicada
a
de
construcción de elementos florales.
la
valorando la exactitud y limpieza de los
apropiados.
la
- La representación elemental del espacio,
escalas y gráficas sencillas. Los mapas y
planos callejeros.
- La limpieza y la exactitud en el proceso
y los resultados obtenidos.
4. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS
Los cuatro bloques de contenidos de 5º se distribuyen en 9 unidades didácticas y la distribución
por trimestres es la siguiente.
QUINTO CURSO
- Primer trimestre: Unidades didácticas: 0, 1,2 y 3.
- Segundo trimestre: Unidades didácticas: 4, 5 y 6
- Tercer trimestre:
Unidades didácticas: 7, 8 y 9
5. METODOLOGÍA
ORIENTACIONES METODOLÓGICAS
Se pretende conseguir un aprendizaje progresivo, con actividades secuenciadas y jerarquizadas,
de forma que cada concepto se apoye en otros anteriores y sirva a su vez para el aprendizaje
posterior. De esta manera se empieza con la experimentación en el entorno cercano, y se abre
el abanico hasta conocer las obras de artistas universales; se comienza trabajando con figuras
fijas bidimensionales y se llega a la animación tridimensional; se inicia al lenguaje musical
mediante la audición y las grafías no convencionales y se culmina realizando interpretaciones
con acompañamiento siguiendo una partitura; inicialmente se experimenta con la percusión
corporal y con juegos de movimiento y finalmente se coreografían danzas más complejas.
Los alumnos y alumnas no pueden estar alejados de las tecnologías propias de este siglo. Es
por ello que cobran mayor importancia en esta área las Tecnologías de la información y la
comunicación. Así, se invita a los alumnos a iniciarse y profundizar, de manera responsable, en
el conocimiento de la informática en relación con la imagen y el sonido, en el uso de la imagen
mediante la fotografía y el cine o la utilización de dispositivos electrónicos como fuente de
expresión musical. No obstante, no se debe olvidar la potenciación de otras destrezas básicas
del desarrollo psicomotor, como la motricidad fina, la lateralidad, el esquema corporal y la
ubicación espacio-temporal.
La cooperación y trabajo en equipo son fundamentales para que el aprendizaje sea un proceso
conjunto en el que se desarrollen el cumplimiento de las normas, la interacción educativa y la
solidaridad, y se fomenten en los alumnos y alumnas sentimientos de respeto y colaboración.
El clima lúdico y relajado que acompaña a toda el área no debe ser óbice para no acatar unas
normas básicas de comportamiento, que abarcan desde la predisposición a la escucha atenta, en
una atmósfera de silencio en las audiciones, hasta el control corporal y de la expresión en la
visita a un museo. Es conveniente plantear tanto el trabajo individual como en equipo y
colectivo para la consecución de los diferentes proyectos que se plantean en la Educación
artística. La adecuación de los tiempos, materiales y agrupamientos no es suficiente para que el
alumno adquiera niveles competenciales adecuados en su desarrollo artístico. Para favorecer
dicho desarrollo, el docente ha de ir alternando estrategias como: propiciar la improvisación, la
espontaneidad y la creatividad; utilizar lo más cercano para la exploración de las posibilidades
artísticas y sus cualidades; presentar el aprendizaje de determinadas técnicas interpretativas de
forma gradual; y, partir de la exploración para buscar nuevas formas de comunicación y
creación.
Los criterios y estándares de evaluación del área no pueden olvidar la importancia que tiene en
la educación artística el conocimiento, valoración y aprecio de las normas y del trabajo propio
y ajeno, por lo que a lo largo de los bloques se recoge la relevancia de observar y evaluar estos
aspectos tanto en el desarrollo de los proyectos como en su producto final.
La actividad del alumno debe ser tenida en cuenta como parte esencial del proceso de
enseñanza-aprendizaje. El juego debe ser base de la expresión artística en esta actividad, la vía
para lograr la integración de los alumnos en las actividades de una forma activa y participativa,
creando un clima de naturalidad para afianzar las rutinas necesarias y la correcta utilización de
los materiales. Así, la participación lúdica se constituye en recurso didáctico de aprendizaje y
en vehículo para la percepción y manifestación de los contenidos propuestos.
6. MATERIALES
Pupil’s Book:
Audio CD
 Grabaciones de los principales textos de lectura
Digital Resources
7. EVALUACIÓN
Los aprendizajes del alumno deben ser evaluados sistemática y periódicamente, tanto para
medir individualmente los conocimientos y competencias adquiridos como para, y por ello,
introducir en el proceso educativo cuantos cambios sean precisos si la situación lo requiere
(cuando los aprendizajes de los alumnos no responden a lo que, a priori, se espera de ellos).
7.1 INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Los instrumentos que utilizaremos para la evaluación variarán
en función de lo que
pretendamos valorar. Nuestras herramientas son iguales para todos los cursos, sólo graduamos
la dificultad del contenido, la longitud del texto, la cantidad de vocabulario, etc.
Observación directa y seguimiento diario del alumno, así como los controles realizados
después de cada unidad didáctica, pruebas orales, etc.
7.2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN
( Expuestos en el punto 3 junto a los contenidos).
7.3 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Al ser una evaluación continua, la nota final resumirá la media de todo, dando el mismo valor a
todos los aspectos que tengamos anotados de cada alumno en nuestro registro personal.
Hemos de tener en cuenta que la calificación debe ser cualitativa por ley, por lo tanto,
calificaremos cada una de las láminas trabajadas en el libro así como los trabajamos que se
realicen durante el curso. Una parte importante de la asignatura será el orden, la limpieza y la
actitud de esfuerzo ante el trabajo propuesto.
Todo ello será registrado en el cuaderno del profesor
Fichas o trabajos
o La puntuación de cada trabajo será: Sobresaliente, Notable, Bien,
Suficiente o Insuficiente.
o Los trabajos no presentados o sin acabar se calificarán con Insuficiente.
La calificación final será la media aritmética de todo lo registrado a lo largo de cada trimestre.
En el área de Educación Artística, se evaluará por separado Plástica y Música a lo
largo del curso. La nota final del curso en Educación Artística será la nota media de las dos
materias (medía de Música y media de Plástica)
La calificación cuantitativa corresponderá numéricamente con las siguientes puntuaciones
sobre 10:
Insuficiente: 1,2,3,4.
Suficiente: 5
Bien: 6
Notable: 7 u 8
Sobresaliente: 9 y 10

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