Gemma Aguilar: el mundo es hipertexto - E

Transcripción

Gemma Aguilar: el mundo es hipertexto
Paquete de regalo con una selección de textos de Gemma Aguilar en torno a la
hipertextualidad y la interconectividad... desde la óptica de la estética y la
extrañeza ante una realidad que siempre deviene otra... y similar.
<br><br>NOTA<br> Es posible que os de problemas con los enlaces (cosa del
hipertexto)... se siente.
seleccionado por limboboy
www.e-limbo.com
Indice
Hipertexto * El fluir del pensamiento.
La reflexión de la mirada
Beat Takeshi, generación beat, no me digas nada -Takeshi's, Last
Days, Carlos Pazos
Chapoteando en el asfalto (como chupetear cabezas de
camarones)
De Julia Fullerton-Batten a Seton Smith pasando por Rineke
Djistra PHE07
Ese lugar llamado adolescencia
Imágenes de un mundo sin palabras
Inland Empire: la esquizofrenia inevitable [1 & 2]
Itinerario visual: abriendo ventanas (puertas)
La (im)posibilidad de atrapar el fantasma del deseo (José Luis
Guerín)
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Hipertexto * El fluir del pensamiento.
Gemma Aguilar [29-06-07]
El navegar nos remite al pensar y del pensamiento pasamos a la estructura narrativa
literaria, en cuya teoría (de Roland Barthes a Jacques Derrida) tiene lugar la génesis
conceptual del hipertexto.
Por ammeg02
En el ámbito de la teoría literaria la aparición del hipertexto materializó una serie de
aspiraciones expresadas por diferentes teóricos de este siglo, al permitir poner en la
práctica un tipo de documento cuyas características lo dotan de una gran flexibilidad en
comparación con el concepto tradicional de texto. Roland Barthes elabora en su obra S/Z,
publicada en 1970, la descripción de un texto ideal en el que desaparecen las fronteras
entre autor y lector, al exigírsele a este último un papel mucho más activo en la
construcción del significado del texto. Gran parte de la terminología utilizada en el análisis y
la descripción del hipertexto ha sido tomada de los escritos de este autor (nexos, nodo, red,
trama, trayecto).
Jacques Derrida, en su libro Speech and Phenomena, expresa su concepción de la
textualidad como montaje en el sentido cinematográfico, yuxtaponiendo diferentes
unidades cuyos significados individuales son radicalmente diferentes del significado del
conjunto. Desde el punto de vista de la teoría deconstructivista, que no concibe
únicamente los documentos impresos, sino el entorno en general como texto que debe ser
interpretado por cada lector, la capacidad del hipertexto para asimilar elementos textuales o
no textuales y creados o no como obras literarias es significativamente atractiva.
Mela
Dávila,
<a
id=link_0
title=http://www.mecad.org
href=http://www.mecad.org/>Hipertexto
facilidad a ver que la pantalla es un espacio de tres dimensiones, no una superficie de dos.
(…) Lo interesante es que en el espacio digital –otra de sus atractivas posibilidades– puedo
plegar no el papel, sino el texto; y un texto plegado es un hipertexto
Chartier, Roger y Antonio Rodríguez de las Heras. 2001. El futuro del libro y el libro del
futuro, en Litterae. Cuadernos sobre la cultura escrita, citado por Doménico Chiappe,
Herramientas
para
no
perderse
en
el
laberinto,
<a
id=link_7
title=http://www.cibersociedad.net/congres2006/gts/comunicacio.php?id=178&llengua=g
a
href=http://www.cibersociedad.net/congres2006/gts/comunicacio.php?id=178&llengua=
ga>Cibersociedad
href=http://www.elpais.com/articulo/sociedad/feliz/arte/desmenuzarlo/todo/elpepusoc/200705
24elpepisoc_10/Tes>El feliz arte de desmenuzarlo todo
pero cuya llegada está menos clara (aunque sabemos que existe, como la muerte, se
producirá de improviso); estar (ahora), haber estado (después)
El recuerdo es la libertad del pasado. Pero lo que es sin presente tampoco acepta el
presente de un recuerdo. El recuerdo dice del acontecimiento: esto fue una vez, y ahora
nunca más.
<a id=link_4 title=http://notasmoleskine.blogspot.com/2007/06/maurice-blanchot.html
href=http://notasmoleskine.blogspot.com/2007/06/maurice-blanchot.html>Maurice Blanchot,
La reflexión de la mirada
Esta reflexión parte de Peter Greenaway, Bill Viola, la pantalla como lienzo, ponencia
presentada en el Cendeac de Murcia, Congreso Internacional Peter_Greenaway, La
imagen impura [cine, cuerpo, pintura] el 25 de noviembre de 2006.
Congreso Internacional Peter_Greenaway, La imagen impura [cine, cuerpo, pintura]
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Gemma Aguilar, licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Vigo (1995), realiza los
estudios de doctorado en el bienio 1996-1998 de los que arrastra un proyecto de tesis
deseado pero postergardo a lo largo de los años. Ahora pretende retomar-impulsar
canalizando sus reflexiones escritas a través de la web: vía-blog en La Comunidad de El
País, como ammeg02 enHipertextualidades, vomitonas visuales y otros vicios culturales.
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Beat Takeshi, generación beat, no me
digas nada -Takeshi's, Last Days, Carlos
Pazos
En nuestras pantallas dos películas de factura completamente diferente pero que convergen
en la hipertextualidad beat y nos hacen reflexionar sobre el mismo tema: la sobrevaloración
social del artista a través de la fama que deriva en la construcción de mitos vivientes y sus
consecuencias
mientras Takeshi Kitano en Takeshi's nos ofrece una vomitona visual al más puro estilo de
David Lynch (a lo largo de toda la película no podemos evitar reminiscencias constantes en
la
conformación
del
relato)
Gus
van
Sant
con
<a
id=link_1
title=http://www.sensesofcinema.com/contents/06/38/last_days.html
href=http://www.sensesofcinema.com/contents/06/38/last_days.html
target=_blank>Last
Days
target=_blank>La fama mata
Chapoteando en el asfalto (como
chupetear cabezas de camarones)
La familia como gran misterio... y la edad... y lo que dicen que no se tiene cuando se
adolece de (en) edad: la falta (el error?). La evolución no se deja engañar: su subconsciente
es nulo, y eso nos salva de la vulgaridad de la tradición y la religión. (e-limbo*)
tarde
<a
id=link_0
title=http://www.isolee.com/index2.html
href=http://www.isolee.com/index2.html target=_blank>isolée,
pasando-rineke)- href=http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2007/6/26/de-julia-fullertonbatten-seton-smith-pasando-rineke>ese lugar llamado adolescencia
Nos llega desde<a
target=_blank>
id=link_16
title=http://www.laelipa.net
href=http://www.laelipa.net/
De Julia Fullerton-Batten a Seton Smith
pasando por Rineke Djistra PHE07
Sutil recorrido por algunos de los artistas, y sus obras, de PHotoEspaña. De la fascinación al
asombro
En
el
marco
de
<a
id=link_0
title=http://www.phedigital.com/
href=http://www.phedigital.com/>PHotoEspaña,
Ese lugar llamado adolescencia
A modo de continuación dechapoteando en el asfalto, unas cuantas sinapsis después...
Si identifico en mi vida [tal vez es más ajustado decir existencia] tres puntos de inflexión
con mayúsculas, dos de ellos se corresponden con las muertes de mi-abuelo-Luis y miabuela-Lola la primera de ellas, la muerte de mi abuelo, fue <a id=link_1 title=ese
inesperado impacto del que piensas que nunca te vas a poder recuperar y que terminas por
reconocer
como
tarjeta
de
presentación
de
LA
VIDA
href=http://www.cinecin.com/takeshikitano.asp?cat=infancia target=_blank>LA MUERTE,
femeninos [1], que junto a su colección de postales de desnudos de principios del siglo XX
en blanco y negro coloreadas [esta afición declarada, de hecho componen un álbum
familiar del mismo formato que los que contienen el resto de las fotografías familiares,
incluidas las más recientes, hechas por él, con la cámara sobre el trípode y su carrera de
última hora para asomarse a una esquina o a la última fila de la imagen], formarían parte
(supongo) de su <a id=link_0 title=del museo imaginario de Malraux al museo virtual
href=http://www.byd.com.ar/mv99sep.htm target=_blank>museo imaginario,
Imágenes de un mundo sin palabras
(puede impedirnos ese encuentro que se hará hueco en el rincón más preciado del
deseo)... uhmmmmmmmm no puede ser más sugerente una frase, pero es la raiz de la
pesadilla (de todo sufrimiento también) e-limbo*
El misterio está en la imagen de una mujer de espaldas, a partir de la cual empiezan a latir
todas las mujeres posibles. El cine y la mujer como gran ilusión.
José Luis Guerín, <a id=link_0 title=Peter Burke. Los intelectuales: un esbozo de retrato
colectivo
href=http://biblioteca.itam.mx/estudios/estudio/estudio10/sec_3.html
target=_blank>Sobre esbozos y retratos,
target=_blank>La incertidumbre de los signos
gramática del discurso amoroso.
1. [...] El cuadro amoroso, al igual que el primer rapto, no está hecho más que de
destiempos: es la anamnesis, que no encuentra sino rasgos insignificantes, de ningún
modo dramáticos, como si me acordara del tiempo mismo y solamente del tiempo: es un
perfume sin soporte, un grano de memoria, una simple fragancia; algo así como un gasto
puro, tal como sólo el haikú japonés ha sabido decirlo, sin recuperarlo en ningún destino.
[...]
2. Las estrellas brillaban. Nunca más esa dicha volverá tal cual. La anamnesis me colma
y me desgarra.
Lo imperfecto es el tiempo de la fascinación: parece estar vivo y sin embargo no se mueve:
presencia imperfecta, muerte imperfecta; ni olvido ni resurrección; simplemente el señuelo
agotador de la memoria.
Roland Barthes,
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Inland Empire: la esquizofrenia inevitable
[1 & 2]
También es posible un principio de desorden. El caos, la multiplicidad, la
desterritorialización... el devenir otro (es clásica historia) constituyen nuestro ser y estar
más allá de lo esperado. Y es en lo inesperado, que es lo que en esencia somos, donde
merece la pena buscar: aunque el miedo pánico acecha bajo nuestra piel: somos el tigre...
no tanto el gatito....stop
Lo que trastorna al joven Lord y literato no es el silencio de la realidad, sino la multiplicidad
simultánea de sus voces, siempre dispuestas a multiplicarse ulteriormente; la pluma del
escritor no queda detenida frente a una opaca falta de significado sino, por el contrario,
queda superada por la emergente e ininterrumpida epifanía que lo asalta desde todas
partes.
Claudio Magris, La indecencia de los signos, Hugo von Hofmannsthal, Carta de Lord
Chandos En Inland Empire, la fragmentación se evidencia en el fluir del discurso
descomponiéndose así mismo el género cinematográfico mediante el cuestionamiento de
los recursos del cine terror o intriga como del musical y romántico. Copy-paste de
imágenes, yuxtaposición azarosa.
Entre la imposibilidad y la reivindicación de la forma, la obra de David Lynch se sitúa sobre
la fina línea que separa, en la memoria social, la nostalgia de la descomposición. Si la
presentación de la impresentable es la finalidad última y el interés de la pintura moderna,
según Lyotard, podemos decir que Lynch consigue hacer funcionar el cine bajo principios
pictóricos, sin por ello caer en la simplicidad de considerar sus películas como cuadros.
Manuel Cirauqui, El umbral y el laberinto , Lápiz nº 232 El carácter esquizofrénico de la
obra de David Lynch, aparece directamente vinculado con otras obras de artistas
(audiovisuales o no) que se cuestionan la mirada superficial sobre la maraña de
imágenes que conforman nuestro imaginario. En el caso de Tony Oursler,
Habría llegado la hora –escribe Paul Ardenne-, siguiendo la parábola oursleriana, del
megamix del signo, y de su doble consecuencia: por una parte confusión en todos los
aspectos, desde lo sensorial a lo estético, desde lo relacional a lo político; por otra parte,
desorden social condicionado por esa papilla infrasemántica donde vienen a remojarse
todas nuestras vidas desorientadas. Es realmente imposible distinguir entre real y
simulacro, sobre un fondo de desenfreno mediático, de condicionamientos, de posturas
que convierten la vida real en algo a la vista de todos y a la inversa. Al respecto de esto,
¿qué queda entonces por hacer, si no es despotricar, hablar sin fin, justificarse hasta el
infinito, arrojar nuestros miedos esperando un oído atento y un tratamiento de caballo?
Paul Ardenne: Cuerpos incomunicantes, Tony Oursler en Tony Oursler. Dispositivos (19952005) se explicita en la base conceptual sobre la que se asienta su trabajo.
Oursler vuelve, insistentemente, al fenómeno esquizoide del MPD (Múltiple Personality
Disorder) que tiene rasgos de autohipnosis. Desde Psicosis a El exorcista se extiende un
interés por esa subjetividad que se bunkeriza en una multiplicidad paradójicamente
agrietada. Tony Oursler sostiene la hipótesis de que los casos de MPD, una verdadera
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especialidad made in USA, dependerían simplemente de un efecto especular provocado por
la propia estructura de los
medios de comunicación, la locura de imágenes inducida por la repentina multiplicidad de
las cadenas y la sistematización del zapping.
MPD ocurre generalmente en las víctimas de los casos más extremos de traumas
sexuales, violentos o psicológicos. Una defensa se desarrolla para proteger al 'ser nuclear',
que crea distintas personas para aceptar aspectos de la insoportable tortura afligida sobre
éste. La disociación es el mecanismo de defensa inconsciente en el que un grupo de
actividades mentales 'se separa' de la corriente principal de la conciencia y funciona como
unidad separada.
[...] Las analogías con la relación media-espectador son muchas. [...] El múltiple cambia de
una personalidad a otra sin saberlo, como un actor hipnotizado. [Estos múltiples] pueden
entenderse como una colección de personajes representando un horrible trauma real.
Algunos
psiquiatras teorizan que los múltiples son simplemente expertos en
autohipnotismo. De hecho, mientras en Estados Unidos parecen sufrir una epidemia de
MPD, en la mayor parte del mundo se desconoce o se rechaza, conduciendo a algunos a
mantener que se trata de una epidemia de histeria en masa alimentada por los informes de
la cultura popular en los medios de comunicación. Yo sugeriría una relación más profunda: un
espejo interior de las estructuras de los medios de comunicación y la práctica individual en
relación con éstos. La habilidad del espectador para representar dramas arquetípicos son la
fundación lógica. Los medios incluso han relacionado la habilidad del múltiple de cambiar de
personalidad con el cambio de canales o 'zapping'. [...] tal vez, para algunos, la interacción
de la televisión es un modelo para una nueva frontera psicológica.
Tony Oursler citado en Octavio Zaya: La Casa de los Alters de Tony Oursler en Tony
Oursler. Obra reciente
Particularmente, la participación del espectador en el engranaje de la web 2.0, propicia la
adopción de múltiples personalidades cuya construcción
Turkle defiende que el yo unitario conserva su identidad reprimiendo y censurando todas
las partes ilegítimas, sencillamente consideradas como inaccesibles a la conciencia
moderna monomaníaca. Los fenómenos psicológicos, como el síndrome de trastornos de
personalidad múltiple (STPM), pueden emplearse como metáforas de la constitución de la
identidad en la cultura de los ordenadores y de la red, por ejemplo en las charlas en
Internet y el hábito de los juegos de ordenador.
Anders Michelsen, <a id=link_0 title=http://www.aleph-arts.org/pens/michelsen.html
href=http://www.aleph-arts.org/pens/michelsen.html target=_blank>¿La vida en la pantalla?
Ordenadores, cultura y tecnología
ordenadores, de una forma de vida múltiple y desplazada, ya sea una vida en las pantallas
de las terminales o en estructuras dentro del ordenador, en entornos digitales de software,
como los característicos del fenómeno de la vida artificial.
Anders Michelsen, ¿La vida en la pantalla? Ordenadores, cultura y tecnología
Acudiendo a la teoría literaria [1], Claudia Giannetti vincula la adopción de múltiples
personalidades a la tradición popular del carnaval
Esta
misma
tesis
defiende
<a
id=link_0
title=http://www.lynnhershman.com/
href=http://www.lynnhershman.com/ target=_blank>Lynn Hershman Leeson:
construcción de la obra que supone la lectura. Este proceso intelectual desencadenado en
un espectador hábil y motivado, tiene como consecuencia la experimentación de un
disfrute pleno de la propuesta planteada y pone en entredicho la vulnerabilidad del sujeto:
(des)enredar la información
El Barroco intenta la obra o la operación infinita, conduce la materia hacia los matices y las
maneras. Deleuze ha señalado que el arte barroco es un arte informal, preocupado
fundamentalmente por las texturas. Lo principal es la subversión de los límites, la extensión
de la materia de ese modo barroco que se ha encaminado hacia un arte total, en una
suerte de teatro universal.
Fernando Castro Flórez, La (otra) razón barroca en Sainetes. Y otros desafueros del arte
contemporáneo
[1] For hyper-individuals like us, historical eents have become much like carnival (as
Bahktin described it). Making history is experienced as a festive interruption of the
everyday. Geert Lovink, <a id=link_0 title=http://www.hva.nl/lectoraten/documenten/ol09050224-lovink.pdf
href=http://www.hva.nl/lectoraten/documenten/ol09-050224-lovink.pdf
target=_blank>The Principle of Notworking. Concepts in Critical Internet Culture
Itinerario visual: abriendo ventanas
(puertas)
En pocas ... y densas líneas (de no combate) un recorrido entrópico por la trama de lo que no
tiene fin ni destrama. Harold Bloom y su angustia de la influencias aplicado, en cierto modo,
como una guía de tejidos que siempre tienen un hilo que ya venís de antes... o de otro lado
(otra vez. Quizá el mismo hilo siempre de siempre.
<a
title=Seton
Smith:
imagen
final
de
la
página
href=http://lacomunidad.elpais.com/ammeg02/2007/6/26/de-julia-fullerton-batten-setonsmith-pasando-rineke>
href=http://www.bbc.co.uk/collective/dnaimages/030613/sherman11.jpg
target=_blank>Cindy Sherman
La (im)posibilidad de atrapar el fantasma
del deseo (José Luis Guerín)
... Dante entrevió que el limbo era vivir en y desde un deseo eterno... sin objeto... sin
recompensa alguna.
Estar en una isla habitada por fantasmas artificiales era la más insoportable de las
pesadillas; estar enamorado de una de esas imágenes era peor que estar enamorado de
un fantasma (tal vez siempre hemos querido que la persona amada tenga la existencia de
un fantasma).
Adolfo Bioy Casares, <a id=link_0 title=hhttp://www.morfologiawainhaus.com.ar/Rosa.pdf
href=http://www.morfologiawainhaus.com.ar/Rosa.pdf target=_blank>La invención de Morel
como.html href=http://shangrilatextosaparte.blogspot.com/2007/04/carpeta-joaquim-jord-ivmonos-como.html target=_blank>María José Ferris Carrillo
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Gemma Aguilar: el mundo es hipertexto - E

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