1 - Construyendo y Creciendo
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1 - Construyendo y Creciendo
CONSTRUYENDO Y CRECIENDO Patronato: José Shabot Cherem Lydia Álvarez Marina Sara Topelson de Grinberg Cynthia Aguirre Isaac Metta Cohen Norma Márquez González Salomón Shabot Cherem Jaime Rocha Font Horacio Urbano Roxana Fabris Juan Manuel Rosas Giulia Salieri José Ignacio Rodríguez Jaime Martínez del Campo Nathan Shabot Zevy Schatz Consejo: Silvia Cherem S. Raquel Shabot Cherem Moisés Shabot Zonana Sergio Autrey Maza José Morales Orozco Marcella Lembert Moisés Sheinberg Maria Reyes Esparza Gracias a los maestros que imparten las clases. A los ingenieros residentes y maestros de obra de los desarrollos. A empresas como ION y ENKONTROL. A los constructores que tienen o han tenido aulas en sus obras en construcción: A&L, ALHEL, Carso, Cementos Fortaleza, Desarrollo de la Comunidad A.C., Elementia, Fundación Gigante, Fundación Hogares, Fundación Kaluz, Fundación Ver Bien, para aprender mejor, GIA, GIM-Hogares Unión, Grupo Danhos, Grupo Inmobiliario Gigante, Grupo Procsa, INEA, Inversa Instalaciones, Metra Desarrolladora, OPERA, Promotora Golán, Quiero Casa, Simetric, Tecnológico de Monterrey, Truper. Ciudad de México, martes 3 de mayo de 2016 Construyendo y Creciendo: Educación para albañiles y otros trabajadores de la construcción En 2004, siendo aún estudiante universitario de Ingeniería Civil, comencé a trabajar en la construcción y me percaté de que los trabajadores eran injustamente explotados por algunos maestros de obra quienes, ventajosos, se quedaban con parte de su salario. Indignado, quise cambiar esta realidad. Puse letreros con los sueldos de lo que debía percibir un segundero, un cabo, un oficial albañil o su chalán, y bastó un día para darme cuenta de una dolorosa realidad: 80% de los albañiles tiene rezago educativo y entre el 20 y el 30% de ellos ni siquiera sabe leer ni escribir. Es un modelo que se repite en casi todas las construcciones de la capital y zonas conurbadas. Ese suceso fue el inicio de Construyendo y Creciendo, una asociación civil que imparte cursos de alfabetización, primaria y secundaria en las obras en construcción, bajo el auspicio del INEA, preparatoria con el apoyo del Ceneval, talleres tecnológicos con el Tec de Monterrey y cursos de Desarrollo Humano con la Universidad Iberoamericana. Así, Construyendo y Creciendo educa y brinda oportunidades a jóvenes y adultos trabajadores de la construcción, algunos de los cuales no hablan español, otros ni siquiera conocen las letras, y que salieron de sus pueblos en aras de obtener un mayor salario para mantener a sus familias. De 2006 a la fecha, a más de once mil albañiles les ha cambiado la vida. Este programa se ha multiplicado en numerosas constructoras que han aceptado sumarse a la iniciativa. Educar es construir, construir un mejor país. Construyendo y Creciendo ha mostrado ser una iniciativa eficaz para transformar la vida de seres marginados al ofrecerles la oportunidad de alcanzar un mejor mañana. Gracias por sumarte a nosotros, gracias por permitirnos dar. José Shabot Cherem Seguimos dando en el clavo DAR EN EL CLAVO, subasta de cucharas de albañil intervenidas por artistas plásticos y grandes personalidades del país —iniciativa de CONSTRUYENDO Y CRECIENDO—, superó en 2014 todas las expectativas que nos planteamos y, en esta segunda edición, estamos seguros que, con tu apoyo, nuevamente daremos en el clavo. En aquella inolvidable velada, con una asistencia de más de mil personas solidarias, logramos subastar en su totalidad la centena de cucharas artísticas que ofertamos y los albañiles descubrieron con sorpresivo gozo que sus instrumentos de trabajo podían inspirar nuevas miradas. Como resultado del esfuerzo, el nombre de nuestra fundación suscitó amplio reconocimiento, reverberó en los medios de comunicación y generó nuevas alianzas que nos han permitido obtener fondos para continuar con nuestra labor educativa de albañiles y trabajadores de la construcción, quizá el sector más olvidado de todos. Hoy 3 de mayo de 2016, día de la Santa Cruz, día de los albañiles, subastaremos otra centena de cucharas convertidas en piezas artísticas, apostando a superar lo recaudado en el esfuerzo anterior. Agradecemos, por supuesto, tu generosa presencia y apoyo. Y, especialmente, agradecemos el respaldo de los artistas plásticos, escritores, arquitectos, músicos, diseñadores y connotadas personalidades que, con magnánimo altruismo, intervinieron una o varias cucharas de albañil con el objetivo de abrir más aulas a fin de que los trabajadores de la construcción puedan gozar de estudios de calidad en sus sitios de trabajo. Para esta edición de DAR EN EL CLAVO tenemos varias novedades. En primer término, renovando su compromiso con la causa de CONSTRUYENDO Y CRECIENDO, el artista Fernando González Gortázar generosamente diseñó seis espléndidas esculturas para conformar una serie. En el taller de Juan Álvarez del Castillo, que también se sumó al esfuerzo, González Gortázar produjo siete series firmadas y numeradas de estas cucharas, cereza del pastel en nuestra estrategia de recaudación de fondos. Una de éstas, por única ocasión, la abriremos esta noche para vender las cucharas de manera individual. En segundo lugar, a un grupo de albañiles que estudian en las aulas de CONSTRUYENDO Y CRECIENDO se le invitó a participar en un taller piloto de grabado en linóleo. De entre ellos, nueve trabajadores lograron crear grabados de calidad que se han usado en artículos promocionales de la fundación. Si bien la mayoría de los linóleos se ha desgastado con el uso, tres de ellos permitieron aún ser impresos con calidad para incluirlos esta noche en la subasta cerrada. El 50% de lo que se recaude con esos grabados será para los autores, es decir para el propio albañil-artista, y el 50% restante se distribuirá entre los participantes del taller como un gesto de apoyo que promueva su creatividad y motive la creación artística. Inicialmente su iniciativa motivó que nos volcáramos como familia a dar unas horas de nuestro tiempo para alfabetizarlos, pero pronto constatamos que había que institucionalizar el esfuerzo para tornarlo efectivo, hecho que se logró sumando al Instituto Nacional para la Educación de los Adultos (INEA), dependiente de la Secretaría de Educación Pública. Hoy, después de doce años de trabajo, en alianza con el INEA y con el apoyo de la Universidad Iberoamericana y el Tec de Monterrey, CONSTRUYENDO Y CRECIENDO se ha consolidado ofreciendo programas de alfabetización, educación primaria, secundaria, preparatoria y cursos de educación técnica y desarrollo humano a albañiles que laboran en la Ciudad de México y el área conurbada. Desde su fundación a la fecha, superamos la cifra de once mil trabajadores atendidos. Poco más de setecientos cincuenta se han graduado de primaria y secundaria, más de quinientos han aprendido a utilizar la computadora (alfabetización tecnológica), decenas han terminado la prepa y hay, inclusive, quienes han obtenido título de programadores web. Lorenzo Servitje En tercer término, Emilio Payán realizó la pieza titulada “Cajonera gráfica”, un mueble de grabador que incluye en sus cajones las placas de acero intervenidas y un buen número de impresiones en papel de las mismas. Con enorme generosidad, Payán autorizó que algunos de los grabados que resguardó en la cajonera se separen de la obra y se incluyan en la subasta cerrada a fin de que más compradores puedan apoyar a CONSTRUYENDO Y CRECIENDO. Por otra parte, gracias a la vocación altruista de Nezly Cohen ofrecemos en la subasta cerrada dos obras gráficas de Miguel Ángel Alamilla que, aunque no son cucharas de albañil, suman a nuestra causa. Por último, en esta ocasión contamos con una participación especial que nos motiva a seguir adelante. Siena Parodi Camarena, una pequeñita de ocho años, una niña que ya lee a Shakespeare y a Cervantes, al ver a su padre pintando su cuchara, decidió diseñar un libro en forma de cuchara de albañil para recabar, así se lo propuso, cuando menos mil pesos para contribuir a que los trabajadores de la construcción puedan, como ella, leer y escribir. Su cuchara-libro se incluye en la subasta cerrada y es un aliciente porque, si esta conciencia social pudiéramos contagiársela a más niños, a más jóvenes, a muchos más mexicanos, nuestra realidad como país sería otra. CONSTRUYENDO Y CRECIENDO, asociación reconocida por la Junta de Asistencia Privada, también nació, como sabemos, de la iniciativa de un joven. En 2004, José Shabot Cherem, aún estudiante universitario de Ingeniería Civil, empezó a trabajar de residente en una construcción que dirigía el ingeniero Moisés Shabot, su papá, y muy pronto se dio cuenta que una gran cantidad de los trabajadores no sabían leer ni escribir. Indignado, decidió buscar los medios para ofrecerles una oportunidad a quienes por carencias, marginación, falta de estímulo, pobreza o cualquier otro motivo interrumpieron, o bien nunca tuvieron, un proceso escolar. Recientemente comenzamos una nueva etapa poniendo aulas móviles en explanadas delegacionales a fin de que, quienes comienzan sus estudios, no se vean impedidos a terminarlos si la obra en construcción llega a su fin. Este programa que aún es piloto pretendemos extenderlo a más delegaciones. De hecho, gran parte de lo recaudado esta noche será para habilitar más aulas móviles, así como para acrecentar y optimizar los salones de clase en las obras en construcción. Queremos seguir cambiando la vida de más trabajadores de la construcción y de sus familias, estos albañiles que, entre cosechas, vienen por temporadas cortas a la Ciudad de México y regresan a sus lugares de origen. Como han dicho algunos graduados en las ceremonias de conclusión de estudios, la oportunidad de abrir su mente, de estudiar, de crecer, no sólo les ha permitido cambiar su visión de mundo, sino la de sus mujeres e hijos, la de sus pueblos porque, con educación y ejemplo, pueden gozar de un mañana más optimista. Con esta segunda edición de la subasta DAR EN EL CLAVO que hoy nos convoca, dirigida en esta ocasión por Cynthia Aguirre y María Elena Blanco, con el apoyo de nuestros patrocinadores, aliados, familiares y amigos, CONSTRUYENDO Y CRECIENDO podrá seguir sembrando futuro. Con la sensibilización a esta noble causa, con la compra de cucharas de albañil de esta subasta y con las generosas aportaciones que te invitamos a brindar a CONSTRUYENDO Y CRECIENDO, podemos tender la mano, ofrecer esperanza a quienes han sido privados de oportunidades de crecimiento y desarrollo. Con CONSTRUYENDO Y CRECIENDO podemos dar a seres olvidados que construyen nuestro México. Podemos llegar a más constructores deseosos de dar. A más trabajadores. Podemos ganar-ganar. Brindar alternativas. DAR EN EL CLAVO. Gracias por estar hoy aquí, por la posibilidad de tejer juntos sueños y futuro. Silvia Cherem S. SUBASTA DE CUCHARAS DE ALBAÑIL: DAR EN EL CLAVO Dirección General: Silvia Cherem S. Dirección Ejecutiva: Cynthia Aguirre y María Elena Blanco Colaboradores: Gonzalo Esteva, Alejandra Navarro, Sandra Díaz Rojas, Christian Valenzuela Logotipo: Vicente Rojo Cama Fotografía y diseño del catálogo: Agustín Estrada y Araceli Limón Página Web: José Luis Mundo Sistemas: Arturo García Norma Aiza • Miguel Ángel Alamilla • Javier Almanza • Maribel Avilés • Oscar Bachtold Adrián Barrera • Tatiana Bilbao • Arturo Buitrón • Elvira Caín • Rosi Calderón • Agustín Castro Alberto Castro Leñero • Francisco Castro Leñero • José Castro Leñero • Martha Chapa Agradecemos especialmente la colaboración de: Jorge Paoli Díaz Miguel Mestas Luis López Morton Adriana Ochoa Juan Domingo Beckmann Rodrigo Braun de Lavenne de Choulot Chume Balas Benjamín Speckman Eduardo Delezé Dionisio de Martí Sandybelle Escudero Eva Lijtzsain Ari Jusidman Moisés Scheinberg Ana Cecilia Campillo Marissa Russell Janet Tawil Aarón Yedid Agustín Estrada Araceli Limón Marco Hop Kipi Turok Vicente Rojo Cama Fernando Lasky Maribel Bautista Julián Rosas José Luis Barriga Cano Mara Suero Jessica Barquet Jesús Crispín Yonat Fastag Giovana Edid Sharon Yedid Raquel Charabati • Moisés Cohen • Rogelio Cuéllar • Marianela de la Hoz • Lila Dipp Mónica Dower • Felipe Ehrenberg • Flor Essés • Reneé Farca • Horacio Franco • Pedro Friedeberg Vanessa García Lembo • Verónica García Goitia • Manuela Generali • Bela Gold • Tomás Gómez Robledo • Teodoro González de León • Fernando González Gortázar • Ilse Gradwohl José Grinberg • Becky Guttin • Ariel Guzik • Noé Katz • Carolina Kerlow • Lenka Klobasova Eugenia León • Águeda Lozano • Antonio Luquín • Gabriel Macotela • Jorge Marín • Miriam Medrez Alfonso Mena • Tere Metta • Erick Meyenberg • Flor Minor • Helio Montiel • Alejandro Montoya Gustavo Monroy • Yolanda Mora • Rowena Morales • Leonardo Nierman • Jorge Obregón Irma Palacios • Sandra Pani • Roberto Parodi • Siena Parodi Camarena • Carmen Parra Emilio Payán • Elena Poniatowska • Cecilia Preciado • Gina Rimoch • Víctor Rodríguez Ariel Rojo • Vicente Rojo • Vicente Rojo Cama • Betsabeé Romero • Ma. Isabel Rovalo Jeanne Saade • Pablo Esteban Sánchez • Nunik Sauret • Raymundo Sesma • Luciano Spanó Fernando Tamés • Eloy Tarcisio • Paloma Torres • Roberto Turnbull • Ismael Vargas • Boris Viskin Roger Von Gunten • Jorge Yazpik • Moisés Zabludovsky 1 Ideas Técnica mixta: madera, lápices, goma resistol y sacapuntas. NORMA AIZA (Ciudad de México, 1961) estudió Ciencias de la Comunicación. Comenzó su desempeño artístico pintando cerámica, porcelana, vidrio, metal y madera. Ello la condujo a incursionar en el área textil. Fundadora de Bariolés y Bariolés Casa, en los últimos 20 años, con su mantelería, accesorios y toque creativo, ha participado en las celebraciones de la sociedad mexicana. 2 Mezcla de Mezclas I Acrílico y madera con cucharas de albañil pintadas. 3 MIGUEL ÁNGEL ALAMILLA (Ciudad de México, 1955), pintor y dibujante, es egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. En 1982 obtuvo la beca de Producción de Dibujo y Gráfica del INBA, y es miembro del Sistema Nacional de Creadores desde 1993. Entre sus exposiciones individuales resaltan: Poe (dibujos), en la Galería Juan Martín (2009) y en el Museo de la SHCP (2008); Punto y línea (pintura, dibujo, acuarela y escultura), Centro Cultural Estación Indianilla y Galería Libertad, Querétaro (2007); Pintura y dibujo de Miguel Ángel Alamilla, obra reciente, Galería Casa Terán, Aguascalientes; y Entelequia, un elogio a Willem de Kooning, Museo de Arte Moderno (1996). Mezcla de Mezclas II Acrílico y madera con cucharas de albañil pintadas. MIGUEL ÁNGEL ALAMILLA 4 5 Construyendo luces y sombras Óleo sobre cuchara de metal y madera. MARIBEL AVILÉS Croquis de la Acrópolis de Atenas, Grecia. Dibujado en 1994, Acuarela sobre papel. JAVIER ALMANZA (Ciudad de México, 1937) es egresado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Fue profesor adjunto del curso de Construcción en el taller de los arquitectos Enrique Landa y Fernando López Carmona. Se ha especializado en diseño y construcción de casas residenciales, así como en interiorismo. Es director del despacho JX Almanza arquitectos. Aprovechando sus viajes al extranjero, dibuja acuarelas de obras arquitectónicas e históricas. (Ciudad de México, 1964) es egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. En 2008 recibe la beca de la Fundación Carolina y Fundación José Félix Llopiz con el Taller- Seminario Internacional de Artes Plásticas Efecto collage y la práctica artística Contemporánea, Contadora, Panamá. En 2001 obtiene una Residencia Artística por dos meses en Austria. Participa como miembro en cuatro becas de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA (2000, 2002, 2004 y 2006) y en 2001 obtiene un reconocimiento en pintura en la Tercera Bienal de Pintura y Grabado Alfredo Zalce. Su obra ha sido seleccionada en el VI y VII Encuentro Internacional de Mujeres en el Arte México-España, en Alas y Raíces Embajada de México en Berlín, en la III Bienal de Pintura Pedro Coronel, en la III Bienal de Pintura y Grabado Alfredo Zalce, en La Línea del Arte, en la I y II Bienal de Pintura Instituto Nacional de la Nutrición Salvador Zubirán, en El Enano al Fin de Milenio, en Pasión al Rojo Vivo, en la III Bienal de Monterrey, en el VI Concurso de Estampa Museo Iconográfico del Quijote, en la II Bienal Nacional José Clemente Orozco, en Retratos de Sor Juana y en el Salón Anual de Mini estampa Museo de la Estampa. Ha presentado 20 exposiciones individuales y 57 colectivas en diferentes lugares del país, así como en Alemania, Austria, Estados Unidos, Francia y Panamá. 6 7 Albañil monarca Óleo sobre metal, madera y cemento. OSCAR BÄCHTOLD (Ciudad de México, 1962) es egresado de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía Manuel del Castillo Negrete. De 1985 a 1990 estudia dibujo y pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores, obtuvo Mención Honorífica en la Primera Bienal de Pintura German Gedovius San Luís Potosí, una beca de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y participa como miembro en 4 becas de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales. Su obra ha sido seleccionada en la II, III, IV y IX Bienal de Monterrey FEMSA, en La Línea del Arte, en la II Bienal Nacional Pintura y Grabado Alfredo Zalce, en la IX Bienal de Pintura Rufino Tamayo, en la I y II Bienal de Pintura del Instituto Nacional de la Nutrición, en Pasión al Rojo Vivo, en el VI Concurso de Estampa sobre una interpretación Moderna de Don Quijote de la Mancha, en el Concurso Nacional Indarte, en Pinturerías El Arte del Arte Taurino, en la II Bienal de Dibujo y Pintura José Clemente Orozco y en el IV Concurso de Estampa. Ha presentado 53 exposiciones individuales y 98 colectivas en diferentes lugares del país y en el extranjero en España, Perú, Austria, Estados Unidos, Francia y Alemania. Metáfora Oro 23 kilates y metal. ADRIÁN BARRERA (Ciudad de México, 1962) estudió Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Realizó estudios de cerámica, pintura y dibujo en Nueva York y, posteriormente, en la Fine Art and Digital Art de Toronto, Canadá. Sus esculturas, grabados, pinturas, videos y arte-objeto forman parte de colecciones en Italia, Francia, Estados Unidos, Canadá, México y Colombia. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas y ha colaborado en proyectos internacionales con artistas de la talla de Miquel Barceló, Eduardo Arrollo, Armando Morales y Alberto Gironella. 8 Alhaja Cobrizado. TATIANA BILBAO (Ciudad de México, 1972) ha buscado, con su trabajo multicultural y multidisciplinario, comprender en un solo espacio, muchos otros, humanizados y abiertos a nichos para el desarrollo cultural y económico. Su trabajo incluye el Jardín Botánico de Culiacán, la Capilla de la Gratitud de la Ruta del Peregrino en Jalisco, en colaboración con Derek Dellekamp, el Parque Biotecnológico del TEC de Culiacán y la Funeraria Tangassi en San Luis Potosí. En 2009 fue nombrada una de las voces emergentes (Emerging Voices) por la Architectural League de Nueva York. Un año después, tres de sus proyectos fueron seleccionados para formar parte del acervo de la Colección de Arquitectura del Centro Georges Pompidou en París. Recibió en 2012 el Kunstpries Berlin de la Akademie der Kunste por su trayectoria profesional y en 2014 el Global Award for Sustainable Architecture otorgado por la Fundación LOCUS, la Ciudad de la Arquitectura de París y el patrocinio de la UNESCO. Su trabajo ha sido publicado en A+U, GA Houses, Domus y The New York Times, entre otros. 9 Cuchara Santa Cruz Placa de plomo, óleo, soldadura de estaño, papel y madera sobre acero y concreto. ARTURO BUITRÓN (Ciudad de México, 1961) estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha realizado más de cuarenta exposiciones individuales, entre las que destacan Impredecible (Museo de Arte Moderno del Estado de México, 2014) y Paisaje rizoma (Fundación Sebastián A.C., 2013). Asimismo, ha participado en aproximadamente cincuenta exposiciones colectivas tanto en México como en el extranjero: en Colombia, Chile, Portugal y España, por mencionar algunos países. En 1996 obtuvo la beca Jóvenes Creadores del Fonca. En 2000 fue becario del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca y la Fundación Cultural Bancomer. En 2002 obtuvo una beca del programa Arte por todas partes de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. 10 11 Entre Cucharas y Plomos Técnica mixta. ELVIRA CAÍN (Ciudad de México, 1960) pinta desde que tiene memoria. Estudió pintura con Evangelina Elizondo, Teresa Olabuenaga y Martha Ramírez. Cursó también un diplomado en pintura y sensibilización artística en la Universidad Iberoamericana. Ha expuesto a nivel individual en la Casa de la Cultura de Puebla, en las galerías La Soterraña de Morelia y La Aurora de San Miguel Allende; en la Ciudad de México: en la Casa Universitaria del Libro, en la Casa de Bolsa Inverlat y las galerías Nadia Montefiore y la del Club de Golf Bellavista. Asimismo, ha expuesto en exposiciones colectivas en México, Estados Unidos, Canadá, España, Italia y Dubai (Emiratos Árabes Unidos). Listones Técnica mixta sobre impresión fotográfica, sobre aluminio y pintura metálica. ROSI CALDERÓN (Ciudad de México, 1965) estudió la carrera de Químico Farmacéutico Biólogo, en la UNAM. No pudiendo dejar el arte atrás, estudió dibujo y pintura en el taller del maestro Gilberto Aceves Navarro, aprendió fotografía con Paulina Lavista, en la Escuela de Arte Fotográfico Bosques y en Santa Fe Photographic Workshops. Ha participado en talleres internacionales y ha expuesto tanto en México como en el extranjero; en Palm Beach Photographic Center, en Verve Gallery of Photography y en Spectrum Miami. Ha recibido cinco menciones honoríficas por la revista Black and White, segundo lugar en la Categoría de Artes Escénicas en The World Photography Gala Awards y en Infocus 15th Annual Juried Exhibition, así como finalista en la Octava edición de The Julia Margaret Cameron Award for Women Photographers, y en la Octava edición de The Pollux Awards (Inglaterra). Fue invitada a participar en la 4th Biennial of Fine Art & Documentary Photography, Berlin 2016. Sus fotografías se han publicado en libros como El bosque de Chapultepec e Iconos Mexicanos. 12 13 Trabajador 1 Acrílico sobre cuchara de metal. AGUSTÍN CASTRO Pincelada Técnica mixta sobre impresión fotográfica, sobre aluminio y pintura metálica. ROSI CALDERÓN (Ciudad de México, 1958) Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (INBA). Fue becario de Jóvenes Creadores (FONCA) y del Programa de Intercambio de Residencias Artísticas en el Extranjero y actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores Artísticos (FONCA) . Con más de 30 años de trayectoria ha participado en 37 exposiciones individuales y más de 100 colectivas tanto en México como en el extranjero. Ha sido premiado en el Salón Nacional de Artes Plásticas, en la Bienal Pascual de Pintura, en la Bienal Rufino Tamayo y en el Salón Nacional de Pintura. 14 Trabajador 2 Acrílico sobre cuchara de metal. 15 AGUSTÍN CASTRO Trabajador 3 Acrílico sobre cuchara de metal. AGUSTÍN CASTRO 16 17 Construcción Placa, redondo de acero y barniz poliuretano. ALBERTO CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1951) estudió pintura y grabado en la Academia de San Carlos de la UNAM y en la Accademia delle Belle Arti en Bolonia, Italia. Desde la década de 1970, ha mostrado su trabajo plástico en museos, galerías y espacios culturales en México y fuera de nuestro país. Fue maestro de experimentación visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y ha impartido talleres y cursos de pintura en escuelas y diferentes espacios culturales. Su obra está situada en un cruce de corrientes: la nueva figuración, el arte pop y el expresionismo abstracto; igualmente, ha experimentado diferentes técnicas y disciplinas: dibujo, pintura, escultura y grabado. Ha realizado murales permanentes en espacios públicos, como el metro de la Ciudad de México. Actualmente se desempeña en la gráfica digital, el video y la instalación. Su exposición más reciente, en 2016, es Sistemas Transitables en el Museo de Ciencias y Arte (MUCA), en Ciudad Universitaria, UNAM. Sin título Acuarela y lápiz. FRANCISCO CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1954) estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (INBA). Desde 1982 es maestro de Dibujo en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 2006 recibió el Premio Alas de Plata como artista plástico del año. Entre sus exposiciones individuales más recientes destacan: Duets (Diaz Contemporary, Toronto, Canadá, 2010); The Red, the Black and the White (Howard Scott Gallery, Nueva York, 2009); y Duet (Gebert Contemporary Santa Fe, Nuevo México, 2008). En colectivo ha presentado: Cimbra, Abstracción Contemporánea, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, y AKASO, Museo de Arte de Sonora, Hermosillo, en 2010. 18 19 La angular Laca acrílica y acrílico sobre cuchara de albañil. JOSÉ CASTRO LEÑERO Sin título Acuarela y lápiz. FRANCISCO CASTRO LEÑERO (Ciudad de México, 1953) estudió Comunicación Gráfica y Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Desde 1976 ha tenido más de 30 exposiciones individuales, entre las que destacan: Trayecto, Museo de Arte Carrillo Gil, 1982; La imagen encontrada, Museo de Arte Moderno, 1992; Imágenes en tránsito, Centro Nacional de las Artes, 2001; e Impresiones, Museo Nacional de la Estampa, 2009. Su obra ha sido reconocida en una centena de exposiciones colectivas en México y el extranjero. Entre sus principales premios figuran: IV Encuentro Nacional de Arte Joven, Aguascalientes, 1984; VI y VIII Bienal de Pintura Rufino Tamayo, 1992 y 1996. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores (FONCA). 20 21 El peso del saber Cerámica de alta temperatura montada en cuchara. Construyendo el paraíso Acrílico. MARTHA CHAPA (Monterrey, 1946) es una de las más destacadas artistas de la plástica contemporánea de nuestro país, con 300 exposiciones montadas en importantes ciudades del mundo, merecedora de diversos premios y reconocimientos. Ha incursionado, además, en la investigación gastronómica y es autora de más de treinta libros, especialmente sobre temas de cocina mexicana. Ha impartido conferencias en Estados Unidos, Europa y México, con tópicos tan variados que abarcan lo mismo arte, que cultura y gastronomía. Desde hace ocho años conduce El sabor del saber, junto con Alejandro Ordorica, una serie de televisión original que se trasmite en Mexiquense T.V., cuyo contenido se orienta a las diferentes expresiones artísticas y la cultura popular, así como a la gastronomía. A estas tareas suma su activismo y lucha solidaria por los derechos de la mujer. RAQUEL CHARABATI (Ciudad de México) tiene 25 años trabajando la cerámica. Estudió en MOA, una escuela japonesa de cerámica radicada en Toluca. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales y ha sido seleccionada varias veces en la Bienal de Cerámica del Museo Franz Mayer. Actualmente trabaja con Mónica Bizzarri en un proyecto llamado Cosiendo el Barro, con el cual han presentado exposiciones en el Showroom Martínez-Sordo, en el Centro Comunitario Maguén David, en la Galería Oscar Román, en el Museo de Arte Popular y en el proyecto Arte-Sano, entre otros sitios. También participó en el año dual United Kingdom-México 2015, exponiendo sus piezas en el Tobacco Dock en Londres y en el George Hall en Liverpool. Tiene obra pública en Israel, Argentina y México. 22 JAI (Vida) Técnica mixta. 23 MOISÉS COHEN (Ciudad de México, 1955) realizó sus primeros estudios de arte con los maestros Isaac Stavans, Eduardo Cohen, Robin Bond y Adrián Barrera en México, así como con Brian Bomesisler en Nueva York. Ha participado en muestras colectivas como Nopal urbano y Diálogo de bancas, exhibidas en Paseo de la Reforma. En 2004, el Festival del Centro Histórico le solicitó una obra para el libro Maimónides-Águila Magna, editado dos años más tarde con textos de intelectuales mexicanos. Desde 2006 ha incursionado en la escultura de gran formato en acero. Sus obras se exhiben en la ciudad de México y en Estados Unidos. Trabajamos los mismos caminos Fotografía plata sobre gelatina, charola de plástico para revelar, cuchara de acero y madera y resina acrílica transparente. ROGELIO CUÉLLAR Rogelio Cuéllar (Ciudad de México, 1950) es uno de los artistas con mayor reconocimiento y prestigio en el circuito internacional de la fotografía. Su carrera como fotógrafo inició en 1967, desde esa fecha ha desarrollado su oficio dentro del fotoperiodismo y la fotografía de autor en tres vertientes: el paisaje rural y urbano, el desnudo fotográfico y el retrato de creadores. En este último, ha trabajado con muchos autores haciendo un seguimiento histórico-personal y de su proceso creativo. Su fotografía es un referente obligado para reconstruir una época de la vida cultural de México. Ha presentado su obra en Alemania, Argentina, Bélgica, Brasil, Colombia, Cuba, China, Dinamarca, Ecuador, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Inglaterra, Israel, Italia, México, Perú, Portugal, Rusia, Suiza, Uruguay y Yugoslavia, entre muchos otros países. Sus imágenes forman parte de más de treinta acervos de instituciones nacionales e internacionales. Ha publicado una decena de libros. En 2012 recibió el Homenaje Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez (FIL Guadalajara, 2012). 24 25 Proyección Técnica mixta. Através Arte Objeto MARIANELA DE LA HOZ LILA DIPP (Ciudad de México, 1956), artista plástica mexicana con larga trayectoria, ha cobrado distinción por sus temples al huevo pintados sobre madera, obras de pequeñísimo formato pintadas con pinceles de escasos cabellos que requieren ser vistas con lupa para poder descifrar su mundo tórrido, descarnadamente realista, que se nutre de humor negro y ácido misterio. Desde 2001 reside en San Diego, California. Ha exhibido su obra en diferentes museos y galerías en México, Estados Unidos, Canadá, Sudamérica y Alemania. Sus piezas forman parte de colecciones públicas y privadas, y ha sido honrada con premios y distinciones a nivel nacional e internacional. (Guadalajara, Jalisco, 1957), bióloga de profesión, artista por convicción, está dedicada al arte objeto desde 1988. Escoge, manipula y monta objetos para obtener resultados poéticos, sugerentes y explosivos a partir de la reunión inesperada de las piezas. Su lenguaje provoca, desafía. Fue seleccionada en la I Bienal del Juguete Arte Objeto del Museo de Arte José Luis Cuevas. Ha expuesto en muestras individuales y colectivas en la ciudad de México, así como en Santa Fe, Miami, Arizona. Se le conoce en Europa, principalmente en Bélgica y Francia. 27 26 Solaris de Tarkovski (Es una traducción pictórica de una de las escenas de la película de Tarkovsky) Acrílico con una imprimátur de Gesso. MÓNICA DOWER (Southampton, Gran Bretaña, 1966) realizó la carrera de Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Radicó en París durante tres años, donde llevó a cabo estudios en la Universidad Sorbona y con el maestro Luis Ansa de la Escuela del Louvre. Ha realizado múltiples exposiciones individuales y colectivas en México, Alemania, Argentina, Croacia, Cuba, España, EUA, Francia, Portugal y Suiza, entre otros países. En el 2003 la Unidad de Proyectos Especiales de Conaculta premió su video instalación La Llamada. La sopa una historia privada. Ha participado en múltiples bienales y ganó mención honorífica en la XII Bienal Rufino Tamayo en 2004. Participó en la exposición itinerante Imágenes multimedia de un mundo complejo, que se presentó en La Habana, Sevilla, Ciudad de México y Buenos Aires (2008). Realizó una instalación de dibujos de gran formato en el Museo del Chopo (Quién me habita, 2004). De igual forma, participó con una obra de 230 x 120 cm, en Buscar lo real, Museo de San Carlos, 2012. Desde 2014 es profesora de Bidimensión en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Su próxima exposición individual iniciará el 9 de junio de 2016 en el Laboratorio de Arte Alameda. El Peón Cuchara metálica de albañil con mango de madera, bases de madera, esqueleto de cactus, concha de caracol, figuras en MDF, plastilina epóxica, cordel de sisal, pintura acrílica. FELIPE EHRENBERG (Ciudad de México, 1943) ha exhibido su producción —que va desde el dibujo hasta el performance, pasando por la pintura, la instalación y la estampa— en museos de las principales ciudades de Occidente. Vivió en Inglaterra de 1968 a 1974, donde, entre otras actividades, fundó la editorial Beau Geste Press, que publicó obra de conceptualistas del más alto calibre, en especial los del movimiento Fluxus. Es miembro fundador del Grupo Proceso Pentágono y uno de los principales protagonistas del Movimiento Grupal que sacudió la plástica mexicana en las décadas de 1970 y 1980. Teórico, ensayista y columnista especializado, una determinante antología de sus textos fue publicada por el CNCA con el título Vidrios rotos y el ojo que los ve (1995). También es autor de El arte de vivir del arte, donde recopila sus experiencias de más de veinte años impartiendo un seminario con el mismo nombre. Actualmente es representado por la Galería Baró (São Paulo), la Galería Enrique Guerrero (Ciudad de México) y la Galería Freijo (Madrid). 28 29 Posibilidad en movimiento Cromo. FLOR ESSÉS (Ciudad de México, 1964) es licenciada en Ciencias y Técnicas de la Información. Estudió Pintura con los maestros Gilberto Aceves Navarro, Eduardo Cohen, Martha Ramírez y Oscar Gutman, y en diferentes talleres en México e Israel. Pintora, escultora y vitralista, su obra está presente en ciudades como México, Cuernavaca, Miami y Houston. Realizó el mural Rayo de luz, Museo Memoria y Tolerancia, y una de las esculturas del Centro de Arquitectura y Diseño (CAD), en la ciudad de México. Ha presentado ocho exposiciones individuales en galerías y museos de nuestro país, y participado en una veintena de exposiciones colectivas. Todo por la educación Tinta y collage sobre papel de algodón. RENÉE FARCA (Ciudad de México, 1961) es una artista plástica que domina y trabaja diferentes técnicas de pintura, dibujo, grabado y litografía, además de hacer libros de artista. Ha participado en más de catorce exposiciones individuales y varias colectivas en México, Estados Unidos, Canadá e Israel. En su obra, la luz es uno de los principales protagonistas, que convive en diálogos secretos con otros elementos, para crear espacios de misterio intensamente vivo. 30 El Fauno Técnica mixta. 31 FRANCO HORACIO (Ciudad de México, 1963) es uno de los artistas mexicanos más reconocidos, con 38 años de trayectoria. Estudió en el Conservatorio Nacional y posteriormente en el Conservatorio de Ámsterdam, donde obtuvo el grado Solista Cum Laude. Aclamado por la crítica internacional como uno de los más importantes flautistas de pico y directores a nivel mundial, impulsor del movimiento de música antigua y fundador de la primera orquesta barroca de México, ofrece alrededor de 150 conciertos anuales. Su repertorio incluye música medieval, renacentista, barroca y contemporánea, incluyendo música colonial latinoamericana, tradicional y popular. Puesta de sol Cuchara de albañil, madera y hoja de oro. PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936) artista, diseñador y arquitecto de formación; excéntrico cuya obra rompe con cánones, ha mantenido un estilo único, identificable y auténtico. Obtuvo el primer lugar en la Exhibición Solar de México (1967), el premio especial en la XI Bienal de Artes Gráficas de Tokio (1984) y fue condecorado con la Medalla de Bellas Artes (2011). Su obra ha sido exhibida en el Museo de Arte Moderno y el Palacio de las Bellas Artes de la ciudad de México, y también en el extranjero. Sus piezas están en colecciones en el Museum of Modern Art de Nueva York, el Museum of Contemporary Art de Chicago y el Musée du Louvre en París. Recientemente publicó sus memorias: De vacaciones por la vida. 32 33 Construcción Técnica mixta sobre madera. VANESSA GARCÍA LEMBO (Ciudad de México, 1969) estudió Artes Plásticas en “La Esmeralda”, y continuó su preparación en Hamburgo, Alemania, y en el Atelier Pulley-Beuys. Obtuvo la beca Informal Architecture, en Banff, Canadá (2004), la de la Isla de Gölyazi, Turquía (2006), la PADID, la de Jóvenes Creadores y la de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal. Recibió el premio de adquisición en la III Bienal Alfredo Zalce, una mención honorífica en la IV Bienal de Monterrey, y en 2007 y 2010 fue miembro del Sistema Nacional de Creadores. El Canal 22 realizó un programa de televisión sobre su obra: En el fondo somos así, y TV UNAM grabó otro. Ha expuesto en México y el extranjero, e impartido clases de Dibujo en “La Esmeralda”. Renovación Acrílico, grabado y chine Colle sobre tela. VERÓNICA GARCÍA GOITIA (Estado de México, 1966) es una artista visual con especialidad en gráfica y pintura. Ha labrado su formación en diferentes talleres y cursos entre ellos: dibujo con el maestro Gilberto Aceves Navarro, técnicas de pintura con José Luis Velázquez, grabado japonés con Nunik Sauret, técnica veneciana con Pedro Diego Alvarado, grabado con Pilar Bordes y litografía en La Ceiba Gráfica. Ha sido seleccionada en diferentes convocatorias, tales como: 2ª Muestra de libros de artista en el MUAC, 2015; Bienal de grabado Miniprint de Cadaques, España, 2015; 10th Biennial International Miniature Print Exhibition Center for Contemporary Printmakings, EUA, 2015; International Exhibition of Art in Miniature, Majdanpek, Serbia, 2015; Colectiva en pintura Museo de Tlalpan, Ciudad de México, 2012; y en la segunda muestra de Arte Reforma, en el Polyforum Siqueiros, Ciudad de México, 2009. Ha participado en diferentes exposiciones como: Máscaras de aliento, Museo José Luis Cuevas, 2012; Libros de Artista LIA, Guadalajara, 2014; Exposición de pintura en la galería Nesqui, Puebla, 2003, y en Capturarte tus sentidos, Puebla. 34 35 Transatlánticos Técnica mixta sobre madera. MANUELA GENERALI (Lugano, Suiza, 1948) estudió pintura en Londres. En 1978 escogió a México como su patria adoptiva tras vivir en diferentes países de Europa y América. Aquí continuó su formación en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Durante la década de 1970 integró el Colectivo Cine Tercer Mundo, con el cual realizó documentales en Asia, África y América Latina. Cuenta con 18 exposiciones individuales y más de 150 colectivas presentadas en México y el extranjero. Es becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. En casi 30 años de quehacer creativo ha producido numerosas series pictóricas, ciclos visuales que dejan en el espectador la sensación de ser testigo de acontecimientos elusivos. Dime y lo Olvido... Benjamin Franklin Grabado intervenido-Sand Blast sobre piedra cantera, montado sobre cuchara de albañil. BELA GOLD (Argentina, 1955) es doctora en Diseño y Artes Visuales por la UAM. Actualmente cursa un post doctorado en 17, Instituto de Estudios Críticos (México). Desde 1979 es profesora-investigadora en la UAM unidad Azcapotzalco en el área de Diseño. Durante varios periodos ha sido beneficiaria de becas del FONCA y el SNCA. Ha sido distinguida como artista honoraria del Taller de Gráfica Digital del Centro Multimedia en el CNA, y con el reconocimiento al perfil y la trayectoria por el PROMEP-SEP. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Sus obras se encuentran en colecciones y museos de México y el extranjero. Cuenta con más de 100 exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo. Es autora de varios libros como: Una visión artística posible, Palabra y silencio, El dibujo como proceso de configuración para la enseñanza del diseño (versiones digital e impresa), entre otros. Dra. Bela Gold, Académica Investigadora de la Universidad Autónoma Metropolitana-División de Ciencias y Artes para el Diseño, Departamento de Procesos y Técnicas de Realización. 36 37 Pez Esmalte. TOMÁS GÓMEZ ROBLEDO Nunca consideres… Albert Einstein Grabado intervenido-Sand Blast sobre piedra cantera, montado sobre cuchara de albañil. BELA GOLD (Washington D.C., E.U.A., 1952) realizó estudios de pintura y dibujo con Vicente Gandía y Roger von Gunten. Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” y en la Academia de San Carlos, donde comenzó una estrecha colaboración con Gilberto Aceves Navarro. La docencia y el trabajo pictórico son dos vetas de su labor creativa. Cuenta con más de 40 exposiciones individuales en México, Estados Unidos, París y Londres. Su obra se exhibe en colecciones públicas y privadas, en la UNAM, la Universidad Veracruzana, el Colegio Nacional y el Museo de Hacienda y Crédito Público. Ha recibido varios premios y distinciones. 38 39 Cubo virtual de 4 x 4 con tres triángulos 3-4-5 conectados Cuchara de acero y madera Escultura y base de aluminio Pintura de laca automotiva. TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN (Ciudad de México, 1926) es una figura emblemática en el mundo de la arquitectura mexicana contemporánea. Heredero de la tradición de Le Corbusier, en cuyo taller trabajó en Francia, ha desarrollado obras monumentales de gran escala y líneas simples con materiales como el concreto cincelado, que son símbolo y referente en la ciudad de México. Entre ellas figuran: El Colegio de México, el Museo Tamayo y la remodelación del Auditorio Nacional, proyectos realizados con Abraham Zabludovsky; el Centro Cultural Bella Época, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Reforma 222 y el complejo Arcos Bosques. Asimismo, son de su creación las embajadas de México en Berlín y en Brasilia, que concibió con Francisco Serrano. Aunada a su labor como arquitecto, pinta, hace grabados, ensamblajes y esculturas. Sin título Óleo, acrílico y arena sobre cuchara de albañil. ILSE GRADWOHL (Austria, 1943) vive en México desde 1973. Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda del INBA, así como en la ENAP de la UNAM. Desde 1980 ha expuesto su trabajo tanto en México como en el extranjero. Individualmente, exhibió su pintura en el la Galería DIDA, en Austria; en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México; en Galerías de la Universidad Autónoma Metropolitana; en Old Arts Gallery, University of Pretoria, Sudáfrica; Paa ya Paa Arts Center, Nairobi, Kenia; Alliance Ethio-Francaise, Etiopía; Drexel Galería, Nuevo León; el Museo de Arte Contemporáneo de Mérida; Díaz Contemporary, Toronto, Canadá, y en la Galería López Quiroga, Ciudad de México. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. 40 Homenaje al Albañil I, II, III, IV, V y VI (Series de 6 piezas cada una) Madera y acero pintado. FERNANDO GONZÁLEZ GORTÁZAR (Ciudad de México, 1942) es arquitecto por la Universidad de Guadalajara y estudió escultura en la Escuela de Artes Plásticas, en la cátedra de Olivier Seguin. Si bien la arquitectura, incluida la de paisaje y el urbanismo, y la escultura urbana han sido las vertientes principales de su actividad profesional, en las dos últimas décadas se ha dedicado también a crear esculturas de pequeño formato. En 1989 recibió el Gran Premio Henry Moore del Hakone Open-Air Museum y el Premio Jalisco de Artes Plásticas; en 2009 obtuvo el Premio América de Arquitectura. En 2012 se le concedió el Premio Nacional de Ciencias y Artes y es creador emérito de Conaculta. Ha expuesto en forma individual y colectiva durante toda su carrera en diferentes partes del mundo. Su obra ha sido objeto de siete libros monográficos. Homenaje al Albañil I-5 Madera y acero pintado. FERNANDO GONZÁLEZ GORTÁZAR 41 Creciendo y Construyendo Fierro, madera, piedra y bronce. BECKY GUTTIN Becky Guttin (Ciudad de México, 1954) es una artista plástica con larga trayectoria profesional. Su obra es distintiva por la multiplicidad de materiales con los que la ejecuta, y por la variedad de expresiones plásticas que domina: la escultura (tanto a gran escala como en pequeños formatos), la caligrafía, los relieves, las instalaciones, el video, la fotografía y la joyería. Ha expuesto en diferentes partes del mundo, en museos, galerías y diversos espacios culturales. Sus obras forman parte de importantes colecciones, tanto públicas como privadas en México, EUA, India, Israel, Corea, Francia, Luxemburgo, Macedonia, Italia, Japón y Austria. Ha obtenido premios y distinciones a nivel nacional e internacional. Actualmente reside y trabaja en San Diego, California. Andamio al infinito Instalación escultura. Técnica mixta. JOSÉ GRINBERG (Ciudad de México, 1942), arquitecto de profesión y artista de corazón. Es fundador del despacho Grinberg & Topelson Arquitectos, merecedor de reconocimientos nacionales e internacionales, tales como el primer lugar en el concurso La Casa de Francia y el de la Biblioteca de la Universidad de Guadalajara, entre otros. Su trayectoria pictórica incluye exposiciones en la Galería El Eje, la Fundación Sebastián, el Instituto Politécnico Nacional, la Galería Michael Mosko Fine Arts, en Denver, Colorado, la Galería Forre, en Vail, Aspen y en Miami. 42 43 44 NOÉ KATZ Energía, Tierra y Agua, nomenclatura cetácea Metal y madera. ARIEL GUZIK (Ciudad de México, 1960) es músico, investigador, dibujante e inventor. Fundó el Laboratorio de Investigación en Resonancia y Expresión de la Naturaleza, espacio cuyo trabajo se inspira en la ciencia ficción y se fundamenta en la física clásica. Explora de manera libre, desde hace más de 25 años, los fenómenos de la resonancia, la mecánica, la electricidad y el magnetismo como cimientos para los mecanismos que dan voz a la naturaleza a través de la música. Sus investigaciones reflejan una íntima necesidad de propiciar el encantamiento del mundo, intentan preservar misterios en lugar de esclarecerlos y privilegian la percepción de los acontecimientos naturales desde los sentidos, la fascinación y la fantasía. Ha participado en múltiples exhibiciones individuales a nivel nacional e internacional. Fue comisionado para representar a México en la 55ª Bienal de Venecia en 2013. Caminos Insensibles (Ciudad de México, 1953) estudió en la Escuela de DiÓleo sobre tela y metal. seño y Arte del INBA y en la Escuela delle belle Arti, en Florencia, Italia, en donde vivió tres años. Tras su regreso a México presentó en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México la exposición Del concreto a lo concreto. Entre sus obras más reconocidas están las puertas de entrada del Museo Tokoro en Japón, el mural en el lobby del edificio Forum (ciudad de México) y una serie de murales en aluminio que recubren la fachada del Hotel Fiesta Americana en la ciudad de México. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales. Sobre su obra han escrito Raquel Tibol, Teresa del Conde y Luis Rius Caso, entre otros. 45 Oficio de riesgo Técnica mixta y collage sobre bastidor rígido. 46 CAROLINA KERLOW Empieza a pintar en 1979 de manera autodidacta bajo la influencia del pintor Luis Jaso. Entre sus temas destaca su obra en torno al cine, alrededor del cual ha montado varias exposiciones en recintos como El Museo de la Ciudad de México, el Museo Casa del Risco, la Cineteca Nacional, y en el marco del Festival Internacional de Cine de Guadalajara y el Festival Zacatecas. Ha realizado más de 20 exposiciones individuales y otras tantas colectivas entre ellas la Primera Bienal Nacional de Pintura y la Primera y Segunda Bienal Internacional de Juguete Arte Objeto. Ilustradora de libros infantiles ha colaborado para revistas y ha diseñado carteles como el de la película Ángel de Fuego. Como realizadora y productora ha dirigido documentales para televisión entre ellos, Una Mujer Blanca, muy blanca...Lonka Becker, Pedro Miret, puntos suspensivos, A escena...Brígida Alexander y Entre desnuditas, gatos y flores, Luis Jaso, entre otros. Recientemente dirigió el documental Cada cosa tiene su historia, sobre la vida de Max Kerlow, (con el apoyo del FONCA) ganando primer lugar en mediometraje en el Festival Internacional de Documentales de Santiago de Cuba. Actualmente produce y co-realiza la serie de televisión de artes plásticas Naturaleza Quieta para TV UNAM. Exvoto Óleo sobre metal. CAROLINA KERLOW 47 48 Un ramito para Tita Bordado pegado y con amarres. Samizdat Tecnica mixta. LENKA KOBLASOVA (República Checa, 1977) incursionó en las artes desde temprana edad en la Academia LSU de Brno, donde estudió dibujo, pintura, cerámica, escultura, grabado y litografía con el maestro Emanuel Holek. Llegó a México en 1999 y comenzó a colaborar con los pintores Manuel Guillén y Arturo Rivera. Se especializó en escultura y dibujo de la figura humana en la Academia de San Carlos, y posteriormente acuarela con el maestro José Rodríguez. Su obra ha sido expuesta de manera individual y colectiva en México, República Checa, Estados Unidos y Alemania. De igual manera, ha participado en los libros Los artistas responsables en defensa de la fauna y Vuela Arte (Instituto Mexiquense de Cultura). Prepara una exposición individual para la Universidad Autónoma Metropolitana en el mes de abril de 2016. EUGENIA LÉON (Tlalnepantla, Estado de México), cumple 40 años de trabajo musical. Cantante universal de raíces mexicanas, inició su carrera en la década de 1970 con los grupos de jóvenes estudiantes que buscaban en la música latinoamericana y en las canciones de protesta un espacio para externar su rebeldía. En 1985 ganó el Festival OTI en Sevilla, España, con la canción “El fandango aquí”, de Marcial Alejandro. Se ha presentado en Omán, China, Japón, Marruecos, Egipto, Francia, España, Alemania, Portugal, Bruselas, Estados Unidos, Argentina, Colombia, Chile, Cuba, entre otros países, y en los teatros más importantes de México, incluidos el Palacio de Bellas Artes y el Auditorio Nacional. Conductora de Acústico y Tocando Tierra para Canal 22. Ha grabado 27 discos y es considerada por Forbes una de las 50 mujeres más influyentes del 2015. 49 50 Viaje onírico del alarife Acrílico sobre acero laminado en frío, metal intervenido. ÁGUEDA LOZANO (Chihuahua, 1944) es una pintora y escultora mexicana, radicada en París desde hace 45 años. Ha expuesto en los principales museos y galerías de Francia y el resto de Europa. Cuenta con más de cien exposiciones individuales y colectivas. En nuestro país, ha expuesto en recintos tan relevantes como el Museo de Arte Moderno y el Museo Nacional de Antropología. Su escultura Tierra de México en tierra francesa está expuesta en el barrio 16 de París desde 2006. Su obra ha sido objeto de una dilatada crítica en libros y catálogos a ambos lados del Atlántico. En 2013 recibió el importante galardón galo Haute Assamblé por sus contribuciones a la cultura de aquel país. Fundó en Ciudad Cuauhtémoc, Chihuahua, el Centro Cultural que lleva su nombre y realizó una importante donación de arte contemporáneo a la Universidad Autónoma de Chihuahua. El Rey y su Halcón Óleo sobre metal. ANTONIO LUQUÍN (Guadalajara, Jalisco, 1959) dedicó su talento a la música y a la arquitectura. Su padre, señala, le enseñó a entender el mundo, y su madre, a relacionarse con el cielo. Compositor prolífico y ejecutante mediocre, como se describe, ha llevado sus composiciones a múltiples escenarios. En 1990, motivado por el pulso creativo y por una nueva visión, se aventuró en el rubro de la pintura. Su voz como artista urbano resuena con la responsabilidad que él siente hacia su entorno. Se describe a sí mismo como un alma comprometida con el resto de los hombres y con el paisaje de la creación. Ha participado en múltiples exposiciones y bienales, incluyendo los proyectos de mural colectivo AKASO, en 2010 y el de Soledad (cuadros de gran formato) para la Fundación Sebastián, en exhibición, en 2016, en el convento de San Agustín en Zacatecas. 51 52 Nostalgia Tela impresa. Pala-Mar Óleo sobre pala. GABRIEL MACOTELA (Guadalajara, Jalisco, 1954) estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (INBA) y en la Academia Nacional de Artes Plásticas de San Carlos, en donde fue alumno del maestro Gilberto Aceves Navarro. Ha sido tres veces becario del Sistema Nacional de Creadores, acreedor del Premio Nacional de Arte Joven y del Premio del Salón Nacional para Estudiantes de Pintura y Escultura (Aguascalientes, México). En 2007 realizó la escultura La Cruz, en Los Cabos, Baja California, y en 2006, Mujer chimenea, proyecto monumental en lo que fuera la fábrica de Cemento Tolteca en la ciudad de México. Sus obras forman parte de reconocidas colecciones públicas y privadas. MIRIAM MEDREZ (Ciudad de México, 1958) vive en Monterrey desde 1985, donde se dedica a esculpir. Unos cuantos años antes de migrar comenzó a trabajar el barro. En una afanosa búsqueda, ha experimentado con otros elementos y con variadas técnicas. Expone a menudo y ha sido reconocida con premios en México y el extranjero. En la actualidad experimenta con materiales textiles. Dice al respecto: “Aprovecho las similitudes existentes entre la cerámica y el zurcir; ambos requieren del trabajo con las manos, se construyen desde la fragilidad y el vacío. El barro se hornea al fuego, la tela requiere ser cosida con hilos. En ambos procesos, sólo al final se alcanza la fortaleza”. 54 53 Plano de ciudad Óleo, metal y madera sobre madera cerámica. ALFONSO MENA (Ciudad de México, 1961), sobresaliente por la originalidad filosófica de su vocabulario abstracto, ha desarrollado una propuesta que se basa en la construcción de una dimensión ontológica para la pintura. Observador de la esencia humana e investigador analítico de los elementos formales que componen al objeto pictórico, ha logrado extraer soportes, espacios, planos, texturas y cromatismos para convertirlos en los sujetos protagónicos de cada una de sus obras. Creador de entes pictóricos que se imponen tanto por su autonomía como por la relación que adquieren con otros elementos, Mena se ha convertido en uno de los principales y más interesantes artistas contemporáneos de México. Ha sido reconocido con becas, premios y exposiciones nacionales e internacionales. TERE METTA Retos a Ratos (Ciudad de México, 1947), pintora y escultora, fue destacada alumna de Eduardo Cohen, Enrique Jolly, Luis Gutiérrez, Gilberto Técnica mixta. Aceves Navarro y el cubano Luis Miguel Valdés. En 1978 presentó su primera exposición en el Centro Deportivo Israelita, y de entonces a la fecha ha presentado 65 exposiciones individuales y colectivas en museos y galerías de México, Estados Unidos y Sudamérica. Su obra, catalogada como expresionista gestual, forma parte de colecciones públicas y privadas. En sus cuadros es constante la manifestación del rostro descarnado de las pasiones humanas y, apunta ella, se filtra también la veta luminosa de la redención y de la esperanza. Ha sido reconocida con varios premios y distinciones. 55 56 Entorpeciendo el sábado (para Chico Buarque). Escultura Cucharas de construcción, tubo fluorescente rojo, cables y balastro eléctrico. ERICK MEYENBERG (Ciudad de México, 1980) es un artista multimedia, egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, cuyo trabajo profundiza en las ciencias naturales y sociales, con la intención de desenterrar y descubrir capas ocultas de significado entre ideas culturalmente preconcebidas. Realizó una estancia en Berlín con la artista alemana Rebecca Horn. Su trabajo contrapone el uso de datos cuantificables con experiencias estéticas, creando tensiones inevitables que se materializan bajo sorprendentes emplazamientos espaciales y patrones audio-visuales. Ha realizado exposiciones en Alemania, España, Japón, Canadá, Estados Unidos y México. Actualmente cumple una residencia en Casa Wabi (Oaxaca) y es comisionado por la Fundación Alumnos 47 para desarrollar un proyecto durante este año, con el cual tendrá una exposición individual en el Laboratorio de Arte Alameda. Ilimitado (entre más Humano más Divino) Acrílico sobre metal. FLOR MINOR (Querétaro, 1961) realizó estudios de pintura, escultura y grabado en La Esmeralda, y posteriormente en el Centro de Investigación y Experimentación Plástica del Instituto Nacional de Bellas Artes. En este último, efectuó una investigación acerca de la utilización de soportes no convencionales en la creación plástica, lo que la llevó a ser miembro fundador del taller de Neográfica conducido por el maestro Oliverio Hinojosa. Ha sido becaria del FONCA en tres ocasiones. De igual manera, ha recibido diversos premios y distinciones en gráfica, pintura, dibujo; la medalla de plata en la XI Bienal de Artes Visuales de Yucatán y el tercer premio en la I Bienal de Dibujo Rafael Cauduro de Tijuana. 58 57 Figuras en un espacio Técnica mixta. 3 Mayo Cuchara de albañil intervenida. Madera, plomo. GUSTAVO MONROY (Ciudad de México, 1959) es pintor, grabador y dibujante. Ha obtenido reconocimientos como el Premio de Adquisición del VI Encuentro Nacional de Arte Joven (Aguascalientes), una mención honorífica en la III Bienal de Estampa Diego Rivera (Guanajuato) y el Premio de Adquisición de la IX Bienal Rufino Tamayo. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA). Su obra está presente en acervos de importantes museos y colecciones de México y en Estados Unidos: en el Museum of Art-University of Arizona y en el Latin American Art Museum de Long Beach, California. HELIO MONTIEL (Ciudad de México, 1955) estudió Arquitectura en la UNAM, y Artes Visuales en la ENAP, la ENEP Acatlán y en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (INBA). Entre sus exposiciones individuales figuran: El iluminado, Helio Montiel, Centro Cultural del México Contemporáneo, ciudad de México, 2009; Helio Montiel 15.2 m2, Centro Cultural El Nigromante, San Miguel de Allende, Guanajuato, 2008; Cien cuadros sobre cuadros, Galería OMR, ciudad de México, 2002; y Helio Montiel Pintura reciente, Galería de Arte Contemporáneo, ciudad de México, 1998. Formó parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA) y en 1979 recibió la mención especial en Escultura en el XV Concurso Nacional para Estudiantes de Artes Plásticas, Aguascalientes, México. 59 Cuchara con asa Fragmentos prehispánicos con madera y cal. 60 YOLANDA MORA De nacionalidad mexicana, estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Ha sido reconocida con una mención honorífica en la Bienal FEMSA 2009; el Premio de Adquisición, en la categoría de Dibujo, en la Segunda Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán, en 2004; la beca para Jóvenes Creadores, y la beca de Creadores del FONCA. Ha sido parte de más de 40 muestras colectivas y cuenta con una decena de exposiciones individuales, entre las que cabe mencionar: Sobre paisajes, Museo Carrillo Gil, INBA (1991); Obra reciente, Zona, Espacio de Artistas, Ciudad de México (1994), y Obra reciente, Galería Manolo Rivero, Mérida (2004). En 2010 realizó un cuadro mural para el proyecto AKASO. Recientemente inauguró en la Galería Metropolitana de la UAM la exposición P.I.N.T.U.R.A. Cuchareo garabatos Esmalte y crayón sobre lámina y ónix. ROWENA MORALES (Ciudad Obregón, México) es diseñadora de joyería y artista visual, egresada de la Central School of Art and Design de Londres, Inglaterra. Desde 1978 ha forjado una larga trayectoria como diseñadora. Colaboró en la colección Diamantes para Siempre de De Beers, el Consejo Mundial del Oro y el Encuentro Internacional de Diseñadores Interdesign. Para la Galería Mexicana de Diseño elaboró la medalla al mérito Benito Juárez que otorga la Secretaría de Relaciones Exteriores de México; para la Casa Pedro Domecq, el trofeo a la moda Blanc de Blancs XA; y para AUDA, una colección de joyería de plata. Ha mostrado su trabajo en más de 50 exposiciones a nivel nacional e internacional. Artista residente y profesora huésped en México y Estados Unidos, sus obras han sido publicadas en numerosos libros y revistas. 61 Los primeros pasos para la cristalización de un sueño Acrílico sobre tela. 62 LEONARDO NIERMAN (Ciudad de México, 1932) es un pintor y escultor mexicano. Inició su producción en la década de 1950, tras abandonar la carrera de violinista, no obstante, la música ha permeado su obra. Llamado “Paisajista de los sueños”, ha expuesto individual y colectivamente en galerías y museos alrededor del mundo, como el Museo Nacional de Arte Moderno de París, el Museo de Arte Moderno en Haifa, Israel, el Museo Metropolitano en Tokio, el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, el Palacio Barberini en Roma, el Palacio de la Virreina en Barcelona, el Museo de Ciencia e Industria de Chicago, entre muchos otros. Sus obras se distinguen por el uso de colores vibrantes, actualmente su trabajo ha sido moldeado por la interpretación de la naturaleza y la búsqueda de la relación entre el arte abstracto y el cosmos. Los tres grandes, Pico de Orizaba, Popocatépetl e Iztaccíhuatl Óleo sobre metal. JORGE OBREGÓN (Ciudad de México, 1972) cursó la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, donde fue distinguido con la medalla Gabino Barreda al Mérito Universitario y obtuvo mención honorífica en su título de grado. Colaboró con el maestro Luis Nishizawa en diversos cursos de técnicas de los materiales. Ha llevado a cabo tres residencias artísticas: en el Centre d’Art i Natura, en Farrera de Pallars, España (1997), en el Vermont Studio Center, EUA (2002) y en el Montserrat College of Arts, con el maestro George Nick, en EUA (2014). Ha realizado más de 18 exposiciones individuales, en diversos museos y galerías como: el Museo Regional de Historia de Colima, el Museo Taller Luis Nishizawa, el Museo de Arte Moderno del Estado de México, el Museo Casa del Risco, el Museo del Pueblo de Guanajuato, la Casa de la primera imprenta de América, en Casa Lamm y en la embajada de México en Tokio. Desde 1991 ha participado en más de sesenta exposiciones colectivas en España, Estados Unidos, Italia, Puerto Rico, Ecuador, Japón y México. Ha sido acreedor de varios premios, distinciones y menciones honoríficas. 63 Sin título Óleo sobre metal. 64 IRMA PALACIOS (Iguala, Guerrero, 1943), cuya obra ha sido clasificada como abstraccionismo lírico, realizó estudios en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Ha participado en más de una centena de muestras colectivas en México y el extranjero. Entre sus exposiciones individuales destacan la de la Galería de Arte Mexicano; Horizontes de arena, Museo José Luis Cuevas; Cifra y Signo, Galería Quetzali de Oaxaca y Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán; Cambios de piel, Galería López Quiroga; Vuelo de semillas, Chac Mool Gallery, Los Ángeles, California; Naturalezas, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca; y Espejismo mineral, Museo de Arte Moderno, ciudad de México. Ha sido distinguida con las becas Simon Guggenheim y la del Sistema Nacional de Creadores, y con una decena de premios nacionales e internacionales. Sin título Óleo sobre metal. IRMA PALACIOS 65 De construirse Paleta grabada y tinta sobre tela. 66 SANDRA PANI (Ciudad de México, 1964) estudió Artes Plásticas en SACI, en Florencia, Italia; en la Chelsea School of Art de Londres y en la ENAP en la ciudad de México. Entre sus exposiciones individuales resaltan: My intangible self, en la Galería Octavio Paz del Instituto de México en Nueva York; De ser árbol, que se inauguró en el Museo IAGO en Oaxaca, se exhibió en variadas sedes del país y luego viajó a la Newcomb Gallery y la Universidad de Tulane en Nueva Orleans; y Dualidad y transformación, en el Museo Anahuacalli. Escritores de la talla de Salvador Elizondo, Alberto Blanco y Karen Cordero han escrito sobre su trabajo. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Mujer obrera Óleo sobre metal y ensamble. ROBERTO PARODI (Ciudad de México, 1957) estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del INBA y en la Academia Nacional de Artes Plásticas de San Carlos. Ha participado en más de 20 exposiciones individuales y 100 colectivas en México y el extranjero. Merecedor de varios premios y reconocimientos, forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA). Ha dictado decenas de conferencias y ha impartido alrededor de una veintena de cursos de arte. Entre los museos que poseen y exhiben su obra están el Museo de Arte Moderno de México y el Metropolitano de Nueva York. 67 68 La Paleta de la Creación Técnica mixta - objeto, cuchara de metal, pincel y óleo. Libro cuchara Cuaderno hecho a mano, pasta dura con forro rojo, un cuento de 9 páginas escrito con plumón en hojas blancas. SIENA PARODI CAMARENA (Ciudad de México, 2008) mostró desde muy pequeña interés en los libros. En cuanto aprendió a leer, se interesó en las fábulas de Esopo y en la obra de Shakespeare, libros que leyó en ediciones hechas para niños. Shakespeare, Juan Villoro y Francisco Hinojosa son sus autores favoritos. Actualmente cursa segundo grado de primaria dentro del sistema Montessori y su materia favorita son las matemáticas. Le gusta mucho brincar la cuerda y jugar con sus amigas. De grande le gustaría estudiar cocina para convertirse en chef y tener su propio restaurante. Siena vio que su papá trabajaba en una cuchara para DAR EN EL CLAVO y se interesó en saber más. Por iniciativa propia, realizó su proyecto: un libro en forma de cuchara, con una historia que ella misma escribió. CARMEN PARRA (Ciudad de México, 1944) tiene una larga trayectoria en temas relacionados con el patrimonio cultural y natural de México. Ha realizado más de 20 exposiciones sobre el arte virreinal mexicano, y ha diseñado escenografías y exhibido su trabajo en museos y galerías de nuestro país, América Latina y Europa. Su preocupación por la memoria cultural ha sido el motor de su aventura existencial. En 1997 creó El Aire Centro de Arte, espacio alternativo e independiente cuyo objetivo es la promoción, difusión y gestión de proyectos artísticos y educativos. 69 70 Cajonera gráfica Cajonera objeto con 3 placas en forma de cuchara y ediciones de cinco grabados al Agua fuerte, Agua tinta y Azúcar, a color. EMILIO PAYÁN (Ciudad de México, 1964) fue reportero para prensa y televisión en diferentes medios durante la década de 1980. En 1990 fundó el taller editorial Tiempo Extra Editores, en donde ha realizado cerca de 300 ediciones de obra gráfica de autores como Joy Laville, Manuel Felguérez, Vicente Rojo, Federico Silva, Irma Palacios, Francisco y Alberto Castro Leñero, Magali Lara, Carla Rippey y Francis Alys. De igual forma, ha presentado exposiciones individuales en instituciones de la ciudad de México y en Rabat, Marruecos. En 1997 realizó un grabado colectivo con 80 artistas, impreso como monotipia sobre una tela de 120 metros de largo. De la tierra al cielo Pintura blanca Comex, cristal y pegamento Kola loka. ELENA PONIATOWSKA (París, Francia, 1932) fue la primera mujer en recibir el Premio Nacional de Periodismo. Es una de las escritoras mexicanas más prolíficas y destacadas. Entre sus obras se cuentan: La noche de Tlatelolco (Premio Xavier Villaurrutia), La flor de lis, De noche vienes, Tlapalería, Paseo de la Reforma, Hasta no verte Jesús mío, Querido Diego, te abraza Quiela, La piel del cielo (Premio Alfaguara de novela 2001), Tinísima (Premio Mazatlán) y El tren pasa primero (Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos en 2007). En 2011 obtuvo el Premio Biblioteca Breve Seix Barral por su novela Leonora, y en 2013 el Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes. Ha sido honrada con varios doctorados Honoris Causa en México, Estados Unidos y Francia, y su obra ha sido traducida a 27 idiomas. 71 La Dolce Vita Técnica mixta sobre cuchara de metal. 72 CECILIA PRECIADO (Colima, 1969) se inició en el arte de forma autodidacta hasta convertirse en artista visual. Formó parte del Taller de Pintura de la Isla del Río Cuale en Puerto Vallarta, Jalisco, donde estudió Historia del Arte, y cursos de dibujo, acuarela, óleo y grabado. Pertenece al colectivo La Mujer y sus Pinceles. Ha donado obra para las subastas anuales de la Biblioteca Los Mangos y ha expuesto en muestras colectivas en el Museo Naval, la Galería Córsica y en los hoteles Regina y Fiesta Americana. Cabaret Técnica mixta sobre cuchara de metal. CECILIA PRECIADO 73 74 El Inicio Técnica mixta. GINA RIMOCH (Ciudad de México, 1952) es una pintora, restauradora y artista mexicana. Realizó estudios en el Centro de Estudios Tecnológicos de Coyoacán y desde la década de 1970 cuenta con su propio taller. Trabaja con niños y adultos, contribuyendo a la sanación a través del arte. Su técnica es una mixtura de fotografía y pintura, en apariencia técnicas opuestas, que la artista logra conjuntar para propiciar la perduración de un recuerdo en el tiempo. Ha exhibido su trabajo en galerías de México, Italia y Estados Unidos. Asimismo, ha contribuido con instituciones sin ánimo de lucro para beneficio de la educación de niños mexicanos. Marilyn Técnica mixta sobre cuchara de metal. CECILIA PRECIADO 75 76 Sin título Acrílico sobre papel. VÍCTOR RODRÍGUEZ Disparo de letras Técnica mixta. BEATRIZ RIVAS (ciudad de México, 1965) cursó estudios de Derecho, Periodismo y una maestría en Letras Modernas, además de varios diplomados de Literatura. Es autora de las novelas: La hora sin diosas, Viento amargo, Todas mis vidas posibles, Amores adúlteros el final, Lo que no mata, enamora, y Distancia. Se ha desempeñado como periodista en diferentes medios e imparte talleres literarios para formar escritores. Publica una columna en el blog Cuadernos Doble Raya y trabaja en su próxima novela: Dios se fue de viaje. (Ciudad de México, 1970), fundamentalmente autodidacta, se dedicó a pintar, enfrentando a contracorriente a sus contemporáneos que se entregaban a las complejidades retóricas del conceptualismo y la posmodernidad insistiendo que “la pintura había muerto”. Experimentó disciplinadamente las posibilidades de la representación pictórica, convencido de que la búsqueda estética se da en el lienzo y no en las teorías. Cada una de sus pinturas es un experimento con el que trata de demostrar hipótesis formuladas en términos estéticos, en función de formas y colores. Ha expuesto tanto individual como colectivamente en México, Estados Unidos, España, Francia y Japón, entre otros sitios. 77 78 Pala escolar Técnica mixta. Construction Impresión 3D. ARIEL ROJO (Ciudad de México, 1976), considerado hoy uno de los grandes diseñadores del mundo, a los 21 años formó parte del equipo ganador del proyecto para remodelar el Zócalo de la ciudad de México. El diseño del mobiliario urbano que él concibió recibió, además, una mención especial. Nieto del primer fabricante de circuitos impresos del país, creció entre guillotinas, troqueladoras y taladros, y desde adolescente se apasionó con el grabado al ácido y el diseño de circuitos para plataformas petroleras. Su trabajo, combinación de arte e ingeniería, ha rebasado fronteras y lo ha convertido en merecedor de premios en concursos internacionales. Ha expuesto en la tienda de diseño del MoMA de Nueva York y de Japón, y ha participado en el London Festival of Architecture 2008, en las Olimpiadas de Diseño del 2010 y en el London Design Festival en el 2012. VICENTE ROJO (Barcelona, España, 1932) llegó a México en 1949 huyendo del gobierno franquista español. Establecido en nuestro país, se involucró en el medio cultural, tanto en las artes plásticas como en la literatura. Colaboró en la fundación de Ediciones Era, en la gestación de importantes suplementos culturales y de un sinfín de publicaciones. Su obra (pintura, escultura, grabado) está compuesta por series como Señales, Negaciones, Recuerdos, México bajo la lluvia, Escenarios, con motivos como pirámides, códices, estelas, visiones urbanas y volcanes. Escrituras, su serie actual, está formada por frases, correspondencias y alfabetos, primitivos o secretos. Ha acompañado con imágenes a los más importantes poetas y narradores de nuestro tiempo. Recibió el Premio Nacional de Arte y el doctorado Honoris Causa por la Universidad Nacional Autónoma de México. En 2010 publicó la monografía Puntos suspensivos. Escenas de un autorretrato, y en 2013, su libro de testimonios Diario abierto. 79 80 Cicatrizada por la construcción Tatuaje en látex sobre cuchara. Palapilamide Acero y madera. VICENTE ROJO CAMA (Ciudad de México, 1960) es compositor, diseñador gráfico y artista visual. En 1993 fundó su estudio de diseño gráfico La Pleca, donde concibe libros de arte y catálogos para múltiples editoriales e instituciones públicas y privadas. Su obra musical y plástica se ha presentado en México y el extranjero. Ha obtenido numerosos premios, becas y reconocimientos. Formo parte del Sistema Nacional de Creadores en 2010. BETSABEÉ ROMERO (ciudad de México, 1963) es una transgresora que redefine el arte contemporáneo dando nuevos significados a una llanta, un chicle, un volante, un tatuaje o un motivo prehispánico. Su discurso crítico aporta nuevos significados a lo local y a lo cotidiano, a los símbolos y ritos de la cultura de consumo. Ha realizado más de 30 exposiciones individuales en México, Estados Unidos y Europa, entre las que destacan las del Museo Amparo en Puebla, MARCO de Monterrey, Museo de San Ildefonso, Canberra University Museum, Museo Carrillo Gil, Tropenmuseum en Ámsterdam, Kennedy Center en Washington y el Museo de La Recoleta en Buenos Aires. Sus coleccionistas se multiplican alrededor del mundo. 81 82 Koi Gesso sobre metal. MARÍA ISABEL ROVALO Estudió Diseño Textil en la Universidad Iberoamericana. Por más de diez años, hizo diseño de alta moda para Macario Jiménez. Realizó diplomados en dibujo y pintura abstracta, talleres de pintura y dibujo con Begoña Zorrilla, Javier Areán, Francisco Messeguer y Carlos García de la Nuez. En la Academia de San Carlos, ahondó en las materias de dibujo y esmalte vítreo; de igual manera, formó parte del taller de retrato con Alfredo Nieto, el taller de cerámica con Magda Alazraki y el taller de grabado. Ha participado en exposiciones grupales en la Universidad Iberoamericana y en la UNAM. Algunas de sus piezas se encuentran en áreas públicas del hotel JW Marriott Santa Fe, así como en las 300 habitaciones y en cuatro de los salones del hotel JW Marriott Los Cabos, además de colecciones particulares. TIX TIX (Camaleón) Mixta sobre metal. PABLO ESTEBAN SÁNCHEZ (Ciudad de México, 1988) tuvo su primera experiencia con el arte mirando a su padre pintar. Se mudó con su familia a Leiden, Holanda, donde conoció las obras de los maestros holandeses: Rembrandt, Van Gogh, Piet Mondrian y Karel Appel, mismas que determinaron su visión y lo motivaron a pensar de manera diferente. En 2011 se mudó a Oaxaca, ciudad natal de su padre, ahí, dice él, entró en contacto con su otra mitad: completó su círculo con un estilo definido que le ha permitido “vivir” el arte y no sólo crearlo. Se refiere a esta transformación como la investigación del “lenguaje de la naturaleza’’. Con un gran curriculum de exposiciones nacionales e internacionales, Pablo Esteban es uno de los jóvenes creadores más prolíficos de su estado. Ha expuesto en Estados Unidos, Singapur, China, Rusia, Holanda entre otros y sus trabajos se encuentran en colecciones privadas y públicas alrededor del mundo. 83 84 Trulla / argamasa Caja de madera , acrílico, pintura de aceite y chine collé. Como es arriba es abajo Cuchara, "tortilla" de papel, tinta china, carbón, acuarela y aluminio, dentro de caja de acrílico. JEANNE SAADE (Ciudad de México, 1964) ha recibido su formación en diferentes talleres de dibujo, pintura y acuarela, con maestros como Eduardo Cohen, Gilberto Aceves Navarro, Oscar Guttman, Guati Rojo, Luz García Ordóñez y Gustavo Jaimes, entre algunos otros. Ha participado en exposiciones colectivas en San Miguel de Allende, Atlanta, la Universidad Iberoamericana, el Claustro de Sor Juana, el Museo Universitario del Chopo y el Museo Nacional de Historia del Castillo de Chapultepec, por mencionar algunos. En colectivo, ha participado en muestras en la Ciudad de México, Guadalajara, Zacatecas, Puebla, Monterrey, Miami, Los Ángeles y Chicago, entre varias más. También ha participado en importantes publicaciones periódicas como la revista Proceso o las revistas universitarias Casa del Tiempo y Revista de la Universidad de México. NUNIK SAURET (Ciudad de México, 1951) realizó estudios en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda. Ha trabajado pintura y escultura, pero es reconocida por sus grabados de gran calidad técnica y temática. Se especializó en la técnica japonesa bajo la tutela de grandes maestros como Keisei Kobayashi, Tatsuma Watanabe, Kuniko Satake, Iwakiri Yuko. Ha participado en más de cincuenta bienales y trienales en todo el mundo. Su obra se encuentra en 26 museos, universidades e instituciones culturales en México, Colombia, Bulgaria, Puerto Rico, Estados Unidos, Japón, Eslovaquia, entre otros países. Ha participado en más de 500 exposiciones colectivas y más de 160 individuales por todo el orbe. En diversos países como México, Yugoslavia, Canadá y Estados Unidos, su obra ha recibido premios y reconocimientos. Forma parte del Consejo de la Academia de Artes y del Sistema Nacional de Creadores de Arte. 86 85 Constructio Lámina de acero cortada a láser. RAYMUNDO SESMA (San Cristóbal de las Casas, Chiapas, 1954), artista mexicano multidisciplinario, vive y trabaja entre Milán y México. Ha impartido numerosos talleres artísticos, ha sido becario de convocatorias nacionales y extranjeras, y ha realizado un centenar de exposiciones individuales y colectivas, entre ellas: 11ª Bienal de la Habana, Cuba, (2012); Campo expandido XXVII, en Détournement Venice (2010); 2ª edición, Isole della Certosa, Venecia; Campo Expandido XXIX, Bienale di Architettura, Venecia; Campo Expandido XXXII, Puebla, México (2011); Campo expandido XXII, en la Galería Nina Menocal de la ciudad de México (2009). En 1995 creó Advento A.C., asociación civil cuyo fin es desarrollar acciones de arquitectura social para vincular a la sociedad con el arte contemporáneo y el diseño. Construcción Acrílico sobre cuchara. LUCIANO SPANÓ (Saluzzo, Italia, 1959) llegó a la Ciudad de México en 1974 y tuvo la oportunidad de estudiar con los maestros Marysole Wörner Baz, Benito Messeger, Luis Nishizawa y Gilberto Aceves Navarro, en la ENAP y “La Esmeralda”. Fue premiado en el Encuentro Nacional de Arte Joven, en el Salón Nacional de Pintura y en el Salón Nacional de Dibujo. Entre sus temas principales se encuentran la exploración de la figura humana, las catedrales y el color como acción pictórica y expresión gestual. Entre sus exposiciones cabe mencionar AKASO, Biografía y su reciente serie Noesis, de más de 50 piezas de gran formato. 87 88 RED Laca, metal y madera. Llana Nodriza Mixta (acrílico y madera). FERNANDO TAMÉS (Tijuana, 1948), pintor autodidacta, aprendió el oficio de grandes maestros como Manuel Guillén, Antonio Rodríguez Luna y Héctor Cruz quienes le legaron diversas técnicas plásticas y sus aplicaciones. Su carrera artística inició en 1972 con su primera exposición individual, desde entonces ha realizado más de cuarenta exhibiciones, entre las que destacan las presentadas en la Galería Carlos Olachea de La Paz, en el Museo de la Isla de Cozumel, en el Centro Cultural México-Japón de la Ciudad de México y en el Auditorio de Medicina de la UNAM. ELOY TARCISIO (Ciudad de México, 1955) se ha dedicado a la creación de su obra artística, a la educación y promoción del arte. Su trabajo se caracteriza por la búsqueda de medios expresivos intensos con raíz en la cultura mexicana a través de géneros tradicionales y de otros de origen contemporáneo. Fundó EX-Teresa Arte Alternativo en la Ciudad de México. Es becario en Medios Alternativos de Artes Visuales del Sistema Nacional de Creadores (FONCA). Ex-director de “La Esmeralda” (INBA). Actualmente es profesor de Arte Urbano y Entorno de Postgrado en la Maestría de la Facultad de Arte y Diseño de la UNAM. Funda Arte Hoy A. C., organización donataria sin fines de lucro, en apoyo del arte ínter, multi y trans disciplinar, en donde coordina el proyecto Salón Abierto. 89 90 El pan de cada día Técnica mixta. ROBERTO TURNBULL Con las manos en la masa Concreto. PALOMA TORRES (Ciudad de México, 1960) cursó la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ahora Facultad de Arte y Diseño) de la UNAM, y la maestría en Grabado en color en la Academia de San Carlos. Asistió al curso de Huecograbado en color, en el Atelier 17 de S. W. Hayter, en París, también efectuó residencias en la Universidad Visva Bharati, Shantiniketan Bengala, Calcuta (2012), con el maestro René Derouin, en Val-David, Canadá, en la Ciudad Internacional de las Artes de París (2000) y en el Museo de Arte de Cerámica Mexicana (Fuping, China). Fue profesora en la Universidad Iberoamericana y en La Esmeralda; en la actualidad es tutora en el programa Jóvenes Creadores del FONCA. Es miembro de la Academia Internacional de Cerámica desde 2015. Su exposición Urban Weavings se encuentra en exhibición en el Katara Center de Doha, Qatar. (Ciudad de México, 1959), miembro de la llamada generación de 1980, es una figura solitaria que más que definirse con un estilo propi, continuamente hace tabula rasa de su trayectoria y se reinventa con libertad rebelde y amplio repertorio de recursos estéticos. Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Desde la década de 1980 ha recibido reconocimientos y premios en bienales de pintura y ha realizado numerosas exposiciones individuales, entre ellas: en los museos El Eco y de la Estampa, en 2009; en el de Arte Moderno, en 2000 y 2008; y en el Carrillo Gil, en 1985. También ha colaborado en exposiciones colectivas en México, Colombia, Cuba, Bélgica y Estados Unidos, entre otros países. Vive y trabaja en México. 91 92 El trabajo nos hace volar Collage. ISMAEL VARGAS (Guadalajara, Jalisco, 1947) abandonó sus estudios de secundaria para asistir como oyente a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara. Presentó su primera exposición en 1968 en una galería de la capital del país, y al año siguiente en el Patio de los Ángeles, en Guadalajara, Jalisco. En 1972 se instaló en Tepoztlán, Morelos, junto con su esposa, la también pintora Judith Gutiérrez. Ha expuesto en diversas ciudades, así como en el extranjero, y sus obras están en importantes colecciones nacionales e internacionales. Reside en Guadalajara. Father and son (Padre e hijo). Cuchara de albañil, espátula de pintor y canción de Cat Stevens sobre madera. BORIS VISKIN (Ciudad de México, 1952) vivió su juventud en Israel —en Tel Aviv, en Jerusalem y en el Kibutz Galed—, y en Florencia, Italia, lugares que despertaron su interés por la pintura y alimentaron su sensación de desarraigo y vulnerabilidad frente al sinsentido existencial. Incómodo con las palabras —a ratos dice que se siente un “cavernícola intuitivo”, y en otros, un “artista conceptual”—, encuentra más sólidez y seguridad en el mundo de las imágenes. La pintura ha sido desde muy temprana edad su posibilidad de hilar lo que él llama sus “múltiples y contradictoras personalidades”. Ha expuesto individualmente en México y en el extranjero: Los Ángeles, Zurich, Buenos Aires, Florencia y Jerusalén. Recientemente elaboró el diseño de la explanada Arena Teques, tapete mural de ocho mil metros cuadrados. 93 94 Sin título Técnica mixta. Tres cucharadas de té Madera pintada. ROGER VON GUNTEN (Zurich, Suiza, 1933) realizó estudios de pintura y arte en su natal Suiza y llegó a México en 1957. Deslumbrado por este país, lo asumió como su patria y se unió a la que se conocería como la Generación de la Ruptura. Es un apasionado de la botánica, la música y la astronomía, que se perciben en su obra a través del uso vívido del color. Ha participado en numerosas exposiciones individuales, entre ellas: Roger von Gunten. Toma de conciencia, Arte Hoy Galería (2013); Antológica, Casa de la Cultura Alí Chumacero, Nayarit (2012); Agononiris, Galería Juan Martín (2011); Mitos Mares Mil, Museo de Arte Contemporáneo de San Luis Potosí (2009); Paraísos inventados, Museo de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado (2008); y Mirador, Museo José Luis Cuevas (2003). Realizó la escenografía para La hija de Rapaccini, ópera de Daniel Catán, puesta en escena en el Palacio de Bellas Artes. JORGE YÁZPIK (Ciudad de México, 1955), incansable buscador de materiales —piedras, maderas, concreto, varillas o cartones—, es reconocido por su lenguaje escultórico con el que crea grietas, ranuras y huecos para dar volumen y abrir pasos de luz. Realizó estudios en la Escuela Nacional de San Carlos y ha expuesto, entre otros, en los museos: de Arte Moderno, Tamayo, Nacional de Antropología, MACO (Oaxaca), Pape (Coahuila), Federico Silva (San Luis Potosí), MACAY (Mérida) y Nacional de Bellas Artes de Montevideo. Algunas de sus piezas se encuentran en Santo Domingo, en Oaxaca, y en los jardines de la UNAM. En la Expo de Hannover, en 2000, representó a México con dos esculturas monumentales. 95 Obra Gráfica Subasta cerrada Cuchara hecha en colaboración con el Maestro albañil Israel Torres Varilla, alambre y concreto. MOISÉS ZABLUDOVSKY (Ciudad de México, 1959) comenzó sus estudios artísticos a los diez años con Silvia H. González, y los continuó en el Atelier Arcai, en París. Inicialmente se concentró en el dibujo y la pintura. Expuso de manera individual y colectiva en la década de 1970, en la Galería Mer-Kup, cuya directora era su abuela materna Merl de Kuper. Ingresó a la Universidad Autónoma Metropolitana, en 1978. Después vivió en Nueva York, de 1979 a 1984, donde estudió diseño para comunicación gráfica en la Parsons School of Design. Incursionó en la escultura y, sobre todo, en el arte objeto, a partir del año 2000. Esta última disciplina lo llevó a concebir la Conferencia Heterogénea sobre Objetos Utilitarios (CHOU), que ha presentado en el Museo de Arte Moderno, el Museo Tamayo, el Museo de Arte Experimental El Eco, el Centro Nacional de Las Artes, el Lunario del Auditorio Nacional, y recientemente en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM. 96 97 Litografía 58/100 Realizada en el taller Mourlet. 78 x 110 cm. MIGUEL ÁNGEL ALAMILLA Mixografía 13/100 84 x 84 cm. MIGUEL ÁNGEL ALAMILLA 99 100 101 98 Los altos índices Litografía PA II/IV, 26 x 34.4 cm. JORGE MARÍN Sin título I Grabados al Agua fuerte, Agua tinta y Azúcar, 41.5 x 25 cm. EMILIO PAYÁN 102 103 104 105 106 107 Sin título II Grabados al Agua fuerte, Agua tinta y Azúcar, 41.5 x 25 cm. EMILIO PAYÁN Sin título III Grabados al Agua fuerte, Agua tinta y Azúcar, 41.5 x 25 cm. EMILIO PAYÁN 108 Paisaje Albañil, secundaria. 109 MANUEL ÁLVARO MELCHOR JIMÉNEZ 110 Fuentes del sur Electricista, preparatoria. GONZALO PÉREZ SÁNCHEZ Al fin terminadas Hebelero, preparatoria. DAVID FUENTES ZEFERINO Granitos • Cuarzos • Mármoles • Calizas • Slates Marquetería • Porcelanatos • Materiales exóticos Maderas • Ónix • Pisos laminados Si no es MyM no es muebles y mudanzas Naucalpan: 5576-0906 División del Norte: 5605-7504 Coyoacán: 5534-3046 www.pisosmarmex.com.mx 5577-5122 / 5577-5866 [email protected] Aydándole a capacitar al personal de su empresa 5533-6616 / 5207-3383 / 5207-2903 Dar en el clavo. Subasta de cucharas de albañil Se imprimió en los talleres de Offset Santiago, S.A. de C.V. Av. Río San Joaquín 436, Colonia Ampliación Granada. En el mes de abril de 2016 Con un tiraje de 1300 ejemplares