MetalUniverse 05. 2005

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José Luis
609 820 770
www.dardosvalida.com
Índice
PORTADA
INDICE
EDITORIAL
NOTICIAS
EN RUTA
REPORTAJE
ENTREVISTA LOCAL
ENTREVISTA LOCAL
ENTREVIS. NACIONAL
CONCIERTOS
DISCOS
MAQUETAS
2000 CANCIONES
1
2
3
4
5
6,7
8,9
10,11
12,13
14-21
22-23
24,27
28,29
DISCOTECA BÁSICA
30,31
TABLÓN DE ANUNCIOS
32
DIBUJO
33
INTERNET
34,35
LIBROS
36,37
RELATOS
38,39
CINE
40,41
TRADUCCIONES
42,43
HORÓSCOPO
44,45
PASATIEMPOS
46
LA ÚLTIMA EN EL...
47
CONTRAPORTADA
48
Metal Universe quiere agradecer su colaboracion a los
anunciantes, que hacen posible que este fanzine pueda
salir adelante y publicarse:
Alzapúa, Avalón, CannaTijuana, La Condoneria,
Deltoya, Dianas Valida, Ke se Yo, Malavida, Mayo,
Metal Heart, Mezcal, Leño, Producciones eXtrañas,
Revuelta, Rock Star, Tamayo, Tejero, Voodo Child,
Hacemos Metal Universe:
Dirección: Metal Universe
Maquetación: Nadia.
Redacción: Nadia, Silvia, Cris, Jaime, Ana María Rubio, Azu, Edu, Mayrit,
Angel Dreaming, Skaidana.
Fotografías: Nadia, Jose, Edu, Jaime.
Portada: Skaidana.
Dibujo interior: Mario.
2
Si quieres colaborar date una vuelta por nuestra página
web: www.fanzine-metaluniverse.tk y escríbenos:
[email protected]
Editorial
Me aferraba con inmenso dolor
a la vida que se me escapaba
y se extinguía.
He aquí que vino
de las lejanías azules,
de las cimas de
mi antigua bienaventuranza,
un tembloroso fulgor.
Y súbitamente
la atadura del nacimiento,
la cadena de la Luz se rompió.
Desapareció el resplandor terrestre
y con él el dolor.
La melancolía se fundió
para crear un mundo nuevo e inefable.
Fragmento extraido de los Himnos de la Noche, de Novalis
Para Isaac y Niko, pero sobre tod
para sus familias y amigos.
3
Noticias
Nos llegan noticias desde el
foro del guitarrista Jorge Salán
para informarnos de que esta nueva
sección sigue adelante. A pesar de
que tan solo lleva poco más de tres
meses en marcha, ya son casi 70
los fans que allí se reúnen. Además,
en su web podréis descargaros
temas, conocer su trayectoria,
acceder tanto al foro, como al libro
de visitas, grupos msn o la web del
club de fans. La dirección es:
www.jorgesalan.com
Por fin surge en la provincia
un festival heredero del mítico y
veraniego Verdejo Rock extinto este
año. Los chicos de Pozal de
Gallinas, pueblo de Valladolid, a
unos 55 km de la capital, se animaron a preparar una gran noche de
metal bajo el nombre de ATALAYA
ROCK de manera totalmente
altruista y si obtener ningún beneficio. Las bandas que dieron calor a
la noche fueron Dunedain, de Ávila,
los medinenses y siempre cañeros
Kain y los reconocidísismos
Saratoga. La fecha elegida fue el
sábado 15 de octubre con la
entrada gratuita al Pabellón de
deportes municipal.
De nuevo este año la asociación juvenil Carlo Giuliani de
Traspiendo nos ofrece una buena
noche de rock esta vez será el
sabado 12 de noviembre en el
polideportivo
municipal
deTraspinedo a 20 km de Valladolid
a partir de las 21:00 y por solo "8€"
anticipada y "10€" en taquilla. Las
bandas de las que podremos disfrutar en el festival TRASPIROCK
2005 con grupos como: Repulsa
Social, local de Tudela de Duero,
Puagh, de Valladolid, V-M-D,
Vikingo M-D (antiguos Narco) presentando su primer disco y Boikot.
En Rut^...
FESTIVAL ATALAYA ROCK
SARATOGA + KAIN + DUNEDAIN
Sábado 15 de octubre de 2005, Pozal de Gallinas, Valladolid.
KAIN + MELQART + MADRE
Sábado 22 de octubre de 2005. Norterock. Sala Pacha, Parquesol Plaza.
Entrada gratuita
KOMA, JOSU DISTORSION..., DELICATESEN, MARCHA ATRÁS, RUIDO
DE FONDO
Sábado 22 de octubre de 2005, Paseo Tierno Galván, Santa Marta de
Tormes, Salamanca.
TRASPIRROCK: REPULSA SOCIAL, PUAGH, V-M-D VIKINGO M-D Y
BOIKOT
Sábado 12 de noviembre, Polideportivo Municipal, Traspinedo, Valladolid.
FESTIVAL PROFANAROCK 2005: LOS SUAVES, BARRICADA, TIERRA
SANTA, BOICOT, S.A., OBÚS, LUJURIA, HAMLET, SILVER FIST Y
SAUROM LAMDERTH.
Sábado 19 de noviembre, polideportivo Los Alcázares, Murcia.
Viernes 2 de diciembre, La Cubierta, Leganés, Madrid.
Sábado 17 de diciembre, Plaza de Toros Cubierta, San Sebastián.
Viernes 23 de diciembre, Palau San Jordi, Barcelona.
Entrada anticipada 35 €uros, 40 en taquilla. De venta en tiendas habituales.
Y como viene siendo habitual últimamente, tenemos que despedir, para nuestra mala suerte,
otros dos bares... Bar Rock y
Milwaukee, que por diversos problemas uno, y por razones desconocidas otro, han tenido que cerrar. Y
despedimos también a Chuchi, del
Zahara, que parece que también
nos abandona para dedicarse a
otras tareas.
4
5
REPORTAJES
Valladolid Web Musical es toda
una institución en la red; ya no solo a nivel
local, donde comenzaron, sino casi a nivel
nacional e internacional. Sus contenidos
variados, diversos y libres de censura
atraen a gente de todo el planeta pues
cada vez reciben más y más visitas. Toda
esta aventura surgió de la mente de
Manuel Doval. Aqui tienes su historia.
Todo comenzó como un proyecto
de Manuel Doval que durante una buena
temporada se dedicó a documentar y
construir una base de datos en internet
con los músicos y bandas de la zona y
alrededores. Tras buscar colaboraciones
por medio de anuncios contacta con Paco
Alvarado y es entonces cuando la idea
toma forma de fanzine y con la incorporación de Dani Sowhat se cierra el primer
nucleo de la web.
Desde luego nada es fácil, pero
para llevar a cabo esta empresa hasta
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tuvieron que aprender lenguaje html
ebntre otras muchas cosas.También
“aprovechamos todos nuestros contactos tanto a nivel de músicos, de amigos
o de otras publicaciones para completar
los contenidos y generar información,
poco a poco fuimos tejiendo una gran
red de complicidades, tanto con otros
medios como con la gente de la ciudad”
comenta Manuel.
En esta web no se habla solo de
música, aunque es el tema principal o el
que más aparece. Pero en ella encontrarás cualquier materia: cine, comic,
literatura, teatro, pintura, todo ello relacionado con el arte y la cultura pues
pretender ser un medio sin censura,
con total libertad de expresión, por eso,
a veces se tratan aspectos más sociales o políticos, pero siempre desde el
punto de vista de la reflexión y sin atacar o
criticar innecesariamente. “Nos preocupa
el mal uso que hacen de sus espacios los
grandes medios de comunicación y las
consecuencias que esto supone de cara a
la malformación-información del público
en general y de las nuevas generaciones
en particular, lo cual en los últimos años ha
llegado a cotas insospechadas, casi como
en los tiempos de Franco, estando en
claro peligro la propia libertad de expresión”.
La incorporación de colaboradores ha ayudado a dar más y mejor contenido mejor contenido a la web, solidez y
credibilidad, pero estos se han ido incorporando también a medida que han ido
viendo la repercusión en otros medios o la
propia proyección de la web, con sus
avances y mejoras. Desde luego, la web
es un trabajo en su conjunto.
Actualmente la media de visitas
diarias supera las 3.000 lo que supone
casi medio millón de artículos leídos cada
mes y unos dos millones de movimientos
mensuales. Sus visitantes son de lo más
variado, desde gente de paises de sudamérica o europeos hasta de Estados
Unidos desde donde se ha incrementado
el número de internautas que navegan por
valladolidwebmusical este verano. Este
aumento de visitantes extranjeros y de
contenidos ha supuesto que hayan adquirido un nuevo dominio cylcultural.org con
el que dar más cobertura a lo que sucede
en Castilla y León, que también se ha olvidado sistemáticamente.
Aunque reciben alabanzas también reciben muchas críticas, por supuesto de muy distinta intención, pero no suponen ningún problema para sus creadores
pues para Manuel: “las críticas son necesarias y cuando uno hace algo del dominio
público deben ser asumidas, es ley de
vida. Pero está claro que hay críticas a las
que no hacemos ni caso, por el motivo que
sea, y otras en cambio, bien porque están
fundamentadas, bien porque provienen de
personas solventes, es decir, de gente con
criterio y cuya opinión respetamos, las
trasladamos, las discutimos, reflexionamos sobre ellas... pero hay que decir que
los mas críticos somos
directamente algunos
de nosotros mismos.”
El foro es una
de esas secciones con
la que se creó más
polémica, las batallas
dialécticas entre sus
participantes obligaron
a cerrar este apartado
que tan buenos ratos
hizo pasar a muchos,
que no entendieron ni
su filosofía ni su funcionamiento. Los ataques a terceras personas, a grupos, a músi-
cos, a periodistas, los insultos y las amenazas en un foro sin moderadores ni censura provocaron su cierre o su cambio por
los tan de moda blogs. “Ya que el foro no
podía ser como nosotros queríamos decidimos eliminarlo para preservar la web.”
asegura Manuel Doval, creador de
Valladolid Web Musical.
Como metas o planes de futuro
están el hacer la página cada vez más
extensible a otros campos y otros ámbitos,
“valladolidwebmusical.org es la madre fundadora, los comienzos; cylcultural.org es
un paso intermedio y seguramente terminaremos haciendo algo aun más general o
global pero que integre lo local, el término
conocido como "globocal", con sus propias
características y criterios, con personalidad propia y huyendo siempre de la estandarización.”
Desde luego no faltan las ganas
de trabajar, de crecer, de apoyar la música
sobre todo local o regional, las artes en
general y de ofrecer la mejor y más completa información, siempre desde el respeto y la libertad de expresión. Tanto si conocías esta web como si no, date una vuelta
por la página pues las historias más interesantes te están esperando.
www.valladolidwebmusical.org
7
Entrevista: OverlooK
Entrevista realizada
a Miky, batería de
Overlook.
Cómo
se
f o r m a
Overlook.
La idea de
formar OverLooK surge a
finales del 2001, cuando tres de los miembros (Javi, Bea y Miky) provenientes de
distintos grupos, comienzan a quedar
para tocar lo que realmente les gusta.
Poco a poco se fue haciendo alguna cosilla, pero no fue hasta el verano del 2004,
cuando con la incorporacion de Jose (guitarra), el grupo tomó un rumbo más serio.
Al añadir una segunda guitarra, las canciones ganaron en melodía y grupo
comenzó a funcionar al 100%.
- Que significa el nombre.
8
Fue viendo la película
de "El Resplandor"; el
hotel de dicha película,
se llamaba Overlook.
Entre eso, y la idea de
una de las bandas mas
carismáticas de este estilo
como
puede
ser
"Pennywise" (que tambien sacó su
nombre de otra novela de Stephen King,
"It") surgió la idea de llamarnos Overlook.
- Cómo definiriais vuestro estilo.
No nos gusta encasillarnos, pero
de hacerlo, estariamos orgullos de que
fuera Punk-Rock melódico al puro estilo
californiano.
- Qué queréis trasmitir con vuestra
música.
Lo que queremos es que la
gente se divierta en nuestros conciertos, y
sobre todo que la gente comienze a
entender lo que es este genero, ya que
esto no solo se reduce a blink 182,
Offspring o GreenDay. Hay muchas bandas muy buenas del genero en este pais y
hasta en esta misma ciudad (Opposite
Way entre otras), pero parece que no
están entre los gustos de la gente, y eso
es lo que queremos cambiar.
- Qué conciertos habéis dado y cuales
vais a dar.
El concierto de presentacion del
CD lo ofrecimos el 7 de Mayo en la sala
Subterfugio. Fue el primer contacto del
grupo con el público, y la verdad que
resultó todo un exito. El dia 12 de Agosto
tuvimos la suerte de tocar en el Alon
Rock (Villalon de Campos), y el próximo
dia 29 de Octubre tenemos confirmada
fecha en Bilbao.
- Qué planes tenéis para los próximos
meses.
Como cualquier grupo... trabajar
duro y dejarnos la piel en los escenarios!
- Cuáles son vuestras influencias.
Sobre todo grupos del otro lado
del charco. Bandas como No Use For A
Name, Strung Out, NOFX, Lagwagon...
aunque ya comenté que aquí se están
haciendo buenas cosas. Tambien estaríamos influenciados por bandas Europeas
como serian Millencolin, Consumed, etc.- - Qué es lo que mas os atrae de ser
músicos,
Supongo que lo que al resto de
grupos. Fama, poder, dinero, jejeje, es
broma. La satisfacion de hacer las cosas
bien y sobre todo que le guste a la gente,
me quedo con eso!- Que es lo que mas
os ha costado a la hora de empezar.
Sobre todo nos costo encontrar a
un guitarra que acoplara bien en el estilo,
y con Jose hemos acertado al 100%.
- Queréis añadir algo más.
Un saludo a todos los lectores de
Metal Universe y espero veros a todos en
nuestros próximos conciertos.
9
Entrevista local: RED
- Contadnos de dónde venís y adónde
vais.
El grupo nace en Valladolid a
mediados del 2002 y ya en 2003 editamos
una maqueta de homónimo nombre "red",
grabada y producida por nosotros mismos y
editada por red y x-trañas grabaciones. En
septiembre del 2004 ganamos el concurso
Onda Rock, lo que nos valió la grabación de
un disco. Y este año hemos sacado a la
venta un maxi-single con 4 temas como adelanto del que será nuestro primer trabajo a
nivel profesional.
- ¿Cuál es vuestro estilo, cuáles vuestras
influencias?
Las influencias son variadas, tanto las
que plasmamos en red como lo que cada uno
escucha en casa, y eso es lo que le aporta algo
de frescura y eclecticidad a las canciones, ademas se va notando con el paso del tiempo a la
hora de la composicion, se van notando nuevas
ideas. No seguimos ningun hilo argumental; se
lleva una idea y se va desarrollando, siguiendo
nuestros propios criterios. Lo del estilo es algo
dificil, en este tiempo que hay tantas etiquetas...
Nosotros lo denominamos metal, que es mas
generico; luego cada uno, que le ponga la subetiqueta que quiera.
- Se os compara con grupos como Sober,
Piratas, ¿Qué os parece?
Se podria tomar de muchas maneras;
la verdad es un halago, pero bueno, la verdad
es que nos podemos parecer a todos y a ninguno; desde sober, hamlet, deftones... la verdad
es que todo lo que nos han dicho son grupos
que nos gustan pero no intentamos ni copiar ni
imitar a ninguno, pero esta claro que todo lo que
vas escuchando y te gusta al final queda plasmado en los temas.
- Cuidais mucho la escenografía en los conciertos. ¿Por qué? ¿Qué imagen queréis
dar?
Si, nos gusta dejar bien preparado
todo el tema del escenario, la estética. Es
bueno entrar en un concierto y crear un ambiente, para que la gente vaya entrando y conociendo lo que esta viendo. También el diseño de los
discos nos gusta cuidarlo; la imagen tambien es
importante, pero la utilizamos como apoyo para
la musica, para dar un aspecto más global de lo
que proponemos con Red.
10
- Se oye hablar poco de vosotros, que habéis
hecho hasta la fecha?
Pues desde que empezamos sobre
todo ensayar, y dar forma a lo que somos ahora.
Empezamos tocando en salas, otras ciudades y
sacamos nuestra primera maqueta, grabada por
nosotros mismos y la movimos a nivel local por
bares y vendiendo en los conciertos. Luego continuamos tocando y ensayando y en 2004 ganamos la primera edición del concurso "Onda
rock" cuyo premio era la
grabacion de un master. Esto nos ha abierto
más puertas y nos ha dado la posibilidad de
entrar en un estudio, cuyo resultado ha sido el
Ep que hemos sacado compuesto de 4 temas,
que son adelanto del disco que empezamos a
grabar en breve que tendrá como titulo
"Euphoria".
- Actuasteis con Lujuria y Tierra Santa, qué
supuso para vosotros esa noche.
Fue una buena noche, ya que habia
muchos más medios técnicos que cuando tocas
en alguna sala, al ser una plaza de toros y ser
dos de los grandes grupos del panorama nacional, el apoyo tanto mediático como la infraestructura eran mejores. Lo mejor de todo ha sido
coger más tablas y tener más publico a quien
ofrecer nuestra música.
- Qué es lo que más os cuesta /os ha costado a la hora de empezar.
Pues sobre todo el seguir intentando
estar ahi pase lo que pase, porque es dificil, ya
que hay muchos gastos de local, instrumentos,
viajes... En cuanto lo que es el grupo en si no ha
sido tan dificil, ya que tenemos una buena relacion personal (que es importante) y a la hora de
componer nos compenetramos bastante bien, y
con el paso del tiempo cada vez mejor, ya que
tenemos cada vez mas claro lo que queremos
decir y lo que queremos hacer.
- Que significa Red (más alla del color, claro)
La verdad es que no significa nada en
concreto; tiene un significado abierto, hay gente
que se va por el color, otros por red como una
red en si, hasta nos han llegado a preguntar si
era por la red de internet... Es como las letras;
para cada persona significan una cosa; hablan
de sentimientos, pero en estado puro; una
misma canción puede significar para uno alegría y para otro tristeza. La decisión del nombre
fue plantearlo, nos gustó porque era claro, conciso y abierto. No hay que darle más significado.- Cómo han sido vuestras grabaciones
anteriores.
Pues hemos hecho 3. El inicio fue
cuando editamos la primera maqueta, grabada
en el garaje del batería con muy poquitos
medios, quedó un sonido muy maquetero, pero
sirvió para moverlo por ahi y darnos a conocer
entre la gente y conseguir bolos. La segunda no
vio la luz, ya que cuando la ibamos a sacar
ganamos el concurso y el premio era grabar;
también fue grabada en nuestro local, pero con
más medios y con más conocimientos. Y la ulti-
ma ha sido en el estudio, en la cual hemos
aprendido mucho y nos ha servido para escuchar las canciones con perspectiva, ver que partes sobran, ver que falta, añadir armonias, arreglos... Y ahora vamos a por la cuarta!
- ¿Cuáles son vuestros planes para el futuro?
Ahora sobre todo centrarnos en la
grabación del disco, además, al haber estado ya
en el estudio todo será más fácil y mejor, ya
sabemos la dinámica del funcionamiento del
estudio. Y luego a presentarlo por toda España
por diversos locales y festivales. Lo importante
es irse dando a conocer y estar ahi, luego lo que
venga, vendrá.
www.red.es.vg
11
Entrevista: Centinela
Udo y Yolanda Morgan nos envían está
entrevista con la que es hoy por hoy,
una de las mejores bandas de nuestro
pais. Estuvieron con los de Albacete en
la presentacion de su genial trabajo
"La nueva ira" en la sala Q de Sevilla.
Centinela son: Jose: voz; Lorenzo: guitarra; Maiden: guitarra; Michel: bateria y
Javier: bajo.
Empezasteis en el `99 y teneis dos discos en circulación,hacedme balance de
vuestra historia.
Maiden:
pues
como
has
dicho,empezamos en el `99 dispuestos a
meter caña por un tubo.grabamos una
maqueta"emisarios de fe"a partir de ahí
empezamos a tocar,y viendo que la gente
respondia nos decidimos a grabar.dejamos los curros y todo para irnos a
12
castellon para la grabacion del primer
disco"sangre
eterna"-autofinanciado(aclara jose)la compañía(goimusic)solo se
encargo de la edicion.
- ¿Y por que elegisteis goimusic?
Michel: cuando presentamos el
disco se interesaron varias compañias
incluidas algunas de las grandes,pero no
nos fiamos,goimusic fue la que demostro
mas interes,y luego nos ha fichado para
otro disco mas.
- Han editado vuestro disco por cantidad de paises de europa,incluso ha llegado a taiwan,que tal la respuesta del
publico extranjero y el nacional?
Maiden: la verdad es que es mal
momento para lo que es el heavy,sobre
todo en este pais hay un bajon animal,hay
demasiados grupos,el pirateo es enorme...incluso muchos grupos que mas o
menos viven de la musica estan pasando
una epoca bastante jodida.
Maiden: y un desinterés muy
grande.hemos llegado a un nivel donde la
gente pasa de todo y se bajan todos los
discos que pueden,ya no hay cultura del
disco,hay 40.000 titulos disponibles y a la
gente le da igual (a excepcion de algunos/as,claro)la portada,la musica,las
letras…es una pena que los estemos vendiendo ahí fuera por 10€ y la peña se los
baje…
- Hay un resurgir del heavy metal en la
sociedad.¿como lo veis vosotros?
Maiden: el resurgir del heavy
metal es entre comillas,pues ese no es el
problema.El problema es que antes grabar un disco valia una pasta y las compañias solo apostaban a lo seguro. Hoy las
compañias fichan a los grupos porque la
gran mayoria como nosotros,se autofinancian el primer disco,ellos solo tienen que
hacer las copias que como mucho les
cuesta 1€.. A causa de esto ha bajado
mucho el nivel de las producciones
y hay saturación de mercado. está
claro que hay más movimiento,pero movimiento real de vender
discos…
- Contadme que ofreceis con "La
nueva ira" habeis experimentado algo nuevo u os manteneis
fieles a vuestro sonido?
Maiden: cuando entramos a grabar no buscabamos que
el disco sonase diferente,pero si
que se notara una evolucion en el
grupo. El sonido de "la nueva ira"
es mas contundente, más cañero. Si lo
escuchas notas que la voz está más rasgada. Le hemos metido un poquito de
caña al sonido power-metalero que teníamos antes. Tenemos claro que
Centinela tiene su sonido propio pero
intentamos no repetirnos.
- Hablando de caña, supongo que la
incorporación de Lorenzo a la 2ª guitarra,aparte de imprimir mucha fuerza en
los directos se verá bien reflejada para
el próximo dico; tiene que sonar atronador...
Maiden: hombre, cinco mentes
siempre piensan mas que cuatro.
Michel: la cuestion es que hay un
nuevo componente en el grupo que tiene
su manera de tocar y sus influencias,esta
claro que el tercer disco sera una kaña.
- Decidme la cancion que mas os gusta
de "la nueva ira"
Jose: cual es mejor o peor es difícil que te lo digapodriamos decirte quizas
la que mas nos transmite
Maiden: Sin duda "mirame"
Jose: este tema tiene mucha
kaña pero tambien hay temas como "la
hora de marchar"que tienen mucho sentimiento y en directo salen muy compactas.
- ¿Os gustaria añadir algo más?
Michel: pues que nos gustaria vivir de esto
y dejar los trabajos(risas)
Maiden: que estamos hartos de que la
peña se queje de que no hay concier-
tos…y cuando los hay no vayan.
UDO METAL Y YOLANDA
13
Conciertos
Metalway festival
VIERNES 12
Sonata Arctica fue la
banda encargada de abrir el festival, con un poco de retraso y
con pocas ganas de tocar las
canciones que les han hecho
tan conocidos, vease Full moon
o Replica. Ofrecieron un espectáculo un poco descafeinado.
Tierra Santa no contó con un
sonido
demasiado
bueno.
Tocaron temas como Nerón, con
la que abrieron su actuación,
Sangre de Reyes, Nací siendo
libre, o Legendario, con la que
cerraron su hora.
Soziedad Alkohólica
tuvo que recortar un par de
temas por falta de tiempo, pero se dejaron la
piel. Palomas y buitres, Piedra contra tijera,
Peces mutantes, Ratas... todos sus clásicos y
para cerrar su actuación en el Metalway
Cuando nada vale nada y su archiconocido Nos
vimos.
Los finlandeses Sentenced venían a
despedirse de España con este concierto pues
tras 16 años deciden separarse. Su actuación,
para ser la última en nuestro país fue un poco
fría. Y además, estuvo marcada por la siempre
presente botella de vodka en las manos de su
cantante. Como no se puede ver a todos los
grupos y hay que avituallarse, la hora de la
actuación de Obituary fue la elegida para este
cometido por lo que no pudimos ver a este
grupo americano de death metal.
Regresamos para ver a Motorhead,
que se hizo esperar casi 45 minutos... Su presentación clara y efectiva, "hola, somos
Motorhead y hacemos Rock and roll" y eso
hicieron durante una hora y cuarto. Killers, Over
the top, Dancing on your grave, Killed by death,
Dr, Rock... y para los bises no podían faltar
Overkill y Ace of Spades que causaron estragos
entre el público. Por cierto que dos pantallas
gigantes a los lados del escenario favorecían el
que todo el mundo pudiera ver la actuación.
El grupo cabeza de cartel del primer
14
día era KORN. Quizás para muchos no encajaba en lo que debería ser un cartel principalmente metalero, pero la numerosa gente que se
quedó a ver su actuación, y la cantidad de camisetas con el nombre de la banda justifican su
presencia. Una puesta en escena espectacular:
con jaulas a ambos lados del escenario con
fans metidos en ellas, o la tela de luces en la
trasera en la que iban apareciendo imágenes...
Lo más destacado la gaita que sacaron en el
tema Shoots and Ladders en la que introdujeron
un fragmento del One de Metallica o su pintoresca versión de The Wall de Pink Floyd. Se
limitaron a actuar durante una hora
SABADO 13
A pesar de actuar a las cuatro de la
tarde y bajo un sol abrasador, demasiado para
ser el norte... Sodom salieron a escena con
bastante puntualidad para presentar su thrash
metal y su último disco M 16 y su entrega fue
correspondida con una buena asistencia.
Más gente para ver a los alemanes
Primal Fear. Y aunque ellos lo dieron todo no
estaba el sonido con ellos y no sonaron todo lo
bien que deberían. Comenzaron fuertes con
Final Embrace y un Ralf con la voz no al 100 por
100 y muy baja. Siguieron con una coreada
Batallions of fate, Angel in black, Running in the
dust y su clásico Chainbreaker. Después, el
medio tiempo Under your spell y una sorpresa
el tema, Rollercoaster, adelanto de lo que será
su próximo trabajo. Y de nuevo problemas de
sonido pues a medio Nuclear fire tuvieron que
parar y ante el regocijo general la comenzaron
de nuevo. Luego su himno metalero por excelencia: Metal is forever y para terminar Living in
a battle.
Con SU TA GAR, el otro grupo de la
tierra, el público se animó a tope. Los vascos
dieron mucha caña, pero no tanta como lo que
se avecinaba después... uno de los triunfadores
del METALWAY: Saxon, con su incombustible
Byfford a la cabeza, ataviado con su guardapolvos de cuero a pesar del calor que hacia... Con
un toque de ironía destacó que no eran cabezas
de cartel y que solo tocarían una hora pero que
sería
a
tope.
A la tercera canción Byfford decidió romper literalmente el set list e ir tocando temas a medida
que se los fuera pidiendo la gente. Y asi fueron
cayendo sin descanso clásicos como Heavy
Metal Thuder, Conquistadores, Crusader,
Motorcycle man,-entre los que iba intercalando
su frase favorita en castellano "Grandes cojones"-Princess of the night, y como despedida
apoteósica un coreadisimo Denim and leather
que a nadie dejó indiferente.
Mucha expectación para ver a
Children of Bodom y su propuesta mezcla de
power y death metal. Se centraron sobre todo
en su último disco "Hate crew deathroll". Kreator
tampoco defraudó a sus seguidores. Entre los
temas que interpretaron: Pleasure to kill, Flag of
hate, The haunted, Betrayed o Violent revolution.
Y a la una de la madrugada aparecían en escena los cabezas de cartel del día, el
que más afluencia de público tuvo del festiival.
Manowar se hizo esperar cuarto de hora pero
aparecieron con toda la fuerza y el carisma que
los caracteriza. Con demasiada distorsión y
Brothers of metal abrieron la noche.
Continuaron con Call to arms y el solo de Carl
Logan, Sun of Death. Trallazos como Kings of
metal y Sing of the hammer no faltaron. Y de
nuevo otro parón con los juegos vocales de Eric
Adams, que cantó a muy buen nivel. Blood of
my enemies y Kill with power dieron paso al solo
de Joey Dimaio. Tiempo para el lucimiento de
Eric con el Heart of Steel y justo después un
inesperado pero aclamado Carry On. The Gods
made Heavy Metal y una ralentizada y bajada
de tono Power nos llevaron hasta el discursito
de Joey... un discurso que sobraba, como siem-
pre, pues ese tiempo que pierde, folios en
mano, podría emplearlo en tocar uno o dos
temas. Discurso sobre el respeto, sobre el corazón y el dinero....
Warrior of the worlds, Hail and Kill
devolvieron el calor junto con el trallazo final del
black Wind fire and Steel. Y para finalizar el
numerito de romper las cuerdas, distorsionar y
autoaclamarse. Si perdieran menos el tiempo y
tocaran más serían de verdad los Reyes del
Metal. Les faltó continuidad aunque cuajaron
una buena actuación.
DOMINGO 14
El día más esperado de todo el festival, y es que ver en un mismo cartel a Running
Wild, Waso y Accept es un sueño hecho realidad.
Machine Men abrió la tarde con su
heavy metal clásico, muy influenciado por Iron
Maiden. Y a pesar de la hora, las tres de la
tarde, había bastante gente viendolos. Tras una
hora dieron paso a los italianos Labyrinth que
sorprendieron a muchos con los buenos agudos
de su cantante, sobre todo en el último tema en
el que ya dio el máximo, Moonlight.
Beyond Fear el nuevo grupo de Tim
Owens era de los más esperados del festival
pues su paso por bandas como Judas Priest y
Iced Earth le han dado bastante carisma. Sin
embargo lo que su nuevo grupo ofrece no atrae
demasiado, lo único que se salva es la prodigiosa voz de Ripper. Los temas suenan monó15
tonos, cansinos y muy similares unos a otros.
Sobresalió la versión del Neon nights.
Moonspell tenía la tarea de sustituir a
Paradise Lost en el cartel y lo hicieron con
buena nota. Temas como Fullmoon, Opium,
Vampiria, Nocturna o Madness sonaron en la
tarde metalera. Después una de las sorpresas
agradables del cartel, los finlandeses
Apocaliptica que funden la música clásica con
el heavy. Una puesta en escena sobria y un
batería muy destacable son sus credenciales.
No faltaron las versiones de Metallica y los
temas propios. Es impresionante ver como
mueven las melenas al viento sin parar de
tocar...
Y a las 9:45, con puntualidad sorprendente salieron unos Running Wild, vestidos de piratas, que crearon más expectativas
de las que cumplieron. El sonido no fue demasiado bueno, y algunos de los temas elegidos
dejaron indiferentes al público. Draw the line,
Raise your fist, Riding the storm, Litle Big Horn,
Prisioner of our time, y un solo de batería.
Repertorio con algunos temas de su último
disco, Vogues in Rogue, poco festivalero, sobre
todo si se tiene en cuenta que hacía años que
no se dejaban caer por aqui. Bad to the bone,
o Wellcome to hell completaron la actuación
que se cerró como no podía ser de otra manera con el clasicazo Under Jolly Roger. La verdad es que dejaron algo fríos y encima se marcharon 10 minutos antes de la hora...
Y por fin llegó la hora esperada por
muchos y también una de las mayores intrigas
pues nunca se sabe como va a responder el
grupo americano y en especial su cantante y
16
guitarra Blackie Lawless. Y
encima anunciaron que les
habían perdido todo el equipo
en el aeropuerto y que tendrían
que tocar de prestado lo cual
asustó a muchos. Pero se desquitaron todos, grupo y público
con un espectáculo lleno de
fuerza, de garra, de clásicos, de
delirio por parte de los fans.
Machine men, I wanna be
somebody, Wild child, The headless children, The idol, Love
machine, Fuck like a beast,
Blind in Texas,... no faltó ninguno.
Y los supertriunfadores de
la noche y del festival fueron los
germanos Accept. Su reunión
podría parecer oportunista pero nada más lejos
de la realidad. Pocos minutos antes de que
comenzara su actuación la lluvia hizo acto de
presencia, una lluvia fina que amenazaba el inicio del concierto, pero ni se aguó la fiesta ni la
gente se marchó. Asi, con solo diez minutos de
retraso sobre la hora prevista salieron a escena
los míticos Accept, que ofrecieron un concierto
sin fisuras, redondo, perfecto, un concierto de
los que dan la sensación de estar viviendo algo
grande, de asistir a un pedazo de la historia del
heavy metal.
Un repertorio con todos sus clásicos,
la banda bien compenetrada y moviendose por
todo el escenario, con muy buen rollo entre
ellos. La fiesta comenzó con Starlight y Living
for tonight que incendiaron los ánimos de la
gente, que a pesar de estar mojándose no se
marchaba. London Leatherboys, el coreado
Metal Heart, Flahs Rockin man y Breaker llevaron hasta el solo de bajo, corto, eficaz, efectivo.
Tras esto, Heads over heels y Neon Knights y
un espectacular solo de guitarra basado en piezas de música clásica como el bolero de Ravel
y que para nada se hizo pesado y eso que duró
por lo menos 7 u 8 minutos.
Restless and wild y Son of a Bitch
pusieron a todo el mundo a cantar. La verdad
es que se nota quien es profesional y la banda
no paró de animar a todo el personal. Up to the
limit, Russian roulette, Love child.... Fast as a
shark nos llevaban al final del concierto. Pero
faltaban los bises y que mejores temas que
Princess of the dawn, con infinidad de coros
que a algunos les parecieron excesivos y Balls
Los Tristes + Kain
Noche metalera
enmarcada en las fiestas
de San Bartolo, en
Hornillos de Eresma el
pasado sábado 20 de
agosto. Dos bandas de la
tierra: Los Tristes y Kain.Y
el público respondió pues
la plaza del pueblo se veia
bastante llena, entre curiosos, amigos y vecinos.
Sin retraso Los
Tristes, que acaban de
lanzar un cd a la venta,
salieron a escena a ofrecer lo que mejor saben
hacer rock alegre y divertido, estilo Porretas, por
poner un ejemplo. Quizás
se les puede achacar que
las letras son un poco
cerradas pues para la
gente que no sea de
Olmedo o no lo conozca
algunas canciones pierden
el significado pero lo que
es seguro es que cualquiera que acuda a sus conciertos tiene la diversión
asegurada. Una hora de
actuación en la que la
gente bailó y rió con temas como Aurelio,
Bacalao, Ojeras de Rock and Roll,
Trastero, Palabras de más y versiones
como la de Kualquier día o el Vendemelo
para completar una hora de actuación. Su
sonido resultó bastante bueno.
La propuesta de Kain es más
dura, más cañera pero no menos eficaz.
Desde luego la llegada de Terre al grupo
para hacerse cargo del bajo se agradece
mucho pues los temas suenan más completos, más compactos y los dos guitarras
Iván y J. Antonio, se pueden lucir como es
debido. Comenzaron con Yo creo y duran-
te una hora y cuarto desgranaron temas
de sus trabajos como Carpe Diem, Cain,
Guiñol, Tiempo e intercalando versiones
como For Whom the bells tolls o una
endurecida Grinder. Con The Wall pusieron a cantar a todo el mundo y no menos
gente bailó el Blanco y Negro con el que
terminaron su actuación. Y como Valentin
no para hasta saltó del escenario para
cantar y bailar esta canción en medio del
público. Todo un espectáculo. Un buen
concierto en el que ambas bandas dieron
todo.
SKAIDANA
17
Red + Lujuria + Tierra Santa
Segundo día del Festival
VegaRock de Tordesillas. Y es que a ver si
otros ayuntamientos toman nota de cómo
ofrecer a los ciudadanos conciertos de
calidad para todos y encima gratuitos (el
único que cobró entrada fue el de cierre
con Loquillo y Danza Invisible). Y es que
durante varios días el pueblo de
Tordesillas alojó en su plaza de toros conciertos de diversa índole: Vargas Blues
Band; Carlos Chauen; Danza Invisible; y
el que nos ocupa. Así pues, se reservó la
noche del Viernes 26 de Agosto para el
heavy metal.
La hora prevista era la de las
nueve de la noche. Pero ya se sabe como
van las cosas por España... asi, con retraso abrió el concierto RED, grupo local
ganador del primer ONDAROCK, lo que le
supuso la grabación de una nueva
maqueta con mejor calidad. Este trío me
sorprendió gratamente. Primero de todo,
el difícil papel de telonear a 2 bandas de
prestigio dentro del país. Segundo, con un
estilo diferente, dado que sus líneas musicales no son para nada heavys.
Podríamos decir, para ubicarlos, que
practican un sonido entre Piratas y Sober,
pero sólo para hacerse una idea. Y además, cuidaron el aspecto, dado que salieron conjuntados con pareos dando así
también una imagen visual que muy
pocos grupos cuidan en sus comienzos.
Musicalmente sonaron de lo
mejor, destacando la versión de los piratas que creo ellos hacen llamar Teching y
El largo abrazo de Mangala. También
estrenaron temas en vías de lo que será
su primer disco. Y tras animar a la gente y
tocar durante unos 40 minutos de calidad,
dieron paso al torrente Lujuria.
Y es que este verano está siendo
movido para la banda segoviana tras la
publicación autoeditada de su directo. De
las veces que los he visto últimamente,
18
quizá en esta les noté ya algo cansados.
Y aún así debo decir que como siempre
fue una fiesta. El sonido fue bastante
bueno y Óscar, el showfrontman, ataviado
con vinilo y cuero, como siempre no dejó
a nadie indiferente, animando, presentando los temas, mandando recados para
ese querido alcalde León de la Riva...
Durante más de una hora se dejó
caer la denuncia en forma de canción:
Dejar que los niños se acerquen a mí;
Espinas en el corazón; Hijos de la furia. Y
como no, también hubo tiempo para el
sexo: Mozart y Salieri, Levántate y anda,
Estrella del porno, Escuadrón 69... sin faltar claro, rock y heavy metal en estado
puro: Corazón de heavy metal, Joda a
quien joda, Traidor, Vamos muy bien,
Larga vida al rock & roll, Merece la pena.
En suma, un repaso a sus temas más
incombustibles y a esas versiones míticas
que nunca faltan en sus directos. Y es que
Lujuria es más que canciones. Es también
una comunicación directa con el público,
es un continuo animar. Y en Valladolid, no
podía ser menos, ciudad que los liga fuerte, dado que aquí está ASPAYM y AVADASYMT, dos asociaciones con las que
mantienen lazos estrechos y a las que
como no, no las faltó el correspondiente
saludo.
Y entonces llegó el tercero en
discordia. Tierra Santa son internacionalmente más que Lujuria y que otros porque
han arriesgado más. Pero sin embargo,
después de verles en repetidas ocasiones
en directo y ciñéndome a lo que fue este
concierto en particular, lo cierto es que
fueron el peor grupo de los 3. Aunque el
factor principal no fue problema directamente suyo. Y es que durante todo el concierto, la guitarra de Ángel no se oía más
que por su pantalla. Y si entendemos que
su guitarra es la que hace la mayoría de
los solos y es la que introduce la práctica
totalidad de las canciones, pues... Pero es
que encima, Arturo el otro guitarra también
tuvo problemas, teniendo que cambiar de
instrumento en medio del tema.
Así pues, mal sonido para un
grupo cuyo frontman toca la guitarra y canta, limitando así sus
movimientos.
Pero encima no se
comunica casi con el grupo, lo
que en contraste con Lujuria,
pues pasamos de la fiesta, la
diversión, a sencillamente escuchar música y ver a 4 instrumentistas. Por lo que el nivel de diversión decayó y se notó en la marcha progresiva de parte del público. Es cierto que muchos asistentes era gente del pueblo que
poca relación con el heavy tenía.
Por lo demás, nos presentaron
su nuevo trabajo, Apocalipsis,
repasando entre otras Nerón,
Nací siendo libre (para mí la que
mejor sonó de todas), Rumbo a
las estrellas, Kamikaze... Del
resto del repertorio, pues a lo que
nos tienen ya acostumbrados:
Alas de fuego, Walkyrias, Juana de Arco,
Sangre de Reyes, El amor de una madre,
Tierra de Leyenda, La momia, la consabida la canción del pirata, Drácula,
Legendario, la maravillosa El bastón del
diablo. Fueron repasando de adelante a
atrás en el tiempo, intercalando un par de
palabras en algunas canciones y poco
más que mencionar. Quizá el hecho de
que se dejaron algunas buenas canciones
por tocar otras no tan brillantes de su último trabajo como El canto de las sirenas o
Caballo de Troya
Repetir sin más que chapó por la
organización, brindando distintas opciones
de forma gratuita y sin pedir carne a la
entrada, que la música es cultura y no un
coto privado para mayores de 18. Espero
que algún alcalde más tome nota de cómo
se pueden hacer las cosas.
KEMEN NAR
19
Los Suaves + Barricada + Medina Azahara
Buena noche de rock la que se
montó en Salamanca el viernes 26 de
agosto en la sala Multiusos de la capital
charra. Tres bandas con renombre y
mucha historia para dar más calor a la
noche.
Con puntualidad británica los
Suaves aparecían en escena con Yosi a la
cabeza, quizá en mejor estado que en
otras ocasiones, aunque en la cuarta canción ya anunció que se iba y por supuesto
no faltó el lanzamiento de camisetas y de
playeros al público, que por otra parte,
abarrotaba la sala, cerca de 2000 personas muy animadas y entregadas. El sonido no fue demasiado bueno, sonó embarullado durante toda la actuación lo que la
deslució un poco.
Temas como Maldita sea mi suerte, Palabras para Julia, El jardín de las
20
delicias, Dolores se llamaba Lola, Dulce
Castigo... para los bises el Afilador, con
una nueva intro por parte de Alberto
Cereijo, Ya nos vamos, un tema instrumental y Chaquetas de cuero.
Barricada ofreció un concierto
bestial, clásico tras clásico, sin dar tregua
a nadie, no faltó ni uno durante la hora y
cinco minutos en la que deleitaron al personal con temas como Ocupación, con la
que comenzaron, Todos mirando, Bajo
nuestro pie, Pisale, Tu cuerpo, No sé que
hacer contigo, Noche de Rock and roll,
Tentando a la suerte... La banda está en
plena forma y se nota que disfuta encima
del escenario.
El sonido mejoró con los pamploneses aunque en temas como Rojo o No
hay tregua, coreados por todos los presentes ni se oian los instrumentos. Sin
bises para ganar tiempo terminaron con
Blanco y Negro y ya solo con la voz el
Esta noche no es.
Por último, Medina Azahara ofreció una hora de su rock andaluz aunque
con menos gente en el pabellón, pues
muchos optaron por no ver a los cordobeses. A toda esa gente y La vida es así
abrieron el repertorio de clásicos como
Velocidad, El Lago, Palabras de
Libertad, Necesito respirar, No quiero
pensar en ese amor... La anécdota
divertida de la noche la protagonizó
Yosi, que cuando Manuel Martínez solicitó una voz femenina para cantar Todo
tiene su fin apareció en el escenario
para interpretar el tema... y hasta se
atrevió a dar un beso a un asombrado
Manuel.
Desde luego, una noche completita con tres históricos del rock nacional.
NADIA
Más crónicas en:
www.fanzine-metaluniverse.tk
Concierto Rondilla
Tercera edición si mal
no recuerdo de este minifestival que se celebra en las fiestas del barrio de la rondilla. En
esta ocasión actuaban tres
bandas, y como viene siendo
habitual, varias de ellas contaban con chicas en sus formaciones.
A las diez de la noche
comenzaron Leyenda, banda
de pop-rock que encargo de
abrir el concierto con un breve
“Smoke on the water”, para
luego tocar temas propios
como “leyanda” o “Lugar”,
intercalados con varias versiones.
Poco después debutaba un banda re reciente formación, “TNB”, formada por
musicos de otras formaciones
locales. Tocaron pocos temas
de su propia cosecha y varias
versiones como “The evil that
men do”, “Seek and destroy” ó
“Highway to hell”, que animaron bastante a los allí presentes.
Y para cerrar, actuaron Ashra, con un buen concierto en el que tambien intercalaron versiones con temas
propios, y que fueron de los
que mejor sonaron, cosa bastante difícil teniendo en cuenta
el sonido que hubo durante
toda la noche, y que deslució
en parte las actuaciones.
Esperaremos al año
que viene para disfrutar una
vez más de este concierto.
JAIME
21
Discos y Dvds
RATA BLANCA
LA LLAVE DE LA PUERTA SECRETA
Nuevo trabajo de una de las bandas argentinas más conocidas, Rata
Blanca, que dos años después de su
"Camino del fuego" nos presentan nuevo
trabajo: "La llave de la puerta secreta" que
se compone de 11 temas.
Con una intro narrada en un tono
amenazador se abre "La llave de la puerta
secreta", un corte muy al estilo de los
argentinos, con gran presencia del teclado
y del bajo y la guitarra siempre con solos
que recuerdan a piezas de música clásica,
con muy poca distorsión y muy pura.
Adrian Barilari está sobresaliente en este
tema, al igual que en el resto del cd, con la
voz mucho más clara y entendible que en
otros trabajos. "La otra cara de la moneda"
es simplemente fantástica, un medio tiempo, con una composición sencilla y muy
eficaz.
"Aún estás en mis sueños" es la
balada del disco, aunque algo menos lenta
que lo que suele ser una balada, un estribillo pegadizo enla que la voz de Barilari
vuelve a destacar por su suavidad en el
inicio y la fuerza que le imprime al final.
"Indigo" es hard-rockero a tope.
Con la batería contundente y la guitarra
aportando el sello a la canción. Desde
luego Walter Giardino no le tiene nada que
envidiar a otros guitarristas como Yngwie
Malmsteen y compañía pues sus escalas,
su velocidad, sus ritmos son increibles.
"Bajo el poder del sol" tiene un aire más
melancólico, más triste, más oscuro y
habla de la búsqueda del santo grial. El
siguiente en sonar es "Blues" que como su
propio nombre indica es un blues, estilo
poco practicado por la banda hasta el
momento y este primer acercamiento no
22
les queda nada mal. La voz aparece más
aguda en este tema. Inicio muy americano
y country para "El gran rey del Rock and
Roll" que explica los sueños de un chico
que quiere convertirse en una super estrella del rock. Tema homenaje a los músicos
y a la música que todo grupo debe tener.
"Guitarra española" es otro
homenaje, esta vez a nuestro instrumento
más típico. El inicio muy distorsionado da
paso a toda la fuerza de un corte que es
de los mejores de este "La llave de la
puerta secreta". Riffs con guitarra española, flamencos e incluso árabes y mucho
sentimiento. Una obra maestra. Las seis
cuerdas de Giardino van verdaderamente
veloces en "Michel odia la oscuridad", con
unas melodías más cercanas al hard rock.
Y para cerrar este trabajo "Mamma" con el
teclado muy presente y la voz de Adrian
muy dulce y suave en una canción con tintes pop aunque la guitarra en el solo es
muy heavy, un sincero recuerdo a todas
las madres.
Un disco fantástico, con continuidad y muy compacto que es uno de los
mejores que los argentinos hayan grabado
hasta ahora. Mucho nivel en este "La llave
de la puerta secreta"
GAMMARAY
MAJESTIC
Esperado disco de los alemanes
pues desde el 2002 no sacaban ningún trabajo en estudio. Majestic sorprende con una
primera escucha pues aunque suena a la
banda aporta matices y sonidos distintos.
Otro hecho que sorpdende es que no hay
doble bombo en ningún corte.
“Fight” es un tema típico tema de
Gammaray, con coros, estribillo pegadizo,
cambios de ritmo, guitarras muy rápidas y
en el que la voz de Kai está mejor de lo que
se podría esperar. “Strange world” comienza con tonos graves, las guitarras son más
hard - rockeras aunque hay algún que otro
riff clásico. “Hell is thy home” recuerda en el
comienzo al Eagle fly free de Helloween,
pero luego cambia para mostrar a un Kai
con la voz más grave, cambios de ritmo,
guitarras rápidas.
“Blood religion” es el tema que se
han dedicado a rodar en directo en algunos
festivales que han ofrecido este verano,
como en Bang Your Head, es un corte pensado para el directo, letra fácil de recordar,
estribillo eficaz, para corear hasta la sacie-
dad en los conciertos. “Condemned to hell”
comienza muy nu-metal, y con un Kai casi
irreconocible, las guitarras más pesadas,
más contundentes que no se acompañan
bien de la batería. Hacia la mitad, la canción
se vuelve más heavys, con las seis cuerdas
bastante limpias.
En resumen, es el disco clásico,
típico y esperado de los alemanes, de Kai
Hansen, aunque Dirk Schlächter ha compuesto algunos de los temas, al igual que el
batería Dan Zimmerman, lo que aporta más
variedad de melodías al disco, que ya se ha
presentado en directo en nuestro país, en
una gira que ha obtenido un gran éxito.
23
LAKE OF SOULS son:
Maquetas
Cacareos y rebuznos: Ángel A. Diez
Guitarra: Carlos García
Guitarra: Miguel ÁNgel Redondo
Bajo: Sergio Santos
Batería: Jose E. López “Pepe”
Teclados y sintes: Álvar González
ASGARD WARRIOR son:
Voz y guitarra: Manuel Tapia, “Manolo”
Guitarras: Juan José Aguado “Juanje”
Bajo: Antonio de la Cuesta, “Toñin”
Batería: Pedro L. prieto
Teclados: Pablo Pérez
Localidad: Tordesillas
Contacto:www.asgard-warriors.tk
Primera grabación que tenemos
de esta banda llamada Argard Warriors, y
que provienen de Tordesillas. Contiene
seis temas de heavy metal clásico al estilo Baron Rojo, Ñu, etc... en cuanto a
letras y melodías se refiere.
El sonido es quizás la parte más
debil de este cd, pues aunque está autoproducido y grabado en su local de ensayo, hoy en día están a nuestro alcance
los medios necesarios para conseguir
una calidad mucho mayor de lo que han
logrado estos chicos. Y otro punto que no
me ha gustado es la portada que acom-
24
Localidad: León
Contacto: 652 491 334
paña al cd, que, además de incluir todos
los tópicos "heavies" (espadas, castillos,
etc), no tiene una presentación muy profesional.
Centrándonos en el contenido
musical, comenzamos con "Libre como
un Halcón", tema que contiene unos
coros muy pegadizos, y que hace bien el
papel de primera canción, rapida, directa
y de fácil escucha. El siguiente en sonar
es "Caballero de sueños", tema que sigue
en la línea del anterior, y que posee un
estribillo resultón y con aires de fiesta. El
resto de las canciones hablan de temas
históricos, como son "Poseidón",
"Excalibur" ó "Robin Hood" que poseen
buenas melodías de guitarra y estribillos
pegadizos. Y El tema que más difiere del
resto es "Gigantes de Acero", en el que
abundan los riffs y cambios de ritmo
dejando a un lado las melodías, y en el
que parece que le cogieron el punto al
sonido que buscaban.
Por último, comentar que el cd
contiene una pista interactiva en la que
podemos ver fotos de los conciertos que
han ofrecido mientras escuchamos su
musica de fondo.
Primera grabación de esta banda
que llega hasta nuestras manos por
casualidades de la vida. Se llaman Lake of
Souls y son de León. El estilo musical que
practican es sin duda el Thrash Metal de la
vieja escuela, genero basante en deshuso
hoy en día, pero que aun nos gusta escuchar.
El sonido es bueno en general,
cada cosa en su sitio, exceptuando al
teclado, que lo encuento lejano en las
composiciones.
El cd se titula "Dead new world" y
contiene cinco temas. EL primero en sonar
es "Sea of flames", cancion que contiene
pesados riffs con un buen solo de guitarra
en su final. Su guitarrista parece discípulo
de Martie Friedman, ejecutando escalas
orientales, buenas armonizaciones, etc, y
aunque el resto de la banda no desmerece en absoluto, destaca por encima de los
demas.
El siguiente en sonar es el que da titulo al
cd, "Dead new world", un tema mas cañero que el anterior, con buenos cambios de
ritmo y con una voz que muestra mucha
energía en las líneas vocales.
El tercer corte, "Woman", es un
medio tiempo que comienza con guitarras
acústicas y una voz más relajada y en el
que el teclado cobra más protagonismo.
"In memory" es un tema instrumental que deja muy buen sabor de boca.
Comienza con guitarras limpias y posee
una melodía tocada con mucho sentimiento, dejando a un lado el virtuosismo pero
demostrando la gran calidad de estos
músicos. Y para finalizar, el tema
"Bretahing thorns", en el que vuelven los
ritmos pesados y la voz llena de fuerza. Un
disco homogéneo, con buenas canciones
aunque escaso en duración, con tan sólo
24 minutos.
FE DE ERRATAS
Bueno, en el número anterior nos equivocamos en esta sección
de maquetas y dimos los nombres de otro grupo en vez de los
que deberíamos, los de Silencio Roto.
Estos son los que deberian haber aparecido:
Guitarra: Dani
Batería: Alberto Tone
Bajo: Ernesto H.
25
LOS TRISTES son:
OVERLOOK son:
Voz y guitarra: Borja Carro
Guitarra: Nacho Chino
Bajo: Poso
Batería: Nacho Medina
Coros: Joaquin
Voz y guitarra: Javi
Guitarra: Jose
Bajo: Bea
Batería: Miky
Localidad: Valladolid
Contacto: [email protected]
Localidad: Olmedo
Contacto: 625 548 533
Aqui tenemos el cd de la única
banda de rock que hay en Olmedo
(Valladolid). Su estilo es el rock and roll al
estilo de los primeros Porretas o Boikot, con
sus ritmos pegaadizos y letras divertidas e
incluso vacilonas.
Una portada que lo dice todo, pues
el título del cd es "De andar por casa", y
aparecen unas zapatillas a cuadros que
hablan por sí solas. El sonido es aceptable
y tenemos 11 temas de lo más variado en
cuanto a letras se refiere, hablando desde
el Bar Trastero, al borracho del pueblo,
pasando por el Bakalao, etc. También hay
tiempo para las baladas, como es el caso
de "Olvidarte", y para los amores imposibles, como en la canción "Morena del
Trastero". Otros temas son "Marisa 16",
"Palabras de más" ó Ojeras de RN'R. El
tema "Aurelio" es de los más bailables con
ritmo ska y un gran estribillo como es
"Vota Aurelio para Alcalde!!!". En el tema
"Kiero ser rey", nos encontramos una
versión camuflada del "God save de
queen", de los Sex Pistols, con letra propia y buenos guiños a la canción original.
Y para terminar, tenemos la vancón "Bakalao", toda una declaración en
contra de este estilo mucical y en contra
de todo lo que rodea. Un buen comienzo para esta banda que ya lleva bastante y que recientemente actuaron junto a
Los Porretas en su pueblo, Olmedo.
Demo que llega hasta nuestros
oídos desde la capital Vallisoletana, de esta
banda llamada Overlook, que comparte
músicos en otras formaciones pero que en
este cd han encontrado claramente su sonido: punk rock de lo mas cañero, y cantado
en inglés, es lo que contiene este cd.
Desde el primer corte "Beethoven", con
buenas guitarras y una letra de lo mas
divertida, recuerdan a bandas como Bad
Religion, Dover, Green Day, etc, pero sin
resultar monótonos, los temas suenan
vivos y llenos de energía.
El siguiente en sonar "Losing your
soul", en la misma onda que el anterior y sin
grandes complicaciones en las composiciones. "Feeling bad" un medio tiempo que
habla de malos momentos, en el que
no faltan esos riffs guitarreros que
hacen moverse a cualquiera y por último, ya que el cd sólo contiene cuatro
temas, tenemos "Who drink my coke",
otra canción rápida y que anima a bailar con una letra bastante curiosa.
Buena forma de darse a conocer
la de estos chic@s con una buena
presentacion del cd y un sonido bastante aceptable.
¿Tu maqueta aún no ha aparecido en
esta sección?
¿quire colaborar
escribiendo reseñas, crónicas, relatos, reportajes... Para lo que quieras
envianos un email a:
26
[email protected]
27
2000 canciones
SKID ROW
YOUTH GONE WILD
sión, aprovecha para ver el vídeo.
AXEL RUDI PELL
LIVE FOR THE KING
Corría el año 1989 y esta banda se
presentaba al mundo con un disco de nombre homónimo. A pesar de hacerlo con 2
baladas, "18 and life" y "I remember you",
no se negaron hacer cortes como esta canción. Directa, de riff reconocible, que traía
mucha fuerza y un poco de aire fresco al
hard. Déjate llevar por el bajo a lo largo de
la canción, mientras las guitarra hacen su
trabajo y te dejas grabado el título de la canción con esos coros y esa poderosa voz de
Sebastián.
Gran temazo de Axel Rudi Pell, de
su disco Shadow Zone, largo, como todos
los cortes del alemán, más de ocho minutos
de duración. Un comienzo melancólico, con
una suave melodía y casi a capella de
Jhony Gioelli. La poderosa batería de Mike
Terrana cogiendo fuerza, poderosos y veloces riffs de guitarra para un tema épico, que
habla de las fuerzas del mal que apoyan a
un malvado rey. Grandioso estribillo, con la
música llenandolo todo.
El grupo de la noche, el sexo y la
droga decidió sacar como segundo single
este tema del disco "Shout at the devil". Ya
desde el primer segundo engancha esa
batería machacona de Tomy que será igual
a lo largo de la canción. Y como single, ¿qué
esperamos? Pues estribillo fácil y reconocible. Un muy buen tema de más de 20 años
que no falta en sus directos. Si tienes oca-
De su disco Unity, de 2002 en el
que exploraron caminos más heavys.
Estribillo pegadizo, mucha fuerza, velocidad
y buena voz y mejor bajo. Un tema muy
directo que en concierto causa sensación
tanto por la guitarra de Victor Smolski, por la
gran presencia de Peavy o por los tremendos golpes que le propina Mike Terrana a la
batería.
MOTLEY CRÜE
TOO YOUNG TO FALL IN LOVE
28
RAGE
DOWN
KAMELOT
DON’T YOU CRY
Precioso tema de los americanos Kamelot de su disco Karma de
2001. Roy Khan se luce especialmente
con la voz, cargada de matices, de emociones. Entre acústica y a capella con
una melodia de guitarra que se asemeja
a la guitarra española y un inicio como
de violines. Una canción llena de sentimientos, que no podrás parar de escuchar.
WIG WAM
IN MY DREAMS
Curioso resulta que hablemos
del festival de Eurovisión, pero es que
este tema fue la canción presentada por
Noruega en la edición del concurso de
este año 2005. Y no les fue mal a los Wig
Wan pues quedaron novenos, con 25
puntos. In my dreams es un corte entre el
Aor más clásico, lo melódico, batería
potente, estribillo fácil de recordar...
También destacan las pintas extravagantes de sus interprétes. Tema muy
pegadizo, lleno de fuerza y que
sorprende por su calidad desde
la primera escucha. Y todo eso
en los tres minutos que dura.
avanza por lo que gana en grandiosidad
para volver a la sencillez del comienzo
en el tramo final. Destacan la poderosa
batería de Aquiles Priester y la cálida
voz de Edu Falaschi, apoyado por unos
interesantes coros, que sabe darle a
cada momento de la canción el sentimiento adecuado. Sin duda Angra renació.
ACCEPT
RESTLESS AND WILD
También da título al album que lo
incluye. Fuerza, garra, voz afilada, guitarras veloces, contundencia para un tema
que ya tiene 23 años,pues el disco se
lanzó al mercado en 1982 pero que sigue
sonando tan actual y rompedor como
cuando se editó. Increible la voz de Udo
desgarrando esta canción. En directo,
¡bestial!
Tu también puedes decirnos cuáles
son tus 2000 canciones. Escribe un
email a:
[email protected]
ANGRA
REBIRTH
Más que un título de
una canción. También lo fue del
disco pero más bien se convirtió
en un sentimiento, en una
nueva filosofía para la banda
brasileña, que supo renacer tras
la marcha de varios miembros,
entre ellos el carismático André
Matos. Es un medio tiempo muy
melódico en el inicio que va
cogiendo fuerza e introduciendo
instrumentos a medida que
29
Blind Guardian: la historia del metal se
escribe en alemán
La historia de esta banda alemana se remonta a principios de los años 80
cuando en Hamburgo, cuatro jóvenes
Hansi Kürsch como cantante y bajista,
André Olbrich y Marcus Dork como guitarristas y Thomas Stauch a la batería deciden unirse para formar un grupo:
Lucifer Heritage. Bajo este nombre
grabaron una demo con cinco cortes:
“Symphonies of Doom” en 1985
con un sonido horroroso.
Cambiaron de guitarrista y
de batería y editaron una
nueva maqueta “Battalions
of fear” que en 1988 y tras algunos cambios de formación se reincorporó Thomen Stauch a la
batería y a la guitarra Marcus
Siepen se convirtió en su primer disco. Su estilo resultó
muy diferente a lo que se
estaba haciendo en el resto
de Europa, muy duro, cercano
al thrash y tuvo buena acogida.
Desde este momento,
el grupo inició una carrera imparable. “Follow the Blind” fue su
siguiente trabajo, en 1989, con algunos
temas emblemáticos como Valhalla o
Banish from Sanctuary. Toques más
heavys, progresivos, que los hicieron muy
famosos en Japón.
Tras estos primeros discos la
banda inicia otra etapa en cuanto a lo
musical, los temas se elaboran más, se
hacen más complejos y empiezan a darle
a las composiciones ese toque épico que
los ha hecho tan famosos, diferentes, que
los hizo crear su propio estilo. “Tales from
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the Twilight World” y “Somewhere far
Beyond”, que ya se grabaron en los propios estudios del grupo, en Hamburgo,
Dos obras maestras y en las que cuentan
con colaboraciones como la de Kai
Hansen y en las que ya incluyeron
algún
bonus
con
orquesta.
Canciones como “Lord of the rings”,
“Traveler in time” , “The bard’s
song”, “Wellcome to
dying”, “Goodbye my
friend”, “Tommynockers”,
y muchos otros.
Hasta las portadas
cambian
y
Andreas
Marchsall se encarga de ellas
aportando también personalidad
al grupo. Es entonces cuando se lanzan a la grabación
de un disco en directo,
“Tokio Tales” que sigue siendo de lo mejorcito de los alemanes y uno de los mejores
directos, con fuerza, potencia, contundencia y por
supuesto sus mejores temas.
Pero el momento más álgido de
su carrera, el punto en el que se
convirtieron en una gran banda a
nivel mundial, el salto definitivo fue el lanzamiento de su disco más laureado
“Imaginattions from the other side”, nueve
temas a cual mejor. Velocidad, buenos
riffs, baterías potentísimas, unas melodías
de voz increibles, una producción estupenda; un disco redondo en todos los
aspectos.
Tras estos tres trabajos, un respiro en forma de disco de rarezas: con
versiones de sus temas favoritos,
orquestaciones de otros... “The
Forgotten Tales”. Y hubo que esperar
hasta 1998 para escuchar algo nuevo:
“Nightfall in theMiddle Earth” su particular homenaje all Silmarillion de Tolkien,
que ya había estado presente en algunas de sus canciones. Este disco supuso una evolución de su sonido hacia algo
más elaborado, con muchos coros
orquestas y que por parte de algunos
fans no fueron bien acogidas. Grandes
singles se pueden extraer de este cd,
como “Mirror mirror”, “Nightfall” o “Time
stands still”.
La gira del Nightfall fue apoteósica y los llevó a lugares a los que nunca
habían tocado y además, supuso el abandono de Hansi del bajo, en los directos,
para darle más movilidad a los conciertos,
aunque, la verdad, no se caracteriza por
ser un buen lider en vivo.
Después de este tour un nuevo
parón, y ya en 2002 lanzaron su último trabajo hasta la fecha y por el que recibieron
críticas muy desiguales. “A night at the
opera” el cambio se notó hasta en la portada, que no era de Marschall. La ampulosidad, los coros, las orquestaciones se llevan al límite. Pero sus fans se multiplican
y en junio de 2003 hasta montaron su propio festival en Coburg, Alemania.
Un disco en
directo, grabado en la
gira del “A night at the
Opera” y un doble DVD
con la actuación en el
Blind Guardian Festival
son sus últimas apariciones discográficas.
Pero nada permanece inalterable y
cuando todos esperábamos un nuevo disco nos
han dado una noticia
bien triste para los fans:
después de casi veinte
años de convivencia
Thomen Stauch dejaba la banda por diferencias musicales. Parecía que esta formación era inquebrantable, uno de los
pocos grupos que tras su consolidación no
había sufrido cambios de formación, pero
al final se ha roto la unidad de los germanos.
Se abre ahora un periodo de
incertidumbre, no solo por la falta de batería, si no también por el rumbo musical
que seguirá su próximo trabajo: será una
continuación, evolución de sus sonidos
más orquestales de los últimos discos o
volverán a esa fórmula que les reportó
tanto éxito y que piden muchos de sus
fans. Por su parte, Thomen Stauch ha iniciado un nuevo proyecto llamado Savage
Circus y que por cierto, recupera el sonido
más guardian de Imaginattions from the
other side.
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TABLÓN DE ANUNCIOS
- Hacemos repaso de los logotipos que hemos recibido hasta la fecha para
que vayais eligiendo vuestro favorito.
32
33
INTERNET
http://www.dafont.com/en/
Para los coleccionistas de fuentes aqui tienen una buena web donde
conseguir, y de manera gratuita, lo que ya no resulta tan fácil..., miles de fuentes de todo tipo: de series, de dibujos, de animales, de horror, extranjeras, de
símbolos, medievales, élficas, runas, de comic... Si te gustan los tipos de letras
en esta web pasaras un buen rato y conseguirás muchas muy interensantes.
http://www.maidencartoons.com.br/port/default.asp
Página brasileña sobre Iron Maiden, pero con una visión diferente de la
banda británica. Lo más destacado de esta web son los comics o pequeñas
aventuras que los creadores de esta web han dibujado sobre los discos de Iron
Maiden. Con música y en flash podrás disfrutar de las canciones del grupo en
pequeñas aventuras gráficas. Puedes colaborar con la web enviando tus propios dibujos de Eddie. Aún no están todos los discos, pero seguro que pronto
podrás ver todos los cartoons de los discos.
http://www.viruete.com
Otra web para pasar un buen rato. Reportajes de elaboración propia
sobre disitintos temas, todos tratados en clave de humor. Una desmitificación de
algunos mitos como Bunbury o Axel Rose, resolución de dudas existenciales
como la vida del portero Alan Crocket de la serie de dibujos animados
Campeones. Comics sobre el coche fantástico, la historia de Macauly Culkin,...
No dejan títere con cabeza.
http://www.hotmetalradio.com/
Para los que no pueden vivir sin radio, y sin heavy metal. Aqui tenéis la
dirección de una radio que pincha metal durante las 24 horas del día, en internet. Puedes saber la canción que está sonando siempre y cuáles se escucharán a continuación. Además, podrás leer noticias, participar en chats, concursos,
conocer a los djs, leer críticas de discos, etc. La radio a un solo click.
http://public.web.cern.ch/Public/Welcome.html
Si te has leido Ángeles y Demonios de Dan Brown, sabrás más o
menos, que es el CERN, pero aún así, puedes descubrirlo en esta web. El
CERN es un organismo científico del que han salido diversos varios premios
Nobel. Lo curioso de la página es el apartado que dedican al libro del americano, en el que descubrirás que hay de cierto en la novela, si existe la antimateria, o el avión supersónico, que se esconde tras el logotipo de esta entidad...
Incluso podrás ver un mapa de dónde está situado el acelerador de particulas.
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http://k-in.net
Página oficial del grupo procedente de Medina del Campo Kain, la cual
anuncian a todo trapo en sus actuaciones. Interesante web en la que podrás
descargarte todos sus temas en formato MP3, para que no tengas que gastarte un céntimo en conseguir su música, sus letras, sus videos e incluso su dosier
de prensa, asi como enterarte de sus próximos conciertos o saber algo más de
su historia. Lo curioso es que también cuentan con un foro y un chat, no sabemos si muy utilizados o no. Date una vuelta y descubrelos!
http://www.ltmetalika.net/
Otra página metalera donde encontrar crítica de discos, maquetas, crónicas de conciertos, utilidades como los enlaces a las webs de los promotores
de conciertos, fotos interesantes... se centra sobre todo en los grupos canarios,
pues esa es la procedencia de la web. También podrás descargarte temas de
algunos grupos que han colgado sus canciones. Pero lo más divertido de esta
web son sus juegos metaleros. Hay tres, uno de portadas de bandas, otro de
fotografías de grupos y otro en el que escuchando apenas unos segundos tendrás que adivinar grupo y título de la canción. Atrevete con ellos.
http://www.louvre.fr/llv/commun/home_flash.jsp
Página Oficial de uno de los museos más famosos del mundo en la que
podrás realizar una agradable visita virtual sin moverte de tu sillón. Las colecciones divididas en apartados para que las localices sin ningún problema: arte
oriental, egipcio, romano, griego, etrusco, mesopotámico y un largo etcétera.
No te pierdas los cuadros más importantes como la tan de moda Gioconda, la
historia del palacio, los jardines de las Tullerías, la pirámide de cristal, la pirámide invertida. Toda la cultura en la pantalla de tu ordenador.
35
LIBROS
J. R. R. Tolkien:
El señor de los Anillos
Si hay un libro del que se habla
últimamente, aparte del Quijote,claro está,
es de la trilogía que creó J. R. R. Tolkien y
que Peter Jackson relanzó a la fama con
sus películas. La historia es de todos
conocida pero seguros que
pocos se han atrevido con
sus casi 1.100 páginas.
Tolkien, que
nació en Sudáfrica
en 1891, vivió en
Londres y dio clases en Oxford de
literatura antigua. Su pasión
por las lenguas
fue el principal
motivo
para
escribir la insigne novela. Y así,
creo idiomas para
los elfos, para los
hombres, para los
enanos, para los hobbits
y alrededor de sus gramáticas creó un mundo de fantasía.
Tres libros que conforman solo uno: La
comunidad del Anillo, Las dos torres y El
retorno del rey, cada uno de ellos dividido
a su vez en otros dos.
Lo mágico de este libro es que
Tolkien no deja ningún cabo suelto, no
crea un libro, inventa una nueva mitología,
un nuevo mundo. Habla de su génesis, de
su creación, de su geografía, botánica, su
política, sus tradiciones y costumbres en
El Silmarillion, su obra póstuma a la que
dedicó la mayor parte de su vida.
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Sus influencias van desde El anillo de los Nibelungos, hasta las mitologías
nórdicas o las más tradicionales leyendas
británicas.
De la nada surgió un espacio, la
Tierra Media donde habitan todo
tipo de criaturas, buenas y
malas enfrentadas por
conseguir el anillo
único, el anillo donde
Sauron, el malvado
Señor
Oscuro,
encerró parte de
su gran poder
para ocultarlo al
resto del mundo
y gobernar los
destinos
de
todos. De ahi la
archiconocida
frase: Un anillo
para gobernarlos a
todos, un anillo para
encontrarlos, un anillo
para atraerlos a todos y atarlos en las tinieblas.
Por extrañas circunstancias este
objeto llega a las manos de Bilbo Bolsón,
un hobbit del que se nos cuenta su historia en el libro del mismo nombre, entretenido, divertido y que siempre ha estado
tratado como literatura infantil, aunque
ningún adulto se sentiría como tal con su
lectura. Este personaje lo mantiene durante años hasta que lo cede a Frodo Bolsón,
su sobrino que aconsejado por Gandalf, el
Mago Gris, que siempre fue amigo de la
familia, decide emprender camino hasta el
Monte del Destino para destruir el maléfico anillo y evitar asi que Sauron recupere
su poder y destruya la Tierra Media.
En el camino irá conociendo personajes,
modos de vida, y sufrirá los rigores del
hambre, las penurias del viaje, un viaje
por el bien común. Pues este es un libro
que habla de sacrificios, del honor, del
valor, de la amistad, un libro que transporta hasta mundos nunca vistos, hasta civilizaciones que ni podíamos imaginar, tan
variados, que si no se lee con atención se
corre el riesgo de perderse entre tanto
nombre y tanta criatura.
Se le achaca, y es verdad, que
en el fondo Tolkien no era escritor y que
esta novela, en forma de trilogía, no está
bien narrada. Y resulta cierto pues desde
luego, ningún literato hubiera escrito una
parte del libro sin interrelacionar a todos
los personajes o dejando al lector durante
200 páginas sin saber nada de los otros
protagonistas. Un truco para solventar
este hecho es ir leyendo un capítulo de
cada parte.
Peter Jackson ha hecho un gran
trabajo en la adaptación de la novela al
cine, un cuidadísimo guión, pero ha obviado o cambiado muchas otras. Desde
luego es una novela tan extensa, que no
puede caber ni siquiera en tres películas,
el no incluir a Tom Bombadil levantó
ampollas, o el eliminar a personajes como
Glorfindel, Dol Amroth o Elladan o Elrohir.
Pero no hay que dejarse llevar por el pensamiento de vista la película leido el libro,
porque son dos placeres muy diferentes.
Esta obra ha influido en muchos
libros posteriores como las sagas de la
Dragonlance, pero también en la música,
en el heavy sobre todo. Y es que la obra
de Tolkien destila tantos valores, tiene tantas historias, tantas vueltas y revueltas
que de todo se puede sacar una canción.
Grupos con nombres extraidos de sus
páginas como Dunedain, Lorien, Arwen,
Mithril, Morgoth, Doriath o que homenajean como Blind Guardian y su tema Lord of
the rings o el disco conceptual sobre el
Silmarillion: Nightfall at the Middle Earth.
O los españoles Saurom Lamderth que en
su curioso Sombras del Este completan el
recorrido de La comunidad del Anillo.
La producción de Tolkien fue
muy extensa aunque en vida no publicó
demasiadas obras. Escribía en cuadernos
y a lapiz y estos escritos son los que han
recuperado sus hijos para continuar con
sus libros. El Silmarilión fue el hijo pródigo
del inglés, pero fueron sus descendientes
los encargados de rematarlo y editarlo.
Hoja de Niggle, Las aventuras de Tom
Bombadil, Los cuentos perdidos, los cuentos inconclusos, Árbol y Hoja, son algunas
de sus otras obras, e incluso hay series
sobre el proceso de escritura de El señor
de los Anillos.
Desde luego, Tolkien disfrutaba
con la escritura pero seguro que no lo hizo
tanto como aquel que se siente a leer
cualquiera de sus libros, en los que descubrirá tantas aventuras, tantos mundos,
tantos personajes y tantas experiencias
que su vida no será igual.
37
Relatos
Amanecer
Los cristales estaban empañados y pequeñas gotitas de agua resbalaban por efecto de la condensación, a causa de la gran diferencia de temperatura entre el exterior y aquel cuarto. Rodrigo miraba a través de la ventana
hacia el final de la calle, por donde apenas en quince minutos aparecería el
autobús. Lo único que distinguía entre la espesa y húmeda niebla era el resplandor anaranjado de las farolas que alumbraban débilmente en la oscuridad
de la noche. Aquella mañana de febrero se adivinaba fría y desapacible de
nuevo. Llevaban casi una semana sin ver el sol en la ciudad.
El joven sintió ganas de meterse de nuevo en la cama, al calor de las
sábanas, pero tragándose el desánimo que lo invadía, se calzó las botas y se
abrigó con la cazadora de plumas y los guantes. Cogió su mochila con todos
sus apuntes y libros y se dispuso a salir de casa, camino de la facultad.
Las aceras estaban mojadas y resbalaban. Al notar el aire gélido y
húmedo sobre la frente y las mejillas, se subió el cuello, consultó su reloj, agachó la cabeza y aceleró el paso. Eran las 6.52 horas. Tenía tiempo de llegar a
la parada, pero prefería no arriesgarse a perder el autobús. Anduvo durante los
cuatro minutos que solía tardar en recorrer la distancia desde su portal y se
acurrucó contra la marquesina, intentando resguardarse de la noche. No era
agradable salir tan temprano de casa en pleno invierno, y menos para ir a clase
y a estudiar, pero todo se hacía un poco más fácil si pensaba en la sonrisa que
lo esperaba.
No sabía su nombre, ni cuántos años tendría, pero verla cada mañana
cuando se subía al autobús era como coger fuerzas para el resto de la dura jornada. No recordaba el día que la vio por primera vez, seguramente el mismo
día que comenzó a ir a la facultad a esas horas aquel curso. Lo suponía porque ella siempre se sentaba en el mismo sitio, en la segunda fila detrás del conductor, junto a la ventana. Pero sí recordaba vagamente cuándo empezó a fijarse en ella. Haría ya dos o tres meses, él entró y se sentó en el primer asiento
libre que vio. Y medio dormido aún como estaba, escuchó su saludo de buenos
días. Desde entonces siempre la veía ahí, ella le miraba mientras subía, le sonreía y le decía 'hola', con la voz más dulce que él nunca había escuchado.
No era la mujer más bonita que hubiese visto, pero no sabía por qué
motivo le resultaba tan atractiva, ni porqué le intimidaba de aquel modo.
38
Le hubiese gustado conversar con ella alguna vez, pero a la siete de la
mañana nadie hablaba en el autobús. Y aunque las palabras que hubiesen cruzado fueran alguna más que ese 'hola' o 'hasta mañana', tampoco sabría qué
haber dicho. Ella estaba casada, o eso supuso él al verle la alianza en el dedo
de la mano derecha. Le sorprendía bastante, porque parecía joven, pero por
otro lado tampoco le extrañaba en absoluto. Una mujer tan encantadora como
parecía aquélla, debería tener marido, o cuanto menos una pareja.
No siempre se sentaba junto a ella. A veces prefería ponerse al otro
ladodel pasillo, una o dos filas más atrás, y mirarla de refilón. O se sentaba justo
detrás o buscaba un sitio estratégico para poder observarla a través del espejo retrovisor del autobús o del reflejo de los cristales. El trayecto hasta la facultad se le hacía demasiado corto de aquel modo, y ella se bajaba una parada
antes que la suya. Y mientras la veía salir y la miraba, pensaba que el día sería
muy largo esperando 24 horas para poder verla de nuevo.
Imaginaba el día en el que subiese al autobús y ya no la viese. Su
pequeño mundo se desvanecería en buena parte, su pequeña ilusión de cada
mañana, su primer pensamiento al despertar. Ella era su amanecer particular.
Los viajes en autobús ya no serían lo mismo, daba igual por ciudad o carretera, subir a uno siempre le recordaba y le recordaría a aquella mujer, de voz
dulce y sonrisa radiante. Pasarían los años, pero su recuerdo permanecería
para toda la vida.
MAYRIT
39
CINE
Tim Burton: el director de lo
extravangante
Estamos
ante el director de moda,
amado
por
muchos,
odiado
por otros tantos. Y
es que este hombre
no deja a nadie indiferente con su peculiar
manera de hacer cine.
Y aunque precisamente
sus labores como director no es lo más descatable de si mismo, tiene algo
que ningún otro director
posee: sus películas son fácilmente reconocibles por sus elaborados vestuarios;
personajes extravagantes y marginales;
parajes extraños; maquinarias e inventos
imposibles; formas asimétricas; efectos
grotescos, etc. Ejemplo de esto son películas como Beetlejuice, Eduardo manosti40
jeras, Pesadilla antes de Navidad,
Sleepy Hollow o Big fish, entre otras. El
aire oscuro en la mayoría de sus películas es ya es definido como "estilo burton", puesto que es autor de la mayoría
de los argumentos y guiones
de sus películas y muchos
de sus personajes están
basados en sus propios
dibujos. Incluso tiene un
libro de poesía de humor
y horror a partes iguales
ilustrado por él mismo:
"La melancólica muerte del
chico Ostra".
Y es que Burton, ya desde niño
era un ferviente admirador de Vincent
Price, sus películas de terror y su mundo
particular. Tiempo después tuvo la gran
suerte de trabajar con él. Vincent Price
narró con su característica voz el
poema que Burton había escrito
basándose en su propia infancia para el corto "Vincent", animado en blanco y negro sobre
un niño que disfruta jugando
con murciélagos, arañas,
perros zombis y leyendo a
Edgar Allan Poe.
Años más tarde, Price tuvo un
pequeño papel en lo que fuera su ultima
película, encarnando al inventor de
"Eduardo Manostijeras".
Algo que ayuda a situarse en una
pelicula "burtoniana" es la música de
Danny Elfman, compositor de bandas
sonoras y amigo de Tim, que ha colaborado en gran mayoría de sus obras, dán-
dole si cabe un toque más especial. Sus
composiciones son, al igual que el cine de
Burton, reconocibles al instante y es imposible no asociarle con este director,
incluso puso la voz a Jack en
las canciones de "Pesadilla antes
de Navidad".
Otro gran amigo de
Burton, es Johnny Depp,
protagonista de su último estreno (y de
muchas de sus películas), Charlie y la fabrica de chocolate, basada en un libro de
Roald Dahl (autor de
muchos cuentos llevados al cine, como:
Matilda, Las brujas,
James y el melocotón
gigante, etc.) La misma
mujer de este quería
que fuera Burton
quien llevara el libro al
cine y darle su propio
toque. El resultado es más
que extravagante, el papel
de Depp como Willy
Wonka, un tipo algo arisco,
extraño y solitario (como la mayoría de
protagonistas de Burton, ya que el pasado
y los traumas infantiles de Wonka han sido
añadidos por el director) que encuentra su
felicidad gracias a
Charlie,
un
niño
pobretón pero bien
educado y querido
por su familia, lo que
hace a Wonka plantearse si no es hora de
volver a reencontrarse con su padre.
Aunque no
es tan oscura como
nos tiene acostumbrados, si no que
muestra un mundo de
colores, canciones alegres y el humor más
simple, no cambiará su estilo, puesto que
el año próximo vendrá con "La novia cadáver" una película de animación al modo
de "Pesadilla antes de Navidad"
ambientada en la Europa del S.XIX
sobre un joven a punto de casarse
con alguien inesperado.
Las
voces,
como no, serán de
Johnny Depp y
Helena Bonham
Carter (que también participó en
"Big Fish" y en
"Charlie y la fabrica de chocolate",
además de ser la
actual pareja del director) entre otros.
Seguiremos esperando
próximas películas de las
que hacen evadirse de la realidad por un momento, para
zambullirse en las más extrañas fantasías directamente
salidas de la mente perversa de este genial creador.
THER
41
WARRANT
I SAW RED
VÍ ROJO
AXEL RUDI PELL
CARROUSEL
CARRUSEL
Vemos el maravilloso mundo
de todos los caballos salvajes, salvajes.
Volando alrededor
como un águila en el cielo.
Pero nos han advertido
del peligro de las rosas ardiendo
Anhelándote.
y nunca se preguntaron porqué.
No toques la llama.
Corre a través del fuego.
Gritando tu nombre.
Volemos más alto,
hasta el límite del mundo.
Carrusel
de los sueños rotos
girando alrededor, en círculos.
Carrusel.
Tú sabes lo que significa.
Haciendo un loco de mi.
Lejos en la distancia
hubo un lugar al que llamabamos hogar.
Perdido para siempre
llenado con vacío y lamentos
Las fuerzas del mal se alzaron.
Rompe las cadenas del destino
Es duro de creer
pero no habrá esparcimiento.
PAIN OF SALVATION
ASHES
CENIZAS
Afirmas que no te conozco, pero te conozco bien
Leo en aquellos ojos gris ceniza
He caminado con los más débiles sólo
para sentirme fuerte,
Has dado tu cuerpo sólo para correspon42
der..
Ardamos juntos.
Ardamos juntos.
Este dolor nunca terminará,
esas cicatrices nunca mejorarán.
Probé tu tristeza y tú probaste mi dolor,
nos arrastramos (pasado) el uno al otro
por cada mancha.
Lamiendo las capas de hollín de tu piel
Tus lágrimas obraron en mi corteza
para que te metieras dentro.
Tocandote mas fuerte.
Tocandote más fuerte ahora.
Mientras andamos a través de las cenizas
susurro tu nombre,
un sabor de dolor al que aferrarse.
Mientras andamos a través de las cenizas
susurras mi nombre
¿quien és el de la mente más enferma...
ahora?
Este dolor nunca terminará.
Nuestras cicatrices nunca desaparecerán.
Sudor purificador.
Nosotros no hacemos más que
usar el uno al otro,
demasiado depravadospara seguir vivos
pero demasiado jovenes para morir,
y herimos,
hasta tal punto herimos.
(Fregando más fuerte)
Ahora es demasiado tarde para volverse
atrás.
(Fregando todavía más fuerte)
Mientres esos dos mundos rotos,
esteriles, desolados y desordenados chocan.
Mientras andamos a través de las cenizas… (Estribillo)
Este dolor nunca terminará.
Nuestras cicatrices nunca desaparecerán.
Maldigo esta sucia cama.
Maldigo esta maldita cabeza...
Oooh Debe ser mágia
cómo dentro de tus ojos puedo ver mi destino,
Cada vez que nos besamos siento como
exhalas tu amor muy dentro de mi.
Y si las estrellas y la luna se callesen
serian muy fáciles de reemplazar, te subiría hasta los cielos y tomarias su lugar.
Entonces ví rojo cuando abrí la puerta
Ví rojo, mi corazón se derramó por el
suelo.
Y no necesité ver su cara ví la tuya Ví rojo
cuando cerré la puerta.
No creo que vuelva a amarte jámás.
Cada día me levanto y doy gracias a Dios
porque todavía eres parte de mí.
Abrimos la puerta para la cual
muchísima gente no encuentra la llave.
Y si el Sol alguna vez se consumiese y
dejase de enviar su luz encenderíamos un
millar de velas y hariamos que todo fuese
bien.
Entonces ví rojo cuando abrí la puerta
Ví rojo, mi corazón se derramó por el
suelo.
Y no necesité ver su cara ví la tuya
Ví rojo cuando cerré la puerta.
No creo que vuelva a amarte jámás.
He estado herido, y he estado ciego,
no estoy seguro si estaré bien Nunca
pensé que pudiera acabar de esta manera... Oooh, debe ser mágia...
De algún modo sabía que me dejarías de
esta forma. De algún modo sabía que
nunca podrías quedarte.
Y a la temprana luz de la mañana después
de una pacifica y silenciosa noche
Te llevaste mi corazón
Y me lamenté...
En mis sueños puedo verte, puedo decirte
como me siento
En mis sueños puedo abrazarte
Y se siente tan real
Aun siento el dolor
Aun siento tu amor
Aun siento el dolor
Aun siento tu amor
De algún modo sabia que nunca, nunca
podrías quedarte. Y de algún modo sabia
que me dejarías y en la temprana luz de la
mañana después de una pacifica noche
Te llevaste mi corazón
Deseé, deseé que pudieras haberte quedado.
ANGEL DREAMING
ANATHEMA
ONE LAST GODDBYE
UN ÚLTIMO ADIÓS
Como te necesitaba...!
Como me lamenté ahora que no estás.
Te veo en mis sueños ...Despierto tan solo
Se que no querías irte
Tu corazón anhelaba quedarse
Pero la fuerza que siempre amé en tí
Finalmente cedió
43
HOROSCOPO,
iSagitario
Periodo: 22 de noviembre al 21 de diciembre
Elemento: Fuego
Planeta Regente: Júpiter
Henjo Richter de Gammaray es sagitario.
Los sagitarios son optimistas y
honrados en sus intenciones. Tienen unas
creencias y un sentido ético de la vida que
aplican consigo mismo y con los demás,
aunque a menudo suelen verse en discusiones por sus
opiniones idealistas. Son
eternos estudiantes pues
constantemente procuran saber más
del mundo y
no
es
de
extrañar que
estos nativos
sientan
un
especial interés por la
naturaleza y
los naimales. Son de pensamiento amplio,
tolerantes, sinceros y con gran sentido del
humor. Su ansia de viajar es muy fuerte y
destacan en la integridad, la moral y el
amor a los demás.
Primer decán (del 22 de noviembre al 1
de diciembre)
Estos sagitarios son personas
muy seguras de si mismas. De hecho, los
nacidos en este periodo exigen libertad
para sentir, pensar y actuar de acuerdo
44
POR
con su código de conducta. Sin
embargo, disfrutan ayudando a aquellos que necesitan protección, niños,
ancianos, animales, hacia los que
demuestran gran generosidad. En
ocasiones, estos individuos se muestran muy críticos y sarcásticos ante la
estupidez de la conducta humana,
pero ellos no lo ven como una burla si
no como un enfoque ético de la vida.
Segundo decán (del 2 al 11 de diciembre)
Los nacidos en este periodo son
individuos fuera de lo común y no tienen
miedo a demostrarlo. Casi siempre desafían
las reglas de
conducta establecidas porque
no son capaces
de hacer la
cosas si no es a
su manera. Se
muestran tal y
como son. A
menudo consiguen irritar a las
personas que
se definen “normales” y disfrutan de la felicidad
cuando
encuentran relaciones a su carácter inusual.
Tercer decán (Del 12 al 21 de diciembre)
Estos nativos tienen una personalidad magnánima y expansiva. Tienen grandes miras y gran orgullo. Es posible que no
sean físicamente grandes, pero aún cuando
tienen una constitución pequeña, impresionan con su presencia; nunca pasan inadvertidos. Estos sagitario tienen que aprender a controlar su genio pues pueden amedrentar a los demás y a menudo buscarse
conflictos con familiares y amigos.
jCapricornio
Periodo: 22 de diciembre al 21 de enero
Elemento: Tierra
Planeta Regente: Saturno
Lars Ulrich de Metallica es capricornio.
La regencia de Saturno les confiere seriedad y sentido de la responsabilidad. Suelen llegar a la cima con paciencia
y perseverancia. Trabajan lenta y cuidadosamente, invirtiendo todos sus recursos y
rara vez se dan por vencidos. Los capricornios son personas difíciles ya que entre
los nativos de este signo hay individuos
muy distintos; muchos deben controlar su
tendencia dictatorial y otros no se especializan en indicar a los demás.
Sus características son la devoción que dedican a todo cuanto emprenden y la lealtad hacia las personas que
consideran que se lo merecen. No son
blandos y a veces pueden llegar a ser
crueles con mucha sangre fría.
medios, aunque pueda crearles algún
problema ético. Son proclives a
emplear métodos fraudulentos y
corren el riesgo de ser rechazados y
castigados por esa conducta.
Tercer decán (del 11 al 21 de enero)
Estas personas suelen llevar las
riendas de la casa y el trabajo y se
resisten
a desempeñar papeles
secundarios. Marcan su territorio y se
aseguran de que nadie se lo dispute.
Muchos se guardan de expresar sus opiniones para no correr riesgos aunque son
bastante francos y directos.
Primer decán (del 22al 31 de diciembre)
Cuando hay un capricornio de
este periodo, nadie discute quien manda.
Estos individuos son autoritarios y hablan
con seguridad aunque estén equivocados.
Una vez que han tomado una decisión en
la vida es prácticamente imposible hacerles cambiar de idea. Tienen gran voluntad
y valor para combatir la injusticia y desprecian a los sentimentales a los que ven
como débiles e ignorantes.
Segundo decán (del 1 al 10 de enero)
Los nacidos en este periodo pueden conseguir lo que quieren con más frecuencia que los demás. Son decididos y
saben sacar el máximo partido a sus capacidades. Suelen ser tan pragmáticos que
se preocupan más de los fines que de los
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PASATIEMPOS
,
FESTIVALES
AZ U
BANG YOUR HEAD, DERRAMEROCK, FESTIMAD, LORCAROCK,
METALWAY, QUIJOTEROCK, VIÑAROCK, WACKEN OPEN AIR
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LAS PIRÁMIDES
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1. Onomatopeya de mugido
2. Juego de cartas
3. Añade
4. Alejandro __ (escritor)
5. Animal marino con forma de
sombrilla y con tentáculos
6. Sustancias blandas que ocupan las
cavidades interiores de los huesos
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1. 3ª forma del infinitivo
2. Penetración del mar por la
desembocadura de los ríos
3. Vía por la que circulan los trenes
4. Enredara, revolviera
5. Encubrir, disimular
6. Apedrear, Matar arrojando piedras
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La última en el...
Raquel y Sergio, des- ROCK STAR
pués de estar trabajando en
bares durante un tiempo montaron el Rock Star para poner la Dirección: Avenida de Segovia
música que les gustaba escuchar, Días de apertura: Todos los días
hard rock, desde Elvis, ZZTop, Horario: de 16:00 a 2:00 o a 3:30
Queen, hasta Hendrix o los
Linkin’ Park... de los 70/
80 /90, música americana,
heavy...aunque
podrás escuchar todos
los estilos, sobre todo
música en inglés y menos
en castellano.
Este bar es un
lugar al que puedes
entrar a las 4 de la tarde a
tomarte un café y salir a
las 3 de la mañana pues
además, puedes cenar
unos suculentos perritos
calientes o los nachos,
ambos, especialidad del
Rock Star. Destaca Como
actividades, la liga de dardos, que comenzará en
breve, o los acústicos que
quieren organizar para las
noches de los jueves
También tienen pensado crear
durante todo el invierno de más o
menos una hora de duración. Si tienes una peña, pero como solo llevan abierun grupo y te apetece ofrecer un “des- tos desde febrero y no cierran ningún
enchufado” solo tienes que acercarte dia de la semana, no han tenido demasiado tiempo para ello. Ya lo sabes, al
hasta el Rock Star y preguntar.
Destaca el buen ambiente,, otro lado del tunel de las Delicias tietranquilo, y con la música no demasia- nes un lugar donde pasar la tarde disdo alta, que te permite hablar sin per- frutando de las mejores cervezas interder la voz en el intento. Por tener, hay nacionales o de los exóticos cócteles y
de la buena música.
hasta terraza.
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