Unidad 1 Observa tu mundo y compréndelo

Transcripción

PROGRAMACIÓN DE AULA
EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL
3º ESO
Unidad 1
Observa tu mundo y compréndelo
Objetivos
1. Citar los distintos medios de comunicación estableciendo las características
esenciales de cada uno.
2. Señalar las características diferenciales del lenguaje plástico.
3. Indicar los principales campos de aplicación del lenguaje plástico.
4. Adquirir la noción de campo visual como soporte de la percepción.
Criterios de evaluación
1. Realizar una pequeña ilustración sobre un fragmento literario de carácter
descriptivo.
2. Emplear tipografías transformándolas para adecuarlas a una finalidad expresiva.
3. Confeccionar un elemento sencillo propio del diseño gráfico.
4. Comparar un fragmento de una obra literaria con la correspondiente versión
cinematográfica.
Contenidos
Conceptos
1. Comparación entre el lenguaje literario y el plástico.
2. La percepción y la visión múltiple.
3. El campo visual.
4. La configuración del soporte visual y expresivo.
5. Relaciones entre figuras y soporte.
6. Clasificación, características y aplicaciones de los distintos lenguajes plásticos.
Procedimientos
1. Observar el entorno a través del visor de una cámara fotográfica.
2. Mirar el entorno utilizando un visor regulable hecho con dos ángulos de cartulina.
3. Representar plásticamente fragmentos de música.
4. Ilustrar pequeños fragmentos de narraciones y de poemas, bien como trabajo único
o añadiendo el lenguaje propio del cómic.
5. Analizar la tipografía empleada actualmente en periódicos y revistas.
6. Elaborar, preferiblemente en grupo, el diseño de una portada o de un cartel que
haga referencia a eventos próximos.
Actitudes
1. Interés por conocer los distintos medios de comunicación.
2. Hábito de limpieza y cuidado del material en general.
3. Actitud crítica ante cómo los distintos medios comunican una misma idea.
4. Gusto por presentar adecuadamente los trabajos.
5. Comportamiento solidario con otros compañeros en la utilización del instrumental
necesario para el desarrollo de la Unidad.
Contribución de esta unidad al desarrollo de las competencias básicas
Competencia artística y cultural
• Actitud analítica ante la primacía de lo expresivo o lo realista en la obra
artística.
•
Conocimiento acerca de los diferentes lenguajes plásticos y sus aplicaciones
cotidianas.
Adquisición de autonomía e iniciativa personal
• Fomento de búsqueda de la propia expresión a través de cualquier tipo de
material disponible en el entorno del alumno.
• Pérdida del temor a dar rienda suelta a la creatividad a partir de los medios
disponibles.
Competencia para aprender a aprender
• Reflexión acerca de la potencialidad expresiva de la imagen.
• Búsqueda de fuentes de inspiración para la creatividad en la naturaleza, la
reinterpretación de obras artísticas, los textos literarios, etc.
• Exploración de las capacidades expresivas de la composición y distribución de
los elementos que conforman una página.
Conocimiento e interacción con el mundo físico
• Toma de conciencia acerca de las distintas percepciones que se pueden tener
de una misma realidad.
• Análisis de las formas naturales en busca de elementos simétricos,
geométricos o repetitivos.
Competencia matemática
• Profundización en los aspectos espaciales de la realidad a partir de la reflexión
sobre la importancia de la percepción.
• Exploración de las cualidades espaciales de los objetos y la propia realidad.
Unidad 2
Representar para comunicar
Objetivos
1. Localizar el punto de fuga en las perspectivas sencillas y diferenciar el efecto que
produce su situación.
2. Percibir y reproducir la inclinación y la convergencia de las rectas denominadas
fugas, en fotografías y en el natural.
3. Dibujar objetos sencillos de apariencia poliédrica ortogonal en la denominada
perspectiva caballera.
4. Dibujar objetos sencillos de apariencia poliédrica y cilíndrica, incluyendo lo esencial
del sombreado y diferenciando ambos casos.
5. Diferenciar y realizar sombras en las que se den distintos va l o r e s, aunque solo
en casos en los que estas no sean muy acusadas y no ocupen más de un tercio de la
superficie.
6. Apreciar la perspectiva cónica como herramienta fundamental en la representación
del espacio.
7. Realizar, mediante plegados y cortes de cartulinas, formas espaciales con las que
se experimenten variaciones de iluminación.
1. Describir, gráfica o plásticamente, objetos y aspectos del ambiente próximo,
identificando sus elementos constitutivos esenciales, como la configuración estructural
y la orientación espacial.
2. Analizar una imagen teniendo en cuenta algunos elementos básicos constitutivos de
la sintaxis visual, entre ellos, el espacio y la composición.
3. Realizar una composición de formas en la que se utilice adecuadamente algún
recurso para representar la tercera dimensión, tal como la superposición o la
transparencia.
4. Construir en cartulina, previo trazado de su desarrollo, un poliedro sencillo.
5. Buscar distintas alternativas en la organización de formas en un determinado campo
visual y obtener composiciones diversas, teniendo en cuenta los conceptos de
dimensión, dirección, luz, proporción y modulado en sus elementos constitutivos,
visualizando el resultado mediante esquemas y bocetos.
6. Representar con formas geométricas simples (planos verticales, horizontales y
oblicuos) la sensación de espacio en un plano, utilizando como recurso gráfico la
perspectiva cónica.
7. Representar formas bien iluminadas mediante la simplificación de los distintos
valores tonales en tintas planas.
8. Resolver con la técnica de la «grisalla» la interpretación plástica de un objeto
adecuadamente iluminado.
Contenidos
Conceptos
1. Diferencias entre representaciones en dos y en tres dimensiones.
2. El espacio en dos dimensiones. Su ordenación:
— La composición.
— La simetría.
3. Perspectiva caballera. Trazados elementales.
4. La representación de circunferencias en isometría.
5. Las redes isométricas.
6. El plano auxiliar de proyección. El perfil.
7. Transformaciones entre sistemas de perspectiva.
Procedimientos
1. Localización del punto de fuga y de la línea del horizonte en fotografías de perfiles
bien definidos, proporcionadas por el profesor.
2. Representación en esquema de alguna fotografía proporcionada por el profesor y
que contenga perfiles bien definidos, en el que además del punto de fuga y de la línea
de horizonte, se trazarán algunas fugas.
3. Trazado en perspectiva cónica frontal de formas sencillas como cajas, bancos,
mesas o escaleras.
4. Trazado de ortoedros en perspectiva caballera utilizando ejes y coeficiente
convenidos.
5. Experimentación de diversos modos de iluminar objetos con luz artificial o natural,
para que el volumen sea lo más evidente posible.
6. Experimentación de la técnica del «lápiz tumbado» para obtener trazos anchos que
faciliten el sombreado con lápiz de grafito.
7. Interpretación de la sombra de modelos sencillos y bien iluminados, cuidando el
degradado normal.
8. Construcción de relieves sencillos cortando y doblando planchas de cartón o de
cartulina.
Actitudes
1. Disfrute con la ordenación de las formas.
2. Aprecio del valor de la simetría como ordenación especial de las formas.
3. Interés por la iluminación en las formas tridimensionales.
4. Esfuerzo para determinar la reducción visual de tamaño que experimentan las
figuras al alejarse.
5. Gozo con los recursos para fingir el espacio en el plano.
• Capacidad para indagar sobre la composición, la forma, el color y la textura
adecuada para transformar la idea en obra artística.
• Conocimiento acerca de los diferentes lenguajes plásticos y sus aplicaciones
cotidianas.
los elementos que conforman una imagen.
• Sistematización de métodos auxiliares para realizar copias exactas y
proporcionadas de objetos.
• Descubrimiento de la representación de la tercera dimensión a través de los
distintos tipos de perspectiva.
• Descubrimiento del valor del encuadre, el plano y la secuenciación en el ámbito
de la narración gráfica.
• Reflexión sobre las dificultades de trasladar a la doble dimensión del papel la
triple dimensión de la realidad.
• Observación y percepción de las imágenes del entorno cultural y natural, con
especial sensibilidad a sus aspectos geométricos y espaciales.
•
Análisis de las formas naturales en busca de elementos simétricos,
• Aprendizaje de los métodos básicos de representación de los espacios
bidimensional y tridimensional.
• Aprecio de las cualidades simétricas o asimétricas de los objetos.
Unidad 3
Exprésate entre luces y sombras
Objetivos
1. Valorar la iluminación como medio que contribuye a la expresividad de las formas.
2. Distinguir la iluminación artificial de la natural, tanto en lo relativo a la sombra propia
como a la arrojada.
3. Dibujar los distintos valores de una superficie plana en función de diferentes ángulos
de incidencia de la luz.
4. Reconocer y ejecutar dibujos a la «grisalla», valorando esta técnica como uno de los
más eficaces recursos expresivos utilizados en la historia de las artes plásticas.
2. Buscar distintas alternativas en la organización de formas en un determinado campo
visual y obtener composiciones diversas, teniendo en cuenta los conceptos de
dimensión, dirección, luz, proporción y modulado en sus elementos constitutivos,
visualizando el resultado mediante esquemas y bocetos.
4. Representar formas bien iluminadas mediante la simplificación de los distintos
valores tonales en tintas planas.
5. Resolver con la técnica de la «grisalla» la interpretación plástica de un objeto
adecuadamente iluminado.
Contenidos
Conceptos
1. Las distintas fuentes de luz.
2. La ubicación de la luz
3. El utilización de la luz natural.
4. Métodos para sombrear
5. Las sombras y las texturas.
6. Diferentes texturas.
Procedimientos
1. Uso de focos portátiles para analizar diferentes iluminaciones sobre formas
poliédricas y de revolución.
2. Establecimiento de diferencias entre la luz natural y la artificial.
3. Ejercicios de sombreado con diferentes procedimientos.
4. Análisis de los distintos grados de luz que se dan en una forma iluminada
(entonación).
5. Consideración del valor del claroscuro en las representaciones plásticas y visuales.
Actitudes
1. Hábito de buscar la iluminación adecuada para la contemplación de formas
tridimensionales.
2. Aprecio de la luz que provoca contrastes moderados, considerados excelentes para
la obtención de fotografías (relacionado con la Unidad 8).
3. Interés por las técnicas que favorecen la realización del claroscuro, como, por
ejemplo, la «grisalla».
• Valoración del encuadre, la luz, la composición, etc.
• Aprecio del color, la textura y la forma como elementos básicos de la expresión
artística.
• Desarrollo del potencial creativo.
• Representación personal de ideas (en función de unos objetivos), usando el
lenguaje visual y plástico y mostrando iniciativa, creatividad e imaginación.
Competencia social y ciudadana
• Canalización de la propia expresividad a través de la creación plástica.
• Reflexión acerca de la potencialidad expresiva de la imagen.
• Descubrimiento de la potencialidad de la forma, el color y la textura como
elementos creativos básicos.
• Exploración de las cualidades cromáticas de la naturaleza, así como de los
efectos producidos por la luz en las imágenes.
sobre la importancia del orden y la disposición de los elementos de una página
a la hora de comunicar y transmitir sensaciones.
• Aprendizaje de los métodos básicos de representación de los espacios
Unidad 4
Experimenta la tercera dimensión
Objetivos
1. Distribuir equilibradamente el texto y las imágenes en las páginas de los trabajos de
cualquier área.
2. Construir cubos, pirámides u otros sólidos sencillos, tras haber dibujado
previamente su desarrollo.
3. Utilizar recursos como la transparencia o la superposición para fingir el espacio.
4. Representar, de forma aproximada, diversas figuras de altura variable según su
mayor o menor alejamiento del primer plano.
5. Identificar la perspectiva en cuadros, ilustraciones o fotografías, señalando algunas
líneas y puntos de fuga.
1. Describir, gráfica o plásticamente, objetos y aspectos del ambiente próximo
2. Analizar una imagen teniendo en cuenta algunos elementos básicos constitutivos de
la sintaxis visual, entre ellos, el espacio y la composición.
3. Realizar una composición de formas en la que se utilice adecuadamente algún
recurso para representar la tercera dimensión, tal como la superposición o la
transparencia.
4. Construir en cartulina, previo trazado de su desarrollo, un poliedro sencillo.
Contenidos
Conceptos
1. Diferencias entre representaciones en dos y en tres dimensiones.
2. El espacio en dos dimensiones. Su ordenación: la composición y la simetría.
3. Del plano al relieve. Cortar, rehundir y levantar.
4. Los sólidos poliédricos y su desarrollo.
5. El modelado: arcilla, poliestireno, cartón.
6. El espacio tridimensional fingido en el plano.
7. La perspectiva. Nociones experimentales.
Procedimientos
1. Definición de las características de la forma plana frente a la tridimensional.
2. Composición expresiva de formas sobre un plano.
3. Interpretación del desarrollo de un sólido poliédrico sencillo.
4. Utilización de la luz como medio para modificar la expresividad o la belleza de un
relieve o una escultura de «bulto redondo».
5. Empleo expresivo de los recursos para fingir el espacio con formas planas:
superposición, penetración, transparencia.
6. Calco de fotografías que expliciten muy claramente la perspectiva, bien sea por la
reducción de tamaño, bien por el alejamiento o por la oblicuidad y convergencia de las
líneas paralelas no frontales.
7. Distinción de la dirección que adoptan los conjuntos de rectas paralelas según su
posición con relación al espectador.
8. Utilización del software adecuado en 3D.
Actitudes
1. Disfrute con la ordenación de las formas.
2. Aprecio del valor de la simetría como ordenación especial de las formas.
3. Interés por la iluminación en las formas tridimensionales.
4. Esfuerzo para determinar la reducción visual de tamaño que experimentan las
figuras al alejarse.
5. Aprecio por los recursos para fingir el espacio en el plano.
Competencia artística y cultural:
• Conociendo los diferentes lenguajes plásticos y sus aplicaciones cotidianas.
Adquisición de autonomía e iniciativa personal:
• Mediante la capacidad para indagar en la composición, la forma, el color y la
textura adecuada para transformar la idea en obra artística.
• Mediante la búsqueda de la propia expresión a través de cualquier tipo de
material disponible en el entorno.
Competencia para aprender a aprender:
• Mediante la sistematización de métodos auxiliares para realizar copias exactas
y proporcionadas de objetos.
• Descubriendo la representación de la tercera dimensión a través de los
Competencia social y ciudadana:
• Canalizando la propia expresividad a través de la creación plástica.
Conocimiento e interacción con el mundo físico:
• Mediante la reflexión sobre las dificultades de trasladar a la doble dimensión
del papel la triple dimensión de la realidad.
Competencia matemática:
• Mediante la exploración de las cualidades espaciales de los objetos y la propia
realidad.
• Mediante la profundización en los aspectos espaciales de la realidad a partir de
la reflexión sobre la importancia de la percepción.
• Aprendiendo los métodos básicos de representación de los espacios
Unidad 5
Describe con líneas geométricas
Objetivos
1. Manejar algunos trazados geométricos fundamentales, como el de la mediatriz y la
bisectriz, así como algunos casos de construcción de triángulos y cuadriláteros.
2. Dibujar algunos polígonos regulares conociendo el valor del lado.
3. Trazar circunferencias y rectas tangentes a otras circunferencias.
4. Dibujar, con instrumentos propios del dibujo geométrico, formas sencillas
compuestas por rectas y circunferencias tangentes.
1. Dibujar la mediatriz de un segmento cualquiera empleando exclusivamente el
compás.
2. Construir figuras geométricas con simetría axial.
3. Construir un triángulo conociendo el valor de sus lados.
4. Trazar polígonos regulares de cualquier número de lados conociendo la medida de
los mismos.
5. Dibujar figuras a una determinada escala.
6. Diseñar secuencias rítmicas sobre una retícula cuadrangular o triangular en el
plano, a partir de un módulo base sencillo, utilizando conceptos de orden (repetición,
alternancia, cambio de dirección y simetría).
Contenidos
Conceptos
1. Dibujo geométrico: mediatriz, bisectriz, simetrías.
2. El triángulo: trazados.
3. Los cuadriláteros: el rombo y el romboide.
4. Polígonos regulares: construcción general a partir de uno de sus lados.
5. Polígonos regulares: construcción de casos especiales.
6. La escala como relación de proporcionalidad entre figuras semejantes.
Procedimientos
1. Trazado, con el compás, de elementos geométricos básicos en la configuración de
formas, tales como la bisectriz y la mediatriz.
2. Trazados de formas con simetría axial empleando, principalmente, las plantillas y el
compás.
3. Construcción de formas poligonales fundamentales como triángulos, cuadriláteros y
polígonos regulares, estos últimos en función del lado.
4. Uso de las escalas de ampliación y reducción a partir de las medidas del objeto real.
5. Determinación de las medidas reales de un objeto representado a escala y
conociendo esta.
Actitudes
1. Cuidado del material de dibujo geométrico.
2. Especial atención a la limpieza y el orden de los trabajos y del material.
3. Estimación del dibujo geométrico como medio insustituible para la representación
técnica de objetos de configuración geométrica.
4. Valoración del dibujo geométrico como medio para formular propuestas creativas en
las que pueden intervenir el color y la textura.
Competencia artística y cultural:
•
Mediante la creación de composiciones y pequeños diseños a partir de
fragmentos de elementos geométricos.
Competencia para aprender a aprender:
• Sistematizando métodos auxiliares
para
realizar
copias
exactas
y
Conocimiento e interacción con el mundo físico:
• Mediante la observación y percepción de las imágenes del entorno cultural y
natural, con especial sensibilidad a sus aspectos geométricos y espaciales.
• Analizando las formas naturales en busca de elementos simétricos,
Competencia matemática:
• Explorando las cualidades espaciales de los objetos y la propia realidad.
• Mediante el aprendizaje de los métodos básicos de representación de los
espacios bidimensional y tridimensional.
Unidad 6
Dibuja con líneas plásticas
Objetivos
1. Valorar la línea como herramienta básica para la descripción de las formas.
2. Utilizar diversos instrumentos para trazar líneas, diferenciando las posibilidades
expresivas de cada uno de ellos.
3. Distinguir entre el aspecto y la función de los grafismos y los trazos.
4. Copiar objetos sencillos del natural utilizando el método que consiste en encajar las
figuras en formas muy simples, estableciendo, de ese modo, la adecuada relación
entre la forma y el fondo, así como las correctas proporciones generales.
1. Describir gráficamente o plásticamente objetos y aspectos del ambiente más
próximo, identificando sus elementos lineales esenciales y prescindiendo de la
información superflua.
2. Abocetar formas sencillas tras incluirlas en una caja simple.
3. Representar objetos con sentido descriptivo empleando grafismos.
4. Dibujar formas naturales empleando lápices de grafito blandos.
Contenidos
Conceptos
1. Tipos de líneas.
2. Grafismos y trazos. Instrumentos y técnicas de trazado.
3. Ejemplos de líneas.
4. La expresividad e las rectas.
5. Contorno, silueta y perfil.
6. El valor del perfil.
7. La ventana o el marco imaginario.
Procedimientos
1. Establecimiento de un marco o ventana imaginario como intermediario entre el
espectador y la realidad que este observa.
2. Encajado de figuras compuestas, de dificultad media.
3. Uso de fases progresivas de acabado de dibujos a partir del encajado previo.
4. Empleo de trazos y grafismos diversos obtenidos con plumas, con palillos y con
cañas, para la representación de objetos y figuras.
Actitudes
1. Esfuerzo por manejar instrumental específico para el trazado mediante líneas.
2. Especial atención a la limpieza y el orden de los trabajos y del material.
3. Hábito de contemplar el entorno como visto a través de una superficie transparente
o de una ventana imaginaria.
4. Apreciación del método para dibujar que requiere un encaje previo de las formas,
así como la adecuada relación entre el fondo y la forma.
artística.
• Conocimiento acerca de los diferentes lenguajes plásticos y sus aplicaciones
cotidianas.
•
Aprecio del color, la textura y la forma como elementos básicos de la expresión
artística.
• Descubrimiento de la representación de la tercera dimensión a través de los
• Mezcla de todo tipo de técnicas sin más límite que la propia creatividad.
sobre la importancia del orden y la disposición de los elementos de una página
a la hora de comunicar y transmitir sensaciones.
Unidad 7
Crea con colores
Objetivos
1. Reconocer los colores primarios en su presencia en las mezclas cromáticas.
2. Obtener, mediante mezclas de los tres colores primarios, un color igual a otro dado.
3. Distinguir los componentes de las principales gamas cromáticas en la naturaleza y
en el arte.
4. Relacionar conjuntos de colores diversos con su versión en blanco y negro.
5. Llegar a entender el color como portador de sentimientos.
identificando sus variaciones cromáticas.
2. Diferenciar los matices de color en la naturaleza y en los objetos que nos rodean, r e
produciendo distintos matices mediante la utilización de mezclas sustractivas.
3. Distinguir de entre un conjunto abigarrado de colores, los que pertenecen a la gama
fría y los que corresponden a la gama caliente.
4. Transcribir a blanco y negro algún ejemplo que posea colores bien definidos.
Contenidos
Conceptos
1. Los colores en limpio: el magenta, el amarillo y el cian.
2. La mezcla de colores.
3. Mezclas oscuras.
4. El blanco y el negro.
5. Relaciones de color: armonías y contrastes
6. El uso armónico del color.
7. Combinaciones de color.
Procedimientos
1. Mezcla de dos colores primarios para la obtención ponderada de binarios.
2. Mezcla de los tres colores primarios para conseguir cualquier tono de color.
3. Creación de gamas cromáticas simples.
4. Valoración de los colores en la naturaleza.
5. Asociación de ciertos colores con sentimientos o emociones.
6. Utilización del color como materia para pintar según distintas técnicas.
7. Uso del color para colorear imágenes en blanco y negro.
8. Conversión de los tonos cromáticos de una composición en una versión en blanco y
negro.
9. Localización de obras de pintura, de diseño o plásticas, en general, en las que el
color sea un elemento determinante.
Actitudes
1. Apreciación del color en su entorno, en la vestimenta y en la naturaleza.
2. Va l o ración del color en las artes plásticas y visuales.
3. Estimación de la fotografía y del cine en blanco y negro.
4. Preocupación por la mala calidad cromática de algunas reproducciones.
5. Adquisición del hábito de tomar decisiones propias sobre armonías o entonaciones
cromáticas.
6. Respeto a otras soluciones cromáticas distintas de la propia.
• Aprecio del color, la textura y la forma como elementos básicos de la expresión
artística.
• Búsqueda de la composición y el orden adecuado a los sentimientos e ideas a
transmitir.
• Valoración del color en las artes plásticas y visuales.
• Utilización del color como medio de canalización de expresiones y
sentimientos.
• Comprensión de las relaciones del lenguaje plástico y visual con otros
lenguajes y elección de la fórmula expresiva más adecuada en función de las
necesidades de comunicación.
Unidad 8
Navega en la tecnología
Objetivos
1. Diferenciar las representaciones que precisan del dibujo geométrico de las que se
resuelven a mano alzada.
2. Manejar adecuadamente los instrumentos específicos del dibujo geométrico.
3. Comprender las posibilidades decorativas de los triángulos.
4. Trazar polígonos regulares inscritos en una circunferencia, así como polígonos
estrellados.
5. Construir cubos, pirámides u otros sólidos sencillos, tras haber dibujado
previamente su desarrollo.
6. Valorar los conceptos de textura, color y forma como componentes básicos en la
expresión plástica.
1. Dibujar formas geométricas simples.
2. Construir polígonos regulares inscritos en circunferencias y polígonos estrellados.
3. Crear figuras geométricas elementales con el ordenador.
4. Construir en cartulina, previo trazado de su
desarrollo, un poliedro sencillo.
Contenidos
Conceptos
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Dibujo de trazados elementales.
Retículas de cuadrados y de triángulos.
Polígonos regulares inscritos en una circunferencia.
Polígonos estrellados.
Del plano al relieve. Cortar, rehundir y levantar.
Los sólidos poliédricos y su desarrollo.
Procedimientos
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Empleo de herramientas informáticas para el dibujo de formas geométricas
simples.
Utilización de la escuadra, del cartabón y del compás para los trazados de
cuadriláteros.
Empleo del transportador en la división de la circunferencia en partes iguales.
Uso de los lápices y de las acuarelas para crear polígonos estrellados
decorativos.
Definición de las características de la forma plana frente a la tridimensional.
Interpretación del desarrollo de un sólido poliédrico sencillo.
Actitudes
1.
2.
3.
4.
Atención al orden y al cuidado que requiere el material de dibujo geométrico.
Cuidado en el buen acabado y precisión de los dibujos de estas características.
Valoración del arte que se fundamenta en el diseño geométrico.
Interés por la iluminación en las formas tridimensionales.
•
Conocimiento acerca de los diferentes lenguajes plásticos y sus aplicaciones
cotidianas.
• Planificación, tanto de forma individual como cooperativamente, del proceso de
realización de un objeto partiendo de unos objetivos prefijados y revisión y
valoración, al final de cada fase, del estado de su consecución.
Tratamiento de la información y competencia digital
• Utilización de las tecnologías de la información y la comunicación para
aplicarlas en las propias creaciones.
• Uso de medios técnicos (fotocopiadora, ordenador, fotografías) como
herramientas auxiliares de la creatividad.
• Indagación de las posibilidades creativas que ofrecen las distintas herramientas
informáticas para el tratamiento digital de imágenes.
• Empleo de software para el tratamiento digital de imágenes.
Unidad 9
Valora la belleza
Objetivos
1. Distinguir entre obras muy representativas de los principales estilos artísticos,
siendo capaz de señalar, a grandes rasgos, lo más significativo del estilo y de la época
correspondientes.
2. Indicar en una pintura determinada el empleo que se ha hecho de algunas de las
cuestiones tratadas en las distintas unidades de este curso.
3. Señalar en una obra arquitectónica los elementos más relevantes correspondientes
al estilo al que pertenece.
4. Diferenciar los valores expresivos entre una obra de encargo y otra hecha con total
libertad creativa.
5. Transformar una obra dada, perteneciente a un estilo histórico, en otra de distinta
época o de estilo propio.
6. Incluir algún elemento en una obra incompleta, de modo que sea coherente con su
estilo.
1. Analizar ambientes naturales y artificiales, obras de arte, objetos e imágenes
presentes en la vida cotidiana, valorando sus cualidades estéticas y su adecuación
con el entorno.
2. Distinguir los aspectos puramente plásticos en una obra de arte, indicando su
estructura general y las características que la distinguen como perteneciente a una
época determinada.
3. Realizar un esquema de alguna pintura en el que se indiquen las principales líneas
de la composición y del ritmo que se han empleado en ella.
4. Señalar los aspectos más característicos de la arquitectura medieval.
5. Indicar las características formales más notables en la arquitectura clásica.
6. Explicar cuáles son las razones para que se pueda hablar de una ruptura con la
tradición al hacer referencia al arte del siglo XIX.
Contenidos
Conceptos
1. Proceso de creación de una obra de arte.
2. Causas motiva d o ras de la creación artística.
3. Características plásticas más relevantes de la pintura , de la escultura y de la
arquitectura en los principales momentos artísticos de la historia.
4. Análisis de obras de arte en función de los contenidos de las distintas unidades del
curso.
Procedimientos
1. Clasificación de diversas obras de arte muy representativas según la época de su
realización, distinguiendo las características plásticas diferenciales.
2. Coleccionar reproducciones de obras de arte de una época determinada, señalando
las principales características que permitan clasificarlas.
3. Dramatizar una obra de teatro en la que los elementos plásticos sean coherentes
con el momento histórico.
4. Localización de obras de arte en estado de mala conservación en la propia ciudad o
en la Comunidad Autónoma.
5. Analizar obras de arte, especialmente de pintura y escultura , según los
componentes plásticos estudiados en las ocho unidades precedentes.
Actitudes
1. Respeto a las razones que han impulsado a los artistas de todo tiempo a hacer
el arte que realizaron.
2. Trato cuidadoso de objetos y de obras de tiempos pasados, procurando su buena
conservación.
3. Valoración, respeto y disfrute del patrimonio artístico del país.
4. Tolerancia con los impedimentos que permiten acercarse demasiado a las obras de
arte o tocarlas.
artística.
• Aprecio de los valores culturales y estéticos, identificando, interpretando y
valorando sus contenidos, entendiéndolos como parte de la diversidad cultural
y contribuyendo a su respeto, conservación y mejora.
• Aprecio por los aspectos más creativos e imaginativos de las obras artísticas.
• Empeño por contribuir a la comunicación, la reflexión crítica y el respeto entre
personas.

Unidad 1 Observa tu mundo y compréndelo

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