taller de drama1 - Carretera 45 Teatro

taller de drama1 - Carretera 45 Teatro

LO SOCIAL CONTEMPORANEO.
Taller de Escritura dramática coordinado por Antonio Zúñiga.
Fundamento.
Luego de la explosión social de la Nueva Dramaturgia Mexicana, de los años ochentas del
siglo pasado, el teatro salió de las esferas sociales abiertamente políticas para meterse a
las casas. Para meterse a las personas. Ante el desgaste de los lenguajes o tal vez su
extremo pulimento, devenido en algunos casos en el llamado panfleto, la dramaturgia de
los noventas decidió investigar en los dramas personales y expresarse desde horizontes
especialmente íntimos. Con renovados bríos en el leguaje y en las estructuras.
Intentando desprenderse del imperativo categórico que imponía cambiar el mundo desde
el teatro, la dramaturgia fue alejándose cada vez más de los paradigmas de los años
cincuentas. En los noventas y durante la primera década del siglo nuevo, la dramaturgia
trasformó ese imperativo para presentarse cada vez más moderna e innovadoramente.
Cambió las formas de pensar en el todo social, para intentar entrar al todo personal
haciendo que la voz política, dentro de los textos, se atenuara, o más bien que se
condujera por líneas sofisticadas, aparentemente menos directas.
La conexión con la realidad de los dramaturgos de este siglo, se ha fundado en otras
dinámicas, en otros conceptos y en otras, distintas formas de comunicar, en nuevas
formas de expresión. Las estructuras se han modificado radicalmente en estos veinte
años. Los dramaturgos entonces, hemos dejado que nuestra voz se escuche y se refleje
en los escenarios sin la obligación transformadora de la sociedad desde el teatro que
hacemos. Sin esa obligación presente, los caminos de la dramaturgia se han ampliado y
esto ha provocado que en el fenómeno mismo de la escenificación el espectador se
convierta en un constructor participante.
Pues la realidad y su contundente sustancia, es decir la persona, sigue siendo la materia
prima del drama. Ahora incluso con tintes y colores más fuertes, las formas del teatro se
han transformado. Por eso los dramaturgos continuamos atendiendo a los signos que la
realidad manifiesta y seguimos caminos distintos, formas y lenguajes renovados, signos
distintos con significados renovados, por caminos más sinuosos, menos acotados y
menos fotográficos de la realidad, pero aún presentes y también latentes en la vida. Con
sentidos, tal vez, menos explosivos, pero aún presentes en la realidad social. Ya no con
el imperativo categórico del cambio per se desde el teatro, pero aún con la esperanza de
encontrar algún distante reflejo en la mente y vida del espectador de hoy. Ese que sin
duda, vive y carga con la realidad contemporánea.
Ahí camina esta propuesta de taller. En esas posibilidades. En esos múltiples y variados
referentes. En esos planos sobrepuestos. En esa atemporal, fragmentada y disímbola
manera de vivir y de comunicar del ser humano de hoy. Alimentar un discurso que desde
hace veinte años se ha ido deshaciendo en la dramaturgia, ya sea por hastío o por
desenfado de la realidad, ya sea por hartazgo, la visión de la dramaturgia actual se aleja
Antonio Zuñiga.
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de lo social y la intención de este taller es tratar de rescatarlo, en la medida de sus
propios alcances.
El taller pretende escribir textos desde el cuerpo y la voz de los actores, que son la
materia prima del hecho escénico, con su experiencia sobre la vida, con su opinión
política y con su conocimiento y desconocimiento de la realidad.
Estos trabajos buscan por un lado, renovarse antes que morir, solventarse en estructuras
que acerquen y que borren las fronteras entre la ficción y la realidad, entre la voz del
escenario y la mirada del que desde la butaca es testigo. Experimentar con esta
dramaturgia que sin imponer nada transformador, siga interesada en el entorno, en las
ideas políticas que se manifiestan diariamente, en la realidad presente, en el aquí y en
ahora del entorno social que afecta a las personas de este país. Pero sobre todo, se
mantenga interesada en el espectador y en las formas que lo acerquen al fenómeno
escénico.
En México la violencia ha irrumpido en la vida común y corriente de casi todo el país y por
eso se antoja normal que el teatro abunde - desde la denuncia, las emociones como el
miedo y la ira o sencillamente mostrando ficciones que nos reflejen con el presente - en la
amplitud de sus efectos y en la devastación del estado de civilidad y del odio como primer
sistema de defensa de los seres humanos que hoy mismo cohabitamos este país, por eso
la urgencia de volver al tono social, a las preguntas sociales, a las manifestaciones
dramáticas que influyan, que creen voz, tal vez no conciencia, pero que no olviden la idea
matriz de nuestro teatro contemporáneo, dicha por Usigli hace más de un siglo y que
ahora es imperativo recordar y recobrar, la idea de que un país sin teatro es un país sin
alma.
Planteamiento práctico.
El taller parte en todos los casos de una convocatoria a un grupo de actores, de entre seis
y diez actores. A un grupo menor de dramaturgos, tal vez, dos a lo sumo tres y de dos
directores. Se trabaja una semana, cuatro horas diarias, de ser posible por las tardes, en
sesiones interactivas, entre actores, directores, dramaturgos y el coordinador. Se plantea
un tema central, que los actores empiezan a desarrollar, desde su propia experiencia y
opinión, por lo mismo, el tema surge de la misma mesa. A cada lugar, grupo y experiencia
corresponde el tema a trabajar. El tema refiere a una realidad especifica, que no refiere
precisamente a la realidad social, pero que se buscara relacionar, ejemplo, “el viaje” el
hombre que viaja, que se mueve, ya sea interior o exteriormente, desde ahí se explora
con los participantes haciéndolos hablar, pensar o vivir el viaje personal, el viaje colectivo
y el viaje social, se busca que la realidad los motive y afecte, les provoque una opinión
personal, intima incluso secreta. Los directores coordinan la dinámica y la estimulan,
aportando nuevas tareas escénicas, que busquen desarrollar el tema de manera concreta,
buscando que los actores hablen, se relacionen con los otros y produzcan pequeñas
situaciones ficcionadas que los dramaturgos van anotando y desarrollando. Los temas se
van orientando hasta encontrar líneas argumentales, o conceptuales que van definiendo
una trama, una anécdota o sencillamente una situación dramática, relacionada con el
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tema eje. Los dramaturgos desde el primer día escriben basados en la observación de las
improvisaciones, de las dinámicas desarrolladas por actores y directores. Se improvisa
nuevamente para luego escribir un texto que pretendidamente, será llevado a escena por
los mismos actores y directores participantes.
Resultados:
Una obra de teatro escrita, en ciernes para ser sometida a un proceso de montaje y
producción para la escena.
Requerimientos:
Un salón de ensayos para trabajar en mesa, y en caso de ser necesario, para presentar
los ejercicios actorales.
Una mesa.
Sillas para los participantes.
Pizarrón y marcadores para el coordinador.
Los alumnos con cuaderno y pluma, con ropa de trabajo físico.
Tiempo.
Mínimo siete y máximo diez días. Cuatro horas diarias.
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Antonio Zúñiga
Dramaturgo, actor y maestro de actuación.
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Semblanza:
Realizó estudios de Administración de Sociología en la Universidad Autónoma de Ciudad
Juárez. Cursó la Carrera de Actuación en La Casa del Teatro. Primera Generación. Fue
integrante del Taller de Dramaturgia de Jesús González Dávila. (4 años) Formo parte del
Taller de creación dramática a cargo de Vicente Leñero en Casa del Teatro. (2años.) Ha
formado parte del cuerpo académico del Centro Dramático de Michoacán dirigido por Luis
de Tavira. (3 años) Hace dos años funda y dirige el Grupo Puerta Al teatro de Uruapan,
Michoacán, donde ha trabajado conjuntamente a otros maestros en la formación de
actores con excelentes resultados académicos. Ha trabajado en distintas escuelas de
teatro del país, impartiendo distintos cursos y diplomados para actores y también para
dramaturgos.
Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores. Premio Nacional
de Dramaturgia 2003 de la Universidad de Nuevo León, Premio
Internacional de Guiones de Cortometraje de la Universidad de la
Laguna, Tenerife, España 2006, La mayoría de sus obras se han
puesto en México y Estados Unidos. En México, ha realizado varias
adaptaciones para La Compañía Nacional de Teatro, para la Compañía
de El Centro Dramático de Michoacán y Distintos grupos profesionales
de la capital. Directores como Luis de Tavira, Sandra Félix, Rodolfo Guerrero y Rocío
Belmont, han montado sus obras con gran éxito. Varias de sus obras han sido publicadas
en México. Se ha publicado 15 libros de sus obras, tanto en antologías como
individualmente. Chihuahua para niños en el Estado de Chihuahua, Rompe Cabeza en la
revista Paso de Gato. El Tiradito, crónica de un santo pecador, de Editorial libros de
Godot, Mara o de la Noche sin sueño de Ediciones El Milagro, Ruleta Rosa, por libros de
Godot, y forma parte de la Antología de teatro Héroes Latinoamericanos, de la
Universidad de Cali Colombia, con la obra Pancho Villa y los niños de la bola. Como
funcionario, trabajó como Jefe del Departamento de Artes Escénicas de la Secretaría de
Cultura del Estado de Michoacán.
Con dicho grupo ha escrito y producido las obras: Rompe- Cabeza y Los Locos de
valencia (Adaptación) Ambas dirigidas por Rodolfo Guerrero.
Desde hace cinco años a desarrollando distintos proyectos culturales relacionados con
las artes escénicas.
Como Actor, trabajo en la obras El Veneno del Teatro, dirigida por Neftali Coria, y Baal,
Dirigida por Roberto Briceño. Estas obras fueron seleccionadas en años consecutivos
para representar al Estado de Michoacán en dos Muestras Nacionales de Teatro.
Antonio Zuñiga.
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Entre sus obras escritas se cuentan:
Sol Blanco, Gol de Oro, La Zona del silencio, Estrellas Enterradas Mención Honorífica de
Premio Nacional de Dramaturgia "Manuel Herrera" de Querétaro Cóctel Margarita
Publicada en el libro 5 dramaturgos Chihuahuenses del Mpio. de Cd, Juárez, Chih. El
Tiradito, Crónica de Un Santo Pecador Premio Nacional de Dramaturgia de Nuevo León
2002. Panóptico Mención Honorífica en Premio Nacional de Dramaturgia de Nuevo León
2005. Ruleta Rosa, Por estrenar este año. Pancho Villa y Los niños de la bola, en
temporada Teatro del Granero, Una Luna de Pinole Adaptada para opera y estrenada en
el FIC 2003. Participante del XI Festival Internacional de Teatro de la Habana, Cuba.
Durante cuatro años fue integrante del Taller de Dramaturgia de Jesús González Dávila.
Formó parte del Taller de creación dramática a cargo de Vicente Leñero en Casa del
Teatro durante dos años. Ha formado parte del cuerpo académico del Centro Dramático
de Michoacán dirigido por Luis de Tavira . Ha impartido diversos cursos y talleres de
creación dramática y actuación en diferentes centros del país. Actualmente es académico
de la Escuela de escritores de la SOGEM, en Metepec, Edo. De México. Adaptó: Felipe
Ángeles, con Luis de Tavira. Intervalo, Dirección: Saúl Meléndez Santa Juana de Los
Mataderos Montaje de Luis de Tavira con la CNT, El inspector, Dir. Sandra Félix,
Compañía del CEDRAM. Y los locos de Valencia, Dir. Rodolfo Guerrero, Grupos
contrapeso de Morelia y Puerta Al Teatro de Uruapan, Michoacán. Entre sus textos
llevados a escena más destacados se encuentran: Mara o de la Noche sin sueño,
Pancho Villa y los niños de la bola, Una Luna de Pinole, dirigidas por Rodolfo Guerrero,
con el grupo Alborde Teatro de ciudad Juárez, Chihuahua. También Rompe Cabeza, Los
Locos de Valencia dirigidas por el mismo Rodolfo Guerrero con el grupo Puerta al Teatro
de Michoacán. Sus obras han sido representadas en México, Cuba, Costa Rica, Estados
Unidos y España. En México, directores como Rodolfo Guerrero, Sandra Félix Rocio
Belmont, Saúl Meléndez han dirigido sus obras. La Compañía Nacional de teatro ha
montado sus adaptaciones: Felipe Ángeles y Santa Juana de los Mataderos, dirigidas
ambas por Luis de Tavira, y para otras importantes compañías del país ha presentado
trabajos originales o adaptaciones. (El inspector, Intervalo, Los Locos de Valencia)
En esos años ha tenido distintas temporadas o puestas en escena, en los teatros del
INBA y la ciudad de México.
1.- Felipe Ángeles. Compañía Nacional de Teatro 1997
2.- Santa Juana de los Mataderos Compañía Nacional de Teatro. 2000
3.- Pancho Villa y los niños de la Bola. Compañía Alborde Teatro. 2008- 2009
4.- Mara o de la Noche sin Sueño. 2009. (Cenart, El Milagro, Julio Castillo) 2009-2010
5.- Por favor, no mande Riñones por Correspondencia, Teatro Sor Juana, UNAM (En
temporada actualmente.
6.- Mamá Corazón de Acero, Teatro Julio Castillo, en Temporada actualmente.
Antonio Zuñiga.
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