Descargue programación del módulo Producción
Transcripción
Descargue programación del módulo Producción
semana 4 Leonardo Herrera (CLO) / Jimena Andrade > Interferencia / Platohedro (MDE) / Guillermo Vanegas semana 5 Loreto Alonso (MEX) / CARLOS URIBE (MDE) / Juan Mejía / victor manuel rodríguez semana 6 Sophie Goltz (HAM) / Javier Gil / Juan Alberto Gaviria (MDE) / Andrés Felipe Uribe semana 7 María Angélica Medina / Por estos días (MDe) / Tecnología Primitiva / equipo Transhistor(ia) PRODUCCIÓN sede: fábrica de conocimiento espacio odeón CARRERA 5 # 12C - 73 (Avenida Jiménez con 5ta) w w w. e s c u e l a d e g a r a j e . c o m @p o r l o s a g e n t e s Bienvenidos a la escuela ! TODA LA PROGRAMACIÓN ESta ABIERTA* AL PÚBLICO Y es GRATUITA *PARA ASISTIR A LOS TALLERES HAY QUE INSCRIBIRSE PREVIAMENTE, TIENEN AFORO LIMITADO **NORMALMENTE LA FÁBRICA ESTÁ ABIERTA DE MARTES A SÁBADO DESDE LAS 10AM ***LA PROGRAMACIÓN ESTÁ SUJETA A CAMBIOS y propuestas lunes Martes Festivo Grupo de estudio #3 Leonardo Herrera 10-13hs 20 21 Grupo de estudio #4 Victor Manuel Rodríguez 10-13hs Miércoles JornadA TRADUCCIÓN COTIDIANA Jueves Taller cacharreo Viernes Taller cacharreo 3 22 23 24 25 Platohedro 16-19hs Platohedro 16-19hs Platohedro 16-19hs Jornada INTERFAZ Taller DO IT ITSELF GRUPO DE ESTUDIO NC-LAB Taller DO IT ITSELF Julio Carlos Uribe, Loreto Alonso, Juan Mejía 16-20 hs 10 Jornada hermenéutica Javier Gil 10-13hs Sophie Goltz, Juan Alberto Gaviria, Andrés Felipe Uribe 16-20 hs banquete Té con María Angélica Medina 15 hs Jornada RELATO DOMÉSTICO 4 11 Taller cacharreo Jimena Andrade, Guillermo Vanegas, Leonardo Herrera 16-20 hs 27 28 29 30 31 Grupo de estudio #5 Sábado 5 12 Por estos días, Manila Santana, Marte María Clara Arias y Lucille De Witte 16-20 hs Loreto Alonso 17-20 hs TalleR aforismos tropicales 6 La Usurpadora 10 -13 hs TalleR Sophie Goltz 12 -14 hs > 15-19hs Grupo de estudio # 6 Transhistoria 16-19hs 13 14-17hs TalleR aforismos tropicales 7 La Usurpadora 16-20 hs deriva Sophie Goltz TalleR LA FALTANTE 14 Por estos días 16-19hs próximamente programación de Septiembre (ciencias de la ficción) espacio odeón CARRERA 5 #12C - 73 (Avda Jiménez con 5ta) www.escueladegaraje.com 1 Loreto Alonso 16-19 hs TalleR aforismos tropicales 8 La Usurpadora 16-20 hs banquete Cena subjetiva 15 Por estos días 16-19hs Producción ¿Qué puede significar cuando dos términos tan dispares y aparentemente diferentes como creación y producción se encuentran, se solapan, se confunden? ¿En quÉ momento o lugar termina el arte y empieza la producción? ¿CuÁl es el interés o urgencia en hablar de producción simbólica? ¿Es mÁs productiva la producción simbólica? No se pretende en este modulo lograr un consenso o aliviar las tensiones, sino trabajar en ellas, pensar en ese acto común, que entrelaza relaciones discursivas, sociales, culturales y económicas, concebir las posibilidades que ofrece la dificultad de definición o traducción de conceptos entre disciplinas, la de cultura como un campo de negociación y la del arte como una práctica liminar que no se deja definir claramente. Juan mejia ¿Qué quiere enseñar? Quiero enseñar a pensar una imagen, a leerla por sí misma, en relación a otras y en relación a un contexto más amplio. Quiero enseñar a relacionarla con, a asociarla a, a ser crítico con ella y que ella sea crítica con uno. A encontrarle sentido y a encontrarle sentido a producir otras. A seleccionarlas y a depurarlas. A entender. Quiero enseñar a ajustar el consumo cultural de manera responsable y adecuada. ¿Habrá una ética en torno a la producción y al consumo indiscriminado de imágenes? ¿Habrá una política del consumo cultural? ¿Cultura vs arte? Quiero enseñar sobre eso. ¿Qué quiere aprender? Quiero aprender a pensar una imagen, a leerla por sí misma, en relación a otras y en relación a un contexto más amplio. Quiero aprender a relacionarla con, a asociarla a, a ser crítico con ella y que ella sea crítica conmigo. A encontrarle sentido y a encontrarle sentido a producir otras. A seleccionarlas y a depurarlas. A entender. Quiero aprender a ajustar el consumo cultural de manera responsable y adecuada. ¿Habrá una ética en torno a la producción y al consumo indiscriminado de imágenes? ¿Habrá una política del consumo cultural? ¿Cultura vs arte? Quiero aprender sobre eso. Jimena Andrade ¿Qué quiere aprender? Formas de autogestión cotidiana. ¿Qué quiere enseñar? Cómo la autogestión cotidiana puede ser entendida como una práctica artística. Guillermo Vanegas ¿Qué quiere aprender? Lo único que puedo transmitir: los resultados de mi ejercicio profesional. ¿Qué quiere enseñar? La importancia de Conducir bicicleta sin utilizar las manos, manejar excel, escuchar. Carlos Quintero ¿Qué quiere aprender? ¡De todo! Quisiera saber muchísimas cosas. ¿Qué me gustaría enseñar? Mi primera respuesta sería "nada". Creo que no se puede "enseñar" si no hay alguien que quiera aprender. Pero zztambién me gustaría enseñar a "ser" (saber ser). Creo que en parte lo he hecho y lo hago. Leonardo Herrera: ¿Qué quiere aprender? Me gustaría enseñar dibujo, archivo y performance ¿Qué quiere enseñar? Me gustaria aprender a edición de video. Grupo de Estudio: Sesiones de lectura, discusión y ejercicios prácticos en torno al texto. La dinámica de cada grupo de estudio es propuesta y moderada por un invitado, que a su vez escoge el texto previamente para que los asistentes puedan leerlo y familiarizarse con el tema a tratar cada vez. El grupo sucede una vez por semana. Jornada: Partiendo del formato que propone la conferencia performance, invitamos a los participantes a abandonar una postura magistral, para acercarse a una forma de hacer común el estado de sus investigaciones actuales, haciendo uso de la incertidumbre y el riesgo. Programadas para que sucedan una vez a la semana, participan en cada jornada de tres a cuatro invitados. Talleres: Pensados como un sitio de trabajo horizontal donde se construye algo entre todos. Funcionan bajo diferentes metodologías que se proponen desde prácticas y proyectos que identi�icamos en la investigación. Habrá un taller por semana, puede contar con formulario y condiciones de inscripción. Banquetes: Espacio para la fricción e interacción social como forma de construcción de signi�icados de todo tipo, una experiencia, en esencia, estética. Sucede siempre al cierre de cada bloque temático. Platohedro ¿Qué quiere enseñar?¿Qué quiere aprender? Queremos generar espacios de experimentación en los que se propicien encuentros donde sea posible el cuestionamiento de temas transversales como la tecnología, la comunicación y la educación; temas que hoy en día afectan en gran medida a todos los seres que habitamos este planeta. Incitar re�lexiones en torno a la tecnología, su uso y abusos, comprender su rol y su juego con el tiempo, con el espacio, con el avance o la transformación, a partir de la construcción de elementos tecnológicos de bajo costo. Una vez comprendamos la elaboración de los dispositivos se generan interacciones creativas que nos permitan desarrollar ejercicios, en los que se pueda tejer desde el inconsciente, desde la subjetividad y desde la colectividad. Este Proceso arrojará varios tipos de resultados con los cuales nos relacionaremos, compartiremos, difundiremos y liberaremos. Queremos compartir practicas del buen conocer que nos permitan llegar a el buen vivir que soñamos, siempre desde la construcción con el otro y desde una inteligencia colectiva. Dispositivos que vamos a construir en esta experiencia: Micrófonos, Drawdios, Body Noise, Paisajes, Postales o Fanzines sonoros. ¿Qué quiere aprender? Estamos abiertos a recibir cualquier tipo de conocimiento, práctica, experiencia o saber desde los diferentes componentes ya sea formativo, comunicativo o productivo. Disfrutar y vivir el proceso permeados por las preguntas y desde una posición de no saber, que logre una amplia apertura hacia lo que se presente. Buscamos hibridar conocimientos, formas, premisas y sensaciones que nos permitan incluirlas dentro de los procesos que venimos desarrollando como colectivo. Beatriz Santiago ¿Qué quiere aprender? Quiero aprender a cocinar en una cárcel, correr caballo a pelo y practicar el schizoanálisis. ¿Qué quiere enseñar? Quiero enseñar a hacer cine sin cámara, a hacer cine compartido, a hacer etnogra�ía de lo posible, aunque aún no haya sucedido Desde Laagencia, como espacio autónomo y proyecto colaborativo, queremos reproducir el razonamiento que nos llevó a plantear una escuela como alternativa a un salón, como parte de una investigación sobre el estado de los agentes y las derivas en los campos del conocimiento y el trabajo cultural actual. Esto implicó un abandono de la idea de curaduría como una forma de consenso entre agentes, objetos y representaciones, para posicionarla desde el disenso y la mediación entre diversas prácticas que sirven como herramientas de interacción, e incluso, de confrontación. Salón Regional Zona Centro ¿El centro de qué? Además de investigar y trabajar dentro de la región política que comprende la zona centro hoy, propuesta por el Ministerio de Cultura, desplegamos un concepto de la educación en arte, o desde el arte, como un terreno que desborda estas fronteras. Esta re-territorialización nos permitió abrir la investigación a otras zonas del país, enriqueciendo la investigación curatorial, su resultado y el programa final. También nos permitió descentralizar la narrativa de la investigación, entendiendo el centro desde una idea de dinámica y circulación, como un momento y no un lugar, dentro del contexto nacional de la producción cultural; el centro como un lugar de paso, un sitio de reunión, encuentro e intercambio para diferentes agentes del campo artístico, sus modos de hacer y habitar este territorio. ¿Por qué una escuela? Porque las escuelas de arte son uno de los pocos sitios donde todavía se motiva, hasta cierto punto, la experimentación y donde, supuestamente, el énfasis se encuentra en el proceso y no en el resultado. El momento y el espacio de una escuela permite trabajar, discutir y plantear preguntas, así nos interesa una idea de educación alejada de las industrias de la creatividad, la narrativa de los títulos, la profesionalización y la superación personal; un lugar con la aptitud de redefinir el potencial y la jerarquía entre teoría y práctica. Con este fin nos proponemos mezclar dos modelos: la accesibilidad de la exposición temporal y pública con el potencial discursivo y experimental de la escuela, buscando una alternativa viable para re-instaurar una agencia de las artes, crear y empoderar un público activo. ¿Una escuela de qué tipo? Una escuela sin un programa pedagógico, gratuita y abierta al público, cuya estructura es permeable a que los participantes y el público se involucren hasta el punto que ellos decidan, para permitir formas de compromiso productivo que puedan llegar a subvertir los roles tradicionales entre institución/curador/artista/público, entre profesor/estudiante. Un lugar para juntar en un mismo proyecto a pensadores, productores culturales, agentes y públicos que no necesariamente tienen que estar de acuerdo. PROGRAMA ¿Para qué otro salón? ¿Y para quién? El formato curatorial de Salón no debería orbitar únicamente alrededor de la producción y circulación de objetos, esto no representa la complejidad del territorio que toma lugar en este momento y es una forma de curaduría que finalmente afirma una narrativa y unas jerarquías entre institución/curadores/gestores/artistas/público, que deja por fuera actitudes, diálogos, eventos efímeros, formas de hacer, economías intangibles y otras formas de producción de conocimiento. Este Salón/Escuela, además de ser un evento y oportunidad para la aplicación práctica de una investigación y visibilización de procesos, aborda formatos que permiten el acceso público a dichos procesos; un proyecto de este carácter necesita de un público activo, no de una audiencia pasiva, que complete su función crítica. Audiencias no como consumidores de ocio y espectáculo sino como incitadores de la autocrítica y la capacidad discursiva. Un espacio como Fábrica de Conocimiento El espacio de la fábrica ha sido ejemplo de un sitio de condensación, no sólo por condensar el tiempo y el espacio de producción, sino por dar las condiciones para la condensación de actitudes de oposición. Fue por la intensiva convivencia y el lugar de explotación que compartían, que los trabajadores encontraron las condiciones necesarias para la discusión colectiva, la reunión y constitución de ensamblajes para la resistencia. La Fábrica de Conocimiento es planteada como un proceso de desaprendizaje, una serie de eventos, talleres, visitas, charlas y discusiones que irán articulando un entendimiento participativo, y en algunas ocasiones, colaborativo, para enriquecer el debate y la producción artística que se puede desplegar en un espacio como el Salón Regional. La Fábrica no está solamente pensada y abierta únicamente para artistas y la consiguiente producción y circulación de objetos, sino a todas las personas que quieran hacer parte del programa que propone el Salón, a cualquiera que busque aprender al mismo tiempo que quiera enseñar.