reseñas - Circulo Mixup

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reseñas - Circulo Mixup
Gran alianza para
el alma
Javier Audirac
14 CocoRosie
Y vivieron felices
por siempre
[email protected]
16 Manos de Topo
Las manos quietas
Alejandro Mancilla
18 Mark Ronson
Obscenamente
cool
Maximiliano Torres
20 Papa Roach
¿A otro nivel?
Ana Galleta
21 Alex, Jorge y Lena
Donde componen
dos, componen
tres
Fabiola Hinojosa
28 Vicentico
Menos latino, más
pop rock
David Meléndez
24
30 Los Mentas
Refrescante
rockabilly
SECCIONES
12 John Legend & The
Roots
41
44
46
48
Editorial Mauricio Hammer
Rápidas y Furiosas Alex Castro
Se Habla Español Jacobo Vázquez
Delicatessen Elena Campos
Doble Vida Jorge R. Soto
DVD y BD Elías Nahmías / Rockstar
Videojuegos Deavid Author
Lo Más Vendido
La Miscelánea Deavid Author
Eduardo “Rockstar”
Rodríguez Z.
32 Los Bunkers
”Por la libre“ del
rock
Eduardo “Rockstar”
Rodríguez Z.
33 Enjambre
Ni amor ni
desamor
(sino todo lo
contrario)
Fabiola Hinojosa
and
34 • Belle
Sebastian
RESEÑAS
ARTÍCULOS
212
02
04
08
10
• Land Of Talk
• Of Montreal
• Patricia Petibon • Queens Of The
• Aeroplane
Stone Age
• Antony and the • Serj Tankian
Johnsons
• Suarez
• Bad Religion
• Taio Cruz
• Bob Dylan
• The Radio Dept.
• Chromeo
• The Walkmen
• La Barranca
• Tricky
Una de las series de televisión que más me han cautivado en la vida
es “Six Feet Under”. Desde luego, me encantaba por su maravillosa
ambientación y sus muchos valores de producción (música, fotografía,
maquillaje, etcétera).
Su reparto me parecía estupendo (con el gran Michael C. Hall –hoy “Dexter”– a la cabeza). Pero lo
mejor era la historia que iba desgranando sobre esa familia, disfuncional, criada en el seno mismo de
una funeraria, donde los muertos siempre tenían algo que decir y el erotismo estaba a flor de tierra, a
sólo unos pasos de la muerte.
Claro que un trabajo a cargo de Alan Ball (quien escribió el guión de American Beauty) tenía que
estar dotado también de un grande y negro sentido del humor. Y vaya que lo estaba: cada episodio
comenzaba con una muerte sorpresiva. Era una mini-historia que siempre nos engañaba, pues
invariablemente pensábamos que el muerto iba a ser X, porque estaba en una situación riesgosa, y
acababa siendo otro, que sólo iba pasando o se resbalaba o cualquier otra cosa nimia. Esas entradas
nos recordaban lo imprevisible, sorpresiva y absurda que a menudo es la muerte.
Hace unos días, Illy Bleeding, el pionero del punk mexicano, figura mítica dentro de nuestro
underground, personaje legendario, excéntrico, emblemático, abordó un taxi, el taxi fue embestido
por otro auto, Illy se lesionó, fue al médico, el médico le dijo que sólo se había roto unas costillas y lo
mandó a su casa. Unos días después, Illy estaba muerto. Quizás ni siquiera se dio cuenta.
Y nosotros, los que lo conocimos, los que supimos de sus excesos de antaño (que habían quedado
atrás, pues estaba bastante bien físicamente y al parecer se cuidaba mucho), los que conocemos
a otros rockeros que ya deberían estar muertos de acuerdo a las vidas que siguen llevando, al
enterarnos de su absurda muerte no pudimos sino acordarnos de estas viñetas de “Six Feet Under” y
llegar a la conclusión de que la muerte no tiene lógica ni respeta edades ni sexos ni condición alguna.
Mauricio Hammer
P.D. A todos nuestros lectores, colaboradores y
amigos un abrazo mutuo por nuestro año 19!
Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora
Pilar Ortega Coordinador Editorial Alex Castro Colaboradores en este número Ana Galleta, Javier Audirac, Alejandro
González Casitllo,Carlos Andrade, Deavid Author, Elena Campos,
Fabiola Hinojosa, Emilio Jalil, Alejandro Mancilla, David Meléndez, Darío Moreno, Elías Nahmías, Pilar Ortega, Omarito RM, Cynthia Rodríguez, Eduardo
“Rockstar” Rodríguez, Alejandro Rojas Luna, Maximiliano Torres, Daniel Segundo, Irlanda
Tostado, Jacobo Vázquez. Diseño Alfonso Peña, Salomón Huerta Comercialización y
ventas Sofía Cabrera 5395 5951
Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación
Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.
02
Círculo Mixup, revista oficial de las
tiendas Mixup / Editor Responsable:
Mauricio Hammer Wollenstein.
Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 /
Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos
es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso
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solicitado.
Revista mensual. Año 19, número 212, Noviembre 2010
Ya repuestos –de energías, no tanto del bolsillo– después del famoso Rocktubre, nos disponemos
a cerrar el 2010 con buena y nueva música. Ya se hizo costumbre que después de sus lanzamientos
discográficos, algunos artistas editen una secuela del mismo álbum, pero con contenidos
diferentes o adicionales. Ahora le toca a Groove Armada, quienes acaban de lanzar el disco White
Light, con versiones en vivo del anterior (Black Light), remixes y versiones alternas. Cuando
menos, los fans estarán felices con esta nueva forma de “ayudarse” de los músicos…
Realidad o estrategia publicitaria: A los
integrantes del grupo Atomic Tom les
funcionó la historia de que les robaron
sus instrumentos, por lo que se valieron
de algunas aplicaciones de sus teléfonos
para emularlos (guitarra, bajo, piano y
batería) y tocar una canción en el metro
de Nueva York. El caso es que gracias a
ello los mencionaron
en todos los blogs
y portales
de música, que como todos sabemos son
EL lugar para conocer bandas nuevas…
Celebrando los veinticinco años de su
primer número uno en las listas (“West
end girls”), el dúo británico Pet Shop Boys
lanzará este mes Ultimate Pet Shop Boys,
un nuevo disco recopilatorio que además
de diecinueve de sus éxitos incluirá
nuevas versiones de temas como “Glad
all over” y “I cried for us”, además del
sencillo inédito “Together” y un DVD con
presentaciones en vivo. Ahórrenle… La
sonrisa del mes nos la arrancó Dave Grohl,
quien echó a andar todo un teatro acerca
de una supuesta demanda por 75 millones
de dólares en contra de los Scissor
Sisters, por los daños psicológicos
que dijo sufrir después de ver a
Jake Shears quedar semidesnudo en un
concierto. Lástima que al cierre de esta
edición, el propio Ghrol nos quitara esa
sonrisa del rostro, al anunciar
que estaba trabajando con
Krist Novoselic (ex bajista
de Nirvana) y con Butch
Vig (productor del disco
Nevermind) en algo que
a todas luces pretende
ser una nueva versión
de Nirvana… pero
sin Kurt Cobain.
Duh.
Fue muy refrescante escuchar a Karen O
en plan country, en su colaboración para
el soundtrack de la película Jackass 3D
–que por cierto, es producida por su ex,
Spike Jonze–. La cantante de los Yeah Yeah
Yeahs tomó una guitarra acústica y grabó
un cover muy campirano de “If you’re
gonna be dumb, you gotta
be tough” (original de Roger
Alan Wade), que cuando menos
en esta Redacción no paramos
de escuchar en estos días tan
soleados…
El video del mes
Yelle. “La musique”.
Si durante los meses
pasados no tuviste
oportunidad de descansar
de Kanye West, ahora es
muy tarde para que lo
intentes, ya que el músico
está trabajando en llamar
tu atención de todas las
formas posibles justo
antes de lanzar su nuevo
álbum, My Beautiful
Dark Twisted Fantasy
(programado para el
22 de noviembre), en
el que al parecer
le harán los
honores
Jay-Z, M.I.A,
Bon Iver,
Kid Cudi y
La Roux. Que
no te sorprenda
si la próxima vez
que abras una caja
de cereal aparece
rapeándote…
A finales del mes pasado se realizó por fin
TEDxDF 2010 en nuestro país, como una filial
de las famosas conferencias en las que líderes,
científicos, artistas y activistas exponen ideas
sobre educación, tecnología, ciencia y arte en
18 minutos o menos. Para enterarte de sus
actividades visita el sitio: tedxdf.org
Un Día Negro
Más música en el cine
Aunque lentamente, parece que las salas de cine cada vez le prestan
más atención a los documentales o películas musicales. Una de las
principales cadenas del país acaba de anunciar que realizará una
función especial del DVD Tour of the Universe. Live in Barcelona, de
Depeche Mode, en sus salas, antes de que salga a la venta.
Promociones
Yo no sabía nada. Pero el martes 26 de octubre llegué
a las oficinas de Círculo Mixup y Pilar me dijo: “¿Qué
sabes de Illy?”. “¿De Illy?” –contesté. “Hablé con él
la semana pasada y me dijo que está por salir un
nuevo disco con su banda, Los Robotes Trucosos, un
CD doble con material de Size y nuevas piezas de su
banda…”
“¿Qué, no sabes nada? ¿Estás sentado?” –dijo Pilar. “¿Qué
pasa?” –pregunté. “Una muy mala onda, me avisaron que
murió hoy”.
No lo podía creer, al principio pensé que alguien nos
estaba jugando una broma de mal gusto. “Voy a averiguar
qué onda” –le dije. “Te llamo más tarde”. Un par de horas
después hablé a la casa de la mamá de Illy, y me contestó
una tía suya, quien me dijo: “Ya se fueron al velorio”. No
necesité saber más, me cambié y hablé con Charly Robledo
para irnos a Gayosso.
Al entrar encontramos a los músicos de su grupo, a Mario
y Mateo Lafontaine, Tin Larín, Ciro, DJ Chrysler y una gran
cantidad de amigos y conocidos. La mamá de Illy se veía
mal, igual que sus hermanos Gretel y Ricardo. Les di el
pésame. Illy se había ido. No quise acercarme al féretro;
preferí quedarme con la imagen del Illy vivo, ya no había
nada que hacer.
Illy Bleeding tuvo un accidente en un taxi, fue al hospital y
le dijeron que sólo tenía unas costillas rotas y contusiones.
Le ordenaron reposo, se fue a su casa y días después se
levantó a desayunar y regresó a su cuarto. Poco después su
mamá lo encontró tirado en el suelo, había muerto.
Hoy sólo me queda recordar los buenos momentos
que pasamos juntos haciendo música, en el escenario,
compartiendo tantas cosas. Fuimos amigos durante treinta
años, viajamos juntos y vivimos cosas que sería imposible
enumerar; de hecho me es difícil aceptar esta realidad.
Adiós, amigo, te vamos a extrañar.
Walter Schmidt
06
SE HABLA ESPAÑOL
Jacobo Vázquez
Carlos Berlanga
revolución…
DISCOS DEL MES
Hace veinticinco años, Ritmo Peligroso
cantaba “Revolución” en su mítico álbum
En la Mira, pero la letra sigue siendo
vigente para los tiempos que corren…
Dejando los temas revolucionarios a un
lado, muchas bandas de habla hispana
tuvieron la oportunidad de compartir
escenario con algunos de los actos
internacionales más importantes de los
últimos años (Pixies, Interpol, Echo and
The Bunnymen, James). De tal forma que
Triángulo de Amor Bizarro, Furland, Les
Butcherettes, Rey Pila y Chikita Violenta,
entre otros, mostraron lo mejor de su
repertorio en su cita en el festival Corona
Capital… Los que no quitan el dedo del
renglón y siguen trabajando como si
fuera el primer día de su carrera son los
integrantes de Zoé. El grupo comandado
por León Larregui acaba de terminar la
grabación de un concierto unplugged el
pasado 5 de octubre, donde contaron con
invitados de lujo como el divo de Zaragoza,
Enrique Bunbury, Adrián Dargelos y la
vocalista de Hello Seahorse! Se planea que
la transmisión del concierto desenchufado
de los creadores de “Love” se haga el año
que viene, ya que en este momento se está
trabajando en la post-producción...
Los integrantes de Simplifires
Kenny
Sex y Rock &
Love
Del Divo
Records,
2010
Kenny demuestra que más
sabe el diablo por viejo que por
diablo. Ahora, la madre del rock
mexicano revisita clásicos de
la historia del rock universal y
les pone su estilo y sabor. Es el
caso de “Grito rebelde”, de Billy
Idol, y de temas de otros artistas
como el mítico Paul Anka. Hay
Kenny para rato.
08
hacíamos giras a Latinoamérica cuando teníamos menos
TENGO “Nosotros
de 25 años, ahora los grupos españoles lo hacen cuando tienen más
LA VOZ de 30 canciones”
Es una
traición,
eres
esperando, ya que Ana Torroja acaba de
lanzar su quinto álbum como solista,
llamado simplemente Sonrisa, mismo
que fue grabado en Nueva York y que
contó con la producción de Andrés Levin
(colaborador en trabajos de David Byrne,
Miguel Bosé y Orishas, entre otros). Con
esta nueva aventura, la
señora Torroja celebra tres
décadas de ser una de las
voces más importantes del
pop en español. Sombra
aquí, sombra allá… Jorge
Drexler deja los escenarios
pequeños de México y se
prepara para enfrentar su
primer Teatro Metropólitan
el próximo 25 de noviembre
con la gira “Andar la Trama”.
Según algunos críticos,
éste será el concierto más
importante de su carrera en
lo que respecta a México,
porque tendrá que defender
sus temas ante más de
3,000 personas… Otro
viejo conocido del público
mexicano que también estará
en concierto es Manolo
García, el 7 de noviembre,
para corroborar que su
carrera solista es tan sólida
como lo era cuando fue
vocalista de El Último de
la Fila. En esta ocasión, el
catalán llega a nuestro país
con el disco De Mares y
Visiones, que recoge los
mejores momentos de los
últimos diez años de su
carrera. ¡Qué Dios reparta
suerte!
Si creían que Fangoria estaba
hibernando, están equivocados. El dúo
integrado por Alaska y Nacho Canut
vuelve con una producción titulada El
Paso Trascendental: Del Vodevil a la
Estrancada. Antología de Canciones
de Ayer y de Hoy, trabajo que reúne
todos los sencillos de su carrera, más
nuevas versiones de algunos de sus
clásicos, todo acompañado de un DVD.
Y aunque en muchas ocasiones Alaska
declaró que ya no le apetecía cantar
temas de la época de Dinarama, decide
lanzar como primer sencillo –aunque
usted no lo crea– “Ni tú ni nadie”. Las
ventajas de estar más allá del bien y
del mal…
aprovecharon aquellos días de encierro
debidos a la epidemia de influenza AH1N1
para escribir material para un nuevo
trabajo, mismo que se ha convertido en
su más reciente EP The Flavour of Being,
que contiene seis temas y que, según
ellos, incluye dos posibles sencillos.
Achúuu… Y si en algún momento creyeron
en otro posible reencuentro de Mecano,
temo decirles que tendrán que seguir
Mago de
Oz
Gaia III:
Atlantia
Warner
Dro, 2010
Siguiendo el camino amarillo,
regresa el Mago con guitarras
más afiladas y ambientes más
obscuros, todo incluido en
dieciséis temas que forman
parte de la trilogía Gaia.
Estamos frente al disco más
maduro de estos heavies
españoles, aunque la ropa es
tema aparte.
Varios
Tributo a Ana,
José, Nacho
Sony Music,
2010
Y si pensaban que ya no habría
otro tributo a Mecano, aquí está
uno de artistas de la escena pop
mexicana y uno que otro rockero
que le hacen los honores al trío
madrileño. Algunas versiones
salen bien libradas y logran su
objetivo: Volver a escuchar las
versiones originales. Los ochenta
siguen aquí.
DELICATESSEN
Elena Campos
Hace algunos años, tras escuchar una grabación tributo a The Chieftains,
descubrí a un joven gaitero a quien ya llamaban —y con razón— el
“séptimo Chieftain”, el gallego Carlos Núñez, quien recientemente lanzó
Alborada do Brasil, un disco excelentemente bien ensamblado, en el
que tras una larga y profunda investigación sobre la música y cultura
de ese país, logró acoplar a sus sonidos tradicionales los de la gaita
celta. Acompañado de artistas locales y de algunos otros amigos (por
supuesto, entre ellos The Chieftains, así como Carlinhos Brown, Lenine,
Adriana Calcanhotto, Jaques Morelenbaum, Dominguinhos, Fernanda Takai, Yamandú Costa, La Escola do Samba Beija Flor
y Wilson das Neves), Carlos hace un recorrido en el que —en especial si se sigue su explicación en el booklet— canción por
canción interconecta musicalmente y con gran sentido a Brasil y Galicia. El disco entero es un completo agasajo.
Y si a agasajos vamos, lo mismo se puede decir de Strike, de The Baseballs, muchachos berlinenses que llenan cualquier
espacio con sus maravillosas versiones a ritmo de rockabilly, como es el caso de “Umbrella” (Rihanna), “Hot´n cold” (Katy
Perry), “Crazy in love” (Beyoncé y Jay-Z) y “Love in this club” (Usher).
DOBLE VIDA
Jorge R. Soto
El Escape de
McCartney
Alguna vez leí que John Lennon informó a
sus compañeros su deseo de abandonar a The
Beatles, y que McCartney lo convenció de no
anunciarlo hasta que se estrenara la película Let
It Be. Pero éste, una semana después, convocó
a una conferencia de prensa para informar al
mundo que se iba de los fab four y que editaría
su primer disco como solista. Quizá por eso le
agarré algo de tirria. Todavía conseguí el álbum
McCartney, pero luego me abstuve de adquirir
los trabajos posteriores del ex Beatle.
No obstante, después escuché “Jet”, un tema que era una tonada
rocanrolera con buenos coros, efectivo riff de guitarra, saxofones
robustos y ritmo pegajoso. Fue hora de regresar con Macca y su
entonces reciente trabajo, titulado Band on the Run. La canción que
le da título empezaba con sintetizador y guitarra slide, invitando a
quedarse hasta un rompimiento de reminiscencias country-pop, al
grado de parecer dos canciones separadas.
Y dos cortes más llamaron mi atención: Una baladita de ritmo
juguetón llamada “Mrs. Vanderbilt”, con intervenciones de saxofón
para dar espacio a una transición a mitad del tema, y ya para
terminar, una calmadita con guitarra distorsionada de nombre
“Roll with it”, que terminaron por reconciliarme con McCartney.
Por ello, me pareció buena noticia la reedición de Band on the
10
Run en diferentes
versiones, todas ellas
supervisadas por el
propio Sir Paul:
Wings.
Band on the Run.
Hear Music, 2010.
Al tiempo de su última reunión y gira con The Police, el versátil, inquieto y multifacético Sting se dio a la labor de preparar
Symphonicities, una producción de arreglos orquestales donde lo acompaña la Royal Philharmonic Concert Orchestra en la
reinterpretación de doce canciones de toda su carrera, como "Englishman in New York", "When we dance", “Roxanne”, “Next
to you” y “Every little thing she does is magic” (quizá la mejor lograda), aunque las reversiones no se alejan mucho de las
originales, intercambiando cuando mucho los instrumentos originales por violines, cellos y clarinetes.
* Edición standard:
CD remasterizado –el
mismo que ganó dos
premios Grammy– en
empaque digipack y con
booklet de 16 páginas.
* Edición especial: Dos
CDs (uno de ellos con
versiones alternativas)
y un DVD con 4
videoclips, pietaje del grupo Wings en Lagos, Nigeria, actuaciones en el
estudio y libro de 24 páginas. Según entiendo, ésta y la anterior estarán
a la venta en México.
* Edición deluxe:Tres CDs (disco remasterizado, 9 cortes de audio
adicionales y entrevistas y versiones alternativas); DVD bonus y
versiones en alta resolución, descargables a 24 bits 96kHz. Además,
un libro de pasta dura de 120 páginas con fotos inéditas tomadas por
Linda McCartney y Clive Arrowsmith, además del arte original del
álbum y el sencillo, el relato de la historia del álbum, las letras de las
canciones y una entrevista reciente con el músico.
* Edición en vinilo: Dos LPs de 180 gramos, remasterizados en los
estudios Abbey Road, que contienen cortes adicionales e inéditos, clave
para descargar el audio del álbum original y un póster de colección.
Fanáticos, resígnense a abrir una vez más la cartera para adquirir
alguna de las reediciones de uno de los discos más emblemáticos
del ex Beatle, como integrante del grupo Wings.
DISECCIÓN DE WAKE UP!
v
Javier Audirac
Comenzaré puntualizando mi gusto y respeto por la música soul,
particularmente por la vieja escuela del sello Motown. Por ello
comparto con sorpresa el suceso de una portentosa alianza: El
legendario combo de hip-hop The Roots, con el nuevo fenómeno
del R&B, mister John Legend, para el disco Wake Up!
Se trata de una docena de clásicos del
soul de los sesenta y setenta, producido
por Legend, James Poyser y ?uestlove,
que trasciende además por la transmisión
del espectáculo vía internet “Unstaged
Performance”, que fue dirigido por Spike Lee.
¿Pero quiénes son ellos? The Roots es
un proyecto que emerge en 1987 en
Philadelphia, con el rapper Tariq Trotter,
aka “Black Thought” y el baterista Ahmir
Khalib Thompson, aka “?uestlove”, quienes
se conocen en la preparatoria y arrancan
actividad complementados por Leon
12
Hubbard, aka “Hub” (bajo) y Malik B. (voz).
The Roots fusionaron el rap con el soul y el
jazz, algo atrevido para los años ochenta.
Once discos de larga duración avalan su
trayectoria, destacando Things Fall Apart
(1999), que es considerado por la crítica
especializada como su obra maestra, y
Phrenology (2002).
En 1996 creció la familia con la
incorporación de la caja humana de
ritmos Rahzel y el tecladista Scott Storch,
aka “Kamal”. Contundencia, entrega y
vigor caracterizan este longevo proyecto
que también se encuentra promocionando
el álbum How I Got Over, aparecido en
junio con inusuales colaboraciones de
Joanna Newsom, The Dirty Projectors y
Monsters of Folk.
Por su parte, John Stephens, conocido
popularmente como John Legend, es
oriundo de Springfield, Ohio, y comienza
su tránsito de pequeño con lecciones
particulares de piano en casa, y luego en un
coro de iglesia, donde se le recuerda una
gran interpretación del tema “One of us”, de
Joan Osborne. En 2001 colabora de manera
estrecha con Kanye West, y posteriormente
con Slum Village, Alicia Keys y Jay-Z. En
2004 aparece su disco Get Lifted, que lo
catapulta como la nueva gran promesa del
rhythm and blues, y que vendió más de tres
millones de copias en todo el mundo. Para
2007 gana seis Grammy por el álbum Once
Again y aunque
su calidad no es
cuestionada, es
un hecho que se
convirtió en un
fenómeno de moda,
lo que le llevó a
tener múltiples
apariciones en
espectáculos como
la entrega de
Grammys Latinos
de 2008 y el juego
de estrellas de la
NBA de 2009, al
lado de Juanes.
The Roots
Wake up!
Sony Music, 2010
“Hard times”. Contundente tema abridor,
original de Baby Huey & The Babysitters.
Muestra a plenitud el registro vocal sui
géneris de Legend y una sólida base
respaldando. Funk del bueno.
“Compared to what”. Original de Eugene
McDaniels, sigue la vena del anterior,
aunque de manera más intensa; uno de
los mejores momentos del compendio,
con el poder negro a plenitud.
“Wake up everybody”. Primer sencillo
del disco, previamente inmortalizado
por Harold Melvin & The Blue Notes,
presentando como invitados a Melanie
Fiona y Common. Soul de buena factura
para bailar pegadito.
“Our generation (The hope of the
world)”. El regreso enérgico a la
propuesta inicial de los dos abridores,
con la presencia de CL Smooth como
invitado. Tema grabado previamente por
Ernie Hines.
“Little gettho boy (prelude)”. Buen rap
presentando a Malik Yousef. La presencia
del barrio en primer plano.
“Little gettho”. El relegado MC de The
Roots, haciendo gala de presencia.
Señoras y señores: Mr. Black Thought en
las rimas, acompañado de una genial
interpretación de Legend. Un tema
sofisticado, previamente inmortalizado
por Donny Hathaway.
“Hang on in there”. El soul más fluído,
violines y un trabajo coral impecable.
Si tuviera que escoger un solo tema
del compendio, sin chistar sería éste.
Original de Mike James Kirkland.
“Humanity (Love the way it should be)”.
A ritmo de reggae no salen tan bien
las cosas para este híbrido. Lincoln
Thompson no estaría tan orgulloso.
“Wholy holy”. La redención absoluta,
el espíritu de Marvin Gaye más vivo
que nunca. Para quienes dudaban de la
capacidad vocal de Legend, escuchen
con los oídos bien abiertos.
“I can’t write left handed”. El capítulo
más largo, la narrativa gospel a todo
vapor. No apto para los que no saben
esperar, pues tiene una gran recompensa
en la parte final. Original de Bill Withers.
“I wish I knew how it would feel to be
free”. El recuerdo de la gran Nina Simone
en el aire. Otro de los temas débiles,
aunque no del todo mal.
“Shine”. La despedida con un original
de Legend;
una nueva
esperanza y
el cerrojazo a
una obra que
aquilata cuatro
estrellas de
cinco.
“Es importante vivir en un universo que te pertenezca…”
[email protected]
Eran una vez dos hermanas, quienes vivieron separadas tras el divorcio de sus
padres. Hasta que, como en toda historia de amor, sus vidas volvieron a juntarse
para que compartieran no sólo la sangre, sino también los sueños, los escenarios
y su muy particular manera de ver la vida. Es la historia de CocoRosie.
14
Todos conocen sus apodos, pero me gustaría
saber un poco más.
Bianca: Pues… Son apodos que tenemos desde
niñas. No sé a cuál de las dos se le ocurrió, pero
los retomamos; ni siquiera pensamos que al
usarlos terminarían sirviendo para el nombre de
la banda.
Además de sus juguetes, ¿cómo logran esos
característicos sonidos?
Sierra: Experimentando. Muchos de los sonidos
que usamos provocan historias y un ambiente;
coleccionamos sonidos de las cosas raras que
escuchamos en el aire y cuando oímos algo que
nos gusta lo grabamos… ¡Siempre traemos
grabadoras!
¿Y cómo es ese catálogo, tienen algún sonido
favorito?
Bianca: Tenemos una colección de los que más
nos gustan, pero no tenemos un favorito, ya
que nos movemos mucho y no estamos mucho
tiempo en el mismo lugar…
Sierra: Tenemos unos juguetes muy viejos que
usamos en nuestro primer disco y los cargamos
porque aún los usamos en el show.
¿Cambió su vida ahora que son parte de SubPop
Records?
Bianca: No ponemos mucha atención en los
negocios. Nos la pasamos de gira y en el estudio,
por lo que no pensamos mucho en eso, pero en el
sello todos son muy amables y considerados porque
siguen interesados en publicar nuestro trabajo.
Leí que parte de su inspiración venía de Pippi
Longstocking…
Bianca: (risas) Es una niña que vive sola y sin
padres; es muy fuerte y tiene poderes mágicos,
además de que tiene la habilidad de pelear con
policías y trepar árboles… Casi todo su mundo es
imaginario y ésa es la forma en la que nos gusta
hacer las cosas, en especial porque nos la pasamos
viajando y sin una casa fija. Creo que es importante
vivir en un universo que te pertenezca…
Al ser hermanas, ¿es difícil trabajar entre ustedes?
Sierra: Es muy sencillo. Creo que hay cosas que
son muy aburridas y pesadas, como yo arruinando
alguno de los movimientos de Bianca… (risas)
Bianca: Yo creo que tienes que confiar en el
universo, en que hubo una razón por la que
tuvimos que estar separadas y que nos ayudó a ser
fuertes y tener una relación así ahora.
¿Cómo describirían el álbum Grey Oceans?
Bianca: Es gracioso, porque pensé que era más pop y
accesible, pero hemos tenido respuestas muy contradictorias,
de que es tosco o que está fuera de lugar (…) pero está bien
que lo tomen de otra manera, porque no nos gusta mucho
decir de qué trata nuestra música… Es mejor que cada quien
la interprete como quiera.
¿De niñas le escribían a Santa Claus?
Bianca: No fuimos criadas con la idea de Santa, nuestra
madre nos decía que Santa era más como una fuerza
misteriosa que le ayudaba en la temporada a comprarnos
unos cuantos regalos, por lo que no tenemos un concepto
muy tradicional de él.
Sierra: …Le escribíamos a las hadas y a las fuerzas
misteriosas de la naturaleza.
¿Se disfrazaban en Halloween?
Bianca: No. Creo que usábamos disfraces todo el tiempo; en
la escuela la gente se reía de mí y decían que siempre me
vestía como si fuera a un Halloween porque llevaba flores,
arcoíris y plataformas. ¡Es como si estuviera disfrazada todo
el tiempo!
Cuando conocí a
Manos de Topo me
pareció una banda
extraña, pero con
grandes canciones
de amor, sufrimiento
y humor negro. Y
sí, muchas veces
me han pedido
cordialmente que
“quite esta música”,
pero también
muchas el grupo me
ha salvado, como
cuando un empleado
de una compañía
telefónica me hizo
un trámite sólo
porque noté que
escuchaba al grupo
en su grabadora
(“Casi nadie los
conoce, sólo por eso
no te haré dar más
vueltas... No importa
que no traigas
identificación”).
Hoy la banda es más conocida, pero aún así,
los miembros del club nos sentimos tocados
por la mano del topo. A continuación, la
plática que tuvimos con ellos antes de su
primer concierto en la ciudad de México.
¿Es México como se lo imaginaban?
Miguel: El mundo del cine nos muestra otra
idea. Vimos una película de Tony Scott sobre
secuestros, violencia y esos tópicos, al igual
que las de los sombreros, que es igual a
pensar que en España sólo hay toreros y
sangre.
Rafa: Me sorprende el caos que hay, pero lo
educada y amable que es la gente.
¿Cómo sienten el momento musical de su
país, con qué bandas se sienten afines?
Alejandro: Nos sentimos relacionados con
Los Punsetes o con Triángulo de Amor Bizarro.
Esto del indie funciona a distintos niveles,
pero lo de las etiquetas es extraño; creo que
tenemos que ver con bandas que se arriesgan.
Nos sentimos cercanos al concepto de "haz lo
que quieras".
O sea que son punks en espíritu…
Alejandro: Evidentemente hacemos pop, un
pop muy raro... Pero somos punk en esencia.
¿De dónde surgió esa peculiar manera de
cantar? ¿Por qué lo mismo pueden gustar
mucho que provocar rechazo?
Alejandro: Es normal, hay gente que no le
gusta. Es bueno, no sé hasta qué punto. Si
hubiéramos elegido un estilo más “amable” y
popular, quizás ahora seríamos un grupo bien
potente, pero igual y no estaríamos acá… Es
imposible saberlo.
¿Qué te inspiró a cantar así?
Miguel: Hicimos una canción llamada “El
cartero”, un día que llegué bien triste; salió así
y me pareció coherente. Quizá en un tercer
disco vaya a clases de canto.
¿Les gusta el cine?
Miguel: Pues nosotros estudiamos cine.
Hay un director y un guionista en el grupo...
Bueno, también un psicólogo.
Rafa: Si hicieran una película sobre Manos de
Topo, seguro la dirigiría Todd Solondz.
¿Vieron El Topo, de Jodorowsky?
Alejandro: A mí me dio miedo verla, hay que
buscar un tiempo adecuado para eso porque
es muy pesada.
Esta pregunta es tan profunda como una cinta
de Jodorowsky: ¿Por qué Manos de Topo?
Alejandro: Siempre decimos algo diferente,
porque su origen es tan absurdo que salió
en una borrachera. En realidad tiene que ver
con que las manos de un topo son torpes y
que cuando empezamos éramos bien malos
tocando.
Miguel: La idea es que no hay que ser un
virtuoso para tocar.
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Alejandro Mancilla
16
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V
Obscenamente
Sus mejores decisiones son la música, los cortes de cabello y los zapatos. Pero su verdadera
prueba llega este año, al tener que llevar esa sofisticación a su propio proyecto musical.
Maximiliano Torres
Mi interés por Mark Ronson
nació inmediatamente después
de ver a Amy Winehouse en un
desafortunado concierto, en
octubre de 2007.
Ese día quedé algo decepcionado
de su actuación, pero mi
admiración se inclinó hacia la
persona que logró reunir los
pedazos de ese after party de
cantante para grabarla en un
disco.
Cualquiera puede lanzar al
estrellato a Susan Boyle con
algo de intuición (y un bote de
acondicionador). Pero pulir a
Winehouse en hits de veinticuatro
kilates como “Rehab” o “Love is
a losing game” es el “efecto Mark
Ronson”. En la era en que el pop
ha recuperado creyentes, Ronson
es un personaje clave.
Él fue quien convenció a Lily
Allen de explotar su acento
británico en Alright, Still, quien
sacó a los Kaiser Chiefs de su
inminente destino como one
hit wonders y, por si alguien no
sabía a quién agradecerle discos
como 19, de Adele, Ronson es
en parte responsable de ése y
otros grandes momentos de las
voces más encantadoras del pop
británico.
Sus mejores decisiones son la
música, los cortes de cabello y los
zapatos. Pero aún con su pulcra
fama y ese balance perfecto entre
credenciales jet-set y méritos
profesionales, su verdadera
prueba llega este año al tener
que llevar esa sofisticación a su
propio proyecto musical.
Record Collection es un álbum
decisivo en una carrera que
ya pensábamos consolidada,
aunque no es un vehículo para
transbordarlo a la zona “ídolo
pop”. En ocasiones, el británico
de treinta y cinco años criado
en Nueva York ha comparado el
rol de un productor con el de un
terapeuta, y esta vez se trata de
demostrar que él es el paciente, el
creador, y no el facilitador.
Y es que cuando te mencionan como el hombre mejor conectado
en la industria, el halago no tardará mucho en caducar. Salvo
la vez que Jeff Burrows, de Portishead, definió su sonido como
“shit funky supermarket muzak”, la única crítica seria dirigida a
Ronson en sus casi veinte años de carrera es que podría o no
valerse de su privilegiada posición en el medio artístico para
ayudar a sus proyectos.
Por decir algo de su aura social, Mark es el mejor amigo de
Sean, sus tíos “de cariño” son David, Mick y Michael. Esto es:
Lennon, Bowie, Jagger y Jackson.
El desfile de figuras (llamado
aquí The Business International)
Mark Ronson and the
Business International
Record Collection
Allido Records /
Columbia, 2010
es obscenamente cool; un modo de decir “Todo aquel que es
alguien en la vida está aquí, conmigo, y no en otra parte” y a la
vez es como una reunión informal organizada desde la marcación
rápida de su celular: Boy George, Andrew Wyatt (Miike Snow),
Simon Le Bon –Ronson actualmente produce el nuevo disco
de Duran Duran–, Theophilus London, D’Angelo, Spank Rock y
Ghostface Killah.
Mark Ronson ha iniciado una gira promocional totalmente
despegada de su imagen. Sus videos, comerciales en televisión
y presentaciones en vivo tienen el feeling de un colectivo. Es
un socialité pop renegando de su status mientras una mitad del
mundo muere por estar en su lugar.
Cuando Ronson se obsesiona con un sonido,
no se trata de poner en eterno loop un
playlist en su iPod, sino de crear una moda
(cuando re-introdujo el soul, el revival se
propagó por dos años con Amy Winehouse,
Duffy, Sharon Jones y Raphael Saadiq).
Su tercer disco de estudio marca un
gusto por el indie pop, el hip-hop y los
sintetizadores, y si bien no es el primer paso
en una nueva tendencia, sino todo lo contrario, es música
divertida en el mejor de los sentidos.
Ligeramente abarrocado en colaboraciones y estética,
Record Collection requiere de algo de tiempo para
que sus capas hagan su trabajo al oído. Y ese plazo de
paciencia lo obtiene a través cuatro temas rotundos en
los que convence de su infalible gusto para el ritmo y la
melodía. Entre ellos, “Somebody to love me”, estupendo
dueto entre Boy George y Andrew Wyatt, de Miike Snow.
DOS,
COMPONEN TRES
DONDE
fluyó muy natural; nos sentamos
a escuchar las cuatro canciones
que cada quien había compuesto
para el total de 12 que incluye el
disco e hicimos una sobremesa.
Pusimos los instrumentos
y estuvimos días enteros
metidos en el estudio, además
de que desayunábamos,
comíamos y cenábamos
En el mundo de la música, los duetos y
juntos; tuvimos una
colaboraciones ya son cosa de todos los días,
convivencia muy completa
pero que tres artistas de diferente nacionalidad
y con carreras distintas se unan para componer, que nos hizo conocernos
mejor. Probábamos los colores
grabar un disco y salir de gira sí que es inusual. de
las voces y los tonos que le
quedarían mejor a cada quien.
Es el caso de la aventura que iniciaron
¿Cuál fue la parte más difícil de todo el proceso?
Jorge, Alex y Lena (Villamizar, Ubago y
Alex: Hubo momentos en los que grabábamos las
Burke) con el lanzamiento de Estar Contigo,
voces de la canción del otro y decíamos: ‘Esto no me
álbum del que nos cuentan en esta charla.
gusta, creo que sería mejor de tal forma’. No hubo
Al oído parecen ser muy distintos los tres.
dificultad al trabajar, simplemente contrastábamos
¿Cómo surgió la idea de unirse?
opiniones y respetamos el estilo de cada quien hasta
Jorge: Todo fue producto de la casualidad.
llegar a un acuerdo común.
Los tres somos amigos, pero el año
¿Cómo definirían a la música que crearon como trío?
pasado yo estaba componiendo para otros
Jorge: Es un pop, un experimento de tres puntos de
artistas con Lena y comentábamos que a
vista en ese género. Hay canciones románticas muy
ver cuándo nos reuníamos con Alex. Por
buenas, canciones cómicas… Es un disco de pop
fortuna, yo paralelamente estaba haciendo
muy redondo.
cosas con él, así que por medio de YouTube
¿Saldrán de gira?
y Skype compartimos material, se lo
Jorge: Sí, el disco se presta para hacer un show
mostramos a Warner, les encantó la idea y
muy completo; cada uno estará en sus proyectos
aquí estamos.
individuales, aunque por ahora es prioridad esto.
¿Grabaron juntos o por separado?
Tenemos contemplada una gira por México, Estados
Lena: Nos juntamos un mes en Los Ángeles,
Unidos, España, Puerto Rico, Colombia, Chile,
con el productor Aureo Baqueiro y todo
Venezuela y demás países de América Latina.
Ana G
alleta
COMPONEN
Dos
años después
del álbum
Metamorphosis,
vuelve Papa Roach
echando mano de
sus grandes éxitos
interpretados en
vivo y agregando
cinco inéditos,
que bajo el título
de Time for
Annihilation (On
the Record &
on the Road) se
ostentan como el
nuevo lanzamiento
de la banda
californiana.
Su bajista Tobin
Esperance nos da
más detalles.
20
¿A
Tobin, ¿qué
podemos esperar
de los nuevos temas, ahora
con David Bendeth en la producción?
Hubo un cambio en el sonido de la
banda, sobre todo en el dinamismo de las
guitarras. Al ser David músico e intérprete
en vivo por tantos años, las armonías que
supo imprimir, los arreglos y el concepto
creativo nos llevaron a un nuevo nivel.
Así que “Kick in the teeth” es el nuevo
himno. ¿Algún trancazo memorable?
¡Han sido tantos! (risas). Como has de
saber, me gusta hacer trucos con el bajo
y hacerlo volar alrededor de mi cuerpo…
Por supuesto han habido días en que, en el
vuelo, mi bajo se ha topado exactamente
con mi rostro y hasta me he caído del
escenario por ello; me he doblado al revés
también el brazo… Pero así es el rock and
roll, ¡y todo sea por un buen espectáculo!
¿En qué momento te diste cuenta de que
Papa Roach llegó al nivel de una banda
internacional con todas las de la ley?
¡De hecho, fue la primera vez que estuvimos
en México! No podíamos creer el revuelo
que se causó alrededor nuestro… Una
multitud en la firma de autógrafos, escoltas,
cámaras por doquier, gente siguiéndonos
?
L
E
V
I
N
O
R
OT
todo el tiempo… ¡Simplemente irreal! Después
vinieron los premios, los viajes a países como
Brasil, ¡y de ahí no ha parado! Siempre la
emoción y adrenalina ante un nuevo día.
¿Cuál crees que será la canción con la que
siempre se les recordará?
Tal vez por “Last resort”, aunque no me parezca
(risas). Otra de las favoritas es “Scars”. Aunque
no queremos ser una banda que se recuerde
por una canción, sino por todo lo que hizo.
¿Cuál es tu riff favorito?
¡Me encanta que me preguntes eso! Pero la
verdad es que… es difícil contestarte (risas).
¡Demonios... Sólo puedo decirte que tendrían
que aparecer en mi lista los de Helmet!
Papa Roach
Time for Annihilation
(On the Record & On
the Road)
EMI, 2010
Para los verdaderos
fans, seguramente
será un disco muy
completo. Aunque los
nuevos temas suenan
bien, se posan en un
rock muy digerible, aunque contundente, con más
distort en la voz y tintes electro.
Nada nuevo bajo el sol, aunque nos hacen
extrañar la época de Infest, cuando su maquinaria
se imponía recia y poderosa.
Alex, Jorge y
Lena.
Estar Contigo
Warner, 2010.
Después de un breve descanso, Denisse, Edgar y
Richie estrenan un Sueño Electro y lo comparten con
nosotros en una conversación exclusiva.
Díganme por qué Sueño Electro. ¿Se los han
preguntado mucho?
Denisse, Edgar y Richie: ¡Sí! (risas).
Denisse: Pues porque nos gustó cómo sonaba.
Richie: Cuando escuchen el disco verán que es
algo que tiene que ver con su concepto.
¿En qué momento comenzaron a escribir este
álbum?
Denisse: Terminando la gira pasada. Estuvimos
fuera como un año, mientras estábamos de
vacaciones comenzamos a componer. Casi
siempre es así, después de las giras. Aunque esta
vez tuvimos mucho más tiempo para hacerlo, para
relajarnos más y despejar la mente.
Casi todas las letras del disco hablan del corazón…
Denisse: Sí ¿verdad? (risas) Pues sí, lo que pasa es
que soy una persona muy emocional, por eso me
dedico a escribir canciones. Creo que, en general,
aquí se habla de los estados de ánimo y de la
manera de sentir y pensar de una mujer.
24
¿Y en las vacaciones de Belanova, también descansan
de ustedes mismos?
Richie: Pues, sí nos hablamos ¿no? (risas)… Lo que
pasa es que estamos tanto tiempo de gira…
Denisse: …¡Mucho! (risas)
¿Por qué recurren a la coproducción, cuando es
evidente que pueden hacerlo solos?
Denisse: Siempre he sentido que es sano para el
grupo tener una opinión externa; nosotros siempre
hacemos el trabajo de preproducción, por lo que
las canciones llegan al estudio prácticamente
terminadas… Es saludable que exista alguien que le
dé ese último punto de vista que nos haga reflexionar
un poco, porque cuando estás tan ensimismado en la
composición y la producción…
Edgar: Pierdes objetividad. Es muy bueno tener un
punto de vista externo y un oído fresco que se sume al
equipo de trabajo, además de que siempre aprendes.
Estamos bien contentos con el resultado.
¿No es difícil que les digan qué hacer?
Denisse: No pasa tanto, porque son sólo detalles.
Las canciones ya llegan hechas, con su sonido
y estilo. Solamente se cambian detalles de
estructura o algún sonido de una programación
para el toque final.
Richie: Denisse hace las letras y entre los tres
hacemos la música, y desde ahí va marcado
el camino en cuestión de producción y
programación para agregar los toques finales.
Edgar: En este caso, Armando Ávila se suma
como una persona más en el equipo, no tanto
para agregar cosas o decir “No me gusta”, sino
para dar una opinión y que quede lo que nos
gustó a los cuatro… Él respetó mucho lo que
buscábamos.
Denisse: Nosotros no somos el tipo de grupo al
que le hacen el disco.
Grabaron el disco en México. Eso demuestra que
no es “indispensable” salir del país para hacerlo.
Edgar: Sí, lo hicimos en Cosmos Studios,
propiedad de Armando Ávila, porque además de
que es su lugar de trabajo, es un súper estudio,
a la altura de muchos y con una gran calidez. Los
discos pasados los hicimos en Argentina, pero
ahora nos tocó aquí y
encontramos el nivel de
calidad que estábamos
buscando.
Para este disco
grabaron más de
45 demos. ¿Cómo
deciden qué
se queda y
qué no?
Edgar: Pues no tenemos un límite y vamos
dejando que fluya. Tal vez surgieron
tantos porque estábamos buscando y
experimentando nuevos ritmos y propuestas.
Cada día surgían una o dos ideas, y es difícil
dejar algunas fuera, pero llegamos a un
punto en común, casi siempre hacemos una
votación y así lo resolvemos.
Me llamó la atención “Pau Pau”, porque
creo que tiene ritmos con los que no habían
trabajado.
Edgar: Sí, esa canción nos gusta mucho,
tiene muchos ritmos percusivos y es justo lo
que decíamos, que con este disco estamos
probando cosas nuevas.
Richie: Además de que ya metimos una
batería (en lugar de cajas de ritmos), lo que
lo hace diferente.
¿Qué más le quieren decir a nuestros
lectores?
Edgar: Que se den la oportunidad de
escuchar nuestro disco completo; es un
gran trabajo y se darán cuenta de cuánto
trabajamos en él.
Denisse: ¡Muchas gracias por escucharnos!
Belanova.
Sueño Electro.
Universal
Music, 2010.
Sobre el track
“Chica robot”,
Denisse asegura
que se inspiró
en un libro de
pinturas de Tara
McPherson: Lo
que tenían en
particular es
que todas eran
mujeres y que
ninguna tenía
corazón. Había
una llamada
“Laughing
Through The
Chaos Of It All”,
que flotaba con
globos y un
traje espacial… "Y de eso
habla la canción, de que
nadie puede ser feliz sin
sentimientos. Muchos
pensamos que la felicidad
está en no sentir y por lo
tanto no sufrir, pero si no
sabes lo que es la tristeza
tampoco sabrás lo que es
la felicidad, es un simple
ideal pero… Está buena
¿no?"
Robotina pop
“Nosotros no somos el tipo de
grupo al que le hacen el disco”.
Menos
latino,
más
pop
rock
David Meléndez
Para Vicentico hay
vida después de
Los Fabulosos
Cadillacs y más allá
de las críticas. Tras
varios años de picar
piedra como solista,
por fin alcanza un
status de pulcritud
musical digno de
los grandes. Desde
Argentina, nos habló
vía telefónica con el
ansia atorada en las
cuerdas vocales por
el deseo de regresar
a México (lo hará en
2011), tras la última
gira de los Cadillacs
que asegura:
“Fue un suceso
impresionante y
muy halagador por
la respuesta del
público mexicano”.
Ahora tomas la chaqueta de
la introspección y te deshaces
de la percusión latina. ¿Es un
capricho de la madurez?
Mira, la verdad la respuesta
es un poco tonta si quieres: Es
cuestión de ganas y también
capricho, pero musical. Dentro
de mis posibilidades como
músico está meterme en estos
estilos y en este momento de
mi vida tengo muchas ganas de
hacerlo. No puedo decirte más,
porque así de simple es.
También quitas músicos y te
arropas sólo con una banda
básica, algo poco usual en tu
trayectoria.
Tenía la curiosidad de armar
una banda más pequeña, ya
que me había acostumbrado a
tocar con casi orquestas como
Los Cadillacs y otras bandas
de diez o doce elementos que
me han acompañado para
grabar mis discos. Pero hoy
quiero girar con una banda de
formato más suelto y poder
tocar un poco más yo mismo
la guitarra, por ejemplo.
¿Te molesta que te
puedan tachar de
melódico?
No es algo que
vaya a molestarme
especialmente. En
realidad soy una
persona bastante
“inofendible” con
respecto a la música.
En sí, no hay nada que
me pueda incomodar.
Pero me parece
de todos modos
que tacharme de
“melódico” es algo
un poco corto para
quien lo haga. Es
un poco más a lo
que aspiro.
¿Entonces Sólo un Momento tira más hacia el
“formato canción”?
Sí, estrictamente tener una canción con todas
sus partes. Así de simple. Quería tener “la
canción” lo más vacía posible y dentro de eso
jugar con la melodía y la letra. Si eso suena
melódico, será melódico, si no, que sea lo que
quieran.
¿Es cierto que “El rey del rock & roll” está
dedicada a Cerati?
No. Esa canción la tenía grabada en demo
desde hace ocho o diez años. La compuse en mi
casa en una tarde, solo. No estaba pensando en
nadie en especial, ni siquiera en los músicos.
Pensaba más bien en los artistas, en los actores,
qué sé yo. Vengo de familia de artistas y
siempre me pareció muy extraño el momento
en que el artista deja de hacer su arte, se retira
y surge la pregunta “¿Qué es lo que queda?”. Es
una reflexión sobre ese tema. Claro que cuando
la canción salió en el disco dijeron “Eh, es para
Cerati”. La verdad es que no.
Como ya es costumbre, tu hijo Florián te
acompaña en un par de temas. ¿Sus gustos
musicales no están en conflicto?
No. Me está pasando mucho que mi hijo grande
y yo compartimos gustos musicales. Como es
músico, empezamos a compartir desde otro
lado. Para mí como papá es alucinante, me
vuelvo loco. Después es la cosa súper natural
de tocar en casa juntos. Así que fue normal que
estuviera grabando. Ha estado en todos mis
discos (como solista) pero ahora que tiene 15
años y se dedica a esto, no hay nada más fácil
que cuando necesito un guitarrista o tecladista
llamarlo y que toque.
Vicentico
Sólo un Momento
Sony Music, 2010
Alejado de toda la parafernalia del sonido
guapachoso y mostrando una faceta
introspectiva que incluso lo coloca como
fino melodista de canciones pop-rock,
Vicentico presenta un cuarto disco solista
que en su mayoría parece abordar las
rupturas del corazón.
Pero no, el hombre no ha sufrido
quebrantos amorosos, sólo coloca como
ejemplo las fuertes mareas sentimentales
que producen las separaciones para
confeccionar estas nuevas canciones, que
por cierto, dice componer para “Caminar
contento por la vida y armar una cosa que
en verdad me gusta en esta etapa”.
28
Eduardo “Rockstar” Rodríguez Z.
La propuesta musical de Los Mentas se basa
en el rockabilly, subgénero del rock que estuvo de moda en
los cincuenta y que tuvo un revival importante durante los
ochenta con bandas como Stray Cats y Kingbeats.
Pero fue en la Venezuela de finales de los noventa donde
se reunieron Héctor “Lucas” Paredes (bajo), Carlos Aray
(guitarra), Juan Olmedillo (voz) y Richard “Chicha” Blanco
(batería) para tocar en bares y clubes, ganar un concurso
de bandas locales y debutar con el disco Taguaras Forever
(2000), como nos conto su propio cantante.
¿Cómo fueron sus inicios?
Veníamos de dos bandas: Amor
de Madre (punk) y Skabiosis (skapunk) y en el ‘98 nos juntamos. Nos
inspiraron bandas de punk clásicas
como Ramones o The Clash, sobre
todo bandas de punk español como
Los Ilegales, Siniestro Total, La Polla
Records y Kortatu. Pero también
tenemos admiración por Stray Cats,
Brian Setzer Orchestra, Reverend
Horton Heat y por bandas de surf como
Dick Dale y los Straitjackets. ¿Por qué escogieron este estilo
musical?
Cuando empezamos no existía el
género en Venezuela y nos pareció
interesante ser pioneros. El rockabilly
requiere mucha pericia; al principio
nos costaba mucho trabajo tocar, pero
nuestra limitante nos permitió desarrollar
un sonido propio, entre el rockabilly y
el punk. Para los puristas no somos una
banda rockabilly en realidad, pero hoy nos
asumimos como una banda de rock ya
que tocamos desde punk hasta cumbia,
pero siempre tratando de usar el rockabilly
como base. ¿Qué nos dicen de Sopa, Seco y Jugo?
Es nuestro disco más internacional y con
mayores logros. Con él fuimos dos veces al
Vive Latino, cosa que nos llena de orgullo.
También es el disco con mayor número
de sencillos en radio: “El kiosco”, “Johnny
Ramone” (que sonó mucho en México),
“Burundanga”, “Carretera”, “Carne con
papas” y la que da nombre al disco. No
hicimos ningún video con ese disco y aún
así ha sido el que más ha gustado.
¿Como se sienten a diez años de su debut
En sus inicios, el cuarteto se abrió paso en una corriente hasta
entonces inexplorada en su natal Venezuela: El rockabilly.
discográfico?
Nuestro sonido ha variado,
particularmente en nuestro próximo
trabajo. La sonoridad del primer disco
es mucho más ingenua que la del
actual. Obviamente somos más viejos
y entendemos mejor los procesos
de composición y grabación. Pero
hemos mantenido una línea, sobre
todo en las letras. Y tratamos de usar
mucho el humor negro y el sarcasmo,
con algunas excepciones, donde
intentamos ponernos más serios.
¿Qué más nos pueden decir del
próximo álbum?
Se llama Unidad Educativa Los Mentas
(U.E.L.M.) y es un colegio de salvajes
inadaptados donde admitimos a todos
los que así se identifiquen. Son 13
canciones donde conviven desde surf
rock, punk, hard core, polka y hasta
cumbia. Es el disco donde más hemos
experimentado con sonidos y ritmos.
Esperamos editarlo pronto en tierras
aztecas.
¿Cuál es para ustedes un personaje
trascendental del rock?
Gente como Johnny Ramone es
esencial, ya que a los que no sabemos
hacer grandes solos de guitarra nos
permitió componer canciones y armar
bandas de rock. Pero del otro lado
está Brian Setzer, por ser un súper
guitarrista…
¿Y cuál sería el disco más
trascendental ?
El primero de Ramones, por ser la semilla
del punk rock, tal y como se le conoce.
Los Mentas.
Sopa, Seco
y Jugo.
Full House
/ Fonarte
Latino, 2008.
31
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
basado en sonidos de los años sesenta y en las raíces del folclor chileno.
Pero ahora la banda acaba de lanzar Música Libre, un álbum de versiones
justamente libres, ni más ni menos que de Silvio Rodríguez.
¿A qué suenan Los Bunkers después de seis
álbumes?
Mauricio: Estamos logrando un punto a nivel
sonoro que habíamos deseado desde el
principio de nuestra carrera. Ahora nos queda
más claro qué experimentar, cómo sonar y
hasta dónde llegar en el estudio. Sentimos
que nuestro estilo es igual, pero ahora
tenemos sonidos más amplios.
¿Por qué elegir temas de Silvio para este
disco?
Mauricio: Hay otros cantautores, pero
ninguno que represente una parte de nuestra
historia y de nuestra formación personal y
profesional como él. Sus temas fueron un
desafío para la banda.
Francisco: No teníamos una lista de posibles
artistas para reversionar; desde el principio la
idea fue Silvio.
Silvio tiene un repertorio muy amplio. ¿Cómo
hicieron para seleccionar las canciones?
Mauricio: Fue un proceso largo, teníamos
como treinta y escogimos aquellas a las
que podíamos aportarles algo, sin atentar
contra su naturaleza. Ahí nos ayudó mucho
Emmanuel del Real, de Café Tacvba, porque al
tener una visión más objetiva del trabajo
de Silvio y del nuestro, nos ayudó a ver
en qué momento podíamos aportar algo
diferente.
Francisco: Tomamos lo más
representativo de su obra, también del
lado de la lírica.
¿Cómo se gestó la idea?
Álvaro: En una forma accidental
totalmente. Estábamos trabajando en un
disco de canciones originales cuando en
un descanso Mauricio empezó a tocar una
canción de Silvio y todos le seguimos la
corriente, así fue como nos movió el piso
y empezamos a trabajar con varias, hasta
que quedaron doce.
¿Y cuál les llega más?
Mauricio: Aparte del sencillo “Sueño
con serpientes”, me gustan “El aire está
perdiendo un corazón” y “Leyenda”. La
verdad es que todas nos gustan y nos
provocan emoción.
¿Cuándo tocarán estos temas en vivo?
Álvaro: Calculamos que para marzo de
2011 estaremos listos para una gira.
ni desamor
Los Bunkers
Música Libre
Universal Music, 2010
Los Bunkers son conocidos por su peculiar estilo de rock contemporáneo,
Ni amor
Sorpresivo pero contundente
y memorable por sus arreglos.
Así es el sexto disco del quinteto
chileno, que por primera vez
expone ante los oídos de sus
seguidores la música del trovador
cubano.
Doce canciones que condensan
nuevas formas de entender
a este clásico de la canción
latinoamericana. La producción
corre a cargo de “Meme” del
Real, quien imprime nuevos
horizontes al sonido Bunker.
Destacan “El necio”, “Leyenda”
y el sencillo “Sueño con
serpientes”. Buen experimento.
”Sentimos que nuestro estilo es igual, pero ahora tenemos sonidos más amplios.“
Como una abeja en su panal, cada uno de los miembros de esta
banda trabajó sin parar desde 2005 para disfrutar de las mieles
de firmar con una disquera trasnacional.
Es así como lanzan Daltónico, un disco de sonidos, colores y
circunstancias muy variados, del cual nos hablan sus propios
integrantes: Luis, Rafael y Julián Navejas (voz, bajo y teclado),
Javier Mejía (guitarra) y Ángel Sánchez (batería).
Pues ya dieron el salto de una disquera independiente a una
trasnacional.
Javier: Nosotros queremos que nuestra música llegue a la mayor
cantidad de gente posible y la manera en la que creemos que
eso puede suceder es a través de una transnacional; fue algo
que añorábamos y nunca nos dejamos de mover por nuestra
parte mientras lo conseguíamos. EMI nos respeta mucho y
estamos muy contentos porque eso es muy difícil de conseguir
en la actualidad.
¿De dónde viene el título de esta grabación?
Luis: Es un disco que tiene una colección de temas de
circunstancias cotidianas, pero a través de las letras y la música
quisimos verlo pintado de un color que nosotros escogimos;
un color diferente, como nosotros vemos las cosas… No es una
perspectiva común.
Parece que el tema principal de las canciones es el amor.
Luis: Aunque lo parezca, las canciones no son ni de amor, ni de
desamor. No se habla de una sola cosa, hay muchos puntos de
vista sobre cosas que pasan día a día, que me han impactado y
que expreso de manera lírica… Hay pocas canciones de amor.
Me gusta extraer lo extraordinario de lo ordinario. No me gusta
definir las canciones porque es como encajonarlas; cada quien les
puede dar un punto de vista personal.
¿Hay diferencias sonoras entre este álbum y el anterior?
Julián: La producción es mucho más limpia, hay más guitarras
y tiene unos beats muy interesantes de batería. Tomamos más
Enjambre.
Daltónico.
EMI Music, 2010.
Este disco tiene una onda muy
futurista, pero en el pasado…
Como si en la música de los setenta
hubiera vislumbrado los ochenta.
riesgos que en el anterior. Creo que este disco tiene una onda muy
futurista, pero en el pasado… Como si en la música de los setenta
hubiera vislumbrado los ochenta.
¿Y a nivel de producción?
Ángel: El disco se grabó en un estudio de Molotov. Usamos
procesos análogos y digitales. El primero brinda un sonido muy
cálido y a uno como rocanrolero le gusta escuchar las grabaciones
de antes de The Beatles, por ejemplo; (lo análogo) tiene un toque
especial que cuando grabas en digital no consigues.
¿Cómo se sienten de haber participado en el disco tributo a
Caifanes y Jaguares?
Luis: Fue muy padre que nos hayan considerado para el proyecto.
“Estás dormida” no fue uno de los súper hits, pero se podía
adaptar al estilo que tocamos. Estuvieron de ingenieros Randy
y Paco Ayala, de Molotov. Por ahí escuché que a Saúl y su gente
les gustó mucho la canción. Caifanes es una de las más grandes
bandas y fue un honor para nosotros. No es una influencia
musical, pero sí es una banda que escuchábamos.
33
RESEÑAS
Realmente
amor
En octubre, varios mexicanos tuvieron la hermosa experiencia
de ver en vivo a Belle and Sebastian, una de las bandas más
importantes del indie, y considerada la madre del twee (lo que
sea que eso signifique). La visita se hizo con el pretexto de
promocionar Write About Love, su octavo álbum de estudio
desde The Life Pursuit (2006).
Los primeros cuatro LPs de la banda abrían
con Stuart Murdoch casi susurrando,
acompañado quizás por una queda guitarra
acústica. Los siguientes tres, al contrario,
comenzaban con música animada y hasta
picarona. Pero ahora, como nunca antes, la
primera voz que escuchamos pertenece a
Sarah Martin, corista y multinstrumentalista
de B&S casi desde su comienzo. Además
de contar con ese mérito, “I didn’t see it
coming” es una soleada canción pop llena
de armonía y descaro.
Vuelven las melodías contagiosas y las
letras dolorosamente verídicas. “Come on
sister” es chusca y ardida, y trata uno de
los temas favoritos de Murdoch: El amorodio hacia una celebridad con la que llegó
a existir algo. “Calculating bimbo” es una
triste balada sobre quien sigue amarrado
a alguien del pasado. Luego, uno termina
cantando “I want the world to stop” desde
la primera escucha. No llega al nivel de
“Get me away from here I’m dying”, pero
tiene el mismo potencial de convertirse en
un clásico de la juventud inadaptada.
Tras del proyecto “God Help the Girl”,
Murdoch siguió enamorado de la idea de
invitar chicas a cantar sus temas. “Little
Lou, ugly Jack, prophet John” cuenta con
34
la ayuda de Norah Jones, y la actriz Carey
Mulligan hace coros en la que da nombre
al disco. Si bien la aterciopelada voz de
Jones es inconfundible, Mulligan pasa
desapercibida. Tendrá talento histriónico,
pero no musical. La misma Sarah Martin
pudo haber hecho un trabajo mil veces
mejor.
Es más, parece que Martin es la estrella
de Write About Love. En casi todas las
canciones la escuchamos como vocalista o
acompañante, y en “I can see your future”
se siente como pez en el agua. Después de
chascos como la irritante “I’m not living in
the real world” y la sosa “Read the blessed
pages” (oootra que Murdoch pudo o no
haber dedicado a su ex-compañera Isobel
Campbell), ésta es la cúspide del álbum. La
música es perfecta, tradicionalmente B&S,
pero llegando al nivel de acompañamiento
de leyendas como Dusty Springfield. Es
una lástima que Dusty haya muerto antes
de la gran explosión de este grupo, ya que
pudieron haber hecho algo fabuloso juntos.
¿Pero por qué será que Murdoch decidió
entregar gran parte de la responsabilidad
vocal a Martin y las invitadas? Se le oye
cansado en varios temas, en especial
“Sunday’s pretty icon”. ¿Estará tratando
de alejarse de los reflectores y dedicarse
sólo a la música y a la autoría? No se
notó cuando vino a México. Al contrario:
Bailaba lleno de júbilo y se dejaba querer
por docenas de fanáticos que proclamaban
su nombre. Sin embargo, en este disco ya
no es tan apasionado como en piezas del
tamaño de “The state I am in” o “Funny
little frog”.
Sea cual sea su decisión, esperamos que
siga con B&S y que vengan más álbumes
y presentaciones. O que mínimo, como
comentó hace poco a NPR, logre tener la
mejor taquería de Glasgow.
Belle and
Sebastian
Write About
Love
Rough Trade,
2010
8.9
El cisne es considerado símbolo de
la belleza pura por su elegancia y
sencillez. No es raro entonces que
Antony Hegarty haya elegido tal
nombre para su cuarta producción,
una obra maestra de austeridad,
vibrante y emotiva.
A lo largo del disco le vemos
sumergirse la oscuridad de
las profundidades, explorando
desolación y abandono en “The spirit
was gone”, y luego le vemos emerger
hacia donde nace la luz en “Thank
you for your love”, donde ráfagas
de metales y elementos percusivos
convierten el final de la canción en
una aclamación amorosa urgente
y desesperada, mientras que en
“Fletta” encontramos un galopante
piano que acompaña el espíritu
salvaje de Björk en afortunada
colaboración.
A través de un rico paisaje auditivo,
Hegarty nos habla de espíritus
que abandonan el cuerpo y se
convierten en cisnes de luz violeta,
para reflejarse en un espejo sonoro
resplandeciente de emociones.
Aún es
Tricky Kid
7.5
En cierta forma, Maxinquaye (1995) y PreMillenium Tension (1996) son para Tricky
pesadas lozas por la inventiva, demencia y
sucia tecnología involucrada en ellas, de ahí
que ahora siga experimentando y usando más
instrumentos reales, además de colaboradores
varios, como sucede en esta placa donde
predomina la penumbra pero con ritmos
encaminados a los clubs de baile.
Eso explica las alusiones a Daft Punk en
“Kingston logic”, las reminicencias al Medio
Oriente por medio de guitarras y violines de
“Hakim” o la densa electrónica industrial de
“Bristol to London”.
Alejandro Rojas Luna
Irlanda Tostado
9.8
Antony and the Johnsons
Swanlights
Secretly Canadian / Rough
Trade, 2010
Serj Tankian
Imperfect
Harmonies
Reprise, 2010
8.7
Serj Tankian ha dejado muy claro que se llama Serj Tankian
y no “el cantante de System of a Down”. Y desde su disco
debut ha dejado muy claro también que no le teme a
alejarse del sonido de SOAD, lo cual ha quedado más
que claro al escuchar esta grabación que toma el sonido
orquestal de su anterior Elect the Dead Symphony (2009),
que mezcla con beats electrónicos, sampleos y, desde
luego, su gran capacidad para componer excelentes líneas
melódicas.
“Borders are”, “Electron” y en especial el
sencillo “Deserving?” pueden sorprender
a propios y extraños, pero sólo en forma,
porque en fondo los coros bestiales y los
tonos medio-orientales de SOAD siguen
presentes, aunque envueltos en una
producción ecléctica y aventurada, algo
que sin duda es de aplaudir, más allá del
resultado.
Emilio Jalil
Vuelve el
(¿ex?) líder de
System of a
Down
36
9.8
Cabalgata inusual
En inusual cabalgata, a veces trepidante y otras acompasada,
nos envuelve la nueva producción de estos neoyorquinos,
quienes deciden quitar el polvo a su sonido para entregarnos
uno mucho más limpio y brillante, aunque sin dejar de lado
la rabia y melancolía que a través de las vocales llenas de
embriaguez de Leithauser, se pelean a tirones el instante y
ritmo a lo largo de sus melodías.
Y digo cabalgata, porque a través del ritmo que proporcionan
los riffs de las guitarras y el galope certero de la batería,
parecen llevarnos por una larga travesía a bordo de un
caballo lusitano, que lo mismo cruza las arenas de una playa
californiana (“Angela surf city”), que las del árido desierto
norteamericano (“Blue as your blood”), antes de terminar
sumidos en la saudade lusitana que proporciona “Lisbon”.
El disco no supera sus anteriores producciones, pero indica
que The Walkmen ya definió su sonido.
Irlanda Tostado
Fuera disfraces
Espejo
resplandeciente
de emociones
Tricky
Mixed Race
Domino, 2010
The
Walkmen
Lisbon
Fat
Possum,
2010
RESEÑAS
9.0
Land Of Talk
Cloak And Cipher
Saddle Creek
Records, 2010
Con su segunda placa, estos canadienses vienen a demostrar que
su talento no fue casualidad. Elizabeth Powell, líder de la banda,
exorciza sus demonios con letras introspectivas y presenta una
cantera de himnos para oídos sofisticados con “Quarry hymns”
o “Goaltime exposure”, que es un claro homenaje a una de sus
influencias: PJ Harvey. Un disco con el que puedes ocultar o sacar
a la luz tu verdadera personalidad.
Omarito RM
Baile afroamericano
con sintetizadores
Polifacéticos, divertidos, sorprendentes, capaces de
reinventar sus sonidos y de reescribir sus historias.
Los estrafalarios chicos están de regreso para inundar
nuestras bocinas con disonancias, síncopas, alegres
baterías y bajos que evocan los sonidos del funk y sus
característicos falsetes vocales, elementos que conforman
la pista sonora de trece historias bizarras que le cantan a
lo absurdamente bello.
El romance con los sonidos electrónicos continúa vigente,
como se escucha en la abundante marejada de vívidos
sintetizadores que lo mismo emulan sonidos circenses
que secuencias barrocas o electropop ochentero.
Contando con las colaboraciones de Janelle Monae
(“Enemy Gene”) y Solange (“Sex karma”), esta vez
hurgan en los sonidos
afroamericanos como el
R&B, proporcionando el
sabor novedoso a este
álbum.
Of Montreal
8.9
Irlanda Tostado
False Priest
Polyvinyl Records, 2010
37
RESEÑAS
Patricia Petibon,
soprano/Venice
Baroque Orchestra,
dir. A. Marcon
Rosso: Italian
Baroque Arias
Deutsche
Gramophone, 2010
Arias poco conocidas
El dueto
canadiense
está de vuelta
después de lanzar
anticipadamente
algunos sencillos
de este disco.
Aquí volvemos a encontrarnos a
un grupo que ha definido muy bien
un estilo basado en el electrofunk
con tintes ochenteros y una fuerte
carga erótica en sus letras.
A diferencia de los discos
anteriores, los Chromeo suenan
más housy que en el pasado, y por
ende más bailables. Ese frenético ritmo se ve contrastado
por sus ya clásicas baladas de amor gangsta, como es el
caso del corte “Don’t turn the lights on”, en el cual se oyen
susurros de dolor y amor de Dave-1.
Muchos vocoders, voces femeninas y diversión, una
fórmula que para este disco terminó de gastarse e
implicará un reto de total reinvención para su próxima
entrega.
Daniel Segundo
Chromeo
Business Casual
Vice Records,
2010
8.8
Patricia Petibon es una cantante muy capaz y ha dado grandes
resultados en ópera francesa, tanto barroca como romántica. Esta
música probablemente no es lo que mejor le va, pero no cabe duda
de que canta las arias con entusiasmo y eficiencia.
La Venice Baroque Orchestra, con su acompañamiento experto e
irreprochable, contribuye a hacer de éste un disco interesante, pues,
además, la mayoría de la música seleccionada pertenece a obras
poco o nada grabadas, de interesantes autores como Sartorio,
Scarlatti, Porpora, Stradella y Marcello.
Darío Moreno
Suarez
Tokyo Rose
EMI, 2010
Amor
en el
barrio
y en la
pista
Taio Cruz
Rokstarr
Universal,
2010
8.5
8.5
Con un
pie en
1985 y
otro en
2010
Taio Cruz es uno de esos nuevos artistas que nos hacen pensar que la música es
actualmente un mutante de desconocidas dimensiones. Y es que en apariencia,
este cantante de R&B mezcla también el hip-hop, el pop y la electrónica de
manera afortunada.
Las programaciones electrónicas y las temáticas sobre amor meloso nos hacen
recordar por momentos el estilo de Justin Timberlake y de Usher, moviéndose
entre los temas de discoteca y los propios para la pasión en un jacuzzi. Pero lo
que distingue al sonido de Cruz es ese sabor británico de origen que posee, ya
que en su manera de interpretar se denota la influencia del northern soul.
Un disco bastante bueno que puede patear el
trasero de cualquier prejuicioso. Colaboran Ke$ha
y Tinchy Strider.
Daniel Segundo
Es lo mismo,
pero no es igual
38
Si España tiene a Dorian,
México tiene a Suarez.
El cuarteto jalisciense
nos presenta su primer
trabajo con una producción
impecable, donde
sintetizadores y baterías
denotan un trabajo muy cuidado de grabación,
poco visto en los grupos mexicanos.
Su propuesta tiene un pie en 1985 y el otro en
2010. Algo así como ver el Delorean de Volver
al Futuro recorriendo un distribuidor vial en la
ciudad de México.
Jacobo Vázquez
La Barranca
Piedad Ciudad
Fonarte, 2010
Para sobrevivir
entre tanto indie
8.8
La Barranca es el único grupo en el panorama
del rock mexicano que, con los instrumentos
encima, ha tomado instantáneas que con el
más atinado desgarro han dejado muestra del
estado en el que se encuentra la ciudad
de México.
Poca esperanza queda tras escuchar cada
disco de José Manuel Aguilera, y Piedad
Ciudad resulta, en ese sentido, una de las
Polaroids más descarnadas de la discografía
del grupo. Desde el título del álbum esto es
anunciado: No hay piedad, sino guitarras
flameantes como antorchas que iluminan
pasajes oscuros y densos.
Sobresale el trato vocal de Aguilera
–sorpresivamente intimidatorio– y su
catálogo de rimas al mando de esa dotación
instrumental tan celebrada años atrás,
el viejo sello de casa. Entre tanto indie
extraviado, esto resulta una auténtica guía de
sobrevivencia.
8.0
Alejandro González Castillo
Hardcore
melódico
con el grupo
que lo
inventó
9.0
Bad Religion
The Dissent of
Man
Epitaph, 2010
Tras 30 años de carrera, Bad Religion no dejan de
impresionar, tanto por su energía dentro y fuera del
escenario, como por la constante calidad de sus discos. The
Dissent… encuentra el perfecto equilibrio entre los himnos
punk rock, llenos de “ooohs” y “aaahs” que tanto gustan, y
las canciones furiosas e intempestivas que caracterizan a sus
últimos tres discos, como
en “The day the Earth
stalled”, tema que establece
el carácter de la grabación
desde los primeros cinco
segundos.
Las reediciones están de moda, y por ello quizá era hora
“Won’t somebody” y
de editar un “nuevo clásico” del rock, como éste que fue
“I won’t say anything”
lanzado originalmente en el año 2000, y que hoy llega en
nos dan un respiro con
versión doble con –obviamente– material extra e inédito.
sus letras meditativas
El segundo álbum de esta banda redefinió el sonido
y muestran a un grupo
que prevalecería en los dosmiles, teniendo algunas
sin miedo a expandir
reminiscencias noventeras que hablaban del abuso de
su sonido a tierras más
las drogas. Guitarras duras, melancolía en la voz, un
accesibles. Aunque, claro,
virtuosismo poco visto en una banda “dura” y más de un
BR siempre serán punks
front man, es lo que este disco nos brinda con clásicos
de corazón, como se deja
como “The lost art of keeping a secret” (que nos recuerda
ver en “Wrong way kids” y
a Blue Öyster Cult) o “Leg of lamb”, con riffs de
“Someone to believe”.
auténtica locura.
Queens Of The
Un paso más de Bad
Tracks en vivo, inéditos, versiones alternas y más
Stone Age
Religion hacia la
en un disco que escurre whisky ardiente.
inmortalidad del punk.
Rated R - Deluxe
Un nuevo clásico
9.0
Emilio Jalil
Edition
Interscope, 2010
Daniel Segundo
39
RESEÑAS
DVD's
Clásico
Muy Bueno
Bueno
Regular
Malo
CINE EN DVD
The Radio Dept.
Clinging to a Scheme
Labrador, 2010
Elías Nahmías
8.8
Dulces
distorsiones
Suecia es un país al que si se le hurga
cuidadosamente revela vida inteligente, como
si se tratara de un planeta donde atmósfera y
aire son ricos en dream pop y shoegaze.
Así sucede con The Radio Dept., quienes
además se sustentan en guitarras acústicas,
bajos suaves y cajas de ritmos que se
amalgaman con sintetizadores cuya mayor
vitalidad se percibe en la canción “David”.
Como curiosidad, incluyen un fino sampleo
de Thurston Moore (Sonic Youth) en el corte
“Heaven’s on fire”.
Alejandro Rojas Luna
Como cascadas
de luz se suceden
una a una las once
canciones que
celosamente guarda
la cuarta producción
de Bradford Cox y los
afortunados chicos
que conforman su
banda.
Y es que al oprimir
play, un conjunto
Deerhunter
de sonidos oníricos
Halcyon
penetra a través
Digest
de nuestros oídos
4AD, 2010
para llenar de
vibraciones hipnóticas
el inconsciente,
sumergiéndonos en
un viaje atemporal
donde ecos de
décadas pasadas se
conjugan en un presente de 45 minutos.
Optando por un sucio pero fascinante sonido lo-fi, el
disco ofrece una serie de momentos en los que uno
debe detener el viaje para arrojarse a la contemplación,
como el maravilloso solo de guitarra de Locket Pundt
en “Desire lines”, el alucinante bajo de “Earthquake” o
la envolvente melancolía de “Sailing”.
Al final, el viaje se vuelve un denso fluir hacia un
espacio sicodélico, guiado por la fantástica voz de
Bradford.
Irlanda Tostado
9.3
Viaje
atemporal
40
Bob Dylan,
The Witmark
Demos:
1962-1964
(The Bootleg
Series No.9)
Columbia,
2010
Más del baúl de
Zimmerman
The Ghost Writer / El Escritor
Fantasma
Dir. Roman Polanski
Intriga política
Antes de cumplir los 24, Dylan dejó de hacer covers
de sus músicos favoritos para tomar conciencia
creativa y componer temas propios con sendas
espinas de denuncia social.
La novena entrega de la serie donde se recopilan
versiones raras y en vivo de su infinita trayectoria, se
incrusta en el periodo de 1962-64, justo cuando sus
temas eran publicados por Leeds Music y M. Witmark & Sons. Apoyado
en su infaltable guitarra acústica y su harmónica en boca (con algunas
incursiones al piano), Dylan presenta el lado más desnudo y básico de
cortes como “Mr. Tambourine man”, “Blowin’ in the wind” y “The times
they are a changin”, antes de que se convirtieran en himnos atemporales.
Como ya es costumbre en estos tiempos, existe una versión de lujo con
cuatro vinilos, para los coleccionistas de cepa pura.
8.8
Polanski hizo una película perfecta, narrada
a través de los ojos de un escritor (Ewan
McGregor) contratado para escribir las
memorias de un ex primer ministro inglés
(Pierce Brosnan). Más pronto que tarde, el
político se ve envuelto en una investigación
sobre un caso de tortura, lo cual basta para
que el escritor empiece a desentrañar la
verdadera historia de este hombre.
Polanski dirige con gran maestría todos los
elementos que conforman una de las mejores
cintas de este año. Por ello es el mejor
director de cine de la actualidad.
David Meléndez
Varios géneros,
bien acomodados
El belga Vito de Luca, mejor conocido en el mundo de los sonidos bien
orquestados con herramientas sintéticas como Aeroplane, presenta su
primer redondo que tiene el arrebato de mezclar diversos géneros en
cada track sin temor de desentonar. Aquí podremos encontrar sonidos
discotequeros (“My enemy”), voces souleras (“We can’t fly”) y pop
de excelsa manufactura (“We fall over”), pero la que sin duda se lleva
el disco es “Superstar”, que muestra el híbrido de todos esos sonidos
plasmados en el disco. No es de
extrañarse que suene así si su máxima
influencia es Giorgio Moroder.
Omarito RM
Aeroplane
We Can’t Fly
Eskimo Records, 2010
8.7
Toy Story 3
Dir. Lee Unkrich
Animación
Del género “los juguetes también lloran”,
nos llega esta película que después de una
floja segunda parte toma un nuevo aliento.
Con un guión perfecto, la cinta se centra
en lo que le sucede a los juguetes cuando
su dueño Andy crece y se prepara para ir a
la universidad. ¿Serán tirados a la basura?
La película trasciende la trama y nos hace
reflexionar sobre el abandono. Excelente.
Viva Zapata!
Dir. Elia Kazan
Drama histórico
Este bicentenario me gustaría
recomendar una de las mejores
películas sobre la Revolución Mexicana.
Con gran pasión, Hollywood le hace un
homenaje a Emiliano Zapata, el héroe
popular encarnado ni más ni menos que
por Marlon Brando, en una magnífica
interpretación (además de que Anthony
Quinn, en el papel de su hermano
Eufemio, se ganó un Oscar).
Una visión bastante respetuosa y
apasionada del gran director Elia Kazan.
41
DVD´S
DVD's
MÚSICA
EN
DVD
The Rolling Stones
Ladies & Gentlemen
(Blu-ray)
Eagle Rock Entertainment
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
DE MI COLECCIÓN
Cuando llegan a Verona, Italia, los turistas tienen la
oportunidad de escribirle a la famosa Julieta Capuleto (el
amor de Romeo) y pedirle que haga realidad sus sueños
románticos.
Una turista gringa encuentra una carta que lleva 50 años
olvidada y decide reunir a la pareja en cuestión. Tal es
la base de esta comedia romántica que de una manera
sencilla y sentimental nos habla de los amores perdidos,
los rencuentros y la fuerza del amor.
Buen título para apapachar a tu pareja el fin de semana.
Con Amanda Seyfried, Gael García y Vanessa Redgrave.
Otro clásico del genero “los gringos descubren el mundo”.
Kapo
Dir. Gillao
Pontecorvo
Drama
Excelente drama
sobre una mujer
judía (Susan
Strasberg) que
cambia de identidad
para sobrevivir
en un campo de
concentración nazi,
convirtiéndose en
una desalmada
guardia.
Una visión objetiva
y descarnada
del director, que,
creando varios personajes emocionalmente complejos,
hace de esta película una pequeña joya que aporta un
nuevo punto de vista al tema del nazismo. No te la pierdas.
42
102 conciertos en 40
países del aclamado “Tour
of the Universe” en donde
se vio a Dave Gahan,
Martin Gore y Andrew
Fletcher en acción ante
más de 2.7 millones de
personas.
Este viaje épico a través
del globo fue una de las
giras más exitosas de la
historia del grupo y los vio
interpretar una gran cantidad de material que abarca su sólida
carrera de 30 años.
Ventiún temas grabados en dos noches con sold out en el
Palau Sant Jordi, de Barcelona, el 20 y 21 noviembre de 2009.
Incluye cuatro bonus tracks grabados durante esas noches, un
documental de la gira, dos backstage en los ensayos de la gira
en Nueva York y otro documental,
creado por Anton Corbijn, entre
otras cosas.
Opeth
In Live Concert
at the Royal
Albert Hall
Roadrunner
Paquetazo de dos DVD
y tres CDs que lanza
esta banda como parte
de la celebración por su
20 aniversario.
El material en vivo
y el audio de la
presentación en
el famoso recinto
de Londres son
espectaculares. Este
show representó una
prueba dura a su éxito
continuo dentro del
metal progresivo.
Los suecos realizaron dos sets esa noche; el primero del ya clásico
Blackwater Park, tocado en su totalidad, y el segundo una selección
de sus otros materiales.
El documento termina con una entrevista exclusiva y un muy buen
detrás de cámaras titulado “On Tour with Opeth”.
Classic Artists.
Jimi Hendrix The Guitar Hero
Image Entertainment
The Who
Tommy, the Movie (Blu-ray)
Sony Pictures
Esta serie de leyendas del rock no puede estar completa sin el virtuoso
guitarrista. El documento mira al guitarrista zurdo como el gran maestro
que fue, según lo dicho por una selección de
los mejores músicos del mundo.
Aquí se pueden ver nuevas y exclusivas
entrevistas con Dave Mason (Traffic), Eric
Clapton, Mick Taylor (The Rolling Stones), Eric
Burdon (The Animals), Paul Rodgers (Bad
Company), Ginger Baker (Cream), Bev Bevan
(ELO) y Crosby, Stills & Nash, algunos de los
cuales fueron sus mentores, contemporáneos
o admiradores.
Narrada por Slash, esta película no es una
biografía, sino un documento musical que
homenajea al gran James Marshall Hendrix.
Darío Moreno
Cartas a
Julieta
Dir. Gary
Winick
Comedia
romántica
Por fin llega en formato Blu-ray un
magnífico documento visual de
esta legendaria banda. Se trata de
la película de los conciertos que
ofrecieron durante más de cuatro
noches en Texas, a lo largo de la gira
“Exile On Main Street Tour” de 1972.
En 1974 se estrenó en cines por
tiempo limitado y ha permanecido casi invisible desde entonces.
Ahora, restaurado y remasterizado, muestra destacadas
interpretaciones de clásicos de los sesenta y principios de los
setenta, además de material adicional como cortes inéditos de los
ensayos para esa gira, filmados en Suiza y entrevistas con Mick
Jagger entre 1972 y 2010.
DVD CLÁSICO
Depeche Mode
Tour of the
Universe Barcelona: 20/21
11:09 Mute / EMI
La clásica ópera rock regresa en formato Blu-ray,
con un destacado elenco consistente en varias
estrellas de la industria del rock, todas guiadas a
través de la música extraordinaria de este cuarteto.
La historia es la del niño Tommy, que a la edad
de seis años es testigo del asesinato de su padre
por parte de su madre (Ann-Margret) y su amante
(Oliver Reed) volviéndose ciego, sordo y mudo del
shock. Ya adulto, Tommy (Roger Daltrey) se somete
a varios experimentos para curar su males con
The Acid Queen (Tina Turner), el Predicador (Eric
Clapton) y el Especialista (Jack Nicholson).
A pesar de su discapacidad, Tommy derrota al
Pinball Wizard (Elton John) y se convierte en el
héroe de la película. Cuando finalmente se cura,
es aclamado por sus fans, que lo nombran “El
Mesías”.
The Metropolitan Opera Orchestra, dir. Vladimir Jorowski
E. Humperdinck: Hansel and Gretel
C. Schäfer, A. Coote & P. Langridge
EMI Classics
De la increíble serie de transmisiones de óperas en alta definición que el Metropolitan
Opera House presenta en salas de cine de Europa y Estados Unidos (en México, en el
Auditorio Nacional), sale en DVD la fantástica ópera Hänsel and Gretel, de Engelbert
Humperdinck, basada en el cuento de los hermanos Grimm. La producción es
particularmente interesante: El rol de la Bruja, aunque no es común pero sí usual, lo canta
el tenor Philip Langridge, dando un toque simpático y especialmente macabro al papel; la
puesta en escena es fría y agreste, pero vital también; y todo el elenco canta y actúa esta
versión en inglés con excelencia, contrastando la sencilla historia que conocemos con la
música genial de Humperdinck, dirigida impecablemente por Vladimir Jurowski.
43
Xbox 360
Deavid Author
PlayStation 3
Halo Reach
Género: Disparos en primera
persona
Desarrollador: Bungie
Clasificación: M 17+
Calidad de juego: Excelente
Gráficos: Excelentes
No titubearía en decirte: “Deja de leer
esto, ve y compra Halo Reach”.Y es
que, a diferencia de la tercera parte y
ODST (juegos de la serie anteriores a
éste), aquí sí hicieron bien las cosas.
De entrada, los gráficos son muy superiores a
los de los juegos pasados. ¡Vaya! ahora sí se
ven como de generación actual.
Otra cosa que tiene, es una historia más
profunda que no requiere que leas dos novelas,
cuatro cómics y tres películas para darle
sentido, aquí la cosa es directa: Estás en el
planeta Reach, el Covenant llega y defiende a la
humanidad. Sencillo.
En cuanto al modo de juego, al igual que
todos los títulos de la serie, el control es suave
como la seda, intuitivo y simple; perfecto
para disfrutar al máximo la campaña y, por
supuesto, el modo multijugador a través de
internet. Así que sí: Deja de leer esto, ve y
compra Halo Reach.
La serie"Fallout" se ha
caracterizado por darnos
historias profundas y
(También en Xbox 360)
una mitología muy bien
ensamblada en torno a un
mundo post Apocalipsis
nuclear, donde los sobrantes de la humanidad, y
una que otra nueva especie, intentan sobrevivir.
Sin embargo, sentimos que no ha tenido la
popularidad que se merece en nuestro país, y
vaya, si de algo sirve nuestra opinión ¡Fallout
New Vegas es genial!
La historia gira alrededor de tu personaje, que
ha sido traicionado y olvidado en el radioactivo
desierto de Nevada. Obviamente, no te vas
a quedar de brazos cruzados, ¡es hora de
venganza! Aunque no será fácil, pues el camino
entre tú y los que te traicionaron es sólo el
inicio de una historia realmente larga, llena de
personajes memorables, eventos inesperados,
muerte y azar. Ya sabes, lo usual en Las Vegas.
Todo con unos gráficos impecables y un modo
de juego tan profundo como su trama.
Fallout NewVegas
VIDEOJUEGOS
Género: Luchas
Desarrollador: Slang
Clasificación: T 14+
Calidad de juego: Excelente
Gráficos: Buenos
Género:
Disparos
en primera
persona / Rol
Desarrollador:
Bethesda
Software
Clasificación:
M 17+
Calidad
de juego:
Excelente
Gráficos:
Excelentes
Wii
(También en
PlayStation 3 y
Xbox 360)
AAA
Lucha
Libre
Héroes
del
Ring
Nos duele admitir que nuestro espíritu malinchista
nos hizo dudar de la calidad de este juego. No
obstante, ya que lo jugamos nos dimos cuenta de que
no está nada mal, de hecho es bastante divertido.
De entrada, uno de los factores que más nos gustó
es que la gran mayoría de las estrellas de la AAA,
los que normalmente intentaríamos replicar en otros
juegos, ¡ya están aquí! Pero, suponiendo que no esté
tu luchador favorito, también tienes la opción de hacer
a tu leyenda favorita de la infancia, o bien, comenzar
una propia, como nosotros con nuestro luchador, “El
Calzoncillo Volador”.
El modo de juego es bastante simple, pero bien
aplicado; no hay montones de variantes para las
llaves dependiendo del ángulo en el que esté el
oponente con respecto al tuyo, ¡olvídate de los
controles complejos! Aquí pegas, pateas, corres y
agarras; usa esos movimientos de manera sabia y el
mundo del pancracio será tu palacio.
Un juego cumplidor y divertido que con la narración
de Alfonso Morales y Arturo Rivera se vuelve
estupendo. Lo único que pudieron haber mejorado es
el aspecto gráfico, pero sólo un poco.
45
46
Ahora que se acaban
de cumplir 70 años
del nacimiento del
cantautor, vale la pena
redescubrir esta cinta
–ahora en edición
especial de DVD
Multizona–, que habla
del músico idealista y
radical, pero también del tipo de persona
que fue.
ESPAÑOL
VIDEOJUEGOS # 5
WII PARTY
NINTENDO WII
Quizás sea difícil
de creer, pero la
franquicia de "Mario
Party" es la más
jugada de todas las
que tiene Nintendo.
Así que sólo era
cuestión de tiempo
para que saliera una
versión para Wii, que esta vez no tiene
como protagonistas de los minijuegos a
Mario y sus amigos, sino a los Miis.
7 LADY GAGA
8 JUSTIN BIEBER
THE FAME MONSTER (2 CD'S) (DLX)
9 VARIOS
10 DAVID GARRETT
JAZZ AND BEATLES
1 SHAKIRA
SALE EL SOL
2 OV7
PRIMERA FILA (CD+DVD)
3 THALIA
PRIMERA FILA (CD + DVD)
4 MARCO ANTONIO SOLÍS EN TOTAL PLENITUD (DLX)
5 DEJARTE DE AMAR CAMILA
6 LUIS MIGUEL
LUIS MIGUEL
7 VARIOS
NOS VAMOS JUNTOS: UNTRIBUTO...
8 VICENTE FERNÁNDEZ
EL HOMBRE QUE MÁS TE AMÓ
9 ERIK RUBÍN
AQUÍ Y AHORA
10 LUCERO
INDISPENSABLE
GLEE: THE MUSIC VOL. 3 IN AND OUT OF CONSCIOUSNESS
MY WORLDS
ROCK SYMPHONIES
SOUNDTRACK
De todos los productos
que se editaron
para conmemorar
–o aprovechar– el
Bicentenario de
nuestro país, éste
fue uno de los
mejor logrados,
especialmente por
su guión y su producción. Vale la pena
echarle un vistazo.
DVD MÚSICA # 3
IMAGINE: JOHN LENNON
EDICIÓN ESPECIAL DOCUMENTAL
En su exhibición
en salas de cine,
esta película resultó
la gran sorpresa.
Aunque la pusieron
a competir con Alicia
en el País de las
Maravillas, se robó
la taquilla debido a
la gracia con que es
tratada la historia de Cressida Cowell por
los genios detrás de Shrek.
MIRAGE
FLY ME TO THE MOON
1 VARIOS
4 HANNAH MONTANA
HANNAH MONTANA FOREVER 5 VARIOS
EAT PRAY LOVE
WORLD MUSIC
GRITOS DE MUERTEY LIBERTAD DIEGO LUNA
El disco más
reciente de esta
serie es una
mezcla de pop,
rock y muchos
temas de los
ochenta, además
de dos canciones
de Lady Gaga y,
claro, incluye la
participación de algunos de los actores
que se presentaron en la segunda
temporada.
DVD REGIÓN 4 # 1
CÓMO ENTRENAR A TU
DRAGÓN
INFANTIL
5 ARMIN VAN BUUREN
6 ROBBIE WILLIAMS
1 YANNI
2 FILIPPA GIORDANO
MEXICANISIMO
3 FERNANDO DE LA MORA
4 SARAH BRIGHTMAN
INSPIRACIÓN MEXICANA (3 CD'S)
5 VARIOS
MEXICO 2010: HIMNO N. MEXICANO
DVD REGIÓN 1
BOX SET Y SERIES DE TV # 2
SOUNDTRACK # 1
GLEE: THE MUSIC VOL. 3
VARIOS
GUITAR HEAVEN:THE G. G. CLASSICS IBIZA RESIDENCE 2010 1 PIERCE BROSNAN
THE GHOST WRITER
2 DREW FULLER
THE ULTIMATE GIFT 3 DONNIE YEN
IP MAN
4 ADRIEN BRODY
SPLICE 5 JOHNNY DEPP
FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS
DVD REGIÓN 4
Artistas de toda
índole homenajean
los proyectos de
Saúl Hernández
–sobre todo
a Caifanes–,
versionando
algunas de sus
mejores creaciones. Y claro, la mayoría son
rockeros de Iberoamérica, pero llama la
atención las participaciones de La Original
Banda El Limón de Salvador Lizárraga y de
The Secret Machines. Puede gustarte o no,
pero es un disco que debes escuchar.
La más reciente
cinta de Roman
Polanski es una
verdadera delicia:
Gran historia
(muy cercana a la
realidad), suspenso
a tope, gran
actuación de Ewan
McGregor y sobre
todo de la desconocida Olivia Williams, que
se roba la película.
3 CARLOS SANTANA
4 ROD STEWART
1 INFANTIL
CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN
2 SARAH JESSICA PARKER
SEX AND THE CITY 2 3 RUSSELL CROWE
ROBIN HOOD
4 ROBERT DOWNEY JR.
IRON MAN 2
5 RICHARD GERE
SIEMPRE A TU LADO DVD MÚSICA
ESPAÑOL # 7
NOS VAMOS JUNTOS: UN
TRIBUTO A CAIFANES
JAGUARES VARIOS
En este nuevo
trabajo, el griego
nos lleva por
la música de
México; desde
los tradicionales
sonidos rancheros
y el huapango,
hasta los valses
y pasodobles,
incluyendo “Cielito lindo”, “La Bikina” y,
por supuesto, “México lindo y querido”.
BOX SET
Para grabar su
cuarto álbum
de estudio, el
conocido DJ
construyó un
nuevo estudio e
invitó a artistas
como Sophie
Ellis-Bextor, BT,
Guy Chambers y
Adam Young (Owl
City), con los que armó algunas de las
mancuernas que están haciendo bailar a
medio mundo.
DVD REGIÓN 1 # 1
THE GHOST WRITER
PIERCE BROSNAN
COME AROUND SUNDOWN
1 U2
360 AT THE ROSE BOWL
2 LED ZEPPELIN
THE SONG REMAINS THE SAME
3 JOHN LENNON
IMAGINE ED. ESPECIAL
4 THE BEATLES
FOUR C. SULLIVAN SHOWS
5 ANDRE RIEU
MY AFRICAN DREAM
Y SERIES DE TV
MIRAGE
ARMIN VAN BUUREN
WORLD MUSIC # 1
MEXICANISIMO
YANNI
1 KINGS OF LEON
2 VARIOS
1 HUGH LAURIE
DR. HOUSE: SEXTATEMPORADA 2 DIEGO LUNA
GRITOS DE MUERTE Y LIBERTAD
3 XIMENA GONZÁLEZ RUBIO
LAS APARICIO VOL. 1
4 BLAKE LIVELY
CHICA INDISCRETA: TERCERA TEMP
5 SIMON BAKER
EL MENTALISTA: SEGUNDA TEMP
VIDEOJUEGOS
INGLÉS # 5
INGLÉS
LO MÁS VENDIDO
1 PLAYSTATION 3
FIFA SOCCER 11
2 XBOX 360
HALO: REACH
3 PLAYSTATION 3
PRO EVOLUTION SOCCER 2011 4 PLAYSTATION 3
MEDAL OF HONOR 5 NINTENDO WII
WII PARTY
CAMP ROCK 2: THE FINAL JAM
2 VARIOS
3 VARIOS
JONAS L.A.
CON AMOR A MÉXICO
SYMPHONY: LIVE IN VIENNA
He decidido tomar un año sabático, por esa razón,
a partir de este número de Círculo Mixup, y
durante doce meses, esta sección será escrita por
autores invitados. Espero que la disfruten.
Pilar Ortega
Deavid Author
Es un hecho: Los juegos de video ya no son como los de antes. Pero ahorrémonos
la introducción llena de melancolía y nostalgia. Vayamos al grano.
Para empezar, ¿qué pasó con aquellas épocas en las
que “Press Start to Play” significaba “Presiona Start
para Jugar”? Lo pregunto porque hoy en día parece
que significa: “Presiona Start para seleccionar tu perfil
de usuario, la unidad de memoria donde salvarás tu
progreso, tu archivo, tu contenido descargable y tras
cuatro pantallas de carga, ahora sí, a jugar”. El tiempo
que llega a tomar la configuración de un juego es mayor
al que me tomaba terminar el primer nivel de Super
Mario Bros.
Luego, todos los juegos de hoy en día son de algún
modo violentos. En parte es culpa de la ESRB (los
encargados de clasificar los juegos) y de los padres
que no se quieren hacer responsables de lo que juegan
sus críos… Vaya, también la sociedad de antes era
mejor. En las épocas del Nintendo, uno simplemente
era el inadaptado que prefería perder su vida frente a
la TV. Hoy, uno es un posible asesino/violador/ladrón/
menonita sólo porque hay una “M” en God of War.
Y sí, los juegos de hoy tienen más sangre... sangre y
más sangre. Pero ¡Por Dios! Pacman no tenía sangre
y acumuló millones, ¿qué le ven a la sangre? Okay, es
roja... ¡Blinky es rojo!
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Si me lo preguntan a mí, prefiero un juego largo y bueno a
uno violento y corto. ¿A qué me refiero? A que por alguna
razón los juegos de hoy en día parecen estar incompletos.
Alan Wake, Bioshock 2, Prince of Persia, Fallout 3, Grand Theft
Auto 4, Super Street Fighter IV, Gears of War 2, Uncharted
2… ¡Todos tienen montones de contenidos descargables!
¿Por qué no los incluyeron desde el principio? ¡Simple!
Porque si sacan los juegos completos, como antes, ya no nos
pueden exprimir un par de dólares más con contenido extra.
Claro, hay casos en los que los extras expanden la
experiencia del juego, pero hay otros como Bioshock 2 y
Super Street Fighter IV, donde el contenido ya viene en el
juego y te cobran por dejarte usarlo… En mis épocas esas
cosas que se llamaban “secretos” y los obtenías jugando
muy bien, o checando la sección de trucos de Club Nintendo.
Los juegos de antes eran más simples, más divertidos…
Vaya, eran más “juegos”. Hoy en día se han convertido
en una moda, una que ha dividido a los jugadores entre
“casuales” y “hardcore”. ¿Qué demonios? Antes eran los que
jugaban Nintendo y los que tenían SEGA. Antes las cosas
eran más simples. Me cae.

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