Procedimientos Pictóricos.Programación práctica.2013-14

Procedimientos Pictóricos.Programación práctica.2013-14

PROCEDIMIENTOS PICTÓRICOS. CURSO 2014-2015. PROGRAMACIÓN PRÁCTICA Profesor responsable: Iván Albalate Gauchía BLOQUE I. PROCEDIMIENTOS DE MODULACIÓN CROMÁTICA UNIDAD 1. SOPORTES Y MÉDIUMS PICTÓRICOS. CONTENIDOS -­‐ Técnicas magras y grasas. -­‐ Componentes y procedimientos. -­‐ Características y funciones propias. -­‐ Principios básicos de los soportes pictóricos. -­‐ Componentes y procedimientos. -­‐ Características y funciones propias. -­‐ Imprimaciones y soportes específicos. -­‐Soportes flexibles y soportes rígidos. -­‐Imprimaciones magras e imprimaciones grasas. -­‐Color de la imprimación. -­‐ Mediums específicos. -­‐ Componentes y procedimientos. -­‐ Características y funciones propias. -­‐Densidad y modulación. EJERCICIO 1. SOPORTES E IMPRIMACIONES ESPECÍFICAS. CONDICIONES DEL EJERCICIO: -­‐ Descripción: Montaje, e imprimación de tres soportes de lienzo y bastidor y tres soportes de madera. -­‐ Técnica: Imprimaciones magra (acrílica), creta y media creta en cada uno de los soportes. Por lo tanto son seis soportes. -­‐ Dimensiones mínimas: 55 x 46 -­‐ Dedicación recomendada: 6 horas -­‐Porcentaje media del Bloque: 25 % OBJETIVOS ESPECÍFICOS -­‐Adecuado uso de los materiales y los procedimientos (es decir, seguir la receta). -­‐Corrección en la aplicación de las imprimaciones (es decir, dar bien las pinceladas). -­‐Adecuación de los resultados finales en cuanto a la corrección de la superficie imprimada. (es decir, ausencia de grietas, grumos, etc) -­‐Adecuación de los resultados finales en cuanto a elasticidad y permeabilidad de las imprimaciones. UNIDAD 2. ESTRUCTURACIÓN DE COLOR. CONTENIDOS -­‐Fundamentos y principios de la estructuración del color. -­‐Variables del color: tono, saturación y luminosidad. -­‐Armonías del color en base a tono, saturación y luminosidad. -­‐Escalas cromáticas -­‐Dinámica y contraste. 1
-­‐Principios procedimentales para la modulación cromática. -­‐Procedimiento general de la pintura al óleo. -­‐Grados de densidad y tiempos de secado. -­‐Grado de secado de la superficie y posibilidades procedimentales. -­‐Húmedo sobre seco. -­‐Seco sobre seco. -­‐Húmedo sobre húmedo o mordiente. -­‐Manipulación de la pintura sobre la superficie una vez aplicada. -­‐Construcción cromática a partir de las variables de tono, saturación y luminosidad. -­‐Grados de acabado y densidad como criterio constructivo. -­‐Acabado vs. Inacabado. Grados. -­‐Diluido vs. Denso. Grados. -­‐Aplicación de la estructuración cromática a la figuración pictórica. EJERCICIO 2. ESTRUCTURACIÓN DEL COLOR. CONDICIONES DEL EJERCICIO: -­‐ Descripción: A partir de un referente elegido por el alumno (referente tridimensional o fotografía) realizar tres ejercicios distintos en los que se desarrollen los siguientes criterios constructivos: -­‐ Acabado e inacabado -­‐ Contraste de saturación -­‐ Contraste de luminosidad (este ejercicio se realizará necesariamente sobre una imprimación de almagra) -­‐ Técnica: Óleo sobre superficie imprimada por el alumno (soportes del Ejercicio 1. Soportes e imprimaciones específicas). -­‐ Dimensiones mínimas: 55 x 46 -­‐ Dedicación recomendada: 12 horas -­‐ Porcentaje media del Bloque: 75 % OBJETIVOS ESPECÍFICOS -­‐ Adecuación del procedimiento pictórico al criterio requerido. -­‐ Proporción y jerarquía del tamaño de mancha. -­‐ Contraste y variedad en el tratamiento de las superficies y los recursos formales. -­‐ Simplicidad y efectividad de los recursos plásticos. -­‐ Indiferenciación del tratamiento de fondo y la figura. -­‐ Adecuación al referente: color (tono, saturación y luminosidad) y forma. -­‐ Evitar la asociación restringida del color a un determinado objeto. -­‐ Variedad entre los ejercicios (gamas cromáticas, variaciones compositivas,...) -­‐ Atención a las distintas fases del desarrollo pictórico previendo y planificando resultados. EORÍA A LA PRÁCTICA DEL COLOR. PLANIFICACIÓN TEMPORAL BLOQUE I TEÓRICA PRESENTACIÓN ASIGNATURA. BLOQUE: Grupo 1, 2 y 3: 22 de septiembre del 2014
SESIONES PRÁCTICAS: Grupo 1: 22-09 / 06-10 / 13-10 / 20-10 / 27-10 / 03-11
Grupo 2: 23-09 / 07-10 / 14-10 / 21-10 / 28-10 / 04-11
Grupo 3: 23-09 / 07-10 / 14-10 / 21-10 / 28-10 / 04-11
FECHA DE ENTREGA: Grupo 1: 10 de noviembre del 2014
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Grupo 2: 11 de noviembre del 2014 Grupo 3: 11 de noviembre del 2014 BLOQUE II. FOTOGRAFÍA COMO RECURSO PICTÓRICO . DE LA TEORÍA A LA PRÁCTICA DEL COLOR. UNIDAD 3. FOTOGRAFÍA Y PINTURA CONTENIDOS: -­‐ Fundamentos del lenguaje fotográfico. -­‐Principios ópticos. Objetivos. -­‐Manipulación del obturador: apertura y velocidad. -­‐Iluminación. -­‐ Variables ópticas y recursos gráficos del medio fotográfico. -­‐Profundidad de campo. Enfoque – desenfoque. -­‐Registro del movimiento. Barridos e instantáneas. -­‐Tiempo de exposición. Sobre-­‐exposición, sub-­‐exposición y doble-­‐exposiciones -­‐Punto de vista. Picado, contra-­‐picado. -­‐ Recursos expresivos del medio fotográfico: de la verosimilitud a los “errores” del dispositivo. -­‐El medio fotográfico. Fidelidades y convenciones. -­‐El lenguaje fotográfico como código lumínico. -­‐El desvío del paradigma de lo verosímil: uso expresivo de los “errores” del dispositivo. EJERCICIO 3 FOTOGRAFÍA Y RECURSOS PICTÓRICOS II CONDICIONES DEL EJERCICIO: -­‐ Descripción: El ejercicio se plantea en dos fases. La primera consiste en la elaboración de una serie de fotografías en las que se experimenten recursos específicos de la sintaxis fotográfica (encuadre, enfoque, deformaciones anamórficas, barridos o instantáneas, puntos de vista poco habituales, condiciones de luz especiales...). El alumno seleccionará tres de estas fotografías cuyos recursos deberán ser traducidos al medio pictórico utilizando tres colores de partida: blanco, negro y un color (grisalla virada a un color). Los recursos específicos serán: -­‐Enfoque y desenfoque (profundidad de campo) -­‐Efectos derivados del registro del movimiento (barridos) -­‐Efectos derivados de la manipulación de la exposición (sobre-­‐exposición, sub-­‐
exposición, dobles exposiciones…) -­‐ Técnica: Óleo sobre superficie imprimada por el alumno (soportes del Ejercicio 1. Soportes e imprimaciones específicas). - Dimensiones mínimas: 55 x 46 - Dedicación recomendada: 6 horas. - Porcentaje media del Bloque: 40% OBJETIVOS ESPECÍFICOS: -­‐Elocuencia y eficacia de las fotografías realizadas en relación a los recursos específicos requeridos. -­‐ Adecuación del procedimiento pictórico al criterio requerido. -­‐ Adecuación al referente: luminosidad (claroscuro) y forma. -­‐ Proporción y jerarquía del tamaño de mancha. -­‐ Contraste y variedad en el tratamiento de las superficies y los recursos formales. -­‐ Simplicidad y efectividad de los recursos plásticos. -­‐ Indiferenciación del tratamiento de fondo y la figura. -­‐ Variedad entre los ejercicios (recursos pictóricos diferentes, planteamiento y tema de la fotografía de origen diferente,...) 3
-­‐ Atención a las distintas fases del desarrollo pictórico previendo y planificando resultados. UNIDAD 4. LA FOTOGRAFÍA COMO REFERENTE DE LA PINTURA CONTENIDOS: -­‐Sintaxis fotográfica y sintaxis pictórica. -­‐La fotografía como un lenguaje gráfico. -­‐Recursos “fotográficos” propios de la pintura. -­‐La fotografía como paradigma de lo verosímil. -­‐Supuesta neutralidad del medio mecánico. -­‐La fotografía como lenguaje convencional. -­‐Fotografía como “pintura inmediata”. El ojo (la visión) del artista. -­‐ Pintura y fotografía. -­‐Semejanzas y diferencias de la pintura y fotografía desde una perspectiva histórica. -­‐Desarrollo de las posibilidades expresivas de la fotografía como referente de la pintura. EJERCICIO 4. FOTOGRAFÍA Y RECURSOS PICTÓRICOS II CONDICIONES DEL EJERCICIO: -­‐ Descripción: Realización de un cuadro a partir de una fotografía. La fotografía estará realizada por el propio alumno y pondrá en evidencia los recursos propios de la sintaxis fotográfica: encuadre, angulaciones (picados y contrapicados), posibilidades de registro de movimiento (barridos e instantáneas), efectos de desenfoque y/o profundidad de campo, etc. El cuadro deberá traducir estos recursos al lenguaje pictórico. No hay limitación cromática. -­‐ Técnica: óleo sobre lienzo imprimado por el estudiante a la Media creta y montado sobre bastidor. : Dimensiones mínimas: 73 x 60 cm. : Dedicación recomendada: 12 horas. : Porcentaje media del Bloque: 60% OBJETIVOS ESPECÍFICOS: -­‐Elocuencia y eficacia de la fotografía realizada en relación a los recursos específicos requeridos. -­‐ Adecuación de la síntesis al referente: color (tono, saturación y luminosidad) y forma. -­‐ Proporción y jerarquía del tamaño de mancha. -­‐ Contraste y variedad en el tratamiento de las superficies y los recursos formales. -­‐ Simplicidad y efectividad de los recursos plásticos. -­‐ Indiferenciación del tratamiento de fondo y la figura. -­‐ Evitar la asociación restringida del color a un determinado objeto. -­‐ Atención a las distintas fases del desarrollo pictórico previendo y planificando resultados. -­‐ Coherencia en la elección y aplicación de los planteamientos formales y compositivos -­‐ Atención a las distintas fases del desarrollo pictórico previendo y planificando resultados. PLANIFICACIÓN TEMPORAL BLOQUE II TEÓRICA PRESENTACIÓN DEL BLOQUE: Grupo 1: 2: 3: 10 de noviembre del 2014 (de 13.30 : 14.30) SESIONES PRÁCTICAS: Grupo 1: 17-11 / 24-11 / 01-12 / 15-12 / 22-12-2014 /
Grupo 2: 18-11 / 25-11 / 02-12 / 09-12 / 16-12 / 23-12-2014 /
Grupo 3: 18-11 / 25-11 / 02-12 / 09-12 / 16-12 / 23-12-2014 /
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FECHA DE ENTREGA: Grupo 1: 12 de enero del 2015 Grupo 2: 13 de enero del 2015 Grupo 3: 13 de enero del 2015 INDICACIONES GENERALES PARA LOS EJERCICIOS DE LA ASIGNATURA TÉCNICAS Pinceles: -­‐Coger desde su tercio posterior (la contraria al pelo) -­‐Mantenerlos siempre limpios en toda su extensión. -­‐Única mancha de pintura en el pelo del pincel, siempre homogénea. Conseguir siempre la mezcla deseada en la paleta. Evitar mezclar en la superficie del lienzo. -­‐Guardar siempre limpios y nunca apoyados sobre el pelo. -­‐Utilizar preferentemente pinceles de un tamaño superior a 10. Medium: -­‐El médium será esencia de trementina. -­‐Está prohibido el uso en el taller de aguarrás u otros disolventes industriales. -­‐Se recomienda tener siempre un recipiente limpio para que el médium diluyente permanezca limpio. Paleta: -­‐Utilizar una paleta amplia e impermeable, operativa. -­‐Montar la paleta completa antes de empezar a trabajar con al menos todos los colores primarios (+ carmín de garanza para la transición azul > violeta) -­‐No mezclar en la zona de depósito. -­‐Limpiar cuando no queden zonas limpias para nuevas mezclas. Caballete: -­‐Mantener sujeta la superficie con la pinza superior (si la hubiere). -­‐Mantener una distancia suficiente con respecto a él, (mínimo 50 cm. a 1 m) sólo acercarse para realizar mezclas o para poner la pintura en la superficie. Médium veladuras óleo (Para 200 cc.) Aceite polimerizado (Stand Oil): 1 Parte (28, 4 cc.) Barniz Damar: 1 Parte (28, 4 cc.) Esencia de trementina: 5 Partes (142 cc.) Secativo de cobalto: 15 gotas (1,2 cc.) Imprimaciones -­‐ El alumno deberá montar e imprimar los soportes. -­‐Seguir las recetas en cuanto a componentes, proporciones, tiempos y fases como principal garantía de obtener un resultado positivo. Fotografía -­‐Realizar un gran número de fotografías cambiando las distintas variables de la cámara. Variedad en los registros, variedad en los temas. -­‐Procurad ser originales en la elección de temas y recursos. -­‐Evitar fotos excesivamente “domésticas” -­‐Considerad la posibilidad de solicitar el uso del Plató de imagen PROCEDIMENTALES: Elaboración en distintas fases de trabajo: 5
-­‐Seguir el orden progresivo del óleo: en densidad matérica y en grado de especificación (no es necesario cubrir toda la superficie del cuadro en cada fase de trabajo) -­‐Con carácter general: densidad progresiva de la pintura aplicada en cada fase. En las primeras, diluido, en las finales, mayor densidad. -­‐ Con carácter general: especificidad (detalle) progresiva de la mancha aplicada en cada fase, de lo general a lo particular. -­‐Una vez adquirido el control sobre la planificación del proceso pictórico en cada una de sus fases estos principios podrían alterarse en función del objetivo deseado. -­‐Necesidad de prever un tiempo para el secado entre algunas de las fases de trabajo. Criterios de verosimilitud -­‐Evitar el color local, evitar las imágenes convencionales: -­‐No identificar forma con objeto o realidad concreta del referente: pintar manchas no asociadas a contornos de objetos. -­‐No identificar color o gama de color con objeto o cualquier otra realidad diferenciada del referente. -­‐Utilizar el claroscuro como criterio compositivo y de verosimilitud. -­‐Utilizar el encuadre como principal criterio compositivo (evitar seleccionar detalles) CONCEPTUALES: -­‐Imprimar ya es pintar. -­‐Cuando pintamos figuración, reproducimos las causas que provocan el reconocimiento, no los efectos. -­‐Los resultados se obtienen al final del proceso, no al principio. -­‐Dicho proceso debe ser planificado. -­‐ En todos los ejercicios el objetivo es conseguir una imagen que, cumpliendo con los requisitos de corrección, obedezca a una idea visual sencilla, ordenada y elocuente. -­‐ Es conveniente tener una idea general previa, una relación visual (cromático-­‐compositiva) con la que abordar los trabajos definitivos, idea que surgirá como conclusión de los trabajos de bocetos. 6