Historia de la discoteca Final

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Historia de la discoteca Final
1. ORÍGENES
DE EUROPA A EEUU
Durante la segunda Guerra Mundial surgieron locales de forma clandestina en
Francia a los que la gente acudía a escuchar y bailar música grabada. Uno de los
locales más frecuentados se llamaba “La discothèque”, y a él se debe el nombre con
el que hoy se conoce a nuestra ciudad. Este tipo de local terminó por extinguirse, pero
dejó un precedente de nombre y funcionamiento. Una de las causas por las que
consideramos que no funcionó este tipo de lugar como discoteca fue a consecuencia
de la crisis que padecía la ciudad en la que se asentaba, lo cual remarca la
dependencia de la misma.
La primera Ciudad Discoteca que triunfa y provoca la difusión del género local
discoteca, nace de la crisis de una ciudad restaurante. Esto sucedió en 1959 en el
restaurante-salón de baile llamado Scotch Club de Aquisgrán en Alemania.
El dueño decidió suprimir todo el sistema de
restaurante y convertirlo en una ciudad más
productiva.
Se suprime la orquesta de música en
vivo poniendo en su lugar música “enlatada”
que, en realidad, no era una medida para
dotar de tecnología al local, sino para suprimir
gastos. De esta forma, surge el Jockey Tanz Bar,
que no era más que el antiguo Scotch Club
rebautizado.
Scotch Club de Aquisgrán
En
la
inauguración,
la
clientela,
acostumbrada a escuchar música en vivo, se
mostraba aburrida. Sin embargo, entre los
presentes se encontraba un joven periodista local
que cubría el evento, y que aceptó el reto de
animar al público. Su nombre era Klaus Quirini y en
aquellos momentos tenía sólo 18 años. Su
propuesta era una música diferente: ejerciendo
casi como presentador de radio y combinando de
forma rápida y aleatoria distintas canciones,
consiguió animar al público convirtiéndose en un
personaje cercano al DJ de la actualidad, lo que
incluyó cambiarse el nombre por DJ Heinrich. No
obstante, hay que comentar que el cambio de
nombre no se debía a que parecía un nombre
más espectacular o bonito, sino todo lo contrario:
su profesión estaba en cierto modo mal vista entre
la sociedad, de modo que cambiando el nombre,
el apellido de la familia no se veía vinculado al
ambiente del Jockey Tanz Bar. Es este dato lo que
nos confirma que la ciudad discoteca surge como
un local mal visto entre la sociedad.
Klaus Quirini
1
El DJ cobraba un papel fundamental
en esta primitiva discoteca, siendo el
reclamo y el agitador de masas que hizo
que el local tuviese afluencia de clientes.
Sin embargo, a pesar del tipo de
clientela,
seguían
habiendo
estrictos
códigos de vestimenta: los hombres con
chaqueta y corbata, y no se dejaba entrar
a las mujeres que vistieran pantalones.
El Jockey Tanz Bar continuó abierto
hasta 1992.
Clientela de la época
El auge del Jockey Tanz Bar tuvo eco en Alemania y se empezó a exportar a
otros países. No tardaron en abrirse locales de este tipo en Inglaterra y Francia, pero
fue en Estados Unidos, sobre todo en Nueva York, en donde encontraron un terreno
fértil y una mayor acogida por el hecho de que se necesitaban nuevos mercados de
relación para dar cabida a la pluralidad de culturas existente.
La nueva forma de diversión nocturna, traída por los soldados que volvían a
casa después de servir en las bases militares en Alemania, y por los emigrantes que
llegaban al país con ánimo emprendedor, empezó a desarrollar una nueva tipología
de local de ocio en Estados Unidos. Una de los primeros fue Le Club, en Nueva York,
que abrió en 1960 propiedad de un inmigrante francés. El nombre hacía referencia a
que había que ser miembro para entrar, o en su defecto, estar acompañado por un
socio. Esto indica que ya no está mal visto asistir a estos locales.
Otro establecimiento famoso que se desarrolla en estos momentos es el
Peppermint Lounge (1958-1965), en este local se escuchaba música rock, famosos
acudían a bailar y beber, pero la principal atracción que introdujo fue los go gos,
chicas vestidas en vaqueros que bailaban sobre la barra y la tarima. Luego, surgen los
bailarines gogos, chicos que se dedicaban a hacer piruetas sobre la pista de baile. Es
en este momento, aparecen como elemento de atracción los bailarines, que se
convertirán en un personaje característico de la discoteca.
Peppermint Lounge
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De forma paralela al desarrollo de estos clubes, se desarrolla también un tipo
de música que va a ser decisivo en la evolución de la ciudad discoteca. Es una música
calificada como “underground” que es producida principalmente por la población
afro-americana y el colectivo gay. Esta música mezcla ritmos y sonidos del funk, del
soul y genera lo que se va a calificar como música “disco”, término que procede del
vocablo “discotheque”, que surgía en Francia. Sin embargo, el paso del soul y el funk a
la música disco, no sólo implicó a colectivos marginales, sino también a artistas como
Barry White. Fue el tema de Jerry Butler, Only the Strong Survive (1969), el primer
ejemplo de combinación de los elementos que definirían la música disco. En 1975,
éxitos como "Never can say Goodbye" de
Gloria Gaynor y "Love to love you baby" de
Donna Summer acabaron por consolidar la
primacía del sonido discoteca. Hubo otros
muchos temas de gran éxito a nivel mundial,
pero fueron los Bee Gees quienes pusieron cara
a este tipo de música, e incluyeron temas en la
banda sonora del film “Fiebre del sábado
noche”, la cual batió todos los récords
cinematográficos y musicales. Tras la onda
expansiva de la "fiebre" saltaron todos los
intérpretes del mundo, desde el británico Rod
Stewart, a los Beach Boys, Earth, Wind & Fire,
Bee Gees
Boney M., Elton John y muchos nombres más.
Los primeros locales en los que comenzó
a escucharse esta música eran frecuentados
principalmente por los colectivos gays, es el
caso del Paradise Garage. No obstante, lo que
comenzó como un fenómeno “undeground”,
se popularizó a través del cine con la película
citada anteriormente, llegando a constituir el
estilo musical de Studio 54 y de las discotecas
del momento. Los jóvenes, que hasta entonces
habían estado relacionándose en guateques,
fiestas privadas en viviendas, acuden a las
discotecas en busca de estos nuevos ritmos
movidos y ruidosos que son mucho más
complicados de bailar en casa.
Película “Febre del sábado noche”
2. MÚSICA DISCO: EL FENÓMENO STUDIO 54
Abierta el 26 de abril de 1977 y ubicada en la calle 54 del ala oeste de
Manhattan, Studio 54 se convirtió desde el inicio en la discoteca más "in" de Nueva
York. Sus propietarios eran Steve Rubell e Ian Schrager. Los más ricos, los más famosos,
los más jóvenes y los más guapos del Jet Set americano y mundial eran bienvenidos.
Personalidades como Andy Warhol, Mick Jagger, Salvador Dalí, Liza Minelli, Cher,
Woody Allen y Frank Sinatra eran visitantes asiduos. Incluso algunas veces estas
personalidades no pudieron entrar porque Steve Rubell, el dueño del local, elegía a su
antojo a quienes tendrían el honor de pisar su discoteca.
Era curioso, porque Steve Rubell actuaba como una máquina capaz de
controlar las relaciones que se generaban en su discoteca y que luego se exportarían
a la ciudad “complementaria”, es decir, fuera de la misma; mezclando personajes de
la alta sociedad con auténticos desconocidos. Este mecanismo se podría calificar
como una incubadora de amistades y/o relaciones sociales/emocionales.
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En Studio 54 la entrada
adquiere un carácter muy
importante, ya que acudían
grandes masas de gente tanto
buscando ser seleccionados
para entrar dentro como para
fotografiar a los famosos que
habían sido invitados. La
expectación que se generaba
en la puerta era tal, que junto
con la política que se llevaba
en el club, hubo ocasiones en
las que había más 1000
personas en la entrada y sólo
100 en el interior.
Entrada de la discoteca Studio 54
Nada más entrar, había una estatua con un hombre posado sobre la luna con
un inhalador de coca en sus manos, que representaba el lema: “man in the moon with
a cocaine spoon”. Lo cual introduce un nuevo aspecto generador del ambiente
discoteca: la droga. Aquí surge un local en el que el comercio y el beneficio son los
principales motores: los propietarios “inflan” el ambiente discoteca no sólo con los
efectos tecnológicos: música y luces, sino también actuando sobre las personas con
estupefacientes que van más allá del alcohol y que provocan actitudes muy
diferentes. Asimismo, el mercado de la droga, era también un nuevo negocio del que
obtener rentas económicas. La principal droga que se consumía en el interior era la
cocaína.
En la discoteca se encontraba
una galería situada en la parte superior,
llamada popularmente “upstairs” en
donde se producían encuentros sexuales
de todo tipo. A su vez, en el sótano situó
las salas vips, o lo que hoy conocemos
como reservados.
Studio 54 era capaz de generar
fama, tanto a sus visitantes como a los
trabajadores. De hecho, sus barmans
son
seleccionados
para
generar
atracción sexual vistiéndolos de manera
provocativa, e incluso, pasaban de ser desconocidos a ser famosos cobrando
astronómicas cifras de dinero. E incluso ha sido capaz de generar un film propio de su
historia llamado Studio 54 cuyo trailer se puede ver en:
http://www.youtube.com/watch?v=QcN5Gb9pu c
La discoteca era un fenómeno en todos los aspectos y fue la primera que por
la ausencia de prejuicios de sus dueños, constituyó un hito en el que lo “marginal
extraño” o lo normal era igual, no había reglas de conducta, no había reglas de
vestuario, e incluso había cabida para personas de cualquier sexo, orientación sexual
o raza.
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El aspecto musical fue
también
un
elemento
que
experimentó un gran desarrollo en
este local. Con la finalidad de
prolongar la diversión, y utilizando
para ello dos platos con una misma
canción,
lograron
extender
considerablemente la duración de
los temas de éxito, al igual que se
logró hacer un continuo fondo
musical en donde se mezclaban
diferentes canciones. De este
Desarrollo tecnológico en la música
modo, se consiguió alargar la
duración de la agitación del público, ya no se escucha una canción y luego otra, sino
que todo es una misma música prolongada. He aquí un nuevo aspecto que “hincha”
el ambiente discoteca, que se encuentra muy vinculado al desarrollo de las drogas
que lo que buscaban era también una prolongación del tiempo de duración del
estado de excitación del individuo.
José Mujica explica su experiencia en Studio 54:
“Una noche que ya no encontrábamos que hacer, la compañera de cuarto
me llevó a varias calles a una discoteca en el west, que se llamaba Studio 54. Yo no
tenía referencias del sitio, te aglomerabas en la entrada para ver si el portero te
señalaba y te dejaba entrar. Cuando su mirada pasaba levantabas la mano para
atraer su atención. Yo estaba vestido para no entrar, parecía un veterano de Vietnam,
chaqueta militar, pelo largo, Blue Jeans, camisa de cuadros, etc. Esa noche no entré.
Al día siguiente me disfracé, franela ajustada de líneas multicolores horizontales con
mangas supercortas, pantalones de pana azul "tubito" y botas de cuero negro
puntiagudas, Voilá, ya estaba adentro. Para mi satisfacción a la entrada llegó una
limosina, según el público con Jodie Foster, su chofer le entregó al portero un sobre
lleno de un paquete de dólares y el tipo lo tiró al piso. Jodie no pudo entrar. Ese
capítulo no lo entendí muy bien, porque recientemente me enteré que Studio 54
tenía una entrada en la otra calle especial para los artistas.
La chica de la lycra es Grace Jones, no se donde la fotografié una de esas
noches. Tomé 48 fotos en NYC y yo solo salgo en una.
Adentro nos revisaron para comprobar que no llevábamos cámaras, nos dieron
unas instrucciones para no molestar a los
artistas y nos dejaron pasar. Era
espectacular, un sonido galáctico y un
ambiente loco. Esa noche vi cantar a
Grace Jones La vie Rose y bailé casi toda
la noche. No recuerdo haberme sentado.
La emoción era extrema. No vi más
artistas esa noche.
Era la primera vez que veía a un
Disc-Jockey animar al público y narrar y
saludar a los presentes. También tocaron en vivo la canción The Mexicans, la cual
después compré, pero no recuerdo al grupo. Creo que nos retiramos a las 2 a.m. Digo
creo, porque en esa Disco no existía ni el reloj ni el tiempo. Con mi despiste
característico, que algunos de mis lectores conocen, yo no supe lo que realmente
significaba haber estado en el Studio 54 sino hasta varios años después.”
En 1979 los dueños fueron arrestados por evasión de impuestos y tráfico de
drogas y en febrero de 1980 se realizó la última fiesta en el Studio 54 y se la conoció
como "el fin de la Gomorra moderna”.
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La inundación del mercado con productos disco y la aparición de alternativas
de baile evolucionadas (Dance, Techno...), crearon un sentimiento anti-disco cada vez
más perceptible. Las emisoras de radio comenzaron a abandonar la música disco,
sobre todo a partir de 1980. El 12 de julio de 1979, tuvo lugar una acción anti-disco en
Chicago, impulsada por diversos DJs de emisoras de rock, como Steve Dahl, Gerry
Meier o Michael Veeck, y que adoptó formato de evento, bajo el nombre de Disco
Demolition Night. El asunto incluyó la quema de discos y acabó con un fuerte
enfrentamiento con la policía, y numerosos arrestados.
Al mismo tiempo que sucedía esto en Estados Unidos, en Europa la música pop
inundaba la gran mayoría de las discotecas, con el fenómeno ABBA. Las discotecas
se extendieron por toda Europa popularizándose de manera completamente distinta a
EEUU. Se produjo una popularización de las discotecas y la forma de bailar pop no
precisaba una pista de baile tan extensa ni que tuviese tanta importancia.
3. DIVERSIDAD DE TENDENCIAS
HOUSE
A la misma vez que la música disco entra en decadencia, surge en Chicago un
nuevo estilo, el House, que combina el sonido disco con la calidad del vocal del soul y
sonidos electrónicos creados con sintetizadores y samplers. Sus inicios se remontan a los
clubes nocturnos de mediados de los años ochenta, aunque muchos aún afirman que
tuvo sus inicios a finales de los años setenta, más específicamente en 1977, cuando
Frankie Knuckles, su aparente creador, debutó como DJ principal (entre 1977 y 1982)
en la discoteca conocida como The Warehouse. Este club aparentemente fue el que
dio nombre a este estilo. Sin embargo, algunas personas afirman (entre ellos Larry
Heard, conocido como 'Mr. Fingers'), que el término house sólo describe el hecho de
que muchos DJ principiantes crearon este estilo en sus propios hogares, gracias a
innovaciones tecnológicas como la caja de ritmos y los "Revox" de 4 pistas.
A partir de 1987, el house dio origen a multitud de subgéneros que hablaban
bien claro de su vitalidad y su furia creativa.
Y así fueron llegando las espirales psicodélicas del Acid House, el espíritu
exploratorio del Techno-House de los rebeldes de Detroit, la sabrosa sensualidad del
Latin House, el desprejuiciado eclecticismo de los Balearic Beats, las intemporales
melodías llenas de alma del Garage y el Deep House, la vibrante procadidad del HipHouse, los hipnóticos ritmos del Tribal Dance, las sinuosas atmósferas del Ambient House
o la luminosidad mediterránea del Italo House.
Todo ello está además íntimamente ligado a la popularización del éxtasis,
también hacia el 85, primero en EE.UU., para entrar luego en Europa a través de Ibiza.
Si bien las drogas han marcado siempre épocas en el plano musical, es con el éxtasis,
el House y el “nuevo” Techno, un acontecimiento simultáneo en el tiempo, lo que dará
lugar a toda una cultura.
El house sigue siendo un estilo actual, aunque en algunos momentos se mezcla
con otros estilos para crear sonidos nuevos y animar las discotecas. Sin embargo, así
como otros estilos no han estado desde sus inicios vinculados a la música dance, el
house siempre ha tenido una gran afinidad hacia ella, ya sea conocida como la
Cultura de Club, la Cultura del Baile (Dance Culture) o la Cultura de los Disc-Jockeys. Y
esto se refleja en las ventas discográficas que alcanza. Hoy por hoy la Música de Baile
representa casi un 20% de cuota de mercado en los países desarrollados.
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ACID HOUSE
Estilo de música derivado del House, que emplea
sonidos crujientes, repetitivos y lisérgicos creados con el
aparato TB-303 de Roland. Su símbolo fue el famoso
“Smiley”, y sus inventores el grupo Phuture (DJ Pierre y
Spanky) con el tema “Acid Trax” (editado en 1987). En
1988 el acid house dio origen en Gran Bretaña al
denominado “Verano del Amor”.
Estaba bastante relacionado con las drogas
psicodélicas en general, y más concretamente con el
Éxtasis que era más común entre los músicos y gerentes
de las discotecas a mediados de los 1980.
Smile
Símbolo representativo del
acid house
La moda acid se extinguió muy rápidamente en tan solo un año. Surge un
nuevo sonido el New Beat en Bélgica, que tomaba el relevo a este estilo. Sobre todo,
el New Beat triunfó en Ibiza con el tema “Ibiza” en la discoteca Amnesia.
HIP HOP
El hip hop es una cultura underground negra que surgió en EE.UU. sobre los años
60. Durante los años 80 se fue expandiendo por todo el país. Es entonces cuando se
difunde también el scratch, el juego con el disco de vinilo, su inventor fue Grandwizard
Theodore en 1977:
“Un día estaba escuchando música, con el volumen un poco alto, y mi madre
golpeó la puerta gritando muy fuerte: "Si no apagas esa música, ¡te estrangulo!" al
mismo tiempo que ella me gritaba mantuve los auriculares en mi cabeza, detuve el
vinilo y empecé a llevar el disco hacia adelante y hacia atrás y aluciné, así que
comencé a experimentar con eso durante un par de meses, hasta que lo saqué, y salí
con el Scratch.”
Esto junto con la introducción de la electrónica supusieron un cambio en la
música hip hop conocida como tal. Se comenzó a comercializar y popularizar, con lo
cual se introdujo en las discotecas como un estilo que precisa de su propio concepto
del espacio. Los ritmos repetitivos encajaron muy bien con distintos tipos de música
que hicieron que surgieran en los últimos años un gran número de discotecas
especializadas en este tipo de música. El fenómeno Hip Hop fue tal, que convirtió a los
raperos en estrellas famosas como los son hoy día 50 cent’s o Eminem.
TECHNO
Uno de los grupos pioneros de la música electrónica actual fue Kraftwerk. Este
grupo alemán comenzó a producir entre finales de los 60 y comienzos de los 70,
basando su trabajo en la búsqueda de la simbiosis entre el hombre y la máquina a
través del uso de todas las posibilidades de los sintetizadores. Su música se enmarca
dentro de un movimiento más amplio que tuvo lugar en Alemania conocido como
krautrock.
Desde 1977 hasta mediados de los años 80, un programa nocturno de radio de
Detroit llamado Midnight Funk Association, conducido por Charles Johnson (alias The
Electrifying Mojo), abrió los oídos de toda una generación. Mezclaban todo tipo de
música kraftwerk, soul y nuevos románticos. También, el sonido original de Detroit
estaba fuertemente influido por la música afroamericana estadounidense,
especialmente por el funk.
Se trata de un estilo de música con patrones rítmicos muy marcados, que a su
vez conserva la sonoridad del funk, lo que se manifiesta en las líneas de bajo. Por
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último, su estética futurista y de ciencia ficción toma forma en las letras y en los motivos
de las canciones.
HARDCORE
Es una vertiente de los distintos estilos de música que se caracteriza por ritmos
más marcados y acelerados. Se da tanto en el punk, como en el techno, como en el
trance.
Se consumen vinculadas a estos estilos de larga duración, muy repetitivos y
acelerados, drogas sintéticas que provocan una gran excitación como son el éxtasis,
el cristal o el MDMA.
TRANCE
El trance es un género de la música electrónica, compuesto por sonidos
sintéticos, acordes largos con progresión larga, atmósferas envolventes, arpegios, en
ocasiones sonidos ácidos, base rítmica de percusión, graves redondos y melodías muy
elaboradas.
Existen 3 teorías o tres focos principales de inicio: uno de ellos sería una
evolución del ambiente house de Ibiza; otra teoría seria colocar sus inicios en Frankfurt
y Berlín, en el contexto de la caída del muro; otros opinan que la escena procede de
la IDM. Lo único claro es que se trata de un género postrave.
Se trata de melodías largas, que emplean efectos acústicos como son: el eco,
la reverberación, el flanger, el delay y el filtrado.
MÚSICA PSICODÉLICA O ÁCIDA
Surge de la combinación del acid house con el estilo goa trance, producido en
la isla de Goa principal punto de encuentro de hippies, este último estilo mezclaba
ritmos hindús y budistas con música electrónica enérgica y repetitiva.
Los hippies que residían en Ibiza absorben el acid house y lo exportan a goa.
Allí los sonidos se fusionan y junto con el modo de vida hippie se crea un estilo que se
difundirá por el mundo.
Las drogas psicodélicas, están íntimamente relacionadas con este estilo de
música, especialmente el extasis, el LSD, la ketamina y la marihuana así como los
juegos de luces psicodélicos, la decoración, las imágenes proyectadas en pantallas
gigantes, y los neo hippies.
DANCE
Este estilo se asocia con la música pensada para bailar, el término como tal
surge en los años 90. Reúne varias características de otros géneros, estilos y subestilos
de música, sin llegar a tener características absolutamente propias. El dance puede
reunir sonidos del House, Tecno y Trance, entre otros. Otra característica es que la
música no es compleja debido a su enfoque comercial, manejando sonidos simples y
básicos, y conjugándolos con ritmos alegres, siendo muy diferente a la música
Underground.
ITALO DISCO
Es un tipo música que mezclo el disco, pop y dance europeo, se desarrolló en
la década de 1980 en Italia, Alemania, España y otras partes de Europa. La música
Italo disco tiene un sonido distintivo y futurista que se creó con sintetizadores, cajas de
ritmos, y vocoderes.
BALEARIC SOUND
Es un estilo que surge en Ibiza de la mezcla de distintos sonidos procedentes de
todo el mundo que se encuentran en la isla. En la mezcla de sonido predominan el
italo disco, el trance y el R&B.
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Los seguidores de este tipo de música generaron su propia cultura dentro de la
isla que se caracteriza por el consumo de extasis, la ropa holgada y los colores. Fueron
los que propagaran en el Reino Unido la cultura de Ibiza en las raves.
4. RAVES
El nombre de rave procede de la palabra inglesa delirio. Surge en Londres a
finales de los 50, y se empleaba para definir fiestas bohemias que se realizaban en el
soho. Las raves se relacionaron desde sus comienzos con el estilo musical acid house.
El acid house y la psicodelia surgieron en Reino Unido y se dieron a conocer en
fiestas salvajes que se realizaban en clubs, almacenes y fiestas gratis en los alrededores
de Manchester y Londres. En poco tiempo estas fiestas se convirtieron en un fenómeno
de masas, de hecho las fiestas en los almacenes pasaron de tener aforo para unas
4.000 personas a necesitar albergar a 25.000 personas. Estas fiestas se conocían como
acid house party. Pero, en 1989 un presentador de televisión, Neil Andrew Megson, las
renombró como fiestas rave. A partir de entonces, el acid house se asoció a las rave.
A principios de los años 90, el gobierno fue aumentando los precios de los
impuestos de las bebidas y de las licencias para vender alcohol. Esto hizo que las
fiestas rave se fueran encareciendo. Además, junto con el hecho de que estas fiestas
fueron adoptando los distintos estilos de música, hizo que se complicara mucho el
promoverlas. Para poder solucionar estos problemas un grupo de promotores las
convirtieron en macrofiestas, donde pudieran tener cabida diversidad de estilos al aire
libre o en grandes espacios, ya que miles de jóvenes acudían a estas fiestas como
ESP's Dreamscape 20, el 9 Septiembre de 1995 en el aeródromo de Brafield. También,
debido a una ley que prohibía la contaminación acústica dictada por el gobierno
inglés.
A partir de los años 80 las raves llegan a EEUU. En poco tiempo, se convirtieron
en lugares muy populares, gracias a eventos como los Narnia Festivals o las Storm
Raves y a DJ Matt E. Silver en Nueva york o a DJ Mystic Bill en el Vibe Alive de Chicago.
Pronto famosos como Moby o Josh Winck acudieron a estas fiestas y los medios se
hicieron eco de ello.
El surgir de un nuevo movimiento procedente de la cultura hippie, el new
hippie, vio en estas fiestas su forma de diversión. Por este motivo se le asoció a estas
fiestas el acrónimo de PLUR: Peace, Love, Unity and Respect, valores promovidos por
esta subcultura.
En los años 90, la Narnia
rave y la Opium rave reunieron
más de 60000 personas, e incluso,
la de Narnia fue considerada por
la Mtv como la "Woodstock of
Generation X". Estos festivales se
realizaban al aire libre casi siempre
en reservas indias. En la ciudad
estadounidense que más éxito
tuvo fue San Francisco de hecho
las
mayores
raves
que
se
continúan
haciendo
se
encuentran en esta ciudad.
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5. IBIZA
En el siglo XX en Ibiza tuvo lugar
el fenómeno hippie. Este fenómeno se dio en la
década de 1950, cuando se establecieron los
primero beatniks.
A la isla de tan solo 572 m2 llega una
generación de jóvenes que quería cambiar el
mundo y sus costumbres, cuestionando los
principales valores del capitalismo.
Tras finalizar el verano de amor en California y la resaca del Mayo del 68 en
Francia, se produce una gran diáspora en esta generación rebelde. La devaluación
de la peseta en 1967 atrae a los primeros hippies a Ibiza, y se empieza a crear un
movimiento muy fuerte. Además, la belleza de la isla, una población tolerante, y el que
en Ibiza hubiera una comunidad artística y gente de izquierdas fueron otros de los
motivos que promovieron el hipismo en la isla. Se empiezan a abrir las primeras
discotecas afines a esta ideología, la primera fue "La cueva de Alex Babá", creada por
Alejandro Vallejo-Najera. Este local se pone de moda y pasan por allí famosos rockeros
y gente del mundo artístico. También se abre el primer Amnesia, regentado por
Antonio Escohotado y Manuel Sáenz de Heredia, donde el consumo de marihuana,
haschisch y LSD permitía presagiar a los más optimistas que la aventura psicodélica
aún era posible y que el Flower Power todavía continuaba siendo una feliz realidad.
Fue la época también en que se inauguraron otros locales míticos, como el bar "La
Tierra" y el "Lola's Club".
Los hippies encuentran en Ibiza una vida sencilla y austera, cercana al
primitivismo, con un gran espíritu de libertad y en contacto con la naturaleza. En
su ideología son básicos los valores del pacifismo, la tolerancia y el amor libre,
actitudes muy innovadoras para la época.
En aquellos años, se experimentaba con drogas muy puras. Se hacía de ellas
un uso recreativo, y se consumían de manera calculada e inteligente, como
sacramentos, para expandir y desinhibir la mente. El consumo de alcohol, heroína y
cocaína no estaban muy bien vistos. En la búsqueda de una espiritualidad alternativa,
se estudiaban religiones orientales y nuevas técnicas de relajación.
Así llego el primer ácido a España. El fármaco estaba prohibido pero, al
principio nadie pareció preocuparse lo más mínimo. De hecho, según ciertas
informaciones, en 1967 se descubrió en Madrid "un laboratorio donde se obtenía
clandestinamente LSD", y durante los años 67 y 68 la Brigada Central de
Estupefacientes no llegó a decomisar ni una sola dosis del producto.
En esta época se compuso una música de rock psicodélico y folk contestatario,
del nivel de Pink Floyd, Rolling Stones, Jimmy Hendrix, Janis Joplin, Donovan, The Who,
Crosby Stills & Nash, o Bob Dylan, entre tantísimos otros.
En 1964, los Rolling Stones pasan unos días de vacaciones en San Antonio. La
isla supera ya las 5.000 plazas hoteleras. Europa se convulsiona en Mayo del 68,
mientras la película More, con música de Pink Floyd y rodada e inspirada en Ibiza,
presenta a la isla como paraíso del consumo de drogas.
Bob Marley protagoniza una memorable actuación en Ibiza en el verano del
78. Despunta la ‘new wave’ y se estrena la película ‘Saturday night fever’. La disco
music, heredera del sonido de Filadelfia, empieza a eclipsar al rock. El ritmo de las
discotecas cataliza un estilo de vida hedonista.
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Casi en un suspiro, pasamos de Led Zeppelin a Bowie, de Springsteen a
Madonna o de Donna Summer a Prince... De una discoteca insonorizada con cartones
de huevos a un sonido poderoso y envolvente. Corren tiempos de música de baile, de
fusión de sonidos y tendencias.
Las discotecas de Ibiza aportan la magia a cielo abierto. Sobresale y emociona
el DJ Alfredo Fiorito. Surge el original Balearic Sound, del que hemos hablado
anteriormente.
Los clubs de Ibiza empiezan a alcanzar fama planetaria. Sin embargo,
alegando molestias a los vecinos, las autoridades les obligan a cerrar con techos unas
pistas de baile que tradicionalmente habían funcionado a cielo abierto.
El ambiente de Ibiza se va
convirtiendo poco a poco más sofisticado
y mercantilizado, se encarecen los precios
y cada vez crece más su popularidad
entre turistas europeos,
sobre todo
ingleses y alemanes. Con el tiempo, la
forma de vida hippie ha quedado como
un símbolo del pasado, aún quedan
colonias hippies y mercadillos, pero la isla
destaca actualmente por los jóvenes que
vienen a gozar de su amplia vida
nocturna.
ACTUALIDAD
En la isla se dan cita los mejores clubes y DJs del planeta y las discotecas más
grandes e innovadoras. Miles de personas acuden cada año a la isla sólo para
conocer las fiestas de las discotecas ibicencas. Para anunciarlas, los locales organizan
creativos pasacalles por las calles del puerto de Ibiza que siempre sorprenden. Por ello
no es extraño ver a gente famosa disfrutando del ambiente que ofrecen las terrazas y
discotecas de la isla.
Personalidades de relieve internacional se dejan ver cada año en las grandes
fiestas de las discotecas.
DISCOTECAS ACTUALES
- AMNESIA
En marzo de 1970, la familia
Planells decide poner fin a su larga
vida en el campo para instalarse en
un piso de la ciudad de Ibiza. Venden
la finca y la casa a María Fuencisla
Martínez de Campos y Muñoz, una
viuda de origen aristocrático. Y es
aquí donde comienza realmente la
historia reciente de Amnesia.
La isla disfruta de una libertad
inaudita en el resto de España. La
casa que muy pronto se convertirá en
Amnesia se transforma en un punto de reunión para idealistas y contraculturales. Los
hippies tocan en directo y entre amigos, bailan hasta el alba, preparan comida
vegetariana, se extasían con The Doors, fuman, experimentan con el LSD, rozan el
cielo, organizan exposiciones de arte...
11
En 1974 entra en escena un joven madrileño licenciado en Filosofía llamado
Antonio Escohotado, que viaja a Ibiza para iniciar una nueva vida. Pronto será el
apóstol de la experimentación psicotrópica.
Un buen día de mayo de 1976, Antonio se pone de acuerdo con la propietaria
de la casa y firma un contrato de alquiler por 20.000 pesetas al mes (120€). Ahora sólo
faltaba bautizar a la futura discoteca. Le dio vueltas al asunto hasta que se decantó
por un nombre: se llamará ‘Taller del olvido’. “Quería reflejar que cuando la gente sale
de noche es para olvidarse de los problemas y sumergirse en un mundo no aprendido
y no rutinario”. Al día siguiente cayó en la cuenta de que un solo vocablo de
etimología griega era suficiente para expresar su idea inicial: la palabra era ‘Amnesia’.
En 1964, el industrial madrileño Ginés Sánchez se hace con la propiedad de
Amnesia, que era pretendida por otros empresarios con negocios en la isla. Comienza
aquí una década de altibajos, en la que se intercalan cierres inesperados de la
discoteca con veranos gloriosos en los que funcionaba a tope y en plena
competencia con KU (hoy Privilege), Pachá, Glory’s o Lola’s (estas dos últimas ya
desaparecidas).
En los 80, un joven vasco vinculado inicialmente a KU será el actor principal de
los acontecimientos más sonados en la vieja casa de San Rafael. Se trata de Prontxio
Izaguirre, que aportará ideas frescas al mundo de la noche y reanimará Amnesia para
empezar a proyectar su fama en toda Europa.
El crecimiento de Amnesia es imparable. De cuatro barras se pasa a las 16
actuales; de 30 empleados a más de 200 en pleno verano, incluyendo camareros,
espectaculares gogós, seguridad, lightjockeys, oficinas...
En 1999, la Unesco declara a Ibiza Patrimonio de la Humanidad. La isla alcanza
los 100.000 residentes y la marca Amnesia se extiende a las revistas, a los discos, a la
ropa... Su renombre crece como la espuma, como esa espuma que da nombre a una
de las performances más vibrantes. Hoy en día, siglo XXI, ¿quién no ha oído hablar de
fiestas como Cocoon Club, La Troya Asesina o Cream? Discjockeys como Sven Väth,
Paul Van Dyk, Dj Tiësto, Armin van Buuren, Roger Sanchez o Carl Cox son sólo algunas
de las estrellas ya míticas que han pasado por la cabina.
Y también es interminable la nómina de ídolos y famosos que se dan cita cada
verano en la discoteca: Naomi Campbell, Puf Daddy, Dolce & Gabana, Bono, Boy
George, Elle Mcpherson, George Michael, Valentino Rossi, Calvin Klein... El firmamento
de la moda y la belleza.
Una de las claves del éxito radica en la
calidad del sonido. La discoteca dispone
actualmente del sistema auditivo más avanzado
(Xpanded Amnesia Technology) merced a la
utilización de procesadores electrónicos de
dinámica. Su función es analizar y realzar las
frecuencias que provocan que el cuerpo humano
vibre como si estuvieras recibiendo un masaje
sonoro.
En 2006 y hasta la fecha, Amnesia ha ganado durante 3 años consecutivos el
prestigioso premio BEST GLOBAL CLUB de la Winter Music Conference que se celebra
cada año en Miami durante la última semana de Marzo.
En 2009 Amnesia instala un sistema de 24 lasers de colores de última tecnología
controlables como si fueran un robot. 23 lasers son de 1 Watio RGB y el último es de
alta potencia RGBY Matrix.
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-PACHA
Cuando Pacha abrió sus puertas por primera vez en la otra orilla del puerto
muchos pensaron que la creación de Ricardo Urgell no duraría porque estaba muy
lejos del centro. Ahora deben sentirse raros. Hoy Pacha está rodeada por
apartamentos, bares, el casino y por su propio Hotel.
Pacha ha llegado a ser famosa en todo el mundo como el refugio dorado del
movimiento hippy más glamouroso y verdaderamente el hijo de Ricardo, Piti, ha
triunfado con la promoción de la fiesta Flower Power un domingo por mes en verano.
Al llegar la revolución de la música
electrónica, la música house tomó las riendas de
muchas y diferentes maneras, pero siempre con
DJs y música de prestigio internacional.
Hay muchas zonas diferentes, cada una
con sus propias vibraciones. Es una discoteca
grandísima, con capacidad para más de 3000
personas. Pacha es la única macro discoteca
abierta todo el año.
-PRIVILEGE
La discoteca más grande del mundo.
En 1978 el local conocido como Club Rafael fue adquirido por tres vascos. Uno
de ellos era un famoso futbolista llamado José Antonio Santamaría. Cambiaron el
nombre de la discoteca por el de Ku siguiendo la pauta de su negocio en San
Sebastián.
A lo largo de los años 80 la fama crecía por momentos hasta convertirse en leyenda.
En 1987 el cantante de Queen Freddie Mercury cantó junto con la diva de ópera
catalana Montserrat Caballé el tema principal de los Juegos Olímpicos de Barcelona
´92 para las televisiones de todo el mundo.
En 1990 se le añadió el techo, dando por zanjado toda una época de fiestas al
aire libre. En 1991 se desmoronó y después de reparaciones y muchas especulaciones
pasó a llamarse Privilege. La llegada de Manumission en 1996 significó el pistoletazo de
salida al concepto importado de los promotores, artistas invitados y el turismo de
discotecas de masas.
Es difícil perderse, ya que la discoteca se alza entre las colinas de San Rafael
como una nave espacial.
Como la mayoría de locales de Ibiza, está basado en el promotor que hay esa
noche. Manumission ofrecía una mezcolanza de rock, house, electro y pop pero se
cambiaron a Amnesia en 2007.
Tiesto, este año Dj Tiesto celebrará una fiesta semanal así que será de esperar
un supercombinado de trance y house.
Por lo demás, Privilege fluctúa de los sonidos tecno más contundentes a un
estilo house happy.
Al entrar se baja una escalera super grande y te hallarás en medio de una de
las pistas de baile más grandes del mundo. El escenario del dj se encuentra suspendido
sobre una piscina. En el extremo hay un escenario para que los bailarines, ligeros de
ropa, actúen en números de baile de lo más sexy.
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- CAFÉ DEL MAR
1978, Café del Mar nació para ponerle música a la puesta de sol, a la
naturaleza… así nació la idea de Café del Mar. De la mano de Ramon Guiral, Carlos
Andre y Jose Les. Contemplando una de las vistas más impresionantes y relajantes del
mar que pueden encontrarse en San Antonio, Ibiza, frente a las islas de la Conejera.
Corría enero de 1979, cuando comenzaban las obras del famoso Café.
EL 20 de junio de 1980, fueron casi dos años de intensas y complejas obras. El
emblemático arquitecto Luis Güell se encargo del proyecto. Precursor en la creación
de espacios dedicados al ocio, Luis ideo un diseño arquitectónico inspirado en el
horizonte, el mar y los colores. Cargado de nubes, erotismo y sensualidad, y ajeno al
tiempo y a las etiquetas.
La apertura constituyo todo un éxito. El 20 de junio de 1980 todo el pueblo de
San Antonio y la gente de Ibiza presencio la apertura.
Años 80, el punto de encuentro de artistas, intelectuales y Dj´s. La gente
entendió inmediatamente la idea de acompañar la puesta de sol con nuevos
conceptos musicales como el “new age”, la música clásica o el jazz fusión. Los
atardeceres de CAFÉ DEL MAR comenzaron a hacerse famosos y empezó a escribirse
sobre ellos en los medios nacionales e internacionales.
El café se convirtió en punto de encuentro de Dj´s, de artistas, de intelectuales.
El cantante Sandy Marton contribuyo a la leyenda incluyendo en su álbum “people
from Ibiza” la canción titulada “café del mar”. Fran Fischer también incluyo en su
primer CD su particular versión del café.
Y asi, CAFÉ DEL MAR, comenzó a recibir cada vez mas visitas ilustres de grandes
clientes. Un dia era John Andersson, cantante de Yes y colaborador de Vangelis, otro,
el desaparecido Frank Zappa… y Mike Olfield…y Bjorn… y Madonna… y Mike Jagger…
CAFÉ DEL MAR se había hecho mundialmente famoso.
Años 90: nace el sello discográfico y la saga de los Cd´s. Fue en 1994. Muchos
visitantes demandaban cassettes grabados con la música que se pinchaban en el
local. Se decidió entonces crear un formato moderno que recogiera esos momentos
musicales privilegiados.
Aquel “CAFÉ DEL MAR Volumen 1” marco el principio de la saga de los Cd´s de
Café del Mar. Viendo el éxito que fueron teniendo los sucesivos volúmenes, en 1999 se
crea la discográfica Café del Mar Music, cuyo primer lanzamiento fue “Aria”, en la que
participo el músico y compositor americano Paul Swartz.
El arrollador éxito de la nueva línea musical marcada por “Aria” (más de 100000
copias vendidas) impulso el “Aria 2”, y una nueva aventura bajo el nombre de “Chill
House”, inspirada en la música after sunset.
Al mismo tiempo, CAFÉ DEL MAR se hizo pionero en la retransmisión de eventos
en directo desde la orilla del Mediterráneo. El primer programa de la prestigiosa
cadena británica Radio One –emitido en vivo desde la isla- consiguió una audiencia
de más de 7 000000 de oyentes convirtiéndose así en un clásico de los veranos
ibicencos.
Año 2000: un 20 aniversario. CAFÉ DEL MAR celebro el 20 aniversario con una
fiesta, de la que se editaría su famoso álbum, en que se incorporaba como novedad
imágenes del local, de las puestas de sol y del ambiente y del “BUEN ROLLO” que a
diario se forma alrededor del Café.
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CAFÉ DEL MAR se había convertido en referente mundial de la nueva y
naciente cultura musical Chillo ut. Desde entonces, el termino chillo ut esta
inseparablemente unido a CAFÉ DEL MAR.
Además de estas, en Ibiza encontramos otras discotecas importantes como son
Space, Divino, Bora-Bora, Heaven…
6. LA MOVIDA MADRILEÑA
La movida madrileña es la respuesta de diferentes grupos culturales a una
España que se salía de una dictadura y que necesitaba un nuevo aire. Es el inicio de la
década de los ochenta. El panorama político ha cambiado. El pop apenas existe, sólo
los Pecos, y ya estaban dando los últimos coletazos.
Sin embargo, la capital empieza a resucitar. Desde Inglaterra llegan los
movimientos musicales y estéticos que se siguen casi con fanatismo. Imposible olvidar
a Boy George. Cansados del rock sinfónico, recibiendo ecos punk, buscan una salida.
Nace el New-romantic, la Nueva Ola, la movida.
Es tiempo de fanzines que se dedican lo mismo al cine, que a los cómics, que a
la música. Al principio, son un grupo reducido que hacen de todo, tan pronto crean un
fanzine como tocan en más de un grupo.
Abrirse al público parece difícil. Las discográficas multinacionales no lo ven
rentables y surgen las independientes: Dro, 3 Cipreses, Gasa, Lollipop, Dos Rombos,
Discos Suicidas, Domestic... entre otras.
Rock-ola
Hay que remontarse a marzo de 1981, fecha en la que esta emblemática sala
surgió en la capital en plena Movida Madrileña. Fueron cuatro años (hasta marzo de
1985) durante los cuales el Rock-Ola se transformó en la sala más representativa de
toda una época. Rock-Ola fue un lugar que queda en la memoria, y en la leyenda de
la Movida madrileña, como el símbolo de la primera mitad de los ochenta.
La apertura de esta sala supuso sin duda un gran paso en la escena del poprock madrileño. Por primera vez este tipo de música no estaba sólo en los discos, en los
grupos, en la radio o en pequeños bares y garitos, el pop tenía ya su sala de
conciertos, su discoteca especializada, en definitiva, su "sede oficial".
En esta sala emblemática y pionera no sólo se daban conciertos, sino que también se
mostraban exposiciones de arte y moda, se hacían actuaciones humorísticas y
teatrales, se organizaban concursos y también funcionaba como una discoteca
donde poder bailar este tipo de música, lo cual no era muy habitual en aquellos
tiempos. Era el punto de encuentro obligado de todas las tribus urbanas, sobre todo
de la "postmodernidad" y de lo que se dio en llamar la "movida madrileña".
Recién inaugurados los años 80, todos los aficionados a este tipo de música y estilo de
vida eran adictos a determinados programas musicales de radio que servían de nexo
de unión y de auténticos catalizadores de la escena "underground" española. Los más
escuchados eran "Dominó", con su eterna sintonía de un tema del mismo nombre de
Van Morrison, presentado por el sensible y voluble Gonzalo Garrido; "Sin Nicotina", del
desaliñado pero honesto Fernando García.
Lo que más llamaba la atención eran los momentos preliminares a los
conciertos en la sala, con los bares de los alrededores a rebosar de gentes de lo más
variopinto, luciendo curiosos atuendos, el bullicio, el incesante trasiego de "minis" y
"cañas" para tratar de entonarse antes del concierto y no tener que pagar las caras
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consumiciones de la sala. En la calle, frente a la entrada, había numerosos puestos de
bocatas y todo tipo de complementos: chapas, parches, cinturones de tachuelas,
gafas oscuras, etc. Ya entonces llamaba la atención un tipo gordo con una chupa
llena de tachuelas metálicas que vendía este tipo de artículos y al que más tarde se
conocería como Kike Turmix, personaje imprescindible e inevitable de la escena
"underground" madrileña.
El interior del local estaba tenuemente iluminado por focos y fluorescentes
ultravioletas (de esos que hacen relucir el blanco), las paredes estaban decoradas
con carteles de conciertos pasados, y en todos los rincones había algún televisor por el
que de vez en cuando emitían algún video-clip. Había tres barras, una en un pequeño
hall próximo a la puerta de entrada y otras dos junto a la pista de baile, frente al
escenario principal. Todo esto estaba en la planta baja, al nivel de la calle, en el
sótano había un escenario más pequeño que se abría para conciertos o
acontecimientos de menor categoría, y en la planta de arriba estaban las oficinas y el
gallinero, con confortables asientos y débilmente iluminado que acogía habitualmente
a algunas parejas.
También había un guardarropa y naturalmente los servicios, parte
importantísima de una discoteca a la que suelen acudir los consumidores de
sustancias prohibidas y algún que otro colgado como Poch (el malogrado cantante
de "Derribos Arias) quien con frecuencia se quedaba encerrado en los retretes.
La estética, el "look" personal o las "pintas" tenían gran importancia en este
mundillo. Tan sólo viendo la apariencia de una persona podías adivinar sus influencias
y gustos musicales, era una forma de identificarse primordial en un ambiente en el que
la primera forma de relacionarse era viendo y siendo visto.
A grandes rasgos, SE podría clasificar a la gente que acudía a Rock-Ola en dos
grandes grupos:
a) Los que realmente se interesaban por la música y los grupos, oían mucho la
radio y preferían gastarse el dinero en discos o en instrumentos antes que en ropa.
Generalmente, los más auténticos y avezados músicos solían caracterizarse por su
parquedad en el vestir, sin que por ello disminuyera un ápice su personalidad.
b) Luego estaban los que acudían a los sitios de moda para ver y ser vistos, lucir
sus pintas y ligar lo que podían.
Realmente había auténticas competiciones no declaradas para ver quién
llevaba las pintas más molonas o quién se parecía más a alguno de sus grupos
favoritos, de este modo podías encontrar a media docena de Robert Smiths y a varias
Siouxies deambulando por la sala.
A veces la cosa se animaba más y se marcába un "pogo", entonces los punkis
saltaban enfervorizados a la pista y aquello se convertía en un anárquico hervidero de
gente saltando los unos contra los otros; evidentemente, en ese momento las chicas
más delicadas huían despavoridas hacia la barra.
En una época donde lo que todavía se oía en las discotecas era el más hortera
y decadente "funky", en Rock-Ola los "hits" más bailados eran entre otros: "Should I stay
or should I go" de The Clash, "This is not a love song" de PIL, "Love will tear us apart" de
Joy Division, "Confusion" y "Blue Monday" de New Order, "She´s in parties" y "Bela
Lugosi´s dead" de Bauhaus, "No more heroes" de Stranglers, "Never stop" de Echo & the
Bunnymen, "Live for today", "Russian roulette" y "Dance with me" de Lords of the New
Church, todo lo de The Cure y Siouxie & the Banshees, y temas de Simple Minds, The
Alarm, Chameleons, Big Country y un largo etcétera.
Entre los grupos españoles estaban: Parálisis Permanente, Siniestro Total, Golpes
Bajos, Alaska y los Pegamoides, Radio Futura, Gabinete Caligari, Derribos Arias y
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Glutamato Ye-ye; los componentes de este último grupo eran unos asiduos de la sala,
su cantante (no recuerdo su nombre) era fácilmente identificado por su peculiar
aspecto, una extraña e inverosímil mezcla de Adolf Hittler, Charl Chaplin y Ray Davies
a la española.
También actuaba con frecuencia la excéntrica pareja formada por Favio
McNamara y un joven Pedro Almodóvar". Otras gentes del cine más vanguardista
también eran vistas habitualmente por la sala.
Igualmente, fue en Rock-Ola donde dieron sus primeros pasos como humoristas
Pedro Reyes y Pablo Carbonell, "Los Neopayasos", con un número ciertamente
desternillante y novedoso.
Por si fuera poco, aquello por las tardes (en el piso de abajo) se convertía en el
paraíso mod (fiestas popies, soul, música de los 60, videos de los Jam y los Who), lo cual
empezó a molestar a los sectores más radicales de Rockers y Punks que se sentían
marginados.
Si a todo esto le añadimos el problema de las drogas y la relación que existía
entre ciertos individuos y grupos radicales neofascistas o simplemente gamberros
delincuentes, se preveía que el final no iba a ser muy halagüeño.
La bomba explotó en el verano del 85, cuando un mod asestó un navajazo a un rocker
acabando con su vida, a las mismas puertas del Rock-Ola. Por ello la sala tuvo que
cerrar sus puertas indefinidamente por orden judicial.
El 10 de marzo de 1985 en el contexto de una fiesta mod con la actuación del
grupo Pánico Speed, se produjo una brutal pelea entre mods y rockers frente a la
puerta del Rock-Ola. Como consecuencia de los enfrentamientos falleció el
joven Demetrio Jesús Lefler, hecho que condujo de manera irreversible al cierre
definitivo de la sala de conciertos más famosa de la Edad de Oro del pop español.
7. RUTA DESTROY
Valencia 1982
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Barraca empieza la fiebre
Todo se puede decir que empezó allá por 1982, Barraca una legendaria
discoteca cambio su forma de entender la música y cambio su ambiente por uno más
radical y liberal, los sonidos electrónicos principalmente alemanes hacían presencia en
Barraca, esta discoteca que fue inaugurada allá por 1976 dio el paso definitivo para
empezar toda esta locura cuando decidió cambiar el panorama musical de su local
de ocio. Front 242 ,Kraftwerck ,Ultravox , Anne Clarke ,Invisible Limits , Farm ,Vicius Pink.
A split second entre otros empezaban a sonar por las noches de Barraca Destroy , la
fiebre estaba cerca de llegar las sesiones se hacían cada vez más largas y se hacía
normal ver amanecer en su terraza , aun así Barraca aun no era del todo conocida
hasta que Abrió Chocolate en Septiembre de 1982 ,fue el impulso definitivo para
comenzar la ruta ,la gente se empezó a congregar por aquélla zona entre el Perelló y
Sueca , en 1983 se hacían populares los viajes de una discoteca a otra ,Chocolate
impulso sus sonidos hacia un corte más radical y vibrante ,Barraca se encomendaba
mas a sonidos más Synt Pop psicoldelia y electrónico melódicos , Los denominados
chocolateros disfrutaban como enanos con la maquinaria alemana (industrial) que
Chocolate tanto apreciaba pinchar es sus locas sesiones hasta el amanecer , todo
esto impulsado por una droga que iba a ser determinante para forjar la leyenda ,LA
MESCALINA ,una mezcla de excitantes con estimulantes varios tales como anfetamina,
centramina y dlixedrinas ,estas drogas mezcladas con alcohol revitalizaban las ganas
de bailar y las ansias (virtuales) de vivir .
1984-Nace Spook Factory
Todo era buen rollo por Barraca y Chocolate ,sus interminables sesiones se
hicieron famosas en 1984 ,cuando abrió para muchos la mejor discoteca de todos los
tiempos en la península ,Spook Factory la mas psicodélica y excéntrica discoteca de
la costa levantina una leyenda viva ,rompió moldes con sus sesiones matutinas
abriendo viernes y sábados ,atrayendo así a gente necesitada de experiencias
radicales de evasión , la ruta empezaba a tomar forma ,Valencia se esgrimía como la
capital mundial de la fiesta Techno , los grupos alemanes electrónicos eran los lideres
en las sesiones de las discotecas ,la música Industrial llegaba su máximo esplendor con
los Front 242 este grupo nacido en 1982 hizo las delicias de los jóvenes de la época
con sus sonidos radicales y sus vibrantes percusiones electrónicas .
Valencia fue la ciudad elegida para la evasión y la expansión de libertades y
no por ejemplo Madrid o Barcelona, hay muchas respuestas, muchas lógicas e ilógicas
pero la que más se sustenta es la idea de que tras la represión por la muerte del
caudillo Madrid estaba muy en el punto de mira y Barcelona se cernía como una
ciudad nacional socialista. Valencia estaba liberada de toda presión social y era
idónea para crear un ambiente evasivo de euforia compartida, esta libertad se
empezaba anotar en la misma ciudad donde locales nocturnos cerraban sus puertas
entre las 5 y 6 de la madrugada, con esta premisa era fácilmente adivinable lo que se
venía encima.
1986-Se forma la ruta
A finales de 1986 abrió Puzzle ,la más colorista de la ruta Destroy ,sus sonidos
más light y sus increíbles y novedosos robots de luces hacían estragos entre los que
precisaban sonidos más bailables y menos radicales como los pinchados en
SpookFactory y Chocolate , Red Flag ,Camouflage ,Cretu , Farm ,Movement eran
grupos mas de acordes con la filosofía de Puzzle , pronto capto más adeptos a su
música más ligera pero bailable como pocas , la ruta ya había tomado la forma
deseada ,después vendrían mas pero los auténticos promotores de esta ruta fueron
Barraca ,Chocolate ,Spook Factory y Puzzle , situadas en el Perelló la mayoría de ellas y
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en el Saler , El triangulo de las bermudas se determino a las tres discotecas que se
congregaban en el Perelló , Barraca Chocolate y Puzzle , mientras tanto en la ciudad
los locales seguían cerrando a las 5 y 6 de la madrugada ,muchos de los que cerraban
los garitos de la ciudad tenían ganas de fiesta ,frase que se hizo famosa por la ruta ,y
no dudaban en acudir a Puzzle o Chocolate , cuando llegaban a estas discotecas ya
estaba amaneciendo y cuando entraban cerraban a las pocas horas 8 o 10 esto hizo
que el publico animara a los Dj a seguir pinchando sin parar ,así sucesivamente cada
fin de semana ,poco a poco las sesiones se hacían más largas ,11Am,12Pm,13Pm horas
hasta llegar a sesiones verdaderamente de locura ,las 15:00 horas ,Puzzle y Barraca
llegaban a cerrar a las 3 de la tarde ,sesiones maratonianas de puro infarto ,en 1987 la
Mescalina hacia poco a poco su desaparición para dejar su lugar al Speed verdadera
alma de la ruta Destroy ,el Speed era el aliciente perfecto para activarte cara al fin
de semana ,el Speed ya existía mucho antes , sus derivados son casi al 100%
anfetamina pura , esta droga en polvo era una verdadera bomba para la gente que
quería vivir sin dormir ,otra de las frases que se hicieron famosas en la ruta Destroy .
1987 nace Espiral alargándose la ruta
Y llego Espiral en la primavera de 1987 apartada de la ruta pero igual de
importante en su estructura ,era una discoteca con piscina de forma redondeada(hoy
un restaurante, cada vez que paso por allí sonrió irónicamente) ,en poco tiempo
Espiral iba a ser la discoteca más loca de Valencia ,los mas desfasados se citaban en
espiral ,los cuartos de baño eran compartidos por chicos y chicas que se drogaban en
la mismísima discoteca , la droga circulaba por las discotecas con total libertad ,era
fácil ver alguien hacerse un tiro en la misma pista de baile ,el descaro era tal que
incluso algún Dj que otro se hacia su propio tiro encima del vinilo que estaba
pinchando . Eran tiempos de máxima locura ,no había control solo descontrol ,la
música electrónica se hacía cada vez más famosa y el Rock gótico y el Synth Pop
daban el paso definitivo a la maquinaria pura y dura ,la maquinaria alemana se hacía
dueña de la mayoría de las pistas de la ruta Destroy ,se escuchaban por entonces a
grupos como los Propaganda y su P.machinery ,verdadera revolución electrónica
musical , era la época de los sonidos electrónicos obscuros , el publico que se juntaba
en las salas bailaban como verdaderas maquinas industriales ,autómatas alimentados
por sintéticas substancias que mezclaban con ríos de alcohol ,todo el mundo bailaba
,ni una sola alma estaba quieta ,cientos sino miles de jóvenes bailaban al compás de
la maquinaria mas electrizante ,la ruta entraba definitivamente en su apogeo ,1988 fue
su año dorado , ya se había forjado la ruta a seguir ,se empezaba la noche en Barraca
,mas tarde sobre las 5:00 los jóvenes se iban a chocolate o Spook Factory y a las 10:00
am si habían ganas(que las habían y muchas ) la gente prefería irse a Puzzle mucho
más sosegados , al mediodía la mayoría se iban a casa a pegarse una duchita y volver
de fiesta a Barraca que abría por las tardes a partir de las 17:00Pm ,hasta alcanzar la
noche entre compases musicales de locura , a las 2:00Am del lunes solía cerrar y la
gente se marchaba a casa ,hasta la inminente llegada de A.C.T.V ,que hizo aparición
con una peculiar presentación en la misma playa , en 1989 A.C.T.V. empezó abriendo
sábados y domingos ,pero con el tiempo se forjaría como una discoteca de final de
recorrido rutero ,o lo que es lo mismo ,iba a ser la discoteca con MAYÚSCULAS en la
que la mayoría de jóvenes que habían comenzado la fiesta el viernes por la noche
,iban a terminarla el lunes por la madrugada en A.C.T.V ,tiempos de verdadera
paranoia y locura generalizada , las ventanas horarias ya estaba formadas de tal
modo que Spook Factory se empezaba a llenar de gente los viernes por la noche , era
la discoteca ideal para empezar el fin de semana Destroy , el sábado por la noche sin
duda Barraca ,Puzzle y Chocolate eran los dueños del movimiento rutero ,y lo
domingos por la tarde Barraca y Espiral hasta llegar al domingo por la noche donde
ACTV hacia su innegable presencia y donde la gente mataba sus últimos suspiros y
fuerzas del fin de semana ,todo esto con la libertad horaria de hacer lo que sea y
cuando sea ,el ocio nocturno se había instaurado en Valencia de forma irrevocable
,eran los mejores tiempos de la ruta sin duda alguna ,1989 iba a ser testigo de ello , la
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gran expansión a nivel nacional e internacional que la ruta Destroy iba a tener estaba
llegando por todas las partes , los primeros madrileños y catalanes empezaban a fijarse
en Valencia como destino a la evasión total de libertad , Valencia era una ciudad
donde nadie dormía y donde todos hacían lo que querían y cuando querían ,la noche
estaba servida ,los nocturnos eran ejércitos con ganas de pasarlo de locura ,costase lo
que costase , Techno, drogas ,sexo y alcohol recorrían con más fuerza la ruta Destroy ,
la llegada de una nueva droga pero no tan desconocida a la ruta ,iba a cambiar la
fisonomía y el talante de la ruta Destroy , LAS PASTILLAS MARRONES ,traídas de los
países bajos empezaban a hacer furor ,el Speed que tanto circulaba por las salas
empezaba a mezclarse con aquella pastilla con forma de galleta , eran los tiempos
del Hacid House ,una locura musical importada de los partys londinenses, fiestas
privadas donde la gente se ponía hasta arriba de todo(acidos ,pastillas ,Speed...) a
escondidas de la policía en locales clandestinos , En Valencia en cambio las fiestas
que se montaban en la ruta eran totalmente legales ,no había que esconderse de
nada ni de nadie era lo que realmente hacia de la ruta algo tan especial y peculiar
,un fenómeno sociocultural digno de ser estudiado . En 1989 Empezaban los sonidos
electrónicos medieboeletrofranciscanos(por llamarlo de alguna forma) o lo que era lo
mismo ,una fiebre de sonidos sacados de la edad medieval royo Karmina Burana o
Enigma ,donde casi el 30% de los temas que se hacían por aquel año empezaban
con voces franciscanas ,apocalípticas ,místicas o religiosas , por citar algún grupo los
Misterius Art y los Megabeat entre otros , eran temas melódicos que empezaban de
forma muy tranquila pero misteriosa hasta tomar el ritmo adecuado y acabar bailando
el temazo a un ritmo frenético como pocos en las pistas de baile del desmadre
Valenciano , corrían los últimos tiempos para adentrarse en la nueva década de los 90
y la ruta era proclamada zona de alto riesgo por juergas sin control . Lo que
definitivamente abrió las puertas a toda la gente joven habitada de pasárselo de
miedo sin control alguno.
1990 la ruta llega a su cenit
1990 seria el año en el que la ruta seria conocida por todos aquellos que
buscaban en la noche algo más que 3 o 4 horas de baile. Valencia era el centro de
las miradas de todos aquellos que querían sentir el aroma de la madrugada, el viento
del amanecer al salir de la discoteca al despuntar el alba.
Para aquellos románticos que soñaban con ver amanecer en el parking
mientras su chica le abrazaba extasiada por el embrujo nocturno de la libertad de la
ruta mítica Destroy. Con la entrada en la nueva década surgía una nueva forma de
entender la noche, y las discotecas se ampliaban a la zona del parking donde se
montaban verdaderas locuras festivaleras. En el parking se podía bailar mientras tenias
el radiocasete del coche a toda pastilla , se montaban verdaderas juergas de amigos
que se reencontraban en el parking y acababan 5,6,o 7 dentro de un coche
esnifando Speed y bebiendo sin parar y los mas canallas se dedicaban a ligar con las
bellezas más representativas del lugar, eran otros tiempos ,más modernos pero igual de
locos , la fiebre del parking se consumó con la apertura del NOD en 1989 (Don Julio),
esta discoteca situada cerca de Ribarroja ,era el máximo exponente de las fiestas en
los parking ,con el resultado en el tiempo de que en su parking se llegaron a hacer
sesiones interminables de 24 horas non STOP ,sustituyendo las salas de baile por el
polvoriento parking ,donde se formaban increíbles hafter hours .
1991 Las sesiones interminables.
1991 fue el año de los records ,NOD batió el record de una sesión de baile en su
parking con más de 24 horas sin parar de bailar , y Barraca por su parte inauguro en su
sala la sesión más larga reconocida hasta la fecha en cualquier discoteca europea ,48
horas de sesión de baile , una verdadera y apoteósica locura musical , 2 días bailando
al ritmo que mandan los platos , eran también la época del resurgir del sonido de
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Valencia, que ya llevaba tiempo en el anonimato (el sonido de Valencia sonaba ya
por 1988) ,MEGABEAT ,PIROPO ALDUS HAZA entre otros sonaban con más fuerza que
nunca ,eran grupos levantinos que con sus sonidos hacían vibrar a los ruteros de la
época ,una filosofía musical que hizo más famosa aun si cabe a la ruta Destroy(Ruta
del bacalao para aquellos que se incorporaron tarde) Los MEGABEAT con Fran trax y
Leonar a la cabeza ,ex Dj de Spook Factory fueron el grupo con más seguidores de la
época ,sus canciones te hacían sentir que estabas viviendo en autentica libertad ,y
que los sonidos electrónicos más puros del grupo te transportaban mas allá de lo que
tu mente podía imaginar , compusieron multitud de temas ,verdaderas joyas musicales
,que ya han caído en el olvido ,pero muchos de nosotros recordaremos y que fueron
ellos los pioneros del sonido de Valencia junto con la gente joven que bailaba sin
cesar al son de sus ritmos más frenéticos y míticos .
1992 la ruta se hace mayor
En 1992 Spook se hace la dueña de las sesiones nocturnas de los viernes ,ACTV
de los lunes por la madrugada y puzzle ,chocolate y Barraca comparten locas sesiones
entre sala y sala , surgen las compenetraciones entre las 3 grandes discotecas del
Perellonet ,el llamado triangula de las bermudas , el tema Dune de Espiral se oye en
toda Europa, son tiempos felices por la ruta, ,se instaura definitivamente el éxtasis
como droga más consumida de la época y el espeed desaparece poco a poco,
,hasta dejar su afamado puesto a las drogas de diseño que estaban pegando fuerte
desde los Países Bajos ,(Holanda) e Inglaterra . Con la llegada de esta droga en
demasía se llegan a los famosos accidentes mortales de la ruta, era un mal presagio
para la zona, decenas de jóvenes venidos de muy lejos perdían su vida en las
carreteras destino a la ruta o cuando se iban de ellas, la ruta empezaba a cobrar
mala fama, una fama mal merecida que llegaría a lo más alto en 1993.
1993 empieza la decadencia
En 1993 fallecía él es DJ de espiral tras suicidarse en directo a través del
programa de radio que emitía los miércoles por la tarde de música de los 80 ,eran
tiempos tristes en la ruta ,pero como en la vida todo sigue ,la ruta seguía su camino
hacia la fiesta más vibrante , Puzzle empezaba a cerrar sus sesiones con el My Way de
Nina Simone ,una verdadera joya musical que daba cierre a la loca sesión nocturna, la
zona era ya archí conocida y el RENOMBRE DE LA RUTA DEL BACALAO SONO CON
FUERZA lo que le valió para llenar la zona aun más si cabe de foráneos y extranjeros
,multitud de madrileños y catalanes invadieron la ruta, no fue por culpa de ellos ,pero
lo cierto es que la zona empezó a ser demasiado conocida y la droga fluía por las
salas como nunca antes lo había hecho, muchos accidentes de tráfico también
supusieron una gran vigilancia sobre la ruta que poco a poco fue perdiendo su brillo
,la decadencia comenzó en 1994 ...
1994 La decadencia de la ruta
1994 La gente de repente empezó a dejar de ir por las salas Míticas, En
chocolate podías aparcar incluso en la misma puerta cuando apenas 2 años antes
tenias que aparcar el coche en la misma acequia, Puzzle iba a trompicones y Barraca
se llevo la peor parte, cerraba sus puertas y las abría de nuevo sin rumbo alguno, la
multitud de controles policiales que se impusieron en la zona hicieron imposible las
ansias de libertad que años antes se acontecían en la zona de la ruta. Las discotecas
flojeaban como nunca antes lo habían hecho, pronto apareció la sombra que se veía
venir, discotecas míticas como ACTV y Espiral se veían condenadas a cerrar, y otras a
cambiar de política abriendo sus salas antes de las 00:00. Poco a poco la ruta fue
perdiendo su color y su misticismo, ese misticismo que la había hecho auténticamente
libre y diferente a todo.
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1995 muerte de un mito
1995 fue el año en el que un mito apago su deslumbrante luz y tal como
apareció se fue por siempre , La gente dejo de ver la ruta como antaño había sido y
ese misticismo se perdió a través del tiempo como lagrimas en la lluvia ... Las noches
de Valencia cambiaron por completo desde entonces ,y solo hoy entre alguna loca
sesión de Remember se puede atisbar lo que fue la ruta mítica Destroy ,una ruta de
ocio nocturno donde no parecía haber limites ,donde la gente se proclamo libre por
siempre y donde muchos dejaron su joven alma . Hoy por hoy se puede decir que ya
no queda nada de ese espíritu nocturno de ese grito en el cielo de vivir sin dormir, de
ese grito que proclamo libertad y que con el tiempo perdió su fuerza, la ruta había
muerto...pero en nuestros corazones seguirá vivo su recuerdo...
La ruta nació de la Represión, nació de las ganas de libertad de una nueva
generación de jóvenes habidos de experiencias que antaño eran prohibitivas, nueva
década, otros valores, para muchos fue como la cultura Hippie que se prodigo en los
60 en Estados Unidos, en Madrid surgió la Movida a finales de los 70, pero para muchos
demasiado cutre y poco participativa de las masas (movida para unos pocos) la Ruta
surgió de las masas, de la emergente necesidad de evasión de toda una época de
represión, a principios de los 80 y finales de la década la Ruta se hizo famosa por ser el
mayor movimiento generacional de jóvenes de toda índole, clase media y clase alta
(sin discriminación de géneros ni clases sociales) eso le valió para ser el fenómeno de
masas más increíble y emergente de la Europa Moderna…
Valencia tan desconocida entonces para muchos se centraron varias
discotecas que con la Psicodelia y la música electrónica por bandera marco pautas a
seguir en el resto de salas del continente europeo… a partir de la década de los 90 no
había salas en Europa que no se pinchara Techno y Dance, aun así Valencia tenía
algo de especial, horarios en las sala de infarto, 24 horas NON STOP, música con
decibelios por encima de lo permitido, total evasión asegurada, cerca del mar, un
amanecer de estampa y la luna afamada de Valencia.
Todo esto sucedió en la década de los 80, una vez cruzado el umbral de los 90
empezó la caza de Brujas que llevaría a su final allá por 1995.
8. DISCOTECA 90´S.
FRANQUICIAS
-MINISTRY OF SOUND
Es uno de los clubes nocturnos más famosos del mundo de la música
electrónica, recientemente ha alcanzado el sexto puesto en la lista de los 100 Clubs
más importantes del mundo.
Ministry of Sound fue fundado por Jamie Palumbo, Humphrey Waterhouse y el
DJ Justin Berkmann. Todavía es mayoritariamente controlado por Jamie Palumbo, hijo
del Lord Peter Palumbo. Desde su apertura, el MoS, como marca, se ha extendido a
una gran cantidad de áreas. Las ganancias pusieron a Palumbo en la lista del Sunday
Times de las personas más ricas del 2004.
Ubicado en Elephant and Castle, Sur de la Zona 1 de Londres, Bakerloo Line, y
abierto oficialmente en 1992 después de semanas de fiestas 'secretas', el Ministry se
había dado a conocer a través del boca a boca. Ministry of Sound fue una de las
piezas clave en el desarrollo de la música house y de los superclubes a comienzo de
los años 90. En sus inicios se distanció de otros clubes nocturnos de Londres con su
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ubicación separada de los barrios nocturnos, un bar sin alcohol y un excelente sistema
de sonido; todo esto diseñado para atraer a los amantes de la música.
Los DJ pinchan todos los viernes y sábados y algunos domingos. El MoS dispone de 4
salas en su interior: The Box, The Bar, The Baby Box y Loft, además de la sala VIP.
Desde Abril de 2008, todos los viernes son las sesiones The Gallery, que cuentan
con DJs de trance de primera linea contando con residentes como Markus Schulz,
Sander Van Doorn, Judge Jules, Tall Paul, Sister Bliss, Gavyn Mitchell, The Viceroy y John
Askew.
Los sábados están dominados por la música house y electro de la mano de
populares DJs como Pete Tong, Josh Wink, David Guetta, Sasha o Erick Morillo.
Franquicias: desde sus inicios, MOS ha llegado a ser una marca global de
música dance y es parte del MSHK Group Limited. Hoy en día, Ministry of Sound tiene
clubs en Londres y Egipto, oficinas en Londres, Sydney, Berlin and Nueva York, negocios
digitales y una de las compañías discográficas independientes más importantes del
mundo.
Sello discográfico: el sello discográfico de Ministry Of Sound comenzó el año
1995 con el lanzamiento de The Annual, un recopilatorio con varios temas mezclados
por los DJs británicos Boy George y Pete tong. The Annual vendió más de 160 000
unidades y asentó los cimientos para un nuevo sello discográfico mundial que a día de
hoy cuenta con más de 50 millones de albumes y singles vendidos. Ministry Of Sound
sigue siendo un sello independiente y continúa editando albums y singles así como
recopilaciones como The Annual, Clubbers Guide y Anthems.
Artículos electrónicos: el nombre "Ministry of Sound" también ha sido licenciado
para artículos electrónicos vendidos por Alba PLC, incluyendo reproductores MP3,
sistemas de sonido para el hogar, sistemas de reproducción de DVD y entretenimiento
para vehículos, y una versión muy limitada de teléfonos móviles 3G (sólo en el Reino
Unido)
-PACHA
Las discotecas Pacha no siguen un modelo rígido y exacto, sino que se
adaptan a los usos tradicionales de la región o país donde vayan a ubicarse. Sin
embargo, Pacha siempre impone unas líneas generales que garantizan la coherencia
entre las distintas franquicias del grupo y la fidelidad al espíritu original de la marca.
Entre ellas se incluyen la concepción de la discoteca como un espectáculo, y por ello
se da especial importancia a que los espacios sean diáfanos para mejorar la fluidez
visual.
Panchi Urgell, uno de los hijos de Ricardo, el fundador del grupo Pacha, es el
responsable de NUBE, S.L. la empresa que gestiona la relación de Pacha con todos sus
franquiciados.
Han pasado 42 años desde la
apertura del primer Pacha en Sitges. Y es de
las
pocas
discotecas
que
hayan
conseguido convertirse en una marca
global. Pacha Madrid fue el gran salto de
Pacha tras consolidar la discoteca de Ibiza,
y supuso el principio de la expansión del
grupo por España. El gran éxito de Pacha
Madrid produjo infinidad de interesados en
franquiciar la marca en toda España, y más
tarde internacionalmente.
Las constantes irrenunciables que
Pacha mantiene en todas las salas son una
buena localización, que dispongan de
varias salas, que la decoración esté muy
Discoteca Pacha
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cuidada y que la programación musical sea de primer nivel.
La figura del DJ estrella inexistente al principio de la historia de Pacha está ya muy
consolidada.
Como franquicia están interesados en abrir en lugares estratégicos como son
Dubái, Moscú, Las Vegas y Sidney.
Actualmente, encontramos Pacha en ciudades como Nueva York, Sao Paulo,
Londres, Buenos Aires, Munich, Madrid, Baqueira, Lleida…
-PENELOPE
La primera discoteca comenzó en un pequeño pueblo costero en el pueblo de
Benidorm, donde inspirados por el espíritu noctámbulo de la gente que frecuentaba
este pueblo se abrió la primera Discoteca Penélope en el año 1968.
Tras el rotundo éxito se comienza a extender la discoteca por la geografía
española.
En 1983 se inaugura Penélope Beach Club, el cual es uno de los Pub de
referencia de la música house.
Así el Grupo Penélope comenzó a extenderse rápidamente, y hoy en día
Penélope está presente en numerosas ciudades Españolas.
El deseo de compartir y transmitir la experiencia de negocio puesta en marcha
en Penelope, unido al interés mostrado por un gran número de empresas y al valor
añadido que incorpora tanto la comercialización de sus productos como el gran
conocimiento por parte del público de su nombre comercial, ha dado lugar al
desarrollo de la Franquicia Penelope.
ALGUNAS DISCOTECAS DE REFERENCIA INTERNACIONAL
-COCO BONGO
Es una de las discos extravagantes más importantes de Latinoamérica.
El mejor sitio para divertirse y pasarlo bien. Se encuentra en pleno centro caribeño de
México, en la cuidad de Cancún.
La discoteca Coco Bongo es el lugar recomendado para los turistas que visitan la
ciudad ya que la decoración del lugar es como si uno estuviera en la jungla caribeña.
El cantante francés Manu Chao que en sus canciones siempre vincula la vida y
la cultura latinoamericana, en uno de sus temas llamado “Bongo bong” nombra y
repite Coco Bongo. Está repitiendo y nombrando una de las discotecas más
extravagantes e importantes de Latinoamérica que se llama Coco Bongo, donde
cada verano este lugar es copado por turistas de cualquier punto del globo
terráqueo.
La temática peculiar de esta discoteca es que su decoración, pistas y
escenografía, ambientada en una típica isla caribeña rodeada por agua, arena
blanca y palmeras ya que dentro de Coco Bongo se bailan ritmos latinos y caribeños.
Además hay espectáculos extravagantes de acrobacia, juegos con luces láser,
estrellas del espectáculos invitadas y artistas musicales reconocidos mundialmente
como Madonna. Como si uno estuviera en Hollywood.
Por su excelente decoración y por los espectáculos esta discoteca fue
nombrada por una revista erótica y una canal de cable musical como la mejor
discoteca extravagante de toda Latinoamérica. Además, la filmación, dentro de la
discoteca, de la película “La máscara” con Jim Carrey le sumó varios puntos a Coco
Bongo como boliche.
Cada noche y durante todos los días miles de jóvenes celebran su diversión
dentro de este boliche. Coco Bongo cuenta con un amplio salón dividido en tres
niveles y con bares, con tragos libres, en cada rincón del lugar pero esto es solo para
personas con gran poder adquisitivo ya que la entrada al lugar es muy costosa.
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-TRESOR
Discoteca situada en el
centro de la ciudad de Berlín en la
calle Köpenicker, 59-73 que tuvo
su origen en el año 1991 y en el
cual, su principal tipo de música es
el techno.
Tresor
tiene
una
localización
extraordinaria:
su
sótano,
lugar
de
máxima
veneración,
era
la
antigua
cámara acorazada de un banco
en los mayores almacenes de
Berlín. Poco después de abrir sus
puertas, Hegeman y su amigo
Fehlmann
vieron
que
sería
interesante y sobre todo, práctico,
representar en Europa a esos
fabulosos Dj's que poco a poco
empezaban a ser reclamados
desde otras ciudades.
Discoteca Coco Bongo
La mayor parte de ellos son además productores, de donde la idea de fundar
un sello que pudiera editarles, venía casi de la mano. La primera edición de Tresor fue
definitiva: "Sonic Destryer" de Underground Resistance. Luego vinieron el magnífico
"Wave form transmission" de Jeff Mills o los trabajos de "Magic" Juan Atkins o el
minimalista Robert Hood.
Definido desde el principio
como templo del techno, el nuevo
club pudo asentarse como tal
gracias a su conexión providencial
con Detroit, donde gentes como
Juan
Atkins,
Underground
Resistance ( Mad Mike, Robert
Hood y Jeff Mills), Derrick May o
Kevin
Saunderson
estaban
creando una nueva música más
deudora del funk, el jazz, y
Kraftwerk que del fondo siempre
soul del house.
Pero Tresor no se iba a para ahí.
Discoteca Tresor
También se editaron discos como
los de System 01(con Timothy
Leary), un proyecto de Johnny Klimerk (ex other ones) y Paul Browse (ex Clock Dva). Y
luego el famoso "Klang der Familie" de los berlineses 3 Phase, uno de los grandes
himnos del principio, un poco a caballo entre el house y el trance.
También han caído por allí héroes del primer Chicago como Marshall Jefferson,
el muy espiritual Tv Victor o el Inner City Santonio.
El futuro es complicado. El club está en el mismo centro de Berlín y es evidente
que su ruina debe ser edificada. Sin embargo, los inversores son gente imaginativa
quienes aparte de viviendas, un hotel y un circo permanente ,es posible que sigan la
idea de Hegeman sobre destinar parte de la inmensa manzana a una torre techno de
siete u ocho pisos de altura, con estudios de sonido y de diseño, redacciones de
revistas y otros tipos de empresas relacionadas. En este caso, naturalmente, Tresor
seguiría en el sótano y la discográfica trasladaría allí su sede. Aunque esto no suene
muy alternativo, Dimitri Hegeman y el Tresor lo han sido bastante tiempo y habrá quien
opine que mejor una torre techno que un banco aséptico.
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-FABRIC
Fabric era una antigua cámara frigorífica con capacidad para 2500 personas.
Esta discoteca, que abrió en otoño de 1999, tiene una gran capacidad y un diseño
único. Durante los trabajos de restauración, se equipó el edificio con aseos unisex,
dotados de grifos automáticos, y un sistema acústico que literalmente hace temblar la
pista de baile.
Huye de la música comercial y cuenta en sus filas a Danny Tenaglia, Ferry Francis, Hill
Brewster entre otros. Tiene una pista de baile conocida como “Bodysonic”.
Musicalmente, es un sitio muy abierto, cada semana vienen diferentes DJ's invitados
que atraen a las masas. Una alternativa al trance y al house que completa la famosa
gama de locales nocturnos de Londres.
Hay 3 rooms: Musica Drum&Bass, Musica Breakbeat, yMusica Chill-Out
La discoteca está situada en el centro de Londres donde puedes llegar fácilmente en
metro. Está al límite de la zona 1.
-KAPITAL
La Discoteca Kapital es una de las discotecas más importantes y más grandes de
Madrid. Se trata de un antiguo teatro convertido en una sala de fiesta con una
estética muy llamativa y atractiva para el cliente. Está compuesta por un total de 7
plantas:
1ª planta. Ésta es la sala principal, la más grande de la discoteca. En ella encontramos
barras, reservados (bastante grande) y un escenario muy bonito donde se realizan
espectáculos. Cuenta con una vista del teatro impresionante. En esta sala se pincha
house de actualidad. Destacar también sus plataformas para subirse.
2ª planta. Esta segunda planta es mas tranquila. En ella nos podemos encontrar: una
tienda de merchandising de la Sala (camisetas,gorras....) y un karaoke muy divertido.
3ª planta. Esta sala es bastante grande. En ella se mezclan ritmos de hip hop, rap, funky
nacional y sobretodo internacional. Es una planta diferente que cuenta con unas vistas
realmente buenas de la discoteca kapital.
4ª planta. Planta muy sencilla que cuenta simplemente con sofás.
5ª planta. Planta del pachangeo. Cuenta con una sala bastante grande, una zona un
poco más elevada del resto, amplia y rodeada por un lado de cristales desde los
cuales puedes observar una vista panorámica de Kapital. 2 barras.
6ª planta. Esta planta es una de las zonas más tranquilas de la discoteca. Música chill y
un cine. Además sillones un poco apartados.
7ª planta. Esta es la zona más tranquila de la discoteca. Es considerada como la
terraza, Es amplia con sillones, billares.... y es muy típica para descansar un rato.
10. PERSONAJES
DISCKJOCKEY
Es el profesional técnico encargado de ambientar y poner la música dentro de
un establecimiento abierto o cerrado. También es el técnico profesional que cuenta
con los conocimientos básicos de la música popular para producción musical.
La evolución de este personaje está íntimamente relacionada con el
fenómeno moda que se ha producido con las discotecas, ya que están fuertemente
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vinculados el uno con las otras. El primer DJ de discoteca que se conoce es Klaus
Quirini, un reportero que se animó a anunciar las canciones y a cambiarlas en el
Jockey Tanz Bar. Sin embargo, es en Nueva york donde los DJs cobran fama, a la vez
que desarrollan todo un sistema de sonido que requería de su propio espacio en el
establecimiento. El DJ, al que se le reconoce el mérito de haber introducido los
distintos elementos que forman parte de la cabina, es Francis Grasso.
Los DJs con el paso del tiempo se han convertido en personas importantes a
nivel internacional, como es el caso de DJ Tiesto o DJ Paul Van Dyck.
La música borra fronteras. Entre 1975 y 1985, las fronteras entre productores,
ingenieros de sonido, compositores y disc-jockeys fueron difuminándose, debido a que
comenzaron a tener más importancia y se fueron introduciendo en el mercado de
producción. Este es un momento muy importante ya que el DJ pasó de ser la persona
que transformaba a convertirse en creador.
La cabina del DJ tiene diferentes partes:
-Platos, donde se colocan los discos y permite el juego de vueltas.
- Mesa de mezclas, permite recibir distintas músicas a la vez, mezclando distintios
sonidos.
-Amplificador, modifica la intensidad para permitir direccionar la música hacia un
baffle u otro.
-Baffle (altavoz)
VIDEOJOCKEY (VJ)
El término videojockey o VJ se aplica a aquellos creadores que generan
sesiones visuales mezclando en directo loops de video con música u otro tipo de
acción. Por extensión, al acto de mezclar video de esta forma se le llama "veejing"
Su origen se encuentra en los clubs de baile de la década de 1980, en los que
el videojockey mezclaba sus loops de video al ritmo de la música mezclada por el DJ.
En sus inicios, la forma de hacerlo era mediante la utilización de reproductores de VHS,
mesas de edición broadcast y pesados proyectores de video. Desde la aparición de la
informática portátil este movimiento ha protagonizado una gran expansión debido al
abaratamiento y reducción de tamaño de los elementos necesarios, sean
ordenadores portátiles, cámaras digitales o proyectores de video.
Actualmente, y fuera de su marco nativo, puramente lúdico y underground, el
campo de actuación de un VJ no se limita a los clubs, extendiéndose a conciertos,
publicidad, eventos, presentaciones, televisión, etc…
El proceso creativo del VJ empieza por la producción del material, siendo ésta
de hay varias maneras: Síntesis de video digital, Grabación de video digital, Edición
digital.
El sistema precisa de fuentes de video: ordenadores portátiles dotados de
software especializado y desde los que se lanzan las composiciones de video,
cámaras de video digital con las que incluir lo que ocurre en directo con
composiciones de video vía mesa de mezcla y reproductores de DVD; y por otro lado,
dispositivos de control como los dispositivos MIDI que permiten introducir efectos, mesa
de mezclas para mezclar videos procedentes de más de una fuente, y pantallas de
video o proyectores.
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LIGHTJOCKEY
El término lightjockey se aplica a la persona que maneja los paneles de luz y los
controladores de luz en tiempo real.
"Light Jockey" se introdujo en la escena del disco a finales de la década de los
80, su función era más compleja que a la que hasta entonces desempeñaba un
controlador de la luz. Por primera vez aparece en el mercado la tecnología DMX
(señal DMX) en 1986, para el control digital de iluminación que permitía crear nuevas
atmósferas. A finales de los 80 aparecen también los escáneres que permiten crear
otros efectos.
Entre otros elementos que se encarga de controlar el LJ son las lámparas PAR,
de cabeza rotatoria (también conocida como "luces móviles”), los paneles de LEDs,
máquinas de humo, las luces estroboscópicas, la bola de espejos tradicionales, y la
iluminación de la sala junto con otros efectos que se han de coordinar con la música.
La profesión de LJ no está demasiado bien vista, se les trata de forma inferior a
los DJ, y poca gente lo reconoce como tal.
BARMAN
Inicialmente dedicado a servir las bebidas, el barman, se convierte en Studio 54
en mucho más que un empleado. El barman, sirve también drogas, pero lo más
relevante es que es el personaje, físicamente atractivo, se sirve también a sí mismo
como objeto sexual de disfrute de los usuarios del local, con vistiendo de forma muy
provocativa con sólo ropa interior. Sin embargo, la evolución de este personaje no
continúa, ya que en las siguientes discotecas surgirá de forma similar a esta o como un
simple empleado.
GO GO
El espectáculo que se muestra en la discoteca, constituye un hecho
fundamental generador de atracción y de ambiente. Del mismo modo, que se
desarrollaban una serie de personajes como los bailarines, los acróbatas… surgen las
“go go’s”. Son una serie de personajes que buscan provocar un ambiente de
excitación. En sus inicios, simples bailarinas con vestuario provocador, se han
transformado en auténticas máscaras vestidas con extravagantes prendas y cubiertas
de maquillaje. La evolución de las go go’s es la evolución de su disfraz. Existen
diferentes tipos de go go’s en función del lugar en el que se encuentran. También es
necesario destacar que el género go go’s no es sólo
femenino, sino también masculino y lo más curioso es
que no se requiere preparación para ser go go, por
lo que a veces, este tipo de bailarines, son un poco
discriminados del resto. Actualmente, las go go’s han
llegado a convertirse en hitos dentro de la discoteca
llegando a surgir grupos de go go’s que se han
vuelto famosas como las “Pussycat.
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