beneficios - Socio Espectacular

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¿Qué es Socio Espectacular?
Socio Espectacular es un sistema que, mediante el pago de una cuota mensual, brinda acceso gratuito a una amplia
oferta de expresiones culturales.
Fue fundada en febrero de 1997 por dos instituciones teatrales de más de sesenta años de actividad ininterrumpida
en Uruguay: Teatro El Galpón y Teatro Circular de Montevideo. Desde ese entonces, estos dos grupos teatrales
independientes han dirigido el emprendimiento en torno a sus objetivos originales: fomentar la creación artística y
contribuir a democratizar el acceso a los bienes culturales de los uruguayos.
¿Cómo usar la tarjeta?
La tarjeta es de uso personal e intransferible, y está habilitada desde el primer día del mes que pagaste hasta el 15
del mes siguiente.
Para retirar las entradas de teatro, cine o carnaval es imprescindible la presentación de la tarjeta magnética acompañada de cédula de identidad en la boletería del espectáculo elegido. En caso del ballet del SODRE las fechas de
entrega de entradas se comunican a los socios con anticipación, quienes podrán retirar las entradas en las boleterías
del SODRE. Para el fútbol, las entradas están a disposición de los socios en nuestra oficina desde los días jueves.
También se puede retirar la entrada a Platea Olímpica, en la boletería próxima a la puerta 15 en el Estadio Centenario (excepto clásicos, finales y partidos de alto riesgo, que se entregan sólo en nuestra oficina). No se puede ir dos veces a ver el mismo espectáculo o película, pero sí es posible asistir todos los días al Velódromo y al Cine Universitario.
La revista de Socio Espectacular se puede retirar desde el primer día hábil de cada mes en nuestra oficina, en forma
gratuita para todos los socios. También se puede consultar la versión digital de la revista en la página www.socioespectacular.com.uy. Toda la información y la actualización semanal de la misma es enviada por mail a los socios
que lo soliciten. Además, se brinda toda la información en el contestador del teléfono 2402-9017.
Horario de atención
Lunes a viernes de 9 a 21 horas. Sábados de 10 a 14 y de 19 a 21 horas, en el entrepiso del Teatro
El Galpón, 18 de Julio 1618.
Teléfono 2402-9017.
Página web: www.socioespectacular.com.uy
Edición de 15 mil ejemplares de frecuencia mensual para ser distribuida entre los Socios Espectaculares. Dirección de correo:
[email protected] // Directores: Juan Graña, Gerardo Mantero, Marina Rodríguez y Héctor Guido. // Redactor Responsable: Gerardo Mantero. 18 de Julio 1618. Teléfono 2402-9017. Editor: Gerardo Mantero// Diseño Gráfico: Luciana Viera.
Permiso MEC ART. 45 Ley 16099, tomo XII, foja 59. Edición amparada al decreto 218/96. Comisión del Papel. ISSN:2301-072X
// Depósito Legal 363.388/2014 - Impresa en Artes Gráficas S.A.
SOCIO ESPECTACULAR
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Tarjeta BÁSICA
$ 230
TEATRO: Entrada libre a las producciones de Teatro
El Galpón, Teatro Circular, Comedia Nacional, Teatro
Victoria, Teatro El Tinglado, Teatro Eslabón de Canelones, Teatro Alsur de Atlántida, Teatro Sin Fogón de
Fray Bentos y Taller de Teatro de Paysandú.
CINE ARTE: Cine Universitario. Entrada libre a toda
su programación en sus dos salas. Atención: sábados y
domingos se abona $ 30 la entrada. Cinearte del SODRE. Entrada libre a toda su programación. Cinemateca Carnelli y Sala 2, entrada libre.
MÚSICA Y DANZA: Orquesta Filarmónica de Montevideo. Entrada libre a las salas donde se presente, con
cupo limitado.
SODRE. Espectáculos musicales: entrada libre, con
cupo limitado.
Ballet: 50% de descuento, con cupo limitado.
FÚTBOL. Platea Olímpica: Entrada libre al Campeonato Uruguayo de Fútbol. Las entradas pueden
retirarse, presentando su tarjeta al día y su CI, indistintamente en nuestras oficinas o directamente en la
boletería del Estadio destinada para Socio Espectacular. ATENCIÓN: para clásicos, finales y partidos determinados por la AUF como de alto riesgo, las entradas
se retiran exclusivamente en nuestras oficinas de 9 a
21 horas, los días jueves y viernes. El socio podrá retirar las entradas correspondientes hasta un máximo de
cuatro tarjetas.
CINE 2 x 1: Cines Life Cinemas , Cinemateca Uruguaya.
SALA ZITARROSA: Entradas bonificadas a los espectáculos que mes a mes adhieran al sistema.
CRIOLLA: Una entrada libre a la Criolla del Prado
Tarjeta Tipo 1
su programación en sus dos salas. ATENCIÓN: sábados
y domingos se abona $ 30 la entrada.
Cinearte del SODRE: entrada libre a toda su programación. Cinemateca Carnelli y Sala 2, entrada libre.
CINES: el socio dispondrá de UNA ENTRADA LIBRE A ELEGIR ENTRE LOS CINES: Cines Life
Cinemas, Cinemateca Uruguaya y Grupocine. En las
exhibiciones en 3D, al socio se le debitará su entrada
libre, más $ 80.
CINES 2 x 1: Cines Life Cinemas y Cinemateca Uruguaya.
MÚSICA Y DANZA: Orquesta Filarmónica de Montevideo: entrada libre a las salas donde se presente, con
cupo limitado. SODRE: Espectáculos musicales: entrada libre, con cupo limitado.
Ballet: 50 % de descuento, con cupo limitado.
FÚTBOL: Platea Olímpica: Entrada libre al Campeonato Uruguayo de Fútbol. Las entradas pueden retirar-
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$ 350
se, presentando su tarjeta al día y su CI, indistintamente en nuestras oficinas o directamente en la boletería
del Estadio destinada para Socio Espectacular. ATENCIÓN: para clásicos, finales y partidos determinados
por la AUF como de alto riesgo, las entradas se retiran
exclusivamente en nuestras oficinas de 9 a 21 horas, los
días jueves y viernes. El socio podrá retirar las entradas
correspondientes hasta un máximo de cuatro tarjetas.
CRIOLLA: Una entrada libre a la Criolla del Prado.
Tarjeta Tipo 2
$ 460
su programación en sus dos salas. ATENCIÓN: sábados
y domingos se abona $ 30 la entrada. Cinearte del SODRE. Entrada libre a toda su programación. Cinemateca Carnelli y Sala 2, entrada libre.
CINES: El socio tendrá DOS ENTRADAS LIBRES
A ELEGIR ENTRE LOS CINES: Life Cinemas, Cinemateca Uruguaya y Grupocine. En las exhibiciones
en 3D, al socio se le debitará su entrada libre, más $ 80.
2 x 1 Cines Life Cinemas y Cinemateca Uruguaya.
Tarjeta Docente
Para funcionarios docentes y no docentes
de ANEP
TEATRO: Entrada libre a las producciones de: Teatro
El Tinglado, Teatro Victoria, Teatro Eslabón de Canelones, Teatro Alsur de Atlántida, Teatro Sin Fogón de
CINE ARTE: Cine Universitario: Entrada libre a toda
su programación en sus dos salas. ATENCIÓN: sábados y domingos se abona $ 30. Cinearte del SODRE:
Entrada libre a toda su programación. Cinemateca Carnelli y Sala 2, entrada libre.
CINES: El socio dispondrá de UNA ENTRADA LIBRE A ELEGIR ENTRE LOS CINES: Life Cinemas,
Cinemateca Uruguaya y Grupocine. En las exhibiciones
en 3D, al socio se le debitará su entrada libre, más $ 80.
CINES 2 x 1: en Cines Life Cinemas, y Cinemateca
FÚTBOL. Tribunas - canchas menores: Una entrada libre por fecha del Campeonato Uruguayo de Fútbol a las tribunas Colombes, Ámsterdam o canchas menores. Las entradas se retiran en las oficinas de Socio
Espectacular los días jueves y viernes previos al partido
de 9 a 21 horas. FÚTBOL. Platea Olímpica: Entrada
libre al Campeonato Uruguayo de Fútbol. Las entradas
pueden retirarse, presentando su tarjeta al día y su CI,
indistintamente en nuestras oficinas los días jueves y
viernes previo al partido o directamente el día del partido en la boletería del Estadio destinada para Socio Espectacular. ATENCIÓN: para clásicos, finales y partidos
determinados por la AUF como de alto riesgo, las entradas se retiran exclusivamente en nuestras oficinas. El
socio podrá retirar las entradas correspondientes hasta
un máximo de cuatro tarjetas.
CARNAVAL: Entrada libre al Tablado del Velódromo
y al Monumental de la Costa.
UN LIBRO: de Ediciones de la Banda Oriental. Cada
dos meses y con un plazo de 60 días para retirarlo.
BUS TURÍSTICO DE MVD: Un viaje, por única vez.
$ 120
Uruguaya.
CARNAVAL: Entrada libre al Tablado del Velódromo.
Se deberá permanecer asociado por este convenio, por
un plazo no menor a 6 meses.
SOCIO ESPECTACULAR
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Abono Cultural BPS
Abono Cultural MIDES
El ABONO CULTURAL BPS es un proyecto organizado por las instituciones teatrales El Galpón y Circular de
Montevideo con el objetivo de democratizar el acceso a bienes y servicios culturales. En ese sentido, se ha realizado
un acuerdo con el BPS para que todos aquellos que perciban jubilaciones, pensiones de sobrevivencia, subsidios
transitorios por incapacidad parcial, pensiones graciables, asistencia a la vejez, pensiones de vejez e invalidez y pensiones especiales reparadoras que no superen las 6 BPC, puedan acceder a los beneficios del ABONO. Con el apoyo
del BROU, el BPS pone a disposición de los mencionados beneficiarios un préstamo de
$ 700 para adquirir UN AÑO DE ABONO CULTURAL. El mismo puede ser descontado de la pasividad en 6 o 12
cuotas. Los interesados deberán solicitar el préstamo directamente en BPS y con derecho a otro para un acompañante quien deberá cumplir con los mismos requisitos que el titular.
EL ABONO CULTURAL MIDES Es distribuido por el MIDES, está dirigida a diversos grupos de interés.
BENEFICIOS instructivo de uso
* Entrada a todos los espectáculos teatrales producidos por Teatro El Galpón, Teatro Circular, Comedia Nacional,
Teatro Victoria, Teatro Tinglado, Teatro Eslabón de Canelones, Teatro Alsur de Atlántida, Teatro Sin Fogón de
Fray Bentos y Taller de Teatro de Paysandú. Es aconsejable retirar las entradas con anticipación, siguiendo forma y
condiciones indicadas oportunamente.
Asimismo podrá consultar telefónicamente, sobre la disponibilidad de entradas.
* 1 entrada mensual al cine a elegir entre las siguientes salas y días (con excepción de las vacaciones de julio): lunes: Life Cinemas 21, martes y miércoles: Life Cinemas Punta Carretas 1 y 2, Costa Urbana y Alfa Beta; miércoles:
Moviecenter (no válido para Abono Cultural MIDES) ; jueves: Grupocine; martes a viernes: Cine Universitario
(sábados y domingos, abonando $ 30 la entrada). Cinemateca Uruguaya: lunes a domingos. En las exhibiciones en
3D (únicamente en Cines Life Cinemas), al socio se le debitará su entrada libre más $ 80. Toda la programación de
Cine Universitario, abonando $ 30 la entrada. Toda la programación de Cinemateca Uruguaya en Carnelli y Sala 2,
con entrada libre. Además 2 x 1 en todas sus salas.
* 1 entrada al fútbol por fecha, válida para los partidos por el Campeonato Uruguayo. Platea Olímpica del Estadio
Centenario y canchas menores.
Las entradas de las canchas menores se retiran los jueves y viernes previos a cada partido en las oficinas de Socio
Espectacular. Las entradas de Platea Olímpica pueden retirarse indistintamente en nuestras oficinas o directamente
en la boletería del estadio destinada para Socio Espectacular. ATENCIÓN: para clásicos, finales, partidos determinados por la AUF como de alto riesgo y Selección Nacional para los partidos de Eliminitorias, las entradas de Platea
Olímpica se retiran exclusivamente en nuestras oficinas, los días jueves y viernes de 9 a 21 horas. Informes 2402 90
17. El socio podrá retirar las entradas correspondientes a un máximo de cuatro tarjetas.
* Entrada libre a los espectáculos del SODRE (excepto ballet, para el cual se abona con descuento) y de la Orquesta
Filarmónica de Montevideo. Las entradas se retiran directamente en la boletería del lugar en el que se realice el
espectáculo.
* Entrada libre al Carnaval - escenario del Velódromo. Las entradas se retiran directamente en el Velódromo, en la
boletería destinada a Socio Espectacular.
Se tramita directamente en el hall del BPS, con fotocopia de cédula de identidad, fotocopia del último recibo y fotocopia de comprobante de domicilio.
La Oficina del ABONO CULTURAL se encuentra en el hall del BPS, Colonia y Fernández Crespo, y funciona de 9.15
a 16 horas de lunes a viernes.
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Precios
Tarjeta BÁSICA ........................................................................ $ 230 /mes
Tarjeta tipo 1 ............................................................................ $ 350 Convenios $ 220 /mes
Tarjeta tipo 2 ............................................................................ $ 460 Convenios $ 435 /mes
Estudiantes tipo 2 ................................................................... $ 435 /mes
*Los socios por convenio que pasen a jubilación, podrán mantener su cuota bonificada por
convenio, mediante el pago de la misma por débito automático. El beneficio es sólo para el
titular.
* Tarjeta joven: 15% de descuento en todas las categorías.
* Socio anual abona 10 cuotas por todo el año
* Socio semestral abona 5 cuotas por el semestre
* Atención: las promociones no son acumulables.
Para asociarse deberá abonar dos cuotas, más el costo de la tarjeta magnética. En caso de reasociarse,
podrá hacerlo 90 días después del último pago de la cuota social, también abonando dos cuotas. El pago
mensual tiene vigencia del 1° del mes hasta el 15 del mes siguiente. Aquel socio que opte por un tipo de
tarjeta deberá permanecer en el mismo un mínimo de 3 meses, antes de pasarse a otro.
CUOTA DE MANTENIMIENTO
Es el 50% de su cuota. Si usted sabe que no va a utilizar su tarjeta, puede abonar la cuota de mantenimiento
que le permite conservar su antigüedad. Esta gestión debe realizarse antes del 15 de cada mes y es por un
plazo de hasta 4 meses. La siguiente cuota, luego de realizada esta gestión, no puede abonarse en Abitab.
SOLICITUD DE BAJA: deberá hacerla personalmente en nuestras oficinas antes del 20 de cada mes.
Formas de pago
* En las oficinas de SOCIO ESPECTACULAR (entrepiso del Teatro El Galpón) 18 de Julio 1618. Teléfono
2402-9017. De lunes a viernes de 9 a 21 horas. Sábados de 10 a 14 y de 19 a 21 horas.
* En todos los locales que integran la red ABITAB.
*En todos los locales que integran la red REDPAGOS
Recuerde que su pago se acreditará a las 24 horas.
* En todos los cajeros automáticos de BANRED.
* Por internet en: www.banred.com.uy
* Por internet en: wwww.brou.com.uy/ebrou
* Con débito automático, tarjetas CABAL, OCA CARD, MASTER CARD, ITALCRED y VISA.
* Por Convenio Colectivo
Los acompañantes de socio de los convenios UTE Y ANCAP, podrán abonar su cuota exclusivamente en la
oficina de Socio Espectacular (excepto los que pagan por Federación Ancap).
SOCIO ESPECTACULAR
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Los cines
30 SALAS DE CINE
EL SOCIO TENDRÁ ACCESO A LAS SIGUIENTES SALAS:
CINE UNIVERSITARIO
2 salas. Canelones 1280 Tel. 2901 6768
LIFE CINEMAS ALFABETA
5 salas. Miguel Barreiro 3231 TEl 2707 9647
CINEARTE DEL SODRE
18 de Julio 930. Tel. 29012850
LIFE CINEMAS COSTA URBANA
5 salas. Av. Giannattasio Km. 20.200 Costa Urbana Shopping Nivel 2 Teléfono: 2682 0522
CINEMATECA URUGUAYA
CINEMATECA 18
18 de Julio 1280. Tel: 2900 9056
SALA CINEMATECA
SALA UNO y DOS
Lorenzo Carnelli 1311. Tel: 2419 5795
SALA POCITOS
Chucarro 1036. Tel: 2707 4718
LIFE CINEMAS PUNTA CARRETAS
2 salas. Shopping Punta Carretas Ellauri 350, nivel 3
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LIFE 21
3 salas. 21 de Setiembre 2838 Tel. 2707 3037
GRUPOCINE EJIDO
3 salas. Ejido 1377. Tel. 2901 4242
GRUPOCINE TORRE DE LOS PROFESIONALES
2 salas. Colonia 1297. Tel. 2901 4242
GRUPOCINE PUNTA CARRETAS
3 salas. Shopping Punta Carretas Ellauri 350, nivel 3.
Tel. 2901 4242
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www.socioespectacular.com.uy
A partir de ahora, esta página cuenta también con un botón de
pago para que puedas abonar tu cuota cuando lo desees.
Visitá nuestro sitio www.socioespectacular.com.uy para informarte de la cartelera, leer las notas periodísticas y la entrevista del mes, además de encontrar los trailers de las obras en cartel, videos y la versión
digital de la revista Socio Espectacular. Invitá a tus amigos a visitar nuestro sitio, donde podrán conocer
los beneficios y asociarse vía Internet.
A CADA OBRA DE TEATRO CON ENTRADA LIBRE
SE PUEDE ASISTIR UNA SOLA VEZ
ESPECTÁCULOS TEATRALES CON ENTRADA LIBRE
INSTITUCIÓN TEATRAL
EL GALPÓN
18 de Julio 1618. Línea colectiva:
2408-3366. www.teatroelgalpon.
org.uy Salas climatizadas. Boletería:
lunes a viernes de 17.00 a 21.00
horas; sábados de 17:00 a 21:30;
domingos de 17:00 a 20:00. Estacionamiento bonificado en Parking
Colonia (Colonia esq. Tacuarembó)
Sala Campodónico
Producción de El Galpón
EL LAZARILLO DE TORMES Anónimo. Versión y dirección: César
Campodónico
Duración: 1h
Apta mayores 12 años
Miércoles, 20.00 (excepto miércoles
29 de junio)
“La actualidad insólita del tema, al
que el hombre no le ha encontrado solución, nos llevó a interesarnos por esta novela corta. Hemos
trabajado con placer para encarar
el drama –mostrado con mucho
humor– de esta legión de pobres
renacentistas que querían lo mismo que nuestra legión de pobres
actuales: comer.” César Campo-
dónico. Elenco: Héctor Guido. Florencio 1995 a Mejor Actor. Giras
y festivales internacionales nueva
York, Washington, Miami, México,
Guadalajara, Río de Janeiro, La
Habana, Bolivia, Colombia.
Sala Atahualpa
ESTRENO
MI HIJO SÓLO CAMINA UN POCO
MÁS LENTO de Ivor Martinic
Traducción: NIkolina Zidec
Dirección: Gerardo Begérez
Estreno: sábado 4
Sábados, 20.30. Domingos, 19.30
marca el paso de la negación a la
aceptación. Es una casa en permanente movimiento y, por rutina o
por escape, nadie quiere permanecer demasiado tiempo allí. Elenco:
Alicia Alfonso, Cristian Amacoria,
Solange Tenreiro, Anael Bazterrica,
Soledad Frugone, Estefanía Acosta,
Dardo Delgado, Rodolfo Da Costa,
Marcos Flack y Claudio Lachowicz
Espectáculo invitado
L´Arcaza Teatro presenta:
EL CAPOTE de Nikolái Gogol
Dramaturgia y dirección: Fabiana
García, Pablo Albertoni, Richard
Riveiro
Jueves, 21.00
Cupo limitado; cubierto éste: $ 200
Entradas: $ 300
Atención: jueves 2 no hay función
por razones de programación de la
sala
En una puesta ágil se cuenta la historia de Akakiy y cómo su vida cambió cuando mandó hacer y compró
un nuevo capote para soportar el
frío invierno ruso. Elenco: Richard
Riveiro, Pablo Albertoni, Fabiana
García
Es la historia de Branko, un joven
de 25 años que, desde su silla de
ruedas intenta pasar inadvertido el
día de su cumpleaños, generando
un sinfín de reacciones por parte
de toda su familia que no acepta o niega su dificultad física. La
obra transcurre en un día y ese día
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Sala Cero
COCINANDO CON ELISA de Lucía
Laragione
Duración 1h 20´
Apta mayores 15 años
Seis nominaciones, cuatro premios
Florencio 2015: Espectáculo, Dirección, Actriz, Escenografía. En la
intimidad de la cocina de estancia
donde trabaja, una matrona especializada en gastronomía francesa
recibe a una mujer a la que debe
instruir como asistente. Mientras cocinan, el público espía cómo nace y
crece ese particular vínculo. Elenco:
Myriam Gleijer y Elizabeth Vignoli
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Dirección: Daniel Torres
Desde el miércoles 15
Miércoles, 20.30
Cupo limitado; cubierto éste: 2 x 1
Entradas: $ 300
Apto para mayores de 12 años.
Dos mujeres, dos vidas, el silencio y
la necesidad de ser felices.
“Locas”, o de cómo el ser humano
tiene la imperiosa necesidad de inventarse personajes para sobrevivir
en la realidad. Esta obra cuenta con
el apoyo de COFONTE. Elenco:
Isabel Romano y Malú Contreras
TEATRO CIRCULAR
DE MONTEVIDEO
Rondeau 1388. Tel. 2901-5952.
[email protected] /www.teatrocircular.org.uy.
Boletería: martes a domingos de
18.00 a 22.00 horas. Salas climatizadas
Sala 1
LA MARIHUANA DE MAMÁ ES LA
MÁS RICA de Darío Fo
Dirección: Alberto Zimberg
LOCAS de José Pascual Abellán
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EN LA LAGUNA DORADA (On Golden Pond) de Ernest Thompson
versión de Manuel González Gil
Dirección: Gerardo Begérez (Integrante de Teatro El Galpón)
Viernes, 21.00
La Laguna Dorada es el paraíso al
cual Ethel y Norman han acudido
todos los veranos durante casi cincuenta años. Ya en el ocaso de sus
vidas, ambos regresan a la entrañable cabaña y esperan a su hija,
quien vuelve a visitarlos tras muchos
años de ausencia. Ese verano será
un antes y un después en la vida de
todos los integrantes de la familia.
Elenco: Estela Medina, Juan Graña,
Cecilia Lema, Ignacio Estévez, Félix
Correa, Andrés Guido
Sala 2
EL NUDO DE GIDION de Johnna
Adams
Traducción: Denise Daragnès y
Susana Anselmi
Dirección: Alicia Restrepo
Sábados, 21:00. Domingos, 19:00
STURM RUGER de Josué Almanza
Dirección: Gerardo García
Jueves, 20.30
Cupo limitado; cubierto éste: 2 x 1
Entradas: $ 300
Las reminiscencias de la violencia
y de las pérdidas se hacen presentes diez años después de una masacre. Serán los rifles Sturm Ruger
del abuelo en donde esta familia
encuentre la seguridad y la tranquilidad que una vez tuvieron Elenco:
Martín Hernández, Cynthia Patiño,
Ayelen Carneiro, Rodrigo Martínez
López, Eliana Recchia
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Desde la sátira se cuenta la historia
de una familia socialmente sumergida, en la que un abuelo y una
madre deciden poner en juego todos sus recursos cuando sospechan
que su hijo se droga. Darío Fo deja
en evidencia prejuicios, diferencias
sociales, escasez de información y
falta de comunicación a nivel familiar. Jorge Bolani vuelve a trabajar
con el elenco de Teatro Circular de
Montevideo después de 14 años.
Elenco: Jorge Bolani, Martín Castro,
Guillermo Robales, Federico Torrado, Gustavo Bianchi, Cecilia Lema y
Paola Venditto
El enfrentamiento entre una madre
y una maestra tratando de desentrañar la intrincada tragedia que
las atraviesa y a partir de la cual
no volverán a ser las mismas. Dos
perspectivas que se entrecruzan,
donde se pone en juego el amor
materno, la educación, la culpa, el
delgado hilo que separa a la víctima del victimario. Elenco: Natalia
Acosta Pittalugga y Denise Daragnès
JUNIO
ENCUENTROS EN LA ESTACIÓN
DEL ESTE de Guillaume Vincent
Traducción: Laura Pouso
Dirección: Margarita Musto
Jueves, 21:00
Cupo limitado, cubierto éste no hay
descuento. Entradas: $ 280
Duración: 60’
Una mujer de unos treinta años
cuenta acerca de su vida, su marido, su trabajo y sus entradas y
salidas del hospital psiquiátrico.
Quiere compartir su experiencia.
Es maníaco-depresiva. La obra fue
concebida a partir del testimonio
de una joven con trastorno bipolar,
entrevistada durante meses por el
autor. Teatro documental. Elenco:
Dahiana Méndez
COMEDIA NACIONAL/
TEATRO SOLÍS
Buenos Aires esq. Bartolomé Mitre. Tel. 1950 3323/ 1950 3325.
Entradas para socios únicamente
en boletería del teatro de martes a
sábados 13 a 20 horas. Domingos,
lunes y feriados de 15 a 20 horas.
Días de función: hasta el comienzo
de la misma.
Sala Principal
EL OTELO ORIENTAL (O EL HOTEL
ORIENTAL) de Milton Schinca
Dirección: Ariel Caldarelli
Viernes y sábados, 21.30. Domingos, 19.30
Milton Schinca versiona la clásica
tragedia de Otelo, cuyo tema dominante lo constituyen los celos,
y la convierte en una comedia de
enredos situada en una señorial casona de la Provincia Oriental 1828,
el mismo año en que Brasil y las
Provincias Unidas del Río de la Plata acordaron la independencia de
nuestro país, tras el interés de los
ingleses por una solución pacífica
al conflicto. Elenco: Natalia Chiare-
lli, Fabricio Galbiati, Lucio Hernández, Miguel Pinto, Pablo Varrailhon,
Alejandra Wolff, Alejandro Martínez
(actor invitado)
Sala Zavala Muniz
EL GATO DE SCHRÖDINGER. Texto
y dirección: Santiago Sanguinetti
Hasta el 31 de julio
Un jugador de fútbol que abandona la cancha en medio del partido.
Dos peluches gigantes como mascotas oficiales del equipo. La física
cuántica y el gato de Schrödinger
aplicados a la vida cotidiana. Multiversos que colisionan en el vestuario de un estadio. El anarquismo y
su justificación científica. Y la única
esperanza de que, en otro universo,
algo mejor esté pasando con cada
uno de nosotros. Elenco: Diego
Arbelo, Fernando Dianesi, Levón,
Leandro Íbero Núñez, Andrés Papaleo, Juan Antonio Saraví, Enzo Vogrincic (actor invitado - estudiante
de Emad)
COMEDIA NACIONAL/
SALA VERDI
Soriano 914. Tel. 29020325. Boletería: martes a sábados de 15.30 a
21.30 horas. Domingos: 15.30 a
19.30 horas
LOS DESCENDIENTES de Franklin
Rodríguez
Dirección: Mary Varela
Una ciudad quieta al costado de
un río se ve sacudida por la visita
de la gran actriz española Margarita Xirgú. El Graf Spee, herido de
muerte, inicia su arribo al muelle de
Montevideo mientras el presidente
Baldomir sostiene luchas internas
entre los opositores a su gobierno.
En la tranquila ciudad se cierne el
comienzo de lo que será una incipiente y sangrienta guerra. Elenco:
Gabriel Hermano, Isabel Legarra,
Luis Martínez, Stefanie Neukirch,
Daniel Spinno Lara, Fernando Vannet, Juan Worobiov, Florencia Zabaleta
COMEDIA NACIONAL
SALA DE LA ASOCIACIÓN CRISTIANA DE JÓVENES
Colonia 1870 esq. Av. Fernández
Crespo / Tel. 2400 1116
Boletería 2 horas antes de la función
LUCAS O EL CONTRATO de Dino
Armas
Dirección: Lucía Sommer
Estreno: 11 de junio
Sábados, 21.00 domingos, 19.00
Sandra y Rosario, dos mujeres desconocidas que agendan un encuentro cada jueves, descubrirán que
sus vidas tienen más en común de
lo que creían.
Lucas forma parte de sus vidas y las
enfrenta a las decisiones más difíciles y personales. Un pedido muy
especial y difícil de aceptar, que las
unirá y transformará y ya ninguna
de las dos será la misma. Elenco:
Andrea Davidovics, Jimena Pérez
COMEDIA NACIONAL
CABILDO DE MONTEVIDEO
Juan Carlos Gómez 1362 / Tel.
2915 9685
Entradas en boletería del Teatro
Solís, Buenos Aires esq. Bartolomé
Mitre. Tel. 1950 3323/ 1950 3325.
Martes a sábados de 13 a 20 horas. Domingos, lunes y feriados de
15 a 20 horas.
LAS ARTIGUISTAS de Milton Schinca
Dirección Marisa Bentancur
SOCIO ESPECTACULAR
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Hasta el 31 julio
Viernes, 19.00. Sábado, 16.00
La historia de seis mujeres a principios del siglo XIX. Ubicada históricamente en la revolución oriental, acompañando a Artigas en los
hechos más importantes de este
período, Las Artiguistas representa
el valor y el coraje de la mujer en
cualquier momento de la historia.
Elenco: Roxana Blanco, Cristina
Machado, Claudia Rossi
TEATRO VICTORIA
Río Negro 1479. Tel. 2901-9971.
Reservas telefónicas para socios:
martes a domingos de 18.00 a
20.00 horas (hasta media hora
antes del comienzo de la función).
Boletería: únicamente los días de
función desde dos horas antes.
LOCURA DE VERANO sobre textos
de Antón Chéjov
Versión y dirección: Jorge Curi
Cupo para 15 socios, cubierto éste:
2 x 1. Entradas: $ 300
Apta todo público
Composición y dirección musical:
Agustín Pardo Motz
Martes y miércoles, 21.00
Cupo para 15 socios; cubierto éste:
2 x 1 limitado. Entradas: $ 280
Tres mujeres se despiertan en un
lugar que desconocen y toman
conciencia de que han cometido
un crimen. Ninguna de ellas recuerda con certeza cómo se han
desencadenado los hechos. Intentarán armar el puzzle, recordar es
la consigna. Elenco: Paola Larrama,
Karen Halty, Victoria Pereira y Oscar
Pernas. Ensamble musical en vivo:
La Nonna (guitarra: Agustín Pardo,
percusión: Sebastián Macció, batería: Lucas Soria, bajo: Juan Pablo
Szilagy, corno francés: Pablo Cristóbal, trombón: Emiliano Saavedra,
saxo: Martín Craviotto, trompeta:
Camilo Briz).
TEATRO EL TINGLADO
Colonia 2035.
Reservas: 24085362. Boletería desde dos horas antes de la función
Siete nominaciones a los premios
Florencio 2015. Tomando como
hilo conductor una de las obras
breves menos conocidas de Antón
Chéjov, “Un trágico a pesar suyo”,
se representan otras dos “humoradas” de “El jardín de los cerezos”,
“El Oso” y “El pedido de mano”.
Elenco: Carlos Frasca, Walter Etchandy, Diego Rovira, Pablo Isasmendi, Manuel Caraballo, Pelusa
Vidal, Rosario Martínez, Sara de los
Santos
MUÑECA ROTA, UN POLICIAL SINFÓNICO. Texto y dirección: Lucía
Trentini
10 JUNIO 2016
LIBERAIJ, APARTAMENTO 9 de Rosa
Álvarez
Dirección: José María Novo
Sábados, 21:30. Domingos, 19:30
Cupo para 20 socios, cubierto éste:
$ 250. Entradas $ 350
Montevideo. La policía los ha estado siguiendo en su huida y por fin
los acorrala en un apartamento del
edificio Liberaij, en la calle Julio Herrera y Obes de Montevideo. Elenco: Luciano Gallardo, Sebastián
Carballido, Rafael Beltrán, Nicolás
Pereyra, Jorge Temponi, Washington Sassi, Luis Lage, Ángel Carballedas, Leonardo Galiardi, Rodrigo
López, Darío Díaz, Julio Olivera,
Gabriel Sánchez, Eduardo Arizcun
TEATRO DEL
INTERIOR CON
ENTRADA LIBRE
TEATRO SIN FOGÓN
de Fray Bentos
Treinta y tres y España. Cel. 099
280 935
LOS GUAPOS
Sobre textos de Julio César Castro
(Juceca)
Dirección: Roberto Buschiazzo
11 y 12 de junio, 21.00
Los textos provienen de un ciclo
radial protagonizado por Juceca y
Horacio Buscaglia. Bermúdez y Linares son dos guapos, extraídos de
la segunda mitad del siglo XIX, pero
con una connotación actual que
ironiza el mundo tanguero. Elenco:
Huben Martínez, Sebastián Barrett
Zunino
EL MONSTRUO Dramaturgia y dirección: Leonardo Martínez Russo
25 y 26 de junio, 17.00
Espectáculo para niños y adolescentes. Dicen que todos tenemos
un niño dentro, pero ¿cómo es ese
niño? Elenco: Juan Frache, André
Hubener y Camila Vives
Espectáculo ganador de los premios Florencio 2015 a Mejor diseño de luces y Mejor elenco. En
setiembre de 1965 una banda de
cuatro asaltantes roba un banco en
San Fernando, provincia de Buenos Aires, para luego refugiarse en
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ESPECTÁCULOS TEATRALES
CON
DESCUENTO
EL GALPÓN
18 de Julio 1618. Línea colectiva:
2408-3366. www.teatroelgalpon.
org.uy Salas climatizadas. Boletería: lunes a viernes de 17.00 a
21.00 horas. Sábados de 17:00
a 21:30. Domingos de 17:00 a
20:00. Estacionamiento bonificado
en Colonia esq. Tacuarembó.
Sala César Campodónico
ENRIQUE PINTI y gran elenco presentan:
SALSA CRIOLLA 2016
Jueves 16, viernes 17 y sábado 18,
hora 21.00
Domingo 19, hora 18.00
Apto mayores de 18 años
Venta para socios únicamente en
boletería de Teatro El Galpón
Socios: desde 2 x $ 1.820 hasta $
1.320. Cupos limitados
Entradas: desde $ 1.760 hasta $
1.260
nuestro país, y también un merecido homenaje al querido y recordado Manolo Varela al cumplirse un
año de su desaparición física.
Elenco: Carlos Morán, Rosita Freiría, Danilo Pérez, César Díaz, Alejandro Acosta y Ricardo Villanueva.
Espectáculo seleccionado por COFONTE.
TEATRO STELLA
Mercedes esq. Tristán Narvaja Reservas e informes: Tel. 2408-2649/
094.557.544//095853502 / riesgoescenicoproducciones@gmail Sala 1
EL JUEGO DE LAS PALOMAS de Sonia Daniel
Dirección: Sebastián Silvera
Estreno: sábado 11
Sábados, 21:00
Socios: 2 x 1 Entradas: $ 300
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Jorge Olivera Sosa y Matías Schutze
Sala 2
DIBUJITOS DESANIMADOS de Alejandro Ocón
Dirección: Luis Jaunarena
Reestreno: 4 de junio, 21.00
Viernes de junio, 21.00
Socios: 2 x 1 Entradas: $ 250
El autor de esta obra plantea a través dos personajes las dificultades
cotidianas de un sector de la sociedad que ha sido llevado durante
mucho tiempo a la marginación y
obligado a vivir, en algún caso, negando su identidad y su amor más
puro. Elenco: Daniel Plada y Sebastián Silvera
TEATRO PLATEA SUR
Bartolomé Mitre 1472 entre 25 de
Mayo y Cerrito. Tel 2917.1726.
Boletería de 16.00 a 20.00 horas.
Estacionamiento bonificado
TEATRO EL TINGLADO
Colonia
2035.
Reservas:
24085362. Boletería desde 2 horas
antes de la función
Teatro Doc presenta:
LAS DIVAS DE LA RADIO de Carlos
Manuel Varela
Dirección: Daniel Videla
Socios: 2 x 1
Entradas: $ 300
Esta obra (la única comedia de humor negro escrita por su autor) es
un reconocimiento al radioteatro de
Sobre hechos reales de la vida de
Ramona Viviana Moreno, una muchacha del interior de Córdoba,
quien posiblemente soñaba con
otra vida. Despechado, el hombre
que vivía de sus encantos la estranguló y la arrojó al fondo de un
barranco. Ajena al mundo de los
proxenetas y pasiones marginales
que su muerte puso al descubierto, la gente la colocó del lado de
los buenos y la hizo santa. Elenco:
Claudia Piretti, Paula Caballero,
Cecilia Carbonell, Emiliano Castro,
Eliana Fernández, Fabricio Fernández, José García, Agustina López,
LA CASONA DEL HORROR
Dirección: Álvaro Loureiro y Daniel
Salomone
Todos los días de las vacaciones,
19.00
Socios 2 x 1. Entradas: $ 250
Reservas: 29171726 (de lunes a
viernes de 17 a 20 horas), SMS al
091412535/ reservaccps@gmail.
com
Un vampiro es el excéntrico anfitrión de una morada siniestra donde los espectadores se convierten
en huéspedes. En la travesía aparecen y desaparecen criaturas y seres
extraños que habitan los distintos
recovecos de la misteriosa casona.
Elenco: Marcelo Borrat, Augusto
Vázquez, Verónica Braun, Emilio
Velázquez
SOCIO ESPECTACULAR 11
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LIMBO Idea original de Guillermo
Lockhart
Dirección: Álvaro Loureiro
Puesta en escena: Daniel Salomone
Todos los días de las vacaciones,
20:30. Socios 2 x 1. Entradas: $280
“Limbo”, del universo mágico de
“Voces Anónimas”, contiene algunos de los relatos sobrenaturales
más populares de la actualidad. Te
encontrarás con oscuros fantasmas
que se presentan en sesiones espiritistas, muñecos que súbitamente
cobran vida, fenómenos inexplicables que ocurren frente a los ojos
de las personas. Elenco: May Duarte, Fabián “Chicho” Silva, Santiago
Fried, Lily Dos Santos, Daniel Salomone
Compañía Teatral Trinidad Guevara presenta:
¡QUE P.A.S.S.E EL QUE SIGUE...! de
Juanse Rodríguez
Dirección general: Virginia Ramos
Viernes y sábados, 21.00
Socios: 2 x 1
Entradas: $ 300
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JUEGOS MECÁNICOS
Dramaturgia y dirección: Fernando
Nieto Palladino
Desde el 1° hasta el 23 de junio
Miércoles y jueves, 21.00
Socios: 2 x 1 (cupo limitado)
Entradas: $ 250
Duración: 90’
SALA VERDI
19.30 horas
Reversión Colectivo Escénico presenta:
12 JUNIO 2016
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muy cerca. Esos fragmentados recuerdos están integrados a nuestra
vida. Está en cada uno hacer lo que
se debe y puede para disfrutar la
experiencia de vivir, sin dejar sillas
vacías. Elenco: Stella Cuña, Norina
Torres, Noemí Alem, Marian Cáceres y Valeria de Souza
TEATRO ALIANZA
Paraguay 1217. Tel. 2908 1953.
Boletería de jueves a domingo 18
a 21 hs
JUICIO A UNA ZORRA de Miguel
del Arco
Estreno: Viernes 10 de junio
Viernes, 21:00
Socios: 2 x 1. Entradas $ 390
En la Navidad de 1986 Lucía descubre una fisura en la trama del
universo. Tras la muerte de Jesús
a causa de un accidente eléctrico,
Lucía descubre que el tiempo ha
retrocedido y tiene la oportunidad
de cambiar el curso de los hechos.
Pero comprueba que los muertos no
vuelven solos. Elenco: Pilar Roselló,
Miguel Montedónico, Sofía Espinosa
LA GRINGA TEATRO
Galería de las Américas - 18 de Julio 1236 esq. Yí. Tel. 2903 2744.
Boletería: desde dos horas antes de
la función
Esta comedia negra fue escrita en
el año 2009. Cualquier parecido
con la realidad es pura coincidencia. “Un médico es la única persona
que puede matar gente sin ir preso.
Además, debo decir que los muertos son las personas más discretas
del mundo: jamás se ha visto a ninguno de ellos quejarse del médico
que lo mató...” (de “El médico a
palos” de Molière). Elenco: Teresa
González, Selva Pérez, Javier Más,
Ricardo Villanueva Delmos
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LA RISA, REMEDIO INFALIBLE (Tributo a Niní Marshall)
Dirección: Virginia Ramos Domingo 5 y 12 de junio 17.00
Socios: 2 x 1. Entradas: $ 300
Unipersonal en el que Juanse Rodríguez presta su histrionismo para
hacer tributo a Niní Marshall, gran
artista que ha dejado su sello en la
historia del cine de habla hispana.
Juicio a una zorra es un monólogo
donde Helena de Troya, reivindica
su dignidad y nos cuenta los acontecimientos que desencadenaron
la Guerra de Troya apelando a la
verdadera causa de su delito: “Yo
solo tomé una decisión: amar a un
hombre por encima de todo”. Miguel del Arco sobre su obra: “Una
de las mujeres más famosas y, posiblemente, una de las más despreciadas, que reclama su derecho a
elegir las palabras que conforman
su historia.” Elenco: Susana Groisman
ESPACIO CULTURAL
PITTAMIGLIO
Rambla Gandhi 633. Reservas
2710-1089, de 10 a 18 horas
HASTA QUE POR FIN ME SEPARÉ
Sábados, 22. 30
HAY UNA SILLA VACÍA. Texto y dirección: Ernesto Clavijo
Estreno: viernes 10 de junio
Viernes de junio y julio, 21.00
La muerte de una persona querida
revive en el núcleo familiar sucesos
del pasado, volviendo a sentirlos
Espectáculo de humor. Una mujer
que va al psicólogo; hablarán so-
JUNIO
bre vivencias y peripecias de una
mujer que afronta la vida moderna
con todo lo que ello implica en su
día a día. Elenco: Liliana Enciso (Tía
Libi)
de situaciones impensadas se torna
en un sinfín de hechos que se transforman en risas. Elenco: Fabián Silva, May Duarte
TEATRO DE LA CANDELA
José Ellauri 308.
Reservas: 2712 -3227
PAREJA ABIERTA del Premio Nobel
Darío Fo y Franca Rame
Dirección: Carlos Muñoz
Sábados, 21:30. Domingos, 19.30
Hasta el domingo 12
Socios: 2 x 1 o $ 150 individual
Entradas: $ 300
Compañía Teatral Aventura presenta:
VISITA CON FRAGMENTOS DE “RETRATO DE DORIAN GRAY” de Oscar Wilde
Jueves 2, 9 y 11, hora 20:30
Socios: 2 x 1 (10 entradas dobles)
Entradas: $ 280
Duración: 1 h 30’
Dorian Gray yace en su casa. Siente
rabia. Recuerda las atrocidades que
cometió, pero no le importa demasiado. Otros pensamientos ocupan
su mente. Una historia sobre el
precio de la hermosura, el placer y
la corrupción moral.
VOCES ANÓNIMAS: LOS JUEGOS
PROHIBIDOS
Desde el 25 de junio hasta el 3 de
julio, 22:30
7, 8 y 9 de julio, 22:30
Entradas: $ 280
NOCHES DE MIEDO, NOCHES DE
EDGAR ALLAN POE de Compañía
Teatral Aventura
Dirección: Álvaro Loureiro - Daniel
Salomone
Viernes 3 y 10, hora 22.30
Entradas: $ 280
TEATRO DEL CENTRO
Plaza Cagancha 1164. Reservas:
2902.8915
LOCA COMO TU MADRE RENOVADA
Sábados, 20.00
Socios: 2 x 1
Entradas: $ 300
Luego de 20 años de casados, una
pareja se propone tener otras relaciones. Si las cosas están claras
desde el principio no parece tan
disparatado. Pero claro, a veces se
complica. Elenco: Mariana Trujillo y
Diego González
RESCATATE de Gustavo Bouzas
Dirección: Ruben Coletto
Viernes, 23.30. Domingos, 21.30
Apta mayores de 12 años
Duración: 50’
Tragicomedia policial en la que tres
jóvenes “planchas” de Malvín Norte
deciden robar el local de cobranzas de su barrio el día de pago de
las jubilaciones. Elenco: Mary Da
Cuña, Mercedes Martínez, Horacio
Nieves, Diego González, Gustavo
Bouzas, Mariano Sabariz, Lucía Rodríguez, Christian Zagia
En la oscuridad que acecha sobre el
Castillo Pittamiglio, cuna de historias sobre espíritus y fantasmas que
deambulan entre sus recovecos, los
cuentos de uno de los autores más
macabro de la historia, cobran vida.
Elenco: Daniel Salomone, Marcelo
Borrat, May Duarte, Ximena Lacués
y Pablo Ferrería
LA CHINA: UNA OBRA ORDINARIA
de Daniel Guebel y Sergio Bizzio
Dirección: Mary Da Cuña
Sábados, 23.30 horas
Socios: 2 x 1
Entradas: $ 290
PADRES PRIMERIZOS de Fabián Silva
Sábados 4,11 y 18, hora 21:00
Entradas: $ 300
Dos gauchos esperan ansiosamente la llegada de “la China” que contrataron por sus servicios sexuales.
A través del humor el texto alterna y
ensambla lo cotidiano y lo literario,
lo soez y lo filosófico, lo popular y
lo culto. (La obra contiene escenas
y lenguaje que pueden herir la sensibilidad del espectador.) Elenco:
Gustavo Bouzas, Horacio Nieves,
Andrea Martínez Meliá
La llegada de un bebé puede tornarse tragicómica cuando se trata
de padres primerizos. Tienen todo
pronto, leyeron de todo, se suman
los consejos de las abuelas, los
amigos, los parientes… y el cúmulo
En este espectáculo, Liliana (Tía
Libi) Enciso habla sobre los hombres, las mujeres, lo mal que nos
llevamos con nuestros ex, la envidia, la gente rara, la convivencia,
cómo nos cuesta crecer y muchos
temas más. Elenco: Liliana Enciso
JUNIO
TEATRO MUSEO
TORRES GARCIA
Sarandí 683. Boletería desde una
hora antes. Reservas: l 098 719442
DONDE LOS LIMITES, breve pieza
teatral de Willow Vaz y Adrián Prego.
Dirección y puesta en escena: Suka
Acosta
Viernes y sábados 21:00
La historia está concebida desde lo
metafórico, que es lo que inevitablemente acercará al espectador a
lo poético haciéndolo reconocer, en
muchos casos, con los personajes,
algunas veces con sus soledades,
otras con sus mezquindades, sus
miserias, sus añoranza. Elenco: Willow Vaz y Horacio Camandulle
TEATRO DELAGUJA
Río Negro 1180. Boletería: todos
los días de 14 a 20:30 horas.
Reservas: 2903 3954 / Wsp: 097311399
LA TÍA DE CARLOS de Brandon
Thomas
Dirección: Ricardo Gracián
Viernes, 23.00
Socios: 2 x 1. Platea: $ 290, tertulia: $ 270
Dos jóvenes crean todo tipo de
artimañas para seducir a sus enamoradas, a espaldas del padre de
ellas. La llegada de una sospechosa
tía millonaria provocará una lluvia
de enredos. Elenco: Emilio Meneses Costa, Daniel Infante, Federico
Lynch, María Noel Laguna, Yamila
Oliva, Noelia Pereyra, María José
Andreoli y Damián Montenegro
ÍNTIMAS de Fiorella Besses
Dirección: Ricardo Gracián
Sábados, 21.00
Cuatro amigas enfrentadas a diversas problemáticas en el acelerado
ritmo del mundo posmoderno. Mujeres que desafían sus miedos,
apostando al amor y la amistad.
Elenco: Laura Barboza, María José
14 JUNIO 2016
Andreoli, Fiorella Besses, Noelia Pereyra, Roberto Fernández
HISTORIAS DE LA CAMA de Gustavo Aguirre, Nicolás Fernández y
Maxi Xicart
Dirección: Nicolás Fernández
Sábados, 22: 20
Cinco historias que encuentran un
punto singular entre sí, donde dan
la bienvenida al delirio de cada
una, y le dicen “Adiós Muñeca” a
otras tantas. Buscando un “Nigth
Game” entre el público y el actor
y finalizando en una “Pesadilla del
Tercer Tipo” que no te dejará pegar un solo ojo al encontrarte en tu
cama. Elenco: Mila Suárez, Camila
Pozzo, Carla Rivas, Firu Fernández,
Nacho Caraballo
LIFE TEATRO COSTA URBANA
Av. Giannattasio Km. 20.200. Shopping Costa Urbana Nivel 2
TRES AL HILO Café Concert
Viernes 10, 17 y 24 de junio, 21.30
Socios: 2 x 1 (cupos limitados)
Entradas: $300
Duración: 90’
Este Show le sube la apuesta a la
risa, incluyendo más personajes y
situaciones hilarantes.
Un comienzo inesperado, buena
música y un final muy emotivo completan el espectáculo. Elenco: Petru
Valensky, Fabián Silva, Danilo Mazzó
ESPECTÁCULOS
INFANTILES CON
ENTRADA LIBRE
AUDITORIO NACIONAL
DEL SODRE ADELA RETA
Andes esq. Mercedes
Tel 29007084. Boletería de lunes a
sábados de 14:00 a 19:00 horas.
Cupo para 200 entradas por función en Galerías Baja y Alta, 100
por cada localidad. Los socios podrán retirar entradas correspondientes a un máximo de cuatro tarjetas, con sus respectivas CI o sus
fotocopias.
Sala Eduardo Fabini
LA ORQUESTA JUVENIL y el CENTRO CULTURAL DE MÚSICA
en coproducción con el AUDITORIO presentan:
ÉRASE UNA VEZ, cuatro fábulas
para niños
Música: Daniel Dorff
julio, hora15.00
El 4 de julio no hay función
Entradas disponibles desde el 6
hasta el 14 de junio
Dos narradores nos llevan de viaje a la fantasía a través de cuatro
cuentos, cuatro historias musicales
que se complementan con proyecciones animadas, bailarines y la
Orquesta Juvenil interpretando en
vivo.
TEATRO DELAGUJA
Reservas: 29033954 / Wsp: 097311399
EL MONTECITO de Darío Cereceda
Dirección: Darío Cereceda
Desde el 25 de junio hasta el sábado 9 de julio, todos los días, 14.00
2x1
Entradas: platea: $ 250, tertulia: $
230
El monte indígena está desapareciendo y todos los animales que lo
habitan se han refugiado en una
tapera. El puma Luis José es quien
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desde hace un tiempo se encarga
de traerles las noticias y la constante preocupación por la desaparición
del monte es una bandera en alto
que lleva la yaguareté, gran guerrera. Ganadora de tres premios Florencio de Teatro para Niños 2015.
Elenco: Florencia Salvetto - Gonzalo Vázquez - Micaela Grille - Leonardo Martínez - Diego Loroña
- José Gabriel Trápani - Gustavo
Méndez - Maol Villalba
RAPUNZEL UN ENREDO MUSICAL
de Nicolás Fernández
2 x 1. Entradas: platea: $ 250, tertulia: $ 230
Rapunzel, desolada en una torre
perdida en el bosque, añora escapar y conocer el mundo exterior. Un
joven ladrón interfiere en sus planes. Dos nominaciones a los premios Florencio 2015
Elenco: Emilio Meneses Costa - Camila Pozzo - Nahuel Alberro - Laura
Barboza - Natalia Tarmezzano - Nicolás Fernandez
DANCE
2:
REVOLUCIÓN
ROCK de Nicolás Fernández
Desamores, conflictos, peleas y la
unión de los bandos rivales serán
fundamentales para salvar al cam-
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pamento de la perdición. Ganadora del Premio Florencio Voto del Público 2015. Elenco: Nicolás Álvarez
- Joaquin Alvez - Gonzalo Olivera
- Mila Suárez - Reneé De León - Nahuel Alberro - entre otros
ALADDIN: EL MUSICAL de Nicolás
Fernández
2x1
Entradas: platea: $ 250, tertulia: $
230
Aladdin es un ingenioso joven que
vive en una extrema pobreza, soñando con casarse con la bella
hija del sultán, la princesa Jazmín.
La magia despierta de la mano de
un alocado genio que transformará
su vida. Elenco: Gonzalo Olivera Mila Suárez - Firu Fernández - Tabaré Luzardo - Florencia Caballero
- entre otros
EL JOROBADO DE NOTRE DAME:
EL MUSICAL de Nicolás Fernández
Oculto a las miradas de todos los
ciudadanos de París, en lo alto del
campanario de la catedral de Notre
Dame, vive Quasimodo. El Topsy
Turvy, la fiesta de los bufones, será
la excusa para que Quasimodo
escape de la catedral. Elenco: Luis
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Trindade – Fiorella Santana – Gonzalo Olivera – Emanuel Fernandez – Virginia Sabattino – Emiliano
Gonzalez – entre otros
ESPECTÁCULOS
INFANTILES CON
DESCUENTO
EL GALPÓN
18 de Julio 1618.
Línea colectiva: 2408-3366.
www.teatroelgalpon.org.uy
Salas climatizadas.
Boletería: lunes a sábados de 17.00
a 21.00 horas; domingos de 17:00
a 20:00 horas. Días de función par
niños, desde una hora antes del
comienzo. Estacionamiento bonificado en Parking Colonia, Colonia
esq. Tacuarembó.
Sala Campodónico
LO MEJOR DE RADA PARA NIÑOS
Sábado 25, domingo 26, martes
28, miércoles 29, jueves 30
Hora 15.30
Socios: 2 x 1, cupo limitado
Entradas: $ 700, $ 500 y $ 300
Las canciones más divertidas de la
serie de espectáculos infantiles que
desde su primera edición en 1999
marcó un hito en el ámbito uruguayo en materia de entretenimiento
para el público menudo.
Con muchas temporadas realizadas en Montevideo, Buenos Aires y
Cordoba, códigos escénicos actuales, y atractiva puesta en escena,
Rada para Niños se ha convertido
en un clásico imprescindible en las
vacaciones invernales, que este año
cuenta con Pinocho Routin como
guionista.
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Sala Atahualpa
FESTIVAL DE MAGOS INFANTILES
4a EDICIÓN
Sábado 11, 15.00
Socios: 2 x 1, cupo limitado
Duración: 1h 15’
Entradas: $ 350
Cinco magos se reúnen para hacer travesuras, mucha magia y
muchas locuras... Se presentan diferentes rutinas con palomas, conejos, un erizo africano y mucha
participación del público en cada
experiencia... Para niños de todas
las edades Participan tres magos
de Argentina: Lorenzo Pedemonti,
Ezequías y Cristian Magic,y dos de
Uruguay: Matías Ruiz y Ariel
ReSaPaN (RELATOS SALVAJES PARA
NIÑOS) Texto y dirección: Federico
Pereyra
Composición musical: Martín Angiolini
Estreno: domingo 26
26, 28, 29 y 30 de junio y desde el
1° hasta el 9 de julio,
Hora16.00
Un encuentro amoroso con lo cotidiano, la memoria y la infancia.
Tan personal como universal, esta
propuesta musical cuenta y canta
relatos para compartir, donde el
amor es tan salvaje como perpetuo.
Obra para niños de tres a noventa
y pico de años.
Elenco: Federico Pereyra, Martin
Angiolini, María Pía Pereyra, Nicolás Del Giorgio y Sofía Gabard
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TEATRO EL TINGLADO
Colonia 2035 esq. Martín C. Martínez. Reservas: 2408 5362
Sala climatizada
PIRATAS Y EL TESORO DE LA SIRENITA
julio
Todos los días, hora 17:30
Socios: 2 x 1
Entradas: $ 300
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es habitado por un amigo imaginario. El cuarto de Luna se transforma en los lugares menos pensados
cuando de la mano de Tato deja volar su imaginación. Elenco: Martina
Itté, Sebastián Carballido, Ximena
Lacués
TEATRO DEL CENTRO
Plaza Cagancha 1164
Tel 29028915
Dos locos piratas buscadores de
fortunas escondidas en las islas del
Caribe se
encuentran con una bella sirenita
que les entrega el mapa de un tesoro increíble. Obra ganadora del
Florencio 2009 a Mejor espectáculo
para niños. Elenco: Sebastián Carballido, Fabián “Chicho” Silva, Geraldine Montaño
COMPLEJO CULTURAL
PLATEA SUR
Bartolomé Mitre 1472
Sala climatizada – Estacionamiento
bonificado –Reservas: 29171726
(de lunes a viernes de 17 a 20 horas), por SMS: 091412535 o [email protected]
TATO, MI AMIGO IMAGINARIO
Dirección: Fabián “Chicho” Silva
julio
Todos los días, 15.00
Socios: 2 x 1
Entradas: $ 250
¿Cuánta magia puede esconder un
simple ropero? Muchísima cuando
16 JUNIO 2016
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EL MÁGICO MUNDO DE TÍA LIBI
RENOVADO
Sábados y domingos, 16.00
Todos los días de vacaciones, 17.
30
Un espectáculo lleno de ternura
y humor. Luz negra, marionetas,
acrobacia, malabares, coreografías, nuevas canciones de María
Elena Walsh y nuevos personajes
irrumpen en el jardín de esta tía tan
particular. Elenco: Liliana Enciso,
Damián Montenegro, Lenin Correa
y Niko Méndez
SALA VERDI
19.30 horas.
GIRASOL:
LA
TERNURA
ANDA
JUNIO
SUELTA
julio
Todos los días, hora 15.00
Atención: 4 de julio no hay función
Socios: 2 x 1
Entradas: $ 300. Anticipadas hasta
el 18 de junio: $ 250
Una princesita fue hechizada y
encerrada en un castillo. Aguarda
ansiosa que un príncipe valiente
acuda a rescatarla de las garras
del Ogro que custodia las puertas.
Todo se complica cuando el príncipe disponible es muy tonto. Elenco:
Fernando Magallanes, Nicole Urrutia, Pablo Ferrería y Fabián Silva.
Para niños de 3 a 9 años
MUSICOLORIDOS Texto y dirección: de Patricia Yosi
Sábados 4,11 y 18, hora 18.00
Entradas: $ 280
Títeres Gira-Sol festeja 40 años de
actividad ininterrumpida.
El espectáculo sintetiza de forma
poética la trayectoria de la compañía, reviviendo y recordando momentos de su historia. Participan
de la obra un numeroso grupo de
artistas invitados: titiriteros, actores
y músicos junto a un coro de niños
que se suman a los festejos.
ESPACIO CULTURAL
PITTAMIGLIO
2710-1089, de 10 a 18 horas
Es una obra sobre los colores del
arco iris y las notas musicales. Estos
elementos se amalgaman y confluyen en enseñanzas aptas para la
comprensión de los niños, quienes
aprenden al mismo tiempo que se
divierten.
Para niños de 3 a 9 años
MAGOS, BRUJAS Y HECHICEROS
Dirección: Daniel Salomone
Domingos 5, 12 y 19, hora 18.00
Desde el 25 de junio al 10 de julio,
18:30
Entradas: $ 280
VISITA GUIADA NOCTURNA CON
ESPECTÁCULO DE MAGIA
Mago: Alex Duval
Viernes, 20:30
Desde el 26 de junio al 10 de julio
Todos los días, 20.30
Entradas: $ 280
El Castillo Pittamiglio se viste de
misterio e invita a recorrerlo desde
sus leyendas, su historia y sus secretos. Y para cerrar esta experiencia
particular, se presentará un espectáculo donde la sorpresa, la magia,la ilusión y diversión se dan cita.
EL OGRO Y LA ENCANTADA de
Daniel Salomone
Dirección: Álvaro Loureiro - Daniel
Salomone
Sábados 4, 11 y 18, hora 15:30
Socios: 2 x1 (10 entradas dobles)
Entradas: $ 280
piedra filosofal. Para niños de 4 a
10 años Elenco: Fabián Bragunde,
Vivián Sandleris, Pablo Ferrería
MAGI CUENTOS, EL MAGO PEREGRINO de Alex Duval
Dirección: Alex Duval
julio, 14:30
LA PRINCESA Y EL JOROBADO de
Daniel Salomone
Desde el 25 de junio al 3 de julio,
16.30
Entradas: $ 280
AJONJOLÍ
Dirección: Gimena Fajardo
25 y 26 de junio, 15:00 y 16:00
1°, 2 y 3 de julio, 15:00 y 16:00
Entradas: $ 280
Actividad para bebés de 6 a 36
meses. Una experiencia para compartir entre bebés y adultos. Elenco:
Gimena Torterolo, Mariela Prieto,
Federico Martínez
TEATRO ASTRAL
Durazno 1480. Tel: 2410 3346
EL PARQUE DE MARINA Y OLGA de
Christian Ibarzábal
Dirección Cecilia Peri y Marcelo
Ávalos
Estreno: sábado 18
Sábado 18 y domingo 19, 15.30
Desde sábado 25 de junio hasta el
2 de julio, 15.30
Socios 2 x 1. Entradas: $ 300
En la escuela de Magia Hechicería
Rosecross las cosas están saliendo
un poquito mal. Por esta causa es
que se reclutan aprendices de magos, brujos y hechiceros. Para que
todo vuelva a la normalidad, tres
equipos dirigidos por unos magos
magichiflados deberán realizar una
travesía llena de obstáculos, que
les permitan encontrar la preciada
Olga cuida del parque de diversiones perteneciente a la familia
mientras Marina, su hermana, vive
en otro país. Marina desconoce que el parque está en pésimas
condiciones desde su partida y al
regresar intenta recuperarlo para
todos los niños del pueblo. Elenco:
Florencia Parente, Fiorella Zuccotti,
Lucía Albisu, Lucía Iglesias, Cecilia
Peri, Daniel Canetti, Gonzalo Moreira, Winston Gorgal, Santiago
García, Esteban Rodríguez “Gas-
JUNIO
pa”, Emiliano Cruz.
TEATRO DELAGUJA
Reservas: 29033954 / Wsp: 097311399
PATEANDO LUNAS de Roy Berocay
Hasta el 19 de junio
Mayte sueña con ser la mejor jugadora de fútbol. Con la ayuda
de sus amigos enfrentará al Gordo
enemigo, los rumores de tres viejas
chusmas, conquistarán América, y
demostrarán que los sueños pueden convertirse en realidad.
ERNESTO EL EXTERMINADOR DE
SERES MONSTRUOSOS Y OTRAS
PORQUERÍAS de Roy Berocay
Adaptación: Nicolás Fernández
Hasta el 19 de junio
El pequeño Robertito es acechado
por un espantoso monstruo en la
oscuridad de su dormitorio. Para
ello, Ernesto y su asistente Bartolomeo se preparan para descubrir
que hay algo más detrás de este
espantoso monstruo.
TEATRO LA CANDELA
Ellauri 308 Esq García Cortinas
Reservas hasta media hora antes
de la función: 2712 3227
LAS AVENTURAS DEL CAPITÁN
NEMO de Helen Velando
Versión y dirección: Julio Giordano
Desde el domingo 26 de junio de
2016, 17.00
Socios: 2 X 1 (cupo limitado, 10
entradas dobles)
Entradas: $ 300
Basada en el texto de Verne. Una
joven rodeada de tecnología, inmersa en un mundo virtual, emprenderá un viaje en el tiempo.
Un espectáculo de humor constante, acompañado por bailes y
coreografías de rap, rumba, rock y
salsa, sin dejar de lado la historia
fantástica, que nos plantea buscar
18 JUNIO 2016
en nuestro tiempo, la imaginación
y los valores que nos hagan posible
comprender y mejorar el mundo en
el que vivimos. Elenco: Sebastián
Bandera, Federico Lynch (ganador
del Florencio 2015 a Mejor Coreografía) Florencia Battagliese, Ignacio Bentancourt, Mauricio Sassetti
,Gabriel Gandolfo y Cristian Barri
os
TEATRO DEL
INTERIOR CON
DESCUENTO
TEATRO ALSUR
Roger Balet y Avda Artigas. Atlántida. Canelones
Boletería de jueves a domingo de
17 a 22 horas
Reservas/ Informes: 43726053//
[email protected]
Café del teatro
CUENTOS CON AROMA A CAFÉ
Sábado 11, hora 20: 30
Socios 40% de descuento. Cupo limitado
Entradas: $ 180
Narrar historias es un arte que existe como tal, solo mientras se narra;
tú puedes ser parte de ese mágico
momento. Anina, Cristina y Elba te
invitan a compartir un tiempo de
disfrute en el que tú eliges el cuento
y dejas volar tu imaginación mientras ellas te cuentan la historia.
Sala Walter Vezzoso
Teatro Alsur y Kabeza producciones
presenta:
STAND UP
Sábado 18, hora 20. 30
Socios 40% de descuento. Cupo limitado
Entradas: $ 220
Un espectáculo para divertir... porque nos encanta repartir risas por
todos lados. ¡Nos gusta ver a la
gente feliz! Por eso no puedes faltar
a este evento... un show de entretenimiento, diversión y disparate.
TEATRO ESLABÓN
DE CANELONES
Batlle y Ordóñez 522, Canelones
Reservas e Informes 43326803/
095955921/
[email protected]/
http://www.facebook.com/teatro.
eslabon
SHOW DE STAND UP
Comediante: Leandro Trasante
Sábado 11 de junio, 21:00
Socios: $ 75
Entradas: $150
Comediantes de diferentes puntos
del país llegan a esta sala para participar de este ciclo y compartir con
el público de Canelones diferentes
situaciones de la vida cotidiana que
nos harán estallar de risa. Más de
10 artistas serán los protagonistas
de este ciclo imperdible.
TAN ILUSTRADOS COMO VALIENTES. Espectáculo para niños
Sábado 18, hora 16:00
Socios: $ 75. Entradas: $ 150
Nicolás es un joven universitario
que debe realizar un trabajo sobre
el pensamiento artiguista. Su mamá
será un pilar fundamental que
aportará todos sus conocimientos.
Por otro lado Ramón, un vendedor
de plumeros que llega sorpresivamente, se encargará de meter la
pata en cada una de las situaciones
que aparezcan, dificultando la tarea con mucho humor e inocencia.
OTROS DESCUENTOS
BARRO NEGRO
Reservas durante la semana: 29008618/ 094-487818. Boletería: en
la explanada del Teatro Solís, en
el la puerta de Allegro Caffé desde media hora antes de la función.
http://www.barronegro.com
BARRO NEGRO de José Gabriel
Núñez
Dirección: Marcelino Duffau
Sábados, 21.00
Domingos, 20.00
Socios: $ 300. Localidades limitadas
Entradas: $ 350
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TEATRO DEL CENTRO
Plaza Cagancha 1164. Reservas:
2902.8915
LA PIPA DE LA PAZ de Alicia Muñoz
Dirección: Carmen Morán
Socios: $ 250
Entradas: $ 350
BUSCO AL HOMBRE DE MI VIDA,
MARIDO YA TUVE Texto y dirección:
Daniela Di Segni y Andrés Tulipano
Socios: $ 250, con cupo
Entradas: $ 350
ESPACIO CULTURAL PITTAMIGLIO
2710-1089, de 10 a 18 horas
LA BELLA DURMIENTE NO QUIERE
DORMIR (espectáculo para niños)
Domingos 5, 12 y 19 de junio,
15.30
Socios: $ 210
Entradas: $ 280
VIEJA FARMACIA SOLÍS
Agraciada 2623 esquina Santa Fe.
Reservas: 2204.2303
Cupos limitados para todos los espectáculos; socios: $ 250
Entradas: $ 350
Shows escritos y creados por los
propios artistas que los dirigen
Viernes 3 y sábado 11: GRACIOSA
- Laura Falero
Sábados 4 y 25: POR HUMOR AL
TANGO - Humberto De Vargas y
Luis Orpi
Viernes 10: PELUSA, LA UNICEJA
DEL AMOR- Luciana Acuña
Viernes 17: 100 AÑOS DE LA PIAF
- Leticia Moreira
Sábado 18: 3 EN CAFÉ CONCERT
- Petru Valensky, Danilo Mazzo y Fabián Silva
Viernes 24:EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL... - Pablo Aguirrezábal
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ESPECTÁCULOS
MUSICALES CON
ENTRADA LIBRE
ORQUESTA FILARMÓNICA DE
MONTEVIDEO
TEATRO SOLÍS Sala Principal
Buenos Aires esq. Bartolomé Mitre.
Tel: 19503323/ 19503325
Entradas para socios únicamente
en boletería del teatro de 13 a 20
horas. Domingos, lunes y feriados
de 15 a 20. Días de función: hasta el comienzo de la misma. Cupo
para 200 socios por función. Ubicaciones disponibles en toda la sala
QUINTO CONCIERTO DE TEMPORADA PRINCIPAL
Martes 21 de junio, 19.30
Director: David del Pino Klinge
(Perú)
Solista: Pacho Flores, trompeta (Venezuela)
G. P. Telemann: Suite de Don Quijote – Año Cervantes
Domenico Cimarosa: Concierto en
Do Mayor – Transcripción Arthur
Benjamin
Efraín Oscher: Soledad para trompeta y orquesta (tango al estilo barroco)
Dimitri Shostakovich: Sinfonía No 5
en re menor, Opus 5
Entradas disponibles desde el 6 de
junio
SEXTO CONCIERTO DE TEMPORADA PRINCIPAL
Lunes 4 de julio, 19.30
Director: Diego Naser
Solistas: Sean Kennard, piano (USA)
Antonio Camps (Uruguay): Sinfonía
Zoraya
Sergei Rachmaninoff: Rapsodia sobre un tema de Paganini, Op. 44
P. I. Tchaikovsky: Sinfonía Nº 4
junio
SÉPTIMO CONCIERTO DE TEMPORADA PRINCIPAL
Martes 19 de julio, 19.30
Director: David del Pino Klinge
(Perú)
Solista: Olga Pak, violín (Alemania)
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Programa:
W. A. Mozart: Obertura de La Flauta Mágica
W. A. Mozart: Concierto para violín
No 5
P. I. Tchaikowsky: Hamlet, Obertura
Fantasía Op.67
julio
AUDITORIO NACIONAL
DEL SODRE ADELA RETA
Andes esq. Mercedes – Tel
29007084. Boletería de lunes a
sábados de 14:00 a 19:00 horas
fotocopias.
Sala Eduardo Fabini
TEMPORADA SINFÓNICA CICLO
SCHUMANN
29 de abril al 18 de junio
En 2016 se cumplen 160 años de
la muerte de este gran compositor,
figura emblemática del Romanticismo. Este ciclo de cinco conciertos,
con participación de directores y
solistas invitados, abordará la obra
sinfónica de Schumann, incluyendo
sus cuatro sinfonías, el Concierto
para Piano y un monumental oratorio (El Paraíso y la Peri).
OSSODRE Y CORO NACIONAL
DEL SODRE
18 de junio, 18:30
Concierto V
Director: Martín García
Solistas invitados: Michelle Areyzaga, Darío Schmunck, Adriana Mastrángelo, Marcelo Otegui y Kaycobé
Gómez
Programa Robert Schumann: Das
Paradies und die Peri
La Sinfónica cierra su Ciclo Schumann uniendo fuerzas con el Coro
Nacional junto a solistas uruguayos
y extranjeros, presentando una de
las más geniales y desconocidas
creaciones musicales del compositor: el magnífico oratorio “El Paraíso y la Peri”, basado en un poema
de Thomas Moore sobre la mito-
C
A
R
logía persa. Se trata de una verdadera obra maestra, testimonio
formidable de la búsqueda musical
y poética de Schumann, caída en
un olvido inexplicable luego de ser
aclamada en su tiempo.
GALA 85 ANIVERSARIO
OSSODRE, CORO NACIONAL Y
BALLET NACIONAL DEL SODRE
20 de junio, 20.00
Pianista invitada: Raquel Boldorini
Cantantes invitados: Michelle Areyzaga, Darío Schmunck, Adriana
Mastrángelo, Marcelo Otegui y
Kaycobé Gómez
Programa:
Mijaíl Glinka: Obertura de Ruslán
y Liudmila
Eduardo Fabini: La Isla de los Ceibos
Piotr Ilich Tchaikovski: Adagio de
Acto II de Lago de los Cisnes
Wolfgang Amadeus Mozart: Concierto para piano en do menor K
491
Robert Schumann: Das Paradies
und die Peri (selección)
El 20 de junio de 1931, en el Estudio Auditorio, tuvo lugar su concierto inaugural. Hoy el Auditorio
Nacional, ubicado en el mismo
sitio, celebra su incomparable historia y renueva su compromiso con
el arte y la cultura.
ORQUESTA JUVENIL DEL SODRE
GALA ANIVERSARIO
19 de junio, 19.00
Las entradas fueron entregadas
desde el 16 de hasta el 21 de mayo
TEMPORADA SINFÓNICA CICLO
DE INVIERNO
Desde el 2 hasta el 23 de julio
CONCIERTO I (Sala Balzo)
2 de julio, 18.30
Dirección: Benoit Haller
Solista invitado: Javier Bezzato
Programa:
Webern-Bach: Ricercar a 6
Johann Sebastian Bach: Suite orquestal No. 3 en Re Mayor, BWV
1068
Wolfgang Amadeus Mozart: Con-
20 JUNIO 2016
T
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L
cierto para piano No. 12 en La
Mayor, K.414
Gabriel Fauré: Pavana op. 50
François-Joseph Gossec: Sypmphonie à 17 parties en Fa Mayor
CONCIERTO II
16 de julio, 18.30
Solistas invitados: Amiram Ganz,
Maxim Ganz y Alexander Palei
Programa:
Ludwig van Beethoven: Concierto
Triple
Johannes Brahms: Sinfonía No. 2
hasta el 9 de julio
SODRE AUDITORIO
NELLY GOITIÑO
18 de Julio 930 – Tel. 29012850.
Cupo 75 socios por función. Las
entradas se retiran desde seis días
antes y hasta una día antes de la
función, de 15.00 a 21.00 horas.
Sala Héctor Tosar
LA SERVA PADRONA Ópera de
Giovanni Pergolesi
Conjunto de Música de Cámara
del Sodre
Intermedio cómico en dos actos
Sábados 11 y 18 de junio, 20.00
Domingos 12 y 19 de junio, 18.00
TEMPORADA DE MÚSICA DE CÁMARA
Jueves 14 de junio, 19.30
Trío Amiram Ganz
Amiram Ganz, Maxim Ganz y
Alexander Paley
Obras de Schubert, Ravel, Prokofiev y Shostakovich
TEATRO VICTORIA
Río Negro 1479. Tel. 2901-9971.
Reservas telefónicas para socios:
martes a domingos de 18.00 a
20.00 horas (hasta media hora
antes del comienzo de la función).
Boletería: únicamente los días de
función desde dos horas antes.
ERNESTO DÍAZ EN CONCIERTO
Jueves 2 y 9 de junio, 21.00
2 x 1. Entradas: $ 250
E
R
A
Polifacético artista, Ernesto Díaz
es convocado con frecuencia para
musicalizar películas y documentales nacionales e internacionales.
Cuenta en su repertorio con un
recital de poemas y canciones en
“portuñol” junto al poeta Fabián
Severo, su coterráneo de Artigas.
Participa como invitado Fernando
Ulivi. Bajo: Andrés Wells, guitarra:
Luis Gutiérrez, batería: Antonio De
La Peña
ESPECTÁCULOS
MUSICALES CON
DESCUENTO
SODRE
AUDITORIO
NELLY
GOITIÑO
18 de Julio 930 – Tel. 29012850.
Boletería: de 15.00 a 21.00 horas.
Sala Héctor Tosar
1er. ENCUENTRO RIOPLATENSE
DE TANGO Y POESÍA HORACIO
FERRER
Hora 20.30
Jueves 2: Salgán y Salgán
Viernes 3: Café de los Maestros
Sábado 4: Quinteto Real
Abono por los tres días $ 900
Socios: descuento únicamente en el
abono: $ 600, cupos limitados
TEATRO SOLÍS Sala Principal
Buenos Aires esq. Bartolomé Mitre.
Tel: 19503323/ 19503325
Horario boletería: martes a sábados de 13 a 20
Domingos, lunes y feriados de 15
a 20
Los días de función permanece
abierta hasta el comienzo de la
misma
GRANDES INTÉRPRETES 2016
BRUNO GELBER
Recital de Piano
Beethoven / Schumann / Chopin
Lunes 20 - 20:00
Socios 2 x 1
Entradas $ 400
Programa: Ludwing van Beethoven
JUNIO
Sonata N º 14 en do ? menor
“Quasi una fantasia”, Op. 27, Nº
2 - Claro de Luna
Ludwing van Beethoven
Sonata Nº 23 en fa menor Op. 57
- Apassionata
Robert Schumann
Carnaval Op. 9
Frederic Chopin
Andante spianato y Gran Polonesa
Op. 22
SALA ZITARROSA
18 de Julio 1012. Tel: 2901 7303
– 2901 1756. Venta de entradas
para socios: únicamente en la boletería de la sala, de lunes a domingos de 15.00 a 21.00 horas.
www.salazitarrosa.com.uy
Sábado 4, 21.00
LOS CASAL TRÍO
Socios: 2 x $ 650. Entradas: $ 350
Martes 7, 20
Espacio Felisberto Hernández
SOLO CAMINANDO
Jueves 9, 20.00
TRÍO VENTANA
Martes 14, 20.30
MADE IN TAIWAN, SUCIA ESQUINA Y LOS OXFORD
Viernes 17, Sábado 18 y Domingo,
19
Hora 21.00
DANGER FOUR
Socios: Platea 2 x 1 $1100/ Tertulia
2 x 1 $ 900. Platea $ 650/Tertulia
$ 580
Martes 21, 20.00
DÚO VEGA-MEDEROS
Jueves 23, 20.00
UNA NOCHE CON ESTILO RE FA
SI
Socios: 2 x $ 320 Entradas: $ 250
TEATRO AL SUR ATLÁNTIDA
Roger Balet y Avda Artigas-Canelones
17 a 22 horas.
Reservas/ Informes: 43726053 /
[email protected]
TEATRO AL SUR ATLÁNTIDA
Roger Balet y Avda Artigas-Canelones
17 a 22 horas.
Reservas/ Informes: 43726053 /
[email protected]
Café del teatro
Sheridan Hindley presenta:
LONG WAY HOME
Sábado 4, 20.30
Socios 40% descuento. Cupo limitado. Entradas: $ 220
Sala Walter Vezzoso
Asociación Nativista Tradición Canaria presenta:
ABRIENDO PUERTAS
Dirección de Gustavo Almirón
Sábado 28, 20.30
Un show acústico de música estilo
folk, soul y jazz, junto al guitarrista
Alejandro Labandera. Sheridan tiene una larga experiencia actuando
en Europa, donde estuvo radicada
durante 17 años.
Un espectáculo de danzas folklóricas montado sobre una idea
moderna y renovada. El colorido
del vestuario, la agilidad en el devenir de las danzas, la actuación
que acompaña, todo hace de este
evento una fiesta.
ESPECTÁCULOS
DE DANZA CON
DESCUENTO
AUDITORIO NACIONAL DEL
SODRE ADELA RETA
Andes esq. Mercedes – Tel
29007084. Boletería de lunes a
sábados de 14:00 a 19:00 horas.
fotocopias.
BALLET NACIONAL DEL SODRE
CARMEN
Coreografía: Marcia Haydée
Música: George Bizet
Desde el 11 hasta el 21 de agosto
Martes a viernes, 20.00
Sábados y domingos, 14.00 y
18.00
Venta de entradas para socios:
desde el 20 de junio hasta el 5 de
julio
Galería baja: socios: $195. Generales: $ 390
Galería alta, socios: $ 80. Generales: $ 160
CINEARTE
ENTRADA LIBRE
CINE ARTE DEL SODRE –AUDITORIO NELLY GOITIÑO
18 de Julio 930 – Tel. 29012850
Cupo limitado. Las entradas se retiran desde seis días antes y hasta
una hora antes de la función, de
15.00 a 21.00 horas.
TEMPORADA DE CINE ARTE DEL
SODRE 2016
MAESTROS
LEAN
INGLESES/
DAVID
JUNIO
Lunes 6, 18.00
LAWRENCE DE ARABIA con Peter
O’Toole, Omar Sharif
Lunes 13, 18.00
DOCTOR ZHIVAGO con Omar
Sharif, Julie Christie
Lunes 20, 18.00
LA HIJA DE RYAN con Sarah Miles,
Robert Mitchum
Lunes 27, 18.00
UN PASAJE A LA INDIA con Judy
Davis, Alec Guinness
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cine universitario
del Uruguay
Canelones 1280 esq. Aquiles Lanza
Tel. 2901-6768
www.cineuniversitariodeluruguay.org.uy
CARTELERA JUNIO 2016
Miércoles 1°
Lumière
16.00/ 18.00
LOS CABALLEROS LAS PREFIEREN
RUBIAS
Dir. Howard Hawks. Dur. 91´
20.00
LA MONTAÑA SAGRADA
Dir. Alejandro Jodorowsky. Dur. 109´
Chaplin
18.15/ 20.15
GRAN CASINO
Dir. Luis Buñuel. Dur. 92´
Domingo 5
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00
OMAR
Dir. Hany Abu-Assad. Dur. 98´
Chaplin
16.15/ 18.15/ 20.15
LA VIDA PERRA DE JUANITA
NARBONI
Dir. Farida Benlyazid. Dur. 101´
Jueves 2
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00
CABEZA BORRADORA
Dir. David Lynch. Dur. 90´
Martes 7
Lumière
16.00/ 18.00
MIENTRAS LA CIUDAD DUERME
Dir. John Huston. Dur. 112´
20.00
DUNE
Chaplin
16.15/ 18.15
EL GRAN CALAVERA
Chaplin
18.15/ 20.15
SUSANA
Viernes 3
Lumière
15.30/ 17.45/ 20.00
EL HOMBRE ELEFANTE
Miércoles 8
Lumière
16.00/ 18.00
LAS AVENTURAS DE ROBIN HOOD
Dir. Michael Curtiz. Dur. 102´
20.00
TERCIOPELO AZUL
Chaplin
18.15
INADAPTADOS
Dir. John Huston. Dur. 124´
20.15
LOS OLVIDADOS
Sábado 4
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00
OMAR
Dir. Hany Abu-Assad. Dur. 98´
Chaplin
15.45/ 18.15/ 20.30
OCHO Y MEDIO
Dir. Federico Fellini. Dur. 145´
22 JUNIO 2016
Chaplin
18.15/ 20.15
LA HIJA DEL ENGAÑO
Jueves 9
Lumière
16.00/ 18.00
LA HEREDERA
Dir. William Wyler. Dur. 115’
20.00
CORAZÓN SALVAJE
Chaplin
16.15/ 18.15
UNA MUJER SIN AMOR
Viernes 10
Lumière
16.00
LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ
Dir. Victor Fleming. Dur. 222’
20.00
TWIN PEAKS: FIRE WALK WITH ME
Chaplin
18.15/ 20.15
SUBIDA AL CIELO
Sábado 11
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00
LIV & INGMAR
Documental. Dir. Dheeraj Akolkar.
Dur. 89´
Chaplin
16.15/ 18.15/ 20.15
LA ÚLTIMA NOTA
Dir. Denis Dercourt. Dur. 85´
Domingo 12
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00
LIV & INGMAR
Documental. Dir. Dheeraj Akolkar.
Dur. 89´
Chaplin
16.15/ 18.15/ 20.15
LA ÚLTIMA NOTA
Dir. Denis Dercourt. Dur. 85´
Martes 14
Lumière
15.30/ 17.45/ 20.00
CARRETERA PERDIDA
Dir: David Lynch. Dur. 134´
Chaplin
18.15/ 20.15
EL BRUTO
Martes 21
Lumière
16.00/ 18.00
CORTOS DE DAVID LYNCH
Miércoles 15
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00
UNA HISTORIA SENCILLA
Martes 21
Lumière
21.00
RECURSOS HUMANOS
Dir. Laurent Cantet. Dur. 101’
Chaplin
18.15
EL MUNDO DE LA FANTASÍA
Dir. Walter Lang. Dur. 117`
20.15
ROBINSON CRUSOE
Chaplin
18.15/ 20.15
LA ILUSIÓN VIAJA EN TRANVÍA
Jueves 16
Lumière
16.00/ 19.00
MULHOLLAND DRIVE
Miércoles 22
Lumière
15.30/ 17.45
EL SECRETO DE LA MONTAÑA
Dir: Ang Lee. Dur. 134`
20.00
LA NOCHE DE LOS LÁPICES
Dir. Héctor Olivera. Dur. 106´
Chaplin
18.15/ 20.15
ÉL
Chaplin
18.15/ 20.15
EL RÍO Y LA MUERTE
Viernes 17
Lumière
15.30/ 19.00 hrs.
IMPERIO
Dir: David Lynch. Dur. 176’
Jueves 23
Lumière
16.00/ 18.00
KES
Dir. Ken Loach. Dur. 113´
20.00
GERMINAL
Dir. Claude Berri. Dur. 158´
Chaplin
18.15/ 20.15
ABISMOS DE PASIÓN
Sábado 18
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00
CHOELE
Dir. Juan Sasiaín. Dur. 87´
Chaplin
16.15/ 18.15/ 20.15
VIDAS PRIVADAS DE GENTE
FAMOSA
Dir. Rebecca Miller. Dur. 98´
Domingo 19
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00
CHOELE
Dir. Juan Sasiaín. Dur. 87´
Chaplin
16.15/ 18.15/ 20.15
VIDAS PRIVADAS DE GENTE
FAMOSA
Dir. Rebecca Miller. Dur. 98´
Chaplin
18.15/ 20.15
ENSAYO DE UN CRIMEN
Viernes 24
Lumière
16.00/ 18.00
NAZARÍN
20.00
TIERRA Y LIBERTAD
Dir. Ken Loach. Dur. 110´
Chaplin
16.15
Carlos Gardel.
CUESTA ABAJO
Dir. Louis Gasnier. Dur. 74´
18.15
Carlos Gardel.
EL DÍA QUE ME QUIERAS
Dir: John Reinhardt. Dur: 82 ´
20.15
Carlos Gardel.
TANGO BAR
Dir: John Reinhardt. Dur. 83´
Sábado 25
Lumière
16.00/ 18.00
EL MUNDO DE CAROLINA
Documental. Dir. Mariana Viñoles.
Dur. 70´
20.00
SACCO Y VANZETTI
Dir. Giuliano Montaldo. Dur. 120´
Chaplin
16.15/ 18.15/ 20.15
LA MUJER DEL BUEN ABOGADO
Dir. Im Sang-soo. Dur. 105´
Domingo 26
Lumière
16.00/ 18.00
EL MUNDO DE CAROLINA
Documental. Dir. Mariana Viñoles.
Dur. 70´
Chaplin
16.15/ 18.15/ 20.15
LA MUJER DEL BUEN ABOGADO
Dir. Im Sang-soo. Dur. 105´
Martes 28
Lumière
16.00/ 18.00
NUNCA FUI SANTA
Dir. Joshua Logan. Dur. 96´
20.00
NAKED (1993)
Dir. Mike Leigh. Dur. 126´
Chaplin
18.15/ 20.15
VIRIDIANA
Dir: Luis Buñuel. Dur. 91`
Miércoles 29
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00
NIÁGARA
Dir. Henry Hathaway. Dur. 89´
Chaplin
18.15/ 20.15
EL ÁNGEL EXTERMINADOR
Jueves 30
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00
UNA EVA Y DOS ADANES
Dir. Billy Wilder. Dur. 119’
Chaplin
16.15/ 18.15
AL FINAL DE LA ESCAPADA
Dir. Jean-Luc Godard. Dur. 89´
20.00
SIMÓN DEL DESIERTO
EL GALPÓN
TEATRO/ Estreno
MI HIJO SÓLO CAMINA UN POCO MÁS LENTO
(Una obra croata)
de Ivor Martinic
Traducción: Nikolina Zidek
Con los sentimientos en primer plano, los actores escenifican la historia de Branko, un joven de 25 años que,
desde su silla de ruedas, intenta pasar inadvertido el día
de su cumpleaños, generando un sinfín de reacciones
por parte de toda su excéntrica familia que no acepta o
niega su dificultad física. Es una historia que repercute
en todos, en los personajes y en los espectadores. Verán
seres que lindan lo ridículo, lo patético y lo tragicómico.
La obra transcurre en un día y ese día marca el paso de
la negación a la aceptación. Es una casa en permanente
movimiento, por rutina o por escape, nadie quiere permanecer demasiado tiempo allí. Es un encuentro de la
poesía con el teatro a través de un fuerte compromiso
emocional de los actores, que desborda la escena y conecta directamente con los espectadores.
Actúan: Alicia Alfonso, Cristian Amacoria, Solange
Tenreiro, Anael Bazterrica, Soledad Frugone, Estefanía Acosta, Dardo Delgado, Rodolfo da Costa, Marcos
Flack y Claudio Lachowicz. Escenografía: Rodolfo da
Costa. Vestuario: Soledad Capurro. Luces: Leonardo
Hualde. Producción ejecutiva: Claudio Lachowicz.
Ayudante de dirección: Felisa Jezier. Una producción de teatro El Galpón
TEATRO/ Espectáculos que visitan nuestra sala
FESTIVAL DE MAGOS INFANTILES 4a EDICIÓN
Un show pensado para niños de todas las edades por
cinco magos que se reúnen para hacer travesuras, mucha magia y muchas locuras...
Es un show de una hora y 15 minutos con diferentes
efectos de magia y puestas en escena.
Se presentan diferentes rutinas con palomas, conejos,
un erizo africano y mucha participación del público en
cada experiencia...
Participan tres magos de Argentina: Lorenzo Pedemonti, Ezequías y Cristian Magic; de Uruguay se presentan
Matías Ruiz y Ariel. Aseguramos una tarde llena de
asombro y diversión...
24 JUNIO 2016
ReSaPaN (Relatos salvajes para niños)
Escrita y dirigida por Federico Pereyra. Composición
musical: Martín Angiolini
Obra para niños de tres a noventa y pico de años.
Un encuentro amoroso con lo cotidiano, la memoria y
la infancia.
Tan personal como universal, esta propuesta musical
cuenta y canta relatos para compartir en los que el amor
es tan salvaje como perpetuo.
Elenco: María Pía Pereyra, Federico Pereyra, Nicolás
Del Giorgio, Sofía Gabard y Martín Angiolini. Vestuario: Ana De León. Fotografía: Santiago Codesido. Produce Grupo TEXAS
ENRIQUE PINTI “Salsa Criolla 2016”
El espectáculo cumplió más de 30 años desde el estreno
de la versión original y sigue siendo el más visto en la
historia del teatro argentino. Acompañado de Martín
Salazar y Martín Sipicki con cuerpo de baile, libro y dirección del propio Pinti, cuenta con música original de
Gregorio Vatemberg, coreografía de Elizabeth de Chapeaurouge, vestuario de Renata Schussheim, sonido de
Gastón Brisky y dirección vocal de Ana Carfi.
LOCAS
De José Pascual Abellán
Dirección: Daniel Torres
“Locas” es una comedia dramática sobre los trastornos
de la realidad y la necesidad del ser humano de inventarse personajes para sobrevivir. Dos mujeres, dos vidas, el silencio y la necesidad de ser felices. “Locas”, o
de cómo el ser humano tiene la imperiosa necesidad de
inventarse personajes para sobrevivir en la realidad.
Con Isabel Romano y Malú Contreras. Escenografía,
vestuario e iluminación: Álvaro Domínguez. Producción ejecutiva: we! producciones
STURM RUGER
De Josué Almanza
Dirección: Gerardo García
Sam no puede conciliar el sueño… un asesino se esconde en su armario. Vera es invitada para asistir a un
talk show, el más famoso de la televisión. Walter quiere
convertirse en un actor como Clint Eastwood. Diez años
han pasado desde la masacre. Las reminiscencias de la
violencia y la pérdida se hacen presentes al tiempo que
el estigma social va desgarrando la ya debilitada relación familiar. Serán los rifles del abuelo en donde esta
familia encuentre la seguridad y la tranquilidad perdidas.
Elenco: Martín Hernández, Cynthia Patiño, Ayelén
Carneiro, Rodrigo Martínez López, Eliana Recchia
EL GALPÓN
Gerardo Begérez:
“Esta obra provocará amargas carcajadas
y emoción pura”
Luego de su estreno en Teatro Circular con “La laguna dorada”, Gerardo Begérez vuelve a El Galpón, su casa, para estrenar una obra que nos llega de Croacia: “Mi hijo sólo
camina un poco más lento”, obra que compartirá cartel con “Cocinando con Elisa”, otra
obra suya que ha tenido muy buena aceptación del público.
Luis Vidal Giorgi
-Te acercas nuevamente a
dramaturgias poco conocidas en nuestro medio, en
este caso la de Croacia, pero
que presentan familias en
cuyos mundos autocreados
conviven la mezquindad más
extrema con el amor más incondicional, de tal forma que
parecen reconocibles o al menos cercanos. ¿En esta nueva
dirección, fue la cercanía de
humor negro y claro afecto
uno de los aspectos que te motivó a representarla?
-Desde que visité Croacia tengo la
pulsión de extender el amor que desarrollé por ese bellísimo país a un
proyecto artístico, que en definitiva
es la forma que me surge para agradecer o venerar algo. Di con este
texto fabulosamente traducido y
fue amor inmediato. Ese entusiasmo rápidamente lo propagué a todos mis compañeros de El Galpón y
pusimos todo el engranaje artístico
a disposición de este enorme emprendimiento. Centré mis energías
como director en trabajar muchos
aspectos que me desvelan, como
son la genuina verdad escénica, el
despojamiento de gestualidad superflua, la exploración del silencio
como medio de expresión, la sutileza del mirar, acercar más de lo habitual la obra a los espectadores, no
exhibir el teatro sino compartirlo,
un estilo homogéneo de interpretación y una actuación vibrante. Sentí la necesidad de trabajar un texto
que me permitiera redescubrirme
como creador y desafiar mi intuición. Los retos son muchos y el más
complejo es lograr despegarme de
26 JUNIO 2016
la versión que tanto éxito ha tenido
en la vecina orilla, de la que todo el
mundo teatral habló el año pasado.
Cuento con la ventaja de no haberla
visto y eso me permite trabajar con
absoluta libertad y lejos de todo
prejuicio.
-¿Hay en la obra un delineado
verosímil de los personajes,
diálogos restallantes, situaciones que atrapan la atención ? ¿Ejemplos que se puedan adelantar?
-Estoy convencido que esta obra
provocará por momentos amargas
carcajadas y, por otros, emoción
pura. Esa angustia existencial traspasa generaciones. No hay moralejas y los mecanismos teatrales están a la vista de todos y son simples
y, a la vez, sofisticadas epifanías. Se
trata de un encuentro de la poesía
con el teatro. La historia de Branko,
quien desde su silla de ruedas intenta pasar casi inadvertido el día
de su cumpleaños generando un
sinfín de reacciones por parte de
toda su excéntrica familia que no
acepta o niega su dificultad física,
es una historia que repercute en
todos, en los personajes y en los espectadores. Verán seres que lindan
lo ridículo, lo patético y lo tragicómico. Es una casa en permanente
movimiento; por rutina o por escape, nadie quiere permanecer demasiado tiempo en ella. El fuerte compromiso emocional de los actores
desborda la escena para conectar
directamente con los espectadores.
-Respecto a esos temas que
plantea la obra, ¿hay alguno
que quieras ahondar en especial?
-Me motivaron los tópicos que
aborda de una manera muy contemporánea, moderna y universal.
Habla de nosotros, seres de este siglo, perdidos en las redes sociales,
eludiéndonos
sistemáticamente,
absortos en nuestros ombligos, que
sobrevolamos todo sin detenernos
en nada, que bailamos solos por
miedo o por costumbre, sabiendo
que el amor es necesario para respirar pero nos resignamos rápido,
por cobardía o por letargo. Habla
de los viejos que esperan en un rincón y mientras lo hacen olvidan la
vida, de infinitas postergaciones.
Todos los temas que emergen de
esta obra agitan el alma humana,
la conmocionan y en cierta forma
la divierten. Cada personaje transa
con el paliativo de una evasión sin
salida. Todos evaden la casa, postergan los problemas y se entregan
al devenir sin cuestionarse demasiado, quizá por eso siempre están
con la emoción y la frustración a
flor de piel.
-En el elenco hay actores compañeros de tu generación que
alternan con algunos de los
históricos; todos están en sintonía con tu estilo de dirección, se sienten estimulados.
¿Cuál crees que es la característica de tu estilo que posibilita esa disposición?
-La gran potencia de este espectáculo se sostiene en un maravilloso
grupo de diez actores muy diferentes entre sí. En este elenco tengo
grandes amigos, compañeros y
maestros; y eso es un plus porque
permanecí en un estado de absoluta alegría, y cuando estoy feliz en
un proceso mejor es el resultado.
La emoción de mis actores y esa
especial vibración que logran son
el principal motor de esta poética.
Siempre trabajo con actores a los
que respeto, y ese respeto se genera
básicamente en la pasión real por el
teatro y la disciplina. De esa manera partimos todos del mismo lugar.
No creo tener un estilo de aglutinar
y motivar. Mi estilo es la planificación y generar el clima propicio
para despertar la creatividad. Fue
un proceso intenso por muchas
razones. La mayor complejidad de
trabajar con un elenco numeroso
es congeniar una agenda común
de ensayos. Pero afortunadamente
pudimos lograrlo.
-Fuiste uno de los referentes
en la crítica al debilitamiento
del Programa de Fortalecimiento de las Artes de la IM,
recorte que fue avalado por la
directora de Cultura Mariana
Percovich. ¿Cómo ves el tema
en la actualidad?
-En este tiempo de la militancia del
doble click yo soy de los que le ponen el cuerpo a las batallas. Cuando
creo en algo no me quedo compartiendo mi indignación en las redes sociales. Salgo a la batalla con
convicción. El año pasado todo el
medio teatral se unió por una causa
que nos preocupa a todos, el lento
desmantelamiento de la cultura de
un país y la displicencia de algunos
jerarcas y políticos al tratar el tema.
Yo salí a la batalla y puse el cuerpo y cuando fue necesario me calcé
una peluca y expresé el sentir de la
mayoría; seguí las directivas de mi
Sindicato de Actores que nos pidió
a todos salir a visibilizar el conflic-
to. Casualmente yo estaba siendo
muy requerido por los medios debido a la lluvia de premios que los
críticos teatrales me tiraron por la
cabeza a fin de año y salí a denunciar lo que estaba sucediendo en
cuanta entrevista tuve. Hice lo que
debía y fui fiel a mi estilo. Algunos,
y desde adentro de mis propias filas, me criticaron por eso. Otros, se
agarraron de una humorada para
ocultar el profundo contenido de
mis dichos. Todo forma parte del
folclore uruguayo, eso de aniquilarse entre compañeros, está bien,
pero que sea por la espalda, jamás;
hay que decir lo que uno realmente
piensa públicamente. Afortunadamente, tanta lucha de todo un colectivo sirvió de algo y los exagerados recortes se están considerando.
Jamás se debe perder el espíritu
crítico. La libertad es lo esencial en
un hombre de teatro. Yo no le temo
al poder político porque no espero
nada de él para mi beneficio personal. No me caso con ningún dogma.
Mi único dogma es el arte teatral.
COMEDIA NACIONAL
Temporada de autores nacionales
La Comedia Nacional apuesta este 2016 a nutrir su programación exclusivamente con dramaturgia uruguaya.
Esto puede llamar la atención si se piensa en lo que han
sido la mayor parte de las temporadas del elenco estable; temporadas en las que los grandes autores del teatro clásico, como así también los textos de la dramaturgia contemporánea, han marcado y determinado fuertemente la presencia de la Comedia en la escena local.
Uno de los mayores atractivos que se presenta al momento de pensar y elaborar una programación es la libertad con la que se trabaja para tomar decisiones en
relación al valor artístico sobre las obras que se elige
representar. Partiendo desde este marco de libertad es
que esta temporada la Comedia Nacional apuesta a un
cambio radical al presentar el conjunto de la programación. De todos modos esto no debería sorprender,
ya que uno de los fundamentos que aparecen en los
documentos que registran los orígenes de la Comedia
Nacional es precisamente la divulgación y desarrollo de
autores locales.
Son varios los centros de interés que esta decisión genera. Esta apuesta representa una estimulante forma
de ponerse a prueba frente al público que, seguramente
acostumbrado a la heterogeneidad en las propuestas,
recibirá este año una contundente dosis de historias
locales. Por otro lado está la certeza del enriquecedor
entrenamiento para el trabajo del elenco, que deberá
apropiarse este año de las peripecias de los distintos
28 JUNIO 2016
personajes creados por autores que respiran y comparten su mismo entorno.
Trabajar sobre esta programación le ha permitido a la
Comedia Nacional volver sobre textos conocidos (algunos ya presentados por la compañía) y también incluir
obras pensadas para la ocasión; dar lugar a jóvenes
creadores que marcan fuertemente nuestra escena gracias a la calidad de sus resultados artísticos. Los viejos y
los nuevos. Y los del medio. Con el convencimiento absoluto de que no existe crecimiento individual y colectivo dentro de una sociedad sin el desarrollo y estímulo
de las disciplinas artísticas y el valor incuestionable de
que las mismas sean albergadas y proyectadas desde la
órbita pública.
Así, la programación anual incluye dos textos de Milton
Schinca, uno de Florencio Sánchez (versionado por Marianella Morena), también de autores contemporáneos
como Franklin Rodríguez, Dino Armas y Alberto Paredes, y nuevos dramaturgos como Santiago Sanguinetti,
Jimena Márquez y Diego Arbelo, quienes además realizan su debut en la dirección del elenco de la Comedia
Nacional. Además, un espectáculo que compiló obras
cortas de Carlos Liscano jamás representadas en nuestro país, y con el que se dio inicio a esta temporada.
ENTREVISTA
NIDIA TELLES
“El actor entrando al escenario
es alguien atravesando un muro”
Nidia Telles es una de nuestras más destacadas actrices. Formada en el teatro
El Galpón y afincada durante varios años en el Teatro Circular, para luego
emprender una actividad independiente, ha encarnado los más diversos papeles y transitado con solvencia por diferentes estilos, desde el drama a la
comedia, desde Chéjov a Langsner. En la actualidad presenta su espectáculo
sobre Madame Curie. Conversamos con ella sobre su vida artística.
Luis Vidal Giorgi
-Tú te formaste en los años
sesenta, que fueron años revulsivos y fermentales sin lugar a dudas, y que marcaron
una época del teatro y también una generación de actores y actrices ¿Qué recordás
30 JUNIO 2016
de esos años específicamente, que son los años, además,
de formación? ¿Qué de esos
tiempos creés que influyó en
tu formación?
-Me influyó en un sentido… ¿Me
formó como actriz? No sé. Pienso
que mi formación se dio a lo largo
de los años y con la experiencia;
pero creó una base muy importante
que recién empecé a reconocer con
el tiempo, con la experiencia, con la
comparación, y es un nivel de ética, de criterio para considerar mi
profesión. Eso fue lo que me dejó el
ejemplo de los actores con quienes
yo me rodeaba cuando estaba en la
escuela, el teatro que veía: qué significaba hacer teatro. Es decir, no
solamente aprendí del sacrificio,
porque considerado desde el punto
de vista laboral era impresionante
el sacrificio que hacían los actores,
pero en ese momento se me ocurre
que nadie decía: ¡qué sacrificio que
estoy haciendo para hacer teatro!,
sino: ¡qué suerte que puedo hacer
teatro!
Yo me formé en la escuela de El
Galpón. A las siete de la tarde empezaban a llegar -como yo vivía a
la vuelta tenía mucho contacto- todos desde sus lugares de trabajo.
Entonces todos tenían tareas para
hacer, más las reuniones, porque
había que levantar el teatro, había
que estar en el teatro, había necesidad de mantenerlo. Y se iban no sé
a qué hora exacta porque yo me iba
mucho más temprano dado que era
una gurisa, pero se iban tarde, después de medianoche; y al otro día
todos trabajaban ocho horas. Sin
embargo no recuerdo que alguien
se haya quejado y haya tenido una
depresión por eso; no era un sacrificio. Y hablamos de hacer teatro
con nivel. Cuando te hablo de nivel
no me refiero a los grandes textos,
que también era muy importante,
sino a cómo te enfrentabas con el
texto, con la seriedad que lo hacías,
con el estudio que lo hacías. Para
mí eso fue fantástico. Con el tiempo me fui dando cuenta lo que eso
significó.
Respecto a la técnica actoral, seguramente me aportó sobre todo el
ejemplo que yo tenía, íbamos mucho al teatro. No sé qué pasaría si
tuviéramos la posibilidad de ver las
grabaciones de esos espectáculos,
pero tengo la sensación de que era
muy buen teatro. No sé si las modas pasan, las maneras de actuar
cambian, pero había textos impresionantes, se hacían producciones
importantes; no sé si eran caras,
pero eran creativas. Eso es lo que
recuerdo, y además que el teatro
era una especie de riesgo siempre.
Había movimiento constante en las
sedes; siempre había movimiento,
se estaba ensayando, por otro lado
había reuniones -que se reunía la
comisión de cultura, que la comi-
sión de finanzas- y se ensayaba, y se
ensayaba... por otro lado había clases: tenías la clase de Historia del
Arte, de gimnasia, y era así todos
los días. No quiero decir que esto
no exista, pero estamos actuando
de otra manera y me parece bárbaro.
-¿Y qué podés decirnos de tus
comienzos desde el punto de
vista de la actuación?
-Fue un poco accidental porque yo
tuve que dejar durante un tiempo,
cuando entré al Instituto de Profesores (IPA) y me encontré con que
me tenía que dedicar a estudiar y se
hacían las cosas en serio, con profesores increíbles como tuve, como
Real de Azúa, Rama, unos profesores de esos que te marcaban. Había
que estudiar muchísimo. Entonces
por unos dos años detuve la actividad en teatro, pero recién salidita
de la escuela de El Galpón; después me agarró también un año de
huelga de estudiantes y perdimos
todo el año; fue muy fraccionado
el proceso. Yo tenía como profesor
a Ruben Yáñez en el IPA y un día
me fueron a buscar a casa. Había
salido recién de la escuela pero él,
como profesor, sabía que yo había
hecho la escuela de El Galpón y que
en ese momento no estaba haciendo teatro porque estaba haciendo
el IPA… me viene a buscar para hacer un papel importante y en poco
tiempo. Se trataba de “Las Ranas”,
de Rosencof. Era martes y había
que estrenar el sábado y, con esa
inconsciencia con que se trabaja los
primeros años, lo hice. Y ahí seguí
trabajando con Teatro del Pueblo,
que dirigía Ruben. Después pasé
también por una sustitución, me
invitaron de Teatro Circular, y ahí
me quedé largos años. Cuando salí
de el Circular fue cuando tuvimos
que irnos del país. Estuve como
cuatro años fuera y cuando volví
empecé a trabajar en distintas cooperativas para cada obra.
-También te ha marcado el
trabajo junto a algunos directores, es interesante señalar
especialmente al recordado
Omar Grasso.
-Sí, el trabajo junto a Omar Grasso
fue una experiencia que se la habría
deseado a todo el mundo porque,
además, fue una experiencia discutida entre nosotros. Es decir, recuerdo que ante algunas cosas que
él proponía el elenco le dijo “no,
no”, pero eso estaba muy bien porque había discusión, había cambio
de opiniones, el decir ¿por qué no?,
vamos a hacer esto, cambiemos
esto. La experiencia fue de una riqueza intelectual y de sensibilidad;
increíble lo de Omar, nos enseñó a
tener conciencia de lo que es nuestra sensibilidad. Recuerdo ensayos
que eran ejercicios: empezamos
un día a las ocho de la noche con
un ejercicio de sensibilización y de
repente alguien dijo “son las doce”,
y no nos habíamos dado cuenta,
pasamos cuatro horas en eso. Lo
de Omar fue muy formativo. También lo fue junto a Curi, a Denevi,
con quien hice “Semilla sagrada”,
un personaje que a mí me marcó de
alguna manera, con escenas muy
comprometidas. Era una obra muy
buena de Otermin. En el momento
que la hicimos fue dificilísimo, tuvimos problemas grandes con la Policía por lo que se decía en la obra.
Otra obra que no sé si me marcó
pero me gustó muchísimo hacer fue
“Esperando la carroza”.
-Te iba a preguntar por ella,
ya que estuvo años en cartel
y generó una gran adhesión
de público. Visto ahora, a la
distancia, y también rescatando esa intensidad de comunicación con el público, ¿a
qué atribuís el suceso en que
se convirtió la obra?
-Creo que, como antes se decía, tenía “buen elenco”, tuvo el casting
adecuado. Y una dirección que, de
alguna manera, marcó pero también dejó hacer; pero dejó hacer
porque tenía material. Es interesante el episodio de cómo se crea
un personaje que no existía en la
obra. Estábamos ensayando, ya
muy avanzados porque me acuerdo
que estábamos con vestuario, era
uno de los últimos ensayos, y por la
puerta aparece Cacho Martínez y se
pone contra la columna de el Circular a mirar el ensayo. Cacho estaba
un poquito achispado, porque él no
estaba en esa obra pero después
de salir del banco donde trabajaba
fue al Lindo Bar y -esperando que
nosotros termináramos el ensayo
ENTREVISTA
porque siempre había alguna reunión- algunas copitas se debe haber
tomado. Entonces se acercó y se
apoyó en la columna y yo -que estaba en personaje- quedé frente a
él, pero en ese momento algo pasó
detrás de mí -creo que Curi dijo
algo o detuvo un segundo la representación y le hizo una marcación
a alguien- aunque ninguno de los
actores salimos de situación. Sin
embargo, por esa cosa lúdica que
por suerte todavía tengo y porque
era muy amiga de Martínez, se me
ocurre decir: “¿Qué hace Don Martínez ahí parado?”, lo hice estando
yo en personaje y pensando que
Curi no me oía. Cacho me contesta:
“¡Nada m’ijita, nada m’ijita, nada,
aquí estoy, aquí estoy!” y siguió, y
yo le contesté; entonces Curi dice:
“Sigan, sigan”, y sale Martínez por
la puerta de por allá y me grita:
“¿Dónde dejaste la botella?”, a lo
que respondo: “Yo qué sé. ¡Están
duros los ravioles!”. Fue así que se
creó el personaje del borracho que
va al velorio. No es una casualidad,
fue una de esas cosas que tienen
que ver con el teatro como juego. El
teatro es to play; jouer como dicen
los franceses. El teatro es, tiene que
ser, algo lúdico.
-También trabajaste en obras
de Chéjov. ¿De qué modo te
marcaron?
-“El jardín de los cerezos”, ése fue
un escaloncito para mí. Fue mi primer gran papel, que era un papel
secundario. Ése fue el primero y fue
un ejemplo de cómo podés hacer un
papel secundario y que el director
lo haga cobrar importancia, tener
peso. Otra cosa interesante es que
“El jardín de los cerezos” estuvo en
cartel 22 meses, creo que tenía el
casting adecuado, incluyendo al director. Ensayando “El jardín...” con
Grasso fue que hicimos esos ejercicios que contaba, durante mucho
tiempo, antes de cada función. Teníamos seis funciones por semana,
los domingos dos funciones. En el
camarín nos vestíamos, nos maquillábamos, estábamos todos prontos
para la función e íbamos antes a lo
que llamábamos el taller de el Circular; allí cada uno leía, todos los
días, un cuento de Chéjov… terminábamos el cuento, cada uno iba
hacia el camarín, daban cinco mi-
32 JUNIO 2016
nutos y se empezaba la obra. Eso es
formación, eso es pasión.
-Respecto a la creación de los
personajes, más allá de que
cada uno tiene su vida distinta y que también depende del
texto y de la propuesta del director, ¿seguís alguna línea o
algún camino?
-Debo tener alguna, pero eso sería
asunto a estudiar por un tercero,
porque voy mucho por lo que me
dice el director. Por supuesto que
vos tenés una idea de la obra, lees
la obra, tratás de relacionar escena
con escena, pero, en definitiva...
por ejemplo hoy, en una escena mía
Denevi dio unos parámetros que
me hacen ir a mi casa a estudiar de
nuevo. Yo no tengo un sendero para
todas las obras, creo que camino
senderos distintos, pero me parece
que, en términos generales, el viejo
y querido Stanislavski siempre está
presente.
-¿En algún caso vos decís “en
este personaje di un salto”,
“lo encontré” o “me afirmo
de esta manera, encontrando
una imagen, probando una
determinada gestualidad en
la escena?
-¿Te referís a cómo llego al personaje?
-Sí, ¿tenés algún ejemplo?
-Es un proceso en el que llega un
momento -a veces no es en el estreno ni en los ensayos generales, a
veces es después de varias funciones- en el que algo te golpea en el
pecho y decís “es esto”, va por acá.
Por ejemplo ahora, con Madame
Curie yo siento -no sé lo que verá
el público- que es eso, siento que
no es un salto, es eso y no es otra
cosa; termina la función y siempre
es como que te falta, siempre estás
luchando, siempre es una agonía,
siempre, el teatro es la lucha. El
domingo tengo función, el sábado
paso la letra y acá, en el camarín,
llega un momento en el que entro,
hasta me doy cuenta el instante en
que se produce: hay un silencio, sé
que voy a sentir los pasos de la persona que viene y me dice: “Nidia, ya
estamos” y ahí hace ¡puc! esa cosa
que te pega en el pecho... Por suerte en algún momento, en muchos
momentos de mi vida, lo he sentido, sobre todo en los estrenos -que
los odio-. Se da como que te saca el
aire, pero es un golpe en el pecho
real, en esos momentos es un golpe de “¡vamo’, vamo’ arriba!”. Tú
sabés que además lo conecto con
el instante en que me dicen “ya
está”: dejo que se alejen los pasos
y voy trás ellos… y salgo… no es ni
tensa ni estresada, pero sabés que
estás en la cuerda… salís a torear…
siempre salís a torear… no te viene
regalado; el público te mira y te exige, por suerte. Es muy difícil que en
esta obra, en “Madame Curie”, el
público sea indiferente porque el
personaje está muy cerca nuestro.
Ahora, en los ensayos de “Largo
viaje hacia la noche” es como una
muralla enorme que hay que pasar.
Me acuerdo de una escultura que
hay en Montmartre, en París, “El
atraviesa murallas” se llama. Es un
muro que está en la calle y hay un
hombre que atraviesa el muro, es
fantástico… así creo que es el actor
entrando al escenario.
-Mencionaste “Largo viaje
hacia la noche”... creo que
hace tiempo no hacés un texto así, un clásico cercano del
siglo XX. ¿Estoy en lo cierto?
-¿Sabés qué pasa? Hace dos años
que yo no estrenaba, porque reponía; me pidieron la obra de Omar
Varela y “Madame Curie”. No te
puedo decir la cantidad de obras
que leí, releí, porque están por arriba de las doscientas… Mucho de ese
trabajo lo hice con Ana Rosa porque queremos trabajar juntas… No
te puedo decir la cantidad de obras
que pedimos, que imprimimos… no
me gustaba ninguna, hasta que en
un momento me di cuenta que si
ninguna entre esa cantidad enorme
de obras me gustaba el problema
estaba en mí… Rechazaba alguna
porque tenía mucha producción,
o fundamentalmente porque no
me gustaba, no me llegaba. Me di
cuenta que el problema era mío…
pensé: estoy teniendo algo con el
teatro, alguna situación especial
que no veo. Entonces me llaman
de la Alianza para preguntarme si
yo quiero reponer “Madame Curie”.
“¿Te parece...?”, digo, y a continuación: “Bueno, vamos arriba, la repongo”. Después, por una situación
fortuita -íbamos a hacer un trabajo
con Roberto Jones que no saliódije: “Tengo la versión que hizo La
Comedia de ‘Largo viaje...’” y Roberto casi se muere… me acuerdo
que se lo dije por teléfono y lo único
que sentí es que dijo “Ooooooh”.
Lo propuse acá a ver si les gustaba
y quedaron encantados. Entonces
apareció, como no podía ser de otra
manera, Denevi que ya la había hecho, para él es la obra de su vida y
de ella hizo una versión, hizo la traducción. Así que pasé casi dos años
sin hacer nada porque no encontraba, evidentemente no encontraba…
-Y desembocaste en este mundo laberíntico de O’Neill.
-Es complejo, muy complejo, pero
con momentos de una gran simpleza en su complejidad.
-¿Cuáles son los aspectos que
te atraen de la vigencia de la
obra?
-El problema de las relaciones de
familia… más allá del problema de
las adicciones. Ahí son todos adictos, pero no se trata, de acuerdo a
nuestro criterio, de una obra sobre
las adicciones… éstas serían sí una
consecuencia. Se trata del problema
de relación entre los seres humanos
y de cómo entre las familias se desvirtúan esas relaciones, muchas veces por no hablar, por no decir, por
ocultarse… de algunas cosas no se
habla y ese desgaste que se produce
lleva al desencuentro. También es
una obra que habla y va en búsqueda del amor, a pesar de ese relacionamiento no correcto, por no decir
incorrecto, entre los miembros de
esa familia. Lo increíble es que,
charlando entre nosotros, cada uno
reconocemos a parte de nuestra
propia familia, hay ejemplos de la
realidad que son tal cual la familia
de O’Neill; es una familia de 1912
pero es impresionante la vigencia
que tiene.
-Tuviste una experiencia en
cine con “Mr. Kaplan”, ¿qué
saldo te dejó ?
-Sé que el actor tiene que trabajar,
tiene que poner en marcha su instrumento, pero he dicho que no a
tres o cuatro posibilidades, pues
hay que valorizar lo que vas a hacer,
no banalizarlo… Cuando me ofre-
cieron “Kaplan” no me animaba…
empecé diciendo que no, que no me
interesaba, que no me gustaba…
no por el texto, sino porque la verdad es que me dio miedo; me dije:
“No me voy a meter a hacer cine”.
Bastante cobarde fui, porque lo que
tenía era miedo al fracaso... Ahora,
con los años de experiencia -no sé
si a todo el mundo le pasa- tengo
mucho miedo; vos te das cuenta
que no estás bien. Lo que sucedió
fue fantástico, porque Álvaro Brechner me pidió una charla y, por
supuesto, charlamos dos horas y
no hablamos de la película. Me
dijo: “Te pido nada más una cosa,
que te saques una foto”. Yo nunca
había hablado con Álvaro… no quería quedarme en pajarona que dice
“No, no, no, no…” Entonces me saqué una foto con un grupo de gente
que grabó; nos conocíamos todos,
salvo con Héctor, el personaje principal. Me saqué una foto, saludé,
me fui… como a los quince días me
llaman y me dicen: “Nidia, mañana
tenés que venir porque no sé qué”.
“¿A qué…?” “Porque tenés que probar...” “¿Qué?” “Sí, ya está...”. Yo la
había dado por perdida… bueno, en
definitiva, la hice. Fue brutal la experiencia del trabajo, ver trabajar al
director de cine con los actores fue
fantástico. Llegué a estar tirada de
plancha en el suelo, porque encima
de mí pasaban los cables, para escucharlo marcando una escena. Un
día le dije: “¿Por qué no dirigís teatro? Me dijo: “Ah, me encantaría”,
porque él hizo un curso de teatro.
-Para terminar... hablabas de
lo que eran los otros tiempos,
de cierta mística, cierta profundidad en lo que se hacía.
¿Qué otros cambios señalarías en el teatro y qué cosas
que quedaron atrás eran buenas, y qué otras eran malas?
-Te tengo que decir esto aunque no
me gusta ser negativa o pesimista,
pero lo diré por ser honesta: creo
que nos falta formación, creo que
nos falta valorizar el intelecto, creo
que nos falta culturizarnos, a todos los actores… qué te puede decir gente que está en el escenario,
que está trabajando y que cuando
nombrás a Arthur Miller pregunta:
¿Quién es? ¡Qué horrible! Porque
cuando yo estaba en la escuela a
Lorca lo conocíamos todos, pero no
porque lo hiciéramos en la escuela,
por curiosidad, por conocer Lorca,
a Chéjov, y no solamente las obras
de teatro, leíamos los cuentos… ese
tipo de cosas es importante porque es tu profesión. La formación
del actor de Stanislavski, ¿quién la
lee?, ¿se estudia en las escuelas? No
sé, te lo pregunto porque no sé.
-En algunas ahora se está estudiando.
-No te estoy diciendo que sea lo
máximo, porque podés pensar que
vas por otro lado…
-Sí, pero es un punto de partida.
-Exacto, es como si quisieras hacer
ballet y no quisieras hacer una punta o barra.
-Es difícil igual, hasta por el
público también, hay demasiado zapping en la formación, en el gusto.
-“Cortita y al pie”, como decía el
queridísimo Carlitos Aguilera… es
decir, las cosas ahora son así… cortitas y al pie. Eso es lo que yo noto,
esa falta de ver, por ejemplo, a los
actores ingleses, a Maggie Smith,
que está haciendo teleteatro; eso te
enseña. Ver actuar a Anthony Hopkins en una película, eso te enseña.
NOTA
CON CULTURA O SIN CULTURA
Aderbal Freire Filho
Colocar la cultura al lado de la educación es poco. Es preciso colocar la
cultura al lado de la justicia, de la
economía, de las relaciones exteriores, de la agricultura, de la industria y del comercio…. Y para esto es
preciso que exista, más fuerte que
nunca, el Ministerio de Cultura.
La cultura de Brasil es un gran caldero; nosotros, indios, africanos,
americanos, portugueses, ibéricos,
europeos, orientales, cantamos
nuestras varias canciones, bailamos varios bailes, comemos variadas comidas, tenemos nuestros
varios mitos y juntos formamos un
único país, rico y diverso. Y en medio de ese gran caldero creamos un
arte que, al tiempo que permanece
comprometido con sus fuentes, se
funde para gestar una expresión
original. A su vez, la cultura universal no nos es ajena: es samba, es
rock, es baile callejero, es Corpo¹,
es Glauber².
Hablé de Glauber, hasta ahí llegué.
La polytika brazileyra tiene étyka/
eztétyka de cabello pintado. A propósito de esto: ¿quiénes son los viejos polytikos nuevos del gobierno
provyzsório/definitivo? Al mirar
a un polytiko de ésos uno dice: va
a cerrar el Ministerio de Cultura.
Porque ellos quieren la república de los oligarcas y coroneles del
nordeste, quieren comprar votos a
cambio de bolsas con dentaduras y
para ello precisan que haya desdentados e incultos. O quieren el futuro
de “Fahrenheit 451” (la obra de Ray
Bradbury ), en la que la orden dictada por un poder antiintelectual es
quemar libros.
Si alguien tomara el video de la votación del impeachment en la cámara legislativa e hiciese un doblaje sustituyendo esa letanía por una
única palabra, el resultado sería
absolutamente verosímil: ¡Abajo el
Ministerio de Cultura! ¡Terminen
rápido con él! ¡Basta de teatro y de
poesía! ¡No a la lectura, vamos a
acabar con la cultura! Sí, sí, sí... etcétera. Con ese equipo en el poder
la extinción del Ministerio de Cultura es más lógica que la reacción de
34 JUNIO 2016
sorpresa de quien apoyó el golpe y
ahora se espanta ante esa realidad.
Aun en la mezcla de partidos que
hay en Brasil existen rasgos ideológicos, hay por ejemplo izquierda
y derecha (cierto que es difícil entender que el partido socialista esté
alineado con la derecha). Claro está
que en esa mezcla no era difícil de
ver los valores que defienden los
políticos que tomaron el poder. Entonces todo está junto y mezclado:
fuera mujeres, fuera negros, fuera
Ministerio de Cultura, fuera Derechos Humanos, fuera derecho a las
manifestaciones… O sea, me cuesta
entender por qué no extinguieron
también el Ministerio de Justicia.
Si la Justicia brasileña está condenando el estacionarse en lugar prohibido con pena de muerte ¿para
qué sirve entonces ese Ministerio?
Útil es el Ministerio de Relaciones
Exteriores para que el ministro diga
al mundo, con cara de piedra, que
estamos cumpliendo con la Constitución y las leyes: existe la ley que
prohíbe estacionar en determinado
lugar, existe pena de muerte en la
Constitución, ¿cuál es el problema?
Y la nueva ética/estética tenía una
razón más para que de un plumazo
se liquidara al Ministerio de Cultura: ellos esperaban que no doliese... Porque, para la mayoría de
los desinformados, el Ministerio de
Cultura es la Ley Rouanet y la Ley
Rouanet es la pequeña cajita para
pagar los artistas que defienden
el PT. Lo que no saben ellos, los
desinformados on line, que la Ley
Rouanet, por el contrario, es una
ley neoliberal que transfiere para
la iniciativa privada el sustento del
arte. O sea, la Ley Rouanet es justamente lo opuesto de lo que dicen
los calumniadores de turno y los
que creen en ellos. Si es para colocar en esos términos de petistas y
antipetistas, los más beneficiados
con la Ley Rouanet fueron siempre
los antipetistas, los conservadores.
Es lógico que quien decide a quién
patrocinar son las empresas a través de sus departamentos de marketing. Y si hay una orientación
que siguen esos departamentos es
para privilegiar los proyectos más a
tono y reclamados por el mercado.
Es fácil comprobar, se refleja en los
mismos diarios oficiales donde los
calumniadores mencionan algún
que otro artista declaradamente de
izquierda beneficiado por la ley.
Por todo esto mi lucha por la reinstalación del Ministerio de Cultura
es mi lucha por la vuelta del estado
de derecho. Antes de los 180 días
queremos la cultura y el Ministerio
de Cultura de regreso. Y todos los
ministerios informados por éste, el
Ministerio de Cultura de la Salud,
el Ministerio de Cultura de Economía, el Ministerio de Cultura de
Justicia, le Ministerio de Cultura de
Agricultura… Repito, es todo junto
y mezclado.
La diferencia es ésta, un gobierno
con cultura o un gobierno sin cultura: El Ministerio de Cultura le dice
a todos los ministerios quiénes somos, cómo debemos ser tratados y
cómo debemos mostrarnos al mundo.
El Ministerio de Cultura de Brasil
es el Brasil. Es el cuerpo y el alma
del Brasil. Es su rostro. No deja de
tener lógica, en este momento, esconder el rostro.
¹Grupo Corpo es una gran compañía de
danza moderna del Brasil.
²Glauber Rocha, influyente director de
cine, pilar del cine de oposición denominado Cinema Novo brasileño contrario al gobierno de Castelo Branco, fue
encarcelado. Autor del libro “La revolución es una Eztetyka”.
LIBROS
Nuestra casa, la tuya, la de todos
En “La Casa” el valenciano Paco Roca construye un universo íntimo y centrado en su propia familia, vinculando nuevamente la
autobiografía con la mejor ficción para conseguir un resultado
inigualable.
Rodolfo Santullo
Se puede decir sin temor a equivocarse que Paco Roca (Valencia,
1969) es actualmente el más importante autor de novela gráfica
(o historietas, a secas) español. Ha
construido esta posición en base a
muchas obras (“El faro”, “El juego
lúgubre”, “El invierno del dibujante”, y muy especialmente “Arrugas”) pero también mediante la
exposición de la traslación de su
obra a otros medios, tal como fue
el caso de “Arrugas”, transformada en película animada por Ignacio Ferreras en 2009, y como lo
es ahora con la preproducción del
filme “Memorias de un hombre en
pijama” donde oficiará por primera
vez como director de cine, o con el
anuncio de que su ambicioso libro
“Los surcos del azar” -basado en
la historia de La Nueve, la división
del Ejército de la Francia Libre formada por españoles durante la Segunda Guerra Mundial- será el año
próximo una miniserie de televisión en coproducción entre Francia
y España. Pero por encima de todo,
se puede asegurar que Roca tiene la
importancia que tiene debido a que
su nivel autoral es envidiable y sus
obras no bajan nunca de muy buenas, y no son pocos los casos en los
que son excelentes. Tal es ahora el
ejemplo que nos ocupa: “La casa”.
En esta nueva novela gráfica, el fallecimiento del padre motiva a tres
hermanos (con sus respectivas parejas o familias) a viajar a la casa
que fuera de veraneo de la familia
y en la que el padre pasó sus últimos días. La intención es arreglarla
para poder venderla, pero a medida que avanza el tiempo que los
hermanos -primero por separado y
luego todos juntos- destinan al lugar, se van despertando anécdotas,
recuerdos, momentos vividos en
esa casa y momentos vividos junto
a ese padre que se va resignificando
en la narración con cada punto de
vista que nosotros, los lectores, vamos viendo. Este universo cerrado
e íntimo creado por Roca remite al
suyo propio. Como lo explica el (estupendo) novelista Fernando Marías desde el epílogo: “... ‘La casa’,
que es el libro que un chico quiso
dibujar para su padre muerto, es
también el libro que ha permitido
a Paco Roca dibujar el tiempo que
se va, o que se fue, o que se irá”.
Es una reflexión del historietista a
partir de su propia pérdida personal. No hay que bucear mucho para
descubrir al propio autor -más si se
ha leído la extremadamente autobiográfica “Memorias de un hombre en pijama”- bajo la identidad
del personaje de José, un escritor, y
seguramente sus propios hermanos
sirvieron de base para los personajes que corresponden.
Pero esto es meramente anecdótico y, en definitiva, sin importancia.
“La casa” es una novela gráfica que
habla de los afectos, del paso del
tiempo, de oportunidades perdidas
pero también de la construcción de
una familia como la de cualquiera,
contada con un pulso y una sensibilidad que pocos artistas logran
transmitir. Y Roca lo logra siempre,
y en esta ocasión probablemente
de una manera mucho más intensa
que en otras.
Unas últimas palabras para el dibujo. El arte de Roca siempre ha
deslumbrado por lo trabajado, por
lo definido de un estilo (inserto en
lo que se conoce como “línea clara”, muy popular en Europa) que
abreva directamente de grandes
maestros como puede ser Hergé
(autor de “Tintín”). En este trabajo
Roca simplemente la descose. Cada
página, cada cuadro, cada personaje, es un placer a la vista. Cada
paisaje, cada escenario, tiene la
construcción prístina de un maestro, de un autor que ha encontrado
dónde yace su talento máximo y lo
entrega a nosotros, los afortunados
lectores.
NOTA
La causa de la melancolía: Angélica Liddell
Dramaturga, directora, escenógrafa, actriz; radical, provocadora,
libre y dueña de una poética personal en un universo que aún sigue
esperando de lo femenino otras formas sujetas a toda suerte de convencionalismo, la catalana Angélica Liddell irrumpe en la escena teatral sobre fines de los 80 para quedarse y no dejar de sorprender e
interpelar con la fuerza de su lenguaje.
Laura Pouso
Algo se ilumina cuando aparece en
el panorama un artista que desde
la ética o la resistencia no acepta
rendirse ante lo hegemónico, ya
sea el poder o el gobierno de turno esperando hasta la idiotez el
merecer sus favores, ya sea ante la
supremacía de una idea, o de una
estética instalada y venerada. Algo
se ilumina cuando aparece alguien
que se aferra a sus convicciones y
tiene la capacidad de decidir hasta cuánto está dispuesto a ceder
abajo del escenario para liberarse
de todo límite cuando esté sobre
él. Eso hace al artista total, al que
combate contra sí mismo y no contra los otros. No deja de llamar la
atención, provoca e incluso hiere.
Ése es el lugar que ocupa hoy en
la escena Angélica Liddell (1966)
quien viene desarrollando una carrera personal y lúcida tanto desde
su escritura dramática -muy prolífica por cierto- como desde la puesta
en escena, la performance, la interpretación. Tan resistida y criticada como venerada y elogiada, su
trabajo cosecha rechazo en algunos
pero también admiración y fanatismo en muchos otros. En 1993 Liddell funda su compañía Atra Bilis,
nombre que remite a una expresión
latina que la antigua medicina usaba para calificar el humor negro y
espeso que consideraban la causa
de la melancolía. Poco a poco, su
presencia ha sido una constante en
los escenarios de Europa, particularmente en Francia cuyos estrenos
son recibidos por plateas colmadas
y la ovación de la crítica. Su carrera
no ha corrido la misma suerte en su
país natal donde, si bien ha recibido varios premios, sus creaciones
36 JUNIO 2016
son rara vez programadas por fuera
del Festival de Otoño de Madrid.
Esto la ha llevado a expresar su deseo de no volver a presentarse con
su compañía en España: “He llegado al tope del desprecio que uno
puede soportar. La omisión deliberada ha sido sistemática. Por primera vez en mi vida he conocido el
respeto estando en el extranjero. El
contraste ha sido brutal y la herida
será muy difícil de cerrar (…) La paradoja es que mientras me dedicaban tesis y me daban premios, mis
espectáculos no eran programados
en ningún teatro en España”.
Su trayectoria internacional ha conocido, sin embargo, mejor suerte;
la artista ha sido programada muchas veces en el Festival de Aviñón,
y lo será también en la edición de
este año, la número 70 del festival,
junto a creadores como Krystian
Lupa o Ivo Van Hove. En ese marco
estrenará ¿Qué haré yo con esta es-
pada?; conmovida por la violencia
de Issei Sagawa, el estudiante japonés culpable de asesinato y canibalismo contra una compañera de
clase de la Sorbona, y por los asesinatos ocurridos en los atentados
de París en 2015, la dramaturga y
directora toma como piedra de toque estos acontecimientos para la
creación de este espectáculo. “El
hombre lleva dentro las posibilidades del horror -afirma Liddell-. El
gran trauma de Occidente después
del nazismo es que nadie se puede
convertir en una persona mejor a
través del humanismo o de la cultura. Pero la función del arte sigue
siendo ayudar a conocer la realidad
y sobre todo el alma humana, ayudar a descubrir la relación con el
mundo, pero no a través de tu cotidianeidad. Cuando propones una
obra, la realidad se duplica: por
una parte está la realidad del espectador, y por otra la de aquello que
estás contando. Ese conflicto de
realidades es fundamental para entenderse uno mismo y para entender el mundo. Lo que ocurre es que
la gente no se relaciona con el mundo y con los acontecimientos que le
rodean a través del arte, sino a través de la información. El arte está
para proporcionar conocimiento.
Esa diferencia entre la información
y el conocimiento está convirtiendo
nuestra sociedad en una sociedad
absolutamente idiotizada, sin ningún crecimiento ni moral ni ético”.
Como se suele considerar, la obra
de arte contemporánea se completa
a sí misma con la presencia del espectador quien hoy, más que nunca
tentado por una pluralidad desbordante de ofertas de toda índole, sigue creyendo encontrar en el teatro
un camino. Comprometida con su
tiempo y con la comunión espiritual
con quienes reciben su trabajo, Liddell cree que “la gente sigue yendo
al teatro con la idea de ver el misterio. (…) Creo que hay que tener
muy en cuenta al espectador, no en
cuanto a la rentabilidad económica
ni a la necesidad de entretenerle,
sino en lo que tú pretendes de ése
ser humano, de esa conciencia individual que va a hacer el esfuerzo de
unirse a tu propia conciencia individual. Son conciencias individuales que se unen, grandes esfuerzos
individuales que se juntan en ese
ritual de conflictos que es la misa
escénica, la congregación. Es algo
muy primitivo. Por eso no me gusta prescindir de la idea de público,
no me gusta prescindir para nada.
Uno se siente como diciendo ‘¡Dios
mío!, ¿les haré sentir algo?’. Estoy
tan preocupada por los sentimientos de esa gente, por lo menos que
sientan algo, ¡algo!”.
Desde la experiencia sus espectáculos desarrollan una muy bienvenida
vivencia subjetiva íntima y colectiva a la vez, una manera de vivir el
teatro como espectador que significa asistir a un cuerpo expuesto y
exponerse a atravesar un camino
incierto e intenso. Pero Liddell no
solo se anima al exceso escénico ritual, tan arcaico como el teatro mismo, sino que arriesga también una
mirada sobre el sistema que alberga
su trabajo como creadora y que por
momentos sufre anquilosado por
su propia perversión: “Con nuestra compañía ocurre un fenómeno
extrañísimo, te encuentras atrapada entre el snob ultramoderno y el
dramaturgo canónico. Es una especie de tenaza. Y por otra parte hay
una figura que es la del programador estrella. Es el criterio del programador el que legitima tu calidad
y tu supervivencia. En fin, que la
obra raras veces depende de sí misma. Hemos llegado a un teatro de
encargo, sin vida, sin proceso. Se ha
dejado de entender el teatro como
algo perteneciente al humanismo,
a la política, al arte, al tiempo. El
teatro ha acabado siendo un taller
de mediocres vanidosos, y de buscadores de fórmulas exitosas”.
El sentimiento íntimo y el colectivo
no pueden disociarse en el teatro
de Liddell, narrando en la escena
sus propios dolores narra los de los
otros, el de los inmigrantes clandestinos que mueren ahogados intentando alcanzar las costas españolas,
o el de las víctimas de los verdugos
que pueblan el planeta. Cuestionada por su crudeza, por su tendencia
al exceso, responde sin tapujos que
la gente tolera ver por televisión
una realidad que cuando se vuelve
carne en el teatro les resulta a veces intolerable. Así encuentra en el
escenario el lugar ideal para la metamorfosis del espíritu en materia y
la transformación del hecho teatral
en un gesto de supervivencia contra
el letargo del aburrimiento, contra
la amenaza de la pérdida de lo profundamente humano. Y conmueve,
cómo conmueve.
NOTA
HISTORIA DEL CINE: UN COMIENZO
El origen de las artes se pierde en la noche de los tiempos. Solo el cine tiene
una fecha de nacimiento oficial, y hay quien dice que también de fallecimiento: habría sido el arte del siglo XX, y lo que hay en el siglo XXI debería ser
catalogado más bien como “audiovisual” o algo por el estilo. Pero esa historia puede ser contada de manera completa, o hasta que den las fuerzas del
irresponsable que emprenda la aventura. La serie de notas que empieza con
ésta continuará en números posteriores, y vaya uno a saber cuándo va a
terminar, tiene ese solo límite o uno más: el agotamiento de la paciencia del
lector, a quien desde ya se le piden disculpas.
Guillermo Zapiola
Sigmund Freud establece los fundamentos del psicoanálisis en su
Estudio de la histeria, Herbert
G. Wells escribe La máquina del
tiempo, Guglielmo Marconi inventa la telegrafía sin hilos, Röntgen descubre los rayos X, y Oscar
Wilde, antes de ir a prisión por
sodomía, da a conocer La importancia de llamarse Ernesto. Es
el año 1895, y el 28 de diciembre,
en el filo mismo de su terminación,
en el Salon Indien del Grand Café
de París, en el número 14 del Boulevard des Capucines, se realiza la
primera exhibición pública, con
pago de entrada, del Cinematógrafo
Lumière. Oficialmente, nace el cine.
De hecho, la invención de los hermanos Auguste y Louis Lumière
constituye la culminación de un
viejo sueño humano, el del análisis
y la reproducción del movimiento,
quizá entrevisto por el pintor rupestre que estampó hace mucho en
una cueva la imagen de un jabalí de
ocho patas, para sugerir que esas
patas se movían. Pero será en el
siglo XIX, ese tiempo de la ciencia
por antonomasia, que el viejo sueño cobrará progresivamente forma
a través de una serie de invenciones sucesivas que incluyen desde
la emulsión fotográfica (Nicephore Niepce en 1822, aunque tras su
muerte quien popularizó la creación
fue su socio comercial Louis Mandé
Daguerre) hasta la película perforada (George Eastman, 1884). Por ahí
aparecieron también numerosos
juguetes ópticos de nombre más
bien griego, y una serie de pioneros
entre los que importa mencionar
especialmente al norteamericano
38 JUNIO 2016
Thomas Alva Edison, cuyo kinetoscopio fue ya en 1893 prácticamente
el cine, aunque todavía para solaz
de un único espectador en una caja
de visionado individual, tipo máquina tragamonedas. Faltaba todavía la proyección sobre pantalla.
De esa caja lo sacarían casi simultáneamente el inglés William Friese Greene, el alemán Skladanovsky
o el italiano Filoteo Alberini y, los
más exitosos de todos, los franceses Lumière. Con ellos, sin embargo, el cine es todavía la curiosidad
mecánica o el registro directo de
una realidad cotidiana: salen los
obreros de la fábrica, un tren llega
a la ciudad, un bebé almuerza. Pero
esas “escenas de la vida real” no podían mantener el interés por mucho tiempo. La novedad arriesgaba
agotarse en sí misma. Es cierto que
los propios Lumière intentaron ir
un poco (solo un poco) más allá.
En Demolición de un muro, la
proyección invertida de las imágenes muestran que el muro en cuestión se reconstruye mágicamente,
y surge el primer efecto especial.
En El regador regado, un chico
fastidioso empapa (pisándole primero la manguera y retirando el
pie después) al personaje del título,
generando el primer gag cinematográfico y la primera ficción elaborada directamente para la pantalla.
Con ese breve chiste fílmico nació
el cine de ficción, pero los Lumière
no tuvieron al parecer fuerzas para
continuar recorriendo el camino.
Su especialidad era la fabricación
de equipamiento fotográfico (y luego cinematográfico), y después de
1900 prácticamente abandonaron
la producción y continuaron vendiendo aparatos. Antes, sus cama-
rógrafos habían recorrido el mundo
registrando gentes y lugares, lo que
los convierte en los antecesores del
documental, término que no había
sido introducido aún en esa época.
Una persistente leyenda sostiene
que el ilusionista y prestidigitador
Georges Meliès, dueño del teatro de
magia Robert Houdin, quiso comprar el aparato de los Lumiére y no
lo logró: el padre de los inventores,
quien se ocupaba de los aspectos
comerciales, le dijo incluso que le
estaba haciendo un favor porque el
cine carecía a su juicio de porvenir
comercial y en quince días todo el
mundo se habría olvidado de él.
Meliès no se rindió, obtuvo una cámara en Londres y durante algún
tiempo se dedicó a filmar en la calle
pequeñas escenas cinematográficas
para intercalarlas en los intervalos de sus funciones teatrales. Un
accidente con la cámara mientras
rodaba en la Place de L’Opera lo
empujó sin embargo en otra direc-
ción. Tuvo que interrumpir durante algunos instantes la filmación,
luego continuó, y al revelar el material descubrió que algunas cosas
extrañas habían sucedido: unos
personajes habían desaparecido,
otros aparecían en su lugar, un
tranvía se había convertido en otra
cosa. En un rato había descubierto
varios trucajes del cine (aparición,
desaparición, suplantación), a los
que sumó recursos aprendidos de
su formación teatral. Fue el primer
gran creador de fantasías del cine:
El viaje a la luna, Las cuatrocientas burlas del diablo, A la
conquista del Polo, Viaje a través de lo imposible, La reina
de las hadas y otros varios centenares de cortos integran su producción, ingenua y deliciosa, a veces coloreada a mano y con pincel
por esmeradas artesanas (quienes
hayan visto la excelente La invención de Hugo Cabret de Martin
Scorsese, donde Ben Kingsley encarna al viejo Meliès, pueden hacerse una idea de lo que era ese cine).
Su obra se interrumpió en 1912,
cuando sus métodos artesanales
ya no pudieron competir con los
grandes capitales que dieron origen a una incipiente industria en
Francia (Gaumont, Pathé), Alemania, Italia, Dinamarca y Estados
Unidos. En este último país, sobre
todo, se fue consolidando además
un lenguaje, el sistema de estudios,
el estrellato y los procedimientos
de venta por paquetes que conquistarían el mundo. Pero todo eso
puede ser tema de notas futuras.
CINEMATECA
Buen cine para pasar
el frío invierno
Para este mes de junio desde Cinemateca les proponemos los siguientes estrenos.
Allende, mi abuelo Allende, de Marcia Tambutti,
nieta de Salvador Allende. En la película la imagen del
Allende político tiene una presencia tenue. A quien la
nieta se esfuerza por rescatar y traer a primer plano
para conocerlo es al Salvador Allende marido, padre,
abuelo, al hombre en familia, en la intimidad. El mayor
mérito, esencial y que hace del resultado una película
realmente valiosa, es mantener en todo momento al clima de un encuentro familiar. Ella, su abuela, su madre,
su tía, sus primos no hablan para la cámara, lo hacen
entre ellos, recuerdan, reflexionan, discuten. Tan importantes como las palabras son las miradas, el lenguaje corporal, la expresión de las manos, las vacilaciones
de la voz y, sobre todo, los silencios.
Motivación Cero, de la directora israelí Talya Lavie. La sustituta, la virgen, la comandante; tres desquiciados personajes alternan situaciones absurdas en
un escabroso día a día de la mujer en una base militar
israelí. El ácido guión está lleno de sentencias ingeniosas y escenas de necedad cómica en una línea de mando
cuyos peones toman el poder de la rebeldía, el desorden
y caos mientras provocan la guerra de los papeles triturados. Ironía, extravagancia e insensatez son los rasgos
dominantes de una peculiar visión sobre el alistamiento
femenino para ayudar a salvar y ganar la guerra a su
país: la patria te necesita para servir café, lavar y coser
uniformes y vaciar la basura, todo ello obligado por ley
y orgullo de contribuir a ganar un conflicto bélico que ni
se ve, ni se siente ni percibe.
Que tengamos paz en nuestros sueños, película
lituana del ya conocido Sharunas Bartas. En su octavo
largometraje, el director se centra en la intimidad y en
los problemas relacionales de una familia durante un
fin de semana en su casa de campo, en las afueras de
40 JUNIO 2016
Vilnius. El filme sigue a tres personajes sin nombre: un
hombre y su hija distantes; una mujer perdida sin su
vida profesional; una pareja que parece no comprenderse ya a pesar de los paseos en bicicleta, los baños en
el lago y el descanso en el jardín, no hay reencuentro
sino más bien huida, observación y distancia.
Zonda: Folclore argentino, de Carlos Saura. El
zonda es un viento fuerte y cálido, proveniente de la
cordillera cuyana, que afecta desfavorablemente a los
seres vivos produciendo cierta inquietud y excitación.
Las gentes de este documental del español Carlos Saura
le hacen frente con las armas creativas de la danza y
la canción. Diecisiete años después de Tango (1998)
Saura vuelve a la música argentina, en este caso la del
noreste del país, en un repaso de formas expresivas que
abarcan la zamba, la chacarera, la cueca, ritmos indios,
andinos y pamperos, acompañados del baile y enriquecidos, alguno de ellos, por el jazz y otras músicas po-
pulares.
Además, entre los ciclos del mes recordaremos a dos actrices entrañables: Olivia de Havilland en el centenario
de su nacimiento (El Capitán Blood, Adversidad,
Las aventuras de Robin Hood, entre otras) y Katharine Hepburn (Doble sacrificio, María Estuardo, La costilla de Adán, De repente en verano,
¿Sabes quién viene a cenar? y muchas más)
Por motivo de espacio, la extensa cartelera
de Sala Cinemateca y Sala Dos se podrá consultar en la página web de socio espectaculra (www.socioespectacular.com.uy)
EN MEMORIA
UN TEATRO DE NUESTRA
IDENTIDAD NACIONAL
VÍCTOR MANUEL LEITES
1933 -2016
Luis Vidal Giorgi
Víctor Manuel Leites, nacido en Paysandú, es un dramaturgo imprescindible en la historia del teatro uruguayo, tanto por las virtudes de sus obras como por las
temáticas que abordó, en las cuales se destacan los personajes históricos, como la obra referida a José Pedro
Varela, “El Reformador”, estrenada por Jorge Curi en
el Teatro Circular a fines de los ochenta. En la misma
línea se ubica su última obra estrenada en El Galpón,
“El día de los cuchillos largos”, sobre la muerte de Venancio Flores y Bernardo Berro en el contexto de nuestras guerras civiles entre los partidos tradicionales.
También dedicó obras a artistas de nuestro pasado,
como “El loco Julio” sobre el poeta Herrera y Reissig,
estrenada por Mary Vázquez; la todavía no estrenada
“Apología del carajo”, sobre la peculiar y polémica figura del creador de nuestro himno, Acuña de Figuroa;
la dos veces estrenada -primero por Alberto Candeau
con la Comedia Nacional y la excelente interpretación
de Delfi Galbiatti, y luego por Nelly Goitiño- acerca del
caso Bonapelch, el sosías de Gardel, “El chalé de Gardel”, que trataba el tema policíaco del yerno del constructor Ángel Salvo, conocido por el Palacio que lleva su
nombre, a quien su yerno Bonapelch manda matar en el
contexto de la dictadura de Terra y la venida de Gardel
a cantar para el dictador.
Pero fue la figura de Quiroga quien lo atrajo de modo
intenso, quizás porque a su labor como escritor y periodista Leites aunó el ser marinero en su juventud y luego
constructor por lo cual, si bien su modelo en la juventud
fue Jack London, es en Quiroga que se reúnen el artista
y el que trabaja por sus manos. Así Leites escribió dos
obras sobre el escritor salteño, una estrenada en el año
1978, biográfica, y otra sobre los amores de Quiroga, titulada “Pasado amor”, en el 2000, ambas puestas en
Teatro Circular.
Su obra más difundida fue “Doña Ramona” en base a la
novela de José Pedro Bellán (1889-1930), estrenada en
Teatro Circular en 1982 y en el contexto de la dictadura militar. Mediante el retrato de una familia burguesa
con sus sirvientes y durante la presidencia transformadora de Batlle y Ordoñez a principios del Siglo XX,
“Doña Ramona” mostraba los prejuicios de clase y la
resistencia al cambio social de los sectores poderosos,
con una atmósfera de represión que no se limitaba a los
reclamos sociales sino que se extendía al mismo seno de
la familia, con la sumisión femenina al rol patriarcal y la
sexualidad sofocada.
El gran suceso de aquella versión trascendió la coyuntura política de los ochenta, la que influyó para las resonancias políticas que contiene la obra, por la vigencia
de los conflictos humanos que plantea, con un elaborado delineado de personajes y situaciones. Tanto es
así que en 2011 volvió a ponerse en escena, esta vez por
la Comedia Nacional, constituyéndose nuevamente en
uno de los mejores espectáculos de la temporada.
Víctor Manuel Leites mantuvo siempre una preocupación por plantear desde el teatro una reflexión política
y social sobre nuestra historia, con una mirada desde el
presente. En esa defensa del teatro como medio de comunicación con una responsabilidad ante el espectador
y los problemas sociales que le atañen, podemos hacer
suyas las palabras que pone en boca de Quiroga en sus
últimos días: “El arte nace de la vida. Y a la vida tiene
que volver cada vez que pierde su camino. ¡Y si la vida
no es un juego, carajo, tampoco lo puede ser el arte!”.
La obra de Leites sigue construyendo ese puente entre
el arte y la vida.
Actores
Fernando Vanet
María Varela
-¿Cómo surge tu vocación por
el teatro?
-Surge desde muy chico, por las ganas de ser otros y vivir otras vidas.
Eso fue lo primero que me contactó con el querer actuar. Ser otro,
distinto a uno. Y paradojalmente
lo que más hace nuestro arte es
acercarte a vos mismo, gracias al
teatro pude potenciar mi vocación
y pude encontrarme cada vez más
y tratar de entenderme y entender
a los otros. De chico iba al teatro y
mucho al Carnaval. Era una pasión
que compartía (y comparto) con mi
padre. Volvía a mi casa y era parodista o murguista por largos ratos.
Hasta que un día, cuando tenía 13
años, mi madre me impulsó para
que arrancara a estudiar. Y ahí
arranqué con Verónica Linardi en
el Teatro del Centro. Luego me fui
al Teatro de la Candela donde me
pasaron dos cosas: conocí grandes
maestros como Walter Rey, Marisa
Bentancur, Carmen Tanco, Ruben
Coleto, y además me vinculé con el
teatro independiente. Allí fui acomodador, iluminador... hasta que
me integré al elenco. Estuve varios
años. Mientras, seguí tomando talleres con otros maestros, Elena
Zuasti, Carlos Aguilera, hasta que
terminé el liceo y pude ingresar a
la Emad, de la que egresé en el año
2004.
-¿Qué se aprende cuando se
estudia en una escuela de teatro?
-A conocerte, a descubrirte y valerte de un montón de herramientas
para dar lo mejor de vos. La escuela
para mí fue un viaje muy importante porque me abrió la cabeza a un
mundo mucho más profundo de lo
que yo conocía.
-¿Qué significó para vos el haber entrado al elenco de la Comedia Nacional?
-Significa una gran alegría y una
42 JUNIO 2016
en continuo movimiento y eso me
encanta. Todo el tiempo pienso en
cosas artísticas y se retroalimentan
una actividad y otra.
gran responsabilidad, es tener la
suerte de integrar un colectivo muy
fuerte donde se trabaja, y mucho,
tratando de brindar lo mejor de
cada uno y del grupo todo. Implica
la posibilidad de acceder a trabajar
con grandes directores, grandes autores, compañeros de gran calidad
con los cuales aprender y seguir
creciendo. Conlleva una gran responsabilidad sumarte a ese colectivo, tratando de sostener la fuerza
y la trayectoria que tiene un elenco
estable de casi 70 años. Sumarte a
ese viaje es una gran experiencia,
porque te obliga a no quedarte, a
buscar la manera de estar en movimiento, jugar en todos los puestos,
saber controlar ansiedades, pasiones y convivir mucho tiempo con
un grupo de gente talentosa.
-En tu opinión, ¿qué es lo más
placentero que tiene tu carrera artística?
-Lo que más disfruto de mi carrera es la versatilidad que tiene. Y no
digo “versatilidad” porque yo sea
muy versátil, sino por la cantidad
de cosas diferentes que estoy haciendo en estos tiempos. A mi actividad con la Comedia Nacional
se le suman clases en la Escuela de
Emociones Escénicas, escuela de
Angie Oña, a la cual me integré este
año; talleres en el Jardín 325, donde tengo clases con niños de 3, 4 y
5 años; talleres y armado de espectáculo de Carnaval de las Promesas.
Toda esta actividad me hace estar
-Este año trabajaste en Carnaval, ¿es la primera vez que
lo hacés?
-Este año pude seguir desarrollando otra actividad que me gusta
mucho que es el Carnaval. Salí casi
10 años en distintos momentos y
categorías. Es inexplicable lo que
se genera en el Carnaval. Ese cruce
de pasiones, toda la pasión artística y esa pasión casi futbolera que
le imprime el público y el propio
concurso, hacen que sea algo muy
atrapante. Como actor, viajás por el
canto, el baile y la actuación, cada
espectáculo es como una gran comedia musical; además, permite
enfrentarte a grandes masas de público (al Teatro de Verano en una
noche van 5000 personas), visitar
en una misma jornada tres o cuatro barrios distintos con el mismo
espectáculo, variedad de públicos,
de vivencias. El Carnaval es una
herramienta sociocultural muy importante.
-¿Qué proyectos tenés para
este año?
-Acabamos de estrenar “Los descendientes”, obra que pertenece
a la segunda franja de estrenos de
la Comedia Nacional, que dedica
este año toda su temporada a los
autores nacionales. Comenzamos
a ensayar para la siguiente franja,
además de un espectáculo para gira
por el interior y otro que va a integrar el Festival Cervantino. Viene
un año con mucho trabajo para la
Comedia. Además, como te contaba, sigo con las clases y veremos
qué actividades sumamos para
seguir creciendo. El deseo no para,
este arte apasiona y te hace seguir
buscando caminos.
Carla Grabino
María Varela
-¿Cuándo y dónde empezó tu
vocación por el teatro?
-Empecé muy chica, a los 17 años,
en el Teatro de la Candela. No había imaginado en ese entonces que
el teatro iba a ocupar un lugar cada
vez más preponderante en mi vida,
creo que en ese momento me dejaba llevar y no planificaba las cosas
tan a futuro. Era un poco una rebelde sin causa, y tomaba lo lúdico
del teatro pero todavía no había
entendido su complejidad. Recuerdo que, al culminar el año, Marisa
Bentancur, una de mis grandes y
adoradas maestras, me dijo: “Si te
presentás a la Emad seguramente entrás, pero tenés que empezar a hacer caso”. En la Emad me
enfrenté al profesionalismo y a la
exigencia, y el teatro no tardó en
desplazar otras actividades (yo estudiaba en Ciencias Sociales y en
Humanidades, pero cuando empecé a faltar a clases para ir a ensayar
me di cuenta que la vocación real se
iba resolviendo por sí sola). Fue allí
que me enamoré del teatro y le dediqué mi total entrega.
-Complementás tu formación
con la danza contemporánea
y gimnasia consciente, ¿cuál
es el mayor aporte como actriz que te dan estas disciplinas?
-El movimiento siempre me interesó, y no lo vivo como un área separada del teatro si bien cada una
tiene su especificidad. Creo que me
brinda una herramienta más para
encarar el escenario, y eso es una
fortaleza. Así como otros compañeros cantan o tocan instrumentos,
creo que cuantas más herramientas
expresivas manejes tus posibilidades interpretativas van a aumentar.
Yo no me siento bailarina, ya que
siempre que me subí a un escenario
baje con alegría, es un placer diario.
Las funciones tienen el ingrediente
principal del teatro que es el público, y si bien no siempre uno logra
la llegada a él, cuando se logra ese
vínculo es emocionante y el proceso
se completa.
fue para actuar, pero sí me siento
docente del movimiento. Este camino lo entiendo como una formación continua que me ha llevado a
investigar por muchos lugares. Hoy
en día, por ejemplo, estoy estudiando fisioterapia en la Udelar, carrera que me llena de satisfacciones y
enriquece lo que sabía hasta el momento.
-¿Qué te motivó integrar el
elenco de Teatro Circular de
Montevideo?
-Creo que es importante trabajar
en un equipo donde uno se sienta
a gusto y tenga referentes artísticos
fuertes de los cuales seguir aprendiendo. Eso es para mí el Circular, un lugar donde estoy afín con
la forma de gestión, con el tipo de
teatro que se busca poner en cartel
(esto es fundamental para mí), y
donde tengo la posibilidad de trabajar cerca de imponentes actrices
y actores.
-¿Tenés algún sueño por cumplir en el teatro?
-Hace tiempo que quiero ser dirigida por una mujer, en forma profesional esto se dio pocas veces. En
nuestro medio hay menos directores mujeres que hombres, lo que
es extraño ya que la cantidad de
actrices supera ampliamente la de
actores, y el camino natural para
que surja un gran director son los
años en las tablas. La dificultad de
las mujeres para acceder a roles de
poder es endémica en nuestra sociedad y el teatro no es ajeno a esto.
Yo aprendí de cada director que
tuve la suerte de tener, pero estoy
en un momento personal muy particular donde siento que la mirada
femenina es la que lograría sacar de
mí el mayor potencial.
-En este año, ¿tenés algún
proyecto para realizar?
-Fui mamá hace tres meses, así
que los proyectos que estaban en
el tintero los fui postergando para
disfrutar a pleno de mi hijo. Los
ensayos demandan un tiempo que
este año lo quiero reservar para él,
su amor es una de las pocas cosas
que pueden desplazar al teatro.
-¿Qué disfrutás más, los ensayos o las funciones?
-Los ensayos tienen ese encanto
de trabajo de laboratorio, donde
cada día surgen cosas nuevas y los
personajes y situaciones van apareciendo cada vez con más claridad.
Si se tiene la suerte de estar en un
proceso distendido y donde se tra-
BANDA ORIENTAL
José Eduardo Agualusa
El vendedor de pasados
José Eduardo Agualusa es uno de los más importantes
escritores africanos de hoy.
Dotado de una prodigiosa imaginación, un lenguaje que
combina eficacia y calidad poética, y una ironía que le
permite mirar el mundo desde una perspectiva a la vez
crítica y piadosa, Agualusa privilegia, antes que nada,
la función del escritor como contador de historias. En
Angola “tenemos pocos escritores –ha dicho– pero en
compensación tenemos grandes personajes, tenemos
historias, grandes historias para contar, historias a la
espera de escritores capaces de contarlas”.
Concebida como un homenaje a Borges, esta novela
reflexiona con humor e ironía sobre la situación de su
país, Angola, y el mundo contemporáneo.
Félix Ventura, el protagonista, tiene un extraño oficio:
vende pasados falsos a miembros de la nueva burguesía, deseosos de adquirir antecedentes familiares prestigiosos. Con ojo satírico, Agualusa reflexiona sobre el
carácter cambiante del pasado y la fragilidad de la memoria en una novela fascinante por la fuerza de su imaginación y la calidad poética de su escritura, que recibió
en 2007 el importante Independent Foreign Fiction
Prize en Inglaterra.
José Eduardo Agualusa nació en
Huambo, Angola, en 1960 y es
considerado uno de los escritores
más importantes de su país. Hijo
de portugueses, estudió agronomía en Lisboa y ha alternado su residencia entre esa ciudad, Luanda
y Río de Janeiro.
44 JUNIO 2016
Tierra de dinosaurios
Temibles animales que vivieron en Uruguay
M. Soto / S. Soler
Ilustraciones Pantana y R. Vayra
Las milongas
Washington Benavides
Ilustraciones de Fidel Sclavo
Memorias del calabozo
M. Rosencof / E. Fernández Huidobro
A 30 años de su primera edición, uno de
los textos fundamentales de la literatura
testimonial en nuestro país
Lectores de Banda Oriental
Junio:
El vendedor de pasados
José Eduardo Agualusa
Julio:
La Ernestíada
Richard Dutra
Por consultas y suscripciones: 2408 3206
[email protected]
CINE
EL LÍO CON “CLEVER”
“Clever” es una atendible película uruguaya dirigida por Federico Borgia y Guillermo Madeiro, y le está gustando a una parte
de su público. Como ya le ha ocurrido a algún otro filme nacional, sin embargo, algunos exhibidores han decidido sabotearla.
Ambos temas merecen un comentario.
Guillermo Zapiola
El primer tema es la película en sí
misma. Lo que cuenta Clever, de
Borgia y Madeiro, que aquí debutan
en el largo tras haber hecho el mediometraje Nunchaku, es el caso
de un cultor de las artes marciales y
de la cocaína (Hugo Piccinini) que
viene de divorciarse, comparte con
su “ex” la tenencia de su hijo, y se
empeña en que su auto sea pintado
de una manera muy peculiar, con
imágenes llameantes, como otro
coche que ha visto en el barrio. El
hombre averigua que el pintor de
esa extravagancia vive en un ficticio pueblito del interior, se traslada
hasta allí, y tiene varios encuentros
e incidentes con gente muy rara.
La película ha sido definida como
una comedia, pero realmente es
difícil de clasificar. Es cierto que
tiene humor, de ése que genera
empero la sonrisa cómplice más
que la carcajada del espectador, y
que su entrelínea incluye también
un costado más serio. La clasificación es lo de menos sin embargo,
porque en realidad, como lo dijera
alguna vez el maestro John Ford,
solamente existen dos clases de
películas: las buenas y las malas.
El resto es cuestión de matices.
Clever es de las buenas. No una
obra maestra, necesariamente,
pero sí un ejemplo en el que hay
bastante cine: poco diálogo, buen
elenco, una confianza en la expresión a través de la imagen, una
inteligencia para que la fotografía,
el diseño de producción y la música aparezcan al servicio del asunto y no se conviertan en un mero
recurso decorativo. Un sector del
público puede sentirse distanciado
del filme por su cuota de bizarría
(hay personajes y situaciones muy
excéntricos, realmente) pero todo
46 JUNIO 2016
indica que otra gente “entra” en su
universo: un repaso de las opiniones del público en la sección Cartelera de Uruguay Total permite
detectar muchas más a su favor que
en su contra, cosa rara en una producción uruguaya a la que se suele
acusar, a veces sin injusticia, de pedantería y elitismo.
Ello conduce al segundo tema de
discusión: el modo cómo el circuito Grupocine trató a la película,
generando algunos enojos en sus
productores. Como ya hicieran con
El padre de Gardel de Ricardo
Casas, otra película que gustó a
quienes pudieron verla, la pusieron
en los peores horarios posibles, y
en una última noche de exhibición
a las 22:45 simplemente la bajaron
de cartelera alegando que no había
público, aunque testigos presenciales afirman que unas quince personas estaban interesadas en verla. La
película sigue en cartelera en otras
salas, de modo que la catástrofe no
es definitiva, pero el episodio confirma una vez más una actitud por
lo menos irresponsable en algunos
propietarios de cines, que se empeñan en correr al cine uruguayo
y conceder más espacio para el último combate de robot bueno que
enfrenta a robot malo mientras a su
alrededor explota todo.
Por supuesto, ya ha habido las protestas correspondientes, y hasta
declaraciones de críticos y autoridades acerca de que habría que
hacer algo a favor del cine nacional.
Lo mismo pasó con El padre de
Gardel (en ese caso hasta hubo
críticos que propusieron impartir
cursos o talleres para desburrar
al público, medida cuya puesta en
práctica todavía está en espera) y
a la larga no pasó gran cosa, rasgo
persistente del carácter uruguayo.
Cabe suponer que esta vez va a suceder lo mismo, y dentro de quince
días el incidente estará olvidado
hasta que otro exhibidor idiota decida estrenar una película nacional
en el horario cultural (como decían
Les Luthiers) de las tres de la mañana, y otra gente proteste. Es casi
innecesario aclarar que no va a ir
más gente al cine por lo que digan
los críticos, que el Estado podría
hacer obligatoria una “cuota de
pantalla” pero no puede obligar a
la gente a pagar una entrada por
películas que no quiera ver, y que
seguiremos viendo el mismo cine
de siempre mientras haya tres consorcios vinculados a la producción
transnacional que controlan el noventa por ciento del mercado. Todo
lo demás es cháchara. Entre tanto,
quede la constancia de que Clever
es un inteligente esfuerzo de producción local que vale la pena ver.
AYUÍ / TACUABÉ
1971- 2016
45 años en la música uruguaya
Luis Trochón, grabaciones entre 1979 y 1985
Ayuí, fiel a sus objetivos de mantener vivo y a disposición del público las obras que integran su vasto catálogo, se congratula de este nuevo lanzamiento que
cuenta con el apoyo del FONAM y que constituye un
material imprescindible de colección. Figura emblemática de la canción de autor uruguaya, Luis Trochón
formó parte del grupo Los Que Iban Cantando y desarrolló una intensa labor solista entre 1977 y 1990.
Con implacable austeridad y la utilización del silencio
como un poderoso recurso musical, Trochón desarrolló
una personalidad creativa original, provocativa y audaz
dentro del panorama musical uruguayo, a contracorriente de las modas y modelos estéticos predominantes. La presente edición (álbum de 2 discos compactos)
incluye sus tres primeros discos solistas: Barbucha, De
canto, puño y letra y Movimiento, quedando para futuro su notable y particular disco para niños Las vueltas
de los sueños.
Ayuí informa que también ya están a la venta discos que
se encontraban agotados como Albañil-Dos de Jorge
Lazaroff, o las antologías presentadas como álbumes de
2 CDs Suena candombe, Alma de murga y Montevideo
en canciones. En la Serie La Palabra se han reeditado
Paco Espínola, cuenta y Don Verídico por Juceca.
Próximas ediciones. Misturado: primer disco para
Ayuí de Chito de Mello, histórico artista riverense que
con gran riqueza musical defiende en sus letras el portuñol (misturado) de su tierra; Folcloreando: cuarto
disco para Ayuí de Elsa Morán, la voz del tango y del
canto criollo con el acompañamiento en guitarra de Julio Cobelli.
Progresivamente el catálogo de Ayuí/Tacuabé se incorpora a las diferentes plataformas de streaming: Spotify,
Deezer y Rdio.
48 JUNIO 2016

beneficios - Socio Espectacular

Transcripción

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Teatro Escayola - Retrata tu ciudad