Guía de la Exposición

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Guía de la Exposición
Esta guía de exposición fue posible gracias al Centro Latino del Smithsonian.
Smithsonian
Personajes/Characters
Kermit the Frog: Big Bird:
Bert: Ernie: Cookie Monster: Grover: Miss Piggy: Rowlf: The Count: Oscar the Grouch: The Swedish Chef:
Fraggles: Boober: Mokey: Gobo: Red: Wembly: Doozers: Gorg: La Rana René (Latin America), La Rana Gustavo (Spain)
Abelardo (Latin America), Paco Pico o la Gallina Caponata (Spain)
Beto (Latin America), Blas (Spain)
Enrique (Latin America), Epi (Spain)
el Monstruo Comegalletas o Lucas (Latin America),
Monstruo de las Galletas o Triki (Spain)
Archibaldo (Latin America), Coco (Spain)
Señorita Peggy (Latin America), la Cerdita Peggy (Spain)
Rufo
Conde Contar
Oscar el Gruñón, el Monstruo de la Basura (Latin America), Oscar el Gruñón (Spain)
El Chef Sueco
Los Fraguel
Bombo
Musi
Gobo
Rosi
Dudo
Curris
Goris
Movies/Shows/Series/Películas/programas de television/series
The Muppet Show:
The Muppet Movie:
The Muppets Take
Manhattan: Time Piece:
Muppet Babies:
Labyrinth:
The Fraggles:
The Dark Crystal:
The Storyteller: El Show de los Muppets
La Película de los Muppets
Los Muppets toman a Manhattan
Pedazos de Tiempo
Pequeñecos
Dentro del Laberinto
Los Fraguel
El Cristal Encantado (Latin America), El Cristal oscuro (Spain)
El Cuentista
Todos las obras originales son de Jim Henson, a menos que se indique lo contrario.
© 2007 The Jim Henson Company. La marca y el logotipo de Henson son marcas registradas de The Jim
Henson Company. Todos los derechos son reservados.
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EL MUNDO FANTÁSTICO DE JIM HENSON
Organizada por The Jim Henson Legacy y el Servicio de Exposiciones Itinerantes de la
Institución Smithsonian, en colaboración con la familia Henson, The Jim Henson Company,
The Muppets Studio, LLC y Sesame Workshop.
Esta exposición ha sido posible gracias a The Biography Channel, con el apoyo adicional de
The Jane Henson Foundation y Cheryl Henson.
Smithsonian
TM
Jim Henson y Kermit, c. 1989.
Foto de John E. Barrett
No hay reglas, y esas son las reglas.
— Cantus, Fraggle Rock
BIENVENIDO AL MUNDO FANTÁSTICO DE JIM HENSON…
…una celebración de la extraordinaria imaginación y del genio creativo de Jim Henson
manifestados a través de su arte, desde las viñetas y afiches diseñados durante los años
de escuela secundaria y la universidad, hasta los universos completos que desarrolló para
The Dark Crystal y Fraggle Rock.
Durante la década de 1950 Jim Henson creó a los precursores de los Muppets y se lanzó
en una carrera de cine y televisión que floreció con la creación de un personaje mágico tras
otro. Para cuando en 1990 lo sorprendió una muerte prematura, Jim ya había producido
mundos complejos e imaginativos colmados de figuras, objetos, entornos y hasta idiomas
y culturas únicas.
Lo que surgió como iniciativa individual creció hasta convertirse en un fenómeno aclamado
internacionalmente. La obra de Jim se conoce en docenas de idiomas en más de 100
países. Su originalidad, calidez y entusiasmo atrajeron a colaboradores extraordinarios que
ayudaron a difundir la visión de Jim a través de nuevas generaciones de artistas, guionistas,
intérpretes y audiencias.
Cronología
Fotografía grande
Jim Henson y Kermit, set de The Muppet Movie, 1978
1936
James Maury Henson nace el 24 de septiembre en Greenville, Mississippi, donde su padre
trabajaba como investigador para el Departamento de Agricultura de los Estados Unidos.
1954
Jim concluye sus estudios secundarios en la escuela Northwestern High School de
Hyattsville, Maryland, e ingresa en la Universidad de Maryland, donde conoce a su futura
esposa y compañera de actuación, Jane Nebel.
Jim debuta en la televisión, en el programa The Junior Morning Show, WTOP/CBS,
Washington, D.C.
Afiche publicitario de Jim anunciando su agencia estudiantil de diseño gráfico e imprenta
1955
Jim estrena su propia serie de cinco minutos, Sam and Friends, junto a Jane Nebel. La serie
se transmitió en vivo en el canal WRC-TV, Washington, D.C., durante seis años.
Jim Henson y Jane Nebel con una cámara de NBC y las marionetas de Sam and Friends,
fines de la década de 1950
1956
Presentaciones en los programas The Arthur Godfrey Show, The Tonight Show, The Steve
Allen Show y The Will Rogers, Jr. Show
1957
Grabación del primer anuncio publicitario de Jim Henson para Wilkins Coffee.
A fines de la década de 1950, con el término “Muppets” firmemente establecido,
los Henson se presentan en numerosos programas de variedades, locales y nacionales,
y producen cientos de anuncios humorísticos para clientes en todo el país.
1958
Jim viaja a Europa y luego de su regreso a los Estados Unidos, desarrolla Hansel and Gretel.
Sam and Friends gana un premio Emmy regional.
1959
Jim Henson y Jane Nebel contraen matrimonio.
La familia Henson (de izquiera a derecha: Lisa, John, Jim con Heather sobre sus hombros,
Brian, Jane, Cheryl), década de 1970. Foto de Nancy Moran
1960
Los Muppets aparecen por primera vez en el programa Today Show donde continuarán
presentándose regularmente a lo largo del siguiente año.
Cronología
1961
El guionista/intérprete Jerry Juhl (1938–2005) se une a la Henson Company. Juhl
se transforma rápidamente en guionista principal de los Muppets y en uno de los
colaboradores más importantes de Jim.
Jerry Juhl con Rowlf, década de 1960
1962
Grabación de la serie piloto de televisión Tales of the Tinkerdee en Atlanta, Georgia.
El diseñador y fabricante de marionetas Don Sahlin (1928–1978) crea a Rowlf para un
anuncio publicitario de alimento para perros Purina. A menudo, se le atribuye a Sahlin el
crédito de haber refinado la apariencia actual de los Muppets.
Don Sahlin con Dr. Teeth, mediados de la década de 1970
1963
Los Muppets y la familia Henson se trasladan a Nueva York.
Rowlf, manipulado por Jim, se convierte en el primer Muppet famoso nacionalmente
a través de sus apariciones semanales en el programa The Jimmy Dean Show.
El intérprete Frank Oz (nacido en 1944) se une a la compañía y se convierte en el
compañero de actuación más cercano a Jim. Oz maneja a Miss Piggy y a Bert, quienes
acompañan a Kermit y a Ernie, ambas manejadas por Jim.
Frank Oz, a principios de la década de 1990.
1964
Comienza la producción del corto metraje de Jim Time Piece, nominado para los premios
de la Academia.
1965
Se desarrollan las primeras películas para las reuniones corporativas de IBM. Cuando
el ejecutivo de IBM, David Lazer, se suma al equipo de Jim, estas películas destinadas a
reuniones empresariales se transforman en repertorio usual de los Muppets. Lazer se
desempeñará luego como productor ejecutivo de The Muppet Show y de otras películas
de los Muppets.
1966
El ex actor Jerry Nelson (nacido en 1934) se une a la compañía. Su versatilidad como
intérprete engendra personajes tan memorables como The Count, Robin the Frog, Floyd
Pepper y Gobo Fraggle.
Jerry Nelson con la marioneta Country Trio, década de 1970
Comienza la participación regular en El Show de Ed Sullivan, prolongándose hasta 1971
Jim Henson y Ed Sullivan, 1967
Se crean los muñecos de Kermit, Rowlf y Snerf, primeros productos bajo la licencia
de Ideal Toys.
Cronología
Continuación de la cronología
1967
Jim empieza a trabajar en Cyclia, un proyecto de club nocturno, que abandonará tres
años más tarde.
1968
Se produce Youth ‘68, una mirada sobre la cultura de los jóvenes de la época, para la
serie de NBC, Experiment in Television.
Grabación de The Muppets on Puppets, un especial de PBS.
Filmación de Hey Cinderella! en Toronto, la cual sale al aire en 1970.
1969
Jim colabora con un nuevo programa infantil, Sesame Street, el cual debuta en noviembre
de 1969. Una familia de personajes únicos que Jim creó para el programa es la base de
su éxito.
Sesame Street, toma de grupo, c. 1970
Producción de The Cube, un drama escrito por Jim Henson y Jerry Juhl para la serie de
NBC Experiment in Television.
1970
Especial de televisión, The Great Santa Claus Switch
1971
Producción del especial de televisión, The Frog Prince en Toronto.
Presentación de los Muppets en el espectáculo del club nocturno y especial de televisión
de Nancy Sinatra en Las Vegas. Los Muppets participan como invitados en numerosos
programas de televisión, incluyendo The Flip Wilson Show y especiales animados por la
comediante Goldie Hawn y el presentador de programas de entrevistas Dick Cavett.
1972
Especial de televisión Muppet Musicians of Bremen
1973
The Muppets Valentine Special con la actriz Mia Farrow
1974
Serie piloto de televisión The Muppet Show: Sex and Violence
1975
Actuación de los Muppets en The Mike Douglas Show y en especiales de televisión
presentados por la cantante Cher y la actriz Julie Andrews.
Aparición semanal de nuevas criaturas de Henson durante la primera temporada de
Saturday Night Live.
Cronología
1976
Debut de The Muppet Show
Foto del grupo de The Muppet Show, fines de la década de 1970
1977
Especial de televisión Emmet Otter’s Jug Band Christmas
1979
Los Muppets hacen su debut cinematográfico en The Muppets Movie, la primera de una
serie tripartita producida por Jim.
Jim en un set de The Muppet Movie, 1978
Kermit presenta The Tonight Show.
Especial de televisión The Muppets Go Hollywood
Especial de televisión John Denver and the Muppets: A Christmas Together
1980
Jim organiza el Festival de Marionetas Internacional más grande de la historia en
Washington, D.C., para la Union Internationale de la Marionette.
1981
Documental para la televisión Of Muppets and Men
Especial de televisión The Muppets Go to the Movies
Estreno de la película The Great Muppet Caper.
1982
Se establece The Henson Foundation a fin de promover, desarrollar y estimular el arte de
las marionetas en los Estados Unidos.
Especial de televisión The Fantastic Miss Piggy Show
Debut de la película The Dark Crystal
Afiche de la película The Dark Crystal
1983
Estreno de Fraggle Rock en HBO.
Foto del grupo de Fraggle Rock, 1984. Foto de John E. Barrett
Especial de televisión John Denver and the Muppets: A Rocky Mountain Holiday
Documental The World of Dark Crystal
Cronología
Continuación de la cronología
1984
Estreno de la película The Muppets Take Manhattan.
Serie animada de televisión Jim Henson’s Muppet Babies
1985
Estreno de la película Sesame Street Presents: Follow That Bird
1986
Especial de televisión The Muppets – A Celebration of 30 Years
Especial de televisión The Tale of the Bunny Picnic
Toby Froud rodeado de duendes en Labyrinth, 1986
Documental Inside the Labyrinth
Especial de televisión The Christmas Toy
1987
Estreno de la serie televisiva The Storyteller, con “Hans, My Hedgehog.”
Actor John Hurt como The Storyteller, 1987
Documental Down at Fraggle Rock
Serie animada televisiva Fraggle Rock
Especial de televisión A Muppet Family Christmas
Jim ingresa al Salón de la Fama de la Academia de las Artes y Ciencias de Televisión.
1989
Jim auspicia The Jim Henson Hour, un programa semanal de televisión en el que se presenta
una diversidad de sus obras.
Especial de televisión Sesame Street: 20 and Still Counting
Serie de televisión The Ghost of Faffner Hall
1990
Producción del último proyecto de Jim, Muppet*Vision 3-D, para Walt Disney World
en Florida.
Especial de televisión The Muppets at Walt Disney World
Jim fallece repentinamente el 16 de mayo en la ciudad de NuevaYork.
Debuta The Witches, producción de Jim en la que se introducen efectos especiales del Taller
de Criaturas de Jim Henson en Londres.
Cronología
Actriz Anjelica Huston en The Witches, 1990
Especial televisivo The Muppets Celebrate Jim Henson
1991
Se coloca una estrella en honor a Jim en el Paseo de la Fama de Hollywood.
1992
Jane Henson funda The Jim Henson Legacy para preservar la contribución de Jim al
desarrollo de las marionetas, la televisión, la cinematografía, los efectos especiales y la
tecnología de los medios de comunicación, y para llevar su obra creativa al público a
través de presentaciones y exposiciones.
Jim Henson, 1987
Foto de Lynn Goldsmith
Fotografía grande
Jim Henson y Kermit, set de The Muppet Movie, 1978
Cronología
Siempre me ha intrigado mucho todo lo que puede lograrse mediante la imagen visual. Creo que es
lo más sólido del trabajo que yo hago...la imagen visual.
—Jim Henson
PENSADOR VISUAL
Jim Henson pensaba en imágenes. Su mente fértil generaba continuamente criaturas
maravillosas y personajes fantásticos que habitaban en sus historias y en sus canciones.
De niño creaba viñetas y dibujos, construía móviles, sacaba fotografías e imaginaba mundos
nuevos. De adulto canalizó en su arte estos y otros talentos.
Jim estaba fascinado con las diversas maneras en las que nuestra mente forma y procesa
ideas, ya sea mediante palabras, música o imágenes visuales, y exploró incansablemente
nuevas formas de compartir su visión optimista del mundo.
Fotograma de la película Time Piece, 1965
Garabatos abstractos, 1960
Tinta sobre papel
“No sé exactamente de dónde provienen las ideas…Solo se trata de poder descifrar de qué
modo recibir las ideas que están esperando ser escuchadas.”
—Jim Henson
Jim llenó esta página de garabatos durante un festival de marionetas en Detroit. Sus
garabatos habituales llenaban sus cuadernos de dibujos y notas con ideas potencialmente
útiles y hasta aparecían en su correspondencia privada.
Moss-Gathering Rolling Stone, 1963
Tinta sobre papel
En la imaginación de Jim, las piedras rodantes se llenaban de moho y todos los días
evolucionaban nuevas especies animales. En los bocetos de Jim, los objetos inanimados
danzan, cantan y se engullen entre ellos.
10
Sección 1
Monkipus-Chimprutipus-Orangarat, 1963
Diseño inconcluso de una marioneta para el Pabellón de Chrysler de la feria Mundial de
Nueva York.
Tinta sobre papel
“Jim no pensaba en absoluto en términos de límites, del modo en que lo hacemos el resto
de nosotros. Siempre levantamos cercas alrededor nuestro y de nuestras ideas. Jim parecía
no tener cercas.”
—Jon Stone, productor y director de Sesame Street
Watermellon’s I Don’t Know, 1960
Fotocollage y crayón sobre cartón
Esta imagen extravagante de Kermit fue ideada para un libro no publicado acerca de una
voraz criatura llamada Yorick y su gusto por las sandías. El estilo imita el uso que Jim hace
de la animación sobre imagen filmada a fin de expresar los pensamientos de un personaje.
El evidente error ortográfico en la palabra “watermelon” es un misterio.
Guión y foto publicitaria de “Visual Thinking” para el programa de televisión
Sam and Friends, c. 1960
Facsímil
El primer programa regular de televisión de Jim (junto a su futura esposa Jane Nebel)
le ofreció la oportunidad de experimentar con distintas formas de comunicar sus ideas.
En “Visual Thinking” (en la pantalla), los pensamientos de Kermit se expresan a través
de imágenes animadas superpuestas sobre película.
Usted está viendo:
“Visual Thinking” del programa Sam and Friends, WRC-TV, Washington, D.C., c. 1960
Drill Team Puppets manejados por Jim Henson y Jerry Juhl en la Feria Estadounidense
de Alimentos en Hamburgo, Alemania, 1961
Extractos de una película casera de la familia Henson filmada por Jim Henson:
Navidad 1960 y Viaje Familiar 1963
Cat and Mouse, película animada de Jim Henson, principios de la década de 1960
Sección 1
11
Diseño de una de las primeras marionetas mecánicas de Jim, 1961
Lápiz sobre papel
El innovador diseño de Jim hizo posible que solo dos titiriteros manejaran un batallón entero
de soldados a un mismo tiempo. Este experimento fue la base para los mecanismos internos
que controlan las expresiones faciales de los Muppets. Con el tiempo, Jim y sus colegas
desarrollarían el galardonado sistema de movimientos controlados por computadora que
estableció el estándar de técnicas animatrónicas dentro de la industria.
Jim Henson (derecha) y Jerry Juhl, manejando a los Drill Team Puppets, 1961
Kermit, principios de la década de 1970
Confeccionado por Caroly Wilcox a partir de dibujos desarrollados por Don Sahlin
Forro de lana sintética y espuma de poliuretano
A diferencia de los primeros títeres de Jim, que estaban confeccionados con materiales
relativamente rígidos, como madera plástica, Kermit era suave y hueco. Al no tener relleno
en la cabeza, cada movimiento de los dedos producía un cambio sutil en la expresión facial.
Tal como lo explicaba Jim, “Se trata de uno de los títeres más simples que pueden hacerse,
y gracias a ello es muy flexible…La mano tiene mucha flexibilidad y lo que queremos es
crear un títere que refleje toda esa flexibilidad”. Jim creó al títere original de Kermit en 1955
con un viejo abrigo de su madre y una bola de ping-pong.
Jim manejando a Kermit, principios de la década de 1980
Foto de Richard Termine
“Una de las ventajas de los títeres es que tu mano está allí dentro. Puedes hacer con ellos
cualquier cosa que desees.”
—Jim Henson
“Oigo mucho mencionar su nombre, pero no sé quién es Henson. Parece que anda
metiendo la mano en muchas cosas por aquí…”
—Kermit the Frog
12
Sección 1
INSPIRACIONES Y DESCUBRIMIENTOS
Aquí en el medio de la imaginación, justo en el centro de mi cabeza. Cierro los ojos y mi cuarto no
es mi cuarto, y mi cama no es realmente mi cama.
Miro hacia adentro y descubro cosas que a veces son extrañas y nuevas.
Y creo que las ideas más extraordinarias tienen un modo de convertirse en realidad.
—“The Imagination Song” cantada por Ernie en Sesame Street, música y letra de Joe Raposo
El estrecho vínculo que unía a su familia le proporcionó a Jim el medio para que floreciera su
talento. Las canciones con las que acompañaba a su madre en el órgano lo introdujeron a
una gran variedad de música. Su abuela, una ávida tejedora, alentó su deseo de dedicarse
al arte, mientras que su padre, un investigador agrícola, compartió su amor por la naturaleza.
Junto a su hermano Paul, Jim exploró la fotografía y la construcción de pequeños objetos.
La inspiración de Jim se nutrió en la lectura de viñetas, en las comedias de Edgar
Bergen y Stan Freberg, así como en los clásicos infantiles de El Mago de Oz y Alica en
el País de las Maravillas. El nuevo medio de la televisión cautivó imaginación con sus
posibilidades creativas.
Cuando Jim se inscribió en la Universidad de Maryland en 1954, se concentró en las artes
gráficas, creando programas y afiches para eventos en el campus. En clase pudo conocer
a otros estudiantes con quienes compartió afinidades, entre ellos a su futura esposa,
Jane Nebel.
Young Jim with garden hose
Jim actuando de encantador de serpientes con una manguera de jardín en Leland,
Mississippi, c.1946
“La utilización de la imaginación y la fantasía de un niño se mezclan con el uso de su
creatividad…Hay muchas formas de hacer las cosas… Debes buscar aquello que nadie
ha intentado jamás.”
—Jim Henson
“Mom, don’t we need a watchdog?” c. 1955
Tinta y medio tono sobre cartón
To the Victor Belong the Spoils, c. 1952–54
Acuarela, lápiz y tinta sobre papel
De adolescente, Jim contempló la carrera de caricaturista profesional y desarrolló un estilo
similar al de las viñetas de la revista The New Yorker. Si bien luego abandonó esta orientación,
continuó sirviéndose del formato de las caricaturas en los guiones gráficos que desarrolló
para publicidades, cortos cinematográficos y bits de comedias.
Sección 2
13
Wildcat Scratches, tapa y página interior, c. 1952–54
Tinta sobre scratchboard y página impresa
Esta viñeta perteneciente a una publicación de la escuela secundaria Northwestern High
School se registra como la primera aparición del personaje francés Pierre (no siempre una
rata), que luego Jim convirtió en marioneta e introdujo en su programa de televisión Sam
and Friends.
Nine Girls, tapa del programa diseñado para una producción de la escuela Northwestern
High School, 1954
Serigrafía
El diseño de cubierta es típico de los diseños gráficos que Jim creó tanto en la escuela
secundaria y para presentaciones en la Universidad de Maryland. Le dio a cada programa
una identidad gráfica única mediante diseños de programas y afiches que respondían a un
mismo estilo.
Anuncio del Servicio de Afiches Estudiantiles de Jim, c. 1954–57
Serigrafía sobre papel
Lista de Precios del Servicio de Afiches, 1954–57
Facsímil
Jim inició un servicio de afiches serigrafiados apenas ingresó a la Universidad de Maryland
en 1954. Su obra abarcó anuncios sobre las actividades en el campus, álbumes y campañas
estudiantiles, pero la mayoría de sus afiches los diseñó para el departamento de teatro.
14
Sección 2
Dark of the Moon, afiche de la obra teatral, 1955
Serigrafía sobre papel
Rock and Roll, afiche para un concierto, 1958
Serigrafía sobre papel
Teahouse of the August Moon, afiche de la obra teatral, 1958
Serigrafía sobre papel
Cubierta del álbum de la Banda Sinfónica de la Universidad de Maryland, c. 1954–57
Serigrafía sobre papel adjunta a la cubierta del álbum
Diseño de un móvil de ojos, fines de la década de 1950
Tinta sobre papel
En este diseño de Jim, el móvil se mece con la brisa y las expresiones de los ojos varían
constantemente a fin de manifestar una gama de emociones en constante cambio. Jim,
inspirado por la escultura de Alexander Calder, exploró formas de arte cinético como
método para animar los rostros.
Sección 2
15
arriba:
Jim con su móvil Ping Pong, 1957
derecha:
el hermano de Jim, Paul, haciendo malabarismos, mediados de los años ‘50. Paul falleció
trágicamente en un accidente automovilístico en 1958.
NaturALEZA
Siempre me he sentido maravillado ante la increíble belleza de cada pequeño diseño de la naturaleza.
—Jim Henson
Los primeros cuadernos de dibujos de Jim son ricos en imágenes del aire libre. Él amaba
la naturaleza, los arroyos y los bosques de su infancia en Mississippi, los movimientos de
animales y pájaros, así como los paisajes inhóspitos. En especial, le fascinaba la complejidad
de las ramas de los árboles, las cuales dibujaba a menudo. Es posible observar estas
influencias en todos los aspectos de su arte.
Dibujos de los cuadernos de bocetos de Jim, décadas de 1950–60
Paisaje, c. 1953–54
Acuarela sobre papel
Diseño del set para la versión de Jim de Hansel and Gretel, 1959
Lápiz sobre papel
16
Sección 2
Cuando era niño, la familia de mi madre solía reunirse en la casa de mi abuela. Alguien empezaba
a contar un cuento y otro intentaba darle un final. Siempre he pensado que estas experiencias
de mi niñez durante las sobremesas de mis familiares, haciéndonos reír unos a otros, fue mi
introducción al humor.
—Jim Henson
ESCRIBIR Y CONTAR CUENTOS
Jim Henson transformaba a los cuentos populares dándoles finales divertidos y estrafalarios.
Como firme admirador de los cuentos de hadas, viajó a Europa en 1958, allí donde los
titiriteros revivían las historias tradicionales de sus pueblos. De regreso a los Estados Unidos,
Jim trabajó sobre su propia versión de un favorito de su infancia, Hansel and Gretel.
Aunque los Muppets pronto desviaron su atención, Jim nunca abandonó los cuentos
clásicos. A lo largo de la siguiente década, desarrolló toda una familia de personajes de
cuentos de hadas. A fines de los años ’60, produjo versiones muppetizadas de sus cuentos
favoritos, siempre con Kermit a cargo de la narración.
En todas las historias de Jim, el bien y el mal hallan un equilibrio, reflejo tal vez de su creencia
de que todo al final es para bien.
arriba:
Cena de la familia Henson (Jim es el segundo desde la derecha), Junio 1956
derecha:
Jim enseñando en el Instituto Internacional de la Marioneta, en Charleville-Mézière,
Francia, 1987
Foto de Richard Termine
Niña y Monstruo, mediados de la década de 1960
Marcador sobre papel
Sección 3
17
Jim captaba la esencia de una historia en unos pocos trazos. El tema del optimismo
burlándose de la adversidad y superándola puede hallarse a lo largo de toda la obra de Jim.
PERSONAJES DE CUENTOS DE HADAS
Jim sabía exactamente qué imagen tendrían sus personajes de cuentos. Comenzaba
haciendo simples garabatos que luego convertía en diseños individuales que entregaba
a quienes fabricaban los títeres.
A través de sus personajes, Jim traspuso los límites en materia de cuentos y marionetas,
y los fue refinando con cada proyecto a lo largo de la década de 1960. “En Hey Cindirella!
teníamos esta cosa terrible, llamada Splurge”, recordaba, “una criatura peluda de unos siete
pies. En aquel entonces, prácticamente nadie creaba figuras grandes de cuerpo entero…
Pues ésto ciertamente nos lanzó a la creación de grandes monstruos”.
King Goshposh en Tales of
the Tinkerdee, 1962
Jim, Splurge, King Goshposh y Kermit en una foto publicitaria para Hey Cinderella!, 1970
Taminella Grinderfall, 1962
Lápiz sobre papel
Dibujo a escala para la confección de una marioneta utilizada en Tales of the Tinkerdee
A principios de la década de 1960, Jim escribió dos series piloto, Tales of the Tinkerdee
y The Land of Tinkerdee. Ninguna salió al aire, pero más adelante toda una familia de
personajes provenientes de esta serie aparecería en otros proyectos.
18
Sección 3
King Goshposh, 1962
Lápiz sobre papel
Dibujo a escala para la confección de una marioneta de Tales of the Tinkerdee
Featherstone, 1965
Lápiz sobre papel
Dibujo para la serie piloto de Hey Cinderella!
Splurge, 1965
Lápiz sobre papel
Dibujo para la serie piloto de Hey Cinderella!
Sweetums, c. 1971
Lápiz sobre papel
Dibujo para The Frog Prince
Sección 3
19
Diseño del set para la versión de Jim de Hansel and Gretel, 1959
Lápiz sobre papel
Revitalizado luego de su viaje a Europa, Jim planificó una compleja producción de títeres
basada en la historia de Hansel and Gretel. Eventualmente pudo utilizar el diseño
escenográfico de esta parodia del cuento clásico paran la producción de un filme industrial de
1965 que promocionaba los tejidos Pak-Nit y en el cual actuó la bruja Taminella Grinderfall.
Guión gráfico para el film industrial de Pak-Nit donde actúan Shrinkel y Stretchel, 1965
Lápiz sobre papel
Taminella en el film industrial
de Pak-Nit, c. 1965
The Great Santa Claus Switch
En 1970, Jim Henson y Jerry Juhl desarrollaron una idea para un especial de televisión que
consistía en el secuestro de Santa y su reemplazo por un mago diabólico. A fin de ilustrar
esta propuesta comercial, Jim creó diseños especiales para los duendes y otras figuras
tradicionales de la navidad, además de nuevas e imaginativas criaturas como el malvado
Frackles. El famoso personaje de la televisión, Ed Sullivan, produjo el programa y lo introdujo
durante su habitual espacio del domingo por la noche.
Elves de The Great Santa
Claus Switch, 1970
Two Big Uglies, c. 1967
Acuarela sobre papel
Ilustración para promoción de venta
Elf Rockettes, c. 1967
Acuarela sobre papel
Ilustración para promoción de venta
Some More Frackles, c. 1967
Acuarela sobre papel
Ilustración para el argumento de venta
Frackles, 1970
Tinta y marcador sobre papel
Diseño de personajes para el programa
20
Sección 3
Elfos, 1970
Lápiz sobre papel con trozos de tela
Diseño de personajes para el programa
King Goshposh y Featherstone, 1968
Confeccionados por Don Sahlin
Forro polar y espuma de poliuretano
El voluminoso King Goshposh y su ayudante cónico Featherstone, a quienes Jim construyó
inicialmente para Tales of the Tinkerdee en 1962, se utilizaron en varias propuestas de
proyectos basadas en cuentos de hadas. Don Sahlin reconstruyó a estos títeres para una
serie piloto que dio lugar al especial Hey Cinderella! en 1970. El dúo volvió a aparecer en
The Frog Prince, una producción de 1971.
Sección 3
21
Tratamos de vender cosas haciendo reír a la gente.
— Jim Henson
¡VENDER, VENDER, VENDER!
El popular programa televisivo de Jim, Sam y sus amigos (1955-1961), adquirió reputación por
sus mensajes comerciales rápidos y divertidos. Impresionados por el humor sofisticado y nada
convencional de Jim, una compañía de café basada en Washington, D.C., lo contrató para
realizar una serie de anuncios de noventa segundos de duración. Los espacios publicitarios
para la marca de café Wilkins Coffee fueron tan exitosos que se produjeron más de 200.
Las parodias de Jim sobre la industria publicitaria tuvieron gran influencia en el estilo posterior. Según su propia explicación, “algunos de los anuncios eran sumamente extraños y
macabros, lo que en ese entonces era bastante revolucionario…Los nuestros estaban entre
los primeros comerciales humorísticos”.
Muchos de los personajes de Jim, tales como Cookie Monster y el perro Rowlf, hicieron su
debut en anuncios publicitarios que Jim produjo en la década de 1960.
Tarjeta publicitaria para Wilkins, c. 1960
Guión gráfico para los anuncios de Wilkins Coffee, 1960s
Lápiz sobre papel
Los anuncios comerciales de Jim para la marca de café Wilkins Coffee obtuvieron premios
de la industria publicitaria y atrajeron la atención de otras compañías. En poco tiempo, Jim
se hallaba produciendo géneros comerciales para anunciantes en todo el país. Para cada
uno de ellos, Jim diseñaba guiones gráficos indicando los detalles para su equipo.
“A veces se trabaja hasta con ochenta personas y si hay un guión gráfico, todos pueden saber
lo que se va a filmar y de cuán amplia va a ser la toma, y cuán elaborada será cada área”.
—Jim Henson
Jim y Jane Henson en el set de una publicidad de Wilkins, durante la grabación, c.1960
22
Sección 4
Wilkins y Wontkins, 1979
Forro de lana sintética y espuma de poliuretano
Estas reproducciones de los títeres usados para los anuncios de Wilkins Coffee se fabricaron
en el taller de The Muppet Workshop siguiendo el patrón de los títeres originales creados
por Jim en 1957. Jim construyó la cámara de utilería en 1961 con madera, papel, cola,
pintura y alambre recubierto.
Fotograma del guión gráfico
para Wilkins Coffee, 1961
Guión gráfico para el café Community Coffee, fines de la década de 1960
Marcador de color y lápiz sobre papel
Jim y sus colegas Frank Oz, Jerry Juhl, Don Sahlin y Jerry Nelson desarrollaron anuncios
para una gran variedad de productos, creando personajes y situaciones que con el tiempo
reaparecieron en otros proyectos.
Guión gráfico para Monarch Margarine, c. 1968
Marcador de color sobre papel
Guión gráfico para el anuncio de Ideal Toys, 1966
Lápiz y tinta sobre papel
La primera vez que Jim intentó vender productos basados en sus personajes, utilizó a Kermit
y a Rowlf para vender versiones en juguete de sí mismos. Jim no deseaba explotar a los
niños vendiéndoles directamente a ellos, por lo cual posteriormente se rehusó a utilizar esta
táctica de venta para sus productos de Sesame Street.
Jim Henson con productos
de Ideal Toys, 1966
Bocetos de Rowlf y Baskerville que hizo Jim para un anuncio canadiense de Purina Dog
Chow, 1962
Lápiz sobre papel
Luego de su paso por la publicidad, Rowlf (manejado por Jim y su asistente Frank Oz) se
convirtió en invitado regular del programa The Jimmy Dean Show, en presentador de un
fugaz espectáculo de variedades llamado Our Place, y en promotor corporativo de IBM.
Rowlf, 1976
Confeccionado por Tim Miller
Piel y espuma de poliuretano
Rowlf se convirtió en el pianista favorito de The Muppet Show y apareció en la película
The Muppet Movie y en los largometrajes de los Muppets que le sucedieron. En el acto de
apertura de Here Come The Muppets en Walt Disney World, Rowlf entretenía a la audiencia
con chistes y conmovedoras interpretaciones de sus canciones favoritas.
Sección 4
23
El dragón LaChoy, c. 1965
Marcador, lápiz y gouache sobre papel
Delbert el dragón de LaChoy, el primer personaje de cuerpo entero, abrió el camino para
Splurge, Big Bird, Sweetums y otros grandes favoritos.
La locomotora Charlie the Engine, 1966
Gouache y lápiz sobre papel
Diseño para el American Oil Motor Club
Nutty Bird y Sour Bird, 1966
Acuarela y lápiz sobre papel
Diseño para Royal Crown Cola
Sir Linit, 1967
Marcador, acuarela y lápiz sobre papel
Diseño para Linit Fabric Finish Company
24
Sección 4
Sir Linit, 1967
Fabricado por Don Sahlin
Madera, plástico, celastic y gamuza
El caballero con pies de plancha de Jim promocionaba un aerosol para telas. “Ciertamente,
uno simplemente rocía…y plancha…La plancha no se pega y no se quema…”, prometía Sir
Linit en un inglés seudo-isabelino.
Usted está viendo:
Anuncios producidos para la marca Wilkins Coffee y otras compañías, 1957–65
Película industrial “Shrinkel and Stretchel” promocionando el acabado de telas Pak-Nit de la
compañía Compax Corporation, 1965
“Dancing Clothes”, con la presentación de Sir Linit, para el Linit Fabric Finish, 1967
“Supermarket”, con la presentación del dragón LaChoy, para LaChoy Chow Mein, 1966
Corto publicitario promocionando los muñecos de peluche de Kermit, Rowlf y Snerf, para la
compañía Ideal Toy Corporation, 1966
Sección 4
25
Un buen personaje casi siempre se deriva de un aspecto de la personalidad del intérprete. Los
personajes de Jim, Ernie, el Swedish Chef, Dr. Teeth, el perro Rowlf, Guy Smile y Convincing John
eran todos parte de él, pero ninguno tanto como Kermit.
—Dave Goelz, fabricante de títeres e intérprete de The Muppet Show
LA CREACIÓN DE PERSONALIDADES
Jim Henson hablaba de sus personajes como si fueran su paleta y utilizaba a muchos de
ellos para expresar su propia personalidad. Cada miembro del grupo teatral era capaz de
representar un determinado tipo de emoción, pudiendo estos expresivos personajes convivir
muy bien junto a los humanos en el escenario.Ya en el 1960, Jim había vislumbrado una serie
de espectáculos musicales en los que los Muppets interactuaban con invitados humanos.
Todos los aspectos de las producciones de Jim eran participativos. Tanto guionistas como
diseñadores e intérpretes contribuían con el aspecto y la personalidad final de los títeres,
desde los bocetos originales de Jim y la confección de los mismos, hasta la actuación
final. Si bien Jim nunca se olvidó de que sus títeres estaban hechos de goma-espuma,
felpa y peluche, él junto a millones de espectadores poseía un vínculo emocional con esos
personajes tan creíbles en los que se habían transformado.
Kermit y Sam, c. 1960
Lápiz sobre papel
Kermit y Sam hicieron su debut de televisión en Sam and Friends en 1955. Desde el
comienzo, Jim reconoció el paralelismo entre su propia personalidad y la de Kermit: “Se
ubica en una especie de cómoda mitad del camino—muy parecido a lo que soy yo. Tengo
la sensación de que intenta desesperadamente que las cosas funcionen. Y está rodeado de
todos esos locos”.
The Zoocus
En 1960, Jim hizo notas y bocetos para un espectáculo de variedades llamado The Zoocus.
Si bien el programa nunca se produjo, muchos elementos del plan original, incluyendo sets
columnas arqueadas, la presentación a cargo de la rana Kermit y un grupo de estrafalarios
personajes residentes, reaparecen años más tarde en The Muppet Show.
26
Sección 5
Dibujos conceptuales de The Zoocus, 1960
Lápiz sobre papel
Philosopher, 1960
Lápiz sobre papel
The Cat, 1960
Lápiz sobre papel
Carburetor Jones, 1960
Lápiz sobre papel
Sección 5
27
Mr. Ripple, 1960
Lápiz sobre papel
VENTA DE UN PROGRAMA
No puedes aceptar un no como respuesta.
No puedes aceptar un no como respuesta.
No puedes aceptar un no como respuesta.
¡No, no, no!
—Dr. Teeth en The Muppets Take Manhattan, música y letra de Jeff Moss
Jim presentó innumerables propuestas con ilustraciones muy coloridas, colmadas de notas
y bocetos, a agentes, cadenas, productores y posibles patrocinadores. Docenas de estos
proyectos basados en personajes de los Muppets pasaron por varias versiones antes de
producirse y algunas nunca se produjeron.
The Muppets at Lincoln Center, c. 1972
Reproducciones de originales en marcador y papel collage
Ilustraciones para una propuesta de programa en vivo
Si bien Jim trabajaba principalmente en televisión y en cine, la idea de los Muppets
actuando en un escenario en vivo lo cautivaba. Finalmente, en 1972, esta propuesta de
revista estilo Broadway fue aceptada por el Centro Lincoln, pero nunca se produjo.
28
Sección 5
Páginas adicionales de la propuesta para el Centro Lincoln
Propuestas de portadas para Johnny Carson and the Muppet Machine (izquierda) y para
The Muppet Machine (derecha), c. 1968–69
Fotocopia
Propuestas de programas televisivos
A fines de la década de 1960, Jim y Jerry Juhl presentaron una propuesta profusamente
ilustrada para un especial televisivo que se trataba de una jornada a través de una
“Máquina de Muppets”, a transmitirse en el show nocturno de Johnny Carson, con la
esperanza de que este desempeñara el papel principal. Cuando años más tarde se le
recordó a Jerry Juhl sobre este proyecto, se rió y dijo, “¿En qué estábamos pensando?”
El programa nunca se produjo.
Muppet Halloween Show, principios de la década de 1970
Collage y marcador
Ilustraciones para una propuesta de programa televisivo
Este proyecto nunca se completó, pero sirvió de base para uno de los programas pilotos de
The Muppet Show.
Sección 5
29
Portada de la propuesta para The Muppet Show, 1968–69
Marcador, foto-collage y texto mecanografiado
Las Vegas EN VIVO
En el verano de 1971 los Muppets se presentaron en Las Vegas, en el espectáculo del club
nocturno de la vocalista Nancy Sinatra. Jim aprovechó la oportunidad para experimentar
con criaturas de cuerpo entero y con nuevas técnicas para la presentación de sus títeres en
el escenario.
30
Sección 5
Thog, 1971
Tinta sobre papel
Thog, diseñado en principio para The Great Santa Claus Switch, compartió el escenario
con Nancy Sinatra, y más adelante apareció en la pantalla junto a la actriz Mia Farrow en el
especial The Muppets Valentine Special en 1973.
Mahna Mahna, 1971
Tinta sobre papel
Para el programa en vivo, Jim diseñó algunas versiones a gran escala de los personajes
utilizados en la televisión, tales como este hipster aficionado del jazz.
Big Boss Man, creado para el espectáculo en vivo de Las Vegas, 1971
Tinta y marcador sobre papel, adjunto a un sobre
Los diseños de Jim a menudo iban adjuntos a un sobre (como éste) que contenía bocetos
adicionales, muestras de tela o patrones de referencia.
Jim y Big Boss Man, 1971
Sección 5
31
PARTICIPACIONES COMO INVITADOS
En las décadas de 1960 y 1970, los Muppets aparecieron en numerosas comedias televisivas,
un nuevo terreno de prueba para el elenco teatral de los Muppets y para el humor excéntrico
de Jim. Las ideas originales, garabateadas en servilletas, cuadernos de notas y cualquier otra
superficie a mano, sobreviven a través de sus estrafalarios personajes y ahora conocidos
números de televisión.
Dibujos de títeres reno, 1965
Tinta sobre papel
Estos renos sabelotodo, diseñados para participar en el Kraft Music Hall de Perry Como,
aparecieron también en el show de Ed Sullivan.
Al Hirt, 1965
Lápiz sobre papel
Idea para una presentación en Fanfare de Al Hirt
El músico de jazz Al Hirt era famoso por el explosivo toque de su trompeta.
Hoot, Ba-Ba, Croak, Sweep, fines de la década de 1960
Marcador y lápiz sobre papel
Monstruo de cola larga, fines de la década de 1960
Lápiz sobre papel
32
Sección 5
Monstruos, c. 1965–75
Lápiz sobre papel
THE MUPPET SHOW
“Todo esto es acerca de la humanidad tratando de verse a sí misma en perspectiva. . . .Este es
el tipo de cosas que el teatro de títeres logra bien.”
—Jim Henson
Después de más de quince años, Jim vendió su idea acerca de una serie de televisión de
los Muppets. El show abría con una escenografía de arcadas similar al set de The Zoocus,
pero gracias a los avances tecnológicos, era posible hacer tomas de las distintas filas de
personajes y luego superponerlas una encima de otra.
El antiguo colaborador de Jim, Jerry Juhl, se convirtió en guionista principal de The Muppet
Show. Su humor y sensibilidad fueron elementos esenciales a la irreverencia y el alma de
los Muppets. Entre 1976 y 1981 se produjeron ciento veinte episodios. En la cima de su
popularidad, más de 235 millones de espectadores en más de cien ciudades sintonizaban
cada semana para ver a Kermit conduciendo a los entusiastas Muppets en una estrepitosa
introducción al “más sensacional, inspirador, festivo y novedoso” Muppet Show.
Guión gráfico para la secuencia de apertura de The Muppet Show, 1976
Lápiz, tinta y marcador sobre papel
Boceto conceptual de Jim y fotografía del set de apertura de The Muppet Show
Músicos, mediados de la década de 1950
Témpera y collage sobre cartón
Jim amaba la música, la cual convirtió en una parte esencial del entretenimiento de los
Muppets. The Muppet Show introducía todo tipo de música, interpretada por una gran
diversidad de grupos, desde bandas country y de mariachis, hasta conjuntos de jazz,
orquestas sinfónicas y la propia banda de Henson, Bobby Benson’s Baby Band.
Sección 5
33
arriba:
The Country Trio, con la presentación de títeres semejantes a Jim Henson, Frank Oz
y Jerry Nelson, fines de la década de 1960
izquierda:
Banda teatral de The Muppet Show, The Electric Mayhem, fines de la década de 1970
“La música es como la poesía. . . . Si alguien te dice algo, funciona a cierto nivel. Pero,
si alguien te canta una canción, la letra y la música penetran a un nivel más profundo.”
— Jim Henson
Dr. Teeth, 1975
Tinta sobre papel
Inspirado por el músico de Nueva Orleans Dr. John, intérprete de jazz, boogie y barrelhouse,
Dr. Teeth (manejado por Jim) tocaba el teclado y lideraba la banda.
Dog Lion, 1977
Tinta y lápiz sobre papel
Jim dibujó un boceto de cuerpo entero del personaje Dog Lion y se lo entregó a Amy van
Gilder en el Taller de los Muppets, quien a su vez, le agregó unas notas y lo transfirió a los
otros miembros del equipo. El títere terminado resultó increíblemente fiel al espíritu de la
interpretación original de Jim.
Dog Lion
Animal
34
Sección 5
Animal, 1975
Tinta sobre papel
El diseño final de Animal, el percusionista de The Electric Mayhem, incorporó ideas de Jim,
Michael Frith y Bonnie Erickson. Frith estableció el tono general del personaje, el dibujo de
Jim al pie de la página representaba la personalidad y la imagen de Ericsson en el sector
superior proveía los detalles. Dave Goelz fabricó el títere.
Beaker, 1977
Tinta sobre papel
Object 5.26
Let’s Organize!, c. 1958
Diseño para la cubierta del álbum
Beaker, diseñado por Jim Henson, era un asistente del torpe científico Dr. Bunsen Honeydew.
Los contrastes en la apariencia —uno alto y delgado, el otro bajo y regordete— eran
habituales en los dúos de los Muppets. Los amigos de la familia Win Nelson y Fred Dense
(cuyas imágenes se hallan a la derecha del álbum) son los claros predecesores de Bunsen
y Beaker.
Dr. Bunsen Honeydew y su asistente Beaker
Mahna Mahna, 1992
Confección a partir de patrones originales de 1969
Piel y felpa, espuma de poliuretano, plumas de avestruz
Snowths, 1969
Fabricado por Caroly Wilcox
Piel y felpa, espuma de poliuretano
En su rutina estándar, como puede verse en Sesame Street y en The Muppet Show, el
“excéntrico” hippie barbudo Mahna Mahna baila eufóricamente gritando su nombre al son
de un tema de jazz compuesto a fines de la década de 1960 por Piero Umiliani, mientras
que sus compañeras vacunas, las Snowths, proveen el acompañamiento vocal. El sketch,
que debutó en el show de Ed Sullivan, presentaba la vocalización de Jim junto a los dos
títeres Snowth manejados al mismo tiempo por Frank Oz.
Sección 5
35
Creo que nosotros mismos formamos nuestras vidas, creamos nuestra propia realidad y que todo
es para mejor. Sé que vuelvo loca a cierta gente con lo que parece ser un optimismo ridículo, pero
a mí siempre me funcionó.
— Jim Henson
EXPLORACIONES Y EXPERIMENTOS
En la década de 1960 Jim intentó destacarse como cineasta profesional. Sirviéndose de las
nuevas técnicas y oportunidades al alcance de aspirantes a guionistas y directores, generó
varios proyectos innovadores sobre la interconexión entre pensamientos y emociones.
Estos abarcaron desde cortometrajes animados hasta un planteo para un club nocturno
multimedia inspirado en el estilo psicodélico.
En sus trabajos experimentales Jim reflejó la condición humana a través de la exploración
de sus propias visiones interiores. Sus películas desafiaban el status quo en un período
de cambios rápidos y desequilibrantes, a la vez que confrontaban los problemas más
importantes de su generación. Jim borró la frontera entre la percepción de la realidad
y la ilusión a fin de revelar los conflictos interiores que él suponía que todos los humanos
experimentaban.
Si bien quedaron eclipsadas por su obras de títeres, las películas de Jim continúan resonando
hoy en día como expresiones personales únicas de su “pensamiento visual” en el contexto
de un mundo cambiante.
Hilarity, 1957–58
Serigrafía sobre papel
Tres obras tituladas Hilarity, Melancholy y Conceit, escritas mientras Jim asistía a la
Universidad de Maryland, constituyen un esfuerzo temprano por representar las emociones
humanas a través de metáforas visuales.
Melancholy, 1957–58
Serigrafía sobre papel
36
Sección 6
Conceit, 1957–58
Serigrafía sobre papel
Guión gráfico para Time Piece, 1964
Lápiz sobre papel
En 1964, Jim comenzó a trabajar en Time Piece, su primer film experimental comercialmente
popular. Él escribió, dirigió y protagonizó este drama cómico de 8 ½ minutos acerca de un
hombre escapándose de las restricciones del tiempo. Jim creó un elaborado guión gráfico
de 24 páginas en el que medía minuciosamente el sonido para el film. Si bien mucha gente
trabajó para la producción de Time Piece, se trató enteramente de una visión de Jim.
En 1965, Time Piece recibió una nominación para los Premios de la Academia en la
categoría de cortometrajes. El film gozó de un largo período de proyección en cines
comerciales y áun se presenta regularmente en cines escolares.
Cuadros del guión gráfico y tomas de Time Piece, 1964
“En Time Piece jugué también con un forma de edición al estilo del fluir de la conciencia,
donde una imagen llevaba a otra imagen sin lógica alguna, pero la mente las conectaba de
modo que parte de uno podía fluir con ellas”.
— Jim Henson
Photos 1–3: Jim being made up for a shoot; cameramen setting up on the street.
Photos 4–6: Jim in the convict sequence; Jim running against time.
Photos 7–9: Jim painting the elephant pink; Jim jumping in a tuxedo
Cuaderno de notas sobre la edición de sonido e imágenes de la animación para
Time Piece, 1964
Jim trabajó estrechamente junto al compositor Don Sebesky a fin de crear una banda
sonora que combinara la percusión con efectos de sonido grabados, como relojes haciendo
tic-tac, caballos galopando, timbres y tambores. En este cuaderno de notas, Jim indicó el
tiempo exacto para cada sonido. La secuencia animada, arriba, la cual vincula entre sí a dos
segmentos de actuación real, corresponde a las anotaciones de la página abierta más abajo.
Fotografías de bastidores de Time Piece, 1964
Usted está viendo:
Extractos del film Time Piece, 1964
Una comparación entre extractos del film y los cuadros correspondientes del guión gráfico
permite ilustrar el proceso por el que atravesó Jim, desde su idea inicial en el papel hasta la
película ya terminada.
Sección 6
37
YOUTH ’68
Páginas del guión,
fotogramas y carta de un
entusiasta de Youth ’68
En 1968, Jim colaboró con Stone para la producción de su film quasi documental
Youth’68 Everything’s Changing . . . Or Maybe It Isn’t, una exploración del creciente abismo
generacional que existía durante la década de 1960. El film era parte de NBC Experiment
in Television, donde se les ofrecía tanto a guionistas nuevos o con experiencia la oportunidad
de desarrollar conceptos televisivos.
Youth ’68, un ágil collage de entrevistas entretejidas, citas literarias, música de rock y danza
moderna, abarcaba temas tales como la droga, la religión, el amor, la guerra, la pobreza y el
futuro. Jim, aún joven pero sólido profesionalmente y ya a cargo de una familia, sintió que
se hallaba en una posición única para crear un film que representara con justicia los valores
y las perspectivas de jóvenes y adultos dentro de un contexto de cambios socio-culturales.
Una Nueva Dirección
Luego de los éxitos de Time Piece y Youth ’68, Jim cambió el nombre de su compañía de
Muppets, Inc., a Henson Associates, señalando una nueva dirección en la trayectoria de la
compañía hacia los trabajos en cinematografía.
En 1969, Jim continuó la exploración de temas más introspectivos con un nuevo film,
The Cube. En esta comedia surrealista, un hombre joven confinado a un cuarto blanco
de plástico pierde lentamente su capacidad para distinguir entre la realidad y la ilusión.
El film, al igual que Time Piece y varios otros proyectos que le sucedieron, explora la
habilidad de la mente humana para trascender las barreras físicas y emocionales, así como
el confinamiento.
sentido de las agujas del reloj, desde arriba a la izquierda:
Good Things de Henson Associates, anuncio, 1969
The Cube, anuncio y toma de la producción, 1969
Guión gráfico para la secuencia titular de “The Ordeal of the American City” para NBC
White Paper, 1968
Marcador sobre papel
Para la secuencia titular del especial de noticias de NBC News acerca del estado de las
ciudades estadounidenses, Jim superpuso rápidos cambios de imágenes a fin de reflejar
la prisa, la vibración y la presión de la vida urbana. También utilizó visuales para aludir
a las tensiones en aumento entre los habitantes de Estados Unidos en una década
caracterizada por revueltas, negligencia social, pobreza y calurosos debates públicos sobre la
transformación urbana.
38
Sección 6
Diseño conceptual para el club nocturno Cyclia, 1967–68
Collage y marcador sobre papel.
La fascinación de Jim con técnicas mixtas y experimentales lo atrajo a la imaginería psicodélica
propia de la década de 1960. Su ambicioso diseño para Cyclia, un club nocturno multimedia,
se asemeja al de una cúpula geodésica. Una vez adentro, los clientes disfrutarían de una
experiencia sensorial completa con música en vivo y sonidos medioambientales sincronizados
con imágenes que cambian rápidamente proyectadas en pantallas con formas de cristales.
Entre los distintos decorados, los bailarines podrían escoger una pista de baile con luces
palpitantes de colores.
En 1970, con su visión no materializada aún después de cuatro años de trabajo, Jim puso a un
lado sus planes para el club y se concentró en nuevos proyectos para iniciar la nueva década.
Sección 6
39
Creo que podemos utilizar a la televisión y al cine para formar el pensamiento de los niños
y de los adultos de una manera positiva.
— Jim Henson
ÁBRETE SESAMO: TELEVISIÓN QUE ENSEÑA
Preocupada por la falta de programas de televisión educativos de calidad, la productora Joan
Ganz Cooney se propuso como misión crear programas que fueran atrayentes para niños.
Basándose en una investigación que sugería que los anuncios publicitarios atrapaban la
atención de los niños en edad preescolar, propuso un programa que introdujera segmentos
de estilo comercial diseñados para enseñar letras y números. En 1968, se estableció el
Children’s Television Workshop con el propósito de comenzar a trabajar en la producción
de Sesame Street.
El guionista, director y productor Jon Stone ambientó la acción en la calle de un barrio
urbano semejante a los hogares de la audiencia de llegada y le solicitó a Jim que poblara el
barrio con Muppets. Esta combinación de fantasía y realidad urbana fue una primicia en la
televisión para niños –y funcionó.
Jim y su equipo crearon un grupo de personajes Muppets para Sesame Street, así como
docenas de Muppets “de cualquier cosa” que podían transformarse en todo tipo
de personaje. Jim ensayó técnicas de animación y cinemáticas mediante la creación
de cortometrajes que enseñaban a contar y otros conceptos.
Ernie, década de 1980
Forro polar, espuma de poliuretano
Bert, década de 1970
Forro polar, espuma de poliuretano
Ernie y Bert, compañeros de vivienda y mejores amigos en Sesame Street desde su debut en
1969, encarnan dos personalidades opuestas: Ernie es bromista y juguetón, mientras que Bert
es taciturno y escéptico. Estos personajes son un buen modelo de la sociedad artística existente
entre Jim Henson y Frank Oz y, tal vez, reflejan la dinámica detrás de su devota amistad.
POBLANDO LA CALLE
Todo comienza con esos pequeños bocetos de personajes que mis asociados y yo dibujamos.
Más que en ninguna otra cosa, se basan en un tipo de personalidad o en una actitud. Observo los
bocetos hasta que parecen poseer una cualidad íntegra de la personalidad. Es entonces cuando
empezamos a fabricar el títere.
—Jim Henson
40
Sección 7
Ernie y Bert, 1969
Marcador sobre papel
El maestro titiritero Don Sahlin transformaba habilidosamente los bocetos de Jim en títeres
completamente formados, enfocándose en la “esencia” del personaje. Como bien lo
observó Jim, “[Don] más que ninguna otra persona, fue quien tuvo más que ver con el
estilo básico de lo que la gente se imagina cuando piensa en un “Muppet”.
Don Sahlin utilizando los dibujos de Jim para fabricar a Bert, 1969
Foto de Robert Fuhring
Oscar the Grouch, 1969
Marcador sobre papel con revestimiento de acetato
Como bien saben los fanáticos de Sesame Street, Oscar the Grouch es verde, pero en los
dibujos originales era púrpura, y durante la primera temporada de la serie fue anaranjado.
Gourmet Bird, 1963
Lápiz sobre papel
Este personaje de cuerpo entero se diseñó para un anuncio publicitario, pero tiene una gran
semejanza con el Big Bird de Sesame Street. Es evidente que Jim tenía en mente a este tipo
de criatura mucho antes de que junto con el fabricante de títeres Kermit Love crearan a Big
Bird seis años más tarde para el show.
Big Bird, 1969
Lápiz y marcador sobre papel
El eterno personaje de seis años, Big Bird, provee un punto focal de 8 pies con 2 pulgadas
durante la mayor parte de la acción en Sesame Street. La perspectiva de Jim sobre cómo
el titiritero calza dentro del muñeco, sugiere la dificultad que debió constituir para Caroll
Spinney manejar a este personaje. Spinney se desplazaba mirando a través de una pequeña
pantalla de televisión que llevaba amarrada a su pecho.
Sección 7
41
arriba:
Big Bird con su intérprete, Caroll Spinney, década de 1980
Foto de Richard Termine
izquierda:
Spinney mirando por la pantalla de televisión, década de 1970.
Bird de pie, década de 1970
Lápiz sobre papel
“Cuando trabajo sobre el movimiento de estas criaturas títeres, siempre termina
perturbándome la impotencia de nuestros esfuerzos para lograr un movimiento natural”.
—Jim Henson
Jim intentó varias veces diseñar un títere de cuerpo entero con piernas que se doblaran
hacia atrás como las de un pájaro real. Para lograr ser más o menos realista, un titiritero
tendría que caminar y actuar hacia atrás, tarea casi imposible.
Wheel Stealer, 1966
Lápiz sobre papel
Wheel Stealer fue diseñado para una publicidad de alimentos en la que varios monstruos
devoraban las provisiones de una familia. Luego se convirtió en un personaje central de las
presentaciones de los Muppets, incluyendo una producción para IBM en la cual mastica
a una computadora. En 1969 le sacaron los dientes, le pusieron piel azul y Wheel Stealer
se convirtió en el Cookie Monster de Sesame Street.
42
Sección 7
sentido de las agujas del reloj, desde abajo a la izquierda:
Wheel Stealer (1966), IBM Monster (1967) y Cookie Monster (década de 1980)
Don Music, década de 1980
Lápiz sobre papel
Los Muppets “de cualquier cosa” tienen cabezas de forma básica que pueden transformarse
en diferentes personalidades y personajes con simples cambios de pelo, traje o facciones.
El Muppet “de cualquier cosa” que se utilizó para crear al exuberante compositor Don Music
(interpretado por Richar Hunt) también sirvió como el animador de programas de concurso
Guy Smiley (interpretado por Jim).
Barkley, década de 1970
Lápiz sobre papel
Jim creó muchos Muppets perros, incluyendo a Barkley (interpretado por Bruce Connelly),
quien no habla, pero entiende lenguaje de señas. Barkley se ideó con el fin de convertir a
Sesame Street en un programa más inclusivo de niños con incapacidades.
Sección 7
43
PELÍCULAS PARA CONTAR
La animación es probablemente el único medio con capacidades virtualmente ilimitadas. Todo es
posible –los únicos límites son los que impone la imaginación del animador. Los elefantes pueden
volar, los niños de madera pueden bailar y un cervatillo puede aprender a caminar por primera vez.
— Jim Henson
Entre otras cosas, Sesame Street se destacó por los cortometrajes que Jim y sus colegas
crearon con el fin de enseñarles a contar a los niños. Jim estaba fascinado con la
oportunidad que le ofrecían estos films para experimentar con técnicas de animación.
Guión gráfico para el film Number Five, Sesame Street, 1969
Marcador y lápiz sobre papel
Durante la primera serie de films para contar que creó Jim, cada episodio introducía a un
número que se contaba a lo largo de una serie de escenas (por ejemplo, un niño mostrando
tres guisantes y una persona haciendo malabarismos con tres pelotas). El corto terminaba
siempre con un repostero haciendo equilibrio con el número en cuestión de pasteles, tartas
o helados, cayéndose por la escalera.
arriba:
Secuencia de apertura de la primera serie de films para contar. Sesame Street, 1969
abajo:
Pintura de la producción del corto sobre Number Five, Sesame Street, 1970–71
Pintura sobre cartón
En su segunda serie de films para contar Jim utilizó varias técnicas de animación. Para crear un
sentido de acción en la colorida secuencia sobre el número cinco, filmó el proceso de pintar
mediante animación de fragmento a fragmento. Profundamente influenciado por estas
técnicas recientemente descubiertas, Jim admitió haber “perdido interés en la pintura linear
como tal, porque el aspecto del movimiento en la animación era tanto más fascinante”.
Guión gráfico para el film The King of Eight, Sesame Street, 1970
Marcador y lápiz sobre papel con texto mecanografiado
La destreza de Don Sahlin para la animación fotograma a fotograma lo convirtió en el
colaborador perfecto para The King of Eight. El guión gráfico presenta varios finales
posibles. Desafortunadamente, la página con el final real ya no existe.
Diseños de los títeres del film para aprender a contar The King of Eight, Sesame Street, 1970
Lápiz sobre papel
44
Sección 7
Don Sahlin se basó en los diseños esquemáticos de Jim para fabricar a los títeres del Rey, la
Princesa, los Caballeros y Jester.
arriba:
Jim en el set de The King of Eight, 1970
abajo:
Jim disponiendo piedras para Number Twelve Rocks, 1970
Guión gráfico del film para aprender a contar Number Twelve Rocks, Sesame Street, 1970
Marcador y lápiz sobre papel con texto mecanografiado
En Number Twelve Rocks, Jim usó la técnica de animación de fragmento a fragmento para
lograr la imagen donde se cuentan doce piedras salidas de un montón, al compás del
clamor de una audiencia “rock” inspirada en Woodstock. Llevó aproximadamente unas
ocho horas filmar una sola secuencia del film.
Sección 7
45
Tratar de diseñar un mundo entero es un desafío tan maravilloso…Me encanta sentir que por
primera vez estoy realmente haciendo algo.
— Jim Henson
VUELOS DE LA IMAGINACIÓN
Jim deseaba compartir su visión de un mundo sin limitaciones. Sus graciosas historias
y canciones describen aquello que es familiar con una sutileza e hilaridad brillantes. Pero
su mente expansiva también contenía sitios nuevos y nunca vistos, para lo cual abrazó
con placer el desafío de traerlos a la vida.
A fines de la década de 1970 Jim colaboró en la creación de una serie de proyectos del
género fantástico. Las películas exigían un gran número de artistas, técnicos y artesanos.
Jim formó su equipo a partir de un estrecho círculo de colegas con quienes ya había estado
trabajando a través de los años. Halló su pareja creativa en en el ilustrador de fantasías
Brian Froud, quien diseñó The Dark Crystal, el primero y más ambicioso de estos proyectos.
Luego de The Dark Crystal Jim y sus colaboradores crearon la serie televisiva Fraggle Rock.
Si bien el tono era muy diferente al de los otros proyectos de género fantástico de Henson,
la atención al diseño del mundo de Fraggle fue de igual nivel.
Jim Henson en Time Piece, 1964
“Jim era como un marinero que hubiese estudiado la brújula y descubierto que existía una
quinta dirección hacia la cual se podía navegar.”
—Jerry Juhl
Página de bocetos y guión de Martian Landing, 1965
Lápiz sobre papel
Varios de los programas de variedades de Jim que datan de la década de 1960 sucedían
en mundos extraterrestres. Alrededor de 1965 prosiguió la tendencia con Martian Landing,
una idea inspirada en un programa espacial de la NASA. Dibujó páginas y páginas de
paisajes y criaturas extraterrestres. Si bien los personajes y los ambientes tenían una
apariencia abstracta y rara, se basaban en personalidades humanas y situaciones familiares.
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Sección 8
Sclrap Flyapp, principios de la década de 1960
Lápiz sobre papel
La pieza corta Sclrap Flyapp la interpretaban titiriteros agachados debajo de una plataforma
con forma de mesa. Por encima de la plataforma aparecían tres títeres, Merp, Sclrap y
Flyapp, que habitaban un paisaje de otro mundo, lleno de humo, logrado mediante técnicas
simples de efectos especiales. Jim y sus colegas interpretaron variaciones de Sclrap Flyapp
tanto en vivo como en televisión durante finales de la década de 1960 y a lo largo de los
años 70.
Sclrap Flyapp, fotografías de la actuación y escenas detrás de bambalinas, década de 1960
Sección 8
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The Dark Crystal
Con The Dark Crystal . . .estamos tratando de generar algo que la gente realmente crea…no tanto
un símbolo de la cosa, sino la cosa misma.
—Jim Henson
En este complicado proyecto, un equipo de artistas y fabricantes de títeres del Taller
de Criaturas de Jim Henson trabajaron junto a los mejores técnicos en cinematografía
y animación a fin de crear el mundo concebido por Jim y diseñado por Brian Froud.
La historia de Jim, llevada al guión por David Odell, sigue la búsqueda de los huérfanos
Jen y Kira, quienes deben restablecer la unidad a un mundo que ha sido dividido, hallando
y reparando un cristal sagrado. Muchas criaturas de la película estaban controladas por
titiriteros que los movían mediante sistemas de radio, hidráulicos, eléctricos y animatrónicos.
Los personajes de mayor tamaño, más difíciles, requerían la intervención de grupos de
actores, bailarines, mimos y acróbatas.
Mapa indicando la tierra de The Dark Crystal
Set de The Dark Crystal
Escenas de la producción de The Dark Crystal
Personajes de The Dark Crystal
arriba, de izquierda a derecha:
Mystic, Jen y Kira, Skeksis
centro, de izquierda a derecha:
Urskeks, Aughra, Pod Person, Pod Slave, Landstrider
abajo:
Garthum
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Sección 8
Vestido de Kira
Confeccionado por Barbara Davis sobre un diseño de Brian Froud, 1981
Seda y cuero
Los personajes de The Dark Crystal podían distinguirse parcialmente según sus trajes.
La calidad de las telas, la cantidad y el tipo de adornos, colores y detalles reflejaban las
características más relevantes de los personajes. El etéreo vestido de seda que Brian Froud
diseñó para Kira complementa su belleza delicada y su pureza natural.
fondo:
Dibujo de Jen y Kira de Brian Froud
Carta cosmológica de The Dark Crystal
EL PUEBLO POD
En la película, los gentiles y compasivos Pod son blancos de la cacería de los Skeksis, quienes
los drenan de su “esencia vital” y los esclavizan.
Para evitar a los Skeksis, los Pod viven ajetreados en las recónditas cuevas donde habitan,
disfrutando de los placeres simples del hogar y la familia. Los objetos del rústico entorno
de los Pod fueron esculpidos o moldeados en el Taller de Criaturas de Jim Henson a fin de
simular arcilla, hueso, calabazas u otros materiales naturales.
arriba:
abrigo y zapatos de un Pod
Confección de Polly Smith sobre un diseño de Brian Froud, 1980
Algodón y piel
Herramientas, utensilios e instrumentos musicales de un Pod
Dibujos de los Skeksis de Brian Froud para The Dark Crystal
Sección 8
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Skeksis
Crueles y malévolos, los Skeksis aspiran a gobernar el mundo entero. En su dominio oscuro
y decadente, la descomposición avanza erosionando a su paso la imagen glamorosa de
opulentas telas, finos metales y joyas relucientes.
“Deseaba que hubiera la menor cantidad de diálogo posible…¿Por qué habrían de presentarse todos
estos individuos con apariencia extraterrestre hablando en inglés?”
—Jim Henson
Jim estaba tan determinado a crear un mundo creíble de extraterrestres que contrató
al lingüista Alan Garner para que generara un idioma para los Skeksis, basados en griego
arcaico y dialectos egipcios.
Cuando se comprobó que este idioma distraía a una audiencia de prueba, Jim volvió a optar
por el diálogo en inglés.
Mystics
Los Skeksis y los Mystics representan dos mitades de una misma personalidad. Los sabios
y benevolentes Mystics pasan la mayor parte de su tiempo en silenciosa contemplación.
Estudian el universo y las estrellas y esperan pasivamente el momento en que se repare el
Cristal. Los bienes de los Mystics se hallan pintados con misteriosos espirales y símbolos.
Maqueta, The Dark Crystal, 1980
Hecha por Lyle Conway
Una maqueta, como esta de un Mystic, es un modelo a escala detallado que usa el
fabricante de títeres como referencia.
gráfica de fondo: Un Mystic
Dibujo de un Castillo de The Dark Crystal hecho por Brian Froud
Diagrama trazado por Jim de la cámara de los Skeksis, c. 1981
Tinta sobre papel
Jim planeó meticulosamente cada escena de The Dark Crystal, prestando particular atención
a los detalles de diseño de los Skeksis y sus rituales. Trazó este diagrama simple a fin de
indicar la ubicación del consejo de los Skeksis en la cámara de Cristal.
arriba:
Skeksis en la Cámara de Cristal, 1980
izquierda:
Skeksis
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Sección 8
Fraggle Rock
“El mundo de los [Fraggles] tendrá su propio equilibrio natural, si bien será bastante insensato.
Pero aun así, nos proponemos hacer que todo tenga un efecto sobre todo lo demás y que exista
una belleza y armonía vital para ser apreciada”.
— Jim Henson
En marzo de 1981, Jim reunió a Michael Frith (diseñador artístico y conceptual), a Duncan
Kenworthy (productor), a Jocelyn Stevenson (guionista) y a Jerry Juhl (guionista) para
discutir su idea acerca de un programa que promoviera la comunicación, el entendimiento
y la tolerancia globales. Según las propias palabras de Jim, “deseábamos transmitir con el
programa el concepto de entender los puntos de vista de otras personas…al nivel de la
comprensión de un niño”.
Durante un vuelo de regreso desde Londres, donde estaba filmando The Dark Crystal,
Jim generó notas y bocetos para su nuevo proyecto, bajo el nombre de The Woozle World.
Con el tiempo, el concepto evolucionaría en el programa televisivo Fraggle Rock, el cual
se estrenó en los Estados Unidos y Canadá en 1983. En el lapso de un año, niños en más
de 80 países pudieron observar el show. Fraggle Rock se ganó la aclamación del público
y de la crítica, al igual que numerosos premios y, el 8 de enero de 1989, se convirtió en la
primera serie de televisión estadounidense en difundirse en la Unión Soviética.
Dos páginas de las notas conceptuales de Jim para The Woozle World (Fraggle Rock), 1981
Criaturas de Fraggle Rock
En el pequeño mundo de Fraggle Rock, habitan tres tipos de criaturas, los Fraggles, los
Gorgs y los Doozers, en estrecha convivencia. Estos opuestos vecinos transmiten el mensaje
de paz de Jim a medida que resuelven conflictos, llegan a acuerdos y hallan delirantes
soluciones a sus problemas. Doc, un personaje humano interpretado por Gerry Parkes,
y su perro, Sprocket, tienen un taller en las afueras del mundo de los Fraggles e ignoran su
existencia hasta el final de la serie.
sentido de las agujas del reloj, desde la izquierda: Doc y Sprocket; Fraggles Boober, Mokey,
Gobo, Red y Wembly con Doozers (con cascos); Junior Gorg
Cantus y Gobo, 1982
Forro de felpa y piel, espuma de poliuretano, plumas
Gobo (manejado por Jerry Nelson) es el líder de los Fraggles y su única conexión con el
mundo de los humanos.
El sabio bufón Cantus (manejado por Jim) hacía apariciones ocasionales para ofrecer
consejos, palabras sabias y una canción.
abajo:
Los libros de Mokey, la guitarra de Gobo, los tamborines de Fraggle y la flauta mágica de Cantus
Sección 8
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Jim Henson llevaba una vida plena de alegría y música.
Gracias a su talento y a su visión extraordinarios, nuestras vidas se hallan colmadas de su
arte, de sus historias divertidas, sus personajes inolvidables y sus lugares mágicos, donde
de algún modo las cosas siempre terminan bien. Junto a sus numerosos colaboradores en
todo el mundo, nos trajo nuevos amigos y nuevas ideas a través de las pantallas de cine y
televisión.
Jim quería que su paso por la vida contribuyera a lograr un mundo mejor. No cabe duda de
que lo logró. Su legado continúa a través de su perdurable labor, a través del trabajo de sus
herederos y colegas creativos, y a través de todos aquellos a quienes inspira.
La vida es como una película, escribe tu propio final.
Sigue creyendo, sigue imaginando.
Hemos hecho exactamente lo que nos propusimos
Gracias a los amantes, a los soñadores y a ti.
—Kermit en The Muppet Movie, música y letra de Paul Williams y Kenny Ascher
Jim Henson con un muñeco de Bert, c. 1971
Fotografía de Ted Neuhoff
El Servicio de Exposiciones Itinerantes de la Institución Smithsonian agradece a continuación
a todos aquellos que colaboraron con:
El Mundo Fantástico de Jim Henson
Amigos y Patrocinadores
The Biography Channel
The Jane Henson Foundation
Cheryl Henson
The Jim Henson Legacy
Albert Gottesman, Presidente
Bonnie Erickson, Vicepresidente
Richard Wedemeyer, Tesorero
Craig Shemin, Secretario y Videógrafo
Karen Falk, Curadora de la Exposición y Miembro de la Junta de Directores
Junta de Directores
Arthur Novell, Director Ejecutivo
Rhoda Cosme, Directora Asociada/Administradora de Coleccione
Lauren Attinello
Fran Brill
Thea Hambright
Heather Henson
Jane Henson
Rollie Krewson
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The Jim Henson Company
Peter Schube, Presidente & Principal Oficial de Operaciones
Carla Dellavedova, Archivos de Medios de Comunicación y Fotografía
Nicole Goldman, Relaciones Públicas
The Muppets Studio, LLC
Lylle Breier, Vicepresidente Senior
Debbie McClellan, Director, Asuntos Creativos
Sesame Workshop
Gary Knell, Presidente & Gerente General
Ellen Lewis, Vicepresidente
Artistas y Prestadores
Henson Family Properties, LLC, por el préstamo de obras de arte, marionetas, objetos
y fotografías de la colección
Fotografia cortesía de The Jim Henson Company, The Muppets Studio, LLC,
y Sesame Workshop
The Jim Henson Company Archives, por el préstamo de documentos y artefactos
Conservación de marionetas de Carlo Yannuzzi, Bonnie Erickson, y Danielle Obinger
Objectos y fotografía de arte de John E. Barrett
Diseñada, editada y producida por la Oficina Central de Exposiciones, Institución
Smithsonian
Créditos Musicales
“The Imagination Song”
Letra y música de Joe Raposo.
© 1970 Jonico Music, Inc.; © renovada en 2000 por Green Fox Music, Inc. Permiso de uso.
Todos los derechos son reservados.
“Can’t Take No For An Answer”
Letra y música de Jeffrey Moss.
© 1984 Fuzzy Muppet Songs (ASCAP).
Permiso de uso. Todos los derechos son reservados.
“Rainbow Connection”
Letra y música de Paul Williams and Kenny Ascher.
© 1979 Fuzzy Muppet Songs (ASCAP).
Permiso de uso. Todos los derechos son reservados.
Esta guía de exposición fue producida por SITES, traducida por Evelyn Figueroa
y Maria Cristina Moro, editada por Ann Carper y diseñada por Studio A.
Favor de no mover fuera de la exposición.
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