Comunidades de Práctica

Comunidades de Práctica
Como uno de dos maestros en una
clase de once estudiantes de 4to y
5to grado con necesidades especiales,
Richard Jenkins, un artista educador
de VSA arts of Massachussets, enfrentó
serios desafíos durante su internado
en la Escuela Primaria Sumner en las
afueras de Boston. Sus estudiantes
presentaban una variedad de
discapacidades emocionales, del
aprendizaje y del desarrollo. Todos
estaban entusiasmados por la
oportunidad de crear arte y tenían gran
capacidad de aprendizaje visual, pero
necesitaban ayuda para desarrollar
y mejorar sus habilidades de escritura.
Por suerte, Jenkins contaba con un
extraordinario equipo de educadores y con
un entrenador apoyándolo desde afuera
del salón de clases: las Comunidades de
Práctica de VSA arts.
La caricaturización
fue una elección ideal,
particularmente
por su atractivo
inmediato, por su
accesibilidad a una
amplia variedad de
niveles de habilidad, y
por su rico potencial
narrativo”.
—Richard Jenkins
DETALLES DEL PROGRAMA
Ofrece oportunidades continuas
de desarrollo profesional para
educadores que trabajan con
estudiantes con discapacidades
Participantes: Equipos de
Enseñanza Artística de las
Filiales Domésticas y Artistas
Educadores Becados
Basándose en los campos del desarrollo
profesional de educadores, la investigación
de evaluaciones y la administración de
negocios, el programa Comunidades
de Práctica de VSA arts está diseñado
para ofrecer oportunidades continuas
de desarrollo profesional para artistas
educadores y maestros que trabajan
con estudiantes con discapacidades.
Los participantes usan herramientas en
línea y de tele conferencias para explorar
la enseñanza y el aprendizaje inclusivo
en las artes con colegas educadores en
todo el país. Entrenadores expertos en
instrucción y participantes intercambian
retroalimentación sobre el currículo
compartido, herramientas de evaluación, y
ejemplos del trabajo de los estudiantes.
El equipo Comunidades de Práctica
de Jenkins incluyó a las gerentes del
programa de VSA arts of Massachusetts
Nicole Agois Hurel y Kati Blair, y a el
entrenador Stephen Yaffe. Con su
apoyo, Jenkins desarrolló una unidad
de estudio personalizada que usaba la
caricaturización como vehículo para
la inclusión e integración artística.
“La caricaturización fue una elección
ideal, particularmente por su atractivo
inmediato, por su accesibilidad a una
El cuerpo y el
caparazón de
la tortuga son
por lo general
simétricos
Un patrón
de formas se
repite en cada
sección del
caparazón
Filas de líneas
curvas crean un
patrón de escamas
El cuerpo está
hecho de formas y
líneas simples (es
decir, óvalos,
círculos, triángulos)
Sombreado con
bolígrafo y tinta,
sombreado
cruzado y
sólido
La composición
es central y llena
la página
Una “tortuga de patrones” de la unidad de caricaturización Superhéroes y Super Villanos del artista educador Richard Jenkins.
amplia variedad de niveles de habilidad, y por
su rico potencial narrativo”, dijo Jenkins. “La
meta específica de aprendizaje era que los
estudiantes fueran capaces de crear y manipular
las características de los personajes, el desarrollo
de la historia, y la motivación”, añadió.
Para su unidad de caricaturización, Superhéroes
y Super Villanos, Jenkins utilizó un número de
herramientas para mejorar la experiencia de
aprendizaje de los estudiantes. Una de estas
herramientas
fue un mapa de currículo,
el cual le permitió identificar gráficamente
los resultados de aprendizaje de una unidad
educativa en particular y al mismo tiempo
documentar la evidencia del aprendizaje
estudiantil. “Me forzó a detenerme y a ser más
reflexivo (de) cómo me estaba desempeñando y
(me permitió) desatar mi modalidad intuitiva de
trabajo”, dijo Jenkins al respecto.
En la lección introductoria, los estudiantes de
Jenkins comenzaron leyendo literatura sobre
las tortugas. En respuesta al texto leído, su
clase aprendió cómo crear líneas, formas y
patrones en sus propias “tortugas de patrones”.
“El vocabulario artístico y matemático estaba
escrito en el pizarrón a medida que los
nombrábamos e identificábamos en las obras
artísticas de muestra”, comentó Jenkins. “Los
estudiantes escribieron el vocabulario artístico y
matemático en el dorso de su obra de arte, tanto
para conectar las palabras abstractas con un
equivalente visual, como para practicar el arte
de la escritura”, añadió. Pronto ellos progresaron
a diseñar sus propios superhéroes, villanos, y en
definitiva, el conflicto entre las fuerzas del bien y
del mal.
A lo largo de la unidad de 12 lecciones, Jenkins
continuó consultando con los miembros de
su equipo. Con su ayuda, “aprendí a ser más
intencional sobre cómo estoy interactuando
como maestro; siendo capaz de formular
preguntas de seguimiento. ¿Están los niños
involucrados? ¿Qué clase de aprendizaje notas?”,
dijo.
En retrospectiva, Jenkins siente que observó
los beneficios de usar en su salón de clases
el modelo de desarrollo profesional de las
Comunidades de Práctica de VSA arts. “Yo pienso
que Comunidades de Práctica me ayudó a ser
más efectivo en el salón de clases. Estaba mejor
informado y eso me ayudó a explicar y evaluar
qué tipo de aprendizaje se estaba dando en las
obras de arte de mis estudiantes”.
Para más información, visite
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