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MOVIMIENTOS LITERARIOS
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I. El Clasiscismo (sigloV a.C al V d.C.)
Este es el nombre dado a los fenómenos culturales de dos
grandes culturas antiguas de Occidente: la griega y
la romana.
La literatura tanto en verso como en prosa que
produjeron los autores de estas culturas es lo que ha venido
a denominarse, de forma genérica, Literatura Clásica.
Lo más importante de la obra no es tanto su fondo como su
forma; es decir, lo que más interesa de la obra de arte no es
su significado religioso (la mayor parte son representaciones
de divinidades) sino su belleza, su significado estético. El
artista es tanto más admirado cuanto más capaz es de asumir
la belleza ideal. Esta valoración del artista es lo que hace que
el arte griego no sea un arte anónimo como el de las antiguas
civilizaciones orientales.
Características del Clasicismo
1. Los griegos concedieron gran importancia a la literatura y
el teatro.
2. La clasificación de los géneros literarios que aún hoy
pueden ser válida, se debe a Aristóteles. Por ejemplo:
En la poética Aristóteles distingue entre:
-Poesía Épica o Epopeya: Donde se celebran hazañas de los
héroes o de pueblos.
-Poesía Lírica o Elegía: Donde el poeta se expresa en un tono
personal e íntimo, habla de sí mismo, de sus emociones y
sentimientos, es subjetivo.
3. El sistema de versificación no se basaba en la rima sino en
la cantidad de sílabas. De ella derivan los sonetos, las elegías,
los romances, las odas y todas las formas de versificación.
•Teatro: El género dramático tuvo su origen en la poesía coral
que se cantaba durante las fiestas que se celebraban en honor
del dios Dionisios. Las fiestas Dionisiacas tenían lugar en la
primavera y duraban tres días.
•Las representaciones mantenían su carácter religioso, el tema
era la relación del hombre con los dioses que dominan el
universo y el destino humano.
•Podemos distinguir tres géneros:
-La tragedia en la cual el personaje se enfrenta a los dioses y
a su destino.
-El Drama, donde el hombre se enfrenta a sus propias
pasiones.
-La Comedia, donde se enfrentan a otros hombres
Características del arte clasicista.
*En el Arte existe la búsqueda constante de la belleza y la
aspiración a conseguir siempre lo mejor.
*Su estilo es sobrio, razonado y medido, cifra la belleza en el
equilibrio, la proporción y la armonía.
*Atenas llega a lo que se conoce como el siglo de Oro en el
siglo V a.C. siendo gobernado por Pericles, se le conoce así a
este periodo por ser el más brillante en la historia del Arte
Universal. Se caracteriza por el auge de la arquitectura, se
construye la Acrópolis, las murallas que rodean la ciudad, el
Partenón y el Ágora.
*La vida y obra de los primeros griegos está marcada por el
concepto mítico religioso, a través del cual explica la
existencia.
*Los dioses eran seres profundamente humanos, tanto en
apariencia física como en carácter.
*Para los griegos la ética y la estética se funde en el sentido de
que lo bueno es bello, ya que considera que el interior y el
exterior del hombre están vinculados.
*Se cultivan también otras disciplinas y artes como la Historia,
la Medicina, la Astronomía y desde luego la Literatura.
II. La Literatura Medieval (S. V d.C. al XV)
La Edad Media ha sido considerado por mucho tiempo como
la época oscura de la historia. Tal noción del medioevo ha
cambiado en nuestros días. La Edad Media fue una época en
que la religión retrotrajo al hombre a su propia esencia con
exclusión de sus situación corporal y externa, y presentó una
nueva problemática a la Filosofía: la noción del alma; la
inmortalidad y la divinidad, tomada como omnipresente y
omnipotente. En las Artes Plásticas, los grandes y pesados
templos medievales aportaban sobre su base un monumental
peso: la imaginería se hace piadosa, y en contraposición a las
figuras de los santos y ángeles, surgen monstruos, gárgolas,
fieras semi-míticas, etc., todo ello relacionado con el
gigantesco temor a lo divino y al demonio. El Arte, exclusivo
del cortesano y el caballero, otorga sus temas a la religión.
Época de exaltación heroica y logros cristianos, la Literatura
se somete a los motivos vitales del medioevo, dando cuerpo a
las nociones de lo heroico, lo religioso, lo caballeresco. Las
Artes Plásticas se someten en su mayoría a la arquitectura, y
cuando nace la pintura de caballete, lo hace con referencia a
los temas mencionados. También notamos que se agregan las
representaciones de los tormentos y martirios sufridos por los
mártires, sus éxtasis, etc. La Literatura es épica, realista y
concreta, o bien religiosa, cargada de fantaseos milagrosos y
abstracta.
Características de la Literatura Medieval
La literatura fue el reflejo de la sociedad medieval y de su
mentalidad. Las principales características de la literatura
medieval son:
1. La importancia de la transmisión oral: Gran parte de la
literatura se difundía mediante la recitación, dado que la
población era analfabeta en su mayoría.
2. El carácter anónimo de sus autores: Al principio, sobre todo,
la literatura surge de la colectividad y luego va siendo
modificada por los juglares o quienes la transmiten; por otro
lado, algunos de los cantos o poemas de carácter profano
contenían material sensible para la iglesia, por lo que no
resultaba conveniente dar a conocer los nombres de los autores
por miedo a reprimendas.
3. La finalidad didáctica o moralizante: La influencia religiosa
determina que, en muchos casos, la literatura se utilice para
influir en los oyentes. Otras veces, la literatura sirve de
propaganda de los valores de un rey o de un pueblo, como
ocurrirá con los cantares de gesta.
4. El uso del verso: Hasta bien entrada la Edad Media (siglo
XIV), el verso será el modo usual de escribir, dada su facilidad
para la recitación.
Literatura Religiosa y Profana
*La literatura religiosa fue la dominante, lo que no sorprende
en una época en la que los estudios más frecuentes eran de
orden teológico y el clero católico era el centro de la vida
intelectual. Himnos litúrgicos, leyendas y vidas de santos
(llamadas hagiografías) y comentarios de la Biblia fueron los
géneros más ensayados. Además hay que considerar que el
desarrollo intelectual y artístico eran exclusivos de los
monasterios y de las primeras academias, que obviamente,
pertenecían a comunidades religiosas.
*Por otra parte, la literatura profana, sin ser tan productiva
como la religiosa, mantuvo un digno papel secundario. Esta
literatura fue hermana del despertar de las lenguas romances,
y el tema del amor cortés fue tal vez el más repetido. Los
poemas épicos, así como los cantares de gesta, le siguieron
en popularidad y brindaron de hecho algunas obras
inolvidables, tales como Beowulf, el Cantar de los nibelungos,
El cantar de Rolan o el Cantar del Mío Cid.
El Renacimiento (S. XV a XVII)
Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento
cultural, que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV
y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las
artes, aunque también se produjo una renovación en las
ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar de
nacimiento y desarrollo de este movimiento.
El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del
humanismo, que determinaron una nueva concepción del
hombre y del mundo.
El nombre «renacimiento» se utilizó porque éste retomaba los
elementos de la cultura clásica. El término simboliza la
reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de
predominio de un tipo de mentalidad dogmática establecida
en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa planteó una
nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por
las artes, la política y las ciencias, sustituyendo el
teocentrismo medieval por cierto antropocentrismo.
El historiador y artista Giorgio Vasari había formulado una
idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que
presuponía una marcada conciencia histórica individual,
fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del
artista.
De hecho, el Renacimiento rompió, conscientemente, con la
tradición artística de la Edad Media, a la que calificó como un
estilo de bárbaros, que más tarde recibirá el calificativo de
gótico.
Desde una perspectiva de la evolución artística general de
Europa, el Renacimiento significó una «ruptura» con la unidad
estilística que hasta ese momento había sido
«supranacional».
*Con el término «humanismo» se indica el proceso
innovador, inspirado en la Antigüedad clásica y en la
consolidación de la importancia del hombre en la organización
de las realidades histórica y natural que se aplicó en los siglos
XV y XVI.
El Renacimiento no fue un fenómeno unitario desde los puntos
de vista cronológico y geográfico. Su ámbito se limitó a la
cultura europea y a los territorios americanos recién
descubiertos, a los que las novedades renacentistas llegaron
tardíamente. Su desarrollo coincidió con el inicio de la Edad
Moderna, marcada por la consolidación de los Estados
europeos, los viajes transoceánicos que pusieron en contacto a
Europa y América, la descomposición del feudalismo, el
ascenso de la burguesía y la afirmación del capitalismo. Sin
embargo, muchos de estos fenómenos rebasan por su
magnitud y mayor extensión en el tiempo el ámbito
renacentista.
Fenómenos asociados al Renacimiento
*Los Descubrimientos y las conquistas ultramarinas. Esta
«era» marca el comienzo de la expansión mundial de la cultura
europea, con los viajes portugueses y el descubrimiento de
América por parte de los españoles, lo cual rompe la
concepción medieval del mundo, fundamentalmente
teocéntrica,
*El desmembramiento de la cristiandad con el surgimiento de
la Reforma protestante,
*La introducción de la imprenta, entre 1460 y 1480, y la
consiguiente difusión de la cultura fueron uno de los motores
del cambio. El determinante, sin embargo, de este cambio
social y cultural fue el desarrollo económico europeo, con
*Los primeros atisbos del capitalismo mercantil y financiero.
Surgen las primeras compañías mercantiles, que llevan y traen
productos alrededor de todo el mundo; los primeros bancos, se
consolida y estructura el sistema de crédito. Esto permitiría
con el tiempo el ascenso de la clase burguesa y la dependencia
de las noblezas a estos nuevos burgueses.
En este clima cultural de renovación, que paradójicamente
buscaba sus modelos en la Antigüedad Clásica, surgió a
principios del siglo XV un renacimiento artístico en Italia, de
empuje extraordinario, que se extendería de inmediato a otros
países de Europa.
El artista tomó conciencia de individuo con valor y
personalidad propios, se vio atraído por el saber y comenzó a
estudiar los modelos de la antigüedad clásica a la vez que
investigaba nuevas técnicas (claroscuro en pintura, por
ejemplo). Se desarrollan enormemente las formas de
representar la perspectiva y el mundo natural con fidelidad;
interesan especialmente la anatomía humana y las técnicas de
construcción arquitectónica. El paradigma de esta nueva
actitud es Leonardo da Vinci, personalidad eminentemente
renacentista, quien dominó distintas ramas del saber, pero del
mismo modo Miguel Ángel Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro
Botticelli y Bramante fueron artistas conmovidos por la
imagen de la Antigüedad y preocupados por desarrollar
nuevas técnicas escultóricas, pictóricas y arquitectónicas, así
como por la música, la poesía y la nueva sensibilidad
humanística. Todo esto formó parte del renacimiento en las
artes en Italia.
Durante la segunda mitad del siglo XVI empezó la decadencia
del Renacimiento, que cayó en un rígido formalismo, y tras el
Manierismo dejó paso al Barroco.
Características del Renacimiento
De forma genérica se pueden establecer las características del
Renacimiento en:
1. La vuelta a la Antigüedad. Resurgirán tanto las antiguas
formas arquitectónicas, como el orden clásico, la utilización
de motivos formales y plásticos antiguos, la incorporación de
antiguas creencias, los temas de mitología, de historia, así
como la adopción de antiguos elementos simbólicos. Con ello
el objetivo no va a ser una copia servil, sino la penetración y
el conocimiento de las leyes que sustentan el arte clásico.
2. Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza, que
va unida a una concepción ideal y realista de la ciencia. La
matemática se va a convertir en la principal ayuda de un arte
que se preocupa incesantemente en fundamentar
racionalmente su ideal de belleza. La aspiración de acceder a
la verdad de la Naturaleza, como en la Antigüedad, no se
orienta hacía el conocimiento de fenómeno casual, sino hacía
la penetración de la idea.
3. El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas.
Presupone en el artista una formación científica, que le hace
liberarse de actitudes medievales y elevarse al más alto rango
social.
Los supuestos históricos que permitieron desarrollar el nuevo
movimiento se remontan al siglo XIV cuando, con el
Humanismo, progresa un ideal individualista de la cultura y
un profundo interés por la literatura clásica, que acabaría
dirigiendo la atención sobre los restos monumentales y las
obras literarias y tratados clásicos.
La Literatura del Renacimiento
Sus primeras manifestaciones pueden ser observadas en la
Italia de los siglos XIII y XIV. Se caracteriza por la
recuperación humanista de la literatura clásica grecolatina y se
difunde con gran pujanza gracias a la invención de la imprenta
hacia 1450.
La novedad afecta tanto a los temas como a las formas. Entre
los primeros cabe destacar el antropocentrismo, el interés por
la naturaleza y la recuperación de la mitología clásica. La
filosofía recupera las ideas platónicas y las pone al servicio del
cristianismo. La búsqueda del placer sensorial y el espíritu
crítico y racionalista completan el ideario de la época. En
cuanto a los aspectos formales, se recupera la preceptiva
clásica (cuya raíz está en la Poética de Aristóteles) y se
desarrollan nuevos géneros (como el ensayo) y modelos
métricos (entre los que destaca el soneto).
Los precedentes de Dante, Petrarca y Boccaccio dan lugar a
un esplendor de la literatura renacentista en Italia en el siglo
XVI.
Temas y motivos poeticos.
La lírica renacentista se nutrió de temas y motivos extraídos
de la antigüedad clásica y del modelo poético italiano.
•El amor: la temática amorosa se inició siguiendo a Petrarca
desde la perspectiva del amor cortés. Lo más conocido y
valorado de él fue su poesía lírica en italiano. En él se
desarrolla una concepción del amor que es crucial para la
poesía europea, es decir según la concepción neo platónica,
que idealiza la realidad. Hay una espiritualización del
sentimiento amoroso. El poeta contemplando la belleza de la
mujer amada, podrá ascender a la suprema belleza de la
divinidad a través del amor. La amada va a ser la conexión con
Dios en la tierra.
Renacimiento En España
En España el cambio ideológico no es tan extremo como en
otros países; no se rompe abruptamente con la tradición
medieval, por ello se habla de un Renacimiento español más
original y variado que en el resto de Europa. Así, la literatura
acepta las innovaciones italianas (Dante y Petrarca), pero no
olvida la poesía del Cancionero y la tradición medieval. Como
síntesis del Renacimiento y preludio del Barroco, la literatura
contará con la figura capital de Miguel de Cervantes (siglos
XVI–XVII).
En cuanto a las artes plásticas, el Renacimiento hispano
mezcló elementos importados de Italia con la tradición local,
y con algunos otros influjos (lo flamenco y lo americano). Las
innovaciones renacentistas llegaron a España de forma muy
tardía; hasta la década de 1620 no se encuentran ejemplos
acabados de las mismas en las manifestaciones artísticas, y
tales ejemplos son dispersos y minoritarios, lo que determina
que el arte renacentista español pase casi abruptamente del
Gótico al Manierismo.
Antecedentes
Dante Alighieri y la Divina comedia
Dante Alighieri, nacido en Florencia en 1265 y fallecido en
Rávena en 1321, es el perfecto ejemplo de humanista. Escribió
en latín clásico y también en la lengua vernácula de Florencia,
al que dio un decisivo impulso como lengua de expresión
literaria, que la llevaría a constituir con el tiempo la lengua
italiana por antonomasia.
Su obra maestra es, la Divina comedia, una grandiosa alegoría
en tercetos encadenados (forma métrica inventada por Dante),
en la que el propio autor, acompañado del poeta latino Virgilio,
recorren el Infierno y el Purgatorio hasta que Dante, ya
acompañado de Beatriz, contempla el Paraíso. El tema central
es el destino trascendente y la reflexión acerca del alma
humana, todo ello enmarcado en una concepción del mundo
que reúne componentes cristianos y otros provenientes de la
cultura clásica de la antigüedad grecolatina.
El Barroco(S. XVI-XVII)
El Barroco se desarrolla entre el 1570 y el 1670. Está
contenido en el renacimiento, pero a su vez, el barroco se
divide en tres periodos, Manierismo, Barroco Clásico y
Barroquismo. Recién a mediados del siglo XVIII se comenzó
a utilizar el término a las artes.
El Barroco nace de una aguda crisis espiritual y moral
provocada por la descomposición de los valores renacentistas
al ensancharse el horizonte terrestre a causa de los
descubrimientos, el hombre adquiere una nueva concepción
espacial, ya no siente seguridad y alegría de vivir y se agudiza
en el la problemática de la fugacidad temporal, que lo lleva a
enfrentarse con la muerte como total disolución de lo creado.
Característica fundamental del arte Barroco es “La aversión de
la claridad”, que para lograr ser difíciles, como les gustaba que
les llamen a los artistas Barrocos, perseguían deliberadamente
la obscuridad como factor estético que promueve e incita la
cooperación del lector para la comprensión de la obra literaria
y acumulaban y multiplicaban los recursos retóricos.
Básicamente buscaban a propósito la forma de hacer
difícil la comprensión del texto o de la obra.
Los escritores del siglo XVII no se denominaban a si mismos
barrocos, sino que este término les fue atribuido, tardía y
despectivamente por los neoclásicos, que no supieron
comprender esa literatura a la que tildaban de confusa e
inconsistente.
Características del pensamiento Barroco
*Debido a la crisis sufrida durante este período, el hombre
adopta una actitud escéptica, desconfiada y pesimista. Se tiene
una visión muy negativa del mundo.
*La realidad de las artes o la literatura es muy complicada.
Está recargada, llena de contrastes, de contradicciones y de
dinamismo.
*El hombre barroco ve el mundo como un lugar caótico y está
obsesionado con la brevedad de la vida y con el paso del
tiempo. Esto se debe al pesimismo y desengaño que sienten
ante el mundo.Los hombres piensan que vivir es un ir
muriendo cada día.
Temas de la literatura barroca:
*La muerte.
*El sentimiento amoroso vivido de forma desgarradora.
*La apariencia engañosa de las cosas (famosa teatralización:
la vida es una representación teatral, en la que Dios es el autor,
y los seres humanos, los actores).
*La insatisfacción y la soledad (el hombre se siente solo ante
el caos).
*Paralelamente, en el siglo XVII, el ser humano adopta una
postura ascética (de menosprecio de todo lo terreno) y adopta
una postura estoica (de resignación ante la desgracia)
*En la literatura, para expresar el distanciamiento de la
realidad se recurre a la exageración y a la decoración. Con esto
se pretende distorsionar la realidad para marcar los contrastes,
es decir, las cosas no se describen como son, sino como se ven
a través de los ojos del escritor.
*El artista y el escritor del barroco buscan la originalidad para
provocar en el público la admiración y la sorpresa, y no se
someten a ningún modelo ni a ninguna regla (a diferencia de
los autores renacentistas)
*La lengua literaria del siglo XVII destaca por la complicación
en la forma o el contenido para que resulte difícil de entender.
Autores de la Literatura Española del Barroco
Góngora, Lope de Vega, Baltasar Gracián, Francisco de
Quevedo,Tirso de Molina, Calderón de la Barca y Juan Ruiz
de Alarcón .
Neoclasicismo (S. XVIII)
El término Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para
denominar de forma peyorativa al movimiento estético que
venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la
Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían
produciendo en la filosofía, y que consecuentemente se habían
transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Sin embargo
después de la caída de Napoleón los artistas no tardaron en
cambiar sus ideas hacia el Romanticismo y el Neoclasicismo
fue abandonado.
El neoclasicismo en general es la recopilación de todas las
escuelas literarias en la cual todo el mundo vivía en paz y
todos eran lo suficientemente sabios para asumir su
oscurantismo e igualdad.
El neoclasicismo trató de imitar a los griegos y romanos. Su
principal característica es la belleza fría y sin alma. La sátira
y la burla identificaban la prosa y el verso; algunos críticos
nombraron esa literatura como prerrevolucionaria, por su
intención y por haber antecedido a las guerras de la
independencia americana. Todo esto se generó cuando
comenzaron las críticas contra las autoridades que
representaban la corona española.
La poesía neoclásica se distinguió principalmente por su lírica
de contenido ligero, con temas sobre el amor, mitología,
asuntos bíblicos, civiles y progresistas, composiciones festivas
y moralizantes, introducción del paisaje y de personajes
locales, incluyendo la flora y la fauna. Es importante resaltar
el auge de la poesía patriota, en forma de odas e himnos
heroicos, sobre hechos de las guerras de la independencia.
Además una entrada al léxico poético de voces regionales o
populares, también una poesía revolucionaria, aunque de valor
estético limitado. Ésta celebraba los triunfos de las armas
americanas, enaltecía a los héroes de la guerra, promovía el
entusiasmo nacional y atacaba a España, sus hombres y sus
actos. Esta poesía se ha recogido en cancioneros, y algunas de
las composiciones son anónimas, mientras que otras aparecen
firmadas.
En la prosa, los fenómenos fueron los siguientes: el
surgimiento del periodismo político, social y económico,
como medio de difusión de la nueva ideología y revolución.
Una preferencia por los ensayos, proclamas, historias y
discursos; el nacimiento de la verdadera novela realista
hispanoamericana. Un ejemplo de este género son los himnos
nacionales escritos en este estilo. Aunque el periodismo fue la
actividad literaria más inmediata y directa, la prosa
revolucionaria es riquísima en memorias, autobiografías,
cartas, discursos, artículos, ensayos, panfletos y traducciones.
En el teatro, sin embargo, no hubo grandes novedades. Se
representaban las comedias y tragedias del repertorio clásico
español.
El Romanticismo (S. XVIII-XIX)
El Romanticismo es un movimiento cultural y político
originado en Alemania y en el Reino Unido (Gran Bretaña e
Irlanda del norte) a finales del siglo XVIII como una reacción
revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el
Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su
característica fundamental es la ruptura con la tradición
clasicista que se basaba en un conjunto de reglas
estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante,
por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable.
Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y
concebir la naturaleza, la vida y el hombre mismo, se presenta
de manera distinta y particular en cada país donde se
desarrolla; incluso dentro de una misma nación se manifiestan
distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.
Se desarrolló a finales del siglo XVIII y en la primera mitad
del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra a Alemania
hasta llegar a otros países. Su vertiente literaria se
fragmentaría posteriormente en diversas corrientes, como el
Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el
Prerrafaelismo, reunidas en la denominación general de
Posromanticismo, una derivación del cual fue el llamado
Modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes
en los campos de la literatura, la pintura y la música.
Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo
XX, el Surrealismo, llevó al extremo los postulados
románticos de la exaltación del yo.
Características
El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y
crítico de la Ilustración y el Clasicismo, y favorecía, ante todo:
*La conciencia del Yo como entidad autónoma y, frente a la
universalidad de la razón dieciochesca, dotada de capacidades
variables e individuales como la fantasía y el sentimiento.
*La primacía del Genio creador de un Universo propio, el
poeta como demiurgo.
*Valoración de lo diferente frente a lo común, lo que lleva una
fuerte tendencia nacionalista.
*El liberalismo frente al despotismo ilustrado.
*La originalidad frente a la tradición clasicista y la adecuación
a los cánones. Cada hombre debe mostrar lo que le hace único.
*La creatividad frente a la imitación de lo antiguo
*La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra
perfecta, concluida y cerrada.
Es propio de este movimiento un gran aprecio de lo personal,
un subjetivismo e individualismo absoluto, un culto al yo
fundamental y al carácter nacional o frente a la universalidad
y sociabilidad de la Ilustración en el siglo XVIII; en ese
sentido los héroes románticos son, con frecuencia, prototipos
de rebeldía (Don Juan, el pirata, Prometeo) y los autores
románticos quebrantan cualquier normativa o tradición
cultural que ahogue su libertad, como por ejemplo las tres
unidades aristotélicas (acción, tiempo y lugar) y la de estilo
(mezclando prosa y verso y utilizando polimetría en el teatro),
o revolucionando la métrica y volviendo a rimas más libres y
populares como la asonante. Igualmente, una renovación de
temas y ambientes, y, por contraste al Siglo de las Luces
(Ilustración), prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos,
los lugares sórdidos y ruinosos (siniestrismo); venerando y
buscando tanto las historias fantásticas como la superstición.
Un aspecto del influjo del nuevo espíritu romántico y su
cultivo de lo diferencial es el auge que tomaron el estudio de
la literatura popular (romances o baladas anónimas, cuentos
tradicionales, coplas, refranes) y de las literaturas en lenguas
regionales durante este periodo: la gaélica, la escocesa, la
provenzal, la bretona, la catalana, la gallega, la vasca... Este
auge de lo nacional y del nacionalismo fue una reacción a la
cultura francesa del siglo XVIII, de espíritu clásico y
universalista, difundida por toda Europa mediante Napoleón.
Frente a la afirmación de lo racional, irrumpió la exaltación de
lo instintivo y sentimental. «La belleza es verdad». También
representó el deseo de libertad del individuo, de las pasiones
y de los instintos que presenta el «yo», subjetivismo e
imposición del sentimiento sobre la razón. En consonancia
con lo anterior, y frente a los neoclásicos, se produjo una
mayor valoración de todo lo relacionado con la Edad Media,
frente a otras épocas históricas.
El estilo vital de los autores románticos despreciaba el
materialismo burgués y preconizaba el amor libre y el
liberalismo en política. El idealismo extremo y exagerado que
se buscaba en todo el Romanticismo encontraba con
frecuencia un violento choque con la realidad miserable y
materialista, lo que causaba con frecuencia que el romántico
acabara con su propia vida mediante el suicidio. La mayoría
de los románticos murieron jóvenes. Los románticos amaban
la naturaleza frente a la civilización como símbolo de todo lo
verdadero y genuino.
Todo esto está maravillosamente entrelazado en la Novela
Romántica.
Literatura del Romanticismo
La literatura del Romanticismo es el movimiento cultural
literario que se produce a fines del siglo XVIII y comienzos
del siglo XIX en varios países europeos como Alemania,
Francia y Reino Unido, se desarrolla a lo largo de todo el
periodo decimonónico, y continúa ejerciendo su influencia, en
varios de sus rasgos más característicos, hasta la actualidad.
El movimiento literario Sturm und Drang (en alemán:
'Tormenta e ímpetu'), desarrollado durante la última mitad del
siglo XVIII, fue el precedente importante del Romanticismo
alemán.
Los autores importantes fueron Johann Wolfgang von Goethe,
Friedrich Schiller, Friedrich Gottlieb Klopstock y Ludwig van
Beethoven.
La poesía en el Romanticismo
Si la prosa fue el medio más adecuado para transmitir el
pensamiento neoclásico, la lírica se convirtió en el
Romanticismo en el modelo ideal para expresar toda la carga
emocional que siente el ser humano. Junto a una poesía de
carácter lírico se recupera también un tipo de poesía narrativa
que relata leyendas y sucesos históricos.
Las fuentes inmediatas de este tipo de poesía hay que
buscarlas en los poetas románticos extranjeros, como el
alemán Goethe, que sirvió de inspiración tanto en las actitudes
vitales de nuestros poetas como en los temas de sus obras, y el
británico Lord Byron, que representa al poeta que está en
constante rebeldía frente a la sociedad.
Características
He aquí sintetizados los rasgos esenciales del realismo, tanto
en su orientación temática y enfoque como en sus preferencias
estilísticas, aunque hay que hacer algunas precisiones:
*La reproducción exacta de la realidad toma a menudo como
modelo los métodos de observación de las ciencias
experimentales. Ya en 1843 Balzac se proponía estudiar la
sociedad como un científico estudiaba la naturaleza. En
general los novelistas se documentan rigurosamente sobre el
terreno tomando minuciosos apuntes sobre el ambiente, las
gentes, su indumentaria, o buscan en los libros los datos
necesarios para conseguir la exactitud ambiental o
psicológica.
*Los escritores dejaron de centrarse en sí mismos y pusieron
su interés en la sociedad, observando y describiendo
objetivamente los problemas sociales, y para ello se valieron
de un nuevo tipo de novela, la novela burguesa.
*En cuanto a la expresión, prefirieron un estilo más sencillo,
sobrio y preciso, en el que adquirió relevancia la reproducción
del habla coloquial, especialmente en los diálogos, es decir,
adoptando los niveles de lenguaje adecuados a los personajes,
que representaban todos los estratos sociales.
*Se halla inscrito en un movimiento más amplio que afecta
también a las artes plásticas, a la fotografía (que surge con el
siglo XIX), y a la filosofía (positivismo, darwinismo,
marxismo, método experimental).
*La estética del realismo, fascinada por los avances de la
ciencia, intenta hacer de la literatura un documento que pueda
servir de testimonio de la sociedad de su época. Por ello
describe todo lo cotidiano y prefiere los personajes comunes y
corrientes, basados en individuos reales de los que toma nota
a través de cuadernos de observación, a los personajes
extravagantes o insólitos típicos del Romanticismo.
*Se opone al romanticismo en su rechazo de lo sentimental y
lo trascendental; aspira, en cambio, a reflejar la realidad
individual y social en el marco del devenir histórico.
*Hace un uso minucioso de la descripción, para mostrar
perfiles exactos de los temas, personajes, situaciones e incluso
La novela romántica.
Dos grandes manifestaciones surgen en la narrativa del siglo
XIX: la novela histórica y los cuadros de costumbres.
Aunque ambas responden al sentido nacional y al amor por lo
tradicional que trajo consigo el Romanticismo, se oponen por
el carácter idealista de la primera y el realista de la segunda.
Temas y recursos románticos.
El Romanticismo se basa en cuatro temas fundamentales: el
amor, la naturaleza, muerte y el aspectos religiosa cristiano:
El Realismo (S. XIX-XX)
Es una corriente estética que supuso una ruptura con
el romanticismo, tanto en los aspectos ideológicos como en
los formales, en el tercio central del siglo XIX.
El origen del término es francés: aparece aplicado a la
literatura hacia 1825 para referirse a la imitación por parte de
los románticos de la naturaleza y al detalle descriptivo de
algunos de sus novelistas. Más tarde, su significado se precisó
para aplicarse a ciertos pintores como Gustave Courbet que,
frente a los temas grandilocuentes y las escenografías
aparatosas del Romanticismo, llevaban a sus lienzos sencillas
escenas de la vida cotidiana; enseguida se aplicó el vocablo a
las obras literarias animadas de un propósito análogo de
recoger fieles testimonios de la sociedad de la época.
Hacia 1850 en Francia una serie de escritores y críticos
presentan ya al realismo como una nueva estética alejada u
opuesta a la romántica. En 1856 aparece una revista titulada
precisamente Réalisme, que en uno de sus números dice:
El realismo pretende la reproducción exacta, completa,
sincera, del ambiente social y de la época en que vivimos...
Esta reproducción debe ser lo más sencilla posible para que
todos la comprendan.
lugares; lo cotidiano y no lo exótico es el tema central,
exponiendo problemas políticos, humanos y sociales.
*Las obras muestran una relación mediata entre las personas
y su entorno económico y social, del cual son exponente; la
historia muestra a los personajes como testimonio de una
época, una clase social, un oficio, etc.
*El autor analiza, reproduce y denuncia los males que aquejan
a su sociedad.
Contexto histórico del realismo
Su nacimiento está ligado al ascenso, al afianzamiento de la
burguesía y a la nueva sociedad urbana originada como
consecuencia del desarrollo de la Revolución industrial y el
consiguiente éxodo masivo del campo a las ciudades. La
mesocracia o clase media preponderante, y progresivamente
alfabetizada, impuso sus gustos en materia literaria, pues la
mayor parte de los lectores pertenecían a esta clase.
El público estaba interesado, más que por lo lejano en el
tiempo y espacio y lo exótico de los románticos, por los
problemas próximos y cotidianos de la sociedad
contemporánea, siempre presente a través del periodismo, que
se desarrolla ampliamente en el siglo XIX después de haber
nacido en el XVIII, y de la fotografía, nueva técnica que
reproduce al detalle la realidad. En reacción contra el
idealismo, se desarrolla el positivismo de Auguste Comte (su
Sistema de filosofía positiva se publica en 1850), que rechaza
la especulación pura y la metafísica; en Inglaterra domina el
pensamiento empírico del utilitarismo (Jeremías Bentham,
John Stuart Mill) y el evolucionismo que Charles Darwin
expone en su Origen de las especies (1859) pone de moda las
ciencias naturales y la clasificación empírica de los hechos,
haciendo notar que todos los seres humanos están
encadenados al medio ambiente, que los moldea mediante la
"adaptación al medio" en una "lucha por la vida" que provoca
una "selección natural"; el filósofo Herbert Spencer crea con
este fundamento el Evolucionismo social y cultural, al que se
adhiere el mismo Comte. Por último, se desarrolla una nueva
ciencia, la genética, a partir de que el botánico austriaco
Gregor Mendel publique en 1865 sus leyes de la herencia. Por
otra parte, la izquierda hegeliana desacredita la religión
(Ludwig Feuerbach) y las esperanzas de redención fuera de
este mundo y, sobre todo Karl Marx, llama la atención sobre
los condicionantes económicos y sociales de los pueblos o
materialismo histórico y la lucha de clases y afirma que la
realidad no debe ser teorizada, sino transformada.
La clase media empezó a notar los efectos beneficiosos del
progreso, pero también los nuevos problemas a que daba lugar,
hasta entonces desconocidos, como un cambio esencial de
valores desde los tradicionales que dominaban en los
ambientes rurales a los urbanos, más cínicos, individualistas y
materialistas.
Este contexto favoreció el realismo como estilo literario y la
prosa narrativa como género dominante, puesto que permitía
reconstruir la realidad de una forma flexible y alejada de
retóricas pasadas y moldes fuera de uso y dejaba libertad al
escritor para elegir temas, personajes y situaciones. Por eso la
novela fue aumentando su popularidad gracias a su
vinculación con la prensa periódica, vehículo a través del que
se difundieron, por entregas, numerosas narraciones
económicas que, de esa manera, llegaron a un público más
amplio que nunca hasta entonces, gracias al abaratamiento de
los materiales de impresión y edición y la alfabetización
masiva por parte del estado, una de las conquistas de las
revoluciones burguesas, para garantizar en principio la
igualdad ante la ley.
El origen del realismo literario europeo hay que buscarlo en la
literatura española medieval y la novela picaresca española y,
en concreto, en la versión que configuró sobre esa tradición el
novelista Miguel de Cervantes. La novela realista europea
viene a ser la épica de la clase media o burguesa que ha
conseguido —a lo largo de sucesivas revoluciones que le han
ido confiriendo cada vez mayor poder (1789, 1820, 1830 y
1848)—, instalarse como clase dominante en todos los
aspectos de la vida, incluido el cultural y el estético. Los
ideales burgueses (materialismo, utilitarismo, búsqueda del
éxito económico y social) irán apareciendo en la novela poco
a poco, y en su fase final también irán apareciendo algunos de
sus problemas internos (el papel de la mujer instruida y sin
embargo desocupada; el éxodo del campo a la ciudad y la
mutación de valores subsecuente, por ejemplo).
Por otra parte, cuando se vayan reiterando y agotando los
temas relativos a la burguesía, la descripción realista irá
penetrando en otros ámbitos y dejará la mera descripción
externa de las conductas para pasar a la descripción interna de
las mismas, transformándose en novela psicológica y
generando procedimientos narrativos introspectivos como el
monólogo interior y el estilo indirecto libre. Todo ello
posibilitó la aparición de movimientos en cierta manera
opuestos, como el espiritualismo, por un lado, visible en la
última etapa de narradores realistas como Benito Pérez
Galdós, Fiódor Dostoievski y León Tolstói, y el naturalismo,
por otro, que exageraba los contenidos sociales, documentales
y científicos del realismo, aproximándose a la descripción de
las clases humildes, marginadas y desfavorecidas. Los autores
tratarán de ofrecer personajes y situaciones comunes, lo que
convierte a la obra literaria en una fuente de primer orden para
el conocimiento del pasado histórico, aún teniendo en cuenta
las precauciones que deben tomarse para un uso documental
de las fuentes literarias.
En Francia fueron escritores realistas Henri Beyle Stendhal,
Honoré de Balzac y Gustave Flaubert. En el Reino Unido
destaca Charles Dickens; en Rusia León Tolstói y Fiódor
Dostoyevski. En Estados Unidos, Mark Twain; en España
Benito Pérez Galdós, Leopoldo Alas Clarín y Emilia Pardo
Bazán. Portugal cuenta con Eça de Queiroz.
Descomposición del realismo literario
Al final de su evolución, agotados sus presupuestos iniciales y
sin variedad alguna ya sus obras artísticas, el realismo literario
se descompone en diversas corrientes que renuevan sus
principios, bien seleccionando y desarrollando una de sus
ramas, bien exagerándolos, bien rehuyéndolos y adoptando los
principios opuestos, bien contaminándolos y mezclándolos
con los principios opuestos. La novela psicológica desarrolla
una rama del realismo: agotada la descripción física y material
de los entornos, el novelista se centra en los personajes, cuya
psicología es lo único ya que le interesa y se fuerza en
reconstruir mediante técnicas como el monólogo interior. En
segundo lugar, exagera y sistematiza sus principios el
naturalismo, cuyos presupuestos expone el escritor francés
Émile Zola hasta el punto de reducir la novela a un documento
social, a una instantánea. Rehúye los principios del realismo
el espiritualismo, al cual le interesa todo aquello que detesta el
realismo: la religión, el espíritu, el alma de las personas, lo
tradicional, lo campesino... A esta corriente llegan al final de
su periplo realista escritores como Tolstoy y Galdós. Por
último, mezclan realismo y romanticismo los escritores del
posromanticismo.
EL SIMBOLISMO
Fue uno de los movimientos artísticos más importantes de
finales del siglo XIX, originado en Francia y en Bélgica. En
un manifiesto literario,
publicado
en 1886, Jean
Moréas definió este nuevo estilo como «enemigo de la
enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad y la
descripción objetiva». Para los simbolistas, el mundo es un
misterio por descifrar, y el poeta debe para ello trazar las
correspondencias ocultas que unen los objetos sensibles (por
ejemplo, Rimbaud establece una correspondencia entre las
vocales y los colores en su soneto Vocales). Para ello es
esencial el uso de la sinestesia.
El movimiento tiene sus orígenes en Las flores del mal,
libro emblema de Charles Baudelaire. El escritor Edgar Allan
Poe, a quien Baudelaire apreciaba en gran medida, influyó
también decisivamente en el movimiento, proporcionándole la
mayoría de imágenes y figuras literarias que utilizaría.
La estética del Simbolismo fue desarrollada por Stéphane
Mallarmé y Paul Verlaine en la década de 1870. Para 1880, el
movimiento había atraído toda una generación de jóvenes
escritores cansados de los movimientos realistas.
Influencia en la literatura latinoamericana
El simbolismo literario hispano, con algunos importantes
antecedentes
peninsulares
como Gustavo
Adolfo
Bécquer y Salvador Rueda, se subsumió en un movimiento
más general conocido como Modernismo, que empezó en
Hispanoamérica.
Se encuentra Simbolismo en la obra de autores
latinoamericanos como José Martí, José Asunción Silva,
Manuel Gutiérrez Nájera y otros autores como Leopoldo
Lugones, Amado Nervo y Rubén Darío, gran introductor del
Modernismo en España.
En España lo cultivaron Antonio y Manuel Machado, Juan
Ramón Jiménez, Francisco Villaespesa y Ramón Pérez de
Ayala entre los más importantes.
EL MODERNISMO
El modernismo literario tuvo su origen en Hispanoamérica,
entre los años 1880 y 1914, impulsado en especial por
el poeta nicaragüense Rubén Darío.
Aquí en Hispanoamérica se registró una lenta pero creciente
reacción contra las corrientes académicas y románticas,
protagonizadas por varios y renombrados escritores como por
ejemplo González Prada, Salvador Díaz Mirón, entre otros.
En el desarrollo del modernismo, es posible identificar los
siguientes momentos:
Iniciación: La primera generación modernista (1882-1896).
José Martí y Manuel Gutiérrez Nájera inician un trabajo de
actualización de la lengua, principalmente en la prosa,
aunque también en el verso, muy fijos al modelo español.
Culminación: En 1888, Rubén Darío publica su libro Azul.
En esta época ya se habían realizado grandes innovaciones en
la palabra poética. Por medio de su obra en Chile, Argentina
y España, Darío realiza una tarea excepcional, que consolida
el Modernismo como movimiento continental y se convierte
en su síntesis más brillante, tanto en América como en
España. En 1896 se edita Prosas Profanas, el libro de Darío
que oficializa el Modernismo en Hispanoamérica.
Continuación: La segunda generación modernista.
Consagrado Rubén Darío como jefe de la escuela del
Modernismo, cuando ya los iniciadores habían muerto
prematuramente, los escritores de esta segunda generación
continuarían la obra con sus aportes personales. Ellos son,
entre otros, Leopoldo Lugones, Ricardo Jaimes Freyre,
Amado Nervo, y Julio Herrera y Reissig.
Características y Estilo
En sus comienzos, el estilo modernista fue muy recargado y
estuvo dominado por los temas exóticos e indigenistas, pero
con el tiempo se fue haciendo cada vez mas depurado y
alcanzo expresiones de gran purismo lírico, como las rimas de
Juan Ramón Jiménez.
Los temas preferidos por los poetas modernistas reflejaban el
mundo intimista y subjetivo del autor, así como una atracción
por lo original e insólito y cierta carga de melancolía.
El poeta sentía una absoluta necesidad de evadirse hacia
paraísos idílicos y una gran añoranza del pasado mítico y
legendario, sentimientos que solían acompañarse del culto por
la belleza y lo erótico y del rechazo del mundo real.
Es muy frecuente la alusión de culturas lejanas, también los
escritores de este movimiento se caracterizaban por su deseo
de ser cosmopolitas y trascender la realidad en la cual vivían,
esto los llevo a tomar imágenes tomadas de culturas
exóticas, europeas, de Oriente o pertenecientes a otras épocas.
Para expresar sus preocupaciones y sentimientos, los
modernistas recurrieron a una renovación formal y estilística,
en la que eran frecuentes los símbolos, los giros complejos
con palabras de gran sonoridad o la laberíntica combinación
de las rimas de un amplio vocabulario metafórico, integrado
por un amplio vocabulario metafórico, integrado por flores
(loto, crisantemo, nenúfar), animales (cisne, ibis, cóndor),
piedras preciosas, colores, ciudades exóticas y abundantes
referencias a otras artes.
Los modernistas quisieron liberar a la creación poética
autónoma y que su único propósito era buscar belleza. Del
Romanticismo, sin embargo, tomó el modernismo algunos de
sus temas, entre ellos la evasión a mundos irreales o exóticos,
la melancolía, el desencanto y la duda existencial. También el
gusto por la vida bohemia y la actitud desdeñosa frente
la sociedad burguesa fueron motivos románticos que los
modernistas acogieron en sus creaciones.
Finalmente en las primeras décadas del siglo XX el
Modernismo en América Latina dio paso a las escuelas
de vanguardia, que se impondrían con fuerza en todo el
continente. Sin embargo, la influencia de la escuela de Rubén
Darío siguió siendo importante en muchos países durante
varios años y muchos poetas que no se acogieron a los
movimientos de vanguardia y continuaron por la senda que
había abierto el nicaragüense. Pero igualmente poco a poco
comenzaban a llegar jóvenes autores cargados con la
influencia de los surrealistas, dadaístas, etc. (algunas
características del vanguardismo), que nuevamente habían
tomado de la gran inspiración de Europa, sin embargo los
autores latinoamericanos ya habían aprendido a elaborar las
influencias
llegadas
en materia propia.
de
fuera
para
convertirlas
existencia del arte, la literatura y la poesía. De hecho, por
definición, cuestiona el propio Dadaísmo.
Simultáneamente con la llegada del Vanguardismo y la
continuación del Modernismo, existía en América Latina una
tendencia al Realismo, que dominó sobre todo en el campo
de la prosa.
El Dadaísmo se presenta como una ideología total, como
una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda
tradición o esquema anterior. En el fondo es un
antihumanismo, entendiendo por humanismo toda la tradición
anterior, tanto filosófica como artística o literaria. No por
casualidad en una de sus primeras publicaciones había escrito
como cabecera la siguiente frase de Descartes: «No quiero ni
siquiera saber si antes de mí hubo otro hombre.»
Y así con todo lo que significó el Modernismo en su momento,
paso a ser el modelo para atacar y superar.
EL DADAISMO
Es un movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret
Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball,
escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se
unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del
Dadaísmo. Una característica fundamental del Dadaísmo es la
oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo.
El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las
convenciones literarias y artísticas y, especialmente, por
burlarse del artista burgués y de su arte. Su actividad se
extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde
la poesía a la escultura pasando por la pintura o la música.
Para los miembros del Dadaísmo, este era un modus
vivendi que hacían presente al otro a través los gestos y actos
dadaístas: acciones que pretendían provocar a través de la
expresión de la negación dadaísta. Al cuestionar y retar el
canon literario y artístico, el Dadaísmo crea una especie
de antiarte, es una provocación abierta al orden establecido.
Artistas reconocidos de este movimiento fueron Tristan
Tzara y Marcel Jank de Rumanía, el francés Jean Arp y
los alemanes Hugo
Ball, Hans
Richter y Richard
Huelsenbeck. Tras varios encuentros informales en distintos
cafés, empezaron a darle forma a la idea de crear
un cabaret internacional. La primera celebración tuvo lugar
el 5 de febrero de 1916 en el Cabaret Voltaire, y consistió en
un espectáculo de variedades con canciones francesas y
alemanas, música rusa, música negra y exposiciones de arte.
Ese mismo año se publicó un panfleto titulado Cabaret
Voltaire que
contenía
aportaciones
de Guillaume
Apollinaire, Filippo
Tommaso
Marinetti, Pablo
Picasso, Amedeo Modigliani y Vasili Kandinski; en la
cubierta aparecía un dibujo de Jean Arp. En 1917 se inauguró
la Galería Dadá.
La expansión del mensaje dadaísta fue intensa, amplia y
tuvo repercusiones en todos los campos artísticos. En
Alemania encontró adeptos entre los intelectuales y artistas
que apoyaban el movimiento espartaquista. En Francia ganó
las simpatías de escritores como Breton, Louis Aragon y el
poeta italiano Ungaretti.
El Dadaísmo suele ser una sucesión de palabras y sonidos a la
que es difícil encontrarle lógica. Se distingue por la
inclinación hacia lo dudoso, la muerte, lo fantasioso, y por la
constante negación. Así, busca renovar la expresión mediante
el empleo de materiales inusuales o manejando planos de
pensamientos antes no mezclables, lo cual conlleva a una
tónica general de rebeldía o destrucción. El Dadaísmo es
caracterizado, también, por gestos y manifestaciones
provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas
las convenciones con respecto al arte, creando, de esta forma,
un antiarte. El movimiento dadaísta es un movimiento
antiartístico, antiliterario y antipoético porque cuestiona la
El Dadaísmo se manifiesta contra la belleza eterna, contra
la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica,
contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los
conceptos abstractos y contra lo universal en general.
Propugna, en cambio, la desenfrenada libertad del individuo,
la espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio, la crónica
contra la intemporalidad, la contradicción, el "no" donde los
demás dicen "sí" y el "sí" donde los demás dicen "no";
defiende el caos contra el orden y la imperfección contra la
perfección. Por tanto, en su rigor negativo, también está contra
el modernismo, y las demás vanguardias: el expresionismo,
el cubismo, el futurismo y el abstraccionismo, acusándolos,
en última instancia, de ser sucedáneos de cuanto ha sido
destruido o está a punto de serlo. La estética dadaísta niega la
razón, el sentido, la construcción del consciente. Sus formas
expresivas son el gesto, el escándalo, la provocación. Para el
Dadaísmo, la poesía está en la acción y las fronteras entre arte
y vida deben ser abolidas.
El aporte permanente del Dadaísmo al arte moderno es el
cuestionamiento continuo de qué es el arte o qué es la poesía;
la conciencia de que todo es una convención que puede ser
cuestionada y que, por tanto, no hay reglas fijas y eternas que
legitimen de manera histórica lo artístico. Gran parte de lo que
el arte actual tiene de provocación (como la mezcla de géneros
y materias propia del collage viene del Dadaísmo.
Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores
sociales y estéticos del momento, y todo tipo de codificación,
los dadaístas recurrían con frecuencia a la utilización de
métodos
artísticos
y
literarios
deliberadamente
incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional.
Sus representaciones teatrales y sus manifiestos buscaban
impactar o dejar perplejo al público con el objetivo de que éste
reconsiderara los valores estéticos establecidos. Para ello
utilizaban nuevos materiales, como los de desecho
encontrados en la calle, y nuevos métodos, como la inclusión
del azar para determinar los elementos de las obras. El pintor
y
escritor
alemán Kurt
Schwitters destacó
por
sus collages realizados con papel usado y otros materiales
similares. El artista francés Marcel Duchamp expuso como
obras de arte productos comerciales corrientes —un secador
de botellas y un urinario— a los que denominó ready-mades.
En poesía el Dadaísmo abre el campo para la llegada
del surrealismo y ayuda a crear un lenguaje poético libre y sin
límites.
EL SURREALISMO
Es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a
partir del dadaísmo, en la década de 1920, en torno a la
personalidad del poeta André Breton.
Los surrealistas señalaron como precedentes de la empresa
surrealista a varios pensadores y artistas, como el pensador
presocrático Heráclito, los escritores Alfred Jarry y Sade y el
filósofo Charles Fourier, entre otros. En la pintura, el
precedente más notable es Hieronymus Bosch "el Bosco", que
en los siglos XV y XVI creó obras como "El jardín de las
delicias" o "El carro de heno". El surrealismo retoma estos
elementos y ofrece una formulación sistemática de los
mismos. Sin embargo su precedente más inmediato es
el dadaísmo, corriente de la que retoma diferentes aspectos.
El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de
fotografía y cinematografía así como la fabricación de objetos.
Extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado")
al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas
visibles de Max Ernst. Este último inventó el frottage (dibujos
compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel
o el lienzo) y lo aplicó en grandes obras como Historia
Natural, pintada en París en 1926.
Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue
la llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas
dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin
ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado.
Las criaturas resultantes sirvieron de inspiración a Miró.
En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran
revolución en el lenguaje y la aportación de nuevas técnicas
de composición. Como no asumía tradición cultural alguna, ni
desde el punto de vista temático ni formal, prescindió de la
métrica y adoptó el tipo de expresión poética denominado
como versículo: un verso de extensión indefinida sin rima que
se sostiene únicamente por la cohesión interna de su ritmo.
Igualmente, como no se asumía la temática consagrada, se fue
a buscar en las fuentes de la represión psicológica (sueños,
sexualidad) y social, con lo que la lírica se rehumanizó
después de que los ismos intelectualizados de las Vanguardias
la deshumanizaran, a excepción del Expresionismo. Para ello
utilizaron los recursos de la transcripción de sueños y
la escritura
automática,
y
engendraron
procedimientos metafóricos nuevos
como
la imagen
visionaria. El lenguaje se renovó también desde el punto de
vista del léxico dando cabida a campos semánticos nuevos y
la retórica se enriqueció con nuevos procedimientos
expresivos.
Animados por idéntico espíritu de provocación, André
Breton, Louis Aragon y Ph. Soupault fundaron en París la
revista Littérature (1919), mientras en EE.UU manifestaban
actitudes similares Man Ray, Marcel Duchamp y Francis
Picabia, y en Alemania, Max Ernst y Hugo Ball.A esta fase
sucedió una actitud más metódica de investigación del
inconsciente, emprendida por Breton, junto a Aragon, Paul
Éluard, Soupault, Robert Desnos, Max Ernst, etc. La primera
obra de esta tendencia, que cabe calificar de primera obra
literaria surrealista, fue Los campos magnéticos (1921),
escrita conjuntamente por Breton y Soupault. Tras la ruptura
con Tzara, se adhirieron al movimiento Antonin
Artaud, André Masson y Pierre Naville.
Breton redactó la primera definición del movimiento en
su Manifiesto del surrealismo (1924), texto que dio cohesión
a los postulados y propósitos del movimiento. Entre los
autores que citaba como precursores del movimiento
figuran Freud, Lautréamont, Edward
Young, Matthew
Lewis, Gérard de Nerval, Jonathan Swift, Marqués de
Sade, François-René de Chateaubriand, Victor Hugo, Edgar
Allan
Poe,Charles
Baudelaire, Arthur
Rimbaud, Mallarmé y Jarry. En el mismo año se fundó el
Bureau de recherches surréalistes y la revista La Révolution
Surréaliste, que sustituyó a Littérature, de cuya dirección se
hizo cargo el propio Breton en 1925 y que se convirtió en el
órgano de expresión común del grupo.
La producción surrealista se caracterizó por una vocación
libertaria sin límites y la exaltación de los procesos oníricos,
del humor corrosivo y de la pasión erótica, concebidos como
armas de lucha contra la tradición cultural burguesa. Las ideas
del grupo se expresaron a través de técnicas literarias, como la
«escritura automática», las provocaciones pictóricas y las
ruidosas tomas de posición públicas. El acercamiento operado
a fines de los años veinte con los comunistas produjo las
primeras querellas y cismas en el movimiento.
En 1930 Breton publicó su Segundo manifiesto del
surrealismo, en el que excomulgaba a Joseph Delteil, Antonin
Artaud, Philippe Soupault, Robert Desnos, Georges Limbour,
André Masson, Roger Vitrac, Georges Ribemont-Dessaignes
y Francis Picabia. El mismo año apareció el nuevo órgano del
movimiento, la revista Le Surréalisme au Service de la
Révolution, que suplantó al anterior, La Révolution
Surréaliste, y paralelamente, Aragon (tras su viaje a la URSS),
Éluard, Péret y Breton ingresaron en el Partido Comunista. A
fines de 1933, Breton, Éluard y Crevel fueron expulsados del
partido. En los años treinta se sumaron al movimiento
Salvador Dalí, Luis Buñuel, Yves Tanguy, René Char y
Georges Sadoul.
Tras los años previos a la II Guerra Mundial, marcados por la
militancia activa de Breton, y los años de exilio neoyorquino
de la mayoría de sus miembros, durante la ocupación alemana
de Francia, el movimiento siguió manteniendo cierta cohesión
y vitalidad, pero a partir de 1946, cuando Breton regresó a
París, el surrealismo era ya parte de la historia.
El Existencialismo
Es un movimiento filosófico que se preocupa por la existencia
humana y cuestiona los problemas del hombre, ese hombre
que existe y que es el principio de la existencia, pues el mundo
solo es para el hombre lo que este hace de él.
Según el existencialismo, nada existe en si, todo es, mas no
existe; el existencialismo supone que solo existe el hombre en
si, pues la existencia es el pensamiento de el yo mismo. El
existencialismo plantea popularmente que la existencia
precede a la esencia (Sartre), esto implica el concepto de que
el hombre es libertad y que existe en la medida en la que es
creador de sus ideas, de él mismo y de su mundo, ya que solo
el hombre puede crear ideas de esa manera es lo único que
existe en esta concepción. El hombre es libre de crear su
esencia por medio de sus decisiones; la libertad del ser se
encuentra en él mismo por tanto son tomados como sinónimos.
Este movimiento surge como respuesta a un momento
histórico concreto. Los acontecimientos y el horror que
rodean a la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) lleva a
algunos pensadores y escritores europeos a cuestionar los
motivos y las razones que hacen posible que un ser racional,
como lo es el Ser humano, sea capaz de llevar a su propia
especie a los límites de la extinción. Las reflexiones sobre la
muerte y la desaparición, la libertad, las religiones y la
metafísica, son constantes en las obras existencialistas.
Características
* El Existencialismo reflexiona sobre el sentido de la
existencia y/o la muerte
*Pesimismo y desasosiego. El mundo según
existencialismo, no presenta ninguna seguridad.
el
*Los existencialistas piensan que los individuos no son parte
de un todo si no que cada ser humano es un ente libre separado
de los demás.
*Se niega cualquier argumento o postura metafísica. El
hombre es un ser arrojado cada instante en un aquí y un ahora,
sin la posibilidad de salvaciones o esperanzas.
*Por esto el hombre debe hacerse cargo de su propia
existencia, de su propio destino, tomando las decisiones de
forma autónoma y consciente.
*En el ejercicio de esta “libertad” el hombre se tiene que
enfrentar, a la cultura, a la sociedad y a los otros. De ahí la
famosa frase de Sartre “El otro es el infierno”. En la misma
línea que plantea Freud en El malestar en la cultura, la libertad
del hombre se ve limitada por la convivencia con otros
hombres: dilema inextricable que enfrenta a los hombres entre
sí.
*Esta libertad obliga a los hombres a ser responsables
absolutos de sus acciones. Postura ética que no considera la
posibilidad de entregar esta libertad a ninguna idea o ser
ultraterreno.
Principales representantes
Si bien es posible encontrar reflexiones semejantes a las del
existencialismo en escritos de la antigüedad, se considera al
danés Soren Kierkegaard como el padre del existencialismo.
Sus reflexiones sobre la angustia y la existencia, en el siglo
XIX le hicieron merecedor de este título, a pesar de que sus
reflexiones son de corte profundamente cristiano.
Ya en el siglo XX, se destacan la obra filosófica del alemán
Martin Heiddegger, y la obra literaria y ensayística de autores
como Jean Paul Sartre y Albert Camus. Es posible encontrar
huellas del existencialismo en la obra de muchos autores y
artistas posteriores a la década del cincuenta, sin embargo su
máximo desarrollo es alcanzado en los años que siguieron a la
culminación de la Segunda Guerra Mundial.
AUTORES Y OBRAS REPRESENTATIVAS DE LA
HISTORIA DE LA LITERATURA
** Literatura Clásica
*Grecia
- Homero (VIII-X a.C.): La iliada y La odisea
- Hesiodo(700 a.C.): Teogonía
- Herodoto(484-425 a.C.): Historia
- Presocráticos: Anaxímenes, Anaximandro, Parménides,
Heráclito, Tales de Mileto, Empédocles, Demócrito.
- Platón, Aristoteles
- Esquilo (525-456 a.C.): Los persas, Prometeo encadenado,
La orestiada
- Sófocles (496-406 a.C.): Edipo rey, Antígona, Electra
- Eurípides (408-406 a.C.): Medea, Orestes, Electra
- Aristófanes():Las nubes
- Safo: Odas a Afrodita
- Epicuro
*Roma
Poesía
- Virgilio (70-19 a. C.): Eneida, Bucólicas, Geórgicas
- Horacio (65-8 a.C.): Sátiras, Ars poética
- Ovidio(43aC-17 d. C.): La metamorfosis, Ars amatoria
- Cátulo (87-57 a.C.): Sátiras y poemas
Prosa
- Julio Cesar(100- 44 a.C.): Sobre la guerra de las Galias,
Sobre la guerra civil
- Cicerón(106-43 a. C.): Diálogos, Epístolas y Tratados
- Apuleyo (123-180): El asno de oro, la fábula de Psique y
Eros
Drama
- Séneca(4ª.C.- 65d.C.): Consolaciones, Diálogos y Tragedias
Sátira
- Persio (34-62 d.C.): 6 Sátiras
- Juvenal (60-128 d.C.): Satiras
Historia
- Suetonio (70-126): La vida de los doce Cesares
- Tácito (55-120): Las historias y Los anales
- Flavio Josefo (37-101): La guerra de los Judíos
**Literatura medieval
*Lit. religiosa
- San Agustín(354-430): Ciudad de Dios, Confesiones.
- Dionisio Aeropagita (S. V-VI d.C.): Tratados teológicos (4)
- San Anselmo (1033-1109): Monologio
- Sto. Tomas Aquino(1225-1274): Las Summas teológicas
- Maimonides (1135-1204): El luminar, La segunda ley
* Literatura profana
- Anónimos:
Beowulf (Anglo sajones)
El cantar de Roldán (Francia)
El cantar del Mio Cid (España)
EL cantar de Hildebrando (Alemania)
- Bocaccio (1313-1375): EL decameron
- Dante Aligheri (1265-1321): La divina comedia
- Petrarca (1304-1374): Cancionero
** Literatura renacentista
- Garcilaso de la Vega(1498-1536): Poemas póstumos
- San Juan de la Cruz(1542-1591): Noche oscura, Cántico
espiritual, Llama de amor viva
- Fray Luis de León(1527-1591): Odas
- Góngora(1561-1627): Obras en verso
- Quevedo(1580-1645): La cuna y la sepultura
- Calderón de la Barca(1600-1681): La vida es sueño, EL
alcalde de Zalamea
- Cervantes(1547-1616): El Quijote, Novelas ejemplares
- Luis Vaz de Camoens(1524-1580): Rimas y Teatro
- William Shakespeare(1564-1616): Hamlet, Romeo y Julieta,
Macbeth, Ricardo III…
- Christopher Marlowe(1564-1993): dramaturgo, poeta y
traductor
- Tomás Moro( 1478-1535): Utopía
- Erasmo de Rotterdam (1466-1536): Elogio de la locura
- Anónimo: El lazarillo de Tormes
** Literatura moderna
* Romanticismo:
- Johann W. von Goethe (1749-1832): Fausto, Las desventuras
del joven Werther
- Johann Friedrick Holderlin (1770-1843): Poesía
- Novalis (1772-1801): Poesía
- Mary Shelley (1797-1851): Frankenstein
- Victor Hugo (1802-1885): Los miserable, Nuestra Señora de
París y Poesía
- Lord Byron (1788-1824): Don Juan
- Jorge Isaacs (1837-1895): La María
- Rafael Pombo (1833-1912): Poemas
* Realismo:
- Honore de Balzac (1799-1850): La comedia humana,
Eugenia Grandét
- Gustave Flaubert (1821-1880): Madame Bovary
- Fedor Dostoiewsky (1821-1881): Crimen y Castigo, Los
Hermanos Karamazov
- León Tolstoi (1828-1910): Ana Karenina, La guerra y la paz
- Emile Zolá (1840-1902): Naná
- Benito Perez Galdós (1843-1920): Doña Perfecta, Marianela
y Jacinta
- Charles Dickens (1812-1870): Oliver Twist, Historia de dos
ciudades
- Mark Twain (1835-1910): Las aventuras de Tom Sawyer, El
príncipe y el mendigo.
* Simbolismo:
- Charles Baudelaire (1821-1867): Las flores del mal
- Lautréamont (1846-1870): Los cantos de Maldoror
- Stéphane Mallarmé (1842-1898): Divagaciones, Album de
verso y prosa
- Arthur Rimbaud (1854-1891): Una temporada en el infierno
- Paul Valéry (1871-1945): Album de versos antiguos
- Paul Verlaine (1844-1896): Epigramas
* Modernismo
- Rubén Darío (1867-1916): Azul
- Ramón Jimenez (1881-1958): Platero y yo, poemas
- Leopoldo Lugones (1784-1938): Las fuerzas extrañas
* Dadaismo y Surrealismo
- Tristan Tzara (1896-1963): Poesía
- Jean Arp (1886-1966): Los ismos en el arte
- Hugo Ball (1886-1927): Poesía
- Antonin Artaud (1896-1948): El pesa-nervios, poesía
- André Breton (1896-1966): El aire de agua, poesía
–
Federico García Lorca (1898-1936): Poeta en Nueva
York, poesía
–
* Existencialismo
- Soren Kierkegaard (1813-1855): Temor y temblor, Diario de
un seductor
- Jean Paul Sartre (1905-1980): La nausea, Los caminos de la
libertad
- Albert Camus (1913-1960): La peste, El extranjero