Omar Lara - Investigación, Cultura y Desarrollo
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Omar Lara - Investigación, Cultura y Desarrollo
ISSN: 0718 - 6991 www.revistaobservatorioregional.cl ble, Edición O'Higgins - Ñu Año 4, N°4, 2011 Valor: $2.000.- Además: Críticas Creación Ensayos Premios Abridores de Alamedas 2010 Especial Poesía Entrevistas a Omar Lara Jorge Días - Mario Labrín Reportaje: La Nueva Poesía en Ñuble Director Jorge Díaz Arroyo Editor Arnoldo Ferrada San Martín Diseño edición digital Mery Rodríguez Pardo Diseños edición impresa Rodrigo Rojas Sandoval créditos Observatorio Regional Edición impresa (ISSN 0718-6991) y digital (ISSN 0718-8366) O’Higgins y Ñuble, Año 4, N°4, 2011 Representante Legal Jorge Díaz Arroyo Fotografía de portada: “Omar Lara”, por Kary Cerda Cortesía de Omar Lara Escriben en esta Edición: Jorge Díaz Arroyo Arnoldo Ferrada San Martín Angélica González Enrique Escobar Fermandoy Álvaro Álvarez Pérez Catalina Ibarra Conejeros Abel González López Tania Barrera Machuca Leslie Perera Álvarez José Guajardo Valencia Luis Cuello Peña y Lillo Fotografías e Imágenes: Kary Cerda Jorge Díaz Arroyo Arnoldo Ferrada Cédric Sorel Cristopher Villarroel Tomás Reyes Ramírez Jaime Rubén Salinas Pozo Gobierno Regional de O'Higgins Archivo Observatorio Regional Licencia Creative Commons Diseño e Impresión: Total Publicidad (que solo actúa como tal) Financiada por: Fondo de Fomento del Libro y la Lectura Gobierno de Chile Editada por ICD Investigación, Cultura y Desarrollo Luis Araneda 480, Chillán Viejo Teléfono Móvil: 08-9653967 [email protected] www.revistaobservatorioregional.cl 01 Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl contenidos Edición Nº4, 2001 EDITORIAL 3 4 8 Presentación Una universidad en O’Higgins Chillán y la voluntad de ser REPORTAJES Y ENTREVISTAS 10 Poesía en Ñuble: Versos de carne y hueso que viven invisibles, por Arnoldo Ferrada 19 Jorge Días y Mario Labrín, poetas de Panquehue: Una travesía hacia dos paraísos poéticos, por Arnoldo Ferrada, 30 Omar Lara: La poesía es una lucha con la palabra en la que creemos cada vez menos, por Arnoldo Ferrada CREACIÓN 36 37 38 39 40 42 44 44 45 La Frontera, por Enrique Escobar La poesía de Angélica González La carta, por Álvaro Álvarez Obras ganadoras concurso Fotografía y Palabras en el Bicentenario Fotografía ganadora primer lugar juvenil, por Cristopher Villarroel Fotografía ganadora primer lugar adulto, por Tomás Reyes La flor que brota en septiembre, por Catalina Ibarra A tus 200, por Tania Barrera Persecución, por Abel González CRÍTICA 46 Comentario a “Sal y Memoria: Los Antiguos Salineros de Cáhuil” de Solange Carrasco y Constanza Lillo, por Jorge Díaz 49 Comentario a “Fruto Tardío”, de Jorge Días, por Arnoldo Ferrada 50 Crítica a “Mercado de Chillán, iconografía de una historia” de Fidel Torres, Paola Ruz y Luis Arias, por Arnoldo Ferrada 52 Reseña a “Adivinanzas, un Libro para Niños” de Sergio Hernández, por Arnoldo Ferrada ENSAYOS 53 Aproximación a la eternidad, por José Guajardo 56 La misma tv, pero en alta definición, por Luis Cuello 60 Siete preguntas sobre historia, por Jorge Díaz 64 Sociedad y Psychokillers en el Cine: Cuando el Terror Llama a su Puerta, por Arnoldo Ferrada 70 La influencia de la ilustración en Chile en los inicios de la república, por Leslie Perera 72 Mineral El Teniente: La llegada de Capital Extranjero y la Explotación del Mineral a Mayor Escala, por Constanza López ACTIVIDADES 78 Entrega Premios Abridores de Alamedas 2010, Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 02 Muchos cambios han ocurridos desde entonces y, esperamos, sigan sucediéndose, como en la vida, sin perder por eso nuestra vocación y misión esencial, cual es, ser un aporte desde las artes, la cultura y las humanidades a la calidad de vida y desarrollo integral de nuestras comunidades y sociedad en general a través de un magazine cultural. 8 Durante este interludio de dos años ampliamos nuestro campo de acción a la provincia de Ñuble, región del Bío-Bío (nacimos editorialmente en O’Higgins). Contribuyó a ello circunstancias biográficas, en cierto modo caprichosas, pero que coinciden con algunos atributos que comparten estos dos espacios geográficos de Chile: ambas regiones pertenecen a la zona central del país, con contextos sociales, culturales, ambientales y económicas similares, teniendo en común, además, en su acervo histórico la presencia del libertador Bernardo O´Higgins: una es la cuna de su nacimiento y la otra escenario de uno de sus hitos más relevantes y emblemáticos, la batalla de Rancagua. 19 presentación Nos volvemos a encontrar en las páginas de Observatorio Regional. Esta vez, nuevamente en formato impreso y tras 4 ediciones digitales desde nuestra última aparición en papel en marzo de 2009. Hasta ahora, la tónica ha sido generar revistas separadas desde cada rincón, el de Ñuble y el de O’Higgins. Sin embargo, a partir de este número, tanto en formato digital como impreso, los uniremos, fundiendo tanto contenidos de interés general como de la sexta región y de la provincia de la octava región en un mismo ejemplar, contribuyendo con ello al diálogo de estas zonas y también a una gestión más dinámica por parte de nuestro comité editor. Así Observatorio Regional será una sola revista, desde dos locaciones matrices, que dialogan, discuten y proponen no solo dirigiéndose a sus comunidades, sino al país y al mundo. 38 Como a veces “menos es más”, también reduciremos nuestras apariciones al año. Serán solo dos ediciones, generalmente una en el primer semestre y otra en el segundo, como es la tendencia en las más importantes revistas de humanidades indexadas a nivel mundial. Esto no implica volvernos una revista academicista, ni que perderemos nuestro tono de divulgación y reflexión, pero sí creemos que esta periodicidad será más orgánica y nos ayudará a generar publicaciones de mayor calidad e impacto, buscando con ello ser una contribución más significativa y relevante a la comunidad. 46 No queremos concluir este saludo inicial sin antes agradecer al Fondo de Fomento del Libro y la Lectura del Consejo de la Cultura y las Artes, que en su convocatoria 2010 nos entregó los recursos que nos permiten publicar hoy nuestra edición digital e impresa. 72 03 Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl editorial Una Universidad en O'Higgins “Eventualmente, desde universidades extrarregionales llegan tesistas o investigadores a realizar un estudio sobre algún tema propio de nuestra zona. No obstante, los resultados se los llevan a sus propios centros de trabajo, no encontrando allí, necesariamente, el espacio ni los apoyos para articularse de tal modo que puedan generar políticas que mejoren, rescaten o aprovechen la realidad o temática estudiada. Así, el impacto de la investigación se minimiza y el resultado del esfuerzo se diluye”. Campus Rengo para una Universidad que no fue. Jorge Díaz Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 04 conexos), pareciera estar claro que O’Higgins no una universidad en O’Higgins y tal necesita universidad propia para satisfacer sus vez exista resignación o demandas de educación superior. convencimiento de que se trata Pero es allí donde, precisamente, falla el de un deseo que no es viable. Han sido varios los diagnóstico: entender que solo formación es lo que intentos que han fracasado. Las causas son muchas; entrega una Universidad. la principal, la cercanía con Santiago, que hace que Esa es solo una de sus funciones, muchos jóvenes con méritos (y recursos) para optar complementada además por la investigación y la a una carrera universitaria opten por la capital, extensión cultural y científica. inscribiéndose en planteles con tradición o cierta Es decir, aparte de enseñar y preparar trayectoria. Una segunda razón es la creciente profesionales, un centro de estudios universitario oferta en la región de carreras impartidas por sedes regional, también investiga la realidad del propio universitarias extraregionales, públicas o privadas, territorio en que está emplazado y sus comunidades que sat isfacen la demanda de formación de aledañas, tanto en términos físicos, económicos, pregrado, y en algunos casos, también postgrados humanísticos, culturales, medioambientales, etc. y postítulos. Una tercera razón está en problemas estableciendo diálogos al interior de la misma de gestión o manejo de quienes han estado a cargo academia que generan conocimientos, de iniciativas locales, o incluso, en la frustrada diagnósticos, propuestas, proyecciones, soluciones llegada de una entidad extraregional, pero que y políticas complejas e integrales, que benefician siempre se entendió como más integral (Campus, a la comunidad y la encaminan a un desarrollo no Sede, que considerase investigación), como fue sustentable. La extensión, por otro lado, desarrolla la dolorosa experiencia de la Universidad de un dialogo -más allá del círculo académico- con la Valparaíso en Rengo. comunidad sobre todos estos tópicos y resultados, Así, con el acorte de las distancias recogiendo y entregando visiones sobre la realidad mediante los medios de transporte, la instalación toda, mediante eventos, charlas, muestras, de sedes de entidades extraregionales, la casi simposios, cursos, etc. Por supuesto, la cultura, todopoderosa conect ividad de Internet, la superando el carácter de espectáculo (que es extensión de becas y créditos que ayudan en parte legítimo y cumple una necesaria función) también al financiamiento de la carrera (y sus gastos se ve potenciada a través de la extensión cultural 05 editorial y a no es novedoso el reclamo de Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl editorial universitaria, mediante una búsqueda estética y uno de los países con educación superior más cara de sentido, basada en lo que somos como región, del mundo y como no, si las universidades estatales nuestras propias preguntas, necesidades y deben buscar ese 80% de financiamiento que les prácticas. falta (como referencia, tan solo al otro lado de la Si bien los fondos concursables del Consejo cordillera acceder a la educación superior es gratis). Nacional de la Cultura y las Artes han posibilitado No es raro que una universidad estatal, la ejecución de proyectos de invest igación pese a lo que pueda declarar en sus principios, no principalmente de temát icas ident itarias y se diferencie mucho de una privada cuando de abrir patrimoniales, estos no encuentran en ninguna sedes en otras regiones se trata, buscando con ello entidad permanente el apoyo sólido y continuo solo ampliar mercado para captar nuevos alumnos para profundizar en sus contenidos y propósitos y (clientes) y buscar así en ello palear el déficit de su lograr el potencial impacto en las comunidades que propia Casa Central. Para que hablar de podrían beneficiarse con sus invest igaciones. investigación, extensión, dialogo con la comunidad Eventualmente, desde universidades en éstas sedes, salvo iniciativas levantadas como extrarregionales llegan tesistas o investigadores a estudiadas estrategias de marketing, muchas veces, realizar un estudio sobre algún tema propio de aún así, mezquinas. nuestra zona. No obstante, los resultados se los Este año, como el 2010, nuestra revista llevan a sus propios centros de trabajo, no intentó premiar con el galardón Abridores de encontrando allí, necesariamente, el espacio ni los Alamedas (que se entrega en distintas categorías) apoyos para articularse de tal modo que puedan a alguna entidad de educación superior pública o generar polít icas que mejoren, rescaten o privada que se destacara por su aporte a la aprovechen la realidad o temática estudiada. Así, comunidad en nuestra región. No encontramos el impacto de la investigación se minimiza y el ninguna que se hiciera acreedora de ese mérito en resultado del esfuerzo se diluye, circulando solo en O’Higgins ¡Ninguna universidad! revistas científicas especializadas, engrosando el Otro tema es la calidad de lo que estas currículum del autor o equipo investigador como sedes regionales si ofrecen: la docencia. Con lo ya casi única feliz consecuencia. señalado, no es difícil constatar que en muchos Un poco invisibilizada por la grave crisis casos ésta también puede resultar deficitaria (ver que sufre nuestro sistema de educación básico y “Acerca de la Calidad de la Educación Secundaria medio (seríamos mediocres si no calificáramos de y Universitaria en San Fernando”, de Paulina grave la situación de nuestro sistema educacional, Fernández, en Observatorio Regional edición tema para otra reflexión) la Educación Superior impresa Nº2, febrero de 2009). sufre varios problemas en nuestro país, muchos de Aún así, y pese a las reformas (o cambios ellos de carácter estructural. Esta misma crisis radicales) necesarios de hacer en nuestro sistema universitaria también afecta y explica que en universitario nacional, la tenencia de una nuestra región no tengamos una universidad propia. universidad propia, sobretodo si es pública y más Las universidades estatales no reciben de parte del aún, si es estatal, tiene un impacto importante y estado más del 20% de su financiamiento. Chile es positivo en la comunidad que la posee. Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 06 editorial Si las decisiones, y los presupuestos que necesariamente la acompañan, se tomaran con criterios técnicos, académicos, y ‘de estado’, la evaluación para la existencia de una universidad propia en las distintas zonas o regiones se haría con otras variables y no al arbitrio del mercado, como hoy ocurre” La Universidad de Valparaíso en Rengo, durante toma del plantel por estudiantes disconformes con la casa de estudios. Jorge Díaz Si las decisiones, y los presupuestos que técnica, investigación aplicada, innovación, etc., necesariamente la acompañan se tomaran con genera riqueza, precisamente de la que hoy más criterios técnicos, académicos, y “de estado”, la se valora a nivel mundial, y que Chile tan evaluación para la existencia de una universidad urgentemente necesita: conocimiento, innovación, propia en las distintas zonas o regiones se haría investigación y desarrollo. con otras variables y no al arbitrio del mercado, Solo si se resuelven los problemas como hoy ocurre; se haría en base a la necesidad estructurales que hoy presenta el sistema de una entidad de educación superior y no su universitario nacional se podrá, algún día, contar viabilidad en el "salvaje" mercado. Estas son con una universidad regional en O’Higgins, ojalá decisiones que, contrario a lo que se pudiese creer, pública e idealmente estatal. Una que, por cierto, no son un lujo y si son económicamente no solo preste docencia, sino también desarrolle sustentables, pues la generación de conocimiento, investigación y extensión. 07 Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl editorial Chillán y la Voluntad de Ser "Lo cierto es que Chillán y la provincia de Ñuble en general poseen elementos propios, patrimoniales, idiosincrásicos, tradicionales y naturales de sobra para ser un hito y referente cultural a nivel nacional, y en el mundo, incluso. Posee también los personajes icónicos, tanto desde la cultura como de la historia para tal efecto." r ecuerdo haber estado viviendo en Valparaíso cuando, hace algunos años, supe que en el marco del inminente nombramiento del “Viejo Pancho” como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, se creaba el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Esta entidad, con rango ministerial, fiel a su naturaleza pluralista -por eso lo de consejo y no de ministerio a secas- tendría su sede en alguna ciudad provincial, y no en Santiago. Para quienes nos encontrábamos allá, y para cualquier ciudadano medianamente informado, caía de cajón que Valparaíso sería la ciudad sede del nuevo Ministerio, añadiéndose al mismo tiempo, como estaba contemplado, el título de “capital cultural de Chile”, pero para sorpresa de muchos, le salió gente al camino. Nada menos que Chillán, capital de la provincia de Ñuble. Cierto es que Chillán ha dado algunos artistas notables al país y al mundo, entre los más conocidos Claudio Arrau, Eduardo Parra, Ramón Vinay, Marta Colvin… pero no es suficiente para ser llamada la “capital cultural de Chile” (para quien se fije en la agenda cultural que semana a semana ofrece la actual capital cultural, por diversidad y calidad el nombre queda caro hasta para Valparaíso). En efecto, era de dudar la implementación seria y clara a esa fecha de una política cultural consecuente con la aspiración por parte de la municipalidad chillaneja (terminemos ya con esa odiosa cursilería de llamarnos “chillanenses”), y todos sabemos que sin los estímulos necesarios, entre ellos de modo importante los económicos, es poco lo que los más entusiastas cultores y agrupaciones pueden hacer de manera sostenida. Aún hoy, Chillán no cuenta con espacios apropiados para desarrollar una actividad cultural de excelencia e incluso, los recursos asignados para la creación de un centro para este fin, en el Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 08 editorial Feria en el Mercado de Chillán. Jorge Díaz marco de un programa bicentenario de carácter nacional impulsado por la presidencia de la república, están siendo considerados no para la construcción de una nueva infraestructura, sino para el reacondicionamiento del hoy insuficiente Teatro Municipal que a duras penas salva el honor. Este es un debate al que debe seguir prestándosele atención. La pregunta que entonces cabe hacerse es ¿qué pretendía Chillán con aquella postulación que nació perdida? ¿La puesta en valor de espacios típicos que llenan de orgullo a los chillanejos como la feria o el mercado? ¿La posibilidad de ganar recursos para implementar la infraestructura y acondicionamientos para llegar a ser Capital Cultural, cumpliendo así con aquellos requisitos luego de otorgado el título (algo así como los que hacen los países cuando se adjudican la sede del campeonato mundial de futbol)? ¿“Una voluntad de ser”, como diría Gabriela Mistral; instalar una idea fuerza; llamar la atención a los coterráneos sobre el potencial, pese a saber perdida la causa en lo inmediato? Es posible. Todas ellas… Más allá de los verdaderos motivos para 09 aquella “contienda tan desigual”, como señalaría otro ilustre vecino de Ñuble, lo cierto es que Chillán y la provincia en general (hacia el mar y la cordillera) poseen elementos propios, patrimoniales, idiosincrásicos, tradicionales y naturales de sobra para ser un hito y referente cultural a nivel nacional, y mundial, incluso. Posee también los personajes icónicos, tanto desde la cultura como de la historia para tal efecto. En tal sent ido, el pelearle a Valparaíso (en tan inoportuno instante, además) la “capital cultural” de la nación nos parece en perspectiva algo positivo. Pero hoy, cuando los recursos y condiciones (fondos concursables, donaciones, posicionamiento de lo cultural como un bien noble y económicamente rentable) existen, hay que transformarlo en una realidad. Esta es una construcción que se realiza día a día, y en donde, a fin de cuentas, no se compite en verdad con nadie. El éxito depende solo de si el trabajo puesto en ello tiene en definitiva su equivalencia con aquella ambiciosa “voluntad de ser”. El anhelo, al menos, ya se ha declarado. Cabe ahora esperar si los actores llamados a concretarlo (que somos todos) estamos dispuestos a trabajar por hacerlo realidad. Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl poesía ñuble El estado de la nueva poesía de Ñuble: Versos de Carne y Hueso que viven invisibles Chile y la provincia de Ñuble, particularmente, han sido tierra de poetas, pero junto a los grandes cultores de los versos, existen -tal vez eclipsados por estas grandes figuras, y la pereza de difusores, académicos y autoridades- nuevos talentos que buscan consolidar un espacio de expresión y validación en la comunidad. Observatorio Regional conversó con dos académicos, Jorge Rosas y Carlos Ibacache, y tres jóvenes vates, Santiago Bonhomme, Rodolfo Hlousek y Arnaldo Donoso, para desentrañar la realidad de la novel poesía ñublencina. Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl Balcón en Chillán Jorge Díaz 10 Por Arnoldo Ferrada al estado de la poesía actual que se produce en Chillán ablar de poesía es hablar de la esencia donde reconoce a nuestra tierra como un semillero más profunda del ser humano, de de versos, pero que hoy no está en su mejor nivel: aquella célula de vida, de pasión, de “Por una parte es vital, es decir, es muy activa, alegrías y miserias que lo habita, es ya sea institucional, colectiva o personalmente. Pero hablar absolutamente desnudo de piel por supuesto el nivel o calidad literaria es la que siempre y huesos, y ¿cuántos son capaces de hacerlo?... no se pone en cuestión. Sin embargo esto no se puede muchos, quizá unos cuantos. deslindar tan fácilmente, pues habría que revisar Pero aterricemos estas reflexiones en un teóricamente algunos aspectos y otros, en tanto, sólo planeta poético, en un sitio llamado Chillán, esta silla pueden ser de gusto. Antiguamente se escribía del sol en lengua mapuche, que nos abre sus brazos bastante, pero distanciado entre un libro y otro. Se y nos conmina a tomar asiento en una tertulia poética cuidaba el autor de su producción literaria desde el donde hemos compartido con personas como Nicanor lenguaje más estructural, más culto y más poético si Parra, Volodia Teitelboim, Sergio Hernández y Gonzalo se quiere. En la actualidad todo quiere ser más rápido, Rojas (aun cuando este último no sea fruto de esta más facilista; especialmente en los jóvenes o en quienes tierra), que se cuentan entre los genios históricos que comienzan con este afán. han entregado generosamente su alma a través de “De todas maneras en Chillán es más sana las letras y han estimulado a muchos a entregar la la creación literaria, ya que los creadores se cuidan suya... mucho en los planos básicos de composición. Dado Han sobrevenido reconocimientos, que el ambiente cultural, ya en el centro o en los galardones, premios y todo cuanto se pueda imaginar márgenes, es serio e incluso más competitivo (en en materia de tributo a estos valientes espíritus que términos también antiguos, ‘más competentes para’). nacieron desnudos de piel y huesos. No se les ha Y esto hace que el arte literario tenga en Chillán una olvidado, no hay duda de eso, pero ¿qué sucede con creación más madura que en otros sitios de Chile e las nuevas generaciones? porque sabemos muy bien incluso del mundo, en sus distintos niveles si es que que las semillas no pueden esperar y silenciosamente cabe la expresión”, afirmó el académico. Ahora en cuanto a los valores emergentes de nuestra poesía, Rosas no tarda en agregar que hay buenos poetas, que cuentan con un auspicioso presente y futuro, y que darán a Chillán grandes satisfacciones. “Bueno, esto siempre es difícil, pues la valoraciones son muy subjetivas. Sin embargo puedo señalar que los emergentes (con publicaciones en el centro de la ciudad) no son muchos: Harold Durán, Jorge Rosas, Patricio Contreras, Hugo Quintana, Andrés Rodríguez, Arnoldo Donoso, Elgar Utreras, Rodolfo Lhousek, Santiago Bonhomme, Patricio Morales, etc. Ahora, desgraciadamente desconocemos lo que ocurre hemos sido testigos de su primer grito: Santiago Bonhomme, Rodolfo Hlousek, Arnaldo Donoso, Nicolás Barría, por nombrar algunos. Todos ellos, obreros de la creación, presos de no sólo una necesidad de expresión personal, sino también capaces de remover terrones mentales y emocionales en la comunidad… BAJO UN PRISMA DE EXPERIENCIA. Jorge Rosas, Doctor en Literatura Chilena e Hispanoamericana por la Universidad de Chile, Académico de la Universidad Católica de la Santísima Concepción y reconocido poeta nacional, con una 11 poesía ñuble h extensa trayectoria en el mundo académico, se refirió Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl poesía ñuble en las poblaciones. Grosso modo sí. Sabemos que ocurren cosas culturales de importancia, pero no tenemos evidencias por ahora. Falta lo que sucedió en los 90's en que el Grupo Literario Ñuble organizó un gran Encuentro Poblacional. Allí con la colaboración de José Badilla y otros se alcanzó este objetivo fundamental para la época”, precisó. Pero, ¿dónde esta el respaldo suficiente en el ejercicio poético?, Rosas es claro al señalar que “es necesario tener políticas claras de desarrollo comunitario de las artes. Apoyar a las escuelas, liceos y colegios con concursos y charlas motivacionales desde la literatura y también desde la creatividad, tales como concursos y/o distinciones por ser buenas creaciones. Todo esto, claro está, desde la perspectiva educacional integral. Porque no creo en propagandas de arte para todos y por todos ¡No! El arte es por unos pocos, los que tienen talento y a esos hay que darles las oportunidades. O aquellos que eligen ser artistas por vocación. Así como otros eligen ser doctores o abogados. Y en las universidades, valorar y validar el quehacer artístico literario como una actividad más de la academia en el profesional que decidió aquel camino”, afirmó Rosas. Nacido en Valparaíso en 1924, Carlos René Ibacache, profesor de castellano y académico de prestigio tanto en colegios y universidades de Valdivia y Chillán, ha cimentado una connotada carrera dentro del mundo de las letras (Grupo Literario Ñuble) y se ha convertido en una voz autorizada a la hora de hacer una radiografía del movimiento literario en nuestra ciudad. “Por mi experiencia docente puedo señalar que la calidad de la poesía que se hace en Chillán es un fiel reflejo del trabajo que se realiza en las escuelas y liceos en materia de cultivar la lengua española, tanto en la expresión verbal como en la escritura. Si los niños tuvieran una sólida formación en estos aspectos, el nivel de nuestra poesía sería mayor, pero según mi criterio, se está pasando por un periodo de estancamiento, como dice mi amigo Gonzalo Rojas, ‘la poesía que se hace hoy en día es una moda’. Y es Carlos René Ibacache. que eso de utilizar garabatos y formas herméticas lo único que logran es que sea sólo el poeta quien entienda lo que quiso decir. Para los demás, hace falta un traductor, y la verdadera poesía no necesita ser explicada. En resumen, espacios existen, pero estos espacios están en posesión de este tipo de poesía que no es trascendente. “Es por lo anterior, que en los establecimientos educacionales se continúa trabajando con textos de poetas clásicos. Recuerdo que en mi labor académica, siempre recurría a implementar actividades simples pero efectivas que apuntaban a crear el lazo de amistad entre el niño y el lenguaje. Por ejemplo, a través de dictados y disertaciones estimulaba a los estudiantes a familiarizarse con las palabras y crear una pertenencia entre ellos. Esta era la base para darles el impulso a convertirse en buenos lectores y escribir poesía, lo que, en ocasiones, servía para editar un libro con los mejores trabajos. Después de años, me he encontrado con muchos de ellos y me han manifestado la importancia de aquellas sencillas actividades en sus vidas y profesiones, cosa que siempre me llena de gusto”. Otro de los ejemplos que expone es respecto Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 12 tiene cerca de cinco libros editados (entre ellos Rostro del Alma) y hoy trabaja en la escuela Gabriela Mistral, así como a otros exponentes que han nacido en el grupo Literario de Ñuble (Betsy León, Cristian Domarchi y Miriam Espinoza, por nombrar algunos) y, dentro de los conocidos menciona a Santiago Bonhomme como un poeta que está obteniendo una madurez que lo proyecta como uno de los valores exportables de Chillán. “Poetas hay, pero sin duda la calidad ha decaído y debemos hacer algo al respecto, o sea volver a los cimientos, a los niños, siento que es el único camino”, No creo en propagandas de arte para todos y por todos ¡No! El arte es por unos pocos, los que tienen talento y a esos hay que darles las oportunidades. O aquellos que eligen ser artistas por vocación. Así como otros eligen ser doctores o abogados. Y en las universidades, valorar y validar el quehacer artístico como una actividad más de la academia en el profesional que decidió aquel camino". (Jorge Rosas) pequeños, primero a aprender a escribir y segundo a utilizar el lenguaje como un medio para dejar fluir su talento y expresar su sentir personal”. “Otra genial actividad de la que soy testigo es la labor de un profesor y poeta llamado Francisco Villa Campos, oriundo de San Carlos, que trabaja en el colegio Concepción, donde a través de un libro de poesía infantil de su autoría ha logrado llegar a los alumnos y acercarlos al mundo onírico de los versos. Pero eso es lo difícil, crear poesía sencilla, y no buscar formas inaccesibles que llevan a perder los contenidos muchas veces importantes”. De igual modo, Ibacache destaca la labor de Nicolás Barría como un ejemplo de talento y constancia, “este es un chico que ahora está en segundo año de derecho y que salió egresado de la Universidad Adventista. Su libro Las Dos Mitades del Sol (escrito cuando estaba en octavo básico) es una muestra palpable de su enorme talento”. Además menciona a Carolina Becerra como una interesante poetisa, que 13 poesía ñuble de una actividad que organiza la Asociación de Funcionarios Asistentes de la Educación Municipal, desde hace 10 años, que consiste en un concurso provincial, con una temática específica (el año 2010 fue la naturaleza) que apunte a potenciar las inquietudes poéticas que tengan los alumnos y que finalmente da como resultado la publicación de tres trabajos por establecimiento. “Esta iniciativa siento que es digna de destacar, por cuanto está direccionada a lo que yo creo es clave para el desarrollo literario y poético de la provincia, vale decir, estimular a los niños desde reiteró el académico. Pero ante este panorama ¿cuál es la opinión de los jóvenes poetas?, de las nuevas voces nacientes en Chillán que ya han publicado sus primeros textos y han incursionado en tertulias poéticas y encuentros nacionales e internacionales "representando a la ciudad". Para ello, conversamos con tres de los poetas que más se están abriendo paso en este universo de las palabras, para conocer su visión con respecto a los grandes temas de la poesía actual, su evolución personal y su proceso creativo en medio de un escenario contemporáneo que a pesar de las amplias posibilidades comunicativas parece mantener estancada la vertiente creativa tan tradicional que tenemos como pueblo. RADIOGRAFÍA POÉTICA Santiago Bonhomme, poeta nacido en Chillán en 1980, autor de Fábulas de Muerte (2004), Naturaleza Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl poesía ñuble del Amor (2006) y actualmente preparando para 2011 su tercer libro llamado El Primer Órgano que se Forma es el Corazón, es claro para referirse a la poesía chillaneja actual y sus proyecciones. Tan pronto le planteamos la pregunta, no titubeó en hacer un paralelo entre lo que significa escribir y crear: “Creo que está en un pie de interrogantes, de indefiniciones. No hay obras potentes que den a conocer el Chillán actual, es como estar en un limbo, ya que hay muchos que están escribiendo pero desde su visión particular, sin salir con fuerza hacia el exterior, sin ser realmente revolucionarios y rupturistas. No se corren riesgos, por el mismo letargo que existe en la ciudad, y en términos temáticos nos falta un ‘tsunami’, un remecer tanto en el comportamiento de los artistas como en las obras de los artistas, nos conformamos con leer en público y que nos aplaudan, pero la poesía no pasa por ahí, la verdadera poesía debe ser subversiva, debe decir cosas y eso echo de menos, para afectar más a la realidad chillaneja”, acotó Bonhomme, aunque complementó su afirmación diciendo que “por otra parte, hay escasez de talento en Chillán y eso hace que caigamos en proyectar obsesiones personales, sin vivir como poetas, sin dejarse afectar por el entorno, por la realidad, y a su vez, exteriorizarla a través de un canal crítico. Aun cuando reconozco que lograr eso es difícil dentro de la sociedad neo-liberal que vivimos hoy, donde el consumismo también nos afecta de algún modo y ha vuelto nuestra poesía más urbanizada”. Dentro de los lugares donde se realizan estos encuentros, Bonhomme nos relató que, “el bar Calibraciones es un lugar clásico donde se reúnen poetas para hacer lecturas, también está el video club The Oz, donde el 2010 hicimos tertulias todos los miércoles (Escritores de película), donde yo invitaba a un escritor chillanejo y hablábamos de su persona y su obra para acercarla más al público, y por último están las Lecturas Poéticas que son actividades que venían de Santiago a través de un movimiento llamado Descentralización Poética y que aquí en la región se han realizado con gran éxito como en Lota, Pemuco y Chillán”, detalló. Jorge Rosas. “La poesía chilena sufre de buena salud”, con esta frase, Rodolfo Hlousek, poeta nacido en Chillán en 1977, y que cuenta con los poemarios Amor y Sangre, Poemario de Ruta, Blues de la Revolución, Cancionero, Persistencia del Alba y hace unos meses 0 (Orden), es otro de los promisorios poetas chillanejos que abre los fuegos para decir que aquí se trabaja mucho, pero que el fruto de esa dedicación y esfuerzo no se refleja en los canales que deben respaldar y difundir aquel trabajo. “A pesar de ser la cultura obliterada por la industria cultural, más aún cuando esta no es favorecida por el Estado. Ejemplo de esto es el 19% de IVA grabado al libro, y toda la cadena de producción (papel, imprenta, entre otros insumos). No obstante, todas las gestiones necesarias para los procesos de la poesía son hechos por jóvenes: recitales, encuentros, editoriales. “En Chillán se ve que las instituciones no favorecen al desarrollo de las artes, claro ejemplo es la extinción del suplemento de cultura, Segundo Cuerpo, del diario La Discusión. Esto es un retroceso a los valores culturales de la provincia de Ñuble, más aún cuando se tiene como objetivo dar autonomía regional a la provincia. Además, creo que se hace urgente una investigación de la poesía en Ñuble, se tienen los suficientes nombres para realizar una antología de, por lo menos, los últimos cincuenta años; esto lo ha realizado bien Concepción, con apoyo de los escritores, gestores culturales, instituciones públicas, y la empresa privada”, argumentó Hlousek. Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 14 Santiago Bonhomme. “Chillán es una tierra privilegiada”, nos lanza el poeta como segunda frase, aduciendo a la tradición imborrable de tantas décadas haciendo brotar grandes hombres y mujeres de letras que han llegado a alturas insospechadas. Aunque rápidamente nos explica. “Considero que así es, pero la ausencia de socialización, circulación y distribución del conocimiento artístico da a pensar que tan solo existen los poetas más mediatizados, no los que ya no están entre nosotros y los que están, pero son más silenciosos. Es un privilegio para Ñuble el ser cuna de la familia Parra, entre ellos Nicanor. Sin embargo, falta más apoyo institucional para dar a conocer nuevas obras. Creo que es una excelente iniciativa la editorial Ortiga, ya que han publicado a diversos autores que venían escribiendo desde hace una década. Un trabajo editorial que espero de frutos es el del sello Fábrica de Cuchillos, bajo la dirección de Patricio Contreras Parra, quien ha publicado un excelente libro de poemas de Andrés Rodríguez Aranís, titulado: De la muerte, el tiempo y otro quehacer (2007)”, desmenuzó esta promisoria figura de las artes chillanejas. Sin embargo, para tener un abanico más contundente en lo que ha propuestas se refiere, no podía faltar la voz de otro poeta que está dando sus primeros pasos, Arnaldo Donoso, vate chillanejo nacido en 1977 y que cuenta con las obras El perro y El espejo 15 ¿DÓNDE ESTÁ EL APOYO DE LAS AUTORIDADES Y COMUNIDAD? Bonhomme: “Primero, creo que la gente no ve la poesía, a nadie le importa, incluso a muchos poetas no le interesa, incluidas las autoridades, les da lo mismo. Es mucho más efectivo para estas últimas, temas culturales visuales por el sentido carnavalesco que se ve en las inauguraciones, entre flashes y todo eso. En cambio, la poesía, al ser un arte más abstracto, no llama la atención, no es atractiva para darla a conocer. En cuanto al apoyo propiamente tal, todo parte por una renovación del discurso poético, lo que, de no ocurrir, hace que se debilite la propia calidad que existe y además con el escaso apoyo de parte de las autoridades por invertir en los valores jóvenes. Prefieren gastar el 80% del presupuesto cultural en artistas que ya están fallecidos y eso es impresentable. Sin ir más lejos, yo hace unos años presenté en la Municipalidad un proyecto para crear un fondo editorial de publicación que financie por lo menos un par de libros al año, pero no me dieron ni pelota, siendo un tema esencial en una ciudad que se precie de cultural. Eso ayudaría a estimular a los poetas y por ende a superar el estancamiento del que hablé. Y no podemos olvidar poesía ñuble y Aproximación a la Condición Anómala y Oblicua del Lenguaje. Para Donoso no caben dobles lecturas, Chillán es el “Hogar de Cristo de los poetas”, así de simple y directo. Es más, hasta cuestiona la idea de hablar de poetas emergentes, él prefiere llamarlos “poetas sumergidos”, interesándose sólo en algunos: “me interesa siempre lo que hace Bonhomme, Leiva y Contreras. Hlousek, caso aparte porque es muy viajero. En cuanto tenga contacto con chicos que estén escribiendo desde hace poco, obvio que me interesaré y leeré, y luego puedo darte una opinión fundada. Cualquier otra cosa sería parcial. Pero sí se que hay niños bien enganchados con la escritura. Pero eso es como decir nada”, confesó. Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl poesía ñuble a los medios de comunicación, los cuales no cuentan con profesionales especializados en crítica literaria, lo que hace imposible un aporte al crecimiento de los creadores. Ahora, como contraparte, yo rescato el contenido poético que está ocurriendo en la libertad de la marginalidad, en las poblaciones, como pasa con los hip-hoperos, en los graffities, todo lo under, la música, en fin, muchas disciplinas que están siendo trabajadas silenciosamente por grupos jóvenes con mucho talento”. Hlousek: “Si no existe soporte, lo que es hoy el libro, ya sea impreso o en la web (una plataforma de difusión del conocimiento), poco o nula decodificación de parte de la comunidad habrá hacia el valor de la poesía. Se debe trabajar el canon (Gonzalo Rojas, referentemente en la actualidad), pero, a la vez, diversos discursos que se han acumulado ya en dos siglos, o incluso más, desde Cautiverio Feliz, de Francisco Pineda en el Bío Bío, en Ñuble. Arnaldo Donoso. perseverar en la energía, significa más energía”. Para concluir, también se requieren fondos, señala Hlousek, “porque su ausencia influye en las necesidades y en el ánimo. Asimismo, debatir con la gente de empresa, charlar sobre el tema”, afirmó. Donoso: “La poesía es un objeto de lujo, no más para iniciados. Nada que hacer, el fútbol ganó. Y en eso sí que somos malos. O sea, Mistral y Neruda ganaron mundiales. A nadie le importa Me da una lata enorme esa especie de catequesis poética, como de group therapy: que se juntan, que se leen, que se tratan de convencer de lo que ya saben” (Arnaldo Donoso) Creo que es necesario despertar a la comunidad con revistas, suplementos de arte(s), distribución de obras. Esto es una tarea que he asumido: leer, leerlos a todos, hasta concretar con apoyo público o privado, una antología con hondura. Ahora la responsabilidad es de todos, esto lo advertí al entrevistar a la filósofa Margarita Schultz, quien respondió: ‘la responsabilidad está en distintos lugares; en el sentido de cómo se posicionan e instalan frente a sí mismos y sus valores’. Hasta categorizar con el concepto de polo cultural, definido por ella como: ‘un centro de energía, de donde surgen actividades y que atrae actividades’, ya que, como sostuvo, realmente lo mayúsculo de la escritura. Menos la poesía oral. Se dice que deben haber ‘espacios’. Soy bien poco sociable en ese aspecto. Ni siquiera me interesa que haya espacio. Si lo necesito, lo fabrico. Me da una lata enorme esa especie de catequesis poética, como de group therapy: que se juntan, que se leen, que se tratan de convencer de lo que ya saben, etc. Es una especie de ‘canutería’ que no me gusta para hoy. Pasé por eso, claro, antes andaba así, ‘canuteando’. Capaz que me de de nuevo. No sé. La autoridad no hace nada, contrata consultores. Si los consultores son malos o frescos, la cosa va mal. Yo prefiero que desperdicien plata. Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 16 ¿HACIA DÓNDE VA EL BARCO POÉTICO? Bonhomme: “Siento que falta más actitud poética y como consecuencia, acto poético; las palabras no alcanzan, y de hecho ambas son importantes, por ejemplo, en Santiago he visto muchas performances donde los poetas hacen más cosas y se involucran con la ciudad, sus trabajos son cuestionamientos reales (leer dentro de una jaula, parar en el paseo Ahumada, tipos lanzándose en benji), en ellos se busca herir al espectador, sacarlo de su orden y eso es fabuloso. El orden establecido es irracional por lo que el acto debe ser una lanza racional que lo desnude”. Hlousek: “Alcanzar la economía, rigor y humor, desde un hablar político, desmenuzar la constitución política actual. En mi última producción 0 (orden), un libro presentado desde septiembre de este año, documento editado, diagramado e impreso en Argentina por el sello ‘En el aura del sauce’, traté de cumplir con este Rodolfo Hlousek. 17 Creo que se hace urgente una investigación de la poesía en Ñuble, se tienen los suficientes nombres para realizar una antología de por lo menos los últimos cincuenta años” (Rodolfo Hlousek) desafío, publicar a bajo costo, entendiendo el libro como un dispositivo para poetizar la realidad del chileno”. Donoso: “Absolutamente a ninguna parte. Siempre hay trazas de política, de crítica cultural, de literatura, de experimentación, pero, como piensa Ricardo Piglia, pareciese que se escribe para saber por qué se escribe. Pienso también que lo de Piglia es casi como decir nada. Entonces es absolutamente ninguno el fin, desde esa perspectiva. Sin embargo, hay una responsabilidad social en escribir, una ficción sobre la responsabilidad social. No se puede escribir literatura sobre algo útil más que para la literatura” Como nuestros lectores pueden apreciar, la poesía es una multi-dimensión de ideas, conceptos, emociones y sensibilidades, por lo que llegar a conclusiones absolutas parece infructuoso, es por ello, que queremos invitarlo a usted a sacar sus propias conclusiones, aunque de cualquier modo, todos tenemos que hacer algo para revalorar la poesía y a los creadores de nuestro terruño. Esa es la única forma de cultivar y conservar la identidad y tradición cultural que hemos ido fraguando a lo largo de los años. Es usted quien tiene ahora la palabra... poesía ñuble Si no desperdician ¿cómo van a demostrar que mandan? Te concedo que hay cosas notables, como un par de libros patrimoniales, antologías, puestas en escena. Pero hay otras cosas que son una fuga de plata. Cero perspectiva. Pero tampoco es necesario. El círculo es cerrado y buena parte de los "espacios" (odio esa palabra, así como "gestor cultural") ya se han desplazado a la nube”. Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl poesía ñuble ¿ POR SU CREATIVIDAD LOS CONOCEREIS. Por qué estos jóvenes poetas son los representantes con más notoriedad dentro del concierto chillanejo? ¿Cuál es su proceso creativo? ¿Dónde están sus influencias? Bonhomme: “Escribo desde hace 15 años y he vivido una especie de proceso creativo que yo he ido identificando claramente: etapa amorosa, etapa existencial y etapa social-política. Ahora, con una mayor libertad, creo que el tema del amor está en un sitial importante en mi vida, ya que es lo más revolucionario que hay, decirle a una persona: "te amo" es mucho más potente que decirle a una persona: "te quiero matar", ya que hay mayor riesgo y vulnerabilidad. Yo tengo mis horarios para escribir, creo el ambiente propicio para hacerlo y estoy convencido de que luego de la libertad de exponer lo que uno percibe debe venir un proceso de orden para que esa liberación tenga un sentido, ya que la poesía debe ser sentida pero también entendida. ¿Influencias? todos vivimos de la influencia en cierto modo. Yo tengo poetas que me construyeron poéticamente, por ejemplo el argentino Juan Gelman, que cuenta con una obra muy tierna, pero de mucho contenido social; también están Raúl Zurita, Germán Carrasco, Cristián Cruz, Walt Whiteman, la vanguardia francesa, Rimbaud y la poesía actual que se hace en Argentina y Perú que están en un constante desarrollo”. Hlousek: “Mi proceso nace primero, como lo señaló Sócrates, desde el demonio interior (temple de ánimo); luego pasa a ser cavilada en el mundo de las ideas, donde trato de conceptualizar, cruzada con lecturas de filosofía, arte, literatura, en fin, pensamiento. Posteriormente, trato de seguir el tema, investigándolo, hasta agotarlo, si es que antes no desmayo en la intención del demonio. Creo que escribir es pulsión. En cuanto a mis vertientes, destaco a Sergio Hernández por su humildad de excelso docente y por su buena pluma. Es un excelente poeta, se le adeuda el Premio Nacional de Literatura, al igual que a su amigo, Jorge Teillier (ambos ya fallecidos). También admiro a Ramón Riquelme, por su dedicación y exilio de la metrópolis; porque al leerlo me doy cuenta que optó por un desplazamiento por la memoria y por el territorio que le hacen sentido al escribir. Me gustaría que se compilaran todas las crónicas que envió a La Discusión y que no fueron publicadas. Nicanor Parra, por su inteligencia y por su buen humor que logra desestabilizar cualquier estructura de hegemonía”. Donoso: “Acumulación de notas y material. Eso para armar un libro o una serie de poemas. Sin embargo, hay mucho y muy poco que decir al respecto. Ahora último: muy preocupado por la música y algunas novelas que no había leído. Por ejemplo ¡Qué Viva la Música! del colombiano Andrés Caicedo, que he leído y releído tantas veces en el último año. Por ahí va la cosa; otra: Snow Crash, de Neal Stephenson, que no es la gran novela, pero que sí prefiguró la comunidad virtual Second Life. Esas cosas me interesan. Mi lista de poetas recurrentes es enorme. Pero lo resumo: Álvaro Henríquez es el mejor poeta chileno. No me gustó eso sí su último single El Hocicón (…no me acuerdo bien), porque ni siquiera nombró en la TV que el coro era calcadito de Bigmouth Strikes Again, de The Smiths. Bueno, así es la intertextualidad, silenciosa. El mejor libro de poesía que he leído es una novela de José Donoso y se llama El Obsceno Pájaro de la Noche. Y la mejor novela que he leído es un libro de poesía que se llama La Nueva Novela, y prefiero no nombrar al autor, porque sé que le molesta”. 18 Un día de travesía hacia la emoción de dos paraísos poéticos. ¿Qué es poesía?, ¿unos cuantos versos o una actitud de vida? esta interrogante me fue dilucidada luego de conocer a estos dos poetas rurales de la localidad de Panquehue, Jorge Días y Mario Labrín, que han hecho de su vida, una verdadera creación lírica, donde se evocan recuerdos de infancia, pinceladas de juventud y la crudeza de la adultez. Verdaderos universos que nos muestran al ser Mario Labrín y Jorge Días, en el acceso al humano al desnudo. pueblo de Panquehue, región de Ohiggins. Archivo Observatorio Regional 19 Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl poetas panquehuinos Jorge Días y Mario Labrín, Poetas de Panquehue, región de O’Higgins: poetas panquehuinos Jorge Días, Profesión: poeta a tiempo completo. entretenidas y con momentos de reflexión implícitos. Tras mostrarme el laberíntico lugar y luego de compartir una cerveza, Días se sentó para conversar de todo, para evocar algunos Por Arnoldo Ferrada versos e irradiar esa atmósfera lúdica que despide l su hogar adornado de artilugios ingeniosos que uego de un corto sueño, me dispuse a sacan más de una sonrisa al visitante y así deslizar levantar para no perder el bus que me su posición en la vida. llevaría a esta localidad de la sexta región, la cual desconocía por completo ¿Cómo fue la infancia de Jorge Días? ¿Panquehue? La verdad es que jamás había escuchado de ella, pero lo que me motivó y “Tuve una vida más matriarcal, con mi abuela despertó mi curiosidad era el ejercicio poético junto a un bracero contándonos cuentos como un que dos hombres habían hecho de su vida. juglar. Toda esa cantidad de historias fantásticas Tras tomar el transporte a las 6:00 a.m. se quedaron en mí y, sin duda, fueron siendo los desde la ciudad de Bulnes, en el corazón de la cimientos de mi romance posterior con la poesía”. región del Bío-Bío, y viajar por más de cinco horas, por fin tuve el primer contacto con Jorge ¿Cómo fue tu encuentro con la poesía? Días: una llamada por teléfono para decirme que me estaba esperando en la carretera fueron las “Yo desde pequeño fui un autodidacta, pero me primeras palabras que intercambiamos y que me faltó la guía, esa mano que me orientara. Claro terminaron por despertar. que por un lado, también fue una ventaja, porque Al bajar del bus de inmediato fijé mí vista me permitió ir descubriendo solo la poesía. Al en un hombre con gafas de sol, camisa y jeans principio, todo era escribir para mi mismo, después que estaba de pie a un costado de la fui comprando libros, haciendo mi biblioteca y ‘panamericana’. Lucía tranquilo y afable, y tras familiarizándome con algunos autores”. el saludo y presentación de rigor, me invitó a su casa, a su refugio, a su cubil poético, a ese espacio ¿Cuáles fueron tus primeras temáticas? físico que es el mismo y que con gran astucia ha baut izado como ‘EL GRANERO’, quizá para “Fueron cosas sencillas, me dejaba llevar por destacar esa despensa de vivencias de infancia, cualquier cosa que llamara mi atención, por juventud y adultez, con temáticas simples y ejemplo, al mirar las nubes decía: ‘ameba gigante directas que son tratadas con una pizca de ironía en el cielo’ o al ver una posa de agua decía: ‘tengo que vuelve sus poemas unas historias Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 20 “Cuando mi hijo estaba en el liceo, por la primera mitad de los `90s, ahí recién comencé a mostrar mis poemas. Yo no compartía mi poesía porque nunca se dio la instancia. En cambio ahora es diferente, pero siempre resguardo esa soledad compañera y amiga, que me ayuda a crear”. POESÍA: CÁMARA DEL TIEMPO ACTUAL ¿Qué es la poesía hoy para ti? “Encuentro poesía en todas partes. En todos los rincones de lo material y del alma. La poesía puede llegar a ser abstracta y también concreta. Sobre ese escenario deslizo temáticas siempre actuales, El poeta Jorge Días. contingentes, es decir, la poesía me mantiene Fotografía de Observatorio Regional. conectado con el entorno. El humor también es un miedo de caer a la inmensidad del cielo’. elemento importante, ya que es para mí, como poeta, lo que para el gladiador la espada”. “Crecí como hombre, pero constantemente vuelvo a la infancia para retroalimentarme, como una “Aquí te lo reflejo con un poema de mi libro Fruto aldea lejana. Recuerdo que disfrutaba con mis Tardío: poetas panquehuinos acontecía en tu interior? primos y amigos, pero siempre fui el que vio las cosas diferente, más lúdicas”. “Nautas ¿Cómo se manifiesta hoy ese niño? La inmensidad del mar Para Cristóbal… “Cuando uno es niño no tiene pasado. Ahora, me sigo asombrando de las cosas, rescato el alma de El misterio del cosmos ellas, lo escondido…” Para Stephen… ¿Qué opinó tu famil ia de todo eso que Todo el corazón del hombre 21 Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl poetas panquehuinos Para quien escribe poesía…” ¿En qué momento te sientas a crear? “Con los años uno va adquiriendo un oficio, hay un 10% de inspiración y un 90% de trabajo. Ahora, las temáticas dependen de las obsesiones de cada uno. En mi caso estás giran en torno al tiempo, al amor, la traición y el ser humano en su universo total. “La poesía es una necesidad fantástica: mágicas, las ideas vuelan por la cabeza y cuando llegan, llegan. Pero es una necesidad que está incorporada en el espíritu de los poetas que viven la poesía”. “Nunca deseo traicionar a ese niño que una vez comenzó a soñar poesía”. Fotografía de Arnoldo Ferrada. ¿Qué autores son de tu predilección? Círculo “Soy partidario de la poesía castellana, en la que se puede hallar a Efraín Barquero, Jorge Teillier, Delia Domínguez, Nicanor Parra y Claudio Bertoni. Aun cuando siento que ya todo está dicho, lo clave Guardo en la niñez Un tren y su silbido… Un duende Que fue parte de mi asombro. es hacerlo a través de tu propio lenguaje, sin traicionarse”. Guardo en la juventud Un beso imaginario Y de mi padre, su adiós. ¿Cómo sientes que la comunidad aprecia la poesía? “Zurita dice que hacer poesía es interpretar los Atesoro en el baúl más grande La flor de mi semilla… El sudor de búsquedas heroicas Los regresos que ahogó la lejanía. sueños de las personas. Eso es clave, aun cuando hay gente que no logra captar algunas cosas y eso también es respetable, pero el poeta jamás debe extraviar su norte de interpretar emocionalmente”. Por ejemplo, este otro poema de Fruto Tardío: Quedará en mi vejez La humareda de un tren que se aproxima Y las huellas De un duende de ojos asombrados Que viaja, en el último vagón”. Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 22 ¿Qué otras expresiones artísticas te gustaría cultivar? ¿Cómo difundes tu poesía? “Vivir aquí es un accidente, yo siempre me dije: “tengo que salir al mundo”. Al publicar un libro, trato en lo posible de mostrarlo por todos lados, en varias ciudades. La poesía es una lucha constante y eso además es luchar por uno mismo. El poeta cómodo o de cofradías no es verdadero poeta. Siempre hay que estar proponiendo, eso a la gente le agrada. Independiente de los críticos uno tiene que seguir escribiendo y creando”. ¿Cuál es tu relación con la vanguardia de la poesía nueva? “Aquí en Rengo he leído poesía, por ejemplo, de Angélica González, una joven poetisa, y no me llega, pero la valoro. Soy más amigo de los poemas que de los poetas. Lo negativo de la poesía de vanguardia es que se olvida fácilmente y es por ello que se me representa más como una búsqueda, siento que es la antesala para la madurez del poeta”. “Me encantaría trabajar la pintura, admiro mucho a Vincent Van Gogh, Gauguin, que no podían separar al creador de la persona como ser humano corriente. Esa es la gran razón para querer buscar nuevas formas de expresión, el continuar profundizando en la creatividad y los alcances de esta”. ¿Cómo te gustaría ser recordado como poeta? “Me gustaría que me recuerden por el aporte y entrega. Además siento que mi trabajo es bueno y que puede ser una contribución a la literatura. Tengo fe en ello y no deseo traicionar nunca a ese niño que una vez comenzó a soñar poesía”. Una casa lúdica es la que habita Jorge Días, llena de “artilugios” y piezas que evocan el pasado. Fotografía de Observatorio Regional. poetas panquehuinos La poesía es una lucha constante y eso además es luchar por uno mismo. El poeta cómodo o de cofradías no es verdadero poeta. Siempre hay que estar proponiendo” ¿La creación debe ser en primera persona o debe tener lejanía por parte del creador? “En muchas ocasiones escribo poesía en primera persona, pero la diferencia es que no soy yo, estoy viviendo en la piel de otro. En realidad no importa cómo se exprese, lo importante es ser honesto y perceptivo. Allí está el talento del creador”. “Mi mundo interno es más grande que lo externo. Esa es mi magia, mi verdadera creencia espiritual y el motor que me estimula todos los días”. 23 Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl poetas panquehuinos Mario Labrín: La Poesía es mi forma de responder la violencia del mundo m Por Arnoldo Ferrada ario llegó montado en un vehículo ant iguo hasta la casa de Jorge Días, para recogerme y así dejarse descubrir en su propia casa, un ‘edén’ construido a punta de trabajo y sueños que fue el marco ideal para una charla distendida, llena de emoción y regada con un delicioso borgoña que abrió las compuertas de su corazón y nos regaló una cant idad de versos que de inmediato nos dieron cuenta de la calidad y talento que hay detrás de un hombre tallado al sacrificio y al dolor que significó abandonar su tierra en tiempo de la dictadura, para tener que anidarse en un poblado francés donde hizo de todo para vivir… y para aprender a ser feliz. Es así como antes de un distendido almuerzo de carne y porotos con riendas, dimos el vamos a esta entrevista del alma que dejó al descubierto las huellas y cicatrices del paso de los años, con sus flores y púas. ¿Cómo te conquistó la poesía? “Fíjate que éramos niños y nos íbamos desde Cunaco, junto a la que hoy es mi esposa, al internado del pueblo, y en el tren, cuyo viaje duraba alrededor de hora y media, con nueve años, yo tenía que contar cuentos para entretener a los cabros de todas las edades que viajaban. Yo contaba siempre un cuento distinto que tenía que terminar en San Fernando. Lo maravilloso era que todos al partir esperaban mi relato. Después, más adelante, comencé a escribir cartas de amor a pedido y con el dinero que reunía invitaba a mis amigos a diferentes partes. Así fueron mis primeros encuentros con la poesía, con la poesía de la vida, Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 24 “Ya siendo profesores se nos ocurrió con mi esposa ir al Ministerio de Educación y pedir una escuela donde nadie se quisiera ir, y nos fuimos a Patagonia, a la Escuela 3 de Chile Chico, ubicada en Río Tranquilo”. Tu esposa ha sido clave en este camino poético que has tenido ¿Cómo fue tu encuentro con ella? “Ese encuentro es como el encuentro con mi memoria, porque desde los tres años ya estábamos juntos, toda la vida, nunca nos hemos separado, me da seguridad. Hay un poema que escribí en mis años de exilio donde yo decía que con ella nunca estaría lejos de mi tierra. Entonces en todas partes estoy bien, porque estoy con ella”. Mario nos recita un poema que considera clave para acercarnos a las vivencias de ese momento, cuando junto a su esposa deciden emprender la aventura de la Patagonia: A mirar conmigo las flores que a lo lejos visten la pradera Ven conmigo noche y día A guardar sol, fruta y estrellas, A sentir el olor de las cosechas. Ven a darme las uvas de tus besos A tomar conmigo el vino nuevo Y esperemos juntos en un día lento El calor íntimo e inmenso que me dan tus brazos en invierno. Ven conmigo por toda la tierra A sembrar de amor cada primavera”. Me has contado que escribes tanto cuentos como poesía ¿dónde está el punto de encuentro de ambas expresiones artísticas? “Es extraño, porque en mi vida he escrito más poesía que cuento, pero mi vida son los cuentos, especialmente los que están dirigidos a niños, que son de una ternura extraordinaria. Pero de repente hay cosas que me molestan, que ocupan mi “Ven conmigo Ven conmigo, Ven a ver conmigo el amanecer en otoño El bosque es colores, se estremece Y la vida tranquila se enternece. poetas panquehuinos de lo anecdótico, de lo cotidiano. Ven a ver conmigo los días enteros en invierno Los ríos se fijan amarrados a los cerros Y sus aguas se confunden con el hielo eterno. Ven a ver conmigo, compañera Esta tarde clara, tranquila En el aire diáfano las golondrinas Desde tierras lejanas te traen primavera. Ven a ver como y cuando el bosque y los ríos se despiertan 25 “Me he dado cuenta es que necesito utilizar mi energía física, es por ello que realizo mucho trabajo con mi cuerpo. Hago esculturas, mesas, muebles”. Fotografía de Jorge Díaz. Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl poetas panquehuinos espíritu, que no me dejan tranquilo para poder escribir cuentos. Por ejemplo, la guerra, el exilio, la prisión, alteran mi paz. Entonces, mi forma de responder a eso es reaccionar con violencia, y mi violencia es la poesía”. Frente a esto ¿cuáles son los grandes temas de Mario Labrín, esos que toman por asalto tu alma? “Te lo puedo responder con un poema que escribí en el exilio, cerca de 1990 cuando además tenía un cáncer al estómago que me hacía perder las esperanzas de regresar: Yo me acuerdo Yo me acuerdo de mi pueblo De los niños sin zapatos De las heladas matinales que hacían sangrar los pies De épocas de clases vacías cuando los patrones mandaban Más manos para las cosechas De ojos que crecían de flaqueza “Cuando volví a Chile yo fui obrero agrícola temporario y eso me permitió conocer personas, seres humanos, y cuando vienen a mi casa hacemos los tremendos asados y yo les leo poesía”. Fotografía de Jorge Díaz. Yo me acuerdo de la muerte que golpeaba a la familia De guitarras y cantos que acompañaban los duelos De largas noches de miseria, de inviernos, de braceros, de veladas De la piedra de moler el maíz, de los suecos que se perdían en el barro Yo me acuerdo, yo soy testigo, yo estaba Yo me acuerdo de mi escuela, De hojas cosidas para hacer un cuaderno De libros ajados a sílabas usadas Del aceite de bacalao amargo como la vida De bolitas de tierra con colores borrados De trompos tallados en maderas robadas De latas de conserva para tomar nuestra leche De niños desvanecidos, de vientres hambrientos Yo me acuerdo de las vendimias, de los ríos, de acequias en verano, De frutos, de pájaros, de flores, de trigo, De gritos, de llantos y de un niño ahogado Yo me acuerdo, yo soy testigo, yo estaba Yo me acuerdo de una partida, de viajes, de una ropa bordada De libros, de plumas, de un internado De muros y juventud enclaustrada De sábados y domingos, de días libres y de regreso Y de amistades que se me alejaban De un viejo señor que me hablaba de libertad Yo me acuerdo de la ausencia, de la primavera De los amores soñados, De las preguntas y respuestas, de un amigo que buscaban Yo me acuerdo, yo soy testigo, yo estaba Yo me acuerdo de las luchas, de las esperanzas, De los sueños a compartir, de golpes, De la miseria, de dolores, de revueltas, De tristezas, de esperanzas De un cura que traicionaba De amigos expulsados Yo me acuerdo después de grupos de jóvenes que creían De las miradas, de las palabras de José Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 26 Yo me acuerdo de mi pueblo De risas de poemas de otros veranos De abrazos, de tierras liberadas, del amor Y de mis primeros besos De trabajo, de cosecha, de amistades, de pintura, de música De un circo y un payaso Timoteo De tambores, flautas y canciones cantadas Yo me acuerdo de libros, de cuentos lejanos a leer en las tardes De nuestra historia que escribíamos De sueños soñados que vivíamos De volantines, de arco iris, de casas, de caminos, de escuelas De juegos, de árboles que sembrábamos y del cobre y el oro Que poseímos Yo me acuerdo, yo soy testigo, yo estaba Yo me acuerdo de la rabia, del odio y de los fariseos De los dólares que la traición pagaba De muertos, de ojos enceguecidos, De fusiles, de las armadas, de la noche torturada De gente que arrancaba, de guitarras destripadas De poemas y canciones interrumpidos De manos cortadas De nubes y frío, incluso en verano De jóvenes y libros quemados Yo me acuerdo, yo soy testigo, yo estaba Yo me acuerdo y me acordaré Mientras el océano haga olas Mientras la luna nazca en nuestras montañas Yo me acuerdo, yo me acordaré De mi pueblo que cantaba 27 De las caras del amor De todo yo me acordaré Yo fui testigo Ya no lo soy más Yo estuve con los míos Yo fui expulsado Yo no sueño más, pero yo soñé”. Se puede distinguir una evolución de tu proceso creativo ¿Cómo es este hoy? ¿Cómo lo compartes? “En mi época en Francia yo fui de todo, por ejemplo fui basurero y electricista, y cuando llegaba a la casa de un cliente, muchas veces tenía que esperarlo y ahí me sentaba en la escalera, luego sacaba una libreta y me colocaba a escribir poesía. Nunca quité tiempo en la casa, incluso por las noches, cuando no tengo sueño, vengo a la biblioteca y escribo. Lo que sí me he dado cuenta es que necesito utilizar mi energía física, es por ello que realizo mucho trabajo con mi cuerpo. Hago esculturas, mesas, muebles. “Cuando volví a Chile yo fui obrero agrícola temporario y eso me permitió conocer personas, seres humanos, y cuando vienen a mi casa hacemos los tremendos asados y yo les leo poesía. Son verdaderas tertulias fraternales donde logro percibir la emoción de esos hombres, que muchos no saben leer ni escribir”. poetas panquehuinos De las reuniones que la luna aclaraba De sueños que los míos buscaban De imágenes, de cartas, de policías De montañas, de mujeres desesperadas De un viejo que leía Yo me acuerdo, yo soy testigo, yo estaba ¿Cuánto ha incidido tu formación profesional en el ejercicio de crear? “Políticamente yo soy lo que aprendí como profesor, en ese tiempo la formación del profesorado era muy exigente y de gran calidad, de prueba está que muchos docentes chilenos formaron la estructura educacional moderna en varios países de Latinoamérica como México, Nicaragua, Costa Rica, Venezuela, teníamos el mejor sistema educativo. Lamentablemente ahora tenemos uno bastante deficiente gracias a la dictadura. Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl poetas panquehuinos A la gente le gusta la cultura, pero hoy en día es difícil que se vuelva a leer como antes. En la dictadura si encontraban a alguien con libros era un sujeto peligroso. Entonces leer era un crimen y tenía un riesgo de muerte, es por eso que se perdió la costumbre de leer. La educación como ascensor social ya no existe, sobre todo porque ahora se da más una sensación clasista y los medios de comunicación están plagados de basura” “Esa formación me heredó una concepción estética que me ha permitido crear, eso lo traduzco como una preocupación interna por el equilibrio que todo debe tener, por ejemplo, la naturaleza”. Se suele decir que en el mundo de la derecha política no se tiene sintonía con el arte, la cultura ni con los propios creadores ¿Crees que este nuevo gobierno de derecha respaldará la cultura como merece? “A la gente le gusta la cultura, pero hoy en día es difícil que se vuelva a leer como antes. En la dictadura si encontraban a alguien con libros era un sujeto peligroso. Entonces leer era un crimen y tenía un riesgo de muerte, es por eso que se perdió la costumbre de leer, y para retomar esa sana práctica hace falta un proceso conciente y sistemático. La educación como ascensor social ya no existe, sobre todo porque ahora se da más una sensación clasista y los medios de comunicación están plagados de basura. “Aquí hubo una masacre, la mayoría de los muertos, desaparecidos y exiliados fueron gente joven y preparada, por lo que Chile perdió de manera abismal y eso jamás se ha dicho o se ha sopesado. Sin ir más lejos, la fiesta del Bicentenario es un mal chiste, es una celebración para los menores de 30 años, ya que los mayores de esa edad no teníamos nada que celebrar. “Los gobiernos de la Concertación han hecho un gran esfuerzo estos últimos años, pero con este gobierno de derecha las cosas han cambiado. Los fondos de cultura ya han disminuido un 20%, además, el personal de cultura va a aumentar en el mismo porcentaje, lo que me parece un descalabro. Entonces yo me pregunto ¿hasta que punto debe el estado tener las riendas de la cultura?” ¿Cuál es la relación entre comunidad y poesía? “Es un encuentro muy nuevo. Yo veo que en el último tiempo la gente se está reorganizando. A mi me tocó verlo en Puerto Saavedra con el Círculo de Escritores de la zona, lo mismo que ocurre aquí en Rengo con la Corporación Cultural de Rengo, y eso diría que ocurre en todas las expresiones artísticas”. ¿Qué valores nuevos dentro de la poesía destacarías? “Me gusta mucho el trabajo de Angélica González, que es una chica con una energía impresionante para hacer cosas”. ¿De qué manera influyen los med ios de comunicación? “De todas las formas concebibles. Por ejemplo, con el poder que tienen y con las influencias que ejercen en la Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 28 “Yo creo que todos los artistas somos ladrones de belleza, por ejemplo, si veo una pintura bella que me diga algo, sin duda que me motivará para crear alguna escultura, escribir algunos versos o quizá pintar alguna obra… lo importante es ser ladrón de belleza, pero de forma gentil, porque esa pintura no pierde los colores… “Aquí hubo una masacre, la mayoría de los muertos, desaparecidos y exiliados fueron gente joven y preparada, por lo que Chile perdió de manera abismal (culturalmente) “Cuando joven mis inspiraciones eran Pablo Neruda, Pablo de Rokha y Andrés Sabella. Además no puedo dejar de mencionar a Efraín Barquero, quien con su simpleza llegaba al corazón. Y como no, mi madre, Constanza Donoso, una gran artista que siempre me entregó una energía especial que me acompaña hasta el día de hoy”. y eso jamás se ha dicho o se ha sopesado”. Fotografía de Jorge Díaz población, deberían tener un rol más activo en lo que respecta a liberar la cultura de la elite. Pero no lo hacen porque justamente es la elite la que controla los medios. Yo me pregunto, ¿cómo es posible que los libros tengan un precio tan alto en Chile? Quizá de la única forma que me lo puedo explicar es que ‘es conveniente’ que sólo la clase alta tenga acceso expedito a los contenidos”. “Me recuerdo mucho lo que realizamos en Puerto Saavedra, donde cree los poemarios itinerantes, con el fin de que las personas tuvieran acceso gratuito y libre a 35 libros de poesía, los cuales eran cambiados periódicamente para renovar los contenidos. Esa libertad es la que debería reinar en todo Chile, pero siento que para allá vamos. Como anécdota te menciono que nunca destruyeron alguno de los libros, pero sí se robaron algunos, principalmente los poemas de amor, un par de mi autoría. Y aunque eso es gratificante, siempre he dicho que el poeta no debe caer jamás en vanidad, y lo menciono porque yo caí en ella cuando estaba en Francia ¡En una ocasión fui dos veces a la librería sólo para ver mi libro! (ríe animadamente)”. ¿Qué autores admiras? 29 En la vida -y en tu vida- ¿todo ha sido un accidente? “Siento que uno se fabrica las coincidencias. Por ejemplo, mi padre fue terriblemente violento, y la dulzura de mi mujer (Chinita, como le llama) me permitió protegerme de eso. Pero en el fondo es uno el que por “necesidad psicológica y emocional” busca provocar los acontecimientos”. ¿Cuál es el sentido de la vida para ti? “La única justificación que tiene la vida es el amor. Si no tuviera a mi compañera, mis amigos, mis compadres, mis colegas, mis hijos, mis nietos, sin eso, nada valdría la pena”. Mario sonríe y damos por concluida la entrevista, entonces pasamos a almorzar unos ricos porotos con riendas acompañado con un sabroso bistec, ensalada de papas y cebolla en escabeche. Todo inmerso de un agradable carmenere… Más tarde, ambos poetas me acompañaron a las afueras del pueblo, hubo intercambio de abrazos y una emoción especial… justamente la que me hizo pensar que ese día tuve un viaje hacia lo profundo de dos paraísos poéticos labrados a punta de sacrificio y pasión… bienes escasos en nuestros días”. Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl omar lara Omar Lara, poeta: “La poesía es una lucha con la palabra en la que creemos cada vez menos” Omar Lara es un poeta hecho por experiencias fuertes: infancia y juventud solitarias en medio de parajes que no ofrecían mayores estímulos, condenado a un exilio político lleno de dolores e incertidumbres y un retorno a su tierra marcado por el reencuentro. Ha transformado su vida en una más de sus creaciones lo que, en estos momentos, lo tiene situado en un escenario donde prima la tranquilidad y la claridad a la hora de analizar lo vivido para transformarlo en un elemento poético fructífero para crear, su mayor pasión. De su vida y obra, como de su visión de la poesía actual, conversó con Observatorio Regional. Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 30 h ablar de Omar Lara es hablar de un poeta ident if icado con las más profundas raíces del Chile rural, donde la naturaleza es la que lleva las riendas de la vida e invita a soltar las amarras de la imaginación para adentrarse en un mundo de pausas y respiros más hondos, donde, muchas veces, las emociones tienen un lugar de privilegio en el teatro de la vida. Nacido en Nueva Imperial en 1941, Lara sintió desde muy pequeño el llamado del mundo poético, el que lo ha acompañado toda su vida y el que lo instó a fundar el Grupo de Poesía Trilce en 1964, un grupo de poetas que hacían sentir su voz a través de la revista del mismo nombre, la cual se const ituyó en una de las publicaciones más importantes de Latinoamérica. Exiliado político en Perú, Rumanía y España, por más de una década (desde 1984 en Concepción), fue en el país del Drácula de Bram Stoker, donde el vate chileno profundizó en su labor poética, graduándose en Filología de la Facultad de Lenguas Romances y Clásicas de la Universidad de Bucarest y desarrollando una investigación concienzuda de grandes poetas de esas tierras (Mihai Eminescu y Marin Sorescu, entre otros) con las que daría a conocer a los países de habla hispana la obra de estos creadores. Así mismo, fue fundador de Ediciones Literatura Americana Reunida (LAR), para apoyar el trabajo de nuevos valores y con más de una veintena de trabajos propios, entre los que destacan Argumento del Día (1964), Oh, Buenas Maneras (1975), el Viajero Imperfecto (1979), Voces de Portocaliu (2003) y Papeles de Harek Ayun (2007), además de una nutrida cant idad de premios nacionales e internacionales (Premio Casa de las Américas 1975, Beca Guggenheim 1983, Premio Mundial de Poesía Mística Fernando Rielo por una traducción de Marin Sorescu, 1983, Premio Municipal de Artes Literarias Baldomero Lillo Concepción 1992, Medalla Mihai Eminescu 2001, 31 Medalla Presidencial Centenario Pablo Neruda 2004, Premio de Poesía de Casa de América España 2007, entre otros), Omar Lara presentó un par de obras en la Feria del Libro de Santiago de 2010, como también una antología personal y una traducción del rumano Geo Bogza en México, situación que lo mot iva aun más para seguir disfrutando y viviendo la poesía como en aquellos días en el escurridizo pueblo de Nueva Imperial, cuando era un infante. Hoy, desde su querido rincón poét ico llamado “Alas”, ubicado en calle Ongolmo 139, Concepción, recibió a Observatorio Regional para conversar de su vida y obra con una claridad que conmueve y que da forma a su lúdico pensamiento. omar lara Por Arnoldo Ferrada ¿Cómo fue su infancia, sus primeras nociones de poesía? “Nada especial, como la de cualquier niño de pueblo chico, de barrio íntimo. Eso sí, fui hijo y nieto al mismo tiempo pues me crié con mis abuelos”. ¿Dónde nace la poesía en Omar Lara? “Supongo que eso permanece en una región nebulosa de la memoria. Me refiero a las marcas más definibles y determinantes de esos inicios. Sin embargo, puedo decir que empecé a escribir muy temprano, todavía en la enseñanza básica, luego en el liceo, donde participé tempranamente en algunos concursos de poesía. Y los gané. Mi poesía nace en el sur, en los espacios semi-rurales de Nueva Imperial. De hecho yo nací en el campo, en un lugar llamado Nohualhue. Me siento naturalmente campesino”. ¿Cuándo publicó su primer libro “Argumento del Día” y qué significó? “Argumento del Día fue escrito totalmente mientras estudiaba la enseñanza media. Supongo que me Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl omar lara aburría en la mayoría de las clases y tomaba apuntes de lo que luego serían los poemas de este librito. Argumento del Día fue recibido muy fraternalmente por los amigos escritores y muy amablemente por la crítica. Creo que es uno de mis libros que más reseñas, comentarios y estudios ha suscitado. Fue elegido el mejor libro de debut y el tercer mejor libro de poesía publicado ese año, 1964, superado por dos poetas mayores y de mucho prestigio. Supe, entonces, que no estaba dando palos de ciego. Esa es su significación mayor”. ¿Cómo nació TRILCE y qué lugar ocupa en su vida? “Entre mis lecturas constantes y casi obsesivas de esos tiempos, sigo en 1964, estaba la de César Vallejo. Su poesía y su figura de hombre americano siguen conmoviéndome y siguen enseñándome. Trilce es un saludo, un tributo de amor y admiración a ese poeta esencial”. estudié y estudié. Y trabajé con intensidad no sólo mi propia poesía sino la poesía rumana para entregarla a los lectores del español. Esa poesía, de algún modo, la hice también mi poesía. Todavía estoy en ella. España fue un momento y un lugar de transición, la preparación de mi regreso”. ¿Con qué panorama de realidad e irrealidad se encontró al regresar a Chile? “Me encontré con un país que no era mi país. Después de 11 años de ausencia Chile se había transformado en un campo de batalla en que se enfrentaba duramente la ambición y el arribismo. La solidaridad, la fraternidad en que nos formamos había perdido varios puntos, pero también estaba… algo escondida, castigada, perseguida, temerosa, allí estaba. Pero al contrario de las películas del oeste, los malos habían ganado”. ¿Qué significa “Voces de Portocaliu” en su vida? ¿Cómo fue ese periodo de exilio en Perú, Rumania y España? ¿Qué le quedó al poeta, al hombre y al ser humano? “Portocaliu es mi lugar, mi refugio. En este pueblo “Todo exilio es una condena mayor. El desgarro, la soledad, el desconcierto cósmico, es algo que sólo pueden comprender quienes han experimentado este cast igo y esta humillación. Sólo que muchos decidimos vivir, no morir. Y junto a toda la deshumanidad que trae el exilio surge también la palabra fraterna, el gesto solidario, la mirada dulcificadora del otro. Y uno descubre al hombre, al otro hombre que convive al ladito del sátrapa y del asesino y del torturador. Esa mirada, ese gesto, esa palabra nos salvan y nos ponen de pie. Mi permanencia en el Perú fue pura humanidad y solidaridad. En Rumania, luego de un t iempo desconcertante e implacable en la nostalgia y el reclamo del cuerpo y del alma vino la compenetración a fondo con otra cultura excepcional. Allí estudié, Una de las principales contribuciones de Omar Lara como editor ha sido la creación de la revista literaria Trilce. Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 32 imaginario o imaginado coexiste lo más representativo de los espacios amados por mí, de las ciudades de mi memoria. Lugares y seres”. ¿Hay alguna otra expresión artística dentro de su proceso creativo? pintura, cine, teatro, etc. “Me gusta mucho la música y, sin saber nada de teoría, he compuesto varias canciones. Una de ellas fue semifinalista en el Festival de la Canción de Ancón, en Lima, 1974. También le puse música a una obra de teatro del director Rubén Sotoconil. Pero de eso hace ya mucho”. ¿Qué representan para usted los premios que ha obtenido? “Son parte del dialogo del poeta con la historia, las 33 omar lara Al poeta lo influye todo, y cuando digo todo es todo. No sólo la poesía, no sólo la literatura, no sólo la cultura. Todo. El vuelo de los pájaros o los grandes cataclismos, el nacimiento de un nuevo planeta o un paseo por la campiña. La muerte de un amigo o las represiones en algún lugar del mundo. Todo, todo nos hiere y nos abrasa… y nos abraza” cosas, las geografías, las culturas. Yo he dicho algo y alguien me ha escuchado y lo que escuchó o leyó le ha parecido bien y me lo dice. Lo dice así, concediéndome una dist inción, como otros me conceden una sonrisa o un abrazo o una palabra cariñosa”. ¿Qué poetas o creadores en general, de cualquier disciplina artística, han influido en usted y su obra? “Siempre digo que la influencia mayor fue la de mi abuelo Juan, un campesino y carpintero que sabia de las cosas más que todos los sabios y me las decía con su silencio, que era más elocuente que cien discursos. Ya mencioné a César Vallejo, el enorme poeta peruano y americano, por su mirada que miraba más allá y Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl omar lara sesenta, o generación diezmada o de la diáspora: ahí están Manuel Silva, Gonzalo Millán, Oliver Welden, entre varios otros. Por lo demás, al poeta lo influye todo, y cuando digo todo es todo. No sólo la poesía, no sólo la literatura, no sólo la cultura. Todo. El vuelo de los pájaros o los grandes cataclismos, el nacimiento de un nuevo planeta o un paseo por la campiña. La muerte de un amigo o las represiones en algún lugar del mundo. Todo, todo nos hiere y nos abrasa… y nos abraza”. EN TORNO A LA POESÍA ¿Cuál es su análisis de la poesía actual tanto a nivel regional, como nacional y mundial? “Lo único que puedo decir es que la poesía está más viva que nunca y es una de las tablas de salvación en un mundo cada vez más caótico, displicente e insolidario”. Para usted ¿cuándo un poema es de calidad? ¿Cómo se conjugan los temas, obsesiones y pasiones recurrentes en su obra? “Algunos críticos eminentes como Grinor Rojo, Mario Rodríguez, Gilberto Triviños o Edson Faúndez, entre otros, han profundizado agudamente en los asuntos que tú mencionas. En homenaje a la comodidad prefiero remitirme a ellos, que han indagado con mucha perspicacia e inteligencia en mi obra”. ¿Qué libros presentó en la Feria del Libro en Santiago y a qué se debe su viaje a México? “En la Feria del libro de Santiago se presentaron dos libros míos: Prohibido Asomarse al Interior, la antología más abarcadora de mi trabajo literario y la reedición del libro Los Buenos Días, publicado por primera vez en 1972. En México presentaré una antología personal y la traducción de un poeta rumano que recientemente fue editada por la Universidad de Monterrey”. ¿Cómo crea Omar Lara? “Se me ocurre pensar que arrastramos desde siempre con nosotros esa carga de emociones, preguntas, encuentros y desencuentros que, de pronto, nos hacen despertar y nos conminan a mover nuestras piezas, en el gran ajedrez de los tiempos, los espacios y la historia. Esa pieza que movemos es, a veces, la poesía”. “Esa idea, ‘poema de calidad’, es muy difícil de hacerlo un concepto en el que coincidan todos de la misma manera. Lo que para unos tiene calidad para otros puede no tenerla. Como se dice, es cuestión de gustos y en gusto no hay nada escrito. Ni siquiera en el poema. Entonces, yo personalmente recurro a otros recursos. Si un poema -o pintura, o música o teatro, etc.- me conmueve, modifica mi ser interior y agrega a mi sensibilidad y a mis saberes algo que antes de esa experiencia no tenía, estoy frente a una obra de calidad. Puede ser subjetivo pero por ahora no tengo otra herramienta mejor”. Creo que la cultura en general, la literatura en particular y la poesía muy especialmente, son parientes pobres de los afanes del estado y los poderes. Es grave cuando pensamos en las carencias que eso supone en cuestiones tan esenciales como el acceso a la lectura y los signos de respeto a estas formas de convivencia y crecimiento. En lo que tiene que ver con el hecho creativo mismo, las consecuencias son menos drásticas. Este nace, crece y se desarrolla aun en los peores momentos de la historia humana” Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 34 omar lara ¿Cómo califica las políticas públicas y privadas en materia de fomento de la cultura y en específico de la poesía, particularmente en la región del Bío-Bío? “Creo que la cultura en general, la literatura en particular y la poesía muy especialmente, son parientes pobres de los afanes del estado y los poderes. Es grave cuando pensamos en las carencias que eso supone en cuestiones tan esenciales como el acceso a la lectura (bibliotecas, libro al alcance de cualquier bolsillo) y los signos de respeto a estas formas de convivencia y crecimiento. En lo que tiene que ver con el hecho creat ivo mismo, las consecuencias son menos drásticas. Este nace, crece y se desarrolla aun en los peores momentos de la historia humana”. ¿La poesía es talento, trabajo o necesidad vital? “Un poco de todo eso más otras tantas cosas. Es sobre todo un vacío, sobre todo una lucha con la palabra en la que creemos cada vez menos”. ¿Cuánto de realidad y fantasía hay en la poesía? “Todo es realidad, todo es fantasía. La poesía crea su propia realidad o su propia fantasía. En la medida que la hagamos creíble la poesía nos da su visto bueno”. ¿Cree en algo superior? y ¿cómo se relaciona esto con la creación poética? “La tierra prometida” es la antología poética de Omar Lara publicada en España en 2009. interese ya. Para los que amaron al finado será más importante el ser que se les va. Para los que se ganan la vida con la enseñanza de la literatura y las reseñas y las crónicas, lo será la obra. A veces ni conocen ni les interesa quien produjo esas obras. Todo es muy relativo, amigo mío”. ¿Dónde está la felicidad en la poesía? “Me gustaría saberlo”. ¿Es la poesía tan necesaria? ¿Por qué? “Creo en muchas cosas, superiores e inferiores. Esas cosas están en la vida, la vida está en la poesía. Hay momentos de tal intensidad y plenitud, de tan embriagador abandono en el otro -o la otra- que no puede significar sino que por unos segundos nosotros mismos somos ese algo superior, o lo percibimos o lo intuimos”. Al llegar la muerte, ¿qué es más importante?, ¿el poeta o la obra? ¿Por qué? “Depende. Para el muerto no creo que nada de eso 35 “No sé si sea tan necesaria. Depende. Si todos pensáramos que la poesía es necesaria otro gallo nos cantaría”. ¿Qué desafíos futuros tiene en proyecto? “Nada lo tomo como un desafío. A menos que comer y respirar sean un desafío. La poesía es también un poco eso. Algo tan esencial y al mismo tiempo tan simple, algo tan ‘piel’ y al mismo t iempo tan misteriosamente deslumbrante”. Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl "Big Bang" de Cédric Sorel, 2008. Reproducido con permiso de la autora. La Frontera Por Enrique Escobar Fermandoy ¿Cuál es el tris en que la flor deja de ser flor? el estar y el no estar Es aquella frontera en que un átomo se apaga Que no termine la guerra de opuestos, y la sonrisa de los pétalos deviene en mueca, necesito a mis enemigos más que a mí mismo. cuando ánodo y cátodo se extinguen al unísono Quiero siempre a Heráclito rondando por mi cabeza, cuando el rocío resbala y no impregna ¿Cómo podría ser sabio sin los imbéciles? ¿Cómo podríamos vivir sin los muertos? Si alguna vez, en otra dimensión inconmensurable, ignota, inasible, lograra atisbar los albores de mi muerte y los postreros estertores de mi vida, podré aprehender la mágica frontera donde se funden todos los colores, esa línea surtidor de todas las antípodas, Quiero continuar hasta llegar al instante en que mis ojos vean a esa flor no flor y desdoblarme en una pirueta para reír ante ese yo que ahora no es yo Cómo poder ser y estar en un lugar al mismo tiempo, fundido al resto del cosmos y solo en mi mismidad cuna del llanto y de la risa ¿Es que pretendo jugar a ser Dios o a plasmar en volcán que lanza el capullo y la carroña, esencia y presencia, un cuadro con ambas, paréntesis que encierra el ser y el no ser, la flor viva y la muerta abrazadas a su frontera? Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 36 p oeta nacida en Rengo, región de O’Higgins, ha publicado dos libros: Imaginaciones públicas y Departamento 202. También ha tenido importantes part icipaciones en antologías de poesía como Boquitas de Cereza y Poesía del Siglo XXI. Ha participado en talleres literarios a nivel nacional y regional así como de recitales poéticos y exposiciones poéticas en la región como fuera de ella. Su poesía es transgresora y vanguardista, planteando en sus textos un universo imaginario que se crea a partir de los hechos mínimos de la vida cotidiana; juega con los espacios en los textos dejando que el poema sea respiro y silencio. En el año 2009 obtuvo mención honrosa a nivel nacional en el concurso FUCOA con el poema “En aquél pueblo”. Actualmente realiza talleres de creación y corrección poética, participa como conductora del programa radial “Página cultural” donde realiza comentarios de cultura y textos literarios. Angélica González. Fotografía de Observatorio Regional. 45_MUJER MANoS Y CáRCEL Esa mujer vive en tu estomago en una pieza de intestinos Empuño mis manos Donde arregla los espacios que la componen Las encarcelo No hay gestos para crear en la existencia Se expresa con señas cuando cae comida desde una boca La cotidianidad tiene sentido Estira sus costillas para ver desde sus pupilas humanas Autoencarcelamiento de manos que empuñan sus cerebros prestados Y nada es concreto todo pasa con símbolos ascendentes Y me miran desde sus celdas invisibles No hay reproches Le comunican esas ganas de hacer cariño pero la lengua no basta No hay preguntas Hay presagios colgados de su universo estomacal Conforme conforme dice una voz pequeña Dudas que se resuelven al revés cuando nadie mira que se estira como animal en un rincón de mi brazo 37 angélica gonzález La poesía de Angélica González Guerrero Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl la carta La Carta “Anita no fue a clases y por una corazonada se atrevió a subir el morro. Se dirigió al lugar que, por deducción, creía pudo haber sido el trampolín de lanzamiento de aquel muchacho. ¡Y la corazonada no le defraudó!” Por Álvaro Álvarez Pérez La tarde se dejaba caer tibia y silenciosa. Ese domingo parecía como cualquier otro en las desérticas calles de la ciudad de Arica y aparentemente nadie se había percatado del hallazgo hecho entre las grandes piedras ubicadas a los pies del morro, nadie, a excepción de Anita. -Señor, ya hemos fotografiado todo el cuerpo y el sector donde lo hemos encontrado; los peritos han tomado registro de todo y el fiscal dice que ya podemos levantar el cadaver. -Arancibia, hágalo pues ¿qué espera? -Sí señor, en seguida. Era extraño. Anita seguía pensando en aquel joven, en aquel cadáver que habían encontrado en las faldas del morro. Evidentemente se había suicidado, eso no era raro en la ciudad, pero su aspecto, no era como el de cualquier ariqueño; es mas, para haberse lanzado desde esa altura, la mitad de su cara se mantuvo casi intacta, por eso, para ella fue fácil descubrir que, por sus rasgos, el suicida no era de allí. La noche se dejaba caer y nadie extrañaba al joven. Anita creía confirmar su hipótesis de que aquel pobre infeliz no era oriundo de la ciudad y se preguntaba de qué lugar provendría. Arica era una urbe pequeña y todos se conocían, “pueblo chico, infierno grande”, se habría sabido de aquella muerte, pero nadie la mencionó en todo lo que llevaba el día. A la mañana siguiente, todo seguía igual. Era lunes y el ajetreo propio del centro hacía que la ciudad cobrara una vida que desaparecía con cada fin de semana. Pero nada, ni un dato, ni una palabra del suicida. Anita no fue a clases y por una corazonada se atrevió a subir el morro. Se dirigió al lugar que, por deducción, creía pudo haber sido el trampolín de lanzamiento de aquel muchacho. ¡Y la corazonada no le defraudo! En la barra de contención había una inscripción extraña que señalaba hacia el basurero que estaba tras ella. Con ansiedad y excitación se dirigió hasta el Valparaíso. Fotografía de Observatorio Regional. Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 38 39 que no era de Arica y que había dejado una carta en un basurero, con una dirección y un nombre. Nada más. Los minutos se hicieron una eternidad para Anita, pero le fueron insuficientes para poder pensar en algunas palabras de consuelo, algo que le diera ánimo a esa mujer que se enteraba que había perdido a su hijo. Cuando, de repente, se percató que la señora Luisa había terminado de leer la carta. … Veinte años trascurrieron desde que Martín González se suicidara. Muchas cosas pasaron y muchas otras habían cambiado. Anita, que ahora ya no vivía en Arica, sino que era la flamante esposa del hijo mayor de la señora Luisa, había hecho su vida en Valparaíso y se identificaba como una porteña más. Se sentía cómoda, contenta y se podría decir que feliz. Atrás, habían quedado aquellos terribles sentimientos de culpa y remordimiento por haberse encontrado aquel domingo con el cuerpo de ese joven a los pies del morro, Ahora, y sin ignorar lo trágico del episodio, de algún modo le daba las gracias al evento por haberla acercado y dado la oportunidad de conocer a quien, hoy, era su esposo y padre de sus tres hijos. Sin embargo, desde que había entregado aquella carta a la señora Luisa, nunca se reveló su contenido, con lo que, jamás nadie del entorno familiar supo el porqué de aquella drástica decisión y en la casa se aprendió a callar y respetar el silencio de la señora Luisa; pero Anita, en el fondo de su corazón, siempre quiso saber el contenido de aquella misteriosa misiva. Un par de años más tarde, la señora Luisa dejó este mundo, llevándose consigo muchos secretos a la tumba, incluso el de la enigmática carta. Era extraño, pese a que ya habían trascurrido muchos años desde que su hijo menor se quitara la vida, nunca volvió a llorar ni sentir visiblemente- pena por su muerte y Anita sabía que aquella carta era la clave para entender esa actitud. La tarde de domingo transcurría como cualquier otra. Anita regresaba de un viaje que había hecho sola al norte, dejando a sus tres hijos en casa, con el encargo que los dos mayores cuidaran al menor y al hogar. Como siempre, en esa época del año, su esposo se encontraba mar adentro. Pero, ahora, un radiopatrullas estaba fuera de su casa y un carabinero terminaba de hablar con el mayor de sus hijos. Sintió una gran aflicción en su pecho y apuró el paso. Los ojos de su hijo le comunicaron que algo preocupante había ocurrido. No supo que decir. Se quedo atónita en los brazos del mayor de sus retoños, cuando, sin darse cuenta como, una jovencita se había acercado silenciosamente hasta encontrarse junto a ellos. -…¿Señora Anita? -Sí, soy yo. -Señora, tengo esta carta, es para usted. la carta receptáculo y metió la mano como buscando algo. Fuese quien fuere el suicida, sabía que aquellos basureros casi nunca tenían basura y, por lo tanto, nadie los limpiaba. La sorpresa fue aun mayor cuando, dentro del, Anita encontró un sobre que la dejó sin respiración. … Jamás había salido de la ciudad, mucho menos al sur, lo que en la práctica era para ella todo el resto del país. Habían sido casi treinta horas de viaje, no había avisado ni pedido permiso a sus padres, había tomado el dinero de la tesorería de su curso -cargo que detentaba- y emprendido viaje a Valparaíso. Ya no seguía una corazonada. Iba en búsqueda de una dirección... y la encontró. Frente a ella, un vehículo de carabineros y una casa bonita, ni grande ni chica, pero propia de la “arquitectura del puerto”, que ella había visto antes en las imágenes que cada tanto se emiten por televisión, internet y hasta en los libros de colegio sobre Valparaíso. No le costó llegar, siguiendo las indicaciones que le dio un grupo de pescadores cuando les preguntó por la calle y número. Tras respirar hondamente, se dirigió a tocar la puerta, pero justo antes que lo hiciera, ésta se abrió completamente. Frente a ella, una mujer de mediana edad, con ojos mojados y tristes se despedía de un carabinero, quien trataba de consolarla y darle explicaciones respecto a algo que no logro entender completamente. -Recuerde señora Luisa que la eficiencia de toda nuestra policía esta al servicio de este caso, pronto tendremos respuestas. Al escuchar esto, Anita sintió súbitamente gran pesar, preguntándose que hacía allí y deseando salir corriendo y volver a su vida normal en el norte; pero antes de poder hacer algo, una dulce y penosa voz le pregunto: -Hija, disculpa que no te haya atendido altiro, pero esta situación nos tiene a todos nerviosos y no sé… -Señora, es su hijo ¿verdad?… Anita había identificado, gracias al carabinero, que la persona que ella buscaba era a quien ahora tenía al frente. Había viajado más de dos mil kilómetros para entregar esa carta, siguiendo sólo un nombre y una dirección. Pudo haberla mandado por correo, pero algo le había hecho viajar y -arriesgando un severo castigo, preocupando a sus padres, faltando a clases- llegar a una ciudad que no conocía y encontrar a una mujer llamada Luisa. Estando dentro de la casa, Anita se dio cuenta que el suicida era el menor de tres hermanos, que jugaba en un club deportivo llamado Caupolicán -seguramente del Puerto, pensó- y que su madre era viuda. Las fotos, diplomas, insignias y diplomas que tapizaban el Living de la casa le daban toda esa información, mientras esperaba sentada en un incómodo sillón a que la señora Luisa terminara de leer la carta. Desde que la había encontrado, no sabía otra cosa que el suicida era hombre, que era joven, FIN Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl concurso Ganadores Concurso Fotografía y Palabras en el Bicentenario La Corporación Cultural de Rengo, con la colaboración de revista Observatorio Regional, organizó el pasado 2010 el concurso “Fotografía y palabras en el bicentenario” para conmemorar los 200 años desde el comienzo del proceso de independencia nacional, invitando a hacer una reflexión de este hito desde el arte, específicamente, en esta oportunidad, desde la fotografía y la literatura. Publicamos a continuación las obras ganadoras del primer lugar en las diferentes categorías del concurso. Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 40 concurso Cristopher Villarroel, primer lugar, línea fotografía, categoría estudiante de enseñanza media. 41 concurso Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 42 concurso Cristopher Villarroel, primer lugar, línea fotografía, categoría estudiante de enseñanza media. 43 Una flor brota En el campo bordado Y al son de las notas Lo pájaros bailan encantados A tus 200 La flor que brota en septiembre concurso Por Catalina Ibarra Conejeros Primer lugar, línea literatura, categoría estudiante de enseñanza básica En la mañana me levanté Y mire la cordillera, Tan blanca y hermosa Como la primavera Flameaba la bandera Y en ella se reflejó Todas las tragedias Que mi país enfrentó Por Tania Barrera Machuca Primer lugar, línea literatura categoría estudiantes de enseñanza media Fría y sangrienta Amable y escéptica tierra, Hoy te embisto, Impávida. Pero no puedo recordarte En esplendor, Madre ausente; Porque en tus laderas He contemplado lo peor He olvidado lo mejor. Mi gente chilena Es como una manada Una sola familia No cedemos ante nada Vi riquezas populares Por suerte hay una receta, y esa es la cueca Se necesitan huasos y chinas, pañuelos y mantas Dejarlo todo en la pista Y la cueca esta lista Contemplé de lo alto Este año es el Bicentenario Chile cumple doscientos años Mi país esta de Aniversario Celebremos todos como hermanos Cleros corruptos y mentirosos Codiciosos y ricos seres. El canto de los ingenuos El baile de salón de los astutos. Me vi a mi misma Austera y febril Por esta suerte de Bipolaridad terrenal. En todo Chile festejamos Desde las iglesias de Chiloé Hasta el Morro de Arica Desde los más pobres hasta las familias ricas Te vi a ti… En ramadas nos juntamos En montañas y campos Tomando chicha o vino O comiendo empanada de pino Con una estrella en el fondo alumbrando Tenemos poetas y cantantes, Amores y amantes, Peleas y encuentros, Felices momentos Olvidada y malgastada. Con cielos casi grises Y la sangre de miles en tus campos. Por eso… Estas líneas te pertenecen Porque tu aniversario te está recordando. Después de 100 años de olvidos La historia te pertenece. Esa flor que brota es mi país Y este poema es para ti Por eso todos gritemos con emoción ¡Viva Chile y feliz Bicentenario! Un sentimiento de corazón Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 44 PRIMER ACTO En los extraños soles de septiembre, que se pegan bajo la nuca y se hunden como cuchillos en los ojos, cambió la dirección asaltado por el ritmo de esa marcha de paso corto y liviano que se cruzó en la más próxima de las líneas de horizonte, y olvidó el propósito de la larga caminata para darse a la tarea más desastrosa que podía emprender: ver y hacer que no veía; esperar y hacer que no esperaba; pensar en ese abismo de años y olvidar la vida adulta en esa carrera contra los pasos que auguraban su desvío, para dejarlo de pronto sin esa sombra ambulante paralela a los latidos que le apretaban el pecho. Había desaparecido en el laberinto de casas bajas y rejas de fierro y techos de zinc. Bajo un árbol recuperó el aliento y la cordura le mostró de improviso la razón original de ese viaje. Volvió. Por la noche repitió la misma ruta. Volvió. Miró desde una esquina los árboles mutilados de la plaza y caminó bajo ellos extrañando las luces a ras de piso que sumaban un aspecto fantasmal a su semblante retraído. Las hubiese querido encendidas como escenografía de su desolación. Se sentó en un banco, rompiendo la solitaria isla de luz y quebrando la línea recta de los bancos vacíos a esa hora de la noche. Contempló el paisaje que tenía enfrente, recorriendo a paso lento con los ojos las líneas de su estructura: Edificio del Seguro, Teatro, Hotel Olimpo, Plazoleta, Correos… Correos, Plazoleta, Hotel Olimpo, Teatro, Edificio del Seguro… Y la silueta de paso corto y liviano que surgió de entre los troncos tallados, detuvo esa marcha sensorial y lo impulsó a levantarse y se quedó de pie mientras se acercaba. Le cortó el paso. La mirada oscura le clavó el ojo en respuesta al abordaje. Le dirigió apenas dos palabras y le respondió arqueando una ceja. Era la señal. SEGUNDO ACTO Cuando caminó por el pasillo le rozó el vientre y no cambió la expresión adusta con que recibió la muda invitación. No habló mientras se descascaraba con torpeza, y con el mismo temblor con que pronunció las primeras palabras que lo arrojaron al precipicio, tomó los gajos y los apretó temeroso de la fuerza contenida por años, para convertir la queja en el suspiro del desahogo, en el aliento que derrumba el cuerpo, en el estallido final. Se puso de pie, avergonzado de los estragos de la gravedad en su cuerpo ceniciento, frente a la repentina imagen marchita que ese espejo le devolvió. Y se replegó como un caracol sobre su esqueleto raído para recordar la turgencia perdida y reconocer las 45 grietas que corrían de una sien a otra, implacables. Capa por capa se fue cubriendo para avanzar luego con cautela por el túnel de la partida. Miró hacia atrás. Recuerda la línea de una sonrisa, pero no sabe aún si ese trazo misterioso se dibujó en sus labios o en sus ojos. Guardó para cada día tras día de ausencia la memoria de ese gesto, hasta gastarlo de tanto traerlo envuelto de esperanza, porque era una gota de humanidad lo que había visto, una luz tenue que le dijo es posible hablar más allá de la carne. Y esperó las noches subsiguientes, en el mismo banco, que la casualidad obrara por sí misma y volver a mirarse en ese espejo con el ardor de la vergüenza trenzado en el cuerpo, atenuado por la promesa mágica de pronunciar cálidas palabras. TERCER ACTO concurso Persecusión Por Abel González López Primer lugar, línea literatura categoría adultos Apagó el décimo cigarrillo con la certeza de que la figura vagabunda en su memoria terminaría despareciendo luego que descansara del día y su trabajoso control. Temeroso, también, de que ese lozano contagio se le transformara en un jugo amargo pegado a la lengua por el resto de su vida. Tomó el último sorbo de café, frío, deslavado, para entibiarlo en la boca dejándolo estancado por segundos, y darse cuenta que suspendía el recuerdo para mantenerlo tibio aunque la materia hubiese cumplido su ciclo. Volvió a las calles, y en uno de esos soles sin misericordia de la media tarde de octubre, reconoció la marcha de la fuga, la agilidad del paso corto, la longitud de los brazos sin vaivén pegados a la cadera, el perfil levantado que una medianoche resopló cerca del suyo. Se detuvo en una esquina, como quien recuerda de pronto un trámite sin hacer. Iniciar el juego del encuentro fortuito fue el impulso primario. Proyectó la línea de desplazamiento probable e infirió cuál era el punto exacto en donde la casualidad lo pondría frente a la luna de ese rostro. Bajó el escalón de la cuneta con la mirada fija en ese punto, calculó el ritmo de sus pasos y las vitrinas que debía escudriñar, para que la persecución convergiera en un encuentro. En el tercer paso volvió a detenerse, como quien recuerda un trámite olvidado, y el sabor amargo se le pegó otra vez a la lengua, al paladar, a los ojos, a las piernas, a la espalda. Unos minutos de vida, se dijo, no valen lo mismo que una réplica eterna de soledad. Y se detuvo y miró cómo la silueta dobló la esquina y desapareció de su ojo, mientras el desfile de ires y venires no perturbó ese pensamiento. Como un héroe de película que termina sus días agrios bajo una nube de agua que le resbala por el traje, a pleno sol, permaneció de pie hasta que un bocinazo lo despertó del duelo. Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl sal y memoria "Origen", de Jaime Rubén Salinas Pozo. Cortesía del Gobierno Regional de O'Higgins, Estudio para el fortalecimiento de la identidad territorial de la región de O´Higgins. Comentario a “Sal y Memoria: Los Antiguos Salineros de Cáhuil” de Solange Carrasco y Constanza Lillo, Sin Ref. Editorial, 2008, 120 pp. Por Jorge Díaz Arroyo " Estatua de sal” es, de acuerdo al relato bíblico, quien a causa de mirar hacia atrás, hacia el pasado, hacia “la tragedia” de la que se ha librado, no aborda su presente o no se hace cargo de él. Sobre esto es, curiosa e irónicamente, en lo que bien se podría reflexionar respecto a los salineros de Cáhuil, sujetos sociales que abordan las antropólogas Solange Carrasco y Constanza Lillo en el libro titulado “Sal y Memoria: Los antiguos salineros de la Laguna Cáhuil”, editado gracias al apoyo del FONDART del Consejo de la Cultura y las Artes. EL LIBRO Como señala Fresia María Salinas, antropóloga prologuista de la obra “lo que aquí publican (las autoras) corresponde a una selección de esos abundantes datos de campo, selección orientada por la focalización en un oficio que los habitantes todavía pract ican, aunque cada vez más escasamente, pero que es significativamente recordado -recordar es traer a la memoria con el corazón- por los ancianos salineros. No es puramente asunto del pasado, aunque actualmente su importancia económica y laboral esté en decadencia, es un pedazo importante de la vida de chilenos de los cuales sabemos poco, y que, como toda vida humana, merece ser recordada” (p 11). El estudio no es histórico, aunque está cruzado por la memoria y el pasado, proyectada al presente y especulando hacia el futuro de las salinas, su forma de vida conexa y la experiencia de su explotación. Es en el imaginario, en la vivencia subjetiva y recordada, donde las autoras enfocan su quehacer, acorde, por lo demás, a la forma de evocar de los protagonistas de este relato: “podemos concluir que para los salineros es difícil dar fechas exactas sobre estos acontecimientos. Se recuerdan temporalidades y episodios y no una cronología oficial de los hechos” (p 57). Lillo y Carrasco señalan que, aunque la técnica de extracción prácticamente es la misma que antaño, las condiciones se han suavizado un poco, por ejemplo, con la introducción en la década de los 80’s de carretillas para transportar los sacos de sal (antes estos eran movidos en angarillas -una suerte de camillas- sostenidas a Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 46 47 construcción del puente que cruza el pueblo de Cáhuil, que ha tenido como consecuencia un cambio en el flujo de las aguas marinas, dos factores que dificultan el proceso desarrollado en las salinas (En la actualidad -2011- las salinas se encuentran inundadas y no hay actividad extractiva en ellas). DIGRESIONES SOBRE UN PASADO Y UN FUTURO Con este panorama, no es raro pensar que el antiguo oficio salinero se acabe, y con ello un patrimonio y una memoria que constituyen identidad y tradición. El romanticismo es un escape fácil para seguir porfiando en un hacer que no tiene, hasta donde puede verse, modo de sustentarse económicamente en el mundo moderno, en la forma que hoy se explota y comercializa. Pero, precisamente, si se le da una vuelta de tuerca a la act ividad, surge una posibilidad de rescatar este legado. “Si bien las salinas son parte de la identidad y de la memoria del pueblo de Cáhuil y sus habitantes, no son consideradas como un capital cultural. Son un emblema de la localidad, no obstante, no se potencian como parte del patrimonio y como un elemento representativo de tradiciones de lugar que permit iera transformaciones en la economía local y familiar” (p 80). El mantener una memoria, un recorrido, un relato y un trayecto que de cuenta de esta tradición y act ividad que le dio (y da) personalidad a Cáhuil, puede hacer sustentable el mantener esa “infraestructura” y paisaje que le son tan propios. Es también una posibilidad de entrada de recursos mediante el turismo patrimonial, para el que existe un creciente, culto y ávido público y, adicionalmente, una oportunidad para provocar ese motivo de orgullo y de reconciliación e identificación del pueblo de Cáhuil con su rasgo más característico: la cultura salinera. No se trata de endulzar el relato ni el oficio, hacer una caricatura de la act ividad salinera, algo “plástico”, sino plasmar en su real y total dimensión la memoria de lo que fueron y son los cuarteles, las angarillas, los quintales y sal y memoria mano); Lo mismo es válido para la disminución de la capacidad y peso de los sacos usados. Se ha pasado de los descomunales 100 kilos por saco, a los 84 kilos luego, para llegar en la actualidad a los 60 kilos. No son los únicos cambios: “Si bien no existen grandes diferencias en el pasado y el presente en las formas de producción, sí las hay al comparar la cantidad de salineros que laboraban hace cincuenta años atrás, con la cant idad que lo hacen hoy. Antiguamente, había una mayor dotación de trabajadores: se estima que cerca de doscientos salineros trabajaban en el sector de Laguna Cáhuil; sin embargo, en la actualidad se ha reducido cuantiosamente y no alcanzan a cubrir una plaza de veinte trabajadores” (p 70). Las razones para la decadencia de la act ividad son muchas: La extrema dureza y amplias jornadas de trabajo se confabulan con el exiguo mercado que hoy tiene la sal de mar, más la actual posibilidad de nuevas alternativas para los hijos y nietos de los más veteranos salineros, que mediante los estudios y/o el ejercicio de otras profesiones y oficios proyectan mejores perspectivas para sí mismos. Por otra parte, el insuficiente yodo de la sal marina la inhibe de poder ser usada para el consumo humano (tiene 88% y lo que por norma se exige es el 95% para permit ir el buen funcionamiento de la glándula tiroides y evitar con ello enfermedades relacionadas al bocio); a esto se suma el embancamiento de la cuenca lacustre a causa del exceso de sedimentos de la cordillera arrastrados por las aguas lluvia y la Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl sal y memoria "Emoción", de Jaime Rubén Salinas Pozo. Cortesía del Gobierno Regional de O'Higgins, Estudio para el fortalecimiento de la identidad territorial de la región de O´Higgins. las calles. Una variación -por citar un ejemplo- de lo que se ha hecho (y sigue evolucionando) en Lota, región del Bío-Bío, con el pasado carbonífero, de cuyas experiencia pueden sacarse valiosas lecciones. “Es importante señalar que la identidad no siempre está aferrada a percepciones positivas o ideales, también se configura desde lo incierto, desde las problemáticas que conlleva formar parte de algo. Algunos salineros, en este sentido, si bien se sienten orgullosos de haber trabajado en las salinas por tantos años, se muestran disconformes con el oficio que ejercieron, al ser un trabajo extremadamente duro, mal pagado, con consecuencias en la salud, y en desventaja con otros trabajos que requieren de menor esfuerzo físico y están mejor remunerados” (p. 90). Visto así, pareciera que en términos económicos puros, de mercado, la actividad no tiene otro porvenir que extinguirse con el avance de su actual decadencia, salvo que se reinvente y recicle como una que explote y fomente su capital patrimonial, con todos los beneficios económicos, identitarios y sociales que su comunidad podría recibir. Porfiar en contrario equivaldría a ser “estatuas de sal”… estancarse hasta morir (Resulta esperanzador en este sentido y activa nuestro interés y expectativa un proyecto recientemente apoyado por el FONDART 2011 t itulado "Elaboración de expediente para la declaración de zona típica: las Salinas de Cáhuil"). COMENTARIOS FINALES El estudio es acucioso y corresponde a un texto de investigación, escrito en forma amable, llana y correcta, pero que no es divulgativo, propiamente, aunque si asequible. El aporte es mayúsculo para el conocimiento, puesta en valor y rescate de una act ividad -y sus cul tores- que ha sido insuficientemente conocida y estudiada hasta ahora. La edición y selección fotográfica también es apropiada, bella y simple, aunque, lamentablemente el balance de grises utilizado (la edición es en blanco y negro) no es a veces el óptimo para sacar provecho de la totalidad de las imágenes, perdiéndose algunas. Dos observaciones, muy pequeñas: Hizo falta una inducción luego del prólogo e introducción, que familiarizara el oficio, su técnica y proceso antes de iniciar el relato, propiamente, pues este comienza suponiendo un conocimiento del lector de la actividad salinera, saber que por si solo no alcanza a proporcionar el glosario anexo en las últimas páginas. Segundo, la selección de planos, sobre fotos satelitales, al final del texto, no es la apropiada para un texto impreso en blanco y negro. Más si parte de la simbología se presenta en base a la tonalidad de ciertas zonas geográficas. El resultado es confuso y poco amable al lector. En suma, un importantísimo libro que pone en relieve una actividad y legado propio de nuestra región, el que corre un real y severo peligro de perderse para siempre. Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 48 comentario Comentario a “Fruto Tardío”, de Jorge Días. Ediciones Cider (Centro de Investigación para el desarrollo regional), Chillán, 2009. Por Arnoldo Ferrada t ercer libro del poeta panquehuino Jorge Días, Fruto Tardío es un poemario compuesta por tres capítulos: Oasis, Luciérnagas y De trenes y duendes, en cuyas páginas el autor derrama una verdadera autobiografía que deambula por los recuerdos, obsesiones y pasiones que han ido construyendo su vida, en la que no faltan la infancia (duendes), la familia (casa familiar), y el entorno (personajes y paisajes típicos), que se tornan una verdadera bitácora de una existencia observadora, analítica y mordaz, bañada con gruesas capas de humor negro que seducen al lector por la honestidad de Días, al abordar lo cotidiano desde pequeños y graciosos poemas hasta profundas reflexiones personales en las que evidencia su placer por el pasado, por las huellas y en los que suele proponer un sarcástico final. Fruto Tardío es un grito que se aguardó muchos años, que se fue fraguando en las polvorientas sienes de su autor, y que despierta una curiosidad hasta en el lector más distante, debido a su total apertura y su ácido punto de vista, muy autocrítico, pero de una ternura devastadora. Jorge Días, como hombre rural que es, logra sacudir las emociones y nos invita y transporta a su mundo, ya que Fruto Tardío tiene un sello personal y característico y es quizá el gran mérito del poemario, que jamás se pierde en poesías dispersas, sino que en él, cada verso se transforma en una estrella más del universo Días, con luz propia y con un contenido intencionalmente direccionado hacia la reflexión. El libro, de 118 páginas, lleno de ingenio e inteligencia, es de fácil lectura y es posible ver en el, a un autor maduro, observador y con una 49 fragilidad escondida tras un humor sencillo y empático. Luego de sus anteriores incursiones editadas, Oveja Negra y Antología Imaginaria, Días continua por la misma senda, aunque esta vez, se da mayores licencias para dejarse ver como ser humano y metamorfosearse en el centro mismo de su propuesta. Esto porque la mayoría de sus composiciones están en primera persona, con la velada intención de “decir lo que piensa” y “pensar lo que dice”, aunque en ocasiones ello pudiera cansar un poco a algunos lectores. Lo anterior hace que Días sea un poeta que seduzca o del que def init ivamente se tome distancia, puesto que si no se entra en su “juego”, difícilmente se sentirá su especial magia. Con todo, Fruto Tardío se vuelve un libro recomendable, un aconsejable acercamiento a la realidad del hombre común y corriente de la sociedad chilena, con toda su imaginería vivencial y toda su sabiduría existencial, que inunda hasta los rincones más impensados de nuestra diversa geografía cultural. Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl mercado chillán Feria del mercado de Chillán. Fotografía de Observatorio Regional Crítica a “Mercado de Chillán, iconografía de una historia” de Fidel Torres, Paola Ruz y Luis Arias. Por Arnoldo Ferrada l a presente obra sobre el Mercado de Chillán, de los autores Fidel Torres Pedreros, Paola Ruz del Canto y Luís Arias Estrada, financiada por el Consejo de la Cultura y las Artes, es una profunda introspección sobre este lugar histórico y patrimonial de la capital de Ñuble, tanto desde el punto de vista físico como poético. Los autores plantean rescatar no sólo el rastro histórico que significa ese espacio físico ubicado en el corazón de Chillán, cuya ubicación definitiva data de 1858, con sus rincones característ icos, sus productos, su gente, su valor comercial, cultural y turístico, sino que van más allá, rescatando ese universo de olores, sabores, de cordialidad, camaradería, sacrificio y eje de la identidad del chillanejo desde siempre. Para ello, el texto se divide en cuatro capítulos bien delimitados donde destaca el acertado complemento fotográfico y la participación de diferentes personalidades locales y afuerinas del mundo de la historia, la psicología, la antropología, la poesía, etcétera, a lo largo del siglo XX, a través de colaboraciones directas (solicitadas por los autores) o indirectas, vale decir, rescatadas de diversas publicaciones y en las que se hace referencia al mercado de Chillán (libros, revistas, diarios). Entre las figuras vivas que intervienen están: Gonzalo Rojas (poeta), Carlos René Ibacache (profesor de castellano), Gabriel Salazar Vergara (historiador), Sonia Cristina Montecinos (antropóloga), Roberto Hozven Valenzuela (psicólogo), Alejandro Witker Velázquez (historiador) por nombrar solo a algunos. Así también es necesario mencionar la injerencia de personalidades de la talla histórica y cultural de, por ejemplo, Gabriela Mistral (poetisa), Volodia Teitelboim (político y escritor), Pablo de Rokha (poeta), Ramón Vinay (cantante lírico), Sergio Hernández (poeta) y Marta Brunet (escultora). Ahora bien, el primer capítulo está enfocado a la historia del mercado, desde su nacimiento físico actual en 1858, como una necesidad estratégica para el intercambio de productos entre los campesinos y artesanos, que ofrecían sus mercancías, y el pueblo, que veía en esta jornada de feria los días sábado, la posibilidad de adquirir los bienes necesarios para su consumo. Además se incluyen una serie de relatos Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 50 que dan cuenta del atractivo hipnótico del mercado, el que poco a poco se fue transformando en un escenario indispensable para la vida en la ciudad. Allí confluían las ventas de alimentos, insumos, vestimenta, artesanías y todo lo que llevara el aroma de Chillán. Es así como los autores se encargan de subrayar la transición desde un espacio estructural a una atmósfera de pertenencia cultural, utilizando como puente una base histórica importante, donde las personas, las fechas y las anécdotas van construyendo y delineando nuestra idiosincrasia e identidad. El segundo capítulo, en cambio, surge como un ejercicio lúdico donde los afluentes de los que se nutre el mercado son experiencias e impresiones personales de algunos autores, de ayer y hoy, que participaron en este proyecto por medio de su visión y mirada onírica sobre el mercado, su caudal humano y el sub-mundo que se vive dentro de él. Todo esto se desliza en relatos, poemas o meras anécdotas que le otorgan alma al cuerpo descrito en el capítulo anterior. 51 El tercer y cuarto capítulos son complementos que los realizadores quisieron incluir para redondear el concepto de mercado, ya que se suma la oferta gastronómica tan propia y autóctona, a través de la mención de los rincones o "picadas" más tradicionales con sus especialidades y también algunos carteles que están presente en la iconografía actual, con sus singulares colores y ofertas. El diseño del libro es atractivo y ameno, con mucho colorido en las imágenes y gráficas que enganchan al lector en una lectura rápida e informat iva, donde se respira familiaridad y cotidianeidad, por lo que funciona tanto para el ciudadano común que quiera saber algo más del mercado, como también de pieza cultural que ayudará a universalizar y conservar nuestras tradiciones urbanas locales. Haciendo un balance global de la obra se puede concluir que “Mercado de Chillán, Iconografía de una Historia” es una pieza literaria que busca ser la voz e imagen esencial de las grandes figuras de nuestra tierra para reflejar lo valioso que es para la población de Chillán el mercado como esencia de la chilenidad. Una energía que nos hace únicos y que ha ido definiendo parte de nuestra identidad cultural a lo largo de los años. Es también una guía didáctica para quien desee acercarse a este trozo de historia y conocer el sentido de lo que implica ser chillanejo... haber nacido en esta tierra tan representativa de nuestro Chile. Una obra de colección, acertada como aporte a nuestro Bicentenario, que es una verdadera radiografía de nuestro proceso histórico como nación a lo largo de estos 200 años de libertad, evocando con nostalgia el pasado, pero enalteciendo el presente y futuro de un rincón de Chillán, que es su corazón… formado con todos los habitantes, conocidos y anónimos, que siempre tendrán algo que aportar para exponer las bondades de nuestro mercado local. mercado chillán “‘Mercado de Chillán, Iconografía de una Historia’ es una pieza literaria que busca ser la voz e imagen esencial de las grandes figuras de nuestra tierra para reflejar lo valioso que es para la población de Chillán el mercado como esencia de la chilenidad. Una energía que nos hace únicos y que ha ido definiendo parte de nuestra identidad cultural a lo largo de los años” Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl adivinanzas Reseña a “Adivinanzas, un Libro para Niños” de Sergio Hernández. Ortiga Ediciones, 2009 e Por Arnoldo Ferrada ditado por Ort iga Ediciones en noviembre de 2009 en su tercera edición (antes había visto la luz en 1998 y 2005) con un t iraje de 1500 ejemplares, 76 páginas y financiado por el Consejo Nacional del Libro y la Lectura, este último libro del poeta chillanejo Sergio Hernández (1931 – 2010) apunta directamente al público infantil preescolar a través de adivinanzas, pequeños acert ijos enmarcados en la tradición oral que encierran un juego creativo que demanda rapidez mental e imaginación. En el caso de los niños, Hernández, integrante de la generación del 50, premio Municipal de Arte de 1968, ha elaborado este libro cuidadosamente con el objeto de acercar el mundo de la literatura a los infantes y no sólo hacerlos reflexionar en el ámbito intelectual, sino que además instarlos a jugar con el lenguaje en un espacio lúdico, rico en formas estéticas y en contenido visual. La obra cuenta con 35 adivinanzas acompañadas con sus respectivas ilustraciones, muy coloridas, y está encuadernada con una estructura muy amena y de fácil lectura que invita a entregarse a su narración, fantaseando con elementos cotidianos de la naturaleza que tanto niños y adultos disfrutarán y desafiarán con espontaneidad. Lo importante de esta obra de Hernández es que cautiva con simpleza y nos da una lección subliminal de cultura para redescubrir nuestra lengua e instar a los pequeños, que recién se están familiarizando con la literatura, a despegar todo el potencial creativo que tienen, situación que les contribuirá significativamente en su desarrollo personal y profesional. Cabe señalar que la gran vocación de Sergio Hernández es la de enseñar, transmit ir los conocimientos y las herramientas necesarias que servirán a las nuevas generaciones para crear caminos y cultivarse como seres humanos. De testimonio están su docena de publicaciones en las cuales desarrolla ensayos sobre figuras relevantes del quehacer cultural nacional (Gabriela Mistral, Nicanor Parra) y temas que conectan el arte con la vida, así como su ejercicio poético en el que rescata lo cotidiano y lo transforma en una experiencia de sabiduría e ingenio para ir degustando y palpando nuestras propias raíces y lo significat ivo de la existencia. Estas “Adivinanzas” vienen entonces a constituirse en una acabada herencia cultural de un hombre que ha ido sembrando su verdad a través de la simpleza del lenguaje. Como decía Neruda en el prólogo del segundo libro de Hernández “la poesía de este autor es canto que corre, cristal que canta” comparando la claridad de la prosa del escritor chillanejo con el devenir del agua pura, y que mejor que apuntarla también a los cimientos de una sociedad, en este caso los niños. En suma, un libro infant il exigente, acertadamente ilustrado, que no adopta nunca una postura complaciente con los pre-escolares y muy por el contrario, intenta en todo momento ser un verdadero desafío intelectual y emocional para nuestros niños, de una forma amena y constructiva. Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 52 Aproximación a la eternidad “Mujer en el baño”, de Edgar Degas (1885). Reproducido bajo licencia Wikimedia Commons. Eternidad “Aproximarse a materializar obras puede ayudarnos a rescatar de la voracidad del tiempo la hermosura siempre esquiva a la palabra. Pero no obstante el olvido, el hecho de haber tenido una experiencia poética es haber participado ligeramente en lo eterno” 53 Por José Luis Guajardo Valencia l a noción que tenemos de lo eterno se hace presencia en el adjetivo “eterno” que recrea una subjet ividad abstracta. Esta realidad es comunicable porque existe en el lenguaje y porque la cultura la reviste de significados ampliamente comprensibles. De esta manera, y hasta obviando su tronco etimológico y semántico, es común tener una idea de qué es “lo eterno”. En éste escrito intentaremos acercarnos a ese concepto y, posteriormente, sugerir una aproximación. Existe la percepción de que lo eterno se relaciona con dos ideas: a) lo que no sufre Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl eternidad alteración alguna (lo que es inmutable) y b) lo que “no tiene principio ni fin” (el infinito). eterna) con sus actos de fe en la tierra: lo eterno está reservado al cielo, a una gracia divina. Lo eterno trasciende la idea de tiempo, puesto que el t iempo es cambio: nada que transcurra en el tiempo es eterno. Heráclito (s. VI y V a.C.) manifestaba tangencialmente que “en el mismo río entramos y no entramos, pues somos y no somos [los mismos]”, ejemplificando que en cada segundo, en cada instante, todo cambia: nosotros, las cosas, el sol y las estrellas. Algo de eso logró intuir Julio Numhauser en la canción que hiciera famosa Mercedes Sosa, “Todo Cambia”: “Cambia lo superficial / cambia también lo profundo / cambia el modo de pensar / cambia todo en este mundo”. Considerando lo señalado, podríamos deducir que a los seres humanos, como sujetos “victimas” del tiempo, les estaría vetada la participación en la inmanencia de lo eterno. La conciencia de la inevitabilidad de la muerte sin el consuelo de una vida posterior a la vida despierta en el ser humano un sent imiento de angust ia, una sensibilidad precaria de sí, una miseria del ser. Este sentir doliente del tiempo y de su avería por donde escurre insensible el riachuelo de la propia vida, ha movido a pensadores, políticos y artistas a dejar su huella, a querer trascender la estrechez de una vida con sus obras, con sus gestas, con sus creaciones. Dejar “gloria y fama de sí” fue el hontanar psicológico de las decisiones vitales que asumieron gran parte de los aventureros, artistas y creadores en la época que articularía la cumbre cultural del renacimiento, los grandes La idea de lo eterno se asocia preferentemente a lo divino. Los héroes de la mitología griega clásica (Aquiles, Hércules) eran hijos de dioses con mortales: tenían de los dioses el poder, la destreza, la fuerza; pero, a diferencia de ellos, y debido a su consanguineidad humana, estaban sujetos al cambio: a la muerte en el curso inexorable de los días. Sólo los dioses del monte Olimpo eran bellos, perfectos y eternos. En la religión cristiana occidental existe la convicción de que “el reino de los cielos” es un lugar abrigado por la eternidad áulica del único Dios: para acceder a “la verdadera gloria” el buen cristiano debe “ganarse el cielo” (la vida “Mujer desnuda acostada en una alfombra”, de Edgar Degas (1880). Reproducido bajo licencia Wikimedia Commons. Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 54 A contrapelo de lo señalado más arriba nos encontramos con el pintor Edgar Degas (18341917) quien quiso plasmar en sus cuadros el instante fugaz de lo eterno. Topamos aquí con una contrariedad: el anunciador del impresionismo denota en momentos cotidianos de la vida (en el ballet, en una cantina, en la opera, en el circo, etc.) destellos de lo eterno ¿? Para Edgar Degas la eternidad es una experiencia hermosa que es fugaz. Por su instantaneidad y belleza decidió plasmarla con el gesto sutil de su pincel. Retazos de eternidad se denotan en sus cuadros. Si consideramos que “hoy es siempre todavía” (A. Machado) llegaremos a la siguiente reflexión: ¿la idea de lo eterno ocurre sólo en el mundo perfecto de las ideas o es una abstracción que se ve posibilitada gracias a nuestra existencia? Si aceptamos que la idea de lo eterno existe porque existimos tendremos que reconocer que lo eterno se restringe a nuestra experiencia. Y, si se restringe a nuestra experiencia, diremos que esa idea de lo eterno ocurre en un presente (hoy) que es todavía (siempre). Es decir, que la eternidad es “siendo” todavía. Lo eterno es ahora. He “aquí la aurora” 55 constantemente. Si extrapolamos la idea empírica de que la eternidad es siendo en nuestras vidas debemos darnos a la tarea de identificar los instantes (fugacidad) en que ocurre. Esos instantes nosotros los asociamos a una experiencia poética. Asociamos una experiencia poética con esa singularidad sensible de inhalar y exhalar nuestra presencia vitalísima en circunstancias imprevistas: es cuando nuestro ser abre un agujero en el tiempo para asomarse en plenitud. El poeta Gonzalo Rojas lo ha logrado intuir: “Un aire, un aire, un aire, un aire, un aire nuevo: no para respirarlo sino para vivirlo”: ¿Quién no se ha suspendido o visto suspendido del tiempo inmerso en la quietud de un instante? eternidad descubrimientos geográficos y las conquistas posteriores. Nos quedaron grandes nombres: hombres y mujeres que, a través de sus obras, burlaron la fugacidad de una vida esculpiendo con actos su figura en el curso de la historia. Ante la certeza de no poder ser parte de lo eterno, como consuelo se buscó la trascendencia en la memoria, una pequeña eternidad... Aproximarse a materializar obras puede ayudarnos a rescatar de la voracidad del tiempo la hermosura siempre esquiva a la palabra. Pero no obstante el olvido, el hecho de haber tenido una experiencia poética es haber participado ligeramente en lo eterno: la eternidad es esa fugacidad sensible que nos parece hermosa porque nos suspende del tiempo. En conclusión, tenemos tres ideas principales acerca de lo eterno: la primera, que le relaciona con lo inmutable, divino e infinito; la segunda, que, ante la conciencia de la primera, intenta trascender (pequeña eternidad) dejando gloria y fama de sí; y, la tercera, que es nuestra tesis: que la eternidad es una experiencia humana que se manif iesta en instantes bellos que agujerean el ritmo monótono del tiempo. Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl televisión Tv plasma. Fotografía de SolGrundy. Reproducida bajo licencia creative commons El panorama televisivo nacional que se viene: La misma tv, pero en alta definición “La reforma que se viene a la televisión pareciera quedará tan solo en la cosmética y en lo tecnológico y no en la apertura editorial del medio; el potenciamiento, participación y ampliación hacia actores sociales, excluidos y/o comunitarios; la diversificación de contenidos y miradas; ni el robustecimiento de la programación cultural” Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 56 t ras el triunfo de Sebastián Piñera, y luego de verif icarse el cierre de la edición impresa del diario La Nación, se han mult iplicado los análisis y columnas de opinión en torno al estado de la libertad de expresión en Chile y su futuro. La atención del desolador panorama a menudo se centra en la concentración de la propiedad de la prensa diaria impresa en dos grandes grupos: Copesa, de propiedad de Álvaro Saieh, y El Mercurio, del grupo Edwards. Ambos consorcios, como se sabe, representan los intereses del gran empresariado, adscriben a una misma matriz ideológica y adquirieron una posición dominante en el mercado durante la dictadura de Augusto Pinochet. Sin embargo, en el resto de las plataformas, considerando a la radio y a la televisión -incluso internet-, se exhiben similares niveles de concentración en la propiedad de los medios. En el plano político, la configuración del sistema de medios se ha reflejado en la uniformidad de la agenda pública y en la permanente exclusión de ciertas problemáticas y actores. En otros casos, si bien se alcanzan a visibilizar ciertas materias conflictivas, se hace desde una mirada unilateral y se recurre con frecuencia a técnicas de demonización, como ha ocurrido con el denominado “conflicto mapuche”. televisión y, también, donde teóricamente existen mayores regulaciones. Éstas se hacen necesarias toda vez que la televisión utiliza el espectro radioeléctrico, que es aquél espacio por donde se propagan las ondas que permiten que las señales de los canales lleguen hasta nuestros hogares. El espectro radioeléctrico es un bien limitado, común a todos los hombres según los tratados internacionales y administrado por los estados nacionales. Es entonces, en nuestra legislación, un bien nacional de uso público, sobre el cual se otorgan concesiones de uso a los operadores. La televisión chilena nació a partir del consenso sobre su función: elevar el nivel cultural d e l a p o b l a c i ó n. E s d e c i r, u n m e d i o d e comunicación entendido como servicio público. Desde esa visión, las primeras concesiones se otorgaron a las universidades y a Televisión Nacional de Chile, pues se desconfiaba de las televisoras privadas. Resulta muy ilustrativo citar parte de la exposición de motivos de la ley 17.377 que estableció estas concesiones, al referir las razones para excluir la televisión privada: TELEVISIÓN: SABIAS RESTRICCIONES INAUGURALES “…las desventajas que este sistema ofrece a los fines sociales y culturales que se han tenido en mira, por su impacto deformador de la vida social del país, al perseguirse, de manera abierta o encubierta, pero inevitable, como se ha demostrado en los países donde existe, la comercialización completa del medio.” Como ya lo señalábamos, la discusión sobre el pluralismo en los medios se circunscribe principalmente a la prensa escrita. Sin embargo, el medio de mayor impacto sigue siendo la Al examinar el actual estado de la televisión chilena, no puede sino concluirse que los temores de los legisladores de aquel tiempo fueron fundados. La introducción masiva de la 57 televisión Luis Cuello Peña y Lillo Autor del blog Otra Prensa! Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl televisión televisión comercial no sólo no ha contribuido al desarrollo educativo, cultural y cívico de la población, sino que por el contrario lo ha deteriorado progresivamente. Se debe sumar el hecho que todos los operadores privados -más TVN- también comparten una misma visión de la sociedad y del sistema político, con escasos matices. Asimismo, Televisión Nacional de Chile fue transformado en un canal comercial que mant iene la denominación de “público”. Tal carácter está determinado por su autonomía financiera que lo obliga a depender del avisaje, que condiciona así sus contenidos. La única d iferencia con el resto de las estaciones televisivas radica en que su directorio se compone por representantes de los dos bloques con representación parlamentaria, lo que no necesariamente lo hace “plural” pues reproduce el sistema electoral binominal diseñado por la dictadura. Igual equilibrio existe en el Consejo Nacional de Televisión. Si bien es cierto que resulta inviable prescindir de un modo absoluto de la televisión comercial, se hace necesario reformar sustancialmente la estructura de nuestra televisión. Se trata de un tema de gran trascendencia política, toda vez que un sistema efectivamente democrático requiere que los medios de comunicación expresen toda la diversidad social, polít ica y cultural de la sociedad. EL CASO ARGENTINO Un gran paso en esa dirección lo dio el congreso argentino, al aprobar durante 2009 la denominada Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, conocida como la Ley Medios, duramente resistida por los oligopolios y por organizaciones como la Sociedad Interamericana de Prensa. Un dato interesante es que el proceso legislativo no se desarrolló únicamente en el poder político, sino que fue complementado con los aportes de organizaciones de la sociedad civil, pueblos originarios y académicos a través de numerosos foros abiertos. El aspecto más innovador de esta ley es que divide el espectro radioeléctrico en tres franjas iguales: una para los operadores comerciales, una para el Estado y una tercera para las organizaciones sociales y comunitarias. Contiene además normas anti monopolios y otras que garant izan la preservación de la diversidad cultural y lingüíst ica del pueblo argentino. Se hace cargo la ley trasandina de una realidad. Supera aquel concepto de la libertad de expresión según el cuál al Estado sólo le corresponde abstenerse de regulaciones que impidan su ejercicio. La libertad de información y de expresión no puede quedar al sólo arbitrio del mercado, pues está comprobado que genera concentración en manos de grandes grupos económicos nacionales e internacionales que, naturalmente, actúan en permanente resguardo Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 58 de sus intereses. De este modo la confrontación democrática de ideas y proyectos de sociedad queda seriamente amputada, siendo sustituida por la rotación de un mensaje único. LO MISMO, PERO EN HD En Chile, el advenimiento de la televisión digital pudo ser una oportunidad para abrir un amplio y participativo debate al respecto. Sin embargo, el proceso de toma de decisiones se circunscribe a un diálogo dentro de la denominada clase política, de espaldas al resto de la sociedad, que recibirá una ley ya terminada. Salvo lo relat ivo a la definición de la norma técnica (Chile optó por la japonesa), las grandes interrogantes que decidirán el futuro de la televisión, relacionados con la naturaleza del régimen de concesiones, quedan ausentes de la pobre cobertura de los medios de comunicación sobre el particular. En lo sustantivo, el gobierno presentó un proyecto de ley que en líneas gruesas mantiene el status quo. No se prevé la creación de un canal público y seguirá predominando el esquema de la televisión comercial. Pese a 59 que se reservará un porcentaje del espectro radioeléctrico para señales regionales, locales y culturales, la flexibilización del sistema de concesiones permitirá que los concesionarios administren más de un canal. Según algunos autores, el diseño técnico de la Ley de Televisión Digital Terrestre impedirá en la práct ica la emergencia de nuevos actores en la industria. televisión La libertad de información y de expresión no puede quedar al sólo arbitrio del mercado, pues está comprobado que genera concentración en manos de grandes grupos económicos nacionales e internacionales que, naturalmente, actúan en permanente resguardo de sus intereses. De este modo la confrontación democrática de ideas y proyectos de sociedad queda seriamente amputada” Es decir, los mismos canales de hoy se multiplicarán por varios, segmentando su oferta. Prevalece un concepto de la información como plataforma de negocios, no como un bien público, ni como un derecho humano. La importancia capital de la televisión para el sistema político se aborda retóricamente, sin un correlato normativo. En el propio discurso público del gobierno se revelan ventajas técnicas como la calidad de la imagen o la posibilidad de “participar en concursos y poder hacer compras online”. En definitiva, la televisión chilena quedará petrificada aunque “se vea mejor”. Hasta nuevo aviso, Chile permanece aislado de debates emergentes en sociedades que demandan la recuperación del efectivo derecho a la información, componente esencial de una democracia. Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl Siete Preguntas Sobre Historia* Libros de historiadores chilenos contemporáneos. Fotografía de Observatorio Regional. Son muchas aún las personas que consideran a la historia como un saber dado, absoluto y carente de disonancias. Algo así como una verdad oficial, de alguna manera (mágicamente) consensuada, trasmitida una y otra vez, donde el rol de los estudiosos del pasado es, poco menos, realizar síntesis y mostrar, cual más cual menos, un talento escritural que la haga más amena, más clara o más didáctica. Nada más lejos de la realidad. La historia es una reflexión permanente a la que, haciéndole los cuestionamientos y críticas adecuadas, podemos mejorar como disciplina. Aquí 7 preguntas sobre la historia que nos permitirán profundizar en sus búsquedas para ser una ciencia que efectivamente responda a las necesidades de las personas y las sociedades del siglo XXI. Oportuno cuando el debate nacional pareciera cuestionar la utilidad, pertinencia y aporte que su estudio y conocimiento tiene en la sala de clases. Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 60 1- ¿Es el campo de estudio de la historia toda acción del ser humano en el pasado? En efecto, como lo indican las más recientes, novedosas y validadas reflexiones e investigaciones, toda acción del ser humano puede ser campo de un estudio histórico. Ésta, que fue una discusión que ocupó a los académicos durante largos años, pareciera haber sido zanjada, por ejemplo, por trabajos como el célebre "El Queso y los Gusanos" de Carlo Ginzburg, escrito desde la "microhistoria". En definitiva, no es la acción, el objeto, o el sujeto a investigar el que determina si aquél es o no campo del estudio histórico, sino el estudio mismo; es decir, su pregunta, su metodología, su hipótesis. 2- ¿Toda acción humana del pasado es historia? Toda acción humana puede ser historia, u objeto de un estudio, de una preocupación o de un interés histórico. Dependerá, en definitiva, que lo sea, no de la acción humana propiamente tal, sino de la pregunta y el estudio que la aborde y requiera. Por ejemplo, existe la historia de la vida privada, la historia estadística, la de la salubridad, la historia de las ideas, la historia de la sexualidad, la historia del arte, etc. que abordan muy amplias temát icas para la comprensión de la humanidad y del pasado. 3- ¿Quién determina si una acción humana del pasado es historia? Aunque no son infalibles y a veces sus premisas, enfoques, hipótesis y análisis pueden dar lugar a sabrosos y sugerentes debates y reflexiones, son los historiadores a quienes les compete definir si una acción humana del pasado es o no historia. No es que actúen colegiadamente (al decir "los historiadores"). Lo normal es que sea un historiador, o un grupo pequeño de investigación liderado por un historiador principal, el que solitaria y reflexivamente, tome la decisión de si una "acción humana del pasado es historia" al plantearse el estudio de algún tema. Incluso, si un autor la desecha para su investigación, es posible que otro si la estime relevante para su estudio. Como hemos dicho, todo depende de la pregunta que el autor se haga y la metodología que adopte para responder esa pregunta o “problema histórico”. historia Por Jorge Díaz Arroyo Autor de la serie documental “Historiadores chilenos contemporáneos. Tres visiones de la historia de Chile” 4- ¿Desde cuándo se considera que un hecho es pasado? Gabriel Salazar es tal vez el historiador chileno más influyente de comienzos del siglo XXI. Con Julio Pinto no solo ha investigado la historia contemporánea de Chile, sino en algunas de sus obras más emblemáticas sumó a campesinos, obreros y niños al relato histórico nacional. 61 Las últimas aproximaciones, discusiones y paradigmas de la historia contemporánea indican que basta con que el hecho tenga un mínimo de tiempo desde sucedido (pudiendo estar este condicionado a meses, o incluso semanas) para que pueda ser considerado pasado, entendiendo para estos efectos un "pasado histórico" (todo tiempo que dejó de ser presente es ya pasado, en estricto rigor). Sin embargo, persisten en la actualidad los investigadores que prefieren esperar un tiempo que varía desde el medio siglo a la veintena de años o menos, para abordar algún tema, hecho o personaje, lo que es respetable, pero no invalidante para realizar estudios con mayor proximidad temporal. Por ejemplo, un destacado historiador chileno que ha hecho historia contemporánea próxima es Gabriel Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl historia Salazar, quien junto a Julio Pinto escribió la serie "Historia Contemporánea de Chile" en 5 tomos y en el cual abordan y analizan el presente. Otro historiador que se ha ocupado de la historia contemporánea de Chile es Gonzalo Vial, quien en su obra póstuma, publicada en 2010, “Chile, cinco siglos de historia”, inicia su estudio con los pueblos prehispánicos, pero llegando hasta el año 2006. 5- ¿Es el tiempo cronológico igual al tiempo histórico? El tiempo cronológico tiene dinámicas distintas al tiempo histórico. Mientras el tiempo cronológico se divide corrientemente en segundos, minutos, horas, días, semanas, meses, años, etc. pareciendo inmutable; el tiempo histórico, por ejemplo, obedece a décadas, y generalmente a siglos, milenios. Además existe el llamado tiempo geológico el cual aborda periodos de hasta millones de años y el cual, como su nombre lo indica, sirve para estudiar los procesos de la historia de la tierra. Así, mientras el tiempo geológico puede ilustrar la formación de la tierra, la formación de los continentes tras la división de la Pangea, el surgimiento de un volcán o una cadena montañosa; el tiempo histórico nos puede señalar el nacimiento, auge y caída Gonzalo Vial Correa, fallecido en 2009, es uno de los principales investigadores de la historia contemporánea de Chile. Su último libro “Chile, cinco siglos de historia” (póstumo) abarcó hasta el año 2006. “El queso y los gusanos” del historiador italiano Carlo Ginzburg es el principal referente en el surgimiento de la microhistoria. de una civilización; los ciclos económicos, políticos, dominios de dinastías, etc., para todo lo cual el tiempo cronológico nos queda no solo corto, sino sobre todo, complejo, enmarañado e insuficiente en términos prácticos. Un ejemplo ilustrativo es que la historia convencionalmente se divide en "épocas" o "edades" como la ant igua, clásica, media, moderna y contemporánea, durando estas desde milenios a siglos. Otro ejemplo para distinguir las dinámicas diferentes del tiempo histórico y del cronológico son las categorías temporales que aportó el historiador y teórico francés Fernand Braudel. Éste dividió el tiempo histórico en corta duración (la coyuntura), la mediana duración (el ciclo o mediano proceso) y la larga duración (el estudio y evolución de las grandes estructuras). Braudel puso el acento en esta última, la larga duración, como categoría de interés histórico. El historiador chileno Sergio Villalobos, por ejemplo, tomando la herencia broudeliana, prefiere los estudios acotados a la mediana duración, acuñando el término, para esa escala de tiempo, de "estudio de los grandes procesos" Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 62 La interrelación entre el tiempo y el espacio es vital para las dos dimensiones, las que a su vez son principalmente estudiadas por la geografía y la historia, respectivamente; no entendiéndose, en definitiva, la una sin la otra. Por un lado, el tiempo (la historia) modifica el espacio, y en el espacio habita el ente al que le es significativo el tiempo, o que aprecia que este "suceda": los seres humanos. Se podría decir que el tiempo "transcurre" en un espacio, y que el espacio "experimenta" el tiempo. El tiempo y el espacio son las dos dimensiones en las que se desenvuelven los seres humanos, la materia y la vida, y por tanto, la historia. 7- ¿Qué dificultades se encuentran para incorporar niños, mujeres y sectores excluidos en el estudio histórico? La principal dificultad es que las mujeres (en el rol de postergación que hasta hace poco -y aún hoy- viven), los niños y los sectores marginados dejan huellas documentales que hasta ahora han resultado difíciles de pesquisar por los historiadores, los que tradicionalmente recurren a archivos públicos, eclesiásticos, notariales, judiciales, gubernamentales, etc., para reconstruir el pasado, lo cual viene a hablar del accionar fundamentalmente de las elites y sectores dirigentes y/o privilegiados, o las acciones del Estado, todos campos que la mayor parte del tiempo han estado dominados por hombres adultos en posiciones de poder o protagonismo. Por supuesto que la predilección de parte de los historiadores hasta el siglo XIX y gran parte del XX por la historia del estado y militar han hecho aún más difícil que mujeres, niños y sectores marginales se integren al relato histórico, y por tanto, hayan sido de interés 63 El historiador Sergio Villalobos ha acuñado el término de “historia de los grandes procesos” para referirse a la historia de ‘mediana duración’, es decir, ciclos o periodos que pueden durar 30 a más años. historia 6- ¿Qué interrelación existe entre el tiempo y espacio para la historia? para su estudio en aquella época. Casi en la mayor parte de la historia, particularmente la occidental y aún la chilena son los hombres adultos los que han dominado los puestos que más han interesado a la historia tradicional: presidentes, primeros ministros, jueces, reyes, obispos, militares, funcionarios, secretarios de estado, empresarios, intelectuales, artistas, etc. No obstante, las tendencias más actuales se interesan por conocer el pasado de los sujetos tradicionalmente excluidos, entregando sugerentes y muy relevantes estudios. Un caso paradigmático en Chile resulta Gabriel Salazar con dos libros que se han vuelto emblemáticos: “Labradores Peones y Proletarios” (1985) y “Ser Niño Huacho en la Historia de Chile” (2006). * Siete preguntas sobre historia se basa en una tarea escolar que se suele emplear en establecimientos de enseñanza media chilenos. Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl cine terror Sociedad y Psychokillers en el Cine: Cuando el Terror Llama a su Puerta El cine de terror, como todo el cine y el arte, no es un lenguaje ingenuo, sino habla de la realidad social de la comunidad que lo produce y consume. En estas líneas podrá ver como los miedos que están en la pantalla pueden, en verdad, estar alojados en el corazón mismo de su ciudad, su barrio, su trabajo, su casa. Incluso, quizás, en la butaca de al lado. Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 64 Autor del blog www.fantasmatadero.blogspot.com e l terror es un estado o sensación de las angust ias, escapar de los problemas interna que siempre ha estado cotidianos y velar la tensa calma que dividió presente a lo largo de la historia al mundo entre dos ideologías claramente del cine y en correspondencia a los excluyentes. momentos históricos y sociales que hemos ido viviendo como civilización. Para muchos no es 60’s: NACE EL PSYCHOKILLER MODERNO más que un género de segundo orden pero, si se escudriña bien, se encontrará una fuerza Al llegar la década de los sesenta, el simbólica que llega a ser más potente que cine de terror tuvo un brusco cambio y, tras cualquier otra expresión dentro del ámbito años imbuidos en temas irreales y, por ende, audiovisual, por cuanto el terror descorre el lejanos, que se podían disfrutar sin la aprehensión manto, elimina caretas y nos descubre frente de sent ir el gusto de la realidad en la boca, a los demás y frente a nosotros mismos, situación surge este nuevo sub-género: el psychokillers. extrema donde no hay espacio para la mentira Éste t ipo de f ilmes fue construyendo a o la falsedad. Ahora bien, el cine de terror personajes con acentuadas característ icas moderno, o si se quiere, el que ha ido dictando psicopát icas, que se rebelaban en contra de las pautas cinematográficas a lo largo de estas su entorno social a través de la comisión de últimas décadas, es el que nació a fines de los asesinatos brutales. Lo esencial es que ahora cincuenta y principios de los sesenta, toda vez el terror (y como consecuencia el horror) ya que se fueron dejando atrás las películas que no estará presente en el rostro de monstruos abordaban un terror fantástico, simbolizado fantást icos e irreales, sino que tendrá las esencialmente en los monstruos gigantescos facciones del ser humano común y corriente: y en los ataque alienígenas, como una f iel un amigo, un vecino o hasta uno mismo. El personificación de lo que se vivía en esos años: psicópata, en estos casos, suele llegar a un estado la incert idumbre socioeconómica y de la de profunda crisis debido a la cosecha de traumas permanencia de la vida humana, que se anidó infantiles irresueltos, los que se transforman durante el período de la Guerra Fría, entre el así en un fuerza destruct iva que puede fin de la Segunda Guerra Mundial y el inicio desencadenar actos tan demenciales y salvajes de la década de los sesenta: plena era atómica. como los que muchas veces hemos leído o visto Dicha aparición de monstruos fantást icos a a través de los medios de comunicación. cine terror Por Arnoldo Ferrada través de experimentos científicos o el peligro para la raza humana frente a una invasión Esa es la clave en este tipo de cine, un extraterrestre, como una verdadera venganza terror contiguo que desentraña todos nuestros de la naturaleza o el cosmos, se convirtió en miedos y que nos expone, abiertamente, a la entretención audiovisual para hacer catarsis enfermedades psicológicas que hoy en día son 65 Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl cine terror de una evidencia irrefutable. Una muestra de ello, son los aumentos de enfermedades mentales como depresiones, ataques de pánico, esquizofrenia, demencia, y un sinnúmero de problemáticas que siempre han estado, pero que en las últimas décadas se han ido acentuando, consecuencia del individualismo y materialismo racional de nuestra sociedad occidental y postmoderna, manifestado en muchos casos con altas dosis de violencia y agresividad y que ha ido Jack Nicholson como Jack Torrence en "El Resplandor", Warner Bros. Picture. aniquilando poco a poco cualquier atisbo de empatía, tolerancia y demostraciones de afecto en la conciencia colectiva de la sociedad chilena quince años según el Departamento de Salud y mundial. Mental del Ministerio de Salud (de 5 a 10 por cada 100 mil habitantes). Estadísticas recientes en nuestro país dicen que alrededor de un 35 % de los chilenos LA SOCIEDAD EN PANTALLA GRANDE han presentado afecciones mentales importantes, sobre todo en lo que respecta a Las patologías mentales descritas la población de entre 35 y 50 años, de preferencia pueden incluso llevar a cometer a quién las en varones, así como también la taza de suicidios padece actos extremos, de cruento salvajismo, ha ido en aumento en nuestro país en los últimos haciendo emerger, en algunos casos, la figura Claramente, ha existido desde siempre una mutua retroalimentación entre el cine de terror y la realidad, generando una extraña dicotomía entre el horror que despiertan hechos de sangre reales y, como contraparte, la fascinación del espectador por la cinematografía que nos sitúa en el rol de “cómplices” y “asistentes privilegiados” a escenarios macabros” Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 66 metropolitana con el objeto de grabar sus raíz común: infancia dolorosa y castigadora, fechorías y comercializarlas y, como olvidar, adolescencia reprimida, soledad, alienación el Tila o psicópata de la Dehesa, quien en 2002 social, falta de amor y nulas esperanzas de ingresó a habitaciones del barrio alto para violar reversión. Si hacemos una revisión histórica en forma reiterada a mujeres, con el sólo afán a las últimas décadas en nuestro país, se nos de desatar su más profunda perversión. Más vienen a la mente casos como el llamado Chacal tarde, exámenes develarían los traumas de Nahueltoro en 1960, que tiene incluso una infantiles del sujeto. versión fílmica donde se expone su infancia de abandono, su período como asesino y su Gran parte de los sucesos antes descritos tardía redención; los psicópatas de Viña del se evidenciaron en el celuloide, por primera Mar en 1985, quienes llegaron a concretar diez vez y en forma abierta, en dos cintas claves asesinatos y cuatro violaciones entre 1980 y y fundacionales del género de cine de psicokillers 1981; el Chacal de Alcohuaz, quien en 1990 y asesinos seriales conocido como slasher: “El ultimó a una vecina y sus tres hijos con un hacha, Fotógrafo del Pánico” (1960) de Michael Powell ya habiendo comet ido otro crimen de esa y “Psicosis” (1960) de Alfred Hitchcock. Ambas magnitud años antes y por el cual se había presentaron a seres humanos, aparentemente determinado su personalidad psicopát ica, normales, que escondían muchos secretos en degeneramiento sexual y alcoholismo; los sus sótanos internos (¿quién no?). La cuestión violadores de Maipú, que entre 1994 y 1995 es que mientras su caminar por la vida pasa secuestraron y violaron mujeres en la región desapercibido y sin llamar la atención, gran cine terror del psicópata antisocial, el cual suele tener una parte de su desequilibrio se explica, en definitiva, como una consecuencia de las experiencias acumuladas en (o desde) su infancia. En el “Fotógrafo del Miedo”, un hombre que trabaja en la realización de películas esconde un oscuro gusto por filmar el terror de las mujeres antes de morir. Ese registrar, por algunos segundos, Anthony Perkins como Norman Bates en "Psicosis", Paramount Picture. la sensación de miedo llega a transformarse en un estimulante poderoso para una excitación con rasgos sexuales. Todo ello, explica la cinta, debido al autoritarismo paterno que lo castró socialmente y lo confinó a transformarse en un voyeur. Así mismo, la obra maestra de Hitchcock, “Psicosis”, rodada en medio de la realización de su programa de televisión “Alfred Hitchcock Presenta”, fue todo un polémico suceso por cuanto el personaje de Norman Bates 67 Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl cine terror "Es así como, en medio de otras obras clásicas que han sacado lustre a este tema, saltamos a la actualidad y vemos que el psychokiller ha ido adquiriendo ribetes de mayor espectacularidad, mostrando de manera explícita, escenas sangrientas que no dejen nada a la imaginación” (interpretado de manera magistral por Anthony Hooper, un clásico del horror que nos sumergió Perkins) canaliza la culpa por la muerte de su madre en la vorágine inhumana de una familia de locos a través de una representación mental y real del caníbales que acechan a un grupo de viajeros y acosador espíritu de su progenitora, quien lo que terminan por sumir a la última de ellos en subyuga y anula hasta llevarlo a cometer crímenes su infernal sistema de vida, el cual tiene su nido que se germinan en la sexualidad reprimida del en el maltrato infantil y las fracturas psicológicas protagonista. que estos personajes llevan consigo; por último, “Halloween” (1978) donde más allá de los crímenes, TERROR DE CULTO el director nos expone la existencia retorcida de un hombre, como consecuencia de una infancia Más tarde, el cine de terror nos presentó sin el respaldo afectivo necesario. otros arquetipos fílmicos con los que el espectador pudiera identificarse o reconocerse, inclusive hoy. HORROR EXPLÍCITO: ÚLTIMA TENDENCIA Tenemos, por ejemplo, largometrajes como “Repulsión” (1965), de Roman Polanski, que habla Es así como, en medio de otras obras sobre los traumas sexuales que generan un estado clásicas que han sacado lustre a este tema, como de aut ismo social y sexual, el que lleva a la “El Resplandor” (1980), “Viernes 13” (1980), protagonista a volcar su estado angustioso en “Vestida para Matar” (1980), “El Padrastro” (1987) la piel de una asesina compulsiva; “La Última Casa y “El Silencio de los Inocentes” (1991), por nombrar a la Izquierda” (1972), de Wes Craven, que ahonda, algunas, saltamos a la actualidad y vemos que desde otro punto de vista, en los desequilibrios la figura del psychokiller ha ido adquiriendo ribetes emocionales, esta vez desde la óptica de unos de mayor espectacularidad, donde lo que interesa padres que tras enterarse de la salvaje violación es mostrar, de manera expl ícita, escenas y muerte de su hija, deciden tomar la venganza sangrientas que no dejan nada a la imaginación en sus manos de una manera brutal e inesperada, y que reflejan lo atrofiada que puede estar nuestra que no se condice racionalmente con la tranquila sociedad, que se ha desbordado dada la nula y apacible personalidad que hasta ese instante saciedad que le proporciona el mundo material. reflejaron; “La Masacre de Texas” (1974), de Tobe Esto lo podemos ver gráficamente en exitosas Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 68 una nueva corriente cinematográfica que se conoce argumental gira en torno a la búsqueda del placer con el nombre de “Torture Porn”, donde no se por parte de las personas más acaudaladas del escatima en mostrar escenas de violencia explícita. mundo, mediante la comisión de asesinatos a jóvenes que son recluidos en un sitio especialmente UN VIRUS EN EXPANSIÓN adaptado para estos propósitos y que terminan siendo carne disponible para los más bajos impulsos En definitiva, haciendo un repaso general de estos sujetos que ya no se contentan con el de la delgada línea que separa ficción de realidad, poder que les da el dinero; y “Saw” o “El Juego podemos apreciar como estos universos no son del Miedo” (2004) de James Wan, que versa sobre tan ajenos y que, claramente, ha existido desde la venganza de un hombre contra la sociedad, siempre una mutua retroalimentación entre ambos, representada en aquellos que no valoran la vida generando una extraña dicotomía entre el horror ni su posición ventajosa en ella, por lo que utiliza que despiertan hechos de sangre reales y, como los más sofisticados métodos de tortura, golpeando contraparte, la fascinación del espectador por el filme visualmente al espectador y construyendo la cinematografía que nos sitúa en el rol de cine terror sagas como “Hostal” (2005) de Eli Roth, cuyo nudo “cómplices” y “asistentes privilegiados” a escenarios macabros. De la misma manera, el crecimiento de afecciones psicológicas, que t iene a nuestra sociedad presa del desencanto y la angustia, no es más que una extensión del círculo vicioso que se ha establecido de forma invisible en el ambiente y que nos mant iene conectado con pasajes dolorosos de nuestro pasado; como afirma el creador chileno Alejandro Jodorowsky, “las enfermedades de la sociedad moderna son problemas psicológicos no resueltos”. Por todo ello es que soy un convencido de que la influencia que recibe de la sociedad el cine de terror (y las expresiones artísticas en general), es más grande y potente de lo que se cree y, claramente, es la bitácora de viaje más auténtica Afiche de Saw 2 (detalle), Lions Gate Films. que pueda poseer el hombre, ya que en ella hay un espejo del interior del ser humano mediante sus creaciones, en él se expresan preguntas necesarias que necesitan sus respuestas. 69 Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl ilustración La influencia de la ilustración en Chile en los inicios de la república l a ilustración correspondió a la cultura espiritual en evolución que se proyectó en Europa en el siglo XVIII y que guió el actuar de la emancipación de los pueblos americanos en el XIX. Pensamientos e ideas que pasaron a dirigir las formas de pensar, ejerciendo una crítica a las ideas, a la sociedad que les tocó vivir y proyectando los lineamientos de lo que era necesario crear. La ilustración fue impulsada por un pequeño grupo de letrados europeos, intelectuales, entre ellos: Diderot, D’Alambert, Voltaire, Rousseau, Madame Lambert. Sensibles, talentosos, inquietos y curiosos, concibieron una nueva forma de interpretar su realidad, con el fin de buscar la felicidad humana y liberar a la razón. Aquellas ideas fueron asumidas por distintos sectores de la sociedad, convirtiéndolas en ejemplo de Estado… una razón, una ley, una pasión; no pocas veces impuesta con crueldad y violencia. La ilustración no nació en las cátedras universitarias, sino que surgió de la insatisfacción personal y colect iva de los intelectuales, compart ida en la conversación privada de los clubes, en la clandestinidad de los salones, cerrados de la aristocracia. ¿Cuál fue el impacto de la ilustración en Chile a principio del siglo XIX? ¿De qué manera fue asumida en los inicios de la república? La independencia chilena, sus primeras obras, y los proyectos políticos ejecutados durante el siglo XIX fueron el reflejo político y jurídico de la ilustración, la que, a partir del 18 de septiembre de 1810, descendía desde la filosofía a la praxis. CHILE 1810 En 1808 Chile formaba parte del imperio español, reino dirigido políticamente por una elite de peninsulares y, en menor medida, por los herederos criollos del viejo mundo. Territorio consolidado en las estructuras del “Primer Congreso Nacional de Chile” de Nicanor González Méndez (1903). Reproducido bajo licencia Wikimedia Commons. absolutismo, su grupo dirigente se presentaba unido por lazos familiares, por la religión católica, por su ubicación territorial, por intereses económicos centrados en el latifundio del valle central. La elite correspondía a un grupo homogéneo en su identidad. Las noticias del cautiverio del Rey español Fernando VII, despojado de su mando por Napoleón en Bayona en 1808 y en su acefalia, alzado José Bonaparte en lugar de Fernando, encendió en la aristocracia chilena la posibilidad de experimentar la dominación política del territorio sin alterar el fundamento del absolutismo, ni la legislación española y menos la fidelidad real. La Primera Junta de Gobierno del 18 de septiembre de 1810 surgía como una legitimización del Pueblo de Chile, pero a la vez era la mantención del régimen de la monarquía española y de la fidelidad al Rey cautivo. El llamado Pueblo, equivalía al pequeño círculo de vecinos pudientes compuesto por blancos europeos o criollos, mayormente santiaguino y de las provincias más importantes de Chile, quienes conformaron un cuerpo político elitista facultado para decidir su propia suerte . 1 El poder soberano residiría desde entonces en el pueblo entero 2, la elite social tomaba en sus manos un gobierno de emergencia instituido por la monarquía hispánica en cuyo transcurso se expresaron divergencias e intereses, a favor del rey unos, o los que simplemente esperaban su muerte. Aquella ruptura política terminó por fraccionar su homogeneidad, quebrantándolo en un sector conservador, partidarios de la monarquía y resistente a la innovación, y los Rupturistas, liberales reformistas, patrióticos que percibieron la oportunidad de la enajenación política de España; por último estaban también los Moderados e indiferentes. En todos los casos, la ilustración se dejaba sentir (también) desde el conservadurismo, con astucia, confusa, clandestina y disimulada en la veneración del rey Fernando VII, pero claramente detectada en las obras políticas. Luis de Secondat, barón de Montesquieu (1693 - Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 70 latifundistas), los juristas (abogados), los altos mandos del ejército (tenientes, generales); pusieron sus conocimientos y los medios que poseían, para alcanzar su beneficio personal y social, trayendo a Chile ideas y pensamientos universales, y que con el tiempo se transformaron en objeto de creencia de un grupo entero. De esta forma la Primera Junta de Gobierno del 18 de septiembre de 1810, el primer Congreso Nacional de 1811 y los diferentes intentos de Estado surgidos durante el siglo XIX, fueron la continuación de las estructuras coloniales de un país centrado en la explotación de materias primas, altamente dividido en sectores sociales, católico y con una población mayoritariamente analfabeta; pero distinto, desde entonces, en lo político. La ilustración ingresaba revolucionariamente y con gran energía en algunos ámbitos, pero censurada en otras esferas: la denuncia de los abusos y las malas condiciones de vida del bajo pueblo, la necesidad de buscar liberar a la humanidad de las cadenas de las injusticias 8 , la búsqueda de la racionalidad sobre la religión, la búsqueda de la fraternidad, la imperiosidad de sacar a los hombres y a las mujeres “de la barbarie y del inmenso océano de infortunios que siguen a la ignorancia y preocupaciones 9 ”. Fray Camilo Henríquez expresaba con nostalgia hacia 1812 lo siguiente: "Los desgraciados sucesos de la Nación Española, el conocimiento de su origen, y de las circunstancias que acompañan sus desastres, obligaron a sus Provincias a precaverse de la general ruina a que las conducían las caducas autoridades emanadas del antiguo corrompido Gobierno; y los Pueblos recurrieron a la facultad de regirse por sí o por sus representantes, como al sagrado asilo de su seguridad. Chile con igual derecho, y necesidad mayor, imitó una conducta, cuya prudencia han manifestado el atroz abuso que han hecho en la Península y en América los depositarios del poder y la confianza del soberano."6 Ideales que se abrieron paso a fines del siglo XIX y en las primeras década del siglo XX, con la misma violencia ideológica (y en varios casos con expresión armada) que se necesitó para romper con las estructuras coloniales; sin embargo esta vez se enfrentaron los habitantes de la misma república, contra las leyes creadas en nombre de la ilustración. Por esta razón, esa búsqueda de liberación, debieron hacerla aquellos hombres y mujeres que no fueron considerados en los inicios de la república. La ilustración se transformó en el discurso de la legitimización de la autoridad “es preciso ver allí hay, antes de toda astucia y todo disimulo, un funcionamiento, ciertamente lleno de trampas pero ineluctable e indispensable” 7 , que permitió alcanzar hacia 1818 la independencia y la posteriormente consolidación de la República de Chile. Aprovechando el instante, sus conocimientos y posibilidades, este grupo privilegiado, que reunía a los letrados (principalmente eclesiásticos), los dueños de la riqueza (comerciantes e industriosos ricos – 71 ilustración 1755), señalaba que en la conformación de los gobiernos obedece principalmente a dos leyes naturales: una es lo que se hace y la otra el principio en lo que hace obrar; el primero es la estructura particular y el segundo, las pasiones humanas que lo mueven 3. En Chile, desde la conformación de la Primera Junta, no se buscó conformar una monarquía, sino perf ilarse como un Gobierno Republicano, entendido como el gobierno supremo de ciertas familias, pero limitado y estipulado por leyes preestablecidas 4. De esta forma el actuar político civil elaboró en poco t iempo una serie de ensayos constitucionales, los cuales buscaron adecuar doctrinas a la emergente situación local, desde intentar tomar un ejemplo extranjero federalista o el basamento en la tradición colonial-republicana. Aparecen de esta forma: el reglamento para el arreglo de la autoridad ejecutiva provisoria de Chile en 1811, el Reglamento Constitucional Provisorio de 1812, el Reglamento para el Gobierno Provisorio de 1814, las constituciones de O´Higgins en 1818 y 1822; la Constitución Moralista de 1823 escrita por Juan Egaña Risco; las Leyes Federales, intento encabezado por José Miguel Infante en 1826; la Constitución Liberal de 1828, redactada por José Joaquín de Mora junto a Melchor de Santiago y Concha; finalizando la etapa de ensayos constitucionales con la Constitución Conservadora de 1833, que es el ajuste de la tradición colonial-ilustrada ideado por Diego Portales, Mariano Egaña y Manuel José Gandarillas, que permaneció hasta 1925. Todos estos esfuerzos respondían a la necesidad de construir una República, pero consagrando el poder en unas cuantas manos de ciudadanos; el resto de chilenos fueron mirados a lo sumo como vasallos 5. "Jamás pues es perdido lo que escriben los amigos de la humanidad. La gran masa de luces esparcidas en ambos mundos, los clamores de los sabios no han de ser ineficaces. Espárzanse verdades útiles; sus semillas son inmortales, vendrá tiempo en que broten10." 1. Goldman, Noemí, Revista Ñ, Mayo 2010, p 10. 2. Montesquieu., “El Espíritu de la Leyes”. Editorial Ercilla, Santiago 1988, p.19 3. Ibíd., p.29 4. Ídem., 5. Ibíd., p. 23 6. Biblioteca Nacional. “Historia Constitucional de Chile”. Reglamento constitucional provisorio 26 de octubre de 1812, preámbulo. (disponible en) http://www.bcn.cl/ecivica/histcons. 7. Ricoeur, P., “ Ensayos de Herneneútica II” Fondo de Cultura Económica, México 2001, p. 353 8. Goetz, W. Historia Universal, Revolución y restauración 17891848. Volumen VII Edit. Esapa CALPE S.A. Barcelona, 1954 p. 7 9. Henríquez, Camilo., “Aurora de Chile”, Es necesario Ilustrar al pueblo. Nº 13 Tomo I, Mayo 7 de 1812, p. 3. (disponible en) www.auroradechile.cl/newtenberg/681/article-2789.html 10.Ídem. Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl el teniente Mineral El Teniente: La llegada de Capital Extranjero y la Explotación del Mineral a Mayor Escala En esta segunda parte de nuestra serie sobre Sewell (iniciada en el tercer número impreso de Observatorio Regional, marzo de 2009), abordamos la conversión del yacimiento, hasta entonces rudimentariamente explotado, en una gran industria minera, gracias al concurso de capitales norteamericanos. La transformación genera la necesidad de captar mano de obra y, a la larga, la construcción de un campamento para albergar a los mineros y sus familias. Surge así Sewell. Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 72 e n 1903 Willian Braden i llega a Chile. Acá lo esperaban, en Valparaíso, Marco Chiapponi ii y su esposa; mientras, el norteamericano venía en compañía de su esposa e hijo. Él quería inspeccionar la mina lo más pronto posible, esto producto quizás del gran empeño que debe haber puesto Chiapponi al describir el mineral en la carta enviada a Braden a EEUU, por lo que éste pide a Chiapponi lo lleve de inmediato al lugar donde se encuentra la mina. El italiano le aconseja que lo mas recomendable sería primero visitar a la familia Irarrázaval Correa, dueños de la misma, como gesto de cortesía, a lo que el norteamericano accede, por lo que fueron conducidos a una estancia en Graneros donde se encontraban los dueños de la mina. Cumplida la “visita protocolar” Braden y Chiapponi se dirigieron a la mina en compañía de sus familias, un cocinero, algunos hombres para coger las rocas y un guía que Chiapponi había buscado para esa misión. Fue un duro viaje de ascenso y descenso por las montañas para poder llegar al mineral. Braden quedó muy satisfecho con lo que vio. “Por lo tanto, esta permanencia en terreno tuvo como objetivos explorar y comprobar los antecedentes dados por Chiapponi en su carta y la recolección de muestras del mineral. Sólo de esa manera práctica y con el análisis científico riguroso que se hizo en Santiago, Braden pudo comprobar fehacientemente las bien fundamentadas suposiciones de su amigo respecto de la riqueza del yacimiento.” 1 El autor Hiriart relata que: “El mineral fue estudiado en la Universidad de Chile, en Santiago, dando muy buenos resultados, dejando conforme a Braden para iniciar el negocio. Al norteamericano no le gustaba perder el tiempo y, una vez 73 sabidos los resultados de los exámenes, trazó sus planes de trabajo estando aún en Santiago, y lo primero que pensó fue en encomendar a Marco Chiapponi la construcción de un camino que permitiera transportar hasta la mina los materiales y la maquinaria que debería instalarse para ponerla en marcha.” 2 A la llegada de Braden a EEUU, éste se dirigió donde su amigo y cliente E. W. Nash iii a relatarle lo ocurrido. Ambos comenzaron a organizar lo que sería la empresa. A ellos se les uniría otro hombre, el cuál era un fundador de la American Smelting and Refinig Company y conocedor de la fundición de metales: su nombre era Barton Sewell. Estos tres hombres fueron los organizadores de la futura Braden Cooper Company... una nueva empresa en Chile. En un comienzo la sociedad tomó el nombre de Rancagua Mines Company, la que posteriormente cambio de nombre a The Rancagua Mines, esto debido al aumento de capital y acciones que entraron en la sociedad, en total 1250 dólares. Luego, el 6 de Agosto, cambia nuevamente de nombre pasando a llamarse The Braden Cooper Company al agregársele más acciones y capital a la empresa, para finalmente llegar a su nombre definitivo Braden Cooper Company, nombre que se mantuvo hasta el final de sus días. Según la autora Celia Baros, la Braden Cooper Co., de acuerdo con sus estatutos como entidad, estaría integrada por un directorio de cinco personas que tomaba las decisiones y eran propietarios y poseedores de acciones, entre los cuales se cuentan Mil lard Baldwin como representante legal y presidente, W.A Castner, tesorero, H. E. Mason, director y Jas Hernan y James Manter, todos ellos domiciliados en Portland, Maine, EEUU, lugar donde se organizó y formó la empresa, lo cual estuvo corroborado por el Cónsul General de Chile en Estados Unidos y el Ministro de Relaciones Exteriores. Probablemente ninguno de estos hombres viajó a Chile a conocer la mina, por lo que Braden fue el real conocedor de su riqueza. Posteriormente, al cabo de un t iempo de el teniente Por Constanza López Meneses Fotografías recopiladas por Paulina Vithar M. Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl el teniente funcionamiento de la novel empresa en Chile, se agregan al directorio los nombres de E.W Nash, Barton Sewell, Guy C. Barton y William Braden algunos años después. Por otro lado, mientras lo antes mencionado ocurría en EEUU, Chiapponi seguía organizando las tareas encomendadas por William Braden en Chile, entre las que se cuenta la construcción de un camino que permitiera llegar a Cerro Negro, lugar donde se ubica la mina. Con la construcción de éste se lograría trasladar los materiales necesarios para comenzar con la construcción de las instalaciones. Este camino, se dice, empezaba en la hacienda de la Compañía y llegaba hasta la mina. Además Chiapponi debía traspasar las propiedades a nombre del norteamericano. Así nos cuenta la escritora Celia Baros: “Tramitar la declaración de las primeras pertenencias mineras a nombre del norteamericano, la idea era afianzar la tutela total sobre la propiedad comprometida y prácticamente adquirida. Las primeras pertenencias estuvieron ubicadas en el Cajón El Teniente y hacienda La Compañía.” 3 Con el tiempo se fueron anexando otras propiedades, entre las que se cuentan los sectores de Caletones, Parrón y Rancagua, entre otros. Todas estas adquisiciones Braden las fue comprando para la empresa a medida que iban necesitándose más espacios para la construcción de nuevas instalaciones. “El decreto No. 1854, promulgado el 29 de Abril de 1905 por el gobierno de Germán Riesco, autorizó a la nueva empresa a operar en territorio chileno. Y así la mina, situada a 50 kilómetros al este de Rancagua, comenzó a funcionar con una planta de concentración gravitacional con capacidad de 250 toneladas diarias, un andarivel que unía al molino con la faena extractiva y un camino de 40 kilómetros desde Graneros hasta el yacimiento. A esto Vista del Campamento Sewell se agregó una central hidroeléctrica. Ese mismo año el nombre de la compañía fue inscrito en el registro de la Industria y Comercio.” 4 A la llegada de Braden a Chile, ya todo estaba dispuesto para comenzar con las faenas. Trajo consigo algunos ingenieros, entre los que se contaban el norteamericano Hamilton, quien se dedicó a inspeccionar la mina y buscar la mejor manera de extraer el mineral y Grahan, el que se encargó de la construcción de los andariveles por los que serían sacados los carros con el metal, además de la construcción del tranvía que serviría de transporte en el campamento. Ambos querían terminar con uno de los problemas más importantes que presentaba la mina: el trabajarla en los meses de invierno, por lo que buscaron una solución. Construirían instalaciones de madera, lo cual evitaría el frío y las nevazones. Este material se utilizó también para la construcción del molino y, posteriormente, de las viviendas. Una vez instalados, Braden y sus compañeros se dieron a la búsqueda del personal que operaría en la mina, para lo cual utilizaron la técnica de enganche a través de los diarios de la zona, donde se ofrecía también a los dueños de carretas fletar éstas para el traslado de gente y Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 74 “La gente llegaba a caballo y en carretas hacia la mina, producto de los avisos de los periódicos “El Rancagüino”, “La Voz del Pueblo” en Rancagua, y “Las Últimas Noticias” y “El Mercurio” en Santiago, donde gracias a estos avisos fue que la Braden Cooper logró reclutar gran cantidad de gente por este sistema, además por los ofrecimientos de dinero que allí se mencionaban. La gente que allí llegó en un principio vivió en carpas o en viviendas a gran altura, en cavernas o a la entrada de la mina la Fortuna. Toda la gente que llegó a instalarse en el campamento provenía del norte o del sur del país y en su mayoría eran campesinos sin conocimientos de minería, por lo que debieron aprenderlos en el campamento.” 5 Una vez que se comenzó con la construcción de la planta y de las demás instalaciones, se determinó que la oficina comercial de la Braden estaría situada en Granero(s). El campamento seria conocido como “El Establecimiento”, como lo menciona Celia Baros: “Dado el terreno rocoso y la escasez de recursos, el primer campamento fue levantado se podría decir, “a ojo”, sin ningún cálculo, sin planificación arquitectónica, utilizándose más que nada materiales de desecho proporcionados por el yacimiento. Afortunadamente para la población, en corto tiempo mejoró la calidad de la edificación, pues se adoptó 75 una sólida construcción que podía ser de piedra o concreto (¿y?) techo de hojalata.”6 Durante los primeros años los crudos inviernos obligaban a la población a bajar a Rancagua y a volver nuevamente en primavera, pero con la gran demanda que había por pertenecer al campamento la gente se fue quedando en el, dando origen a varios campamentos simultáneamente, entre ellos Fortuna 1, 2, 3, 4 y 5. Además se construyó la planta de concentración, la que fue construida con los últimos adelantos técnicos, al igual que la planta de fuerza eléctrica. Con la construcción del molino o concentrador se necesitarían nuevos cursos de agua para su funcionamiento, por lo que se dio inicio a peticiones sobre posesiones correspondientes a los ríos Codegua y Cachapoal. Con esto se buscaba también expandir las instalaciones de la empresa. El campamento establecido por William Braden se l lamó en un principio “El Establecimiento”, y casi simultáneamente pasó a ser “El Molino”, esto a raíz del molino que se construyó en el lugar, hasta que, tiempo después, la propia empresa lo denominó Sewell, en 1915, en honor a un ex presidente de la compañía y pionero en la sociedad Braden Cooper, Barton Sewell. el teniente materiales, sobre todo de estos últimos, ya que las maquinarias y herramientas se encontraban aún en el Valle de Rancagua. Se ofrecía más dinero, dependiendo de la carga que se debiera llevar. Además se solicitaban mineros, carpinteros y peones, entre otros (Ver nota aparte sobre las modalidades de contratación de personal para la mina). Así da cuenta el libro El Teniente, Los Hombres Del Mineral, donde su autora nos comenta: 1. Baros, Maria Celia. El Teniente. Los Hombres del mineral. Tomo I (1905-1945). Gráfica Andes. Chile 2000. Pág.77 2. Hiriart, Luis. Braden Historia de una Mina. Editorial Andes. Pág.53 3. Baros, Maria Celia. Op. Cit. Pág.100 4. CORFO. 100 años de la minería en Chile. Sociedad Editorial Lead. Pág135 5. Baros, Maria Celia. El Teniente. Op Cit. Pág. 56. 6. Ibidem. i Willian Braden, empresario estadounidense que impulsó la extracción industrial de la mina El Teniente en Chile, por lo que fue conocido como "El Rey del Cobre". Junto a Barton Sewell crearían, en 1904, la compañía cuprífera Braden Copper. ii Marco Chiapponi, ingeniero en minas italiano, quien fue el encargado de presentar el Mineral a William Braden. iii E.W. Nash, Presidente de la American Smelting and Refining Company (ASARCO), que tenía negocios en Chile desde el siglo anterior (XIX). Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl el teniente Enganche y contratación en el Mineral El Teniente: generación de una identidad sociolaboral “Lo que se buscaba era crear en el trabajador y habitante del Campamento un sentimiento de arraigo con el yacimiento, lo que se logró, ya que todos los que residían ahí veían a la empresa con una percepción paternalista, puesto que ésta les proporcionaba todas las condiciones básicas de vida, además de las recreativas, otorgándoles garantías que en ningún otro lugar del país hubieran encontrado en ese período” l as transformaciones que fueron insertadas por la administración norteamericana no sólo produjeron cambios a niveles tecnológicos, sino también generaron la necesidad de incrementar la mano de obra que hasta estos momentos había sido ejercida por trabajadores estacionales, sin mayor continuidad y en un número bastante reducido debido a las difíciles condiciones de vida que existían en el lugar y sus accesos. Con la explotación a mayor escala introducida por la nueva administración a comienzos del siglo XX, surge la necesidad de contratar una mayor cantidad de trabajadores. En la primera etapa se puede decir que éstos no eran mineros, sino hombres provenientes del mundo rural, pertenecientes a las cercanías del valle de la actual Sexta Región. Con el trascurrir del tiempo y la fama que fue adquiriendo el mineral, además de la acción de “los enganchadores”, comenzaron a llegar hombres de todo el país, dispuestos a emprender esta aventura. Es importante tener en cuenta que, en sus inicios, esta explotación era de baja escala, condicionada por el clima, la ubicación del yacimiento y las tecnologías disponibles en este período, remitiéndose a ser una actividad realizada sólo los meses de primavera y verano, producto de las adversas condiciones climáticas de los meses invernales y las continuas avalanchas. Debido a la ubicación del mineral se hacía a la vez muy difícil obtener hombres dispuestos a emprender este desafío, para lo cual la compañía debió implementar diversos sistemas para conseguir a sus empleados, los cuales detallaremos a continuación. Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 76 los jefes respectivos seleccionan a los obreros y les envían el correspondiente “pase”. Actualmente se están ocupando sólo obreros temporales que hayan trabajado en la empresa. O sea no se están tomando nuevos, porque hay compromisos contraídos con directivas sindicales y autoridades”(2). EL ENGANCHE En sus inicios, el sistema utilizado para obtener mano de obra era a través de lo que se llamaba “enganche”. Este proceso se caracterizaba por contar con un enganchador, persona con gran verborrea y poder de convencimiento, encargado de visitar distintas regiones y lugares transitados por hombres dedicados a diversas actividades estacionales a los cuales invitaba a comer o beber, ocasión donde él se encargaba de contar la buena vida y condiciones de trabajo del mineral. Luego los embarcaba en el ferrocarril hacia Rancagua, donde eran esperados y en donde el enganchador cobraba una comisión por cada individuo. Es importante tener presente que el enganchador buscaba hombres capacitados físicamente para esta labor. Una forma de “evaluar” esto era a través de las manos de los “candidatos”: si tenían callos, eso indicaba que se trataba de un hombre de trabajo. Esta modalidad duró aproximadamente hasta mitad del siglo XX ya que, en 1948, el Código del Trabajo en un reglamento prohibió este procedimiento y, además, las nuevas necesidades del mineral apuntaban a un sistema que reuniera una mayor cantidad de hombres, mejor capacitados para el trabajo. EL PASE Este sistema fue ut ilizado paralelo al enganche con la diferencia de que los hombres que llegasen a través de esta vía no sólo se desempeñaran en la mina, sino que en diversos departamentos de la Braden. El “pase” era una autorización que se daba a ciertos individuos que tenían un amigo, primogénito o pariente trabajando en el yacimiento para poder embarcarse en el ferrocarril e ingresar a la mina. Para 1955 éste era uno de los métodos más utilizados, hasta imperar como política de Braden Copper en 1955: “(…) por norma, el Departamento de Bienestar Social no interviene en la contratación de personal, sino que 77 POR PARENTESCO La aparición de la contratación de parientes de obreros y luego los hijos de la primera generación que trabajó en Sewell se debe a que, a través de este sistema, se deseaba dar forma a una nueva cultura en el habitante del campamento. La idea era que éste ya no sólo fuera un trabajador del yacimiento, si no que él y su círculo más cercano pertenecieran a la “Gran Familia Braden”. “Para 1940, la Braden decide contratar preferentemente a este tipo de colaboradores debido a las continuas deserciones de los individuos captados a través del enganche. Así las vacantes serán otorgadas, de acuerdo a las siguientes prioridades: el teniente “Los primeros que llegaron eran individuos pobres, en su gran mayoría mañosos y supersticiosos, que tuvieron que ser acogidos para que aprendieran, paso a paso y con enorme paciencia, todo lo relativo a su nuevo trabajo y forma de vida”(1). A hijos de trabajador A hijos de ex trabajador A familiar de trabajador A familiar de ex trabajador Otros calificados”(3). A través de este método lo que se buscó fue crear en el trabajador y habitante del Campamento un sentimiento de arraigo con el yacimiento, lo que se logró, ya que todos los que residieron ahí veían a la empresa con una percepción paternalista, puesto que ésta les proporcionaba todas las condiciones básicas de vida, además de las recreativas, otorgándoles garantías que en ningún otro lugar del país hubiesen encontrado en ese período. Ya en esta época la empresa contaba con gran fama en cuanto a las condiciones de trabajo que entregaba a sus empleados, por lo cual se formaban grandes filas de obreros dispuestos a embarcarse en esta aventura de ser mineros en El Teniente. Notas: 1) Baros, María Celia. El Teniente. Los Hombres del mineral. Tomo I (1905-1945). Gráfica Andes. Chile 2000. Pág. 393. 2) Baros, María Celia. Ibidem. 3) Baros, María Celia. Ibid. Pág 74. Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl galardones El premio “Abridores de Alamedas” es un galardón creado por revista Observatorio Regional que reconoce y estimula a las personas e instituciones, del ámbito público y privado que con su acción contribuyen a la existencia, consolidación, promoción y difusión de la actividad cultural en nuestras comunidades, mejorando así la calidad de vida, la expresión y el goce de la cultura en sus habitantes. El año 2010 se entregó el premio por segunda ocasión en la región de O’Higgins y por vez primera en la Provincia de Ñuble, región del Bío-Bío. A través de las siguientes imágenes puede conocer a los ganadores. Asistentes a la ceremonia de premiación Abridores de Alamedas Ñuble 2010 Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl 78 DEL ARTE Por la instalación de una oferta y espacio para la expresión y el goce del teatro en la ciudad de Rancagua, de modo permanente y con proyección regional. GESTOR CULTURAL / VÍCTOR LEÓN VARGAS GUILLERMO DRAGO Por su pionera labor en el rescate del patrimonio material e inmaterial de sus comunidades, mediante la investigación y divulgación histórica. ORGANISMO PÚBLICO CIÓN INTEGRAL PROGRAMA DE REPARA CAGUA EN SALUD (PRAIS) - RAN Por su programa de exhibición de documentales sobre derechos humanos, abiertos a la comunidad y con la interesante modalidad de debate posterior, aportando así un espacio de reflexión enriquecedor para sus beneficiarios y público general. OR EDUCACIÓN SUPERI Premio Desierto. 79 SERVIDOR PÚBLICO SERRANO XIMENA NOGUEIRA Por su labor a la cabeza del Consejo Regional de la Cultura y las Artes O`Higgins, donde ha liderado una gestión intensa, versátil y efectiva, destacadando por llevar la cultura de acuerdo a los diversos programas y convenios del Consejo a distintas ciudades y localidades de la región, descentralizando la expresión, infraestructura, acceso y disfrute de la cultura. CIÓN MEDIO DE COMUNICA SIÓN CREADORES VI LE TE DE MA RA PROG Por su novedosa iniciativa de generar un espacio para la difusión artísticocultural, profundizando en el conocimiento de las iniciativas y gestores existentes en estas áreas en la región, en el siempre interesante formato televisivo. EMPRESA ORA LIBRERÍA CAFÉ ÁG Por su convicción, empeño y compromiso en generar y poner a disposición de la ciudad de Rancagua un espacio público -desde un recinto privado- para la reflexión, la lectura, la discusión, el encuentro y la actividad cultural, haciendo verbo el espíritu del ágora griego, que inspira y da nombre a la empresa. DIA EDUCACIÓN BÁSICA Y/O, DEMECOÍNCO ESCUELA MUNICIPAL EL RULO ICA CRESPO URETA, DE CHÉP ESCUELA MUNICIPAL L. M. UE ELES DE CHILE, DE MARCHIH ESCUELA MUNICIPAL NÓB Por su sobresaliente desempeño, entregando auténtica educación de calidad a niñas y niños de bajos recursos, dando ejemplo señero de que la excelencia es posible en el sistema público nacional cuando se cuenta con proyectos educativos serios y planteles comprometidos, no obstante las mejoras urgentes y necesarias de hacer al sistema estructuralmente. Estos establecimientos contribuyen así a la equidad, la justicia social, la igualdad de oportunidades y la calidad de vida de sus estudiantes y sus familias. Galardonados Premios Abridores de Alamedas 2010 O’Higgins URAL CASA ORGANIZACIÓN CULT Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl Galardonados Premios Abridores de Alamedas 2010 Ñuble LTURAL ORGANIZACIÓN CU CENTRO CULTURAL CHILEREALITY Por la promoción y difusión del documental en la provincia de Ñuble, desarrollando a la vez actividades de formación a comunicadores, estudiantes, grupos prioritarios y audiencias. GESTOR CULTURAL ALEJANDRO WITKER Por su pionera labor en el rescate del patrimonio material e inmaterial de la provincia de Ñuble, gestando espacios para la investigación y difusión, promoviendo además la incursión de nuevos investigadores en estas áreas. Por su visionaria gestión en el ámbito cultural en la comuna de Chillán Viejo, aprovechando las posibilidades de la readquirida condición de comuna para realizar una puesta en valor del patrimonio local, con respeto a su legado histórico y con un ornato y equipamiento urbano armónico. Por su excelente trabajo editorial, entregando a la provincia un medio informativo de calidad que fusiona la modernidad de la era comunicacional con la mejor tradición del periodismo, contribuyendo así a la riqueza del ambiente cultural provincial. MEDIA EDUCACIÓN BÁSICA Y/O S LÁ CO NI LICEO SAN Por su compromiso con la gestión, difusión y promoción cultural, agregando al buen servicio de arriendo de películas, la organización de festivales, muestras y formación de audiencias. Por su labor en el apoyo, financiación, difusión y democratización de la actividad cultural en sus múltiples expresiones y en diversos lugares de nuestra provincia, con estándares de calidad y condiciones de accesibilidad CIÓN MEDIO DE COMUNICAN DIARIO LA DISCUSIÓ SERVIDOR PÚBLICO JULIO SAN MARTÍN EMPRESA VIDEO CLUB THE OZ ORGANISMO PÚBLICO L DE LA CONSEJO REGIONATES CULTURA Y LAS AR Por la visionaria y exitosa gestión educacional, mediante un proyecto innovador que impacta en jóvenes de condición socioeconómica vulnerable, desarrollando sus potencialidades e insertándolos en el campo laboral con valor agregado, formación integral y con armonía con la cultura agroindustrial de la zona. Edición O'Higgins - Ñuble, Año 4, N°4, 2011 - www.revistaobservatorioregional.cl R EDUCACIÓN SUPERIO -BÍO BÍO L DE AD ID RS IVE UN Por el compromiso en la producción, difusión y apoyo de una agenda de extensión cultural de calidad, permanente, diversa y accesible para la provincia de Ñuble, integrando a la comunidad en su quehacer como Casa de Estudio y centro de extensión y conocimiento. 80