Programa completo END - Teatros Ciudad de México

Transcripción

SOBRE EL MOVIMIENTO
En el origen fue la luz, el sonido y el movimiento; es decir,
la transformación, la comunión y la renovación. Esa esencia es
inherente al ser humano, a lo nuevo, a las variaciones, a lo flexible, a lo que rompe con la monotonía; aquello que justamente da
vida a la vida.
En este sentido, el Sistema de Teatros de la Ciudad de México
ha realizado un intenso y constante trabajo de diálogo con
las instituciones, festivales y agrupaciones para presentar
en nuestros espacios a los diferentes creadores de la Danza
contemporánea, clásica y tradicional.
En ese espíritu la Danza nace, la belleza se filtra y toma su lugar
para crear imágenes únicas, ya que el movimiento también es
conmoción, inquietud y rebelión. Es una oportunidad de crear, una
reacción contra la pasividad, un grito contra la pulsión de muerte.
Y en esta ocasión, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y el Teatro
Benito Juárez abren sus puertas a este encuentro. Asimismo, con
un trabajo coordinado con el Sistema de Transporte Colectivo
Metro, se llevará a cabo un programa en la calle que contará con
intervenciones dancísticas que romperán con la cotidianidad de
los transeúntes y los acercarán a este hecho escénico.
La Danza se instala en un lugar de riesgo frente a la realidad. Su
habla surge del origen de los tiempos y llega hasta la naturaleza
convulsa y contradictoria de nuestros días, desde donde se reanuda y, sin interrupción, avanza.
Este año, la Ciudad de México recibe al Encuentro Nacional de
Danza 2016, espacio organizado por la Secretaría de Cultura del
Gobierno Federal, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes
y la Coordinación Nacional de Danza, como un esfuerzo por consolidar un proyecto incluyente. Los habitantes de esta megaurbe
disfrutarán de los bienes y servicios culturales que ofrecen las
instituciones públicas, con la intención de dar cabida a todos y
garantizar así el derecho a la cultura.
Para la Ciudad de México es importante sumarse a esta iniciativa
que promueve, difunde y consolida al arte escénico como un espacio de reflexión, investigación, interpretación y análisis.
Cabe destacar que en los últimos años se han presentado importantes compañías de danza contemporánea de México en
nuestros escenarios como Contempodanza, Foramen M. Danza, Nemian danza, Interflamenca, La Cebra Danza Gay, Mexico
City Ballet, Ebert Ortiz, Barro Rojo, Ballet independiente, Delfos
y Danza Capital, entre otras, e internacionales como Le Carré
des Lombes, Beijing Dance Theater, Wim Vandekeybus, Akram
Khan Company, Thor Danse Compagnie, Tao Dance Theater e
Israel Galván.
Nuestra ciudad recibe con los brazos abiertos al Encuentro
Nacional de la Danza 2016. Y les da la bienvenida a todos
ustedes. Aprovecho para felicitar a cada uno de los integrantes
del Comité organizador y a todos los participantes, coreógrafos
e intérpretes que con su trabajo sacuden la realidad. Como
dijera Guillermina Bravo: “A pesar de los cambios, la Danza ha
sobrevivido porque el bailarín es un ser con gran poder para
sobrevivir y crear”.
La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México se une a esta
iniciativa para refrendar su compromiso con la Danza, para
impulsar esa enorme pasión que desbordan los hacedores del
movimiento perpetuo, ese que atrapa a los espectadores y les
deja una huella eterna en su memoria, tal como sucedió en el
origen de los tiempos.
Eduardo Vázquez Martín
Secretario de Cultura de la Ciudad de México
La Secretaría de Cultura se honra en presentar la tercera edición del Encuentro Nacional
de Danza 2016: un espacio para la manifestación,
la reflexión y el intercambio en torno a esta disciplina. Durante siete días, los profesionales de la
danza, sus promotores, gestores y el público compartirán experiencias y sinergias en un programa
que incluye presentaciones artísticas, actividades
académicas y exposiciones fotográficas, cuyo objetivo es estimular el desarrollo y la difusión de
esta forma de expresión artística, y procurar al
mismo tiempo el surgimiento de nuevos creadores y públicos.
Esta tercera edición se llevará a cabo por primera vez en la Ciudad de México, por lo que expresamos nuestro reconocimiento al Gobierno de la
Ciudad de México, y en particular a su Secretaría de Cultura, por el interés y entusiasmo con el
que acogieron este proyecto. Esta colaboración
conjunta es una más de las acciones que vienen
realizando de manera permanente el Gobierno Federal y el Gobierno de la Ciudad en beneficio del
desarrollo cultural de nuestro país.
En esta gran fiesta del cuerpo en movimiento esperamos la participación de un nutrido público, como
ha sucedido en los dos Encuentros anteriores, en
Guadalajara y Torreón, en los que recibimos más
de 51 mil asistentes. Celebramos que como parte de este Encuentro se realice el Primer Coloquio
Latinoamericano de Investigación y Prácticas de la
Danza con especialistas de Brasil, Chile, Colombia,
Cuba y diferentes regiones de México.
Y tendrá lugar también la final del XXXV Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea INBA-UAM, donde se entregará el Premio Nacional
de Danza Guillermo Arriaga.
Es así como la Secretaría de Cultura fortalece su
política de impulso al arte de la danza, que es la
unión de la música y la expresión corporal que se
transforma en poesía.
María Cristina García Cepeda
Directora General
Instituto Nacional de Bellas Artes
El Encuentro Nacional de Danza
surge como una respuesta a las necesidades del
gremio dancístico de contar un espacio de proyección de su quehacer artístico.
Ha sido una plataforma para la danza mexicana y
sus creadores, quienes han encontrado en el END
un mecanismo efectivo para extender su trabajo
hacia otros mercados nacionales e internacionales, y el espíritu de convivencia e intercambio de
ideas entre la comunidad dancística y que reune
propuestas de todos los géneros dancísticos para
mostrar la riqueza que tiene nuestro país en materia del arte del cuerpo en movimiento, fusionando
el talento de compañías de renombre y compañías
emergentes que desde su trinchera han contribuido al quehacer dancístico nacional.
· MUESTRA NACIONAL DE DANZA
· PREMIO NACIONAL DE DANZA GUILLERMO ARRIAGA
· CONGRESO DE LA RED NACIONAL DE FESTIVALES DE DANZA
· ACTIVIDADES ACADÉMICAS
· ACTIVIDADES ESPECIALES / INVITADAS
MUESTRA NACIONAL DE DANZA
Exhibe la esencia de nuestra riqueza dancística, la cual ha permitido a México
estar a la vanguardia escénica y a la altura de cualquier nación donde se
manifiesta esta disciplina artística.
PREMIO NACIONAL DE DANZA GUILLERMO ARRIAGA
Nace con el propósito de fomentar y difundir la creación coreográfica contemporánea. Es organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Universidad
Autónoma Metropolitana.
Conocido como el Premio INBA-UAM. Inicio una nueva era en el Encuentro Nacional de Danza 2014, bajo el nombre de Premio Nacional de Danza Guillermo
Arriaga, Concurso de Creación Coreográfica Contemporánea INBA-UAM. Rinde
tributo permanente al maestro Arriaga, quien fue uno de los creadores de este
galardón en 1980.
FINALISTAS 2016:
Laura Vera (Coreografía: -Ítaca- equis y no X)
E. José Ortiz (Coreografía: Guete´)
Erika Méndez (Coreografía: Teorías Duplicadas)
Raúl Tamez (Coreografía: El mágico teatro de la muerte)
Henry Torres Blanco (Coreografía: Un Lugar Bonito)
Rodrigo Angoitia Guerrero (Coreografía: Mar Muerto)
CONGRESO DE LA RED NACIONAL DE FESTIVALES
Espacio que establece una línea de contacto directo entre los 47 festivales y los
artistas. Es un puente que detona nuevas relaciones escénicas tanto al interior
del país como en el extranjero. Es la oportunidad para dar voz a esos festivales
que han y siguen fortalecido el movimiento dancístico nacional, y que son resultado de enormes esfuerzos de instituciones, bailarines, coreógrafos y promotores culturales que no cesan su lucha por mantener vivo este arte.
ACTIVIDADES ACADÉMICAS
La aparte académica es una prioridad en el END porque existe el convencimiento que detrás de toda creación hay un esfuerzo intelectual, es decir, el hecho
escénico no es posible sin un razonamiento, sin una investigación, sin una formación metodológica que lo respalde, de ahí que se programen espacios de reflexión y discusión, donde los participantes podrán exponer sus puntos de vista
en torno al proceso creativo.
· ACTIVIDADES TEÓRICAS: conferencias, seminarios y mesas redondas
· ACTIVIDADES PRÁCTICAS: clases y talleres
ACTIVIDADES INVITADAS
En México existen proyectos independientes que han contribuido en gran
medida a enriquecer el panorama dancístico nacional, de ahí que el END los
invite a ser parte de su programación para unir esfuerzos en favor de la danza,
desde todos los ámbitos posibles.
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DIRIGIDO A OBJETIVO
Bailarines profesionales
y estudiantes de danza
de niveles avanzados.
Generar un cuerpo creativo y generoso, que pueda
desarticular la técnica para encontrar mecanismos
físicos y mentales, que ayuden a construir un propio
lenguaje para expresar discursos muy personales.
CONTENIDO
Ulises
Gonzalez*
CUERPO
MULTIMENSIONAL
5 al 7 sept
8:00 a 9:30 h
Escuela Nacional
de Danza Folclórica
S A L Ó N 1 3
Es el resultado de un proceso de investigación corporal permanente, producto
de diversas técnicas y estilos, las cuales a través de herramientas físicas e interpretativas, otorgan un trabajo integral para el entrenamiento y la potenciación
de las aptitudes performáticas. -CM- trabaja secuencias de espacialidad total,
buscando relación con todos los planos, niveles y dimensiones, conocidos y
por descubrir. Se trabajan frases concretas en las que se suma la interacción
con los participantes y con premisas que pondrán al ejecutante en un estado
de alerta y conciencia física y mental.
ACERCA DE ULISES GONZÁLEZ
Egresado de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey del INBA.
Participó como bailarín invitado en agrupaciones como Azul D.C., Teoría de
Gravedad, Danza Contemporánea en Concierto, Cía. de Tania Pérez-Salas entre otras. Integrante estable de las compañías, Cuerpo Etéreo (2001-2007) y A
Poc A Poc (2008-2011). Reconocimiento al Mejor Intérprete Masculino, dentro
del Premio Binacional de Coreografía del Festival Internacional de Danza Extremadura (2005). Segundo lugar de la Primera Competencia Internacional de
Danza para bailarines solistas, del Festival Lila López (2013). Integrante del 1er,
2° y 3er elenco de bailarines del CEPRODAC. Ha incursionado en la coreografía
creando piezas de corto formato para Cuerpo Etéreo, A Poc A Poc, Azul D.C., Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y el ITESM campus Monterrey.
Actualmente es miembro del Tercer Elenco del Centro de Producción de Danza
Contemporánea, CEPRODAC.
*Bailarín del CEPRODAC, becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
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DIRIGIDO A
ACERCA DE
Personas con entrenamiento físico nivel medio /
avanzado
MYRNA DE LA
GARZA BRENA
CONTENIDO
myrna
de la
garza
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EL MOVIMIENTO
LÓGICO
5 al 10 sept
10:00 a 11:30 h
Escuela Nacional
S A L Ó N 1 3
Busca explorar la conciencia de nuestro cuerpo
en movimiento, sus posibilidades expresivas
y reflexionar acerca del proceso creativo. La
metodología de esta clase pone especial atención
en los procesos; Estar atentos a cómo suceden
los movimientos y por dónde pasan, proporciona
otros caminos hacia la expresión, la generación
de comunidad, de empatía y promueve el
trabajo colaborativo y creativo. En este taller
los conceptos detonadores alrededor de los
cuales estaremos reflexionando activamente y
en movimiento serán: el Peso, los Motores y el
Espacio. El Movimiento Lógico® es una técnica
sistematizada por Myrna de la Garza. Sus bases
teóricas se encuentran en los principios de la
Técnica Alexander y el Sistema Laban de análisis
de movimiento. Cuenta con una metodología
que posibilita caminos hacia la creación, y la
reorganización del cuerpo en movimiento.
Coreógrafa, bailarina,
compositora de música
y docente desde 1992.
Directora de la compañía M d Mar Danza y
creadora de la técnica
El Movimiento Lógico®
Cuenta con la Certificación en Análisis del
Movimiento Laban /
Bartenieff, NY, es Licenciada en Educación Artística- ESAY-CENART y
cuenta con el D.E.U.G.
en danza por la Universidad Sorbonne Paris IV
BENEFICIARI del Apoyo a la producción en
danza EPRODANZA. CONACULTA - INBA 20122013. RECONOCIMIENTO: 1991, Mención a la
Mejor Composición Musical dentro del XII Premio Nacional de Danza
INBA-UAM. Teatro de
Bellas Artes, México D.F.
PUBLICACIONES:
“El
Movimiento
Lógico®:
maridaje entre Laban y
Alexander” Revista de
Danza Centrífuga número 3, invierno 2010.
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Gabriela
Rosero
RESONANCIAS
DEL CUERPO
5 al 10 sept
12:00 a 13:30 h
Escuela Nacional
S A L Ó N 1 3
DIRIGIDO A:
OBJETIVO
Bailarines, actores, y
estudiantes de artes escénicas.
Considerando la manera de cómo el Cuerpo a lo
largo de su formación y capacitación es abordado
y tratado, el taller tiene el objeto de activar la
conexión natural que contiene, hacia su parte
sensitiva, a través de acciones básicas primarias,
ejercicios de respiración, concentración, dinámicas
de experimentación teóricas-prácticas y secuencias
corporales.
Tiene el fin de experimentar niveles altos de
sensibilidad y traspasar los límites físicos,
descubriendo, desarrollando y proponiendo nuevos
estadios, para propiciar movimiento naturalinédito. Renovar nuestra energía, re descubrirnos
a través de la escucha, la confianza, la honestidad.
Replantear nuestras memorias corpóreas, para
enriquecer la creatividad y fortalecer nuestro
cuerpo-mente... Estas resonancias generadas, son
los nuevos caminos por explorar.
CONTENIDO
La investigación y desarrollo de esta clase
nace de una necesidad
por continuar con el entendimiento del cuerpo
humano, a través del
pensamiento, del sentimiento y la acción. Nace
de experiencias personales y lecturas a otros
cuerpos. La agresión
ritualizada, el bios escénico, técnicas teatrales y
técnicas somáticas, son
algunos de los puntos
de partida que han complementado y sustentado esta investigación,
logrando conjugar y ampliar el desarrollo de la
misma. RESONANCIAS
DEL CUERPO: “Manejo
de la energías generadas y experimentadas
por los estados alterados del cuerpo llevados
al límite”.
ACERCA DE
GABRIELA ROSERO
De nacionalidad ecuatoriana. Bailarina intérpretecreativo principal, solista y coreógrafa en: Ballet
Nacional del Ecuador (2003-2005), Compañía
Nacional de Danza del Ecuador (2006-2016). Lleva
13 años colaborando en más de 50 creaciones
y residencias (Danza Contemporánea, Ballet,
Performance, Teatro, Artes escénicas) de distintos
coreógrafos nacionales e internacionales.
Participación en festivales y encuentros
nacionales e internacionales. Maestra de danza
contemporánea y ballet. Creadora y asistente
de coreografía. Actual artista independiente.
Acreedora a los méritos: Medalla de bronce en
coreografía en el V Concurso Interamericano de
Danza CIAD 2008 (Guayaquil-Ecuador), Medalla de
oro en coreografía en el VI Concurso Interamericano
de Danza CIAD 2009 (Quito-Ecuador). Participación
como actriz en el Largometraje “Black Mama” del
director: Miguel Alvear Quito-Ecuador 2006.
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DIRIGIDO A
Bailarines profesionales de danza contemporánea y estudiantes
avanzados e intermedios
CONTENIDO
Jorge
Dominguez
EL CUERPO
RADIANTE
5 de sept
8:00 a 9:30 h
Escuela Nacional
S A L Ó N 1 4
Diseñado especialmente para ofrecer a los estudiantes y
practicantes de la escena herramientas técnicas y conceptuales
que les permitan desarrollar con plenitud sus capacidades físico/
atléticas, su expresividad gestual y su imaginación y creatividad,
a través del ejercicio práctico de una técnica de movimiento y
conceptos encaminados a optimizar y perfeccionar su formación
técnica particular, centrada en una expresión artística propia que
permita a cada individuo desarrollar una conciencia superior de
su corporalidad como herramienta expresiva en la escena.
OBJETIVO
El propósito fundamental del taller es entender al Cuerpo
Humano como auténtico fenómeno energético para apoyar,
favorecer y propiciar el desarrollo de las cualidades personales de
cada creador y/o ejecutante y transformarlo en un instrumento
expresivo de gran dimensión y profundidad
ACERCA DE JORGE DOMINGUEZ
Pionero de la nueva danza mexicana, creador de más de 70
obras, con innumerables reconocimientos a su labor como
bailarín y coreógrafo, ha dejando también una huella importante
como promotor cultural. Estudió psicología, actuación, dirección
escénica y danza en México y Nueva York y ha recorrido más de 25
países con sus obras y compañías. Es fundador de grupos como el
histórico Forion Ensamble y la Compañía Jorge Domínguez, hoy
Contracuerpo. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores.
Sobresale su labor como gestor y promotor cultural en diversas
instituciones, como la Coordinación Nacional de Danza del INBA,
su apoyo en la remodelación del Teatro de la Danza, la realización
de las primeras temporadas de la nueva generación de la danza
en el Palacio de Bellas Artes y la creación de la Red Nacional de
Festivales. Entre sus reconocimientos sobresale el Gran Premio
de Honor de la SEP en 2006.
DIRIGIDO A
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de
ximena
monroy
y ray
schwartz
LABORATORIO
SOMÁTICO:
LA IMAGEN
CORPORAL
5 al 10 sept
10:00 a 11:30 h
Escuela Nacional
S A L Ó N 14
Estudiantes y profesionales de la danza con experiencia previa en realización de video.
CONTENIDO
Es un laboratorio de exploración de prácticas somáticas basadas en la experiencia,
a través de indagaciones sobre la construcción de imágenes videográficas como
reflejo y reflexión a partir de los sentidos y las percepciones, en el contexto de la
videodanza actual.
ACERCA DE XIMENA MONROY
Es videasta, bailarina y gestora cultural. Se desempeña en realización, gestión
y curaduría de videodanza desde 2006. Fundó y dirige Agite y Sirva · Festival
Itinerante de Videodanza en México. Parte de su videografía se ha presentado
en América, Europa y Asia, y ha obtenido premios en México, Brasil y España.
Habitualmente colabora en proyectos internacionales relacionados con danza
y video, impartiendo talleres, conferencias, ponencias, y participando como
jurado y curadora. Sus ensayos han sido publicados en los libros Estudios
sobre Danza en la Universidad (2009) y Con-figuraciones de la danza, sonido
y video del cuerpo (2012) de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Uruguay,
y en Arte del cuerpo digital: nuevas tecnologías y estéticas contemporáneas
(2012) de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Es compiladora
junto con Paulina Rucarba de la colección de 5 libros “La Creación Híbrida en
Videodanza”, publicada por la UDLAP a partir del 2015.
ACERCA DE RAY SCHWARTZ
Artista de movimiento y activista en dicho campo quien ha pasado los últimos
veinte años comprometido con la idea de desarrollar un entendimiento del
cuerpo por medio de la experiencia. Fue maestro en la Universidad de Mimar
Sinan en Estambul, Turquía y en diversas de Estados Unidos y México. Ha sido
parte de la planta docente del American Dance Festival y el Bates Dance Festival,
entre otros. Se ha desempeñado intensivamente como maestro, ejecutante e
investigador en Estados Unidos, Europa y Asia. Tiene la Licenciatura en Bellas
Artes con especialidad en Danza por parte de la Universidad del Commonwealth
de Virginia, y estudios adicionales en Body-Mind Centering, entrenamiento
en Zero-Balancing, terapia Craneo-Sacral, y el Método Feldenkrais. Realizó
estudios de maestría en el área de Bellas Artes en la Universidad de Texas.
Colaboró como curador en el 36 Aniversario de Improvisación de Contacto en
Pennsylvania, E.U. Inició y codirige Performática: Foro Internacional de Danza
Contemporánea y Artes de Movimiento. Actualmente funge como Coordinador
de la Licenciatura en Danza, dentro de la Universidad de las Américas Puebla.
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DIRIGIDO A
Bailarines y actores
CONTENIDO
Carlos
Zamora
ÓRGANICO
URBANO
5 al 10 sept
12:00 a 13:30 h
Escuela Nacional
S A L Ó N 14
La biomecánica utilizada por el parkour, aplicada a la danza contemporánea
con el objetivo de reforzar las herramientas físicas y orgánicas, del interprete
y reconociendo una corporalidad apta y competente para la relación con
cualquier espacio tanto escénico como urbano.
REFLEXION
El taller es una experiencia psicofísica que encamina a los participantes a
reconocer caminos y mecánicas que se encuentran en su propia anatomía,
estimulando el sentido de seguridad en sus estructuras corporales y el
reconocimiento de los potenciales mecánicos de las fuerzas físicas que nos
afectan naturalmente
ACERCA DE carlos zamora
Nacido en la ciudad de México en 1985. Egresado en 2007 de la licenciatura
de danza contemporánea de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán. Ha
tenido diversos apoyos, como el del FOECA Sinaloa para realizar proyectos
como “ORGANICO Y URBANO”. Entre sus reconocimientos sobresalen el de
MEJOR INTÉRPRETE varonil premio Culiacán de coreografía “Héctor Chávez”.
Es miembro Fundador y Docente de la Escuela Superior de Danza de Sinaloa.
Coordinador e Intérprete de la Compañía DANZA JOVEN DE SINALOA, con la cual
ha participado en importantes coproducciones, montajes y colaboraciones:
MEXICO 2009 APOC APOC, MADRID 2011 PROVISIONAL DANZA, ECUADOR 2015
PROYECTO TAXI, MEXICO 2016 PHYSICAL MOMENTUM PROYECT. Desarrollador
del entrenamiento ORGANICO Y URBANO.
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CONTENIDO
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La obra coreográfica contemporánea cada vez exige mayores recursos técnicos y
expresivos de los bailarines. Y surgen interrogantes como las siguientes: ¿Cómo
se interpreta la danza?, ¿Existen técnicas de interpretación en el bailarín?, ¿Cuáles
son las técnicas de interpretación para la danza y el teatro?, ¿actuamos cuando
bailamos?, ¿se interpreta igual un movimiento que un texto?, ¿que elementos
técnicos son necesarios para la voz hablada?, ¿hablar es actuar?. Intentaremos
despejar estas y más interrogantes a lo largo de este taller teórico- práctico.
Antonio
Salinas
TÉCNICAS DE
INTERPRETACIÓN
Y ACTUACIÓN
PARA BAILARINES
OBJETIVOS
Estudiar los elementos dramáticos del comportamiento escénico, revisar la
construcción de diversos estilos de danza y sus requerimientos interpretativos,
estudiar algunos elementos técnicos de la voz hablada, analizar algunas técnicas
de aproximación al texto y revisar algunos elementos para dotar de sentido a la
palabra hablada.
REQUISITOS:
-Ser bailarín profesional o estudiante avanzado de danza clásica y/o contemporánea
-Traer ente 1 y 3 minutos de alguna coreografía que hayan presentado previamente.
Puede ser algún solo, parte de un trabajo en conjunto ó fragmento de una pieza
unipersonal
-Traer aprendido un texto. Puede ser parte de alguna pieza que hayan presentado
previamente y/o algún monólogo dramático de su elección
-Si lo requiere, cada participante traerá su música en algún dispositivo con entrada
a miniplug (ipod, reproductor mp3. Ipad, teléfono, computadora, etcétera)
-Ropa de trabajo y/ó vestuario si lo requiere
-Tener mínimo el 80% de asistencia al taller
-Puntualidad
ACERCA DE ANTONIO SALINAS
5 al 10 sept
11:00 a 13:00 h
Escuela Nacional
S A L Ó N 15
Bailarín, actor, coreógrafo, director de escena, y docente. Formado en danza
y actuación en el INBA y la Casa del Teatro, respectivamente. Como bailarín ha
trabajado con importantes coreógrafos internacionales. Es autor de espectáculos
unipersonales. Como actor ha formado parte de grupós de teatro contemporánea
y cine experimental. Ha recibido menciones y premios como “Mejor Bailarín” en
el Premio INBA-UAM y Premio Enrique Rambál como mejor actor de monólogo. La
revista mexicana especializada “Zona de Danza” lo menciona como uno de los tres
mejores bailarines del país. Se ha presentado en importantes teatros de Estados
Unidos, Guatemala, Venezuela, Colombia, Brasil, Chile, Bélgica, Alemania, España,
República Checa, India y China. Ha trabajado como director de escena y coreógrafo
en la compañía Nacional de Ópera. Fungió como director residente de la Compañía
Nacional de Teatro. Ha creado obra para la Compañía Nacional de Danza, para
el CEPRODAC, Escuela Superior de Monterrey, Compañía de la Universidad
Veracruzana. Actualmente trabaja como docente de la escuela de actuación La
Casa del Teatro y el Centro Dramático de Michoacan.
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Omar
Carrum
CONTINNUM
DIRIGIDO A
Bailarines intermedios y avanzados
CONTENIDO
Basado en principios de Mecánica Continua y la Cinemática, que son ramas de la
física que estudian las leyes del movimiento y la trayectoria en función del tiempo,
esta clase plantea al cuerpo como una masa continua en lugar de partes segregadas,
en él se aborda el movimiento a partir del estudio y control de la velocidad y la
aceleración. Se busca desarrollar en el bailarín una conciencia particular sobre
el cuerpo, la densidad del espacio, el movimiento continuo, las trayectorias
circulares, las espirales, los planos y la escritura en el espacio. A través de un uso
particular y contenido del impulso, se podrá́ reconocer donde reside el peso del
cuerpo y así́ aprender a transferirlo, acumularlo y expandirlo hacia cualquier
dirección, se explorarán mecánicas específicas del sistema musculo-esquelético
y como toda la masa contribuye para lograr un objetivo y un trayecto específico
de la manera más eficiente. Se buscará desarrollar una plasticidad en el cuerpo
que se modifique como consecuencia del movimiento global y la sinergia en grupo.
Se desarrollará una relación muy particular con el piso y la densidad del espacio
a través de principios físicos como la inercia, la fuerza centrífuga y centrípeta,
la acumulación, la expansión, suspensión, fuerza, resistencia y circularidad.
Se concibe el equilibrio y el centro como una infinidad de micro movimientos
necesarios para reducir la velocidad al mínimo en un punto inestable del espacio
y el tiempo. Se usará la inestabilidad de la caída como una fuente potencial del
movimiento y se fortalecerá́ el uso de manos, pies, codos y cabeza como puntos
sustanciales de anclaje, empuje y apoyo.
OBJETIVO
En esta clase maestra se busca que los participantes conozcan el Sistema Continuum
y desarrollen la curiosidad por conocer otras alternativas para el entrenamiento.
ACERCA DE OMAR CARRUM
5 de sept
8:00 a 9:30 h
Escuela Nacional
S A L Ó N 16
Es integrante de DELFOS danza contemporánea desde 1993, bailarín, coreógrafo,
maestro y videoasta;es investigador del movimiento, la escena, los estados de
cuerpo, la anatomía, la nutrición y la biomecánica. Recibe el Premio Nacional de
Danza INBA-UAM, en 2000 como intérprete y en 2002 como coreógrafo. El FONCA
y el FOECA de Sinaloa le han otorgado múltiples becas como creador, intérprete y
creador escénico con trayectoria. En 2012 desarrolla el sistema de entrenamiento
Continuum después de 20 años de experiencia pedagógica y el análisis de distintas
técnicas y estilos de movimiento. Su cortometraje Fifth Wall, fue seleccionado en
el FESTIVAL DE CANNES 2013, SHORT FILM CORNER. En 1998 co-funda junto con
Claudia Lavista y Victor Manuel Ruiz la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán
(EPDM) y desde el 2007 lleva la Dirección académica de la misma. Es miembro de
la facultad del Bates Dance Festival desde el 2010. En 2009 es el primer coreógrafo
Mexicano en recibir la prestigiada beca GUGGENHEIM y en 2014 ingresa al Sistema
Nacional de Creadores de Arte del FONCA.
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DIRIGIDO A:
Bailarines-actores profesionales y estudiantes.
OBJETIVOS
Consta de 5 módulos con la finalidad de clarificar
y diferenciar las posibilidades biomecánicas,
Ampliar el crecimiento tanto físico como emotivo
del bailarín.
CONTENIDO
rafael
rosales
EL VACÍO
“ EL SER
ESCÉNICO”
5 al 9 sept
10:00 a 11:30 h
Escuela Nacional
S A L Ó N 16
PREPARANDO EL CUERPO Y MENTE: consta de un calentamiento que permite al
ser escénico una lubricación ideal de las articulaciones sin violentarlas y, hacer
conciencia del tiempo -acción.
RESISTENCIA: fortalecer las cadenas musculares, utilizando las articulaciones
de manera natural, al punto en que el músculo funcione óptimo y flexible.
PULSO: la manifestación más auténtica del ser humano (latidos). En este módulo
se verá las múltiples posibilidades del contrapunto (ritmos), desarrollándolo a
través de la biomecánica. Partiendo de los 27 puntos (la pirámide).
EXPLOSIÓN: la mente y el cuerpo en estado límite reaccionan de manera
precisa. De tal forma se busca crear conciencia de como pasar niveles de
agotamiento sin lastimarse.
MANIPULACIÓN: ejercicios en parejas. Es un planteamiento de difícil acceso
ya que en la mente inmediata causa rechazo el ser manipulado. El objetivo
primario de este módulo es la confianza y comunicación con el otro.
ACERCA DE RAFAEL ROSALES
Inicia sus estudios de danza en 1985, en la Casa de la Cultura de Tlanepantla.
Después en la escuela de Ballet Independiente. Bailarín invitado por grupos
como Contempodanza, Utopía danza-teatro, Alicia Sánchez y Cía, Antares y La
Cebra, y Memosina, con los cuales ha participado en los principales festivales
y teatros del país, así como en giras internacionales. Colaborador de diversas
puestas ven escena de teatro, sobresaliendo su colaboración con David Olguín.
Ganador por unanimidad como interprete en el tercer concurso continental
INBA- UAM, 1996 Becario del FONCA como ejecutante de danza contemporánea
en varias ediciones. Reconocimiento por parte de Utopia Danza Teatro por una
trayectoria de 25 años Apoyo de CONACULTA. Fundador de proyecto “Solos en
Transito”. Bailarín invitado por la Cía. Teatri del Vento de la Opera Theatre de
Saint- Ettiene, Francia 2006-2007. Actualmente realizó el movimiento escénico
de la obra de W. Shakespeare “Coriolano”, con la CNT bajo la dirección de David
Olguín. Director del Festival Solos en Transito con sede en el Teatro el Milagro
y Co- director y coreógrafo invitado del grupo Luna 13, danza contemporánea.
CONTENIDO
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de
paco
rosas y
mauricio
rico
DANZA Y
CREACIÓN
(TÉCNICA MIXTA
Y HERRAMIENTAS
TEATRALES
APLICADAS AL
MOVIMIENTO)
5 al 10 sept
12:00 a 13:30 h
Escuela Nacional
S A L Ó N 16
La Técnica mixta busca integrar varias técnicas ya establecidas tales como
ballet, limón, release, piso móvil entre otras con la finalidad de ser una técnica
formativa e integral. Por lo que, el taller contiene ejercicios de técnica de
piernas donde la suspensión caída aplomo y precisión se integran mientras
que el torso y los brazos tienen la capacidad de disociarse para lograr un torso
fluido y etéreo con la capacidad de lograr mayores rangos de movimiento.
Las herramientas teatrales buscaran la generación de un nuevo movimiento
personal a desarrollar por cada participante del taller; se abordaran aspectos
prácticos de diferentes técnicas posmodernas de movimiento y su aplicación
para construir una presencia escénica, que da lugar a un estado de alerta
dinámica para relacionarse con el espacio, el tiempo y otros cuerpos:
generando así un espacio de relación entre lo dancístico y lo actoral. Al final se
busca desarrollar la relación cuerpo-mente con una unidad generadora de la
acción y aplicar todo el material en secuencias determinadas.
OBJETIVO
Compartir diferentes herramientas tanto de una técnica de danza (formativa);
así como de elementos de técnicas teatrales utilizadas a la generación de
movimiento. La dupla, busca hacer la relación entre el movimiento y el
ejercicio creativo; busca además la relación estrecha entre la danza y el teatro
como pilares en la escena contemporánea con el objetivo de crear lazos entre
las disciplinas.
ACERCA DE PACO ROSAS
Egresado de la Licenciatura en Danza contemporánea por parte de la Escuela
Profesional de Danza de Mazatlán. Ha desarrollado su carrera como investigador
escénico en la compañía Fósforo Escena Móvil la cual co-dirige con la Patricia
Rodríguez y ha colaborado como intérprete, diseñador y creador en diversos
proyectos escénicos. Además, realiza estudios de marketing y desarrolla una
estrategia de mercadeo de artes escénicas para el ámbito cultural de la escena
contemporánea.
ACERCA DE MAURICIO RICO
Realizó estudios profesionales de actuación en la Escuela Nacional de Arte
Teatral del I.N.B.A. Debido a su formación multidisciplinaria, se ha desarrollado
como intérprete y creador en diversos proyectos de danza, teatro, ópera,
cine, doblaje y producción artística con destacados coreógrafos y directores
nacionales e internacionales. Becario del Programa Creadores Escénicos
FONCA-CONACULTA 2014 y Semifinalista del primer Reality Show de Danza
Contemporánea en México, “Opera Prima”. Recientemente fue seleccionado
para participar en Monographic worshop con Wim Vandekeybus en la doceava
Edición del Festival Int. “Deltebre Dansa” en BCN ESP 2016.
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Mesa 1
Nuevos modelos de gestión, producción
y/ o movilidad de la danza.
CRÉDITOS
DEL COLOQUIO
COMITÉ ORGANIZADOR
MODERA
Alonso Alarcón (Veracruz, Mexico)
Participan
latinoamericano
de investicacion
y practicas de
la danza
“VISIONES CONTEMPORÁNEAS
DESDE LA ESCENA”
· Mercedes Borges Bartutis (Cuba)
· Ranmses Ojeda Barreto (México)
· Alicia Sánchez. ASYC – El Teatro de
Movimiento
· Alonso Alarcón. Ángulo Alterno
AC. Danza Extrema 12° Festival
Internacional
· Cuauhtémoc Nájera. Coordinación
Nacional de Danza INBA
· Olga Gutiérrez (Jalisco, México)
COMITÉ CIENTÍFICO
· Gabriela Bravo Torres (Chile)
· Antonio Prieto Stambaugh.
Universidad Veracruzana
· Lorena Hurtado. Universidad de
Chile
· Luis Conde. Universidad Nacional
Autónoma de México
· Mariana Lucía Sáez. Universidad
Nacional de La Plata, Argentina
· Verónica Alvarado. Universidad
Autónoma de la Ciudad de México
Movimiento
5 al 10 sept
9:00 a 13:00 h
C en tro Cu lt u ral
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S A L A C C B
AC. Maestría en Artes Escénicas
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ORGANIZADORES
El Servicio cultural de la Embajada de Francia en México / IFAL y el Centro
Nacional de la Danza (Francia).
CONTENIDO
Proyección para introducir la danza contemporánea francesa en los años 80.
LOS AÑOS 80
cinemateca
de la danza
(francia)
CICLO DE VIDEO DANZA: MIRADAS
CINEMATOGRÁFICAS SOBRE LA
DANZA CONTEMPORÁNEA FRANCESA
(55 min)
- KOK, 1988, realización y coreografía:
Régine Chopinot.
- Caramba, 1986, realización y coreografía:
Philippe Decouflé.
- Les Raboteurs, 1988, coreografía: Angelin
Preljocaj, realización: Cyil Collard.
-Mammame, 1986, coreografía: Jean-Claude
Gallotta, realización: Raoul Ruiz
- Tauride, 1992, coreografía: Catherine Diverrès,
realización: Téo Hernandez
-Dix Anges, 1989, realización y coreografía:
Dominique Bagouet y Charles Picq
- La Fiancée aux yeux de bois, 1989, coreografía:
Karine Saporta, realización: Luc Alavoine
- Anna de la Côte, 1986, coreografía: N + N Corsino,
realización: Jean-Louis Letacon y Luc Rolion
-Waterproof, 1986, coreografía: Daniel Larrieu,
realización: Marielle Gros y Nicole Alix
- Violences civiles, 1990, coreografía: Odile Duboc,
realización : Jacques Renard
5 de sept
d el B os q u e
13 :00 a 14:30 h S A L A C C B
- L’Etreinte, 1987, realización y coreografía: Joëlle
Bouvier y Régis Obadia
- 46 Bis, 1988, realización: Pascal Baes
PRESENTACIÓN
La presentación del video estará a cargo de
Antoine GODARD.
Encargado de Misión Cultural, Chargé de Mission
Culturelle AMBASSADE
DE FRANCE AU MEXIQUE
Después de la proyección se realizará una
charla con el público
que estará encabezada
por Eleno Guzmán (Ceprodac) y Jaime Camarena (director de la compañía A Poc A Poc).
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DIRIGIDO A
A todo público. No se necesita conocimiento previo porque es Nivel
Principiantes
Roberto
aguilar
TALLER DE FOTO
DANZA: DEL REGISTRO A LA CREACIÓN.
DEL MOVIMIENTO
LATENTE AL MOVIMIENTO VIRTUAL
5, 7 y 9 sept
11:00 a 13:00 h
Escuela Nacional
S A L Ó N 15
CONTENIDO
En tres sesiones teóricas se analizará
la danza primero a través de la
diversidad de géneros, estilos,
técnicas y tendencias. Después,
la danza como “objeto” estético
susceptible de ser fotografiado y se
terminará abordando la tecnología
disponible y su aplicación en este
campo. Los alumnos podrán asistir a
los eventos y funciones del Encuentro
para realizar sus propias tomas y
presentarlas a discusión durante el
taller. Se buscará la forma de crear un
grupo a posteriori para disponer de un
escenario y bailarines profesionales
como sujetos de experimentación
fotográfica.
REFLEXIÓN
La fotografía de danza ¿es sólo
registro o también es creación? ¿Es
un género fácil o requiere de un
largo aprendizaje y especialización?
¿Es comercial o artística? ¿Qué es un
fotógrafo de danza?
ACERCA DE
ROBERTO AGUILAR
Fotógrafo de danza y editor. Tiene
estudios en Humanidades Latinas,
Psicología y Traducción. Políglota. Organizador de impotrtantes proyectos
como el I Concurso Nacional de Danza
en España, Barcelona, 1982. Ha representado a grupos mexicanos en la
Feria Internacional de Danza en Düsseldorf, Alemania. Es fundador/editor
de DANZARIA, revista y calendario fotográfico, 35 años de publicación. Ha
colaborado en múltiples publicaciones como articulista y fotógrafo, entre
ellas Morning Star, Dance and Dancers, Londres / Dance Magazine, New
York Times, Nueva York/ y periódicos
mexicanos como La Jornada, Milenio
y Reforma, así como las revistas Tiempo Libre y Proceso. Ha montado 60
exposiciones personales nacionales e
internacionales. Actualmente prepara
el proyecto “45 Años de Fotografía de
Danza”, archivo fotográfico del arte
coreográfico en 6 países.
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DIRIGIDO A
Bailarines de ballet, técnicas urbanas, contemporáneos
CONTENIDO
ebert
ortiz
PRISMA
MASTER CLASS
Es una técnica de “Danza Contemporánea” diseñada por Ortiz,
quien utiliza PRISMA como sistema de entrenamiento dancístico,
con influencias metodológicas de “Slipped Body, Electro Dance y
Bone Break”, donde se explora el universo del cuerpo por medio
de los brazos, manos y su relación con el espacio. EL cuerpo se
realiza diseños lineales y circulares teniendo una evolución de
movimiento hasta llevarlo a la ruptura. El trabajo de la horizontalidad enriquece la experiencia de los bailarines, potencializa sus
capacidades físicas en el sentido de la percepción del espacio y
el cuerpo.
OBJETIVO
Es una técnica de movimiento que busca el control corporal, por
medio de la mente y no de la fuerza.
ACERCA DE EBERT ORTIZ
Originario de Tonalá, Chiapas; México. Trabaja a nivel internacional
6 de sept
8:00 a 9:30 h
Escuela Nacional
S A L Ó N 14
como intérprete de la escena, director, profesor y coreógrafo. Actualmente es parte de la nueva generación emergente de coreógrafos
mexicanos, con una danza relativamente física, especialmente en términos de manos, brazos que desarrollan su flexibilidad. Su propuesta
incluye danza contemporánea, teatro, canto, música, vídeo y otras ramas artísticas; lo que ha permitido un pensamiento no jerárquico en
el movimiento, el lenguaje y la cultura del cuerpo. Esta ha sido la base
de su enfoque artístico.
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DIRIGIDO A
Estudiantes avanzados y bailarines intermedio / avanzados de
danza clásica y contemporánea (con bases de Danza Clásica)
CONTENIDO
Clase de Ballet constituida por una barra centro y saltos,
finalizando con una secuencia de Ballet contemporáneo,
buscando utilizar las herramientas de la clase de ballet
Jacqueline
lopez
BALLET
CONTEMPORÁNEO
6 de sept
8:00 a 9:30 h
Escuela Nacional
S A L Ó N 16
reflexión
Ejecutar el Ballet clásico a partir de sensaciones, conexiones
energéticas, utilizando la musicalidad, la precisión de los
movimientos para logras cualidades y calidades de movimiento
y trasladando todo esto a la segunda parte reelaborar el lenguaje
permeándolo de distintos movimientos y texturas corporales .
ACERCA DE jacqueline lópez
Egresada del Sistema Nacional para la enseñanza de la Danza
Clásica y Contemporánea del INBA. Perteneció a la Compañía
Nacional de Danza por 18 años; como primera Solista interpret
roles principales en Ballets como Don Quijote, El Cascanueces,
y El lago de Los cisnes. Ha colaborado con diversos coreógrafos
de danza contemporánea como Ángel Rosas, Magdalena Brezzo,
Alicia Sánchez, Oscar Rubalcaba y ha participado en diversos
festivales nacionales como internacionales donde ha recibido
reconocimientos como en el XXVII del Festival Internacional
de Danza Contemporánea “Lila Lopez”, donde obtuvo el
reconocimiento como la mejor interprete femenina. Ha realizado
el American Ballet Theatre National Training Curriculum Level
Primar to level 3, level 4 & 5 y Level 6, 7 & partnering en NY NY
así como cursos intensivo de Gaga y metodología Forsythe.
Actualmente es Regisseur de la Compañía Nacional de Danza y
Directora artística y creativa de Axioma Project Dance Company.
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Mesa 2
Poéticas y nuevas prácticas en los dispositivos de la escena contemporánea
MODERA:
Alicia Sánchez (México)
PARTICIPANTES:
Raúl Parra Gaitán (Colombia)
latinoamericano
de investicacion
y practicas de
la danza
DESDE LA ESCENA”
5 al 10 sept
9:00 a 13:00 h
d el B os q u e
S A L A C C B
Roberto Cabezas Hernández
(El Salvador)
Ana Karen Ibarra (Tamaulipas, México)
CRÉDITOS
DEL COLOQUIO
COMITÉ ORGANIZADOR
Movimiento
Internacional
Rosa Andrea Gómez Zúñiga (Baja
California, México)
COMITÉ CIENTÍFICO
Juliana Spínola (Brasil)
Mesa 3
Epistemología de la complejidad en la
performatividad dancística
MODERA:
Alejandra Ceriani (Argentina)
PARTICIPANTES:
Valeria Aguilar, Ricardo Álvarez,
Karen Fabián, Mirelle Franco, Alberto
González, Berenice Quirarte y David
Uriegas (México)
Gloria Mendoza y Alicia Sánchez
(México)
Luis Conde (México) y Jorge Gutiérrez
Salazar (México).
Chile
Movimiento
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ORGANIZADORES
CONTENIDO
Retrato de Maguy Marin para entender cómo llegó a una obra tan radical como
Umwelt a través de extractos de sus espectáculos
cinemateca
de la danza
(francia)
MAGUY MARIN, REGRESO
SOBRE UMWELT (50 min)
-May B, 1981
- Ensayo de Babel Babel, 1982
- Duo d’Eden, 1986, con Cathy Polo y Frederic Cornet
- Cortex, 1991
- Ram Dam, 1995
- Points de fuite, 2001
- Films chronophotographiques de Etienne -Jules
Marey y Georges Demeny, 1889-1893
- Ensayo de Umwelt, 2006, Centre Chorégraphique
National de Rilleux-la-Pape
- Seguido de un extracto del espectáculo
Umwelt, 2004
Centro Cultural
del Bosque
13 :00 a 14:30 h S A L A C C B
6 de sept
PRESENTACIÓN
La presentación del
video estará a cargo
de Antoine GODARD,
Encargado de Misión
Cultural, Chargé de
Mission Culturelle AMBASSADE DE FRANCE AU
MEXIQUE.
que estará encabezada por Eleno Guzmán
(Ceprodac) y Jaime Camarena (director de la
compañía A Poc A Poc).
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congreso
de la red
nacional de
festivales
de danza
REUNIÓN PLENARIA INTEGRANTES DE LA RED
6 de sept
9 :00 a 12:30 h
d el B os q u e
SALA DE CONFERENCIAS
OBJETIVOS
Dialogar, compartir, intercambiar, reflexionar y aportar ideas en
beneficio de ellos y de la difusión de la danza en nuestro país. El
Congreso ha sido una línea de contacto directo entre los festivales y los artistas. Será un puente que detone nuevas relaciones
escénicas tanto al interior del país como en el extranjero. Será la
oportunidad para que la voz de todos los exponentes de la danza
sea escuchada y tenga eco
LÍNEAS DE TRABA JO
-La relación y/o colaboración entre la Coordinación Nacional
de Danza del INBA y los festivales
-La generación de acuerdos regionales
-La presentación oficial de cada uno de los festivales
-El establecimiento de lazos con gente invitada del extranjero y
que realizan encuentros con carácter internacional.
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DIRIGIDO A
Bailarines profesionales
CONTENIDO
Victor
m. ruiz
TÉCNICA MIXTA/
DELFOS
7 de sept
8:00 a 9:30 h
Escuela Nacional
S A L Ó N 14
Sistema de enseñanza creado por Víctor Ruíz, que se fundamenta
en el vocabulario dancístico de la compañía Delfos y en las bases
de las técnicas legendarias Limón, Graham y Ballet, así como
en las nuevas tendencias de la danza contemporánea actual
como Piso Móvil y Realese. Los bailarines encontraran nuevas
destrezas, retos y habilidades para enfrentar un importante nivel
de virtuosismo técnico. La fusión de estas herramientas técnicas,
ha servido de base para desarrollar una nueva forma de estilo en
entrenamiento que se define como Técnica Mixta (Delfos). Este
sistema, ha sido probado en los últimos 17 años como formación
en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, dando como
resultado una línea integral de bailarines profesionales.
ACERCA DE
VÍCTOR MANUEL RUIZ BECERRA
Bailarín, coreógrafo, cocente e iluminador mexicano. Fue
integrante y solista de la compañía Latino Americana Danzahoy
de Venezuela. Fundó Danzahoy escuela, acreditado como uno de
los mejores maestros de danza de ese país durante su estancia.
Fundó junto con Claudia Lavista la agrupación Delfos Danza
Contemporánea y la Escuela Profesional de Danza Mazatlán.
Premio Nacional de Danza en 1992 y 1997. Dos veces ganador del
Premio INBA-UAM al Mejor Diseño de Iluminación. Como docente
creó su propio estilo dancístico y técnica formativa denominada
“Técnica Mixta”, dictando clases magistrales durante sus giras
en Europa, EU., Canadá y Latino América. Como coreógrafo ha
creado mas de 70 piezas coreográficas. Merecedor de diversos
apoyos y becas.
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DIRIGIDO A
Estudiantes de nivel
intermedio/avanzado
(traer ropa de trabajo
cómoda para danza y
calcetines)
CONTENIDO
alejandra
ramirez
USO DEL ESPACIO
Y DESGLOSE DEL
CUERPO, TÉCNICA
DE MOVIMIENTO
7 de sept
8:00 a 9:30 h
Escuela Nacional
S A L Ó N 16
Crea en el bailarín un proceso adecuado del manejo
de las conexiones básicas
entre el talón-isquion,
cóccix-cabeza, para el
uso de espirales de la
columna vertebral.
Énfasis a las articulaciones hasta sus puntos
terminales, los cuales
nos darán una mayor
idea del espacio y de los
esfuerzos
requeridos
(effort). Proporcionando: agilidad, destreza,
vuelo, balance, velocidad, calidad articulada
y potencia física. La
metodología a usar: Calentamiento dinámico,
Vértigo en piso, Física
en centro y Agilidad a
dos pies.
ACERCA DE
alejandra ramírez
En el ámbito docente ha trabajado sistemáticamente durante los últimos quince años en el desarrollo de una metodología de enseñanza, que le ha
permitido la evolución técnica para su propuesta
académica. Ha elaborado planes de estudio, diplomados, clases, cursos y talleres interdisciplinarios.
Es maestra de asignatura en la EDC del Centro Cultural Ollin Yolztli desde el 2003. Es licenciada en danza
por la Universidad de las Américas Puebla. Directora
y coreógrafa de la compañía Bruja Danza. Su trabajo
escénico se ha presentado en diferentes festivales
y temporadas en México, Chile, Colombia, España,
Francia y Suecia. Ha sido artista residente en diferentes instituciones y compañías donde ha colaborado como creadora de obra y docente. Acreedora
de diferentes reconocimientos por su labor artística.
Es Miembro Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2015-2018).
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Mesa 4
Memorias, cartografías y genealogías
de la danza actual
MODERA:
Nahomi Bonilla Sainz (Veracruz,
México)
PARTICIPANTES:
Loreto Caviedes Jeria (Chile)
latinoamericano
de investicacion
y practicas de
la danza
DESDE LA ESCENA”
Ana Patricia Farfán Briseño (México)
Angélica Íñiguez Pérez
(JaliscoMéxico)
CRÉDITOS
DEL COLOQUIO
COMITÉ ORGANIZADOR
Movimiento
Internacional
Alonso Alarcón (Veracruz, México)
COMITÉ CIENTÍFICO
CONFERENCIA MAGISTRAL
Lorena Hurtado (Departamento de
Danza Universidad de Chile).
Prácticas y representación entre
“Danza y Memoria” en Chile (1980
- 2015).
Chile
Movimiento
7 de sept
10:00 a 13:00 h
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S A L A C C B
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ORGANIZADORES
El Servicio cultural de la Embajada de Francia en México / IFAL y
el Centro Nacional de la Danza (Paris).
CONTENIDO
cinemateca
de la danza
(francia)
Centro Cultural
del Bosque
13 :00 a 14:30 h S A L A C C B
7 de sept
Proyección de corto-metrajes de Angelin Preljocaj (años 90).
ANGELIN PRELJOCA J (36 min)
- Un trait d’Union, 1992, realización y coreografía : Angelin Preljocaj
- Annonciation, 2003, realización y coreografía : Angelin Preljocaj
PRESENTACIÓN
La presentación del video estará a cargo de Antoine GODARD,
Encargado de Misión Cultural, Chargé de Mission Culturelle
AMBASSADE DE FRANCE AU MEXIQUE.
Después de la proyección se realizará una charla con el público
que estará encabezada por Eleno Guzmán (Ceprodac) y Jaime
Camarena (director de la compañía A Poc A Poc).
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barbara
alvarado
MOVIMIENTO EN
ESPIRAL
(BASADO EN LA
METODOLOGÍA
GYROKINESIS ®)
8 y 9 sept
8:00 a 9:30 h
Escuela Nacional
S A L Ó N 13
DIRIGIDO A
Bailarines con mínimo 4 años de formación profesional
CONTENIDO
GYROKINESIS ® es un método de movimiento que tiene raíces
en el Yoga, Tai Chi , Artes Marciales ,Natación y Danza . Cada
clase comienza en una silla o banco con una secuencia de
calentamiento suave para alinear el sistema óseo, despertar los
sentidos y estimular el sistema nervioso. Esto es seguido por
una serie de movimientos espinales de fluidos que aumentan
el rango de movimiento, y preparar el cuerpo para explorar
los movimientos más complejos con agilidad y facilidad. La
clase continúa en el suelo con los ejercicios que amplían los
movimientos espinales, añadiendo poco a poco las secuencias
más cmplejas, incorporando más movimientos de las caderas,
los hombros, las manos y los pies.
OBJETIVOS
Que el alumno experimente un centro amplio y dúctil, abriendo
las vías energéticas. Aumentar la consciencia corporal, el uso de
la respiración en el movimiento y la armonía entre ambos así
como su fuerza y la flexibilidad. Otorgar herramientas para usar
la energía y presencia corporal por medio de trabajo interno
oseo- muscular. Renovar energía y vitalidad en el proceso de
desintoxicación por el uso de la respiración de manera particular.
Activar la visualización, es decir, la imaginación creativa que
da sentido al movimiento. Que logre la sensación general de
amplitud, bienestar y unificación entre mente y cuerpo.
ACERCA DE BÁRBARA ALVARADO
Egresada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, INBA-SEP. Cursa la carrera para maestros en técnica Graham
y Licenciatura en Danza Contemporánea en el Colegio Nacional
de Danza Contemporánea CENADAC, Querétaro, QRO. Como coreógrafa obtuvo el Premio Nacional “Miguel Covarrubias”
INBA-UAM. Como bailarina participó en varias agrupaciones,
como el Ballet Nacional de México, donde fue maestra entrenadora. Ha compartido su talento en proyectos internacionales.
Actualmente es regisseur del CEPRODAC.
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DIRIGIDO A
Estudiantes de danza,
bailarines profesionales, actores, artistas
escénicos y no escénicos y a todo aquel
que esté interesado en
practicar la elasticidad
muscular.
CONTENIDO
rocio
flores
STRETCHING
8 de sept
8:00 a 9:30 h
Escuela Nacional
S A L Ó N 14
Respiraciones en 4
posturas, Estiramiento
corporal general, Breve
preparación aeróbica,
Articulaciones en movimiento, Estiramiento
de las masas musculares menores, medianas
y mayores, Relajación
corporal.
OBJETIVOS
Lograr un acercamiento al cuerpo desde la
práctica de la elasticidad muscular, a partir
de la respiración, alineación y la conciencia
corporal. Estimular
la reflexión del uso
del cuerpo desde una
perspectiva orgánica,
amable, bajo un profundo respeto de la
anatomía individual.
ACERCA DE
ROCÍO FLORES RODRÍGUEZ
Bailarina, profesora y coreógrafa de formación
multidisciplinaria Ha participado como bailarina
invitada con grupos de alto prestigio y desarrollado
una línea de trabajos unipersonales. Ha realizado
giras por el interior de la República Mexicana,
Europa, Norte y Sudamérica. Sobresalen sus obras
“Quizá Cualquiera”, (premio nacional de danza)
y “Natura-Danza” (auspiciada por el Festival
de la ciudad de México), entre otras. Ha sido
favorecida con diferentes reconocimientos tales
como: Mención Honorífica en el XXVIII Festival
Internacional de San Luis Potosí; becaria en el área
de intérpretes por el FONCA emisiones 1994-1995
y 2004-2005 y como intérprete con trayectoria
destacada emisión 2007-2008. Puerta de las
Américas 2003; becaria jóvenes creadores emisión
1998-1999, entre otros.
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DIRIGIDO A
Bailarines intermedios-avanzados
CONTENIDO
marcos
ariel
rossi
8 de sept
8:00 a 9:30 h
Escuela Nacional
S A L Ó N 16
Sobre la transmisión de una herramienta de trabajo que, a su
vez, conforma un lenguaje de movimiento propio. Se trabajan,
pesos, ligas, espiral-conexión, des/articulaciones. Tempo-pulso.
La clase está dividida en tres partes. Es una clase técnica del
estilo que usa el maestro Rossi para los montajes. Esta clase
forma parte del seminario completo de investigación que tituló
Contenido, Sentido y Pulso del movimiento.
ACERCA DE MARCOS ARIEL ROSSI
Creador escénico interdisciplinario. Miembro del Colegio de
Coreógrafos de México. Es jurado del Sistema Nacional de
Creadores de Arte del FONCA y de Creadores Escénicos. Inició
estudios de danza en el Ballet Teatro del Espacio, después en el
Ballet Nacional de México y bailó en la compañía Danza Estudio
de Bernardo Benítez. En1987, llega al Mudra de Maurice Bejart.
Bailó en la Opera de Zúrich con Dancers de Montreux y en La
Scala de Milán. Hizo numerosas giras en Europa. En 1998 funda
con Beatriz Madrid FÓRAMEN M. Danza que invita a la acción.
Funda y dirige el Festival Internacional de danza Morelos Tierra
de Encuentro desde el año 2008. Colabora con compañías de
Corea, Italia, Venezuela y Argentina.
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Mesa 4
Ética, políticas y estéticas de la danza
escénica en la intervención social.
MODERA:
Verónica Alvarado (México)
PARTICIPANTES:
Esthel Vogrig, Juan Francisco
Maldonado y Nadia Lartigue
(México)
latinoamericano
de investicacion
y practicas de
la danza
Jorge Domínguez Cerda (Baja
California, México)
DESDE LA ESCENA”
El cuerpo en los tiempos de la digitalización: La corporalidad expuesta.
Nahomi Bonilla Sainz (Veracruz,
México)
Javier Contreras Villaseñor (México)
CONFERENCIA MAGISTRAL
Alejandra Ceriani
(Facultad de Bellas Artes Universidad
de la Plata. Argentina).
CRÉDITOS
DEL COLOQUIO
COMITÉ ORGANIZADOR
Movimiento
Internacional
COMITÉ CIENTÍFICO
Chile
Movimiento
8 de sept
9:00 a 13:00 h
d el B os q u e
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ORGANIZADORES
CONTENIDO
Panorama de la danza contemporánea francesa actual.
cinemateca
de la danza
(francia)
UNA MIRADA SOBRE
LA DANZA ACTUAL (63 min)
- Shirtologie II, 2015, concepción: Jérôme Bel,
realización : Aldo Lee y Jérôme Bel
- 100% Polyester, 1999, concepción: Christian
Rizzo, iluminación : Caty Olive.
- Corbeau, 2007, concepción: Myriam Gourfink,
realización : Stéphane Caroff
- I apologize, 2005, concepción: Gisèle Vienne
- Les inconsolés, 2005, concepción: Alain Buffard
- Magma, 2007, realización y coreografía: Boris
Charmatz
- Soapéra, 2010, concepción: Mathilde Monnier y
Dominique Figarella
- Promenade obligatoire, 2012, coreografía : Anne
N’ Guyen
- Movement Materials, 2014 (Fondation Vuitton),
concepción y coreografía : Noé Soulier
Centro Cultural
del Bosque
13 :00 a 14:30 h S A L A C C B
8 de sept
PRESENTACIÓN
La presentación del video estará a cargo de
Antoine GODARD.
Encargado de Misión Cultural, Chargé de Mission
Culturelle AMBASSADE
DE FRANCE AU MEXIQUE
que estará encabezada
por Eleno Guzmán (Ceprodac) y Jaime Camarena (director de la compañía A Poc A Poc).
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DIRIGIDO A
Artistas escénicos
CONTENIDO
Gabriela
Medina
CUERPO
Y CONCIENCIA
9 de sept
8:00 a 9:30 h
Escuela Nacional
S A L Ó N 14
Se trabaja sobre la respiración consiente, la imaginación, el impulso, el
cuerpo: movimiento, el tiempo y espacio, así como las relaciones horizontales
en la creación. La filosofía del trabajo escénico de La Manga Video y Danza
nace de un intento por entablar relaciones horizontales entre creativos de
diversas disciplinas. En ese sentido, en esta sesión se desarrollarán dinámicas
de exploración, partiendo de diversas técnicas de respiración para descubrir
impulsos corporales que se traduzcan en frases espontaneas de movimiento
con las que se generara un atmosfera intima entre los participantes, incluyendo
el artista visual/sonoro que cobijara la experiencia.
REFLEXIÓN
El fin es sentir de manera consiente lo que cada respiración puede provocar en
nuestra existencia
ACERCA DE GABRIELA MEDINA
Coreógrafa y bailarina egresada de la ENDCC- INBA. Realizó estudios de
Maestría en Administración de Artes, en la Universidad de Columbia TC de
Nueva York con apoyo de la Comisión Fulbright México-García Robles. Desde
1994 es co-directora de La Manga Video y Danza y La Granja Centro de Arte
al lado del artista visual Mario Villa. Ha recibido apoyos y becas por parte
de instituciones nacionales e internacionales. Ha presentado su trabajo en
Canadá, Estados Unidos, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica, Perú, Venezuela,
Japón y recientemente en Indonesia. Ganó el Primer lugar en el XVI Premio
INBA-UAM (1995) y el Primer lugar en el Award Show series de Nueva York
(2006). Obtuvo el Reconocimiento como mejor bailarina en el XXVI festival Lila
López. Ha sido Jurado de Danza del FONCA, CENART, INBA, Concursos Estatales
de Coreografía de Michoacán, SLP y Sonora; Programa Iberescena, SGEIA- INBA
y Primer Festival Nosilicona Acústico de Costa Rica.
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DIRIGIDO A
Estudiantes de danza contemporánea, performers, bailarines y actores con
entrenamiento físico.
CONTENIDO
claudia
lavista
CUERPO
TERRITORIO
Durante la práctica, los intérpretes experimentarán algunas de las
investigaciones de entrenamiento que Claudia ha desarrollado como parte
de su visión artística y pedagógica. Se explorarán diversas dinámicas en
relación al flujo y control de la energía a través del uso de principios como:
acumulación - expansión, circularidad, sentido de la trayectoria, uso multidireccional del espacio, trabajo de piso como herramienta de colaboración,
sentido de comunidad y, la imaginación como impulso neuromuscular y
fuerza emocional.
REFLEXIÓN
El cuerpo es territorio de encuentro, diálogo, descubrimiento, relación…
Somos territorios por habitar, habitamos en el otro y conformamos juntos una
plataforma, un espejo y un sustento. El foco principal de esta investigación,
esta en el desarrollo de una configuración de cuerpo natural e integrado que
invite a una comprensión profunda del cuerpo individual y social, fortaleciendo
el uso del instinto, la percepción y la conexión. El movimiento se aborda no
desde la forma, sino desde la acción como generadora de un cuerpo presente,
un cuerpo-territorio.
ACERCA DE CLAUDIA LAVISTA
9 de sept
8:00 a 9:30 h
Escuela Nacional
S A L Ó N 16
Bailarina, coreógrafa, maestra y gestora. Ha recibido por su labor artística
diversos premios entre los que destacan Premio Nacional de Danza y Premio
a la Mejor Intérprete del Festival Lila López entre otros. Le han sido otorgadas
por parte del FONCA y el FOECA becas como coreógrafa y bailarina. Desde 1992
co-dirige con Víctor Manuel Ruiz la compañía Delfos danza contemporánea y
desde 1998 la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, considerados como
dos de los principales proyectos dancísticos de México y Latinoamérica. En
2001 la crítica especializada la nombró como “Una de las 10 mejores bailarinas
de México del siglo XX”. Ha creado más de 40 obras coreográficas que se han
presentado en Latinoamérica, Europa, Asia y África. Ha impartido clases en
múltiples escuelas de México y el extranjero. Es miembro del Sistema Nacional
de Creadores de Arte del CONACULTA-FONCA y en 2011 la Universidad de
Chicago le otorga la prestigiada Mellon Fellow.
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CIERRE DE PLENARIA DEL COLOQUIO
CRÉDITOS
DEL COLOQUIO
COMITÉ ORGANIZADOR
latinoamericano
de investicacion
y practicas de
la danza
DESDE LA ESCENA”
· Alicia Sánchez. ASYC – El Teatro de Movimiento
· Alonso Alarcón. Ángulo Alterno AC. Danza Extrema 12° Festival
Internacional
· Cuauhtémoc Nájera. Coordinación Nacional de Danza INBA
COMITÉ CIENTÍFICO
· Antonio Prieto Stambaugh. Universidad Veracruzana
· Lorena Hurtado. Universidad de Chile
· Luis Conde. Universidad Nacional Autónoma de México
· Mariana Lucía Sáez. Universidad Nacional de La Plata, Argentina
· Verónica Alvarado. Universidad Autónoma de la Ciudad de
México
· Alicia Sánchez. ASYC – El Teatro de Movimiento
· Alonso Alarcón. Ángulo Alterno AC. Maestría en Artes Escénicas
9 de sept
9:00 a 10:30 h
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S A L A C C B
01 MEMORIA HISTÓRICA DE LA VIDEODANZA
XIMENA MONROY
ESPECTÁCULOS ESCÉNICOS
PRODUCCIÓN Y DIFUSIÓN
(Colección Intersecciones núm. 1
Versión actualizada y ampliada)
presentacion
de publcaciones
Marisa de León
Texto que aporta estrategias,
metodologías, técnicas y materiales
a través de textos, cuadros,
organigramas, tablas y fichas, así
como de una serie de formatos y otras
herramientas para orientar y facilitar
las actividades de las personas
dedicadas a los oficios escénicos. Es
un libro que contribuye a que las artes
escénicas cuenten con profesionales
mejor preparados tanto en la
producción como en la difusión de
espectáculos y de festivales artísticos,
ya que cada día se demanda más
su presencia y participación como
figuras fundamentales para llevar a
cabo proyectos escénicos.
Es la primera publicación impresa sobre videodanza en México, coordinada por el Festival Itinerante
de Videodanza Agite y Sirva, en colaboración con
la Universidad de las Américas Puebla - UDLAP.
Este primer volumen de la colección “La Creación
Híbrida en Videodanza”, presenta investigaciones
centradas en los antecedentes, orígenes y desarrollo de la videodanza a través de las disciplinas
y formas afines, a partir de perspectivas híbridas y
poéticas, con ensayos de Paulo Caldas (BR), Silvina
Szperling (AR), Tania Solomonoff (AR-MX), Laura
Ríos (MX), Ximena Monroy (MX) y Paulina Rucarba
(MX-FR).
”, publicada por la UDLAP a partir del 2015.
ACERCA DE
XIMENA MONROY
Es videasta, bailarina y gestora cultural. Se desempeña en realización, gestión
y curaduría de videodanza desde 2006. Fundó y dirige Agite y Sirva · Festival
Itinerante de Videodanza en México. Parte de su videografía se ha presentado
en América, Europa y Asia, y ha obtenido premios en México, Brasil y España.
Habitualmente colabora en proyectos internacionales relacionados con danza
y video, impartiendo talleres, conferencias, ponencias, y participando como
jurado y curadora. Sus ensayos han sido publicados en los libros Estudios sobre
Danza en la Universidad (2009) y Con-figuraciones de la danza, sonido y video
del cuerpo (2012) de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Uruguay, y en Arte
del cuerpo digital: nuevas tecnologías y estéticas contemporáneas (2012) de la
Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Es compiladora junto con Paulina
Rucarba de la colección de 5 libros “La Creación Híbrida en Videodanza”,
publicada por la UDLAP a partir del 2015.
Arturo Garrido
9 de sept
10:00 a 13:00 h
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S A L A C C B
INTRODUCCIÓN
Estas publicaciones representan una ayuda a la educación dancística y un
medio para el acercamiento a la danza del público en general. Si bien la danza
en nuestro medio es una realidad cultural marcada por distintas tendencias, en
el campo específico de la reflexión existen vacíos. (La ausencia de una reflexión
crítica, produce la transposición mecánica de conceptos que empobrecen el
hecho escénico y desvirtúan el aprendizaje).
HACIA UNA DANZA DE
INCESANTES CONTRARIOS
El autor recoge textos que aportan al trabajo de
quienes desoyendo “demarcaciones alienantes”,
se internan en la búsqueda de una metodología
rigurosa y a la vez abierta, cuyos canales de
experimentación no están secos, antes bien, ricos en
propuestas, direcciones y conceptos distintos. Uno
de los objetivos de este libro, es ampliar, actualizar y
formular una base técnica-conceptual que permite
al bailarín enfrentar el hecho dancístico como un
fenómeno vivo en transformación permanente en
la relación dinámica con las corrientes estilísticas y
conceptuales de nuestra época
COYOTE DEL OLVIDO
El autor recoge textos de periodistas y críticos de
danza en relación al trabajo desarrollado en 40
años de práctica dancística, así como fotografías
de las obras montadas con diferentes compañías
de México, Francia, Colombia y Ecuador, a más
de otros textos escritos en la década de los años
80 en el marco del movimiento de danza callejera,
textos cuya reflexión se centra en las relaciones de
la danza con el estado y la sociedad.
(IN) FLUIR EDICIONES
javier contreras
CUADERNO DE JOSEP O DEL NAUFRAGIO
En este libro, descubrimos otra faceta de Javier Contreras y descubrimos la
amplitud de un creador que lleva su arte y sensibilidad a otros terrenos, en este
caso, literarios. Es una publicación conformada por “poemas, relatos breves,
alguna carta, páginas de diario, reflexiones, quejas, reclamos, lamentos
y también escasas sonrisas”. En palabras del autor “Este librillo es sólo el
testimonio de la conjunción del dolor y del azoro que se empeñan en recuperar
el asidero de una chispa de sentido”
REFLEXIÓN
El libro recoge algunas huellas de duelo que una ruptura dio lugar. No se
pretende justo, pero sí emocionalmente veráz.
ACERCA DEL AUTOR
Javier Contreras es profesor, coreógrafo, ensayista, poeta y videoasta. Estudió
literatura y cine en la UNAM, así como en el Centro de Investigación Coreográfica
(CICO), institución que actualmente dirige. Cofundador y codirector del grupo
dancístico interdisciplinario Proyecto Bará. Miembro de la Red Sudamericana
de Danza. Profesor en las licenciaturas de la Escuela Nacional de Danza Clásica
y Contemporánea y CICO. Investigador invitado en el Cenidi-Danza “José
Limón” (INBA). Ha realizado más de 20 coreografías y ha publicado Cuadernos
de humo (El ermitaño, 2000), Cuaderno de Budapest (UNAM, 2006), Cuaderno
de Laura (DCO, 2008), Targum en una botella (Cartas desde la danza) (Cenidi
Danza, 2013) y La dueña o Cuaderno del amor bueno o Casi… (2014).
Jorge Izquierdo
BARRO ROJO: EL CAMINO
El libro es un testimonio gráfico de la gira que Barro
Rojo realizó en El Salvador en 1987, captado por la
lente de Jorge Izquierdo. Incluye textos de Javier
Contreras, Alberto Híjar, Fabián Guerrero, Arturo
Garrido y Laura Rocha, Barro Rojo. Este material
no es sólo un registro dancístico, es un documento
histórico que celebra 33 años de la compañía
por medio de las imágenes y los textos. El lector
podrá ser testigo casi presencial de la postura no
sólo estética, sino ética, de Barro Rojo al bailar
para comunidades de repatriados, estudiantes,
personas que viven en un contexto de guerra.
REFLEXIÓN
El libro invita a reflexionar sobre la solidaridad, el acompañamiento, la
empatía, el profundo amor por la profesión, la valentía, así como el deseo y la
acción de construir un mejor mundo con la danza, esa que no sólo acompaña
y entretiene, sino la que cuestiona, que es grito y pensamiento crítico, la que
despierta y moviliza. Es un testimonio necesario para las nuevas generaciones.
ACERCA DEL AUTOR
Jorge Izquierdo es fotógrafo y artista independiente. Ha participado en
exposiciones individuales y colectivas. Fue integrante del grupo de danza
contemporánea BARRO ROJO. Dirigió la galería Frida Kahlo de la comisión
cultural de la UVYD (Unión de vecinos y damnificados de la colonia Roma). Ha
sido profesor de arte-fotografía en diversas escuelas como Escuela Nacional
de Artes Plásticas “La Esmeralda”, Universidad Autónoma MetropolitanaAzcapotzalco, Escuela de Diseño (Unidad de Postgrado) del INBA, entre otras.
Ha sido investigador de la imagen en CENIDI-Danza, CITRU y en CENIDI-AP.
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seleccion
oficial y premio
de video danza
agite y sirva
2016.
FESTIVAL AGITE
Y SIRVA
9 de sept
13:00 a14:00 h
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S A L A C C B
ACERCA DEL FESTIVAL
El Festival Agite y Sirva fue fundado en 2008 como una red de difusión, formación, producción e investigación de videodanza a través de una gira internacional de proyecciones, video-instalaciones, talleres, laboratorios de creación,
residencias, conferencias, mesas de reflexión y presentación de publicaciones.
En sus 7 ediciones el festival ha visitado 20 ciudades en México, 18 en Latinoamérica y Norteamérica, y 10 en Europa. En 2014 lanzó el Premio de Videodanza Agite y Sirva con el apoyo de la Coordinación Nacional de Danza del INBA y
en 2015 además con el patrocinio de Rentauna7d, a través del cual otorgamos
un total de 36,000 pesos en premios. “La Creación Híbrida en Videodanza” es
la primera publicación impresa sobre esta disciplina en México.
VIDEOS GANADORES
Inheritor Recordings Brian
Johnson-605 Collective
| 6 min | Canadá | 2015
Decadence Hsiao-yin Peng
| 3 min | Taiwán | 2015
Schwerelos Jannis Lenz
| 9 min | Austria | 2016
MENCIÓN ESPECIAL
In contra Cris Castillo-Mizraim
Castro-Daniela Briones-Bryan Iván
Mendoza
| 5 min | Chihuahua, México | 2016
MENCIÓN ESPECIAL
MXAKI Octavio Iturbe-Hiroaki
Umeda
| 5 min | México-Japón | 2015
Mención especial
MENCIÓN ESPECIAl
Atarashii hi Cristina Maldonado
| 4 min | México-República Checa | 2015
TERCER LUGAR
D I A G R A M A Gabriela D. RuvalcabaDenisse Cárdenas-Lourdes Roth
| 7 min | Puebla, México | 2015
AUSENCIAS José Arteaga-Marién
Luévano
| 5 min | Ciudad de México | 2016
SEGUNDO LUGAR
Contrivance
Cyntia Botello-Fergus Byrne | 7 min |
México-Suecia | 2016
PRIMER LUGAR
Strophe. A man’s existence. Aimée
Duchamp-Aladino Blanca
| 4 min | México-España | 2015
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CONTENIDO
El oficio de la producción escénica, campo laboral y oportunidades
de desarrollo, ámbito de la gestión y la producción escénica,
retos de la gestión, retos en la producción escénica, retos en la
circulación de espectáculos, retos en la formación de productores
escénicos, y espacios de encuentro.
ACERCA DE MARISA DE LEÓN
MArisa
de leon
LA PRODUCCIÓN
ESCÉNICA.
RETOS Y DESAFÍOS
9 de sept
10:30 a 13:00 h
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SALÓN DE CONFERENCIAS
Mexicana, productora escénica, gestora cultural, docente y
codirectora de la empresa Produce Arte S.C. Se ha formado y
especializado en el campo de las artes escénicas desde 1980. Es
licenciada en Gestión Cultural por la Universidad de Guadalajara
y estudió actuación en Literatura Dramática y Teatro en la
Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha participado en más
de 250 proyectos de teatro, danza, ópera, cabaret, conciertos
musicales, giras artísticas, y festivales de Word Music, jazz y
música contemporánea, en México y el extranjero. Diseña e
imparte diplomados, seminarios, cursos y talleres presenciales y
a distancia sobre producción ejecutiva de espectáculos escénicos,
elaboración de proyectos, organización de giras y de festivales
artísticos, gestión de espacios y desarrollo de públicos; además
de ofrecer asesorías a grupos artísticos, instituciones culturales
y festivales en México y el extranjero. Ha organizado encuentros
iberoamericanos de productores escénicos; fue directora de
Backstage de los festejos federales del Bicentenario del 2010,
Coordinadora de Producción de la Compañía Nacional de Ópera
del INBA, Subdirectora de Promoción Cultural Internacional del
CONACULTA; Coordinadora de Producción en la empresa Control
Bureau, S.C, Gerente del Teatro-Bar El Hábito, Coordinadora
de Artes Escénicas en la empresa Cuatro Estaciones, S.C.
Actualmente es docente de producción en la ENAT y en el CUT y
coordina los proyectos de la compañía Foco alAire producciones.
Es autora del libro Espectáculos escénicos. Producción y difusión.
México:2015, 2ª Ed. CONACULTA.
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ACERCA DE
CORA FLORES
cora
flores
BALLET PARA
PRINCIPIANTES
8 de sept
8:00 a 9:30 h
Escuela Nacional
S A L Ó N 13
DIRIGIDO A
Cualquier persona interesada en iniciarse en el
ballet
CONTENIDO
La clase busca que los
participantes desarrollen su capacidad para
conocer su cuerpo. La
maestra Flores pretende
despertar la curiosidad
y gusto por el placer del
movimiento corporal y
que los involucrados se
den cuenta de las posibilidades que existen en
cada uno de nosotros
para poder lograr el inmenso placer de bailar.
Pilar de la danza en México, con más de 50 años
de trayectoria. Empezó su carrera como bailarina
con Ballet Concierto de México bajo la dirección
de Felipe Segura y Sergio Unger, compañía que
antecede a la actual Compañía Nacional de
Danza. Formó parte del Ballet Folclórico de Amalia
Hernández y del Folclórico del IMSS dirigido
por Guillermo Arriaga; con estas compañías que
recorre tanto la Republica como varios paises del
mundo. Es Arriaga quien le invita a bailar con el
su emblemática coreografía Zapata, obra que se
estrenó en 1953 y que hasta la fecha se baila en
diferentes compañías.
Participa en películas e incontables programas
de Televisión. Ingresó al Taller Coreográfico de
la UNAM bajo la dirección de Gloria Contreras
Posteriormente, junto con Aurora Agueria y Cristina
Gallegos conforman Danza Libre Universitaria.
Dirigió la Compañía Nacional de Danza de Costa
Rica. Ya en México, comenzó su labor docente en
los Talleres Libres de la UNAM, donde hasta la fecha
imparte clases de ballet y danza contemporánea.
Los más renombrados coreógrafos mexicanos
y extranjeros han creado obras especialmente
para ella. Su nombre fue elegido para nombrar el
Auditorio de Cuajimalpa y uno de los salones de la
Escuela de Danza de Torreón.
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DIRIGIDO A
Bailarines y estudiantes de danza
CONTENIDO
Planteamiento de formas abiertas y expansivas de movimiento. Desarrollo
aéreo de las formas, tanto en los niveles altos y medio como en las variaciones de piso. Inclusión frecuente de variantes [simbiosis de conceptos y formas
contrarias] en armonía con un torso dúctil y fuerte. Manejo del peso; rebote
y recuperación, principios alternados y fundidos relacionados con formas redondas y agudas. Replanteamiento cíclico de secuencias con desplazamientos
de las premisas espaciales de forma, ritmo y sentido y la inclusión de variantes
u oposiciones.
Arturo
Garrido
INCESANTES
CONTRARIOS,
TÉCNICA DE DANZA
CONTEMPORÁNEA
10 de sept
8:00 a 9:30 h
Escuela Nacional
S A L Ó N 14
OBJETIVO
Crear canales de comunicación entre la producción escénica y la formulación
metodológica de conceptos y contenidos de la técnica. Desarrollar la clase
de técnica como un gran laboratorio donde se recupera y sistematiza las
formulaciones de movimiento planteados en la creación coreográfica.
Mantener una conciencia crítica permanente en la formulación y confrontación
de diferencias técnicas y conceptuales del movimiento dancístico. En el
desarrollo de la clase de entrenamiento bajo el presupuesto de los incesantes
contrarios la relación unitaria de las diferencias es de vital importancia.
ACERCA DE
arturo garrido
Ha sido asesor y maestro invitado en: diversas escuelas, universidades y grupos de danza de México, Ecuador, Estados Unidos, El Salvador, Francia, Costa
Rica, Alemania, Colombia, Chile y Venezuela. Integró el consejo de danza del
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en México y fue miembro de la
Sección Académica de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Ha recibido: El Premio Nacional de la Danza INBA UAM México 1982, el Premio Bellas Artes de
Coreografía. México 1987, el premio Nacional a la creación coreográfica, el
premio Nacional Guillermina Bravo a la trayectoria artística en México 2014
entre otros.
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Dom 4 sept | 17:00 h
duración: 120 min
CRÉDITOS
Compania nacional
de danza
GISELLE
Coreografía original: Jean Coralli y Jules Perrot
Música: Adolphe Adam
Libreto: Théophile Gautier, Vernoy de SaintGeorges
Diseño de escenografía y vestuario: Antonio
López Mancera
Estreno en la CND: Teatro Juárez, Guanajuato,
30 de octubre de 1976
Duración del evento incluyendo intermedio:
2 horas
Orquesta del Teatro de Bellas Artes
Director huésped: Srba Dinic
SINOPSIS
Una de las máximas joyas de la danza clásica mundial, representativa del Romanticismo. Relata una historia de amor protagonizada por el personaje de Giselle, quien vive en una aldea y está
feliz porque ama y cree ser correspondida. Esta pieza dancística
muestra la esencia del Romanticismo caracterizado por la fusión
de humanidad y sobrenaturalidad. Algunos de los temas abordados a través del lenguaje corporal son amor, tragedia, locura,
presentimiento, muerte e inmaterialidad.
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Dom 4 sept | 20:00 h
compania de
baile flamenco
marien luevano
ACERCA DE MARIÉN LUÉVANO
Originaria de Torreón, Coahuila. Se ha formado con distintos maestros del
flamenco, entre los que destacan María Díaz, Mercedes Amaya y Joaquín
Fajardo, en México, y Ana María López, Angelita Gómez, José Galván, Paco
Romero, Milagros Menjíbar, Carmen Ledesma, Rafael Campallo, Pastora Galván,
y los Farruco en España. En los últimos diez años, en Andalucía, ha cumplido
su ciclo profesional y artístico más importante. Su proceso artístico ha
contado con un número importante de coreografías que han tenido presencia
en foros de México, España, Bélgica y Canadá; ha participado como solista en
numerosas compañías como la de Mercedes Amaya, Karime Amaya, Miura,
Rosario Ancer, La Otra Orilla e Interflamenca, En el área de la pedagogía, ha
impartido cursos en Japón, Taiwán, Bélgica, Vancouver, Montréal, Hamburgo
y México. Ha sido becaria por el FONCA en diversas emisiones: Actualmente
tiene su propio espacio, Centro de Experimentación Artística Hojas de Té en
Ciudad de México, donde imparte sus clases regulares a nivel profesional y
genera sus proyectos, así como actuaciones asiduas en su Foro.
A DOS
INTEGRANTES
Dirección:
Marién Luévano Russek*
Mario Díaz
José Jesús Díaz
Armando Tovar Rubio
(Bailaor Invitado)
PROGRAMA
-Solo de Músicos.
-Solo de baile (Soleá por Bulerías)
-Solo de Cante.
Gerardo Amezquita Aguilar
“El Carrizo” (Guitarrista
invitado)
Cesar Martínez Vázquez
(Músico invitado)
Ulises Martínez (Dirección
musical y arreglos)
-Solo de Baile (Alegrías)
-Solo de conjunto (Caña)
*beneficiaria del FONCA en el programa de Creadores escénicos B 2015-2016
ACERCA DE
LA COMPAÑIA
La compañía de Baile Flamenco de
Marién Luévano surge en diciembre
de 2005, como resultado de largo
proceso de estudio y con la iniciativa
de emprender un camino creativo y
de investigación a través del flamenco y sus diferentes formas de
expresión. Busca abrir su propuesta a diferentes bailaoras y músicos
de flamenco, así como de otras
corrientes de la danza y la música,
con el propósito de enriquecer sus
posibilidades creativas y desarrollar proyectos multidisciplinarios.
La compañía ha desarrollado en los
últimos años numerosas obras que
se han presentado con gran éxito de
audiencias en los escenarios más
importantes de la República.
lun 5 sept | 16:30 h y 18:00 h
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HOMBRES TRABAJANDO
SINOPSIS
Hombres Trabajando es un asalto escénico que irrumpe en la
cotidianeidad de la gente, con el propósito de hacer del espacio
público, un espacio escénico que posibilita la distancia que
permite cuestionar, replantear y criticar, nuestras realidades. En
esta ocasión el asalto escénico se da en forma de suite semafórica
o de plaza donde vemos interactuar personajes que representan
hombres de la construcción, del servicio de mantenimiento
público, trabajadores de ocupaciones varias con sus cascos y
chalecos naranja seguridad, los vemos comer, fumar, festejar un
gol, tomar una cerveza, descansar, trabajar un poco y crucificar
un compañero.
CRÉDITOS
Creación: Miguel Angel Díaz /
Claudia Vázquez
Intérpretes: Claudia Vázquez,
José Ramón García Martínez,
Luis Alberto Montzi Ledo,
Arturo Pineda Coronel
Música: Ferry Corsten, DJ Eric
Entrena.
Fotógrafo y apoyo técnico
Alberto Armando Ramírez
Álvarez
Claudia Vázquez y Miguel
Ángel Díaz cordero
Directores del Grupo de
Experimentación Artística
Asaltodiario A.C.
ACERCA DE
MIGUEL ÁNGEL DÍAZ
Estudió coreografía en el INBA. Se formó con
grandes maestros como Guillermina Bravo, Pilar
Urreta, Lidya Romero y Marco Antonio Silva, entre
otros. Ha realizado maestrías en investigación de
danza, además de gestión y políticas culturales.
Ha sido maestro en la Academia de la Danza
Mexicana y de grandes proyectos como Aprender
Con Danza de CONARTE. En 1987 fundó el Grupo
de Experimentación Artística Asaltodiario A.C.
Ha colaborado con las mejores agrupaciones de
este país, entre ellas El Cuerpo Mutable, Utopía
Danza, Barro Rojo y Contradanza. Por su talento
ha recibido diversas becas y reconocimientos. Ha
realizado 40 coreografías.
ACERCA DE LA COMPAÑÍA
El grupo de Experimentación Artística Asaltodiario
A.C. fue fundado en 1987 con la intención de contribuir a la humanización del espacio urbano, a través
de un proyecto artístico cultural que propicie la participación consciente, crítica y creativa de la sociedad
civil. Desde entonces ha construidos diversos proyectos artísticos y culturales que tiene que ver con
la creación de obra, la implementación de proceso
de animación sociocultural y procesos educativos
en diferentes ámbitos comunitarios y profesionales,
chavos banda, niños de la calle, jóvenes de colonias
populares y barrios marginales, comunidades indígenas, estudiantes, asociaciones civiles, organizaciones
no gubernamentales, sindicatos e instituciones de
asistencia pública, instituciones gubernamentales y
escuelas profesionales. Ha creado diversas propuestas coreográficas, con las que ha participado en
temporadas, premios, certámenes, encuentros y
festivales de México, Estados Unidos, Ecuador, Nicaragua, Cuba, España, Bélgica y Portugal.
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LA BOLA
SINOPSIS
La Bola está inspirada en el libro LA ESFERA del
ilustrador mexicano Fabricio Vanden Broeck. El
eje conductor de este espectáculo es recuperar
una importante característica de la esfera: es
muy fuerte pero muy suave a la vez.Durante su
interpretación los bailarines juegan con algunas de
las características de la esfera que el autor resalta:
capacidad de fluir y circular, fuerza uniforme para
someterse a la presión interna y resistir la externa, y
la suavidad de las formas curvas sin menoscabo de
la fuerza, como cualidades que podemos cultivar
para facilitar una convivencia cotidiana que sea
amable y fluida. Dirigido a niños de educación
Preescolar y docentes en danza.
CRÉDITOS
Dirección y coreografía: Irene
Martínez Ríos*
Es una organización cultural dedicada a la creación,
promoción y difusión de la danza contemporánea
mexicana. Interesada en la formación y generación
de nuevos públicos. Mandinga mar produce espectáculos de calidad artística en donde convergen diferentes disciplinas, con el objetivo de establecer un
vínculo en donde el espectador se siente identificado con lo que observa en el escenario para de ésta
manera captar su interés por las artes escénicas.
Música: Jesús Martínez
Rodríguez y popular mexicana
Bailarines cocreadores:
Abril Lara, Iyantú
EmilioFonseca
Silvia Moreno Vázquez, Javier
Navarro, Julio César Ramírez y
Prema Ariel Torres
Diseño de vestuario:
Alejandra Aguirre Toledo
ACERCA DE
IRENE MARTÍNEZ RÍOS
Bailadora, bailarina y coreógrafa. Inició estudios
formales en la Academia de la Danza Mexicana.
Continuó con los maestros Gladiola Orozco y Michel
Descombey y bailó para esta compañía (hoy desaparecida). También formó parte de Tanz-Projekt
München; dirigida por Brigitta Trommler en Munich,
Alemania; Tropicanas; dirigida por Graciela Henríquez y Metrópolis-Utopía por Marco Antonio Silva;
ambas en la Ciudad de México. Trabajó bajo la dirección de Juan Ibáñez en las óperas Falstaff y La Vida
Breve; como bailarina y actriz. De 1976 a 2001 asistió a Pina Bausch en las obras de nueva creación.
*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de
Arte 2014-2016
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lun 5 sept | 18:00 h
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cressida danza
contemporanea a.c.
DESDE ESTE CUERPO
SINOPSIS:
Basada en ideas como
la metamorfosis del
águila, el cuerpo pulcro y la transformación
del cuerpo a partir de
otro cuerpo, esta obra
intenta ser una mirada
poética que se valorice
el cuerpo físico y sus
deformidades reales y
abstractas, Indaga sobre las formas en las
que el cuerpo se transforma en vehículo para
manifestar posiciones
de discrepancias que
re signifiquen su propia
función, siendo un elemento que capitaliza la
palabra gastada.
CRÉDITOS
Dirección y coreografía: Lourdes Luna*
Música: Manuel Estrella
Intérpretes: Oscar Sánchez, Alhlen Guillermo, Abil Meneses,
Regina Aranda y Guadalupe Robles.
Diseño de iluminación: Lourdes Luna
Diseño de vestuario: Carolina Jiménez
Diseño multimedia: Rebeca Sánchez
Producción: Créssida Danza Contemporánea A.C.
FONCA: México en escena
Colectivo escénico con una gramática corporal y un temperamento bien
definido, en donde el producto artístico es el resultado de una constante
exploración de la condición humana en todas sus vertientes, haciendo uso
de una rigurosa técnica dancística, fuerza poética y gestos provocadores,
coloreados con una tenue mirada teatral. Un colectivo en donde la exploración,
el intercambio y las colaboraciones entre diversos actores del hecho escénico
se dan cita, para potencializar y proyectar la danza mexicana que se realiza en
el sur del país.
ACERCA DE LOURDES LUNA
Originaria de Nuevo León. Alumna destacada de la Escuela Superior de Música y Danza en Monterrey en la especialidad de Danza Contemporánea. Cuenta
con una vasta trayectoria de 25 años en la escena de la danza como bailarina y
coreógrafa y con un acervo de más de 55 obras. Es directora general, bailarina,
coreógrafa y productora de la Compañía Créssida Danza Contemporánea desde
2008. Ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional
de Danza INBA-UAM en los años 1993 y 1999 y el premio a la mejor bailarina
dentro del Festival Internacional de Danza de San Luis Potosí ahora “Lila López”
en 1989 y 1990. Ha realizado residencias artísticas en diferentes países en las
áreas de formación y creación tanto en México como el extranjero. Ha obtenido
becas del Fonca y ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores.
*Miembro del Sistema Nacional de Creadores
2010-2013
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La danza en
streaming
DUETO
“SI PUDIERA TENER TODO EL CONOCIMIENTO DE IMMANUEL KANT Y SEGUIR
VIENDO IMÁGENES DE GATOS...” (GRACIAS X. BANKIMARO)
INTÉRPRETES
Oscar Ruvalcaba Pérez* y Marcos Sánchez
CRÉDITOS
Dirección, coreografía y vestuario:
Oscar Ruvalcaba Pérez* *Miembro Artístico Sistema Nacional de
creadores de Arte 2015
Música original: Dan Yiftaj
FOTOGRAFÍA. Gloria Minauro IMAGEN,
DESDOBLAMIENTO, Reconocimiento, asalto. El “maelstrom” del
doble
AGRADECIMIENTOS
ENDDNyGC, Diorama Arte y Escena y Coordinación
Nacional de Danza.
ACERCA DE
La danza en streaming
Serie de danza para televisión producida por
Diorma Arte y Escena entre 2005 y 2011. Fueron tres
series dirigidas al público en general para contribuir
en la creación de públicos y fueron transmitidas
por TV UNAM. En su nueva temporada cambió el
nombre a “La Danza en Streaming”. Es un proyecto
que tiene como objetivo producir videos a partir de
la grabación en directo de una función con público,
con la intención de conservar la esencia de la obra
pero con un lenguaje audiovisual que cumpla con
el objetivo de promover y difundir la danza.
CONTENIDO DEL
PROYECTO
La temporada tiene la característica de ser
conformada por duetos con bailarines y
coreógrafos de edad madura. La curaduría la lleva
a cabo Streamingdance con la producción general
del video a cargo de Diorama Arte y Escena A.C
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contracuerpo
laboratorio escenico
CRÓNICAS DE LA TRASHUMANCIA
COLABORADORES DE LA
COMPAÑÍA:
Paul Auster, Isabel Gómez,
Jorge Luis Borges, Adrián
Rodríguez, Igor Stravinsky,
Lisbeth Salander, Julio.
AGRADECIMIENTO
Lic. Manuel Bejarano, Lic.
Pedro Ochoa
Créditos Institucionales:
SEDECULTA / FONCA / GOB. DE
BC / ICBC / CEART TIJUANA
Nació en 2011 como derivación de la Cía. Jorge
Domínguez, fundada en 1991. Más que una
compañía de danza, es el medio que enlaza la
experiencia y madurez de su fundador y director, el
coreógrafo Jorge Domínguez-Cerda, con la energía
de sus jóvenes colaboradores: bailarines, músicos,
dramaturgos, actores, artistas plásticos y gestores
culturales. Desarrollando su labor como Compañía
Artística Residente del Centro Estatal de las Artes/
Tijuana, han realizado temporadas en prestigiados
teatros de esta ciudad y se han hecho acreedores
a diversas becas y apoyos tanto estatales como
federales. Han realizado giras y temporadas en
todas las ciudades importantes de Baja California.
ACERCA DE JORGE
DOMÍNGUEZ CERDA
SINOPSIS
CRÉDITOS
Programa constituido por 3 coreografías construías alrededor del tema de
la migración. Están inspiradas en diversas fuentes como el Hexagrama 56
y El Peregrino del libro chino I Ching,
además del personaje mítico de la
cultura de los danzantes mexicanos
Santiago Apóstol. Es una reflexiona
escénica sobre nuestra condición
trashumante, sobre aquellos que
abandonan su hogar en busca de
nuevos territorios y recorren un trayecto en el espacio encerrado en su
propia memoria, como quien trata de
recordar lo que ha hecho para llegar a
donde está, buscando trasponer sus
propios límites.
I. EL HOMBRE QUE CAMINA EL
MUNDO
Música: Collage sobre piezas de Igor
Stravinsky
II. EXILIADOS
Música: Murcof
III. PÁJAROS ERRANTES
Música: Robert Henke
Coreografías: Jorge Domínguez (2)
Intérpretes: Citlali Gasca (3), Julio Ramírez, Luz
Cárdenas, Enrique Quiroz
Efectos Visuales: Alan Márquez (Alan Márquez
Films)
Vestuario: San Isidro Salvador
Diseño de Iluminación: JDC
Jefe de Foro: Héctor Domínguez
Administración: Martha Llanos
Dirección de Proyectos: Paulina Méndez
Garcilaso
Estudió psicología, actuación, dirección escénica
y danza en México y Nueva York y ha recorrido
más de 25 países con sus obras y compañías.
Es fundador de grupos como el histórico Forion
Ensamble y la Compañía Jorge Domínguez, hoy
Contracuerpo. Es miembro del Sistema Nacional
de Creadores. Sobresale su labor como gestor y
promotor cultural en diversas instituciones, como
la Coordinación Nacional de Danza del INBA, su
apoyo en la remodelación del Teatro de la Danza, la
realización de las primeras temporadas de la nueva
generación de la danza en el Palacio de Bellas Artes
y la creación de la Red Nacional de Festivales. Entre
sus reconocimientos sobresale el Gran Premio de
Honor de la SEP en 2006.
(1) Proyecto apoyado por el Fondo Nal. Para la Cultura y las Artes a través del Sistema Nal. De Creadores 2012
(2) Sistema Nal. De Creadores, Fonca 2012 / Premio Nacional de Danza 2010
(3) Beca del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Baja California 2014
“La creación de este espectáculo fue posible gracias al apoyo de la Comisión
de Cultura del H. Congreso de la Unión,
Sedeculta y el Gobierno de Baja California a través del Instituto de
Cultura de Baja California.”
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INSIDE CRUEL
AGRADECiMIENTOS
A Víctor Burgoa y la compañía HOMBRES por su
participación dentro del elenco de INSIDE CRUEL.
ACERCA de EBER ORTíZ
CRÉDITOS:
Dirección y creación:
Ebert Ortiz
SINOPSIS:
La pieza se adentra en lo más profundo del sentimiento humano,
haciendo una reflexión de la propia existencia humana. Es una
obra llena de simbolismo, análisis, reflexión y alquimia. El mayor
cuestionamiento de la historia humana se hace presente aquí:
“¿Quiénes somos?” Nos remontamos al origen de la creación, los
cuales desarrollan una historia que va de lo público a lo íntimo, de
lo íntimo a lo colectivo, donde la creación, el creador, el paraíso
y las leyendas toman forma y van involucrando al público dentro
de una agonía que se ve reflejando en un anhelo de libertad.
Intérpretes: Javier Ortega,
Jorge Rodríguez, Omar Silva,
Victor Burgoa, Héctor Platas,
Antonio Lezama, Cesar
Vázquez, Edgar Bocanegra,
Ramón Muñoz
Voz: Mariana Flores Bucio y
Miguel Zazueta
Música: Miguel Zazueta,
Mariana Flores Bucio , Ebert
Ortiz, Madame Ur y sus
Hombres
Iluminación: Ebert Ortiz
Originario de Tonalá, Chiapas; México. Trabaja a nivel internacional como intérprete de la escena, director, profesor y coreógrafo. Actualmente es parte
de la nueva generación emergente de coreógrafos
mexicanos, con una danza relativamente física,
especialmente en términos de manos, brazos que
desarrollan su flexibilidad. Su propuesta incluye
danza contemporánea, teatro, canto, música, vídeo y otras ramas artísticas; lo que ha permitido
un pensamiento no jerárquico en el movimiento,
el lenguaje y la cultural del cuerpo. Esta ha sido la
base de su enfoque artístico.
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mar 6 sept | 12:00 y 16:00 h
ESTACIÓN HIDALGO
jue 8 sept | 12:00 y 16:00 h
ESTACIÓN BELLAS ARTES
sáb 10 sept | 17:00 h
E STAC I Ó N AU D I TO R I O
ebert ortiz
CÍRCULOS ENTRE LÍNEAS
CONTENIDO
CRÉDITOS
Exhibición del lenguaje de PRISMA, un movimiento utilizado por
la compañía de Ebert Ortiz y que le ha dado un sello único. El
espectador podrá admirar esta técnica de danza contemporánea
diseñada por el propio Ortiz y que ha funcionado como sistema
de entrenamiento dancístico, con influencias metodológicas de
“Slipped Body, Electro Dance y Bone Break”, donde se explora el
universo del cuerpo por medio de los brazos, manos y su relación
con el espacio. EL cuerpo se realiza diseños lineales y circulares
teniendo una evolución de movimiento hasta llevarlo a la
ruptura. El trabajo de la horizontalidad enriquece la experiencia
de los bailarines, potencializa sus capacidades físicas en el
sentido de la percepción del espacio y el cuerpo.
Idea y realización: Ebert Ortiz
ACERCA DE
ebert ortíz
Originario de Tonalá, Chiapas; México. Trabaja a
nivel internacional como intérprete de la escena,
director, profesor y coreógrafo. Actualmente
es parte de la nueva generación emergente
de coreógrafos mexicanos, con una danza
relativamente física, especialmente en términos de
manos, brazos que desarrollan su flexibilidad. Su
propuesta incluye danza contemporánea, teatro,
canto, música, vídeo y otras ramas artísticas; lo que
ha permitido un pensamiento no jerárquico en el
movimiento, el lenguaje y la cultural del cuerpo.
Esta ha sido la base de su enfoque artístico.
mar 6 sept | 12:00 h
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danza capital
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: CECILIA LUGO
PROGRAMA
“Travesías de humo”
Es un viaje a ninguna parte, un deseo contenido en un barco de
papel que condensa el anhelo de viajeros que desean huir de una
realidad insoportable.
El deseo de una partida es el refugio y esperanza de un alma
adolorida.
CRÉDITOS
Coreografía: Cecilia Lugo
Música: Tradicional Armenia y
Silk Road Journeys
Diseño sonoro: Joaquín
López Has
Utilería: Marco Antonio López
Ramos
Intérpretes: Alexis Cruz,
Alberto González, Aileen Kent,
Ilse Luna, José Enrique Ortiz,
Gabriela Puebla, Patricia
Rivera, Carmen Ruiz y Erik
Zaragoza.
ACERCA DE
DANZA CAPITAL
ACERCA DE
CECILIA LUGO
Compañía de danza que nace como
una iniciativa de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. Su sede
es el Centro Cultural Ollin Yoliztli.
Representa un espacio de experimentación dancística que se abre como
opción de profesionalización para
generaciones de estudiantes recién
egresados de escuelas especializadas
de danza y en particular, la Escuela de
Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli. El perfil del trabajo
creativo integra jóvenes e innovadoras
propuestas dancísticas de coreógrafos emergentes con obras maduras de
probada solidez artística.
Egresada del INBA como bailarina de
danza clásica, realizó estudios complementarios en Cuba y Estados Unidos.
Formó parte de las compañías más
importantes de México como el Ballet Folklórico de Amalia Hernández,
la Compañía Nacional de Danza y Ballet Teatro del Espacio. En 1986 funda
Contempodanza, de quien es directora, coreógrafa y maestra. Ha realizado
más de 50 obras coreográficas. Por
quinta ocasión recibe la beca del Sistema Nacional de Creadores Artísticos.
Es cofundadora de Contempodanza
Espacio en movimiento, centro de formación dancística. Entre sus preseas
destacan la Medalla Bellas Artes, el
Premio Guillermina Bravo, y el Premio
Nacional de Danza José Limón.
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de centros de formación
profesional en danza
contemporánea
ORGANIZA: FABIENNE LACHERÉ
DIRIGIDO A TODO PÚBLICO
OBJETIVO
Mostrar la diversidad educativa existente en México en el campo
de la danza contemporánea, con la finalidad de enriquecer
la profesionalización de este arte permitir la convivencia y el
intercambio entre estudiantes de diferentes instituciones.
Ha reunido a más de 40 centros de formación de todo el país y del
extranjero, con la participación de casi mil jóvenes pertenecientes
a diferentes instituciones.
ACERCA DE FABIENNE LACHERÉ
Bailarina, maestra y directora de eFeL Danse/ Escuela Francesa
de Ballet. Licenciada en Ciencias de la Educación de la
Universidad de Lille, Francia. Durante 37 años de trayectoria
en México, como maestra ha impartido clases de barra al piso
y ballet en numerosos cursos de verano, festivales nacionales
e internacionales de danza, ha sido maestra ensayadora de
compañías profesionales como la Compañía Nacional de Danza
(INBA), La Cebra, Alicia Sánchez, Tania Pérez Salas entre otras así
como jurado de concursos internacionales. Autora del “Manual
Básico de Barra al Piso” (2000 y 2° edición 2009). Creadora y
directora del Concurso Internacional de Danza ATTITUDE (desde
2005 a la fecha), Concurso de Danza Clásica Amateur Développé
(de 2015 a la fecha) y del Encuentro de Centros de Formación
Profesional en danza contemporánea (desde 2008 a la fecha).
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SinLuna Danza Punk nace en el 2007 bajo la dirección de Rosa
Gómez y Luis Ongay, ha participado en diferentes festivales
como el Encuentro Internacional de Danza Contemporánea Entre
Fronteras, Muestra Internacional de Danza Tijuana Cuerpos en
Tránsito, Festival Internacional CUATRO X CUATRO, Premio INBAUAM- UNAM. Acciones escénicas urbanas CAMP-IN, entre otros y
han sido a acreedores a diferentes becas y apoyos como FOECA
BC 2007
SinLuna DANZA PUNK
ACERCA DE
Rosa andreA gómez zuñiga
SINOPSIS
CRÉDITOS
Nuestra danza punk es fruto de
nuestro contexto sociocultural en el
que el arte, no es cosa seria ¿Por qué
hacer arte carente de humor? ¿Por
qué llenar la vida de drama cuando
ya hay demasiado en la realidad?
Nos gusta el ballet y nos gusta el piso,
amamos el piso, siempre queremos
estar en él y permanecer enterrados,
queremos que la luz traspase el piso,
queremos fotosíntesis en nuestra
danza. Nacer me da risa, crecer me da
risa, trabajar me da risa, tener hijos
me da risa, pensar en el futuro me da
risa, tu patria me da risa, tu dios me
da risa, en síntesis: Q´ RiZa
Dirección: Rosa A. Gómez
Coreografía:
Rosa A. Gómez
Producción:
Alexandra Pereda, Liliana
Camarena Lujano
Intérpretes:
Mónica López Aceves, Raul
Díaz, Luis Alejandro Bastidas,
Barbara Alvarez Vega, Andrea
Zúñiga Sandoval
Originaria de Mexicali, Baja California. A la edad de 16 años, se
integra como ejecutante al grupo de danza contemporánea
Paralelo 32, de Mexicali, B. C. Ha sido reconocida en distintas
ocasiones por el PECDA de Baja California en la categoría jóvenes
creadores (2002 y 2007) y por el FONCA (2007) en la categoría
creadores escénicos. De 2004 a la fecha, ha encabezado distintos
proyectos creativos (Luna Luna y SinLuna Danza Punk) y ha
participado como intérprete invitada en A POC APOC y Foco al
Aire. Actualmente es directora, bailarina y coreógrafa de SinLuna
Danza Punk, compañía independiente de danza contemporánea
y es licenciada en danza por la UABC en donde actualmente funge
como docente. Es becaria del FONCA en la categoría jóvenes
creadores (2013-2014).
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mar 6 sept | A PARTIR DE
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Emir Meza
DEPOSITARIO I DANZA DE LOS
ESPÍRITUS. (ESTRENO)
SINOPSIS
Instalación con una duración de 72 horas durante tres días.
Depositario es un contradispositivo de las distintas formas de
suspensión que nos atraviesan. “Los papeles de las leyes de la
representación están dados por un poder trascendente contra el
que no cabe resistencia.” José Sánchez No hay más poesía que la
acción” Paso de gato 2015.
CRÉDITOS
Puesta en escena e
interpretación: Emir Meza*
Contenidos: Rubén Ortiz y
Alfadir Luna.
Producción: Fabiola Oscós.
Multimedia:
Edgar Estrella/La tripulación.
AGRADECIMIENTOS
Fondo Nacional para la
Cultura y las Artes, Secretaría
de Cultura de la CDMX,
Cuauhtémoc Nájera, Charleen
Durán, Ángel Ancona, Rubén
Ortiz, Alfadir Luna, Sandra
Luna M, Gloria Medina,
Magdala de Cristo, Karla
Moreno, Rosario Álvarez,
César González y Amnistía
Internacional México.
ACERCA DE
EMIR MEZA
Actor y bailarín profesional. Ha integrado el
elenco de las compañías de teatro y danza
más importantes en la escena contemporánea
mexicana. Ha obtenido premios, reconocimientos
y becas por su trayectoria, tanto en teatro como en
danza. Se ha presentado en los principales foros en
temporadas, giras, encuentros y festivales tanto en
México como en el extranjero.
*Beneficiario del programa Creadores Escénicos con Trayectoria
2014 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
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La danza en
streaming
DUETO
RADIO AMOR 2016 (ADAPTADO DEL ENSAYO
DE ANA MARÍA MARTÍNEZ DE LA ESCALERA
LIBRO: INTERDISCIPLINA. ESCUELA / ARTE
ANTOLOGÍA TOMÓ I)
INTÉRPRETES
Rodolfo Maya y Tzitzi Benavides, Tzitzi Benavides
y Rodolfo Maya, Rodolfo Maya y Saul Maya (tres
duetos)
CRÉDITOS
Dirección: Rodolfo y Saúl Maya
Dirección escénica: Saúl y Rodolfo Maya
Espacio sonoro: collage musical
Creadores escénicos: Tzitzi Benavides *, Rodolfo Maya, Juan
Manuel Velázquez, Saúl Maya
Colaboración creativa: Julieta Cano, Iliana Bautista, Iliana Olalde,
Cinthia Renee, Jesus Carbajal.
Asistencia técnica, tramoya y escenografía: Martín Maya
* Tzitzi Benavides es integrante del Tercer Elenco de CEPRODAC
ACERCA DE
La danza en
streaming
Serie de danza para televisión
producida por Diorma Arte y Escena
entre 2005 y 2011. Fueron tres series
dirigidas al público en general para
contribuir en la creación de públicos
y fueron transmitidas por TV UNAM.
En su nueva temporada cambió el
nombre a “La Danza en Streaming”.
Es un proyecto que tiene como
objetivo producir videos a partir
de la grabación en directo de una
función con público, con la intención
de conservar la esencia de la obra
pero con un lenguaje audiovisual que
cumpla con el objetivo de promover y
difundir la danza.
CONTENIDO DEL
PROYECTO
La temporada tiene la característica
de ser conformada por duetos con
bailarines y coreógrafos de edad
madura. La curaduría la lleva a cabo
Streamingdance con la producción
general del video a cargo de Diorama
Arte y Escena A.C
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danza que invita a
la accion
LIDÝ LA INMOLACIÓN DEL YO
SINOPSIS
Explora la forma en cómo somos a partir de la existencia del otro.
Cómo influye el ego y el superyó en la conducta humana, así
como la sexualidad, las relaciones, el género, lo social y la manera
en que las personas se ponen a merced del deseo. Todo, a través de
un fuerte despliegue físico y un vestuario futurista y posmoderno.
Es una pieza que rompe con lo sagrado, lo solemne, ofrenda al yo y
sublima al otro. Busca darle cuerpo a la palabra y palabra al cuerpo.
Cuerpo a la mirada de lo que somos a partir de los otros. De un sólo
cuerpo, de un yo. Un yo (ego, súper yo ) que deberá inmolarse, para
que se ponga a merced del deseo, en esa acción auténtica de estar/
danzar. Y permitirle al otro que nos diga sobre nosotros.
ACERCA DE LA
COMPAÑÍA
ACERCA DE MARCOS
ARIEL ROSSI
Se funda en 1998. Tiene 21 producciones hasta la fecha, ocho de gran
formato, de las cuales cuatro han sido
apoyadas con beca de co-inversiones.
Ha participado en numerosos festivales nacionales en internacionales.
En 2005 funda FM Producciones, un
fondo interno que promueve diferentes actividades artísticas. En 2008
cambia su residencia a Cuernavaca,
Morelos y funda el FMXLab, un espacio interdisciplinario de investigación
de movimiento. En 2010 inaugura su
sede oficial, F4 Libre Espacio Cultural
Multidisciplinario.
Creador escénico interdisciplinario.
Miembro del Colegio de Coreógrafos
de México. Es jurado del Sistema
Nacional de Creadores de Arte del
FONCA y de Creadores Escénicos.
Inició estudios de danza en el Ballet
Teatro del Espacio, después en el
Ballet Nacional de México y bailó en la
compañía Danza Estudio de Bernardo
Benítez. En1987, llega al Mudra de
Maurice Bejart. Bailó en la Opera de
Zúrich con Dancers de Montreux y en
La Scala de Milán. Hizo numerosas
giras en Europa. En 1998 funda con
Beatriz Madrid FÓRAMEN M. Danza
que invita a la acción. Funda y dirige
el Festival Internacional de danza
Morelos Tierra de Encuentro desde el
año 2008. Colabora con compañías de
Corea, Italia, Venezuela y Argentina.
CRÉDITOS
Idea original, desplazamiento coreográfico y
puesta en escena: Marcos Ariel Rossi
Música original y diseño sonoro:
Federico Valdéz
Edición de video: Moisés Regla
Escenografía y vestuario: Efrén Rojas
Intérpretes:
Gerardo Sánchez, Silvia Mohedano, Tanya
Cárdenas, Kenia Navarro, Andrés de la Cruz, Gina
Ancona y Mariana García C.
Actor: José García
Diseños: Itziar
Fotografías: Devora Liliana Rodríguez
Fóramen M. Ballet
Dirección artística: Beatriz Madrid
Dirección General: Marcos Ariel Rossi
Gestión y producción: Devora Liliana Rodríguez
Estreno mundial en México, 15 de agosto del
2015. En el Palacio de Bellas Artes
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6 al 8 sept | 19:30 h
Cupo limitado
Reservación obligatoria
arely delgado
7 METROS DE VACÍO.
MEMORIAS DE COSAS EXTRAÑAS QUE
PASAN EN UN CUARTO DE AZOTEA
SINOPSIS
ANTES, ENTRE Y DESPUÉS, EL CUERPO ESTÁ MOVIENDOSE JUNTO
CON EL TODO. Esta pieza-investigación coreográfica parte de una
reflexión sobre el espacio que habitamos y cómo éste determina
las formas de relacionarnos y comunicarnos con uno mismo y
con los demás. También, trastoca un cuestionamiento sobre la
forma en que los muebles nos moldean y vuelven sedentarios,
la ubicación y la forma de nuestras casas. Los encuentros y los
afectos por los que transitamos día a día, esas rutinas, paisajessonidos-objetos y trazos espaciales que habitamos produciendo
memorias en el cuerpo y le dan sentido a nuestras vidas. La
presencia del cuerpo, el convivir y el procurar abrirnos espacio
dentro del espacio para que entre lo otro. Aquí, todos cabemos
y nos encontramos.
ACERCA DE arely
delgado sánchez
Originaria de San Luis Potosí. Egresó
de la Escuela Superior de Música
y Danza de Monterrey. Una de sus
obras, “La Nostalgia de los pasos
que tropiezo”, fue seleccionada
para presentarse en la Temporada
de Coreógrafos Noveles de México
2010. Fue Becaria del FECA y
FONCA. Entre sus reconocimientos
destacan el Premio de Coreografía
Contemporánea “Lila López” y
Mejor intérprete femenina (2011).
Ha colaborado con el Festival
Internacional Extremadura, Moving
Borders de Jaciel Neri; Cía. Estatal de
Teatro del IPBA; Centro De las Artes
de S.L.P.; La Máquina de Teatro;
Teatro UNAM; Cía. Foco alAIRE
Producciones; Colectivo AM y ELHC.
Realizó una Residencia Artística
en Colombia. Actualmente trabaja
asiduamente estudiando el cuerpo
desde diversos ejes de acción y con
otros proyectos en colaboración.
CRÉDITOS
Performers: Juan M. González, Arely Delgado S.
Performer y Paisajista Sonoro: Teresa Arias
Fotografías: Andrea Castro
Producción General: Cinthya Dueñas
AGRADECIMIENTOS
La Máquina de Teatro, David Gutiérrez, Zuadd
Atala, Mariana Arteaga, Alejandra Raya, Yulieth
Delgado, Julieta Sánchez, Ana Paula Camargo,
Tania Solomonoff, Templo del Sagrado Corazón
de Jesús, Milán 40, donadores de platos, a los
amigos y vecinos.
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FLUJO [NOWHERE/NOWHERE]
CRÉDITOS
AGRADECIMIENTOS
Concepto/ Diseño y
Ejecución: AV - FRCH/
Frch Mtz Al baile: Tonalli
Villalpando
Iluminación: Hugo Heredia
Ilustración:
Tonalli Villalpando
Registro de Video:
Hypotenuza
Fotografía: Liliana Velázquez
Diseño: La Marmota Azul
Coordinación de Producción:
Karla Rubio Perales
Co-Producción:
Ricardo Rubio y Juan Antonio
Jaramillo/ INTERflamenca y
Producciones EL DÍA D
Agradecemos a nuestras familias y amigos por todo el apoyo
recibido en nuestra investigación y producción artística, a la
compañía Interflamenca, producciones el día D y todo el equipo
de producción detrás de este proyecto.
ACERCA DE AV - FRCH/ Frch Mtz [Fermín Martínez]
Productor audiovisual, artista escénico, diseñador de sonido y
multimedia. Desde 2009 enfocado a la creación y experimentación
sonora, multi e interdisciplinar. Genera diálogos entre las ciencias,
la psicología, la filosofía y diferentes manifestaciones artísticas
desde el sonido, la imagen y el movimiento. En la actualidad
realiza investigación artística y conceptual entorno a la relación
cuerpo-arte-tecnología, sus límites e implicaciones estéticas,
sociales, políticas y culturales en el actual panorama post-digital.
Colaborador en diferentes proyectos colectivos (Compañía de
danza InterFlamenca/ Eztul / FraktaliaEmergente / FrameDecay/
A Triple). Su trabajo individual y colectivo se ha presentado en
diferentes Encuentros y Festivales en México, Sudamérica, Centro
América, Europa, EU y Canada. Actualmente realiza estudios en
investigación y creación dancistica en el Centro de Investigación
Coreográfica (INBA).
www.interflamenca.com
SINOPSIS
Laboratorio escénico Interdisciplinar enraizado en la idea de “Ritual escénico contemporáneo”. Por medio de la interacción entre
diferentes artes y utilizando como método de ejecución la improvisación dirigida, se experimenta con acciones específicas basadas
en las 3 leyes del movimiento de Newton, presenciando un dialogo
entre el espacio y el espíritu por medio del cuerpo; relacionando
diferentes perspectivas de un mismo fenómeno, proponiendo al
espectador una experiencia inmersiva sublime, de apreciación-reflexión del movimiento (acción/reacción) y la energía por medio de
los sentidos. Confrontaciones entre los Yos, la mente, el espíritu,
la fuerza, la acción y la no acción, los límites y las imposibilidades,
dialogarán por el espacio construido por herramientas digitales,
gráficos generativos, procesamiento de sonido y electrónica experimental entre otras manifestaciones y tecnologías
A Triple (Fermín Martínez + Tonalli Villalpando) se
forma en 2014, explorando e investigando a profundidad diferentes vertientes de movimiento, insertados en dialogo con otros medios de expresión,
dando como resultado la apertura a la experimentación desde las ciencias, la tecnología, la psicología, y diferentes motores de investigación artística
desde la danza expandida. A Triple, es un espacio
de creación colectiva, en el que los bordes multidisciplinares de dos artistas (también integrantes de
la compañía INTERFLAMENCA), se difuminan, apostando a la interrelación creativa y el dialogo escénico desde la danza, las artes sonoras, plásticas
y visuales. Ganadores del Primero lugar en el 1er
Certamen de Flamenco Experimental del Encuentro Nueva Danza y Nueva Música; y Ganadores del
reconocimiento mejor Interprete Femenino (Tonalli
Villalpando) en el mismo Certamen.
*Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las
Artes en el Programa “México en Escena”
** Pieza ganadora del 1er. lugar en el certamen de Flamenco
Experimental del Festival Nueva Danza y Nueva Música 2015
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contemporanea
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NOCTURNAS)
CRÉDITOS
Colaboración artística de Foco alAire
producciones y Delfos danza contemporánea
Concepto y Dirección: Marcela Sánchez Mota y
Octavio Zeivy (1)
Intérpretes y co-creadores escénicos: Surasí
Lavalle, Xitlali Piña, Roselí Arias, Claudia Lavista
(2), Daniel Marín, Omar Carrum (3), Johnny
Millán, Víctor Manuel Ruiz y Renato González
Música: Varios autores con selección y edición
musical de Foco alAire
Vestuario: Delfos danza contemporánea
Producción de vestuario: Johnny Millán
Concepto y diseño de iluminación: Foco alAire
y Víctor Manuel Ruiz
Jefe de foro y producción: Rigoberto del Valle
tObra producida gracias al Programa de Apoyo
a Grupos Artísticos Profesionales de Artes
Escénicas “México en Escena”, la Sociedad
Amigos de Delfos y el Instituto de Cultura,
Turismo y Arte de Mazatlán.
SINOPSIS
Espectáculo donde la magia de la noche desnuda las almas y los
cuerpos de los intérpretes que viven a través de una voz que no
es la suya y, en ello, la paradoja de la existencia. Es un homenaje
a cantantes y personajes del que surge lo posible de un mundo
imposible. Es el resultado escénico de un intenso laboratorio
de creación de máscaras corporales e investigación sonora y
musical. Surge a partir de la apropiación de la voz de cantantes
y personajes y, con ello, el reto de volverse Otro, ser Otro, resignificar su presencia a través de darle un cuerpo vivo que nos
cuenta el estar en el mundo de manera distinta y sorpresiva.
Fue fundada en 1992 por los coreógrafos y bailarines mexicanos Víctor
Manuel Ruiz y Claudia Lavista, con el objetivo de generar un espacio para la
creación, el intercambio, la formación y la comunicación a través de la danza
contemporánea.
Su lenguaje escénico es ecléctico, físico, teatral y visual, y estar en constante
búsqueda de nuevas narrativas y procesos de creación. A lo largo de 23 años
de trayectoria ha creado más de 65 obras en formatos diversos y su trabajo ha
sido elogiado por la crítica y presentado en importantes teatros y festivales
nacionales e internacionales. En 1998 fundan la Escuela Profesional de Danza
Contemporánea de Mazatlán (EPDM).
1. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2016-19
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mié 7 sept | 17:00 h
Las Bestias
laboratorio de
movimiento
LOS MARCIANOS LLEGARON YA!
SINOPSIS
CRÉDITOS
Es una obra que estimula la imaginación del niño y
crea conciencia de la riqueza del mundo en el que
habitamos. Propone re-capturar valores por los
cuales la vida es valiosa y bella. El mensaje hacia
los niños lo constituyen el cuidado a la ecología,
la necesidad de mantener limpios los parques, el
cómo ser amigo y cuidar de los árboles, el cómo
relacionarse con los sueños y cuidar de animales,
valorar las artes, las cosas bellas de la vida, y el
goce por el movimiento. La historia gira en torno
a dos extraterrestres que llegan por accidente a la
Tierra, y se involucran en una serie de situaciones
que les provocan sentirse en medio de un caos
Idea original y Puesta en
Escena
Rodolfo y Saúl Maya*
Espacio sonoro
Eduardo González
Vestuario
Gerardo Nolasco y Saúl Maya*
Realización de escenografía,
utilería y tramoyista.
Martín Maya
Creadores escénicos
Julieta Cano
Juan Manuel Velázquez
Saúl Maya*
Las Bestias es dirigida por Saúl y Rodolfo Maya realizando los siguientes
programas completos: 2002 ¨Time to Swing , seguido del programa Grema
4X4 en el 2003 y OLIMPIA 4x4 Ultimo Aliento en el 2004. Sex, Sex, Sex, en el
2005; y para el 2006 realiza el programa EMOTIONS. En el 2007-2008 celebran
20 años de trayectoria con presentaciones del programa Chemical Reactions.
En 2009 el programa Panta Rei ¡!!! Todo Fluye ¡!!. En el 2010 es responsable del
montaje El Vacío. En 2012 su novena propuesta “La Reconstrucción del yo – La
Transformación Constante”. Desde el 2013 y con un afán de acercar la danza
a sectores y públicos desprotegidos, es que crea Los Marcianos Llegaron Ya!
Para Las Bestias, su búsqueda de la expresividad humana, es una condición
profesional que el repertorio de la compañía cultiva de manera constante en
el oficio coreográfico. La propuesta de las coreografías que esta compañía
de danza realiza, se generan del movimiento mismo y su estudio. La estética
visual del repertorio de Las Bestias, se ha caracterizado por un uso constante
del ritmo, musicalidad, fraseo de movimiento, fiscalidad, plasticidad y vasto
uso del espacio escénico.
ACERCA DE
Rodolfo y Saúl Maya González
Rodolfo Se gradúa en The Juilliard School en 1994. En el año 1996 recibe su
Licenciatura en Bellas Artes en la New York University, y en el año 1998 recibe
su Maestría en Bellas Artes en la NYU. Y en el 2012 recibe su segundo grado de
Maestría del CENIDI-Danza. Saúl en el año de 1991 realiza estudios de técnica y
composición en el Nikolais and Murray Dance Lab. Mas tarde en 1993-94 realiza
el programa de residencia para bailarines en la Alvin Alley American Dance
Center de Nueva York. En 1994 inicia sus estudios en The Juilliard School.
Saúl es Solista invitado desde 1997 en la compañía Randy James Dance Works.
En 1998 recibe su licenciatura en Bellas Artes B.F.A. de la escuela The Juillard
School, en la ciudad de Nueva York. Se han desarrollado principalmente como
Coreógrafo, Iluminador, Maestro de Ballet, Contemporáneo, Jazz-Moderno e
instructor de Técnica Pilates en Reformer, Cadillac y Mat, así como gestores
cultural y promotores de encuentros docentes Han formado parte de la planta
docente de la Academia de la Danza Mexicana desde 2007.
En el 2012 Saúl Maya fue Becario del FONCA como Creador Escénico con
Trayectoria
* Beneficiario del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria
2012 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
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La danza en
streaming
”Y NO HAY MODO” (NO HAY FORMA
DE DECIRLO...) ESTRENO
LAURA ROCHA Y MIGUEL GAMERO
CRÉDITOS
Diseño de iluminación: Javier Rodríguez
Música: R. Aubry, Y. Tiersen y Z. Shuan
Edición musical: Miguel Ángel Gamero (MAG)
Imagen: Ricardo Ramírez Arriola
Diseño y realización de vestuario: MAG
Fotógrafos de barro rojo: Ricardo Ramírez
Arriola Emilio Sabí
Dirección general: Laura Rocha
Producción: Barro Rojo A.C.
CONTENIDO DEL
PROYECTO
La temporada tiene la característica
de ser conformada por duetos con
bailarines y coreógrafos de edad
madura. La curaduría la lleva a cabo
Streamingdance con la producción
general del video a cargo de Diorama
Arte y Escena A.C
ACERCA DE
La danza en streaming
Serie de danza para televisión producida por Diorma Arte y Escena entre
2005 y 2011. Fueron tres series dirigidas al público en general para contribuir
en la creación de públicos y fueron transmitidas por TV UNAM. En su nueva
temporada cambió el nombre a “La Danza en Streaming”. Es un proyecto que
tiene como objetivo producir videos a partir de la grabación en directo de una
función con público, con la intención de conservar la esencia de la obra pero
con un lenguaje audiovisual que cumpla con el objetivo de promover y difundir
la danza.
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Proyecto
Coyote
LAS SOLEDADES
DE SUSANA SAN JUAN
SINOPSIS
Es una pieza artística que habla sobre lo desconocido, sobre la
otredad y sobre los caminos. Los personajes que forman parte
de la obra transitan, siempre errantes, sin saber a dónde, ni qué
buscan, solo saben que van tras lo desconocido. El espacio físico
por el que los personajes peregrinan está psíquicamente limitado
y está lleno de olvido y de soledad.
CRÉDITOS
Coreografía: Arturo Garrido
Bailarines: Eréndira Rodríguez, Montserrat
Chávez, Efraín de León, Alejandra Mendoza,
Leila Roque.
Música: Madredeus, Chávela Vargas, Chopin,
Iluminación: Arturo Garrido
Dirección de ensayos: Monserrat Chávez y
Liliana Antea
Multimedia: Fabri Páez
Fotografía: Pablo Melgosa
Vestuario: Proyecto coyote
AGRADECIMIENTOS
Armando Herrera Secretario de Cultura de San
Luis Potosí, Cuauhtémoc Nájera coordinador
Nacional de Danza y a colaboradores e
integrantes de Proyecto coyote.
ACERCA DE LA
COMPAÑÍA
Proyecto Coyote nace en el 1998 inaugurando en ese mismo año su espacio Zona de danza, un espacio para
la producción y el entrenamiento
dancístico y en el 2013 crea el foro escénico “La guarida del coyote”. Es una
propuesta escénica alternativa que
se distancia de los conceptos y corrientes de moda, para adentrarse en
el espíritu profundo de nuestra cultura, buscando interpretar desde un
lenguaje contemporáneo al hombre
actual. Una criatura de la naturaleza
enfrentada a la modernidad y sus excesos; el consumismo, la guerra y el
fanatismo.
ACERCA DE
arturo garrido
Ha sido asesor y maestro invitado en:
diversas escuelas, universidades y
grupos de danza de México, Ecuador,
Estados Unidos, El Salvador, Francia,
Costa Rica, Alemania, Colombia, Chile y Venezuela. Ha publicado los libros: Dulcísimo Caín (Ecuador 1998)
La danza contemporánea en México
Apuntes para otra lectura (México
1999) Hacia una danza de incesantes
contrarios (México 2004) Coyote del
olvido (México 2015). Ha recibido: El
Premio Nacional de la Danza INBA
UAM México 1982, el Premio Bellas
Artes de Coreografía. México 1987,
el premio Nacional a la creación coreográfica, México 2000 y el premio
Guillermina Bravo a la trayectoria artística, México 2004 entre otros
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La Manga
video y danza
ALWAYS
Fundada en 1994 por la bailarina y coreógrafa Gabriela Medina, y el artista
visual Mario Villa. Es una agrupación que integra el trabajo de artistas de
diferentes disciplinas para producir planteamientos estéticos a manera de
video instalaciones coreográficas y proyectos de investigación que involucran a
diversos sectores de la sociedad. Ha presentado su trabajo en México, Canadá,
Estados Unidos, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica, Perú, Venezuela, Japón e
Indonesia. Por la calidad de su trabajo, la compañía ha sido beneficiaria de
instituciones como el FONCA, CONACULTA, CENART, Fideicomiso México-EUA,
The Banff Center for the Arts, Gibraltar Point Center for the Arts y Mercer Union
Gallery de Canadá; Conservatorio Latinoamericano de Artes Escénicas de
Venezuela, International House y MediaNoche Gallery de Nueva York; Centro
de Artes de Kioto y la Fundación de Arte y Cultura de Japón, y el Programa
Iberescena.
ACERCA DE GABRIELA MEDINA
Miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA 2012-2015. Coreógrafa
y bailarina egresada de los Grupos Especiales de Danza Contemporánea y
la Licenciatura en Coreografía de la ENDCC. Desde 1994, funda y co-dirije
La Manga Video y Danza y La Granja Centro de Arte al lado del artista visual
Mario Villa. Ha recibido apoyos y becas por parte de diferentes Instituciones
nacionales e internacionales, como el FONCA. Desde 1995, desarrolla su labor
docente en la Licenciatura en danza contemporánea y ha sido maestra invitada
en la Licenciatura en Coreografía de la ENDCC (INBA). Ha sido alumna del
Mtro. Guillermo Maldonado, Director del Conservatorio de Danza desde 1994
hasta la fecha. De forma paralela, diseña y dirige proyectos de investigación
coreográfica basados en la Metodología de Danza Teatral lntegrada y Video. En
2011 se certifica como maestra de Bikram Yoga, disciplina que combina con su
entrenamiento dancístico desde 2008 hasta la fecha. Ha presentado su trabajo
coreográfico en Canadá, Estados Unidos, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica,
Perú, Venezuela, Japón y recientemente en Indonesia.
SINOPSIS
Busca responder a la pregunta
¿Cómo es que funciona la respiración
en el cuerpo? Surge de un impulso
por intentar despertar ante el acto
perenne de respirar. Y aquí no se
habla únicamente del reflejo que
nos permite respirar, sino de la
influencia que genera el contacto del
oxígeno con cada una de las partes
de nuestro cuerpo. Al concientizar
el acto de respirar, se manifiestan
las
transformaciones
internas,
se expresan, y uno no tiene nada
más que callar, hacerse a un lado,
mantenerse dispuesto y observar
cómo este cuerpo sabio, misterioso
e infinito nos otorga la posibilidad de
estar aquí, hoy, siempre…
CRÉDITOS
Dirección Coreográfica e interpretación:
Gabriela Medina (Miembro del Sistema Nacional
de Creadores de Arte/FONCA)
Dirección de Arte y paisaje sonoro: Mario Villa
Diseño de vestuario: Mago
Dirección de ensayos y entrenamiento
dancístico: Guillermo Maldonado
Asistente General: Mayra Lazcano
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baji-suncai
ENTRE EL CIELO Y LA TIERRA
sinopsis
Mirada dancística sobre lo divino, lo terrenal, el temperamento y
la pasión que muestran a esas diosas que mas allá del cielo y la
tierra están entre nosotros. Se muestra al CIELO como lugar de
morada de los dioses, ángeles y almas humanas terrenales, es el
destino final en el más allá para muchos o todos los humanos; se
muestra a la TIERRA como el Jardín del Edén, hogar paradisiaco
de los humanos, con la esperanza a la felicidad eterna, lugar
habitado por los seres humanos mortales después del día del
juicio, y no solo por mil años, sino para siempre.
CRÉDITOS
Director y Productor:
Domingo Garcilazo Solorio
Bailaoras: Nuria Rubio, Ericka Marquez, Pamela
Macouzet y/o Adriana Bastien
Bailaor y palmas: Omar Castillo
Cantaora: Alejandra Castillo (Alexa)
Músicos: Salomón Infante, Director musical,
Guitarra y Cante
Adrian Molina, Cajón
Fernando Cuellar, Sax
Coordinación Técnica: César Hiram Mendoza
Administración: Rocio M. Garcia Samano
AGRADECIMIENTOS
Bají-Suncai
agradece
su
incondicional apoyo María
González, Patricia Chavarria,
Mónica
Garcilazo,
Marco
Aurelio Garcilazo (Te quiero
Hermano), Jaime Suarez,
Claudia Carrizosa y en especial
a mi hijo Emiliano Chavarria y
por supuesto a DEXTER. Mil Mil
gracias.
ACERCA
DE la
compañía
Ha participado dentro
del primer Festival de
Flamenco en la UNAM,
en el Encuentro Nueva
Danza y Nueva Música
2014, 2015 y 2016, Plaza de las Artes Centro
Nacional de Las Artes,
Teatro de la Danza,
En contacto Contigo
(UNAM), Museo del Laberinto San Luis Potosi.
ACERCA DE DOMINGO
GARCILAZO SOLORIO
Promotor cultural, bailarín, actor y publirrelacionista desde hace más de 20 años. Como bailarín
participó en el XII Premio INBA-UAM, con Marco
Antonio Silva en el Encuentro de Normales, en la
Compañía de Cora Flores, Operas en Bellas Artes
Elixir de Amor, y Traviata, como productor de Arcai
Danza flamenca por 8 años, y ahora como director y
productor de su propia Compañía Bají-Suncai.
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Athosgarabathos
ASTEROIDE B612
SINOPSIS
CRÉDITOS
Espectáculo para toda la familia, inspirado en “El
Principito” de Saint-Exupéry, el libro francés más
leído y traducido. Se considera un texto infantil por
la forma en la que está escrito pero aborda temas
profundos como el sentido de la vida, la soledad,
la amistad, el amor y la pérdida; es una narración
filosófica donde se incluyen críticas sociales. La
historia se centra en un piloto que se encuentra
perdido en el desierto del Sahara después de que
su avión sufriera una avería, pero para su sorpresa,
es allí donde conoce a un pequeño príncipe
proveniente de otro planeta.
Dirección: Ma. Laura Zaldívar
Coreografía: Jesús Laredo
Música: Aubry, Comelade,
Waits
Intérpretes: Lizania Moguel,
Kazia Orantes y Katherine
Castro
Asistente: Gabriel Breña
Diseño y realización de
utilería y vestuarios: Ma.
Laura Zaldívar
Fotografía: Alan Reynoso
Registro de video y
fotografía: Alejandro Ortega
Su trabajo escénico es multidisciplinario, teniendo
como lenguaje principal la danza, a la que se
integran elementos de teatro, video y títeres.
Athosgarabathos también imparte talleres infantiles
de danza y expresión corporal. Desde 1997, bajo la
dirección de Ma. Laura Zaldívar y Jesús Laredo, se
presenta regularmente en los principales teatros
del país, en plazas públicas, escuelas, centros
culturales, hospitales y estaciones del METRO.
Ha participado en festivales internacionales en
México, Italia, Canadá y República Dominicana.
Athosgarabathos cuenta con un repertorio de
quince puestas en escena para público infantil, seis
de las cuales han sido realizadas con apoyos del
FONCA, del Banffcentre en Canadá y del Festival
Cantieri dell’Immaginario en Italia. Obtiene el
premio a mejor adaptación en el 6o Festival FITIJ
de Santo Domingo.
ACERCA DE
MA. LAURA ZALDÍVAR
Directora de la Compañía de Arte Escénico y
Talleres aThOsgarAbaThos. Arquitecta titulada
por la UNAM. Coreógrafa y bailarina. Diseñadora
de escenografía, utilería y títeres. Tallerista en la
FILIJ y en Alas y Raíces a los Niños de CONACULTA.
Miembro del Comité de Selección de Proyectos
para Niños, Fomento a Proyectos y Coinversiones
Culturales, FONCA. Ha recibido apoyos del Fonca y
de la Secretaría de Cultura del gobierno capitalino,
y ha obtenido reconocimientos, como el Premio
INBA-UAM. Ha participado en múltiples festivales
internacionales en Italia, Canadá y México.
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en el marco del festival
solos en el transito
ACERCA DEL
FESTIVAL
Es un proyecto de Rafael Rosales,
cuyo objetivo es llevar la danza
contemporánea a través de intérpretes
/coreógrafos de amplia experiencia,
nivel y trayectoria en el ámbito
artístico nacional y con experiencias
en el plano internacional.
OBJETIVO
Presentar el proyecto en espacios
alternativos y/o auditorios (danza/
teatro). La importancia del proyecto
es convocar y generar danza; es
incluyente y reconoce el esfuerzo
individual ya que no está sujeta a
convocatorias, es por invitación, de
esta forma el resultado artístico es
más contundente. Es y será siempre
un privilegio y placer danzar.
9 sept | 18:00 h
10 sept | 15:00 h
INTÉRPRETES
INVITADOS
INTÉRPRETES
INVITADOS
Amada Domínguez, Mary Patricia
Koyack, Roberta Grijalva, Stephanie
García, Rafael Rosales, Mijail Rojas
Mary Koyack, José Roberto Solís,
Roberta Grijalva, Mijail Rojas
PROGRAMA
8 sept | 18:00 h
PROGRAMA
INTÉRPRETES
INVITADOS
PASEO NOCTURNO
Coreografía, intérprete y vestuario:
Amada Domínguez*
Stephanie García, Rafael Grijalva,
Mijail Rojas y José Roberto Solís.
LA INSUPERABLE ESPERA DE JIM
DANDY
Coreografía/Intérprete: Mary Koyack
BLANCO PERCANCE
Coreografía e interpretación: José
Roberto Solís
PROGRAMA
... TODO RESPIRA NUEVAMENTE
EL NIDO ES UN ESCONDITE DE LA
VIDA ALADA... G. BACHELARD
Coreografía: Roberta Grijalva /
Intérpretes: Roberta & Giulliana
Coreografía: Roberta Grijalva /
SUROESTE ARTE ESCENICO
Las luces solo encienden en
invierno
Coreografía e interpretación:
Stephanie García
Coreografía: Roberta Grijalva
LA ESTÚPIDA HISTORIA DEL
HOMBRE QUE QUERÍA CAPITALIZAR
LAS EMOCIONES
Dirección e interpretación: Mijail
Rojas
BLANCO PERCANCE
Coreografía e interpretación: José
Roberto Solís
SUROESTE ARTE ESCENICO
Las luces solo encienden en invierno
Coreografía e interpretación:
Stephanie García**
CARICIAS
Coreografía/Intérprete: Rafael
Rosales
LAS EMOCIONES
Rojas
LA INSUPERABLE ESPERA DE JIM
DANDY
Coreografía/Intérprete: Mary Koyack
LAS EMOCIONES
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bajo luz
SIN P...
Este año la compañía cumple 20 años de ser fundada,
agradecemos que compartan con nosotros la celebración de
estos 20 años de creación, de aprendizaje, de danza y viajes La
Compañía Bajo Luz fue la primera en en presentar, un espectáculo
de danza sobre la suspensión “ Bajo luz con o sin P…”. Este trabajo
planteó una investigación de movimiento, al pender el cuerpo de
una serie de tubos horizontales, conduciéndoles a un método
de entrenamiento para llevar los cuerpos a una forma diferente
de trabajo, dando origen a la “suspensión”, creando puntos de
partida, posiciones, desplazamientos, calidades, diseños, etc.
CRÉDITOS
Dirección y Coreografía: Juan Manuel Ramos Avila.
Coreógrafa asistente: Claudia Bedolla.
intérpretes: Claudia Bedolla, Daniela Racca, Juan Manuel
Ramos, Emmanuel Valdés.
Música: Collage
Diseño de iluminación: Frederick Merat.
Diseño de escenografía: Hugo Heredia y Juan Manuel Ramos.
Diseño de Vestuario: Compañía Bajo Luz.
Asistente Técnico y edición musical: Alfonso Domínguez.
Esta obra ha sido presentada en Praga , República Checa,2002,
el Festival de Jóvenes Coreógrafos en Caracas ,Venezuela
,1997,y en diversos espacios de varios estados de la República
Mexicana Premio a la mejor coreograﬁa en el Festival
Internacional de San Luis Potosí,1996 y Premio a la mejor
coreografía del año en 1996, otorgado por la revista viceversa
y en diversos estados de la República Mexicana La Compañía
Bajo luz radica desde hace 10 en Puerto Morelos, Quintana Roo.
UN ABRAZO FUERTE Y PROFUNDOA AGRADECIMIENTO A TODAS
LA PERSONAS QUE HAN COLABORADO CON LA AGRUPACION EN
TODO ESTE TIEMPO
CRÉDITOS
Creador: Víctor Villasana
Intérpretes: Oswaldo Oviedo y Jesús Eduardo
Rocha
Fotografías: Edgar Gutiérrez
librame del mal
MI BARRIO
AGRADECIMIENTOS
Quiero agradecer a todos los colaboradores que
han creado conmigo este proyecto. Mil gracias
Líbrame del Mal es un proyecto escénico que inició en el 2012 bajo la dirección
de Víctor Villasana; donde se integra en cada proceso creativo la fisicalidad,
la experimentación, las artes visuales, la plástica corporal, la fotografía,
la coreografía y la intervención siendo el cuerpo en acción el centro de
creación. LDM trabaja en colaboración con diferentes creativos y artistas para
desarrollar piezas escénicas en espacios no convencionales y convencionales.
Con la pieza coreográfica “¿Cómo se llama el baile éste?” recibió el premio de
coreografía estatal Lila López dentro del Certamen 20 de Noviembre. Con el
unipersonal “BE/III.SOYEXTRAÑODEEXTRAÑAR” se presentó en el Encuentro
de Danza Contemporánea de Centroamérica y el Caribe en Costa Rica (2013).
Actualmente está desarrollando el proyecto VIANDANTE, el cual consta de
intervenciones escénicas en espacios no convencionales.
SINOPSIS
Es una intervención escénica donde se propone trabajar con
lo que tenemos, con lo existente, con nuestro cuerpo, su
movimiento y la capacidad para investigar diversas posibilidades
de relacionarse con lo que posee un espacio: su arquitectura, su
belleza particular y su simbolismo por ser un punto de encuentro
entre diversas personas. La pieza consiste en generar espacios
de contemplación involucrando el cuerpo, espacio y arquitectura
en la exploración del contexto del lugar. Busca cautivar otros
espectadores, al transeúnte cotidiano. La importancia de
transformar y habitar espacios urbanos es compartir el quehacer
escénico, involucrar e integrar a quien observa.
ACERCA DE VÍCTOR VILLASANA
Originario de San Luis Potosí. Dirige la casa productora independiente
Líbrame del Mal con la que trabaja el proyecto VIANDANTE el cual se basa
en intervenciones escénicas realizadas en espacios no convencionales. Ha
colaborado como interprete, co-creador en propuestas escénicas variadas
con directores de México y el extranjero. Durante su carrera se ha formado
como creativo, performer, director, coreógrafo y laboratorista con lo que ha
desarrollado el laboratorio de movimiento CEAS (Cuerpo-Espacio-ArquitecturaSuperficie) Como intérprete ha participado en encuentros, presentaciones,
residencias, giras y festivales nacionales e internacionales.
http://victorvillasana.wixsite.com/viandante
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Duración: 50 Minutos
CRÉDITOS
Dirección y coreografía: Alejandra Ramírez *
bruja danza
BABEL
Intérpretes: Karen Martínez, Stephanye Chávez,
Abel Servín, Guillermo Aguilar, Sergio Valentín
Productor y asesor artístico: Juan Zaldívar
Diseño sonoro y música original:
Andrés Solís ***
Diseño de iliminación y coodinación técnica:
Hugo Heredia
Asesor artístico: Serafín Aponte***
Asistente de dirección y producción: Artemisa
Mendoza
Aprendíz y asistencia: Ilian Rojano
Producción: Bruja Danza
SINOPSIS
...Y toda la discordia de Babel
Jorge Luis Borges
En el principio fue el movimiento. Luego, la diversidad de cuerpos y experiencias de lo movedizo. En la Babel contemporánea
las interrelaciones humanas transitan el acelerado proceso de
culturización de la discordia hacia lo diferente. Los seres coexisten y reproducen en su inmediatez las arcaicas lógicas del odio,
la dominación y el poder. En las actuales sociedades de control,
la coexistencia pacífica es un futuro contingente.
Grupo de creadores que a partir de 2001 trabaja bajo la necesidad creativa
de transformar espacios de la realidad para compartirlos. Ha producido un
repertorio de obras con temáticas de riesgo y de vivo interés, que involucran
la cultura, al individuo, y las sociedades contemporáneas. Su propósito
escénico es aportar propuestas que permitan dialogar con diversidades de
comunidades y públicos. El reto es convertir esas ideas en creaciones escénicas
de performáticas disruptivas que provoquen al espectador
* Miembro Artístico del Sistema Nacional de Creadores de Arte,
2015-2018.
*** Miembros del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
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El cuerpo mutable / teatro de
movimiento
ESCAPARATES
SINOPSIS
Pieza que celebra los 40 años de vida profesional de Lidya
Romero. La obra convoca una selección pasajes emblemáticos
de la producción coreográfica de la creadora, mismos que
fueron reconstruidos en colaboración, por colegas coreógrafos
e intérpretes. Los creadores generaron, a partir de un recuerdo,
una imagen o una secuencia de movimiento una interpretación
propia, un comentario personal producto de revisitar la
producción escénica de estas cuatro décadas. La pieza investiga
la pulsión que genera en el ser humano la adquisición de un
objeto deseado, la avidez por poseer algo bello. La obra navega
entre la frivolidad, la sensualidad y la concupiscencia y se debate
entre la apariencia y la esencia; la inmanencia y la trascendencia.
CRÉDITOS
Dedicada a la memoria de Antonio Romero
Dirección artística y coreografía: Lidya
Romero
Diseño sonoro: Mauro Gómez
Diseño de iluminación: Hugo Heredia
Diseño visual: Mauro Gómez
Diseño de vestuario: Mauricio Ascencio
Diseño gráfico: Mauro Gómez
Promoción y difusión: Consecuencias
Intérpretes:
Dylan Amador, Rodrigo Angoitia, Jesús Carvajal,
Yoshio Córdoba, Myrna de la Garza, Claudia
Desimone, Miguel A. Díaz, Cora Flores, Karim
Flores, Rocío Flores, Iyantú Fonseca, Ruby
Gámez, Luisa González, Vladimir Montenegro,
Patricia Pérez, Cinthia Reneé Portes, Elisa
Rodríguez, Lidya Romero y Claudia Vázquez
ACERCA DE LA
COMPAÑÍA
Surge en 1982. En su origen fue codirigido por Eva Zapfe, Herminia Grootenboer y Lidya Romero. Ha producido y presentado más de cincuenta
obras coreográficas de diversos formatos, en los foros y festivales más
emblemáticos del país, como el Lila
López y el Cervantino. Ha presentado
trabajos coreográficos para obras de
cámara, grandes elencos, espacios
alternativos, producciones sencillas
y espectaculares. Ha pisado los máximos escenarios como el Palacio de
Bellas Artes. Se ha caracterizado por
tomar riesgos en todas sus propuestas dancísticas, lo que ha convertido
a la compañía en un laboratorio de
movimiento. La Compañía celebró
su XXX Aniversario con el estreno de
Rituales y prepara la edición del libro
conmemorativo.
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Foco al aire
producciones
LaAudición SALON CONTINENTAL
CRÉDITOS
Foco alAire producciones (1999). Desde el 2007,
Sánchez Mota y Zeivy, sus directores, coinciden
en su búsqueda de replantearse la escena. En
el 2010, crean la obra Idea de una PasióN en
que fusionan la experiencia de ambos y logran
traspasarla a un solo lenguaje escénico donde
conviven diversas disciplinas. Las trayectorias
de esta dupla son largas y diversas. Autores de
LOStheULTRAMAR, Premio Nacional de Danza
INBA-UAM-UNAM 2012; “laAudición” Salón
Continental 2014, y “EsMedianoche”…Variedades
Nocturnas, para la compañía de Mazatlán DELFOS
Danza Contemporánea. 2016. Han sido invitados a
numerosos Festivales Nacionales e Internacionales
de Artes Escénicas y en el 2016, son invitados a
formar parte de Frontera Arts, dirigido por Lynn
Fisher para representar su trabajo en los Estados
Unidos de Norteamérica.
Creadores escénicos:
Marsel Toledo, Inés Herrera,
Verónica Wong,
Ángel Lara, Edgar Espinosa,
César R. Pérez, Elena
Hernández y Emmanuel
Fragoso.
Concepto y dirección
general: Marcela Sánchez
Mota / Octavio Zeivy*
Diseño de iluminación Foco
alAire / Jésica Elizondo
Realización de iluminación
Jésica Elizondo
Diseño de Máscaras: Marcela
Sánchez Mota
Diseño de Vestuario: Foco
alAire producciones
Video escénico: Nicolás
Chirokoff
Selección, mezclas y
diseño sonoro: Foco alAire
producciones
Difusión y relaciones
públicas: Elisa Munguía
ACERCA DE
MARCELA SÁNCHEZ MOTA Y
OCTAVIO ZEIVY
SINOPSIS
Es un espectáculo que parte del juego de sustraer la voz de
cantantes únicos y memorables para recrearlos y darles vida a
través de la interpretación de otro ser, de otro cuerpo vivo. La
propuesta escénica es, en esencia, la recreación de imágenes
ficticias y metafóricas. No cuenta una historia lineal; busca un
vínculo con lo terrenal y humano, con las pasiones humanas
y la transgresión. La estructura del espectáculo está dada por
una sucesión de monólogoscanciones o dúos y tríos. Es una
pieza que coloca al creador escénico en la paradoja de dar vida
a las imágenes inanimadas y revivir lo que ya no tiene cuerpo:
una voz.
Las trayectorias de esta dupla son largas y diversas.
Autores de LOStheULTRAMAR, Premio Nacional de
Danza INBA-UAM-UNAM 2012; “laAudición Salón
Continental 2014, “EsMedianoche”…Variedades
Nocutrnas 2016. Para los dos cada pieza es un
riesgo que toman desde una estética rigurosa
como primicia: el gesto, el dominio corporal y la
interpretación son abordados con precisión.
Marcela Sánchez Mota (socióloga, bailarina,
escritora, directora escénica) en los 80´s, fundadora
y bailarina de Utopía Danza (1980-1989). Fue
becada por Tanz-Projekt en Alemania. Especialista
en máscara corporal. Premio Bellas Artes Juan
Rulfo (2010).
Octavio Zeivy, graduado de la escuela Nacional
de Danza INBA; estudios superiores Folkwang
Hoghschule, Alemania, 1999; egresado de la
Universidad ARTEZ Holanda, 2004. Miembro del
Sistema Nacional de Creadores activo.
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Compania nacional
de danza folklorica
DANZAS Y BAILES DE MÉXICO
FUNDADORA Y DIRECTORA GENERAL:
NIEVES PANIAGUA
sinopsis
En un recorrido dancístico y musical por distintos estados de la
República Mexicana. A través de este espectáculo, la compañía
nos muestra la diversidad y riqueza cultural de nuestro país por
medio de sus tradiciones. Pasando por zonas típicas como la
Huasteca y la Tarahumara, y por estados emblemáticos como
Jalisco, Chiapas, Nuevo León, Oaxaca, Michoacán y Veracruz.
ACERCA DE LA
COMPAÑÍA
NACIONAL DE
DANZA FOLCLÓRICA
ACERCA DE
nieves paniagua
Cuenta con una larga trayectoria
como bailarina y coreógrafa, sumada
a su carrera pedagógica. Ha dirigido
diferentes escuelas profesionales del
INBA como la Academia de la Danza
Mexicana (en dos ocasiones) y la
Escuela Nacional de Danza Folclórica,
de la cual fue fundadora. Participó
en los elencos del Ballet de Bellas
Artes, Ballet Waldeen, Ballet Nacional
de México y el Ballet Popular de
México. Se desarrolló́ como bailarina
en coreografías de José́ Limón,
Guillermina Bravo, Ana Mérida, Ana
Sokolow, Rosa Reyna, Guillermo
Arriaga y Gloria Contreras, entre otros
Bajo los auspicios del Instituto
Nacional de Bellas Artes, ha
cimentado su prestigio nacional e
internacional como las excelentes
críticas sobre sus actuaciones lo
atestiguan. La agrupación ha estado
en los más prestigiados Festivales
Culturales tanto en México como en
el extranjero donde ha compartido
marquesinas y actuaciones con
compañías de danza clásica,
danza contemporánea, orquestas
sinfónicas, compañías de teatro y
ópera; todos estos conjuntos de gran
calidad artística y reconocimiento
internacional.
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MOBY DICK
Compañía de danza fundada en 2004 bajo la dirección de la bailarina, coreógrafa
y docente Erika Méndez. En éste mismo año, la compañía es acreedora del
segundo lugar del XXV PREMIO INBA-UAM. Se ha presentado en diversos foros
como Teatro de la danza, Teatro de la Ciudad y Centro Nacional de las Artes. Ha
tenido presencia en diversos festivales nacionales como La Red Serpiente en
Morelia, Luminaria 2013, Festival Internacional de Mentes Brillantes La ciudad
de las ideas y Día Internacional de la Danza en la Ciudad de México.
SINOPSIS
ACERCA DE ERIKA MÉNDEZ
Obra de danza, teatro y circo basada en la adaptación de uno de
los libros más famosos del mundo de la literatura universal: Moby
Dick, de Herman Meville. Es un encuentro con la literatura, donde
los personajes recrean algunos cuentos infantiles y el personaje
principal escoge vivir la aventura de esta obra literaria. La obra
se recrea con actores, bailarines y artistas circenses. Al final los
niños que quieran suben al escenario a representar pasajes de lo
que vieron. El objetivo es fomentar la lectura con el mensaje de
que podemos vivir las aventuras que en estos podemos
Estudió en el INBA formándose en diversas técnicas de ballet y estilos
contemporáneos especializándose en el método Release y Flayin Low. Ha
recibido beca del Fonca y diversos premios en coreografía, entre ellos el
Premio INBA-UAM. Ha colaborado como bailarina en compañías importantes
de México y el extranjero (bailó en la Opera de Lille en Francia, Holanda y
Bélgica siendo solista de la obra After The Fary Queen). Durante 9 años ha
desarrollado un método de Release con el cual entrena a bailarines, artistas
circenses y actores profesionales en importantes escuelas y compañías. En el
2012 recibe el Premio a la mejor intérprete femenina en el XXXII Premio INBAUAM-UNAM. Actualmente dirige la compañía Lagú Danza con el proyecto El
Humor y la Danza.
CRÉDITOS
Dirección y coreografía:
Erika Méndez
Música: Armand amar
Voz: Gabriel Pingarrón
Producción: Lagú Danza
Interpretes:
Fausto Jijon Quelal
José Antonio Lavalle
José Pablo Muñiz
Gustavo Trejo
Angel Lara
Daniela Acosta
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CRÉDITOS CEPRODAC
Director Artístico: Marco Antonio Silva Director Ejecutivo: Eleno Guzmán Gutiérrez Productor:
David Bear Macías Regisseur: Bárbara Alvarado Enlace Administrativo: Erika Contreras Hernández
Relaciones Publicas: Claudia E. Rosas Palma Diseño Gráfico: Ricardo Anaya Comunity Manager:
Daniel Lugo Imagen Gráfica: Víctor Zúñiga CONVOY Registro Audiovisual: Jaime Soriano / Danza
NET Asistente Técnico: David Arredondo Mensajería: Oscar D. Eulogio Bautista Secretaría: Oralia
Lucio González Mantenimiento: Rubén González Álvarez Consejo Artístico Asesor del CEPRODAC:
Lola Lince, Laura Rocha, Vivian Cruz, Nadia Lartigue, Rolando Beattie.
Obra realizada en el marco del Proyecto CEPRODAC 16/20, Programa de producciones coreográficas
/ Laboratorio de coreográfia emergente.
AGRADECIMIENTOS
A la Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y al equipo de trabajo del
Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque.
ACERCA DEL CEPRODAC
Centro de Producción de
Danza Contemporánea,
ceprodac
HÁBITAT (DESDE EL INTERIOR)
SINOPSIS
Es una reflexión acerca de la especie humana como máximo depredador, consumidor
y transgresor de su entorno. Abre una ventana a la intimidad de la convivencia
humana, la complejidad de sus relaciones y como éstas alteran y modifican su relación
en el espacio. Es una mirada al ser humano cotidiano que desde su interior vive la
incomodidad de estar con otro, de estar con varios, de estar solo. Pieza coreográfica
que referencia el espacio que se habita y el involucramiento que hay con y en él; es la
manera en que el individuo se manifiesta en su entorno inmediato.
CRÉDITOS
Coreografía: Sergio Anselmo Orozco, Cheche
*Bailarines: Tzitzi Benavides, Ximena Marvan, Patricia Viera, Rebeca Portillo, Yansi Méndez, Guillermo
Magallón, Alex Villaba, Bryant Pineda, Luis Ortega, Ernesto Peart, Irvin Sandoval Iluminación:
Sebastián Solórzano Escenografía: Fernando Férez Vestuario: Carolina Jiménez Compositor:
Gilberto Omar Sánchez Músico: Manuel Estrella Dramaturgista: José Alberto Gallardo Fotografía:
David Flores Rubio Asistente coreográfico: Ricardo Cebrian
Nace en el año 2011 con el objetivo de impulsar el desarrollo de la danza contemporánea
en México a través de procesos de creación, investigación y experimentación dancística,
fomentando la búsqueda de lenguajes coreográficos contemporáneos que provoquen
experiencias significativas, así como reflexión y gozo estético en los espectadores de
los distintos sectores de la población. Se han realizado 26 producciones coreográficas,
de creadores nacionales y extranjeros; 13 co-producciones con distintas compañías
mexicanas independientes y 6 producciones internacionales. Este año el CEPRODAC
comienza un ciclo bajo la dirección de Marco Antonio Silva como Director Artístico y
Eleno Guzmán Gutiérrez como Director Ejecutivo, quienes crean el Proyecto CEPRODAC
16/20, que es el resultado del ejercicio de diálogo y reconocimiento de las principales
propuestas e intercambio de ideas de ambos.
El CEPRODAC, es un proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
Visítanos: www.ceprodac.com
ACERCA DE
SERGIO ANSELMO OROZCO Cheche
Egresado de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea; formo parte de la
compañía Barro Rojo Arte Escénico del 2002-2011, y de la compañía A POC A POC del
2011 a 2013. Ha colaborado con coreógrafos y maestros como Beatriz Madrid, Leticia
Alvarado, Jorge Alberto Pérez, Erick Montes, Jeremy Nelson, Magdalena Brezzo, entre
otros. Coreógrafo desde el 2006 en colaboraciones y montajes con la compañía Barro
Rojo; su obra “Ozomatli” se han presentado en espacios como la Sala Miguel Covarrubias
de la UNAM, Teatro de la danza, Teatro de la Ciudad, Encuentro de Artes Escénicas en el
marco del Festival Cervantino. Fue invitado como coreógrafo a la Compañía de Danza
Clásica y Neoclásica de Guadalajara. Del 2014 a la fecha colabora con Dance Fit como
maestro y coreógrafo de danza contemporánea. Miembro del 2do. y 3er. elenco del
bailarines del CEPRODAC
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A poc A poc
MEMORIA DE PEZ ROJO
CRÉDITOS
Dirección: Jaime Camarena
Dramaturgia: José Alberto Gallardo/Jaime
Camarena
Material de investigación: Edisel Cruz,
Eduardo Esquivel
Diseño de Escenografía: Héctor Lara
Diseño de iluminación: Cuauhtémoc Nájera
Mapa sonoro: Roberto Cabezas
Música: Bésame mucho de Consuelito
Velázquez en versiones de Nat King Cole, The
Beatles, Pascal Comelade, Ray Conniff, Santo &
Johny, Frank Sinatra y Chucho Valdez.
ACERCA DE LA
COMPAÑÍA
SINOPSIS
La propuesta plantea cómo el ser humano invierte mucho tiempo
en repasar en su memoria episodios de los cuales no es responsable. No se busca que el espectador olvide, sino que aprenda a vivir
el presente. Y es que los individuos suelen grabar en su interior
información que muchas veces es desechable y que no le es útil
para mirar al mundo de otra manera y vivir en el presente. Es una
reflexión sobre la posibilidad de fluir en el presente, ya que pasado no se puede cambiar y el futuro no existe.
Con más de 20 años de trayectoria,
A Poc A Poc es una compañía que ha
indagado en nuevas formas de expresión y ha propuesto la creación
de obras que son capaces de captar nuevos públicos y experimentar
en diversos escenarios, desde los
escenarios tradicionales, hasta los
espacios alternativos y la calle. Se
ha presentado en los principales
festivales escénicos nacionales e
internacionales. La diversificación
de este proyecto derivó en la creación de laCantera, espacio sede de
la compañía, además de un lugar de
encuentro para la formación continua y entrenamiento de artistas
escénicos. cada una de las puestas
en escena.
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Cupo limitado
a 60 personas máximo
realizando ideas
producciones
DO NOT DISTURB
ACERCA DE JESSICA SANDOVAL
Bailarina, Coreógrafa, productora y gestora cultural. En 2006 Funda y dirige
Realizando Ideas AC, productora de artes escénicas y en 2011 inaugura su
actual sede de trabajo y centro cultural Un Teatro, Alternativa escénica, espacio
que genera, promueve y difunde el teatro y la danza contemporáneos.
Con 20 años de trayectoria como bailarina y 12 como coreógrafa ha participado
en espectáculos de danza, teatro y ópera. En 2003 fue ganadora del primer lugar
del Premio de Coreografía INBA-UAM. Sus producciones se han presentado en
foros y festivales de países como México, Francia, Austria, China, y Estados
Unidos.
Ha sido becaria del FONCA, galardonada por la UNESCO ASHBERG, y ha recibido
apoyos de IBERESCENA, EPRODANZA, Proyectos Culturales de la Cámara de
diputados y México en Escena.
ACERCA DE
SEBASTIÁN SÁNCHEZ AMUNÁTEGUI
SINOPSIS
CRÉDITOS
A partir de Antígona y
Medéa. Dos mujeres
que han cometido un
supuesto crimen son
puestas en tela de juicio. En medio de un
salón al más puro estilo
del cabaret alemán, el
público tendrá que elegir a una de las mujeres
para, junto con ellas
construir su historia
través de un paseo por
pequeños fragmentos
de cómo y por qué sucedieron las cosas, para
así reconstruir un nuevo universo en el cual,
cada una de ellas puedan volver a existir.
Idea original: Jessica Sandoval
Dirección: Jessica Sandoval y Sebastian
Sánchez Amunátegui
Coreografía: Jessica Sandoval
Diseño de arte: Mauricio Ascencio
Diseño sonoro y composición: Rodrigo Castillo
Filomarino
Realización y edición de video: Raúl Mendoza
Adaptación de texto: Ro Banda
Producción: Realizando Ideas
Con: Patricia Marín, Gabriela Guerra, Raúl
Mendoza, Marco Aurelio Nava, Bernardo Benitez
y Dilery Sánchez.
AGRADECIMIENTOS
Agradezco a todos los colaboradores, amigos
y cómplices que han participado e impulsado
el desarrollo de Realizando Ideas. Agradezco
especialmente a: Gladiola Orozco, Cuauhtémoc
Nájera, Carmen Bojórquez, Nicolás Alvarado y
Familia Sandoval Miranda.
Se ha desempeñado como productor tanto de teatro como cine. Ha fungido
como director de producción, productor ejecutivo y productor general. Entre
sus trabajos destaca El buen canario dirigida por John Malkovich, 31 Minutos-Resucitando una estrella dirigida por Tito Velozo,, La novicia rebelde dirigida por Keith Baten, entre otras. En 2012 incursiona en la dirección escénica con
la obra Tiernas Criaturas de Gonzalo Senestrari en el Espacio Urgente del Foro
Shakespeare. En 2016 estrenará su opera prima Lo que nunca nos dijimos, película mexicano-argentina. Actualmente tiene en cartelera la obra Puras cosas
maravillosas de Duncan Macmillan y Nerium Park de Josep Maria Miró, ambas
presentándose en el Foro Lucerna y la segunda temporada de El loco y la camisa en el Foro Shakespeare.
sáb 10 sept | 12:00 h
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TANGUEANDO
sinopsis
Obra que aborda la universalidad del tango como
lenguaje, forma de expresión y comunicación.
Muestra las formas de interactuar con el tango
desde las distintas disciplinas artísticas como la
música en vivo, la danza clásica, el teatro, el tango
de exhibición y el canto. Los personajes muestran
a lo largo de la obra diferentes estilos y formas
de relación interpersonal, desde el amor joven e
inocente de unos novios, el encuentro de dos seres
solitarios y la relación de pasión y codependencia
de una pareja. Es una obra para todo público que
puede ser más apreciada por jóvenes y adultos.
AGRADECIMIENTOS
Nuestro agradecimiento al Maestro Cuahtémoc
Nájera y a la Coordinación Nacional de Danza por el
apoyo a este proyecto.
ACERCA DE LA
COMPAÑÍA
ArTaller nace a finales de 2015 con
el propósito de producir y difundir
espectáculos y talleres artísticos.
Está integrando por artistas de gran
trayectoria. Su primer montaje y
producción de gran formato fue la
obra Tangueros. Tangueando es
su segunda producción pensada
para espacios alternativos de poca
infraestructura con la idea de llevar la
obra de manera inclusiva a espacios
no convencionales; se estrenará en
el marco del Encuentro Nacional de
Danza 2016.
ACERCA DE MARÍA
O'REILLY
Productora, directora, bailarina,
docente y promotora. Lic. en Ciencias
de la Educación y en Danza Clásica
con Línea de Docencia (ENDCC-INBA–
en trámite). Directora y fundadora de
ArTaller International A.C. Bailarina
fundadora y coreógrafa del grupo
Dánzika; posteriormente del Ballet de
la Cd. de México desde su inicio hasta
1996 que ingresa al Taller Coreográfico
de la UNAM. Ha participado en sus
diversas giras internacionales y ha
bailado con coreógrafos como Gloria
Contreras, Óscar Ruvalcaba y Miguel
Ángel Palmeros. Ha pisado escenarios
como el Lunario del Auditorio
Nacional, Teatro de la Danza y Teatro
de la Ciudad.
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FINAL DEL PREMIO
NACIONAL DE DANZA
Guillermo
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XXXV CONCURSO DE CREACIÓN COREOGRÁFICA
CONTEMPORÁNEA INBA-UAM
sáb 10 sept | FUNCIÓN 1 | 15:00 h
El mágico teatro
de la muerte
AUTOR: Raúl Tamez
SINOPSIS
Cuatro personajes viven sus últimas horas en un llamado
Cabaret Berlín. Del antro ya no se puede salir aunque las puertas
parecen estar abiertas. La noche los protege, el tiempo se acaba
pero por momentos también disfrutan el trance de la situación.
Uno comienza cantando para sí mismo, recordando arrullos
maternos que se mezclan bien con lo electrónico de la música
del cabaret. Dos de ellos mitigan su ansiedad con los tragos y el
sudor de bailar. La mujer de rojo y negro atrae el espectáculo.
ACERCA DEL AUTOR
Bailarín, coreógrafo y director. Realizó estudios en México,
Canadá y Holanda. Trabajó con repertorio de reconocidos
coreógrafos como Jiry Kilyan, Sidi Larbi Cherkahui, Alexander
Eckman, Nacho Duato, Ohad Naharin y Rafael Bonachela. En
México fue miembro del CEPRODAC y ha bailado para coreógrafos
de la talla de Tania Pérez Salas, Alicia Sánchez, Jessica Sandoval
y Jaime Camarena.
CRÉDITOS
Dirección y coreografía: Raúl Tamez
Música: Zbigniew Preisner, COH, Pye corner audio y Byetone
Intérpretes: Carlos Martínez, Hugo Thompson, Ana Paula Oropeza, Alicia Ocadiz
Teorías Duplicadas
AUTORA: Erika Méndez
SINOPSIS
Coreografía basada en la teoría de los fractales y la creación de
la realidad a partir de la intención mental sobre estos. Cuatro
elementos en escena: la intención, el fractal, la acción y la
poderosa sutileza de los pensamientos que mueven todo para
crear al mismo universo. La intención de esta pieza no es explicar
la teoría, si no, mi muy particular experiencia donde he visto que
puedes mover y cambiar el universo entero tan solo con un gesto
y su intención y que a su vez crean los vínculos humanos con los
que vamos contando la historia de nuestra vida.
ACERCA DE LA AUTORA
Coreógrafa y bailarina con dos décadas de experiencia.
Fundadora de la compañía Lagú Danza. Ha colaborado como
bailarina en compañías importantes de México Durante 5 años
ha desarrollado un método de Release con el cual entrena a
bailarines, artistas circenses y actores profesionales. Ha ganado
diversos premios de coreografía. En el 2012 recibe el Premio A la
mejor intérprete femenina en el XXXII Premio INBA-UAM-UNAM.
CRÉDITOS
Coreografía: Erika Méndez
Intérpretes: Emmanuel Becerra, Fausto Jijón Quelal y Erika Méndez
Iluminación: Aurelio Palomino
Música: Arvo Pärt (los derechos de la música están en trámite)
-Ítaca- equis y no X
sáb 10 sept | FUNCIÓN 2 | 18:00 h
AUTORA: Laura Vera*
SINOPSIS
Creación detonada por una serie de entrevistas hechas a
migrantes indocumentados de México, Honduras y Guatemala
durante 2015 por diversas organizaciones sociales en la
ciudad de Oaxaca. Estas experiencias que relatan el fracaso
de ser deportados o no lograr franquear la frontera norte se
convirtieron en el punto de partida de un proceso de creación
escénica signada por la interacción entre música y danza que
elude la literalidad de lo anecdótico para internarse en territorios
distantes de los lenguajes cotidianos.
Guete'
AUTOR: E. José Ortiz
SINOPSIS
Propuesta dancística que reflexiona a través del cuerpo expuesto
al riesgo, sobre los gritos ahogados, las luchas contenidas, sobre
los ojos testigos que se han acostumbrado a vivir en un paraíso
consumista, frívolo e individualista con un vacío inmenso e
inabarcable
ACERCA DE LA AUTORA
Fue parte del cuerpo de docentes del Colegio Nacional de Danza
Contemporánea de Querétaro y simultáneamente se entrenó
con el Ballet Nacional de México. Especialista como instructora
en Técnica Graham. Ha sido becaria del FONCA. Ha tomado
cursos de danza y coreografía a nivel nacional e internacional.
Ganadora del Premio a la Creación Coreográfica “Guillermina
Bravo” 2005, entre otros.
ACERCA DEL AUTOR
Bailarín, coreógrafo y maestro. Director de Zapapa´ escena.
Obtuvo medalla de oro en el concurso internacional de danza
Attitude. Fue becado para participar en el summer program
por el Ballet Hispánico en New York. Ha colaborado con grupos
como Barro Rojo y A Poc A Poc (México), y Ai Do Project (España).
Actualmente colabora con la coreógrafa Cecilia Lugo y es docente
en La Cantera, donde fue director artístico de la compañía juvenil
Poc Impulse.
CRÉDITOS
CRÉDITOS
Coreografía: Laura Vera*
Música original: Eduardo Guillermo Farrés Bartoli
Intérpretes: Geovanni Adrián Pérez Ortega, Laura Vera* Esperanza y Abimael Isaí
Gómez Cordova.
Vestuario: Laura Gudiño
*Becaria del Programa de Creadores Escenicos con Trayectoria 2013 del FONCA.
Coreografía: E. José Ortiz
Música Original: Rodrigo Torres
Intérpretes creativos: Nayeli Caballero, Zuleyma Ortiz Duron, Erick Plascencia,
Patricia Rivera y Carlos Omar Ramírez Godínez.
Diseño de iluminación: Raúl Mendoza
Escenografía: Natalia Huerta
Diseño de vestuario: Antonio Gris
Producción: ZAPAPA’ escena
Mar Muerto
Un Lugar Bonito
SINOPSIS
La idea de un Mar Muerto apela al contexto de severa crisis humanitaria que se desprende de la violencia del México contemporáneo. En este sentido se plantea un dialogo afectivo-gestual entre
los vivos y los muertos, una forma de conciliación y reencuentro
espiritual con aquellos que han tratado de ser borrados.
Se apela también al sentido del espacio ritual ancestral de comunicación vivos-muertos bajo una reminiscencia que toma
referencias en la última cena y el antiguo medio oriente.
SINOPSIS
Es una obra que parte integración de tres universos distintos,
planteados en el escenario, integrados a partir de un experimento
casi antropológico donde los bailarines representan un colectivo
que toma decisiones en torno a estructuras específicas. Negocian
y reaccionan a ciclos, y como toda sociedad llegan a un momento
de colapso, de sacrificio y de pérdida.
AUTOR: Rodrigo Angoitia Guerrero
ACERCA DEL AUTOR
Originario de la CDMX, emigró a Xalapa, Veracruz, donde fundó
junto con la coreógrafa alemana Beate Zschiesche el proyecto
Estudio 28, que dirige actualmente. Ha sido Jurado y tutor del
programa Jóvenes Creadores del FONCA. Creador Artístico del
SNCA en Coreografía (2010-2013) y Académico en la Universidad
Veracruzana. Ganador del Primer lugar en Coreografía del XXV
Premio INBA-UAM.
CRÉDITOS
Coreografía y dirección: Rodrigo Angoitia G. / Iluminación: Hugo Heredia.
Música original: audiolab28 / Vestuario: Estudio 28
Intérpretes: Daniela Sañudo, Citlalli Méndez, Josué Clavel, Simeón Contreras,
Emmanuel Hernández , Jazmín Gonzales, Astrid Valencia, Natalia Torres, Samantha
Suárez, Xochitl Niño y Alejandra Lara.
Asistente de dirección: Minerva Bautista
Asistentes técnicos en escena: Francisco Malacara, Zuleyma Hernández
AUTOR: Henry Torres Blanco
ACERCA DEL AUTOR
Miembro fundador de la Compañía Lux Boreal Danza
Contemporánea, donde es codirector. Estudió en la escuela
de la Compañía Delfos. Fue ganador del II Premio Culiacán de
Coreografía. Ha recibido becas estatales y del FONCA. Listado en
la revista Dance magazine en su selección 25 to Watch. Director
artístico del Diplomado de Danza Contemporánea y Producción
Escénica de Tijuana.
CRÉDITOS
Dirección Coreográfica: Henry Torres Blanco
Intérpretes: Briseida López, Victoria Reyes, Pamela Macías, Ilse Gómez, Matthew
Armstrong, Octavio Dagnino y Sergio Vázquez.
Diseño Sonoro: Henry Torres
JURADOS
ISABEL BETETA
Bailarina, coreógrafa y maestra.
Miembro del Sistema Nacional de
Creadores 2015-2017. Fundadora y
directora desde 1981 del Centro Cultural” Los Talleres” A.C. Directora
de la Compañía de danza “Nemian
Danza Escénica” desde su fundación
en 1993. Entre sus reconocimientos
destacan el Premio Nacional “José Limón” por su trayectoria coreográfica
y su aportación a la danza
LAURA ROCHA
Coreógrafa y bailarina. Directora artística de la Compañía Barro Rojo Arte
Escénico. Desde 1983 es docente de
contemporáneo en la Escuela Nacional
de Danza Clásica y Contemporánea
del INBA. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2012-2014.
Importantes instituciones como el
INBA y el Instituto Goethe la reconocieron con becas para reforzar sus
estudios en el extranjero.
LOURDES LUNA
Bailarina, coreógrafa y gestora.
Directora general de la Compañía
Cressida Danza Contemporánea A.C,
del Conservatorio de Danza de Yucatán y del Festival Yucatán Escénica.
Premio Nacional de Danza INBA-UAM
1993 y 1999. Miembro del Sistema
Nacional de Creadores en dos ocasiones. Encabeza el proyecto Península
Abierta, fortaleciendo la danza contemporánea en el sur de País.
NORA MANNECK
Actriz, bailarina, coreógrafa y asistente de
dirección. Llegó a México en 1978 como
integrante de la directiva del Theater
Frederik y formó una compañía con
actores mexicanos. Trabajó con figuras
de la talla de Juan José Gurrola, Ludwik
Margules, Juan Ibáñez y Rogelio Luevano.
Actualmente es maestra en la Casa
del Teatro y en el Centro de Educación
Artística de Televisa.
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sáb 10 sept | 19:00 h
danza
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DIRECCIÓN ARTÍSTICA: CECILIA LUGO
PROGRAMA
“ENTRE SUEÑOS, VIAJES Y UTOPÍAS”
Programa integrado por obras de los coreógrafos Cecilia Lugo,
Elisa Rodríguez y Emiliano Cárdenas, quienes con una mirada
poética que bebe en el mundo de los sueños, donde todo es y
no es, refleja tres realidades que bien pueden habitar sólo en
nuestra mente. Propuesta que integra la visión coreográfica de
tres autores en torno a pequeños mundos, realidades invertidas
y a percepciones de la realidad que responden a una óptica
íntima y surrealista.
“EL ÚLTIMO DÍA DE UN ÁNGEL”
La obra crea una atmosfera onírica conjugando diversos niveles
de exploración escénica, parte de un método de creación
espontaneo y azaroso, provocado por diversos ejercicios que
van creando la historia y personajes así como sus conflictos y
mundos personales.
A través de textos extraídos del libro Teatro de la Caricia… la
historia plantea dos personajes centrales: el Ángel y el abuelo
cuyo destino es uno mismo: aprender a Volar.
Idea original: Emiliano Cárdenas Coreografía y Creación: Joven Danza Capital
Diseño de Sonido y Edición Musical: Emiliano Cárdenas Música: Diversos Autores
Diseño y realización de vestuario: Joel Ruiz Diseño de Iluminación: Jesica
Elizondo Textos: Extraídos del libro Teatro de la Caricia Intérpretes: Alexis Cruz,
Alberto González, Aileen Kent, Ilse Luna, José Ortiz, Gabriela Puebla, Patricia Rivera,
Carmen Ruiz, Erik Zaragoza.
“EL ÚLTIMO DÍA DE UN ÁNGEL”
La obra crea una atmosfera onírica conjugando
diversos niveles de exploración escénica, parte
de un método de creación espontaneo y azaroso,
provocado por diversos ejercicios que van creando
la historia y personajes así como sus conflictos y
mundos personales.
A través de textos extraídos del libro Teatro de
la Caricia… la historia plantea dos personajes
centrales: el Ángel y el abuelo cuyo destino es uno
mismo: aprender a Volar.
Idea original: Emiliano Cárdenas Coreografía y Creación: Joven
Danza Capital Diseño de Sonido y Edición Musical: Emiliano
Cárdenas Música: Diversos Autores Diseño y realización de
vestuario: Joel Ruiz Diseño de Iluminación: Jesica Elizondo
Textos: Extraídos del libro Teatro de la Caricia Intérpretes: Alexis
Cruz, Alberto González, Aileen Kent, Ilse Luna, José Ortiz, Gabriela
Puebla, Patricia Rivera, Carmen Ruiz, Erik Zaragoza.
“HABITANTES”
...”Así, marchamos un poco como sonámbulos, pero
con la misma seguridad de los sonámbulos, hacia
los seres que de algún modo son desde el comienzo
nuestros destinatarios...” Ernesto Sábato.
Coreografía: Elisa Rodríguez Música: Clint Mansell, Max Richter,
Giuseppe Verdi Diseño y realización de vestuario: Joel Ruiz
Diseño de Iluminación: Jesica Elizondo Intérpretes: Alberto
González, Ilse Luna, Enrique José Ortiz, Alexis Saldívar, Erik
Zaragoza.
“TRAVESÍAS DE HUMO”
Es un viaje a ninguna parte, un deseo contenido
en un barco de papel que condensa el anhelo
de viajeros que desean huir de una realidad
insoportable.
El deseo de una partida es el refugio y esperanza de
un alma adolorida.
Coreografía: Cecilia Lugo Música: Tradicional Armenia y Silk Road
Journeys Diseño sonoro: Joaquín López Has Utilería: Marco
Antonio López Ramos Intérpretes: Alexis Cruz, Alberto González,
Aileen Kent, Ilse Luna, José Enrique Ortiz, Gabriela Puebla, Patricia
Rivera, Carmen Ruiz y Erik Zaragoza.
ACERCA DE
DANZA CAPITAL
Compañía de danza que nace como una iniciativa
de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
Su sede es el Centro Cultural Ollin Yoliztli. Representa un espacio de experimentación dancística
que se abre como opción de profesionalización
para generaciones de estudiantes recién egresados
de escuelas especializadas de danza y en particular, la Escuela de Danza Contemporánea del Centro
Cultural Ollin Yoliztli. El perfil del trabajo creativo
integra jóvenes e innovadoras propuestas dancísticas de coreógrafos emergentes con obras maduras
de probada solidez artística
ACERCA DE
CECILIA LUGO
Egresada del INBA como bailarina de danza clásica, realizó estudios
complementarios en Cuba y Estados Unidos. Formó parte de las
compañías más importantes de México como el Ballet Folklórico de
Amalia Hernández, la Compañía Nacional de Danza y Ballet Teatro
del Espacio. En 1986 funda Contempodanza, de quien es directora,
coreógrafa y maestra. Ha realizado más de 50 obras coreográficas.
Por quinta ocasión recibe la beca del Sistema Nacional de Creadores Artísticos. Es cofundadora de Contempodanza Espacio en movimiento, centro de formación dancística. Entre sus preseas destacan
la Medalla Bellas Artes, el Premio Guillermina Bravo, y el Premio Nacional de Danza José Limón.
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sáb 10 sept | 19:30 h
ACERCA DE LA
COMPAÑÍA
NACIONAL DE
DANZA FOLCLÓRICA
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Compania nacional
de danza folklorica
DANZAS Y BAILES DE MÉXICO
FUNDADORA Y DIRECTORA GENERAL:
NIEVES PANIAGUA
sinopsis
En un recorrido dancístico y musical por distintos estados de la
República Mexicana. A través de este espectáculo, la compañía
nos muestra la diversidad y riqueza cultural de nuestro país por
medio de sus tradiciones. Pasando por zonas típicas como la
Huasteca y la Tarahumara, y por estados emblemáticos como
Jalisco, Chiapas, Nuevo León, Oaxaca, Michoacán y Veracruz.
ACERCA DE
nieves paniagua
Cuenta con una larga trayectoria
como bailarina y coreógrafa, sumada
a su carrera pedagógica. Ha dirigido
diferentes escuelas profesionales del
INBA como la Academia de la Danza
Mexicana (en vvdos ocasiones) y la
Escuela Nacional de Danza Folclórica,
de la cual fue fundadora. Participó
en los elencos del Ballet de Bellas
Artes, Ballet Waldeen, Ballet Nacional
de México y el Ballet Popular de
México. Se desarrolló́ como bailarina
en coreografías de José́ Limón,
Guillermina Bravo, Ana Mérida, Ana
Sokolow, Rosa Reyna, Guillermo
Arriaga y Gloria Contreras, entre otros
Bajo los auspicios del Instituto
Nacional de Bellas Artes, ha
cimentado su prestigio nacional e
internacional como las excelentes
críticas sobre sus actuaciones lo
atestiguan. La agrupación ha estado
en los más prestigiados Festivales
Culturales tanto en México como en
el extranjero donde ha compartido
marquesinas y actuaciones con
compañías de danza clásica,
danza contemporánea, orquestas
sinfónicas, compañías de teatro y
ópera; todos estos conjuntos de gran
calidad artística y reconocimiento
internacional.
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sáb 10 sept | 20:00 h
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teoria
del arcoiris
CLAUSURA
Bajo el cielo estrellado, en una fresca y lluviosa noche de
verano, ese extraño equino con sus afiladas pezuñas surcará la
húmeda tierra, danzará trazando un círculo infinito hasta que al
amanecer lo sorprenda el arcoiris en el horizonte, y es entonces
que relinchará de alegría, de pasión...
J.R.M.
SISTEMA DE TRANSPORTE
COLECTIVO DE LA CDMX, METRO
ESTACIÓN AUDITORIO
Roberto
aguilar
GISELLE, TESORO DE ARTE
COREOGRÁFICO
CONTENIDO
Imágenes de las primeras bailarinas Agustina Galizzi y Ana Elisa
Mena, integrantes de la Compañía Nacional de Danza
REFLEXIÓN
Muestra fotográfica que pretende revalorar el legado coreográfico
que Giselle, ballet romántico por excelencia, ha dejado para
la danza escénica, hasta nuestros días, así como destacar la
interpretación de dos primeras figuras de nuestra danza.
ACERCA DE
ROBERTO AGUILAR
Fotógrafo de danza y editor. Tiene estudios en
Humanidades Latinas, Psicología y Traducción.
Políglota. Organizador de importantes proyectos
como el I Concurso Nacional de Danza en España,
Barcelona, 1982. Ha representado a grupos
mexicanos en la Feria Internacional de Danza
en Düsseldorf, Alemania. Es fundador/editor de
DANZARIA, revista y calendario fotográfico, 35
años de publicación. Ha colaborado en múltiples
publicaciones como articulista y fotógrafo, entre
ellas Morning Star, Dance and Dancers, Londres /
Dance Magazine, New York Times, Nueva York/ y
periódicos mexicanos como La Jornada, Milenio
y Reforma, así como las revistas Tiempo Libre y
Proceso. Ha montado 60 exposiciones personales
nacionales e internacionales. Actualmente prepara
el proyecto “45 Años de Fotografía de Danza”,
archivo fotográfico del arte coreográfico en 6 países.
PASILLOS EXTERIORES DEL
CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE
CINCO...
CURADURIA GLORIA MINAURO
AUTORES DE LAS
IMÁGENES
Gabriel Ramos, Gabriel Morales, Liliana Velázquez,
Gerardo Castillo, Elizabeth Vink
CONTENIDO
Muestra el trabajo y la mirada de 5 fotógrafos
especializados en Danza, que no necesariamente
tienen una larga trayectoria, pero sí la permanencia
y la pasión por la Danza. La premisa de esta
exposición, muéstrame lo que te define o te mueve
como fotógrafo de Danza
REFLEXIÓN
Con nuestras imágenes transformemos la mirada
del otro (espectador)
AGRADECIMIENTOS
A la Coordinación Nacional de Danza por producirla
LOBBY DEL
TEATRO DE LA DANZA
LOBBY DEL
TEATRO DE LA CIUDAD
y sin
embargo...
se mueve
CURADURÍA GLORIA MINAURO
Ganadores del
premio inba-uam
RECOPILACIÓN DE IMÁGENES Y
CURADURÍA GLORIA MINAURO
CONTENIDO
Transformando la mirada del otro
La exposición reúne imágenes de quienes han sido protagonistas del máximo
certamen de la danza contemporánea en México.
“…Un certamen que a lo largo de más de un cuarto de siglo ha sido semillero
de bailarines, coreógrafos y demás creadores participantes...un certamen que
sigue siendo un escaparate de grupos consolidados y de muchos otros que
se fundan para participar en él, y sigue siendo un estímulo para todos…un
espacio propio que ha permitido el intercambio y la libertad de los coreógrafos
nuevos y consolidados...un certamen que ha dado voz a todos los participantes
sin imponerles límites” *
AGRADECIMIENTOS
AUTORES DE LAS FOTOGRAFÍAS
CONTENIDO
Exposición individual de Gloria Minauro, y que muestra su trabajo
del último año a través de 20 fotografías en formato medio de
16x20” (pulgadas)
REFLEXIÓN
A la Coordinación Nacional de Danza por producirla
Christa Cowrie, Alfonso Vallejo, Fernando Maldonado, Ricardo Ramírez Arriola,
Marcos García, Ivonne Belanger, Jorge Colín, Gabriel Ramos y Gloria Minauro
*Palabras de la investigadora Margarita Tortajada tomadas de su texto “Lo trascendente de lo efímero” leído por su
autora el 22 de noviembre de 2005 en la sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes, en la presentación del libro de
Abril Boliver Memoria para armar. Lo trascendente de lo efímero. XXV Premios INBA-UAM, México, Conaculta/INBA/
UAM, 2005, 142 pp.
ver danza
EXTERIORES DEL CENTRO
CULTURAL DEL BOSQUE Y DEL
TEATRO BENITO JUÁREZ
PROYECTO IDEADO Y COORDINADO POR LA FOTÓGRAFA GLORIA
MINAURO (GMFOTO)
CONTENIDO
Exposición fotográfica de gran formato que revela
a los ojos del espectador las distintas miradas
que hay hacia la danza, a través del trabajo de
fotógrafos mexicanos de reconocida trayectoria:
Liliana Velázquez, Gabriel Morales, Gabriel Ramos
y Gloria Minauro
REFLEXIÓN
“VER DANZA” inaugura un nuevo espacio para la fotografía de
danza contribuyendo tanto a la difusión visual de esta disciplina
escénica, como al reconocimiento de la imagen de autor no solo
como “registro” de obra, sino como una especialidad artística
que ha alcanzado gran madurez y terreno dentro de las artes
visuales, a través de la cual se pueden alcanzar nuevos públicos.
AGRADECIMIENTOS
A la Coordinación Nacional de Danza por apoyar la producción
de esta exposición
CAFEÍNA
CENTRO CULTURAL DEL
BOSQUE
la danza
contemporanea
en preguntas
ORGANIZADORES
El Servicio cultural de la Embajada de Francia en México, IFAL y el
Centro Nacional de la Danza (Paris).
CONTENIDO
Doce carteles que abordan y definen la danza contemporánea
a través de nueve temas, tales como ¿Qué es la danza
contemporánea?, ¿Qué tipo de cuerpo?, ¿Qué movimiento?,
¿Qué espectáculo?, ¿Qué técnica?, ¿Cómo es el proceso creativo?,
¿Qué relación con el mundo?
REFLEXIÓN
Las imágenes son una herramienta pedagógica para entender
el arte del cuerpo en movimiento. La exposición permite
comprender con textos, imágenes y vídeos, el panorama de la
danza contemporánea.
PASILLO DE LA ESCUELA NACIONAL
DE DANZA FOLCLÓRICA
movimiento
que transforma
LORENA MARTÍNEZ, GLORIA
MINAURO, CARLOS ALVAR
CONTENIDO
Exposición individual de Carlos Alvar integrada por
18 fotografías de diferentes disciplinas de la danza
que se han presentado en el Teatro de la Ciudad
Esperanza Iris de la Ciudad de México en los últimos
3 años.
REFLEXIÓN
La fotografía de danza es testigo de la disciplina, del talento y
dedicación de bailarines y coreógrafos, así como de iluminadores
capaces de señalar, con un punto de luz el espacio, donde habrá
de suceder, cada paso, el reflejo de la extraordinaria fuerza y
belleza del cuerpo. La fotografía de danza da la posibilidad de
congelar por un momento el instante del movimiento, de reflejar
el momento preciso en el que el cuerpo alcanza la perfección, la
flexión, la gloria estética. *
AGRADECIMIENTOS
A la Coordinación del Sistema de Teatros, Secretaria de Cultura
de la Ciudad de México, Secretaria de Cultura y Coordinación
Nacional de Danza.
*Texto de Yadira Guzmán
COORDINACIÓN DEL SISTEMA DE TEATROS
Ángel Ancona Coordinador del Sistema de Teatros
Luis Arturo García Asistente General, Sofía Salvador Chimal
Coordinación Administrativa, Javier Rojas Trejo Coordinación
de Programación, Ulises Ortega Coordinación de Prensa y
Difusión, Sandra Narváez Difusión de Proyectos Especiales,
Yadira Guzmán Nuricumbo Coordinación de Relaciones
Públicas, Carlos Alvar González Coordinación de Logistica y
Operación, Edgar Mondragón Coordinación Técnica.
COORDINACIÓN NACIONAL DE DANZA
Cuauhtémoc Nájera Ruiz Coodinador Nacional de Danza
María Teresa Trujillo Posadas Subcoordinadora Nacional de
Danza, Martha Herrera Subdirectora de vinculación escolar y
atención al público, Alejandra Herrera Jefe del departamento
de eventos especiales, Alejandro Castruita Subdirector
administrativo, Gabriel Torres Coordinador de producción
Domingo Garcilazo Jefe del departamento de relaciones
públicas, Gabriela Jiménez Bernal, Rotceh Medina y Daniel
Lugo Departamento de prensa y difusión, Yazmín González
departamento de diseño gráfico, Gustavo Lara Video, Roberto
Aguilar Fotografía.
GOBIERNO DE LA CIUDAD DE MÉXICO
Miguel Ángel Mancera Espinosa
Jefe de Gobierno de la Ciudad de México
SECRETARÍA DE CULTURA
Eduardo Vázquez Martín
Secretario
Gabriela Eugenia López Torres
Directora de Divulgación Cultural
SECRETARÍA DE CULTURA DEL GOBIERNO FEDERAL
Rafael Tovar y de Teresa
Secretario
INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES
María Cristina García Cepeda
Directora general
Sergio Ramírez Cárdenas
Subdirector general de Bellas Artes
Cuauhtémoc Nájera Ruiz
Coordinador Nacional de Danza
Roberto Perea Cortés
Director de Difusión y Relaciones Públicas

Programa completo END - Teatros Ciudad de México

Transcripción

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