Les dessin est l´ouverture de la forme

Les dessin est l´ouverture de la forme

“Les dessin est l´ouverture de la forme”
“El sentido es la apertura de la una relación” (Nancy), aquí algo se
ha intentado abrir/ algo se ha abierto, grietas, entre futuro y
pasado //se ha intentado abrir una grieta, abrir el sentido, hacer
una apertura a las formas al sentido del dibujar. Sentido no es
solamente el significado sino también algo que se siente.
“Drawing is the opening of a form”
“Dibujar es la apertura de la forma”
Jean Luc Nancy,
“Le plaisir au dessin”, (The pleasure of drawing)
La parábola de Kafka reza como sigue: “Él tiene dos adversarios.
El primero lo presiona desde atrás, desde su origen. El segundo le
bloquea el camino hacia delante. Lucha contra ambos. En
realidad, el primero lo apoya en su lucha contra el segundo, pues
lo quiere empujar hacia delante e, igualmente, el segundo le
presta su apoyo en su lucha contra el primero, ya que lo presiona
desde atrás. Pero esto sólo teóricamente es así. Pues ahí no están
sólo los dos adversarios, sino él mismo también, ¿y quién no
conoce sus intenciones? Siempre sueña que, en un momento de
descuido- y esto, debe admitirse, requeriría una noche
impensablemente oscura-, puede evadirse del frente de batalla y
ser elevado, gracias a su experiencia de lucha, por encima de los
combatientes como árbitro”.
“Kafka menciona la experiencia, la experiencia de lucha ganada por “él”
que habita en el espacio intermedio entre el choque de las olas del pasado
y el futuro. Esta experiencia es una experiencia en el pensamiento- puesto
que, como vimos, ,la parábola entera se refiere a un fenómeno mental-y,
como todas las experiencias, al hacer algo sólo puede ser ganada
mediante la práctica, mediante ejercicios. […]Por todas partes de estos
ejercicios el problema de la verdad se mantiene en suspenso; la cuestión
es solamente cómo moverse en esta brecha- la única región donde acaso
la verdad acaba por aparecer”.
ARENDT Hannah: De la Historia a la Acción, La brecha entre el pasado y el
futuro
En esta última sesión se invita a celebrar la apertura de la
grieta. Se puede traer material de todo tipo, textos, acuarelas,
ratones, imágenes digitales, cameras fotográficas, técnica libre
This is not the end….
Endless stories, Infinite lines, lineas infinitas Storylines
A Tate spokesperson said:
"She’s not specifying how it’s been done. What she wants is for people to think about what’s real and what’s not."
Salcedo said of the work:
“It represents borders, the experience of immigrants, the experience of segregation, the experience of racial
hatred. It is the experience of a Third World person coming into the heart of Europe. For example, the space
which illegal immigrants occupy is a negative space. And so this piece is a negative space.”
Tate Director, Sir Nicholas Serota stated:
"There is a crack, there is a line, and eventually there will be a scar. It will remain as a memory of the work and
also as a memorial to the issues Doris touches on."
The work has gained the nickname "Doris's crack".
http://en.wikipedia.org/wiki/Shibboleth_%28artwork%29
Doris Salcedo, Shibboleth III, Tate Modern, 2007
http://www.tate.org.uk/art/artworks/salcedo-shibboleth-iii-p20336
Salcedo's installation took the form of a 548-foot (167-metre) long, meandering crack in the
floor of the Turbine Hall, initially a hairline crack and eventually widening to a few inches and
around two feet deep.[2] The crack was made by opening up the floor and then inserting a
cast from a Colombian rock face.[2]
The exhibition took place from 9 October 2007 to 6 April 2008. Following the exhibition the
crack was filled in however the "scar" of the work remains visible.