Egitaraua - Gernika

GERNIKA-LUMO 2016
Bizkaiko Jaialdiak
UDAKO MUSIKA
JARDUNALDIAK
uztaila-abuztua
julio-agosto
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uztaila • julio
Jai Alai pilotalekua • 21:00
Sarrera: 5 €
KONTZERTU KORALA
GAUDEAMUS KORALA
Zuzendaria: Julia Foruria
KONTZERTU OLINPIKOA
WORLD CHOIR GAMES SOCHI (RUSIA)
Gaudeamus koralak kontzertua eskainiko digu Sochi
(Errusia) musika Olinpiadetan parte hartu aurreko bezperan. Oso garrantzitsua da berez nazioarteko proba
honetan parte hartzeko aukeratu izana. Bejondeiela!
Jakin baitakigu goi mailan jarriko dutela Gernika-Lumoko izena, gaur egunera arte jarri duten bezala. Zorterik onena opa diegu, bihotz-bihotzetik!
Lehiaketan polifonia, folklore eta folklore eszenikoa modalitatean parte hartuko dugu.
Errepertorioan, euskal musikari eta idazleek egindako
obrak landu ditugu; hala nola, Sarasola, Azurza, Bilintx, Lizardi, Amuriza... Horrezaz gain, XXI. mendean
idatzitako obra koralen uzta oparoa interpretatuko
dugu. 12 obra eramango ditugu.
Folklore eszenikoan , euskal erromeriako kantuak dantzatuta interpretatuko ditugu. Esan behar dugu, errepertorioan , Gaudeamus koralari propio idatzitako 3
obra sartu ditugula: RUGEN ERASOALDIA, A. Alcaraz;
DONA NOBIS, A. Alcaraz; IKIMILIKILIKLIK, T. Stokes.
Concierto que nos brinda Gaudeamus korala en la víspera de su participación en la Olimpiada musical de Sochi
(Rusia). Ya es de por sí importante que hayan sido elegidos para participar en esta prueba internacional. Les
deseamos, de verdad, mucha suerte y, como lo vienen
haciendo, que consigan poner el nombre de Gernika-Lumo en los más alto.
Concursarán en las modalidades de polifonía, folclore,
música contemporánea y folclore con aportaciones coreográficas. Presentan un repertorio de 12 canciones en
donde han trabajado con obras de músicos y escritores
vascos. Además, conviene remarcar que presentarán tres
obras escritas expresamente para ellos.
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uztaila • julio
Elai-Alai aretoa • 20:30
Dohainik / Gratis
GITARRA KONTZERTUA
SARA MARIA GUERRERO
(Zamora, 1997)
Zamorako Kontserbatorioan hasi zituen Sarak gitarra ikasketak. Bukatu, ostera, Salamancan, eta Marcos Martin izan zuen irakasle. Egun, Gaztela Leongo
Kontserbatorioan dihardu lehen maila ikasten, eta
Hugo Geller du irakasle.
Bederatzi urte zituenetik, sariak baino ez ditu jaso estatu mailako emanaldietan. David del Puerto konpositorearen “Trio” obra estreinatu zuen (fagot, tronboi eta
gitarrarentzako)
Hamasei urterekin egin zuen debuta bakarlari gisa
“Ciudad de Salamanca” Orkestra Sinfoniko Gaztean.
Mario Castelnuovo.Tedescoren gitarra eta eta orkestrarako 99. Op. interpretatu zuen. 2015. urtean, 17 urte
zituelarik, Madrileko Musika Auditorium Nazionalean
eta Madrileko Orkestra Metropolitanoarekin batera, M.
Giulianiren 1. zenbakiko eta La Handian, 30. Op. interpretatu zuen.
Maila Profesionaleko “Intercentros Melomano” estatu
mailako 1. Saria lortutakoan, Espainiako geografiari
astinaldia eman dio kontzertuak eskaintzen. AECID-ko
artisten katalogoan azaltzen denez, Johor Bahruko
(Malasia) musika emanaldira gonbidatu dute. Kuala
Lumpur-eko Mara unibertsitatera ere bai.
Daniel Bernaert luthier-aren gitarrarekin jotzen du Sarak.
Premios destacados:
Premio Especial Joven Promesa en 2011 y 2012 en el Concurso Internacional, José Tomás Villa de Petrer ,1º Premio
en el Concurso Junior en el XVII Festival, Internacional de
Guitarra “Ciudad de Coria”. (2013), 1º Premio de la Final,
Nacional, en la categoría de Grado Profesional en el 12º
Certamen Nacional de Interpretación “Intercentros Melómano”(2013), Premio Honorífico David Russell para Jóvenes
Talentos (2014), Premio Calendura en el 12º Concurso Internacional de Guitarra “Ciudad de Elche” (2014), 1º Premio
y Premio a la mejor interpretación de una obra de los siglos
XX y XXI en el 5º Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes
“Ciudad de Cuenca” (2015), 1º Premio en el V Concurso
Internacional Juan Crisóstomo de Arriaga (Bilbao, 2016).
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Bilboko Juan Crisostomo de Arriaga Kontserbatorioko gitarra interpretatzaile gazteen IV. Txapelketaren irabazlea.
Ganadora Del IV Certamen de guitarra para jóvenes intérpretes
del Conservatório Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao.
“SAUDADES Y DANZAS”
Saudade nº 3........................................................ Roland Dyens (1955)
Tema Variado y Final......................... Manuel M. Ponce (1882-1948)
Suite del Recuerdo.......................................... Jose Luís Merlín (1952)
1.Evocación 2. Zamba 3. Chacarera
4. Carnavalito 5. Evocación 6. Joropo
Invocación y Danza..............................Joaquín Rodrigo (1901-1999)
Suite Española No.1 Op. 47:
Asturias (Preludio)....................................Isaac Albéniz (1860- 1909)
Fandango Variado Op.16................... Dionisio Aguado (1784-1849)
Serenata Española .................................. Joaquín Malats (1872-1912)
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Lizeo antzokia • 20:30
Sarrera: 5 € - Bazkideak 3,75 €
ZARZUELA KONTZERTUA
MASA CORAL DEL
ENSANCHE (Bilbao)
ZARZUELAREN ANTOLOGIA,
EUSKAL EGILEEN ESKUTIK
Antología de la Zarzuela de Autores Vascos
Bakarlariak: Gexan Etxabe (barítonoa)
Marta Ubieta (sopranoa)
Alberto Núñez (tenorra)
Abesbatza: Masa Coral del Ensanche
(32 v. m.)
Pianojolea: Mario Lerena
Zuzendaritza: Luís Gamarra
Aktoreak:
Josu Cámara, Arantza Burgoa
Zuzendaritza artistikoa: Josu Cámara
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Naste Borraste (J. De Orue)
El juramento (J. R. Gaztambide)
Acuarelas vascas Eusk (J. Gurudi)
El caserío (J. Guridi)
Mirentxu Eusk. (J. Guridi)
Mendi mendiyan Eusk. (J. M. Usandizaga)
Las golondrinas (J. M. Usandizaga)
Marina (E. Arrieta)
El brindis (P. Sorozabal)
La tabernera del puerto (P. Sorozabal)
Katiuska (P. Sorozabal)
Euskal Autoreen Zarzuelaren Antologia Euskal Herriko
autore ezberdinek sortutako zarzueletako pieza ezberdinez osatutako kontzertua da. Generoak gure herrian
eta gure herriko autorengan izan zuen eragina izango
da aurkezpen antzeztuek lotuko duten bidai honen ardatza. XIX. mendearen erdialdetik Guda Zibilera arte
zarzuelak Bilbon izan zuen sasoi oparoan kokatuko
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gara, bilbotar ikusle-entzuleen erantzun fidela agertuz
eta generoak Euskal Herrian izan zuen garapena gogoratuz.
Joaquín Gaztambide, (Tudela/Tutera 1822-1870), Emilio Arieta (Puente la Reina/Gares 1823-1894), Jesús
Guridi Vidaola (Vitoria/Gasteiz, 1886-1961), Pablo
Sorozábal (Donostia, 1897- 1988), José María Usandizaga, (Donostia, 1887-1915), edo Juan de Orúe
Matía (Bilbao 1902-1983) bezalako maisuen lanek
generoaren zaleen gogoak asetzen zituzten euskal aretoetan.
Maisu hauek eta, kontzertu honen errepertorioa larregi
ez luzatze arren agertuko ez diren beste asko, omendu
nahi ditugu lan honekin, jakinik etorkizunean edizio berriak eta berrituak izan beharko dituela.
La Antología de la Zarzuela de Autores Vascos consiste en
un concierto con presentación teatralizada de piezas de
obras zarzuelísticas creadas por autores vascos que se interpretarán y contextualizándolas dentro de una trama escénica. Es un viaje singular por la historia de este género y
su incidencia tanto en autores como en plazas de nuestro
país. Centraremos especialmente nuestra atención en la
presencia de la zarzuela en el quehacer cultural bilbaíno
desde mediados del siglo XIX hasta la implantación de
la dictadura. En esta época la zarzuela obtuvo una gran
aceptación por parte del público de la villa y coincidió
con un momento de gran desarrollo del género.
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uztaila • julio
Lizeo antzokia • 20:30
Dohainik / Gratis
KONTZERTUA
PADDAM bikotea
Estefanía S. Wulf (abeslaria)
Iñaki Miguel Camio (pianojolea)
100 urte bete dira ÉDITH PIAF abeslari frantses entzutetsua jaio zenetik; musika frantsesaren ikono eta XX.
mendeko musikaren ezinbesteko erreferentzia dena.
PADDAM bikoteak, Estefanía S. Wulf kantariak eta Iñaki
Miguel Camio piano-joleak osatua, ÉDITH PIAFen irudiari eta 1940-60 hamarkadetako inguru musikalari
dedikaturiko kontzertua eskainiko du.
Se cumplen 100 años del nacimiento de la célebre cantante francesa ÉDITH PIAF, icono de la música francesa y
referencia ineludible de la música del siglo XX.
El dúo PADDAM, compuesto por la vocalista Estefanía S.
Wulf y el pianista Iñaki Miguel Camio, presenta un concierto musical dedicado a la figura de ÉDITH PIAF y el
entorno musical de la época de los años 40-50 y 60.
Además de los clásicos de Piaf, no faltan las grandes figuras que marcaron dicha época: Charles Aznavour, Gilbert
Becaud, Alain Barriere o Adamo, entre muchos otros.
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Música francesa. Homenaje a Edith Piaf
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EGITARAUA:
Mon manège à moi (Édith Piaf)
La nuit (Salvatore Adamo)
Ne me quitte pas (Jacques Brel)
Padam, padam (Édith Piaf)
Je m’voyais déjà (Charles Aznavour)
L’accordéoniste (Édith Piaf)
Mes mains sur tes hanches (Salvatore Adamo)
La bohème (Charles Aznavour)
La foule (Édith Piaf)
Ivan, Boris et moi (Marie Laforêt)
La vie en rose (Édith Piaf)
Capri, c’est fini (Hervé Vilard)
Et maintenant (Gilbert Becaud)
Comme d’habitude (Claude François)
Tenez vous bien (Salvatore Adamo)
Non, je ne regrette rien (Édith Piaf)
Emporte-moi (Alain Barrière)
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uztaila • julio
Euskal Herria museoa* • 21:30
Dohainik / Gratis
JAZZ KONTZERTUA
Juan de Diego, trompeta
Dani Pérez, guitarra
Joe Smith, batería
Proiektu ausarta dugu hau, gure jazz munduan balio handiko hiru artistaren eskutik: Joe Smith, bateria-jole, Dani
Perez, gitarra eta Juan de Diego, konpositore eta tronpeta.
Adierazpide berrien bila abiatu dira jazzaren munduan.
Artista hauen azken diskoak ez zaitu zapuztuko: kontraste
liluragarriak ditu eta aztoratu eta hunkitu egingo zaitu: jazza musika mota irekia da.
Juan de Diegok jazz musika jarri dio xx. mendeko abentura liluragarrienetarikoari.
Juan de Diego sona handiko tronpeta jole da estatu mailan. Bartzelonan bizi da azkeneko bi hamarkadatan. De
Diego Brothers banda mitikoaren parte, anaia Victorrekin
batera. Hainbat eta hainbat proiektutan hartu du parte
eta musikari handiekin egin du lan, esaterako: Benny
Golson, Nicholas Payton, Jesse Davis, Frank Wess, Dick
Oatts, Carl Allen, Sean Leavitt, General Alcazar, Perico
Sambeat, Gorka Benítez, David Xirgu, Albert Bover, Jeff
Ballard, Armando Manzanero, Olga Guillot, Ruper Ordorika edo Guillermo Klein. Soinu bandetan ere parte du eta
nazioarteko jazz ekitaldietan: Nueva Delhi, Leverkusen,
Marciac. Donostia, Vitoria-Gasteiz, Terrassa, Getxo, Lugo,
Barcelona, Ibiza…
Un proyecto audaz a cargo de tres grandes valores de nuestro panorama jazzístico, Joe Smith, batería, Dani Pérez, guitarra, y Juan
de Diego, compositor y trompeta. Los tres se lanzan a la búsqueda
de nuevas vías de expresión en el jazz. Su último disco no defrauda,
extraordinarios contrastes que agitan, conmueven, te propulsan y una
gran máxima: el jazz es una música abierta a todo.
Juan de Diego pone música de jazz a una de las aventuras más
fascinantes del siglo xx.
Juan de Diego reconocido trompetista de la escena nacional, residente en Barcelona desde hace más de dos décadas, colíder junto a su
hermano Víctor de la mítica banda De Diego Brothers ha trabajado
en infinidad de proyectos, y junto a músicos de la talla de Benny
Golson, Nicholas Payton, Jesse Davis, Frank Wess, Dick Oatts, Carl
Allen, Sean Leavitt, General Alcazar, Perico Sambeat, Gorka Benítez,
David Xirgu, Albert Bover, Jeff Ballard, Armando Manzanero, Olga
Guillot, Ruper Ordorika, o Guillermo Klein, y participado en la grabación de bandas sonoras y en numerosos festivales internacionales
de jazz: Nueva Delhi, Leverkusen, Marciac. Donosti, Vitoria-Gasteiz,
Terrassa, Getxo, Lugo, Barcelona, Ibiza…
(*) Euria egingo balu kontzertua Elai-Alai aretoan izango da
En caso de lluvia el concierto se traslada al Elai-Alai aretoa
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uztaila • julio
Euskal Herria museoa* • 21:30
Dohainik / Gratis
BLUES KONTZERTUA
BOCINEGRO BLUES
Imma Costanzo: voz (Nápoles)
Jordi Benito: guitarra (Barcelona)
Raúl González: percusión (Asturias)
David LLop: guitarra (Barcelona)
Bocinegro taldea kanariar irletako Fuerteventuran sortu
zen, 2013.ean. Gerra osteko blues akustikoari egiten dio
omenaldia Bocinegro-k. Estilo hau erabili zuten interprete
handiei egindako omenaldia ere bada; Afrikakoak zein
Ipar Amerikakoak izan.
Down Home terminoak landatar adierazten du, baserri
girokoa, baserritarra, artisautza girokoa ere. Termino hau
musika zintzoa adierazteko erabiltzen da, itxurakeriarik
gabekoa, produkzio artifiziorik gabekoa eta merkataritza
aginduen eta show business-etik urrun dagoena.
Fuerteventurak berez dituen baldintza idorrak baliatzen
ditu Bocinegro taldeak eta egiten duen blues-ak haizea,
desertua eta itsaso zabala ekartzen digu gogora.
”Bocinegro folk blues” (2013) lehendabiziko lan diskografikoa dute. Fuerteventuran bertan grabatu zuten diskoa.
Egun, Bocinegro bigarren diskoa (2016) aurkezten dihardute. Jatorrizko lanak dira, baina erreferenteak galdu barik: Little Walter, Lonnie Johnson, Boubacar Traore etabar.
Bocinegro es una joven formación que nace en Fuerteventura, Islas
Canarias, en 2013. Bocinegro rinde homenaje al blues acústico de
la posguerra, así como a los grandes intérpretes de este estilo, desde
África hasta Norte América.
El término Down Home significa rural, de campo, rústico, incluso
artesanal, este término suele emplearse para designar una música
sincera, sin cursilerias, evitando artificios de la producción y lejos
de los imperativos comerciales y de la intromisión del show business.
“Bocinegro folk blues” ( 2013 ) es su primer trabajo discográfico
grabado íntegramente en Fuerteventura, actualmente están presentando su segundo disco Bocinegro ( 2016 ) con composiciones originales, siempre con la mirada puesta en sus referentes, desde Little
Walter, Lonnie Johnson, Boubacar Traore etc...
(*) Euria egingo balu kontzertua Elai-Alai aretoan izango da
En caso de lluvia el concierto se traslada al Elai-Alai aretoa
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Jai Alai pilotalekua • 21:30
Dohainik / Gratis
NAZIOARTEKO FOLKLORE JAIALDIA
CONJUNTO FOLCLÓRICO
“ABSOLUTEL Y LEGLESS” IRLANDA
CONJUNTO FOLCLÓRICO NACIONAL “MIRAS”
REPUBLICA DE BACHKORTOSTAN
GALDAKAOKO ANDRA MARI DANTZA TALDEA
Irlandako talde tradizionala “Absolutely Legless”
Kristo aurreko VI. mendean zeltek zibilizazio lateniana
ezarri zuten. Klanetan bikain antolatutako gizartea zen.
Gaelikoa zen haien hizkuntza. Eta hizkuntza honetan sortu
zituzten kantuak eta elezaharrak poetek. Ondasun autoktonoa eratzen dute horiek guztiek. Zibilizazio mota honek
mila urte inguru iraun zuen. Irlandako historian zehar txertatuta geratu da herritarrengan musika, dantza eta ipuinen
gaineko maitasuna. Herrialde hau santu eta literatura egileena izan da, sona handiko idazle anglosaxoi asko ezagutu ditu. Talde folkloriko anitz, halaber. Gaur egunera
arte, tradizioak iraunarazi dituztenak.
“Absolutely Legless”, talde irlandarra 1997 urtean sortu
zuten eta dantzari eta musikariak osatuta dago. Klakearen
dantza tradizionalean du inspirazio iturri. Alegia, klakearen sustraiak zehatz-mehatz errespetatuz dantzatzen dira.
Klake suabearen airosotasuna sendoaren indar eta zehaztasun erritmikoarekin nahasten dituzte dantzariek. Asmoa
da ikusleengan esperientzia liluragarria sorraraztea
Orkestraren musikak teknika hau islatzen du: melodia
oroitarazleak kateatu, biolinak, flautak eta gitarrak lagun.
Bakarlari gisako dantzak edo taldekoak burutzen dituzte,
eta entzuleei ibiltzearen zehaztasuna sentitzeko aukera
ematen die, edo, eskuak lotuta izanda sortzen diren mugimendu airosoekin ikuskizun zoragarria sortzen dute.
Orkestraren erritmo zeltikoak eta dantzarien energia nahastuta, gogoa berotuta uzten ditu ikusleak, emanaldietan
guztietan.
El grupo irlandés tradicional, “Absolutely Legless”, formado en
1997 por bailarines y músicos, se ha inspirado en las tradiciones de las danzas de claqué, las cuales ejecutan respetando fielmente sus raíces. Los bailarines combinan a la vez la gracia del
claqué suave con la potencia y la precisión rítmica del claqué
fuerte, a fin de despertar en el público une experiencia realmente
embriagadora.
La música de la orquesta refleja esta técnica, tejiendo melodías
evocadoras, acompañadas por violines, flautas y guitarras. El
conjunto ejecuta danzas en solos y grupos, dando de esta manera a su auditorio la ocasión de sentir la precisión del andar, combinada con los movimientos graciosos de entrelazamiento de las
manos, a fin de producir un espectáculo realmente estimulante.
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“Miras” talde folkloriko nazionala,
Bachkortostan errepublika
Nondik datoz bashkirs-ak Zenbait historialariren arabera, Uraletik edo Volgatik datoz; beste batzuen arabera,
Turkestan-eko leinuetatik bereiztutakoak dira. Izan ere,
X. mendeko idazle arabiarren ustez, bashkirs-ak mendi aldean bizi zen herria zen “Bulgariarren herrialdetik
hogeita bost bat eguneko bidaia eginda”
Volga aldeko bulgariarrek islamiartu zituzten bashkirs-ak. Mongoliarrek oinperatu zituzten, gero, XIII.
mendearen azkenaldian, eta hauen armadan egin zuten zerbitzua. XV. mendean, ostera, Kazaneko Tartaroek menpean hartu zituzten, eta, gero, errusiarrek Ivan
IV.a, Beldurgarriaren eskutik. Hala ere, tinko eutsi zion
bashkirs herriak errusiarrekiko anexioari, eta haien kultura garatu zuten.
“Miras” talde folkloriko nazionala errealitate honen lekuko da eta antzinako tradizio kulturala ordezkatzen
du. Bachkortostan-eko unibertsitate pedagogikoaren
mendean dago taldea. Eta 1999. urtean sortu zuten,
Berlineko Harresia bota ostean, mundu mailan ezagun
egiteko asmoa baitzuen errepublika honek. Baskhir-eko
gobernua 1917. urtean sortu zen eta 1922tik aurrera,
Bachkortostan errepublika lasai eta aberatsa da.
Taldeak abestu eta dantzatu egiten dio lur idor hari, basoz beterik dagoenari eta nekazaritza ustiapen handiak
dituenari. Volgatik Uralera bitartean, herriko jaietako
lekuko dira dantzak, baserri girokoarena, Baskhir-en
“Kournai” instrumentu tradizionala erabilita. Herri horren errealitatean oinarritutako errepertorio sortu du taldeak, eta talde indarra baliatu du, hots, Paris 1814an
okupatzera, errusiarrekin batera, jantzi nazionala soinean, bidali zituen soldadu onenen antzera.
Bachkortostan-eko errepublikak atzera konkistatu nahi du
Europako hegoaldea “Miras” talde folkloriko nazionalaren
eskutik. Konbikzioaren indarra erabiliko du horretarako,
eta baita haien musika eta dantzen edertasuna ere.
¿De dónde vienen los bashkirs? Los historiadores se preguntan si venían directamente desde el Ural o del Volga, o si se
separaron de las tribus del Turkestan. De hecho, los escritores árabes del siglo X hablan de los bashkirs como de un
pueblo que vive en una región montañosa a “unos veinte y
cinco días de viaje del país de los Búlgaros”.
Fueron islamizados por los búlgaros del Volga. Se sometieron a los mongoles a finales del siglo XIII y sirvieron en su
ejército. En el siglo XV los bashkirs fueron dominados por
otros mongoles, los Tártaros de Kazan, y más tarde por los
rusos cuando Ivan IV, el Terrible, conquistó esa región. Sin
embargo, el pueblo bashkir resistió mucho tiempo con firmeza a la anexión rusa y desarrolló su propia cultura. El
Conjunto folklórico nacional “ Miras” es testigo de esta realidad y representa a una tradición cultural antigua. El grupo
que depende oficialmente de la universidad pedagógica de
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Bachkortostan, fue creado en 1999, cuando esta república
deseaba afirmarse en la escena internacional después de la
caída del muro de Berlín. El gobierno bashkir se creó en
1917 y desde 1922 Bachkortostan es una república tranquila y próspera.
El grupo canta y baila a esta tierra árida hecha de bosques
y de grandes explotaciones agrícolas. Desde el Volga hasta
el Ural, los bailes son testigos de las fiestas de pueblo, de
los grandes momentos de la vida rural, con el sonido de la
“kournai”, el instrumento tradicional bashkir por excelencia.
El grupo ha creado un repertorio basado en la realidad de
la vida de este país y en la fuerza de una colectividad que
mandó a sus mejores soldados para ocupar Paris, en 1814,
con su traje nacional junto con las tropas rusas.
La República de Bachkortostan con su Conjunto folklórico
nacional “Miras” se prepara de nuevo para conquistar el sur
de Europa con su fuerza de convicción y con la belleza de sus
músicas y de sus bailes
GALDAKAOKO ANDRA MARI DANTZA TALDEA
1955. urtean, Galdakaoko zenbait gaztek Andra Mari Eusko Dantzari Taldea sortu zuten, urte gutxiren barruan, eta lan
ikaragarri baten ondoren, Euskal Herriko mundu kulturalean
leku bat aurkitu eta sendotu zutelarik.
1965.etik gaur egundaino talde honek Europako zein mundu guztiko beste hainbat aberrietara zabaldu izan du euskaldunon kultura tradizionala parte hartu duen Jaialdi Internazional guztietan. Esan dezakegu beraz, Andra Marik kontu
handiarekin burutzen dituela bere dantza, musika eta errito
ikerketa guztiak; forma tradizionalak mantenduz, estiloa landuz, koreografia zainduz, eta batez ere, dantzaren izaera
“ulertzen” saiatuz. Horrela, lan egiteko modu honekin, Andra
Mari dantza taldea, Euskal Herriko erreferentziazko talde bat
bihurtu da.
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uztaila • julio
Mertzedeko komentua • 20:00
Dohainik / Gratis
URDAIBAIKO ORGANOEN XIII. ZIKLOA
XIII. Ciclo Organos de Urdaibai
Ojos ciegos y Turbados
Soliloquios amorosos de un alma a Dios
(Lope de Vega)
Gurutze Beitia (actriz)
Benantzi Bilbao (órgano)
Josep María Berenguer (tenor)
di 1913
Lope de Alber
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uztaila • julio
Euskal Herria Museoa • 19:30
EUSKAL ERROMERIA
AIKO taldea
Alvaro García (gitarra)
Patxi Laborda (dantzari, koreografoa)
Asier Garcia (perkusioa)
Sabin Bikandi (txuntxuneroa)
Ainara Artetxe (bibolina)
AIKO taldea musikari eta dantza irakasle talde bat
da, euskal dantza tradizionala pasioz bizi duena. Eta
dantza mota hau zabaltzen eta hedatzen ahalegintzen
da, hainbat jarduera erabilita: interpretazioa, dantza,
erakutsi (irakatsi), grabatu, ikertu…
Bokazioa dute “era naturalean, lasai eta alai jotzeko eta
dantzatzeko” eta pasio hau zenbat eta jendarte gehiengoenera iritsi, hainbat eta hobeto! Beraien metodologia
sortu dute, ikasbidea musikaren eta dantzaren gozamena izan dadin. Gauzak egiteko modua berrasmatua
adierazi nahi du ekimen honek. Atzera begira jartzea
da, jatorrira, erraztasun eta naturaltasunera. Dantza horrela praktikatzen baitzen lehen herri ospakizunetan.
AIKO taldea es un colectivo de músicos y maestros de danza
que vive el baile tradicional vasco con pasión, y trabaja en
su difusión y divulgación a través de múltiples actividades: interpretando, bailando, enseñando, grabando, investigando...
Su vocación es la de “tocar y bailar de forma natural, relajada y divertida”, y transmitir esa pasión al máximo número
posible de personas. Con este fin han creado una metodología propia que permite que el aprendizaje sea un verdadero
disfrute de la música y de la danza. Esta iniciativa supone una
reinvención de la manera de hacer; es una vuelta a los orígenes, a la sencillez y naturalidad con que antes se practicaba
el baile en las celebraciones populares.
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EUSKAL HERRIA MUSEOA
25 URTE
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uztaila • julio
Andra Maria eliza • 20:00
Dohainik / Gratis
URDAIBAIKO ORGANOEN XIII. ZIKLOA
XIII. Ciclo Organos de Urdaibai
Jordi Vergés
(Tarragona)
Tarragonako katedraleko
organo-jole titularra da
gaur egun; Tarragonako
Kontserbatorio Profesionaleko organo-jole irakaslea;
eta Tarragonako Nazioarteko Organo Jaialdiko
Zuzendari Artistikoa.
Actualmente es organista
titular de la Catedral de
Tarragona, profesor de
órgano del Conservatorio
Profesional de Tarragona,
y director artístico del Festival Internacional de Órgano de esta ciudad.
1889
E. F. Walcker
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abuztua • agosto
Lumoko San Pedro eliza • 20:00
Dohainik / Gratis
URDAIBAIKO ORGANOEN XIII. ZIKLOA
XIII. Ciclo Organos de Urdaibai
Joxe Benantzi Bilbao
(Mundaka)
Piano ikasketak egin zituen,
klabe, organo, kantu, abesbatzetarako eta antzinako
musikako zuzendari, Europako hainbat kontserbatorio
eta zentro espezializatutan.
Emaitza ezin bikainagoak
lortu zituen ikasketetan.
“Guitarrista Jose Tomas”
Alicanteko kontserbatorioko
irakasle numerarioa da,
klabe eta organo instrumentuena. Eta “Capella Joan
Baptista Comes” antzinako
musika lantzen duen taldean
zuzendari lanak egiten ditu.
Gaur egun, “Urdaibaiko organoak” musika zikloaren
zuzendari artistikoa da.
Realiza estudios de piano,
clave, órgano, canto, dirección de coros y música antigua en diversos conservatorios y centros especializados
de Europa obteniendo las
máximas calificaciones.
di 1909
Lope de Alber
Es profesor numerario de
órgano y clave del Conservatorio “Guitarrista José
Tomás” de Alicante y dirige
el grupo de música antigua
“Capella Joan Baptista Comes”. En la actualidad es
director artístico del ciclo de
música de órgano “Urdaibaiko Organoak”.
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abuztua • agosto
Lizeo antzokia • 22:00
Sarrera: 13 € - Bazkideak 10 €
MUSIKALA
LA UNIÓN MUSICAL
EL GRAN MUSICAL DE PARÍS
TRIBUTO AL MOULIN ROUGE
30 artista eszena-tokian abeslariak, emakumezko
dantzariak eta aktoreak lagun.
30 artistas en escena con cantantes, bailarinas, actores
Moulin Rouge-en edertasuna, Montmartre-n bohemia: Egia, Edertasuna, Askatasuna, Maitasuna.
PARISEKO MUSIKAL HANDIA eszenaratzean, eszenografien edertasun artistikoa nabarmentzen da, artisten
koreografia anitzak ditu eta “Moulin Rouge” filmaren
egokitzapenaren interpretazioak luxu eta garai bateko
jantzigintza erakusten digu, pasioz beteriko argudioan
murgilaraziz. Christian da protagonista, idazle gazte
ingelesa, 1899ko Pariseko iraultza bohemioa bizi du,
eta patuari zor ikuskizun berri baten egile bilakatuko
da. Zeharo maitemintzen da Satinez, ikuskizunaren izar
nagusia. Ekoizle den Dukea, baina, direnak eta bi egiteko prest dago Satine bere egiteko.
La belleza del Moulin Rouge, la bohemia de Montmartre:
Verdad, Belleza, Libertad, Amor
EL GRAN MUSICAL DE PARÍS En una puesta escénica en
la que resalta la belleza artística de sus escenografías, las
variantes coreografías de sus integrantes y la interpretación adaptada de la película “Moulin Rouge” llena de
lujo y vestuario de una época que nos sumerge en un
argumento lleno de pasión en el que Christian , un joven
escritor inglés, envuelto en plena revolución bohemia en
el París de 1899, sería por casualidad del destino elegido como el autor de un nuevo espectáculo, en el que
se enamora de Satine la primera estrella, y por la que el
Duque productor financiero, está dispuesto a todo con tal
de poseerla.
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RAKUSKETAKEXPOSICIONESEXHIBITI
Kultur Etxea
11/07/2016 - 20/09/2016
GERNIKARTE´16
GERNIKA-LUMO
Gernika sortu zeneko 650. urteurrena
650 aniversario de la fundación de Gernika
Gernika-Lumoko artisten urteroko erakusketa kolektiboak, hiribildua sortu zeneko 650. urteurrenarekin bat egin nahi du
aurton. Kultur Etxea Fundazioaren eskutik dator proposamena. Eta sortzaileen ikuspuntu diziplina anizdunarekin islatuko
dute gertaera. Lan figuratiboak daude, batzuk iradokitzaileak, besteak kontzeptualak, eta horretarako, pinturaren lengoaia erabiliko dute; marrazkia, bideoa, eskultura, argazkia,
diseinua eta abar.
Labur esate aldera, 30 artistek omenaldia egingo diote beraien herriari, bakoitzaren ikuspuntutik.
La exposición colectiva anual de artistas gernikeses, este año a invitación de la Kultur Etxea, quiere sumarse al 650 aniversario de la
Fundación de la villa y se ha propuesto dar una visión de ello desde
la óptica multidisciplinar de los creadores. Unas son obras esencialmente figurativas, otras más sugerentes y, otras, de corte conceptual,
tratadas como siempre desde el lenguaje de la pintura, el dibujo, la
escultura, la fotografía, el vídeo, el diseño, etc.
En definitiva, 30 artistas con su visión personal rinden homenaje a
su pueblo.
Gernikako Bakearen Museoa
07/04/2016 - 18/09/2016
Memoria historikoa
Frankismoaren ondorio saminei
buruzko erreportaje grafikoa / Reportaje gráfico de las secuelas amargas
del franquismo
Gerra Zibiletik Francoren diktadura amaitu arte, ehunka mila
pertsona hil zituzten Espainian, politikari, ideologiari edo erlijioari lotutako arrazoiengatik. Gaur egun, milaka senitartekok
oraindik ere ez dakite familiako kide horiei zer gertatu zitzaien, edo non dauden.
Jehanne van Woerkom artistak frankismoaren ondorio saminak nabarmendu ditu: Nire lana egia, justizia eta erreparazioa bilatzearena da baita hauxe berriro gertatu behar ez
denaren mezua zabaltzearena ere.
Durante la Guerra Civil y la dictadura de Franco en España cientos
de miles de personas fueron asesinadas por razones políticas, ideológicas o religiosas. Hasta el día de hoy miles de familiares desconocen la suerte de ellos y no saben donde están.
Con su serie de fotomontajes Memoria Histórica Jehanne van Woerkom llama la atención hacia las secuelas amargas del franquismo: Mi
trabajo es la búsqueda de la verdad, la justicia y la reparación; así
como el difundir el mensaje de que esto no puede volver a ocurrir.
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ONSERAKUSKETAKEXPOSICIONESEXH
Euskal Herria Museoa
29/04/2016 - 15/01/2017
Euskal Herria Museoa
GERNIKA: ARBOLAREN
KOKALEKUA
GERNIKA: EL LUGAR DEL ARBOL
Hiribilduaren sorreraren 650. urteurrena dela-eta, beren historia
erakusten digu, 1366tik 2016ra arte baldintzatu duten mugarri
garrantzitsuenetan zehar ibilbide bat eginez.
Ehun piezatik gora osatzen dute erakusketa hau, Gernikaren
garapena ulertzen lagunduko digutenak. Beraz, hau Hiribildua hobeto ezagutzeko gonbidapena da. 1366. urtean sortu zen, Lumoko elizatearen lurretan, euskal askatasunen ikur
diren Arbolaren eta Bizkaiko Batzar Nagusien kokalekuan.
Erakusketa Bizkaiko Foru Aldundiak eta Gernikazarrak antolatu dute.
Exposición con motivo del 650 aniversario de la fundación de la villa
de Gernika. Un caminar histórico por los hitos más importantes que
han definido esta trayectoria desde 1366 hasta 2016.
Más de un centenar de piezas completan la exposición que nos servirán para entender el desarrollo de Gernika. Una historia que surgió
en 1366, en terrenos de la anteiglesia de Lumo, en el lugar del Árbol
y la Juntas Generales de Bizkaia, símbolos de las libertades vascas.
La muestra está organizada por la Diputación Foral de Bizkaia y
Gernikazarra.
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kontzertu korala
uztaila/julio
Jai Alai pilotalekua
1 GAUDEAMUS KORALA
gitarra kontzertua
uztaila/julio
Elai Alai aretoa
2 SARA MARIA GUERRERO
zarzuela
uztaila/julio
Lizeo antzokia
9 MASA CORAL DEL ENSANCHE (Bilbao)
Edith Piaf-eri omenaldia
uztaila/julio
Lizeo antzokia
10 PADDAM BIKOTEA
jazz kontzertua
uztaila/julio
Euskal Herria museoa
16 JUAN DE DIEGO HIRUKOTEA
blues kontzertua
uztaila/julio
Euskal Herria museoa
19 BOCINEGRO BLUES (Fuerteventura)
uztaila/julio
nazioarteko folklore jaialdia
Jai Alai pilotalekua
23 IRLANDA - BACHKORTOSTAN - EUSKALHERRIA
organo kontzertua
uztaila/julio
Mertzedeko komentua
25 OJOS CIEGOS Y TURBADOS
euskal erromeria
uztaila/julio
Euskal Herria museoa
30 AIKO TALDEA
organo kontzertua
uztaila/julio
Andra Maria eliza
31 JORDI VERGÉS
abuztua/agosto
organo kontzertua
Lumoko San Pedro eliza
7 JOXE BENANTZI BILBAO
abuztua/agosto
ikuskizun musikala
15 EL GRAN MUSICAL DE PARIS
Lizeo antzokia