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INDIA: INFORMACION GENERAL
Ubicación
Referencia horaria
Superficie
Subcontinente Indio
GMT + 5,30.
3.166.414 km².
Población
Densidad de Población
Capital
1.100.000.000
habitantes (2003).
347 habitantes por km².
Nueva Delhi. Población:
19.817.439
habitantes
(2001).
Geografía
La India limita al noroeste con Pakistán, al norte con China, Nepal y Bután y al este
con Bangladesh y Myanmar. El subcontinente indio limita al oeste con el Mar de
Arabia, al este con la bahía de Bengala y al sur con el Océano Indico. Los estados
indios situados en la parte más nororiental del país se encuentran separados del resto
del país por Bangladesh. La Cordillera del Himalaya forma una barrera física, desde el
noroeste hasta el norte, que separa a la India del resto del continente asiático. El país
se puede dividir en cinco regiones principales: la parte Occidental, la Central, la del
Norte, la Oriental y la del Sur.
Demografía
Las ciudades más importantes son Bombay (17 millones), Calcuta (13 millones), la
capital Nueva Delhi (11 millones), Chennai (o Madrás, 7 millones), Hyderâbâd (6
millones), Bangalore (5 millones), Ahmadâbâd, Kânpur, Poona, Nâgpur, Lucknow y
Jaipur.
En la India se emplean dos sufijos para referirse a las ciudades: pur y abad. Ambos
significan ‘ciudad’. El primero es hindi: así, por ejemplo, Jaipur significa ‘ciudad de la
victoria’; el segundo es musulmán, como en Ahmadabad, que quiere decir ‘ciudad de
Ahmed’.
Sistema Político
República desde 1947.
Jefe de Estado: Presidente Pratibha Patil desde 2007.
Jefe de Gobierno: Primer Ministro Manmohan Singh desde 2004.
Idioma
El idioma oficial es el hindú, que es hablado aproximadamente por el 30% de la
población. El inglés se utiliza a menudo para asuntos oficiales y comerciales. Por otra
parte la constitución india reconoce otros 17 idiomas regionales. Entre otros
destacan: punjabí, bengalí, gujerati y oriya que se hablan sobre todo en la parte norte
del país y el tamil y telegu que se hablan en el sur.
La población musulmana de la India habla mayoritariamente urdu.
Religión
El 80% de la población es hindú, el 11% musulmana y el resto son minorías sij,
cristiana y budista.
Clima
Clima
Las temperaturas son tropicales y calientes con variaciones regionales. El tiempo es
más fresco entre finales de diciembre y febrero, con días secos soleados y con
temperaturas más bajas durante la mañana y la tarde. Entre marzo y mayo hace calor,
especialmente cuando todo está seco y polvoriento. Las lluvias del monzón suelen
producirse, en la mayoría de las regiones, entre junio y septiembre.
Himalaya occidental: Srinagar tiene su mejor época de marzo a octubre; julio y
agosto pueden ser desagradables; y el invierno es frío y húmedo. Simla está más alto
y por consiguiente hace más frío en invierno. En lugares como Pahalgam, Gulmarg y
Manali normalmente se llega a un metro de nieve de altura (de diciembre a marzo) y
las temperaturas en Ladakh pueden ser sumamente frías. El camino a Leh está abierto
de junio a octubre.
Llanuras del norte: El clima es extremo; en el interior es caluroso de abril a
mediados junio y en invierno hiela casi todas las noches entre noviembre
y febrero. Los veranos son calientes con monzones entre junio y
septiembre.
India central: El estado de Madhya Pradesh se libra del calor exagerado del
verano, pero los monzones son fuertes entre julio y septiembre. Las
temperaturas descienden bruscamente durante las noches del invierno.
India occidental: De noviembre a febrero las temperaturas son bastante
confortables, aunque las tardes pueden llegar a ser bastante frías. Por el
contrario los veranos pueden ser sumamente calientes y las lluvias
monzónicas se producen entre mediados de junio y mediados de
septiembre.
El suroeste: Las temperaturas más agradables son de noviembre a marzo.
Las lluvias monzónicas se producen entre finales de abril y julio. En
verano las temperaturas no son tan altas como en el norte de la India y
hay brisas refrescantes en la costa, aunque la humedad es extrema. En el
interior, Mysore y Bijapur disfrutan de un clima agradable con
precipitaciones relativamente escasas.
El sureste: Tamil Nadu sufre monzones del noreste entre octubre y
diciembre y tanto las temperaturas como la humedad son altas durante
todo el año. En las colinas suele hacer bastante frío en invierno. En
Hyderabad hace calor, pero en verano el menos húmedo y el invierno es
mucho más fresco.
El noreste: De marzo a junio y de septiembre a noviembre son los
periodos más secos y agradables. Pero se recomienda evitar la zona
durante el resto del año, ya que las lluvias monzónicas son
extremadamente fuertes.
Sociedad
Comida y bebida
El aroma inolvidable de la India no está únicamente en el olor dulce del jazmín y las
rosas en las noches cálidas. También está en la fragancia de las especias tan
importantes en la cocina india, sobre todo a la hora de preparar el curry, que es una
sutil y delicada mezcla de especias como cúrcuma, cardamomo, jengibre, cilantro,
nuez moscada y semilla de amapola. El cocinero indio dispone de unos 25
condimentos frescos con los que prepara las combinaciones de masalas. Muchas de
estas especias también son conocidas por sus propiedades medicinales. Los
condimentos, al igual que los ingredientes básicos de la gastronomía, varían en cada
región. Aunque no todos los indios son vegetarianos, los platos de verduras son más
comunes que en Europa, particularmente en el sur de la India. En general, los platos
de carne son más frecuentes en el norte, y entre ellos cabe señalar: Rogan Josh
(cordero al curry), Gushtaba (especie de albóndigas condimentadas y preparadas con
yogur) y el delicioso Biryani (pollo o cordero con arroz de sabor a naranja, rociado
con azúcar y agua de rosas). La cocina de Mughlai es rica, cremosa, deliciosamente
condimentada con especias y enriquecida con frutos secos y azafrán. También son
típicos del norte el popular Tandoori (el pollo, carne o pescados marinados en
hierbas y cocidos en un horno de arcilla) y el kebab. En el sur, los curries son
principalmente vegetarianos y picantes. Entre sus especialidades destacan la Bhujia
(curry de verduras), Dosa, Idli y Samba (pasteles de arroz, bolas de masa con
escabeche y curry de verduras y lentejas), y Raitas (yogur con pepino y menta). En el
sur de la India también se utiliza el coco como un ingrediente fundamental en la
cocina. En la costa oriental hay una amplia variedad de pescados y mariscos entre los
que destacan el Mumbai y los Pomfret. Otras especialidades son el Parsi Dhan Sak
(cordero o pollo cocinado con lentejas al curry) y Vindaloo (adobo de vinagre). El
pescado es primordial en los platos bengalíes como el Dahi Maach (pescado al curry
en yogur sazonado con cúrcuma y jengibre) y Malai (gambas al curry con coco).
Una distinción regional es que, mientras que en el sur el arroz es el principal
acompañamiento de la comida principal, en el norte el arroz se complementa y a
veces se sustituye por una amplia gama de panes, como los Pooris, Chapatis y Nan.
En toda la India se come el Dal (puré lentejas con verduras variadas), y Dahi (la
cuajada o yogur que acompañan al curry) que, además de ser sabroso, resulta ser
mucho más refrescante que cualquier otra bebida ya que las comidas son muy
picantes.
La repostería está basada fundamentalmente en pasteles elaborados a base de leche,
bollos y tortitas. También se puede encontrar por toda la India Kulfi, que es un
helado indio, y Rasgullas (bolitas de crema de queso sazonadas con agua de rosas),
Gulab Jamuns (harina, yogur y almendras molidas), y Jalebi (tortitas en sirope).
Además de una gran variedad de dulces y golosinas, hay muchas frutas tropicales
como mangos, granadas y melones, además de otras más corrientes como
albaricoques, manzanas y fresas.
Es común terminar las comida masticando el llamado Pan que actúa como un
digestivo y es una hoja de betel en la que se envuelven especias como anís y
cardamomo.
Además de los platos principales destacan algunos tentempiés como Samosa,
Buñuelos, Dosa y Vada. Los visitantes que consideren que la comida india es muy
picante, siempre podrán encontrar cocina occidental.
Bebida: El té es la bebida favorita de la India y se puede degustar en cualquiera de sus
muchas variedades. A menos que se especifique normalmente se servirá con leche y
azúcar. También se puede beber Nimbu Pani (bebida del limón), Lassi (suero de
mantequilla granizado) y leche de coco directamente extraída de la fruta. Por todas
partes se pueden comprar refrescos, agua embotellada y bebidas alcohólicas
occidentales. También hay una gran variedad de excelentes cervezas hindúes, así
como,
ron,
coñac
y
vino
de
producción
nacional.
Los restaurantes tienen servicio de mesa y, dependiendo de la zona y del
establecimiento, podrán servir alcohol con las comidas. En casi todas las grandes
ciudades hay ciertos días llamados secos durante los que no está permitida la venta de
alcohol. Los turistas pueden informarse en la oficina de turismo local sobre la
regulación de la venta y consumo de alcohol.
Propinas
A los porteros se les suele dar entre 5 y 10 rupias por cada bulto; y a los camareros,
guías y chóferes se les da una propina del 10% cuando el servicio no está incluido en
la factura.
Vida nocturna
Comparada con Occidente, la vida nocturna de la India es mucho más reducida,
aunque algunas de las mayores ciudades tienen clubes y discotecas al estilo europeo.
En la mayoría de los sitios la atracción principal son las muestras culturales con
música y danzas hindúes. La industria cinematográfica de la India es la más grande del
mundo, produciendo el triple de películas que Estados Unidos.
Compras
Cada región tiene sus propias especialidades. La India es el paraíso para comprar sedas,
tejidos, objetos de plata, alfombras, cueros, especias, joyería y antigüedades. Lo
normal es regatear el precio.
Tejidos: Uno de las principales industrias de la India, son las sedas, algodones, y lanas,
que están consideradas entre las mejores del mundo. Destacan las sedas de Varanasi
(entre las más famosas del mundo) Patna, Murshidabad, Kanchipuram y Surat. Entre
los algodones sobresalen los de Rajasthan y Chennai, mientras que Cachemira es
famosa por sus lanas. Alfombras: India tiene una de las mayores industrias de
alfombras de todo el mundo. Cada región tiene su propia especialidad; en Darjeeling
se pueden encontrar las típicas alfombras tibetanas. Ropa: La ropa es barata, y en
algunas tiendas se confecciona a medida. Las telas pueden ser de seda, algodón,
himroo, brocado, gasa y chingnon. Joyería: La platería es conocida mundialmente.
Las gemas incluyen diamantes, lapislázuli, rubíes, zafiros, piedras de la luna y
aguamarinas. Hyderabad es uno de los mejores centros para comprar piedras
preciosas.
Artesanía y trabajos de cuero: Cada zona tiene su especialidad que va desde los
trabajos en bronce, cobre (a menudo incrustados con plata), cestería y alfarería. El
papel maché es característico de los productos de Cachemira, y algunos trabajos están
elaborados con pan de oro, mientras que la especialidad de Agra es el mármol y
alabastro incrustado. Entre los trabajos de cuero destacan las sandalias y las zapatillas.
Madera tallada: Destacan las tallas de sándalo de Karnataka, y las de madera de rosal
de Kerala y Madrás. Otros productos: Escabeches, especias, té indio, perfumes, jabón,
papel hecho a mano, naipes de Orissan e instrumentos musicales.
Costumbres
Con respecto a las bodas hindúes se puede decir que son muy elaboradas, las
ceremonias y fiestas duran varios días. La mayoría de los matrimonios se dan entre
miembros de una misma casta o grupo social, y son arreglados por los padres de la
pareja. Después de la boda, la nueva esposa vive con la familia de su marido, por lo
que es frecuente ver a varias familias compartiendo la misma casa, formando parte de
una larga cadena familiar.
El rakhi es una pulsera que muestra amor fraternal, una pulsera a cambio de
protección por un año, tradicionalmente elaborada con simple hilo rojo de algodón,
se ha sofisticado con el tiempo y ahora se vende también en materiales nobles, como
plata, oro, y piedras semipreciosas.
Arte
El arte en la India se remonta a la civilización del valle del Indo (no hindú), del
segundo y tercer milenio antes de nuestra era. Pequeños sellos de terracota
descubiertos en el valle revelan esculturas de hojas, deidades y animales.
Pintura
Los temas de estas pinturas murales van desde leyendas budistas a patrones
decorativos de flores y animales. Buscan representar valores y principios humanos y
permanentes. También son un historial de la textura social de diferentes épocas. La
Edad de Oro de la India bajo el Imperio maurya, estuvo marcada por una vida lujosa
y de esplendor. Los murales de Ajanta fueron pintados durante esta época de
prosperidad.
Monumentos
Mientras que la mayoría de los documentos escritos y edificios completos que
atestiguan la contribución de la India a la civilización han sido borrados por el
tiempo, algunos de ellos, de finales del anterior milenio, son un recordatorio
elocuente de la vitalidad de una civilización de por lo menos 2500 años.
Literatura
Las dos grandes obras de la literatura india en sánscrito son los poemas épicos
Ramayana, que narra las proezas del avatar Rama (séptima encarnación de Vishnú) y
el Mahabhárata, que relata la gesta bélica de los Bharata y contiene el famoso texto
místico Bhagavad-gita. Ambos textos han tenido y siguen teniendo una influencia
decisiva sobre la vida, filosofía y cultura del país.
El bengalí Rabindranath Tagore fue premio Nobel de Literatura.
Danza
Utilizando el cuerpo como un medio de comunicación, la expresión del baile es
quizás la forma de arte más complicada y desarrollada. Es una manera de enamorar a
sus esposos.
Música
La música clásica de la India se divide en música carnática y música indostaní.
También se encuentra música ligera clásica y música folklórica, con instrumentos de
desarrollo propio para danzas, estilos y ritos en diversos territorios.
Cine
La India es el primer productor mundial de películas (hasta 1000 por año) en las
diversas lenguas del país, siendo el de Bollywood, producido en hindi, el centro de su
industria y el de mayor relevancia internacional, hasta el punto que a veces se conoce
así al conjunto del cine del país. Destacan en gran medida las canciones que se
presentan en cada película (5 a 7 canciones por película), mostrando una gran
riqueza musical en cada producción y extraordinarias coreografías.
En sus películas se dan a conocer diferentes temas: no sólo románticos, sino también
se trata la cuestión social, familiar, el género de comedia y, en este último tiempo, se
está incursionando en el campo de la ciencia ficción.
Deportes
Los deportes nacionales de la India son el críquet (Campeón del Mundo en 1983) y el
hockey sobre hierba (Campeón del Mundo en 1975).
http://www.guiamundialdeviajes.com/country/120/general_information/Subconti
nente-Indio/India.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Bharat
LA LENGUA HINDI
La lengua hindi pertenece al grupo índico de lenguas indo-arias de la familia
indoeuropea, siendo una de las lenguas oficiales en la India.
El término indostaní es más antiguo y se emplea con menor frecuencia desde la
partición de 1947. Así se llamaba a una lengua mixta el hindi-urdu que evolucionó
en los campos y mercados próximos a Delhi, se extendió por la India entre los siglos
XVI al XVIII, y tuvo la condición de lingua franca para los distintos grupos
lingüísticos.
El origen del hindi hay que buscarlo en el grupo de dialectos kari boli, el mismo de
donde procede su hermano, el urdu. Las Ramcaritmanas de Tulsi das (final del siglo
XVI-XVII) escritas en dialecto avadhi es la primera obra literaria de importancia en
hindi. La transición de la poseía tradicional al tratamiento de temas contemporáneos
en un lenguaje adecuado ha corrido paralelo en hindi como en bengalí o en urdu. El
primer escritor genuinamente moderno fue Hariscandra Bhartendu (1850-1885).
Con la llegada de Premcand (1880-1936) el hindi escrito en prosa llega a su madurez.
Durante el siglo XX su obra fue continuada por la escuela de noveles de crítica social.
A mediados del siglo XX los movimientos, nayi kavita y nayi kahani, 'nueva poesía' y
'nueva historia', han florecido a la sombra de su preocupación por la sociedad
moderna.
Alfabeto hindi
El alfabeto hindi es un alfabeto que usa
caracteres pertenecientes al silabario
devánagarí, que se emplea además en el
nepalí, el maratí y el sánscrito, así como
también —con ligeras diferencias— en el
panyabí, el bengalí y el guyaratí. Por tanto,
teniendo en cuenta las poblaciones que
estos territorios albergan, se puede afirmar
que una buena parte de la humanidad está
haciendo uso de este sistema de escritura.
Todos los alfabetos de las lenguas de origen
indio, y por tanto el devánagarí, tienen
como origen el alfabeto brahmi, que se
remonta al 500 a. C.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Alfabeto_hindi"
http://www.proel.org/index.php?pagina=mundo/indoeuro/indoiran/indico/hindi
Religion
En la India, la religión es una forma de vida. Es una parte integral del total de las
tradiciones hindúes. Para la mayoría de los indios, la religión permea cada aspecto de
la vida, desde las tareas comunes de cada día hasta la educación y la política. La India
Secular es el hogar del Hinduismo, del Islam, del Cristianismo, del Budismo, del
Jainismo, del Sikhismo y otras innumerables tradiciones religiosas. El Hinduismo es
la fe dominante practicada por mas del 80 % de la población. Además de los
Hindúes, los musulmanes son el grupo religioso mas prominente y son una parte
integral de la sociedad hindú. De hecho, la India tiene la segunda mayor población
musulmana en el mundo después de Indonesia.
Las prácticas comunes han penetrado la mayoría de las religiones en la India y
muchos de los festivales que marcan cada año con música, bailes y festejos, son
compartidos por todas las comunidades. Cada una tiene sus propios sitios de
peregrinaje, héroes, leyendas y hasta especialidades culinarias, entremezclándose en
una diversidad única que constituye el pulso de la sociedad.
Principales Religiones de la India
Hinduismo
Hinduismo
Los dogmas subyacentes del Hinduismo no pueden definirse
fácilmente. No existe una filosofía única que forme las bases de la
fe de la mayoría de la población hindú. El Hinduismo es quizás la
única tradición religiosa tan diversificada en sus premisas teóricas y
expresiones prácticas, que puede ser llamada "museo de
religiones". A esta religión no se le puede atribuir un fundador
especifico ni tampoco posee un "libro sagrado" como una guía
escrita básica. El Rig Veda, Upanishads y el Bhagwad Gita, pueden
ser todos consideradas como los textos sagrados de los Hinduistas.
A diferencia de la mayoría de las otras religiones, el Hinduismo no propugna el culto
a una deidad en particular. Se puede venerar a Shiva o a Vishnu o a Rama o a Krishna
o a cualquier otros dioses y diosas o puede creer en el "Espíritu Supremo" o el "Alma
Indestructible" dentro de cada individuo y aun ser considerado un buen Hinduista.
Esto da una indicación de los distintos tipos de contrastes que caracterizan a esta
religión. En un extremo de la escala, esta es una exploración de la "Realidad Esencial";
en el otro extremo, hay cultos que veneran a espíritus, árboles y animales.
La Mitología Hindú y los Dioses Vivientes.
Héroes de azañas épicas como el Mahabharata y el Ramayana, están inmortalizados y
aun viven en la existencia cotidiana de la gente común. Los dioses del Hinduismo
son a la vez super-humanos y humanos y existen distintos sentimientos de calor y de
familiaridad hacia ellos.
Rama, el héroe del Ramayana, representa cualidades tales como el honor, el coraje y
el valor, y es considerado un modelo de virilidad. Su esposa Sita es el prototipo de
esposa india quien fue secuestrada por Ravana, el Rey de Lanka, mientras Rama y Sita
estaban en el exilio. El rescate final de Sita, llevado a cabo por Rama y su hermano
Lakshmana, y su fiel general-mono Hanuman, están todos entrelazados en esta
historia absorbente. Las historias de esta epopeya han pasado de forma oral de una
generación a otra. Ferias religiosas, festivales y rituales han mantenido vivas a estas
leyendas, y no existe ocasión que no ofrezca una oportunidad para recontar estas
viejas historias.
Los versos conmovedores del Mahabharata cuentan la historia de la lucha dinástica
entre los Pandavas y los Kauravas, quienes eran primos cercanos. El Dios Krishna
juega un papel importante en esta Gran Epopeya. El es amigo, filósofo y guía de
Arjuna, uno de los Pandavas, y lo ayuda a vencer sus dudas de matar a sus parientes
cercanos en el campo de batalla. La sabia filosofía de Krishna y sus enseñanzas han
sido incluidas en el Bhagwad Gita. Aunque la imagen popular de Krishna es aquella
de un dios que roba mantequilla cuando niño, y quien, ya joven, toca la flauta y
atrae vacas y vaqueras por igual; en sus años maduros es representado por un sabio
filósofo con un lado mas serio de su naturaleza.
Vishnu es el conservador que guía el ciclo del nacimiento y del renacimiento.
También se supone que ha tomado muchas encarnaciones para salvar el mundo de
fuerzas malignas. Se cree que Rama y Krishna han sido encarnaciones de Vishnu.
Shiva, usualmente visto con una cobra enrollada alrededor de su cuello, destruye
todo mal y también tiene muchas encarnaciones, de las cuales no todas son
aterradoras. Las deidades invisibles son representadas por un complejo de imágenes e
ídolos que simbolizan los poderes divinos. Muchos de estos ídolos están empotrados
en templos ornamentales de una belleza y grandiosidad sin paralelo. Los dioses
Hindúes están muy vivos y habitan en templos, picos nevados, en ríos y océanos y
en los propios corazones y mentes de los Hindúes.
El Islam
Los comerciantes árabes trajeron el Islam a la India a principios del
siglo VII, pero no fue hasta el siglo XII que este se convirtió en una
fuerza con la que había que contar en el sub-contienente indio. A
diferencia del Budismo, el Jainismo y el Sikhismo, que emergieron
como ramas del Hinduismo, el concepto, las costumbres y las
practicas religiosas del Islam eran únicas de esta fe que profesaba la
hermandad universal y la sumisión a Allah-el Dios todo Poderoso.
Los invasores musulmanes en el siglo XII y los gobernantes Mughal en los siglos VXI
y XVII contribuyeron al esparcimiento del Islam en la India. En su primera fase, el
Islam era agresivo. Pero los místicos del Islam o los santos Sufí ayudaron a esparcir el
mensaje de paz y amor universal.
El espíritu de hermandad propugnado por los santos Sufí y sacerdotes como Kabir y
Nanak ayudaron a flexibilizar la rigidez del sistema de castas. La interacción de las dos
religiones llevaron a una síntesis de elementos Hindúes e Islámicos en casi todas las
esferas de la vida y la cultura. Después de un periodo inicial de conflicto y
confrontación, hoy las dos religiones se han acomodado y se enriquecen
mutuamente.
El Sikhismo
La religión Sikh surgió durante los primeros años del
siglo XVI en el estado del Punjab, en el norte de la
India. El fundador de esta fe fue Guru Nanak, quien
desde su infancia estuvo atraído por los santos Hindúes
y Musulmanes. Nacido Hindú, pero también inspirado
por las enseñanzas del Islam, comenzó a predicar el
mensaje de unidad de ambas religiones.
Según sus preceptos, las enseñanzas básicas de ambas religiones eran esencialmente
las mismas. Nanak atrajo muchos seguidores y llego a ser conocido como un Guru o
un maestro. Sus discípulos se reunieron para formar una nueva tradición religiosa
llamada Sikhismo.
Los Gurus que siguieron a Nanak contribuyeron a la consolidación y diseminación
del Sikhismo. Las enseñanzas de Guru Nanak fueron incorporadas en el "Guru
Granth Sahib", el libro sagrado de los Sikhs, que se convirtió en un símbolo de Dios
para ellos. El quinto Guru, Guru Arjun construyó el Templo Dorado en Amritsar,
que se convirtió en el mas sagrado de los santuarios Sikhs. El décimo Guru, Govind
Singh impartió entrenamiento militar a los Sikhs para ayudarlos en su autodefensa.
En el día de Baisakhi de 1699, en Anandpur, Guru Govind Singh ordeno a sus Sikhs
reunirse ante el como era costumbre y creo una nueva hermandad de Sikhs llamada
los Khalsa (Los Puros). Cinco hombres seleccionados por su devoción al Guru
fueron llamados Panj Pyares y les fue dado néctar para la iniciación en la hermandad
Khalsa. Mas tarde el propio Guru recibió iniciación de los Panj Pyares al igual que
hicieron otros.
El Sikhismo propugna el monoteísmo, es decir, la adoración a un solo dios. También
se opone al sistema de castas y cree que todos los hombres son iguales. Sin embargo,
se aceptan las ideas del Karma y el renacimiento, tomados del Hinduismo. Hoy
muchas practicas Sikh son comunes para los Hindúes. Los matrimonios entre las dos
comunidades son también comunes. Sin embargo, la comunidad Sikh tiene una
identidad propia inconfundible. Aunque los Sikhs constituyen menos de un 2 % de la
población india, ellos se han convertido en un elemento distintivo en la
configuración de las tradiciones religiosas y la sociedad india.
El Cristianismo
Por tradición se dice que el Cristianismo llego a la
India con Santo Tomas, uno de los apóstoles de
Jesús Cristo, que paso algunos años en el sur de la
India y posiblemente murió allí. Sin embargo, otros
creen que el primer misionero en llegar al país fue
San Bartolomeo. Históricamente, la actividad
misionera cristiana comenzó con la llegada de San
Francisco Javier, en 1544, este fue seguido por
misioneros portugueses primero, y finalmente por
misioneros de otros países como Dinamarca,
Holanda, Alemania y Gran Bretaña. Durante los
Siglos XVIII y XIX misioneros católicos y
protestantes por igual predicaron las doctrinas
cristianas en la India y también realizaron
importantes contribuciones al mejoramiento social y la educación de este país.
Muchas de las influencias modernas en la sociedad india se pueden atribuir al papel
del cristianismo. Los misioneros cristianos contribuyeron a la fundación de escuelas
y universidades en toda la India y también esparcieron el mensaje de fe y buena
voluntad en el país.
El Cristianismo y sus enseñanzas influenciaron a un número de intelectuales y
pensadores de la India, entre ellos a Mahatma Gandhi.
Hoy en día los cristianos en la India son alrededor de unos 30 millones y consisten
en personas de todas las denominaciones cristianas.
El Budismo
El Budismo se origino como una rama del Hinduismo pero
finalmente se popularizo en toda Asia. La personalidad y
enseñanzas de Gautam Buda, el fundador de esta fe, ha
iluminado las vidas de millones de personas en Japón, China y
el Sudeste Asiático.
Hay fuertes líneas de similitud entre el Budismo y las
enseñanzas básicas del Hinduismo. El Budismo esta basado en
el principio o ley de in-permanencia. De acuerdo a esto, todo
esta sujeto a cambio, aunque algunas cosas pueden durar más
que otras.
Buda abogaba por el Sendero Medio, en el cual el ofrecía una forma de vida
balanceada y armoniosa, gobernada entre dos extremos de autoindulgencia y
abstinencia total. El Budismo descasa sobre cuatro Nobles Verdades: el sufrimiento es
universal, es causado por el deseo y el anhelo, puede ser evitado y vencido y la
erradicación de los deseos puede llevar a la eliminación del sufrimiento. Para evitar el
sufrimiento se tiene que conquistar el ansia y el deseo y estas conquistas llevan a la
obtención del Nirvana o iluminación total.
El Jainismo
El Jainismo, como una tradición religiosa, se estableció en la
India casi al mismo tiempo que el Budismo. Mahavira, uno de
los jinas (conquistadores) predico la filosofía Jain alrededor de
la misma época en que comenzó el Budismo.
Al igual que el Budismo, el Jainismo se alzo contra la
corrupción en la interpretación del Hinduismo prevaleciente en
aquel entonces. La filosofía fundamental de esta religión es que
la renuncia a los deseos mundanos y la autoconquista llevan a la
sabiduría perfecta. Esta fe cree en la abstinencia total y el
ascetismo tal como lo practican los Jinas y los Tirthankars (los"persignadores").
La persignacion se refiere al paso del reino material al reino espiritual, de la
servidumbre a la libertad. Los seguidores de esta fe aceptan a los dioses populares del
Hinduismo pero los colocan en un nivel mas bajo que los jinas.
El centro de esta religión ha sido la purificación del alma mediante la conducta
correcta, la fe correcta y el conocimiento correcto. Esta fe también enuncia la no
violencia total y los monjes Jains pueden ser vistos con la nariz y la boca cubiertas
con una mascara de tela para asegurar que con su respiración no matan a ningún
germen o insecto. Hoy el Jainismo tiene más de tres millones de seguidores en la
India y encuentra amplia aceptación debido a su filosofía de benevolencia hacia
todos los seres vivos.
http://www.realtoursindia.es/paginas/atracciones/religiones
PINTURA
Con un propósito esencialmente religioso en sus comienzos, la pintura india ha
evolucionado con los años para convertirse en una fusión de diversas tradiciones que
la influyeron.
Los murales
Los temas de estas pinturas murales van desde leyendas budistas
a patrones decorativos de flores y animales. Buscan representar
valores y principios humanos y permanentes. También son un
historial de la textura social de diferentes épocas. La Edad de
Oro de la India bajo el Imperio Mauryan, estuvo marcada por
una vida lujosa y de esplendor. Los murales de Ajanta fueron
pintados durante esta época de prosperidad.
Estos murales también conformaron las bases de una tradición estética completa que
mas tarde se extendió a otros países de Asia. Las características mas estimadas de esta
forma de arte son su versatilidad de líneas y formas y el papel desempeñado por el
color y la composición. Estas pinturas crean en el espectador un sentimiento de
alegría, admiración y resonancia. El espectador es transportado a otro estado de
conciencia, donde el sonido y la luz, el color y la forma palpable se funden en una
realidad separada e independiente.
Durante el siglo cuarto de nuestra era, en un remoto valle de la India Occidental,
comenzaron los trabajos en las cavernas de Ajanta para crear un complejo de
monasterios budistas y salones de oración.
Los monjes - escultores que vivieron ahí durante los meses de lluvia, también
emprendieron el nuevo ejercicio de pintar a tempera grandes murales sobre las
paredes de las cavernas. Las paredes y los techos fueron pintados con frescos de
vibrantes colores minerales. Las pinturas resultaron ser de una calidad que jamás ha
sido superada.
Las Miniaturas
La esencia de la expresión visual de las miniaturas radica en la idea del simbolismo. En
el lenguaje de los símbolos ellos plasmaron su comunión con la naturaleza, rica en
maravillas, sobrecogimiento y deleite. Sus mentes sobresalieron al expresar lo que
yace mas allá de la función primaria de las líneas y los pigmentos Comento una vez
Buda mientras hacia alusión al arte de la enseñanza metafísica:
"El maestro pintor dispone sus colores por una pintura que no puede
puede ser vista en los
colores mismos."
La pintura en miniatura es una "música de cámara visual" para ser
saboreada lentamente, intensamente y privadamente. "Miniatura"
generalmente se refiere a una pintura o iluminación pequeña en
tamaño, meticulosa en detalles, y delicada en el trabajo con el
pincel. El arte de las iluminaciones en hojas de palma fue
tradicionalmente designado como patra-lekhana (escribir sobre
hojas) en los cánones hindúes medievales. Pero mas tarde el
termino generalizado de patra chitra (pintura sobre hojas) fue
convenientemente utilizado para definir otras clases de pinturas
que no fueran pinturas murales. Esto de hecho incluía rollos de papel y paneles
pintados. Aun así estas pinturas no son visiones desligadas de expresión artística, sino
que proporcionan las bases de la música y las formas de arte indias. La mayoría de
estas obras maestras son creaciones visuales de conceptos emocionales y perceptivos
que representan las ragas (estructura musical) o modos musicales de la música clásica
india. Los pintores de miniaturas empleados en varias cortes medievales,
descubrieron el potencial de la auto expresión sin limites en sus representaciones, y
hoy existen 130 juegos conocidos de tales miniaturas. Estas visiones pictóricamente
articuladas de arte hicieron su primera aparición en la escena cultural hindú en el
siglo V. El artista pinto sus inspiraciones a partir de un texto musical llamado Narada
Shiksha. A pesar de que el texto se remonta a los primeros tiempos del arte, su
representación artística no ganó crédito hasta alrededor de cien años mas tarde,
cuando los artistas y pintores tomaron conciencia de la relación que gobierna el
sonido y el sentimiento. Esta forma de arte pronto se convirtió en un movimiento
dinámico, alentado por patrocinadores y se realizo en escenas figurativas y pastorales,
haciendo a la música el objeto del arte a través del color y el modo.
Estas hermosas pinturas también describen la vida de la corte en los tiempos en que
fueron creadas. Las vestimentas de las figuras, la arquitectura de la tierra, las
características de los rostros, toman formas bajo el ojo lírico del pintor. La postura
temática le ha dado a los trabajos una cierta uniformidad, un decidido formalismo y
un sentimiento de la gloria y grandiosidad de aquellos tiempos. Las mujeres con
velos de gasa, con narices pinzadas, con ojos de liebre y posturas elegantes no son
solo una forma de arte, sino que se convierten en una base para la apreciación del
encanto de una era pasada.
Aun así, dentro de esta difusión uniforme de selección de composiciones, existen
diferencias distintivas. Esto es debido a las diferentes escuelas de arte, la influencia
persa sobre el pueblo hindú, la ejecución o la obra del artista de una u otra corte que
le han dado a este tesoro de pinturas un contenido variado. Las escuelas de Mewar o
Udaipur o Jaipur en Rajasthan han incorporado de su paisaje desértico y arquitectura.
Los reinos montañosos de Kumaon y Kangra están marcados por finos dibujos,
mientras que las regiones llanas de Malwa y Bundelkhand se especializan en un
trabajo de pincel atractivo. La coronación de la gloria de las series de miniaturas son
los trabajos provinciales de Mughal atribuidos al reinado de los emperadores Akbar y
Jehangir. Estos representan a los gobernantes al igual que a personajes históricos y
músicos. Las pinturas de Tanjore, en el sur, representan a Krishna y Shiva y reflejan la
fuente mística de la música.
El arte contemporáneo
Con la llegada de los británicos, la pintura india tomo un nuevo rumbo. Este
periodo vio el surgimiento del genero de pintura indo-europeo conocido como el
estilo Compañía. Fue solo con el surgimiento de la conciencia política que el arte
hindú tomó identidad propia una vez mas.
Dos nombres prominentes que simbolizan el arte indio del
siglo XX son Amrita Shergil - una mujer entrenada en Paris y
Rabidranath Tagore.
En este periodo, India no solo estaban luchando por la
independencia política, sino también, se estaba liberando de sus patrones mentales
tradicionales y atavíos. Mucho del arte de esta era representa la nueva conciencia
social que había surgido.
La independencia vio el establecimiento de una nueva escuela de arte en Bombay
llamado Grupo de Artistas Progresistas. Los artistas prominentes de este grupo
fueron Francis Newton Souza, el fundador y Maqbool Fida Husain. La pintura tomó
una nueva forma en este periodo - audaz y furiosa por un lado, delicada y mágica
por el otro. Gulam Muhammed Sheikh, Bhupen Khakkar y Sundaram son algunos de
otros nombres que caracterizan la escena artística contemporánea de la India. Las
pinturas mas contemporáneas contienen imaginería literal altamente cargada de
color que crean un calidoscopio de humanidad y condición humana en la India
moderna.
Las pinturas hindúes han adquirido ahora su propia estatura. Utilizan materiales y
técnicas de todo el mundo, pero expresan las realidades y las experiencias propias. El
respeto por la tradición y la habilidad de trascenderla al mismo tiempo es claramente
evidente en el arte hindú de hoy. Esta es la esencia de lo que ha sido descrito como
el eclecticismo de su expresión contemporánea
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ESCULTURA
Esculturas del Valle
Valle Indus
La historia del arte hindú y sus esculturas se remonta a la
civilización del Valle Indus del 2do. y 3er. milenio antes de nuestra
era. Pequeños sellos de terracota descubiertos en el valle revelan
esculturas de hojas, deidades y animales. Estas elementales formas
de piedra o sellos eran guardados como una cosa sagrada y adoradas
por los pueblos de esta civilización. Otros dos objetos que fueron
extraídos de las ruinas del Valle Indus son indicativas del nivel
alcanzado por el arte hindú de aquellos tiempos. El busto de un sacerdote tallado en
piedra caliza y una joven bailarina realizada en bronce muestran una gran
sofisticación y talento artístico.
Esculturas Budistas - Sarnath y Sanchi, Gandhara y Mathura
La siguiente edad de oro de la escultura hindú comienza en el siglo III antes de
nuestra era, cuando el Emperador Mauriyano Ashoka adoptó el Budismo y
emprendió una misión para difundir las enseñanzas de la fe hasta los lugares más
lejanos que le fueran posible. El tenía 85,000 stupas o monumentos en forma de
cúpulas construidos con las enseñanzas budistas grabadas en piedras y columnas. La
famosa Columna de Ashoka, en Sarnath, Madhya Pradesh, reluce en piedra arenisca y
representa el hierático arte del Imperio Mauriyano. El capitel de los leones en la
columna es actualmente el emblema oficial de la república de la India.
El Gran Monumento de Sanchi es posiblemente la más delicada reliquia sobreviviente
del Imperio Mauriyano y es un renombrado monumento budista. Los arcos de sus
puertas finamente esculpidos representan leyendas budistas y el estilo de vida de hace
dos mil años. El Gran Monumento tiene cincuenta y cuatro pies de alto y esta
rodeado por una balaustrada de piedra y cuatro puertas con arcos elaboradamente
esculpidas a cada lado. Los relieves de los arcos de entrada representan pasajes de la
reencarnación de Buda, su vida como príncipe, el momento de su iluminación, sus
sermones
y
sus
adoradores.
Las estatuas de Buda del siglo quinto exhiben una sensibilidad única con figuras
humanas serenas y en meditación, un cuerpo moldeado con sutileza y un rostro que
resplandece de iluminación. Aquí la definición esencial de lo divino está
representado en los suaves pliegues del vestido, la exquisita curvatura de las manos y
los ojos semi-cerrados de Buda.
El Arte Hindú
Los siglos 4to., 5to. y 6to. de nuestra era fueron testigos de un inmenso resurgir del
hinduismo, cuando este se convirtió en la religión oficial del Imperio Gupta. Como
consecuencia de esto, esta era también estuvo marcada por el surgimiento de
innumerables imágenes de Dioses y Diosas hindúes populares. En este periodo se
desarrollaron imágenes de Vishnu, Shiva, Krishna, el Dios Sol y la diosa Durga.
La conjunción entre la danza, el drama, la literatura y el arte fue un aspecto crucial
para el expresionismo estético de las futuras centurias. Esta nueva era en el arte y la
escultura fue testigo de una fusión única, una síntesis perceptible en las cavernas de
Ajanta y Elora y los templos de la parte central de la India y la India Meridional.
Ajanta y Elora
Al noroeste de Bombay, cerca de Aurangabad hay dos
asombrosos grupos de templos esculpidos en la roca viva en el En
el siglo primero antes de nuestra era, la posición en el arte y la
escultura cambió casi radicalmente. La figura humana sustituyó a
las representaciones simbólicas de Buda y sus enseñanzas.
Aunque Buda se opuso a la idea de la adoración de ídolos, su
imagen de culto se estableció y se convirtió en un aspecto
esencial en los actos de adoración. Las escuelas escultóricas de
Mathura y Gandhara dieron a conocer la forma humana de la
imagen de Buda.. Durante el siglo 4to. de nuestra era, en un
remoto valle, comenzó el trabajo en las cavernas de Ajanta para
crear un complejo de monasterios budistas y salones de oración. Con el pasar de los
siglos, numerosos monjes budistas y artesanos excavaron una serie de veintidós
cavernas, algunas celdas, monasterios y templos budistas. Todos estos fueron tallados
sobre los riscos rocosos de Ajanta. Estas cavernas están adornadas con elaboradas
esculturas y pinturas que han resistido los estragos del tiempo. El trabajo en las
cavernas de Elora comenzaron en el séptimo siglo de nuestra era donde se creó otro
grupo de cavernas en la roca viva. Fueron el Budismo, el Jainismo y el Hinduismo los
que inspiraron a estos escultores a crear estas elaboradas esculturas de piedra. La
creación mas impresionante y majestuosa de Elora es el Templo de Kailasa, un
templo de tamaño natural, sostenido por si mismo y flanqueado por elefantes
esculpidos en la roca viva. Columnas, podiums, capiteles y torres se combinan para
producir una representación sobrecogedora de la morada de Shiva en el Himalaya.
Khajuraho
El tranquilo pueblo de Khajuraho, en el central estado de Madhya Pradesh ostenta
los mejores templos medievales de la India, conocidos en todo el mundo por sus
esculturas eróticas. Estos espléndidos templos son la más famosa atracción del
estado. De los 85 templos construidos originalmente, solo 22 sobreviven hoy. Estos
templos fueron creados por los gobernantes Chandela al estilo Indo-Aryano. El lugar
estuvo olvidado durante siglos antes de ser redescubierto en 1838. Los templos se
restauraron y ahora atraen visitantes de todo el mundo. Las esculturas incluyen
estatuas de dioses y diosas, guerreros, bailarinas celestiales y animales, además de
aquellas que representan parejas en poses eróticas. La filosofía Hindú de Yoga y
Bhoga (placer físico), los dos senderos que conducen a la liberación final, parecen ser
el tema subyacente de estas esculturas. Toda la vida se veía como una expresión de
divinidad, incluyendo el amor humano. Las otras esculturas en estos templos
representan la vida cotidiana de la gente en los siglos 10mo. y 11no. de nuestra era.
Las Cavernas Elefanta
El aspecto mas profundo del poderoso Shiva se pone en
evidencia en el templo de Shiva en las cavernas Elefanta.
Situadas cerca de Bombay, estas cavernas presentan una
introducción a algunos de los templos mas exquisitamente
esculpidos. Uno puede ser testigo de una sinfonía de piedra en
alabanza al Dios Shiva, creada por expertos talladores de piedra
de la India del siglo VI.
La atracción principal aquí es un busto de veinte pies de altura de la deidad en forma
de tres cabezas. El Maheshamurti está construido en las profundidades de un nicho y
aparece desde la oscuridad para llenar la altura total de la caverna. Esta imagen
simboliza los aspectos de furia, femeniedad y meditación del gran asceta y las tres
cabezas representan a Shiva como Aghori, Ardhanarishvara y Mahayogi. Aghori es la
forma terrible de Shiva donde él está absorto en la destrucción. Ardhanarishvara
muestra a Shiva como mitad hombre mitad mujer en representación de la unidad
esencial de los sexos. La postura Mahayogi simboliza el aspecto meditativo del Dios.
Las esculturas de Elefanta transmiten de manera muy significativa la unidad de lo
humano y lo divino y las imágenes trascienden el alcance de la imaginación humana,
para lograr una grandiosidad que se mantiene intacta en el tiempo
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ARQUITECTURA
Taj Mahal
La arquitectura islámica, en su forma más pura, está ejemplificada por el
incomparable Taj Mahal, construido por el Emperador mogol Shahjahan (el Sha
Jahan) como mausoleo para su esposa, Mumtaz Mahal (la elegida del palacio).Los
trabajos en este monumento comenzaron en 1634 y continuaron por cerca de 22
años.
Situado en la ciudad de Agra, a orillas del río Yamuna, el Taj está enmarcado por
fuentes y árboles ornamentales. El complejo amurallado incluye dos mezquitas y una
entrada imponente. La tumba está cubierta de mármol blanco decorado con
perfectas esculturas e incrustaciones de diseños florales y caligráficos cortados de
gemas preciosas.
Debajo de la cúpula, en una recámara poco iluminada, yacen los restos mortales del
Sha Jahan y su amada reina Mumtaz Mahal.
La extrema magnificencia y belleza del Taj puede ser totalmente apreciada en la sutil
luz de la luna. Sin embargo, la luminosidad del amanecer y el reflejo dorado de la
puesta del sol también iluminan el esplendor del más bello monumento de la India.
Aun en la resplandeciente luz del día, esta maravilla del mundo brilla con encanto
reverencial.
Sin dudas, el Taj Mahal se encuentra entre los edificios más perfectos del mundo,
perfectamente proporcionado, completamente construido de mármol. Construido
como tributo a la memoria de la amada esposa del Sha Jahan, en realidad es su regalo
a toda la raza humana.
Estas son las miniaturas de las fotos que están en la carpeta Taj Mahal
En esta página encontrareis una visita virtual al Taj Mahal http://www.taj-mahal.net/
http://mx.geocities.com/kuarxo35/tajmahal.htm
Qutb Minar
Una elevada torre de la vendimia musulmana temprana, el Qutb Minar atrae muchos
visitantes de todas partes del mundo. Impresionantemente ornamentado, su
construcción comenzó en el siglo XII y terminó en el siglo XIII.
Una bella caligrafía adorna los edificios adyacentes. El Minar se alza sobre los 230
pies y puede ascenderse por una escalera circular para lograr una vista sobrecogedora.
El monumento tiene forma de huso, partiendo de una base de 15 metros de
diámetro hasta una cúspide de 2.5 metros de diámetro. La torre tiene cinco pisos
diferentes,
cada
uno
señalado
por
un
balcón
sobresaliente.
Los primeros tres pisos están hechos de piedra arenisca roja, el cuarto y el quinto de
mármol y piedra arenisca. El Qutb Minar está cubierto de tallas intrincadas y versos
del Corán grabados profundamente. Los trabajos en el minar fueron comenzados
por Qutb-ud-din Aibak en 1199, en celebración del advenimiento del dominio
musulmán en Delhi, pero la construcción fue terminada por sus sucesores.
Para Qutb-ud-din, la torre señalaba el extremo occidental de la fe islámica,
arrojando la sombra de Dios sobre el occidente y el oriente. También era un
minarete desde el cual el almuecín llamaba a los devotos a orar.
Hoy, esta impresionante torre ornamental presenta una ligera inclinación, pero por
lo demás, permanece extraordinariamente bien conservada a través de los siglos
Estas son algunas fotos que podéis encontrar en la carpeta Qutb Minar
http://www.redmarcial.com.ar/india/entrada/monumentos.451.html
El templo de la Costa
Los templos de la costa en Mahabalipuram, una villa costera a 50 km. al sur de
Madras, fueron construidos en el siglo VII, durante el reinado de Rajasimha, y
representan el florecimiento final del arte Pallava. Estos templos se encuentran
refrescantemente separados, a diferencia de la posterior y grandiosa arquitectura
Dravidiana y sobresalen sobre las olas, detrás de un protector rompeolas.
El templo con su maravillosa cúpula poligonal guarda a los Señores Vishnu y Siva.
Estos bellos templos, asolados por el viento y el mar, hace unos años fueron
declarados Patrimonio de la Humanidad y probablemente se encuentran entre los
monumentos más fotografiados de la India.
El Char Minar
El Char Minar, en Hyderabad, la ciudad capital del Estado de Andhra Pradesh, es un
arco colosal construido por Mohammed Quli Qutab Shah en 1591 para conmemorar
el final de la peste en la ciudad. El símbolo de la ciudad, el Char Minar, es un
monumento cuadrado impresionante con cuatro minaretes. La ciudad de
Hyderabad, con su deliciosa mezcla de lo antiguo y lo moderno, le regala al
observador un interesante horizonte de edificios modernos hombro con hombro
con fascinantes edificios de 400 años de antigüedad. Se precia de algunos excelentes
ejemplos de la arquitectura Qutab Shahi - la Jami Masjid, la Meca Masjid, el Toli
Masjid y, por supuesto, el impresionante símbolo de Hyderabad, el Char Minar.
El Fuerte Rojo
El mayor de los monumentos de la Vieja Delhi es el Lal Quila o Fuerte Rojo, cuyas
gruesas paredes de arena roja, abultadas con torrecillas y bastiones, han soportado las
extravagancias del tiempo y la naturaleza. El Lal Quila se alza por encima de un foso
seco y ancho en la esquina nordeste de la ciudad original de Shahjahanabad. Sus
murallas se extienden a lo largo de dos kilómetros y varían en altura desde 18 metros
en el lado del río hasta 33 metros al lado de la ciudad.
El Emperador mogol Sha Jahan comenzó la construcción del sólido fuerte en 1638 y
el trabajo fue terminado en 1648. El fuerte contiene todos los atavíos del centro del
gobierno mogol: salones de audiencias públicas y privadas, palacios de mármol con
cúpulas y arcos, suntuosos apartamentos privados, una mezquita y jardines con
diseños elaborados. Aun hoy, el fuerte permanece como un testimonio
impresionante de la grandiosidad mogol, a pesar de haber sido atacado por el
Emperador Persa Nadir Shah en 1739 y por los soldados británicos durante la guerra
de Independencia en 1857. La entrada al fuerte es a través de la imponente Puerta
Lahore, la que toma su nombre a partir del hecho de que ésta está frente a Lahore,
actualmente en Pakistán. Esta entrada tiene un significado especial para la India desde
la primera guerra de independencia, importantes discursos han sido pronunciados
aquí por luchadores por la libertad y líderes nacionales de la India.
La entrada principal se abre hacia la Chatta Chowk, una calle cubierta flanqueada por
celdas arqueadas que solía alojar a los más talentosos joyeros, productores de
alfombras, tejedores y orfebres de Delhi. Esta arcada también se conocía como el
Bazar Meena, centro de compras para las señoras de la corte. Justo después de la
Chatta Chowk, se encuentra el corazón del Fuerte llamado Naubat Khana o la Casa
del Tambor. Los músicos solían tocar para el emperador desde el Naubat Khana y se
anunciaba
la
llegada
de
príncipes
y miembros de
la
realeza.
El fuerte también aloja el Diwan-i-Am o Salón de Audiencias Públicas donde el
Emperador se sentaba y escuchaba las quejas de la gente común. Su alcoba en la
muralla estaba recubierta con paneles de mármol y decorada con piedras preciosas,
muchas de las cuales fueron saqueadas después del amotinamiento de 1857.
El Diwan-i-Khas es el salón de las audiencias privadas donde el Emperador sostenía
reuniones privadas. Este salón está hecho de mármol y su pieza central solía ser el
Trono del Pavo Real, que fue llevado a Irán por Nadir Shah en 1739. Hoy el Diwan-iKhas es solamente una pálida sombra de su gloria original, aunque la famosa copla
persa inscripta en su muralla nos hace recordar su antigua magnificencia: "Si en la
Tierra existiera un Edén de felicidad, es este, es este, ninguno sino este".
Las otras atracciones dentro de este monumento son los Baños Reales o hammams;
el Shahi Burj, que solía ser el área de trabajo privada de Shahjahan y el Moti Masjid o
la Mezquita Perlada, construida por Aurangzeb para su uso personal. El Rang Mahal
o "Palacio de los Colores" albergaba a las esposas y amantes del Emperador.
Este palacio estaba coronado con torrecillas doradas, delicadamente pintadas y
decoradas con un intrincado mosaico de espejos y techo cubierto con oro y plata
que se reflejaba en una alberca central en el piso de mármol.
Aun hoy, el Lal Quila es un recordatorio elocuente de la gloria de la era Mogol y su
magnificencia deja a muchos maravillados y sin aliento. Aun es un paraíso de paz que
le ayuda a uno a romper con el frenético andar de la vida en el exterior de las
murallas del fuerte y transporta al visitante a otra época del tiempo.
Jama Masjid
Situada en la antigua ciudad de la Vieja Delhi, la Jama o Jami Masjid (La gran
mezquita), es la última extravagancia arquitectónica del Emperador Mogol Shah
Jahan. Este monumento fue construido entre 1644 y 1658 por cinco mil artesanos.
Originalmente llamada Masjid-i-Jahanuma o "mezquita de la visión dominante del
mundo", esta magnífica estructura se levanta sobre la Bho Jhala, una de las dos
colinas de la vieja ciudad capital mogol de Shahjajanabad. Al este, este monumento
mira hacia el Lal Quila (Fuerte Rojo) y tiene tres entradas, cuatro torres y dos
minaretes. Construida con bandas verticales alternadas de roca arenisca roja y
mármol blanco, la Jama Masjid es la mayor y quizás la más significativa mezquita de
la India. Amplios escalones llevan a las imponentes puertas del norte y el sur. La
principal entrada del este, probablemente utilizada por los emperadores, permanece
cerrada la mayoría de los días de la semana. El salón principal de oraciones en el lado
oeste, afrontado por una serie de arcos de alta cúspide y coronado con cúpulas de
mármol, aloja un nicho en una de sus paredes que alberga al orador líder. Los fieles
utilizan este salón la mayoría de los días pero el viernes y otros días sagrados, el patio
se encuentra lleno de devotos que ofrecen oraciones. Cerca de la entrada norte de la
mezquita hay un armario que contiene una colección de reliquias de Mahoma Ejemplares del Corán escrito sobre piel de ciervos, un cabello rojo de la barba del
profeta, sus sandalias y su huella plantar plasmada en una losa de mármol.
El Fuerte Agra
Las altas murallas de piedra roja de este gran monumento se extienden por casi 2.5
kilómetros, dominando un meandro del río Yamuna, al noroeste del Taj Mahal. La
fundación de esta majestuosa ciudadela fue llevada a cabo por el Emperador Akbar y
se desarrolló como fortaleza del Imperio Mogol bajo sucesivas generaciones.
Los curvados bastiones de las inmensas murallas son interrumpidos por
impresionantes puertas de las cuales ahora solamente se encuentra abierta al público
la puerta de Amar Singh. La principal y mayor entrada era la Puerta de Delhi, que
lleva al portal interior llamado el Hathi Pol o Puerta Elefante.
El elegante Diwan-i-Am o Salón de las Audiencias Públicas, hecho de rocas de
arenisca roja, fue construido por Shahjahan en 1628. Tres filas de columnas de estuco
blanco pulido coronadas por arcos pavoneados soportan el techo plano. Hoy, este
Salón está privado de las decoraciones bordadas, alfombras de sedas y doseles de satín
que aumentaban la elegancia de los decorados cuando el Emperador se sentaba con
sus súbditos a escuchar sus quejas.
El Fuerte Agra alberga los Pabellones Reales, que fueron diseñados para atrapar la
brisa fresca que sopla del río. Otras atracciones incluyen el Macchi Bhawan o el
Palacio del Pez, el Hammam-i-Shahi o Baño Real, la Nagina Masjid o la Mezquita
Gema y el Bazar Zenana Meena, donde las señoras de la corte revisaban las
mercancías como sedas, joyas y brocados.
Al pasar la puerta Chitor, instalada en 1568, se encuentra el Diwan-i-Khas o Salón de
las Audiencias Privadas. Aquí el Emperador recibía a los reyes, dignatarios y
embajadores. Escondida tras la pared oeste del salón está la Mina Masjid o mezquita
Celeste, donde Shahjahan oraba cuando estuvo prisionero de su hijo Aurangzeb en el
fuerte. Una puerta trasera de la Diwan-i-Khas lleva al Mussaman Burj, un pabellón de
dos pisos, desde donde Shahjahan le dio la última mirada al Taj Mahal antes de morir.
Rodeada por una baranda, la elegante recámara tiene una balaustrada con reja de
celosías con nichos ornamentales, exquisitas incrustaciones cubren casi toda la
superficie y una chhatri (sombrilla) de mármol en la cúspide dan el toque final.
El Khas Mahal o Palacio Privado era utilizado por el Emperador como recámara para
dormir y fue diseñado para la comodidad con cavidades en la habitación para aislarse
del calor. El Mahal está flanqueado por dos pabellones dorados.
Otros palacios ornamentales dentro del Fuerte son el Sheesh Mahal (Palacio de los
Espejos), el Shah Jahani Mahal (Palacio de Shahjahan), el Jahangiri Mahal (Palacio de
Jahangiri) y el Akbari Mahal (Palacio de Akbari). Estos palacios son híbridos en
diseño y algunos son distintivos del estilo Mogol, mientras otros, como el Jahangiri
Mahal, son casi enteramente hindú en sus diseños interiores.
El Memorial Victoria
El edificio de mármol blanco en el extremo sur del Maidan de Calcuta continúa
siendo el orgullo y la alegría de la ciudad. El Memorial Victoria, con sus jardines
formales y canales fue concebido por Lord Curzon para conmemorar al Imperio
Británico en su cúspide. Otros monumentos coloniales dentro de la ciudad han sido
borrados por el tiempo o han sido renombrados o demolidos. Pero la popularidad
del "MV" parece durar por siempre.
El Memorial consiste de numerosas características híbridas: Tiene estatuas de estilo
italiano sobre su entrada, cúpulas mogol en sus esquinas y elegantes filas de
columnas abiertas a lo largo de sus costados. La edificación fue diseñada por Sir
William Emerson y su construcción fue terminada en 1921. La principal atracción en
el memorial es la solemne estatua de la Reina, que se encuentra flanqueada por dos
albercas ornamentales. Hecha de mármol Makrana procedente de Jodhpur, el
Memorial está techado por una cúpula con una pequeña estatua giratoria de bronce
que simboliza la victoria.
Hay 25 galerías en una recámara debajo de la cúpula. Estas galerías albergan varios
recuerdos del Imperialismo Británico: estatuas y bustos de la Reina María, Jorge V y
la Reina Victoria, cuadros de Robert Clive y la Reina, armas francesas capturadas en la
Batalla de Plassey en 1757 y un trono de mármol blanco de un nawab derrotado por
Clive.
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Danza
Utilizando el cuerpo como un medio de comunicación, la expresión del baile es
quizás la forma del arte más complicada y desarrollada, pero aún así fácilmente
comprensible. El baile en la India se ha introducido en otros campos tales como la
poesía, la escultura, la arquitectura, la literatura, la música y el teatro. La evidencia
arqueológica más antigua es la hermosa estatua de una bailarina, que data de
alrededor del 6000 antes de nuestra era. El Natya Shastra de Bharata (que se cree que
fue escrito entre el segundo siglo antes de nuestra era y el segundo siglo de nuestra
era) es el más antiguo tratado sobre dramaturgia disponible. Todas las formas de las
danzas clásicas indias deben homenaje a Natya Shastra, considerado como el quinto
Veda.
Se dice que Brahma, el Creador, creó a Natya, tomando la literatura del Rig Veda,
una canción del Sama Veda, abhinaya, o expresión del Yajur Veda y rasa, o
experiencia estética del Atharvana Veda. También contiene deliberaciones sobre
diferentes tipos de posturas, las mudras o las formaciones de las manos y sus
significados, los tipos de emociones y sus categorizaciones, sin mencionar el tipo de
vestido, el escenario, la ornamentación y aún el auditorio. Todas las formas de baile
están entonces estructuradas de nueve rasas o emociones, hasya (la felicidad), krodha
(la cólera), bhibasta (la aversión), bhaya (el miedo), shoka (la lástima), viram (el
coraje), karuna (la compasión), adbhuta (el asombro) y shanta (la serenidad). Todas
las formas de danza siguen los mismos gestos de las manos o hasta mudras para cada
una de las rasas. Las danzas se diferencian donde el genio local las ha adaptado a sus
demandas y necesidades locales.
Uno de los símbolos más permanentes de la India es la figura de Nataraja Shiva, el
Rey de los Bailarines. Se cree que el baile cósmico de Shiva abarca la creación, la
preservación y la destrucción y esta idea ha estado incrustada en el pensamiento
Hindú y sus rituales desde la alborada de la civilización. Él sostiene un pequeño
tambor (damaru) en su mano derecha superior. Su mano derecha inferior muestra el
gesto de negación del temor (abhaya), su mano superior izquierda está en pose de
media luna (ardhachandramudra) que sostiene una llama que es el fuego (agni) que
finalmente destruye al mundo y es entonces extinguido en las aguas cósmicas. De ahí
que la mano que sostiene el tambor y la que sostiene el fuego equiparan las fuerzas
de la creación y la destrucción. El segundo brazo izquierdo está sostenido con gracia
sobre el pecho (gajahastamudra) con la mano señalando al pie alzado, lo que denota
favor o gracia por los devotos. Un pie reposa sobre Apasmara o Mauyalka, que es la
forma corporal de la crueldad humana y la ignorancia. Rodeando la figura de Shiva y
emanando de él hay una inmensa aureola de llamas (prabhamandala) que representa
los procesos vitales de la naturaleza, sustentados por la tremenda energía del Dios
bailarín que está en su interior.
Las llamas se representan como la Ananda Tandava, este baile es una metáfora por la
creencia que lo adaptó a las exigencias locales. El baile indio es una unión de nritta _
los elementos rítmicos, nritya _ la combinación del ritmo con la expresión y natya _
el elemento dramático. El nritta es el movimiento rítmico del cuerpo en el baile,
danza pura. Este no expresa ninguna emoción. El nritya se expresa usualmente a
través de los ojos, manos y movimientos faciales. El nritya combinado con el nritta
conforman los programas usuales de danza. El nritya incluye el abhinaya, que
representa el rasa (sentimiento) y el bhava (humor). Para apreciar el natya o drama
danzario, se tienen que comprender y apreciar las leyendas indias. La mayoría de los
bailes indios toman sus temas de la rica mitología india y leyendas folclóricas. Los
dioses y diosas hindúes como Vishnu y Lakshmi, Rama y Sita, Krishna y Radha están
todos representados en los bailes clásicos indios. Cada forma de baile saca inspiración
también de historias que representan la vida, la ética y las creencias del pueblo indio.
La fascinación por el baile indio en todas partes del mundo es una indicación de la
profunda necesidad de utilizar el cuerpo humano para expresar y celebrar las grandes
verdades universales. El baile indio hace justamente eso en una forma elevada y
reverencial. También, como que el baile es físico y visual, éste ilumina la cultura india
de forma directa, haciendo vibrar las sensibilidades de los espectadores. De esta
forma, aquellos que están atraídos por la India, encontrarán en el lenguaje de la
danza la mejor introducción a los ricos rasgos distintivos y tradiciones de la India.
Formas clásicas de danza
danza de la India
La génesis de los estilos contemporáneos de los bailes clásicos puede encontrarse en
el período comprendido entre 1300 -1400 antes de nuestra era. La India muestra un
número de formas clásicas de baile, cada una de las cuales puede encontrarse en
diferentes partes del país. Cada forma representa la cultura y rasgos distintivos de una
región particular o grupo de personas.
Además de estos, existen varias danzas semi-clásicos que contribuyen a la plétora de
bailes indios.
Danzas Folclóricas Populares
Populares de la India
Además de los bailes clásicos, la India es particularmente rica en formas folclóricas
específicas. Cada área tiene sus propias variedades especiales, ya sean marciales,
estacionales, rituales, de sacrificio, de celebración, educativas o talismánicas. Esto
puede variar de localidad en localidad, pero todas comparten una herencia común de
mitos y símbolos. Algunas de las formas folclóricas de la India son el baile Chauu de
Bihar, el Garba de Gujarat y el Bhangra del Punjab y el Banjara de Andhra Pradesh.
En la India, la danza y la música penetran todos los aspectos de la vida y traen color,
regocijo y alegría a un número de festivales y ceremonias. De hecho, la danza y la
música están inextricablemente unidas a cualquier tipo de festividad.
Formas de Danzas Clásicas de la India
Bharatanatyam
La forma de arte más celebrada del Estado Sureño Indio de Tamil
Nadu, el Bharatanatyam, es un estilo de baile dinámico y
terrenal. Este es, en efecto, una tradición que exige del
ejecutante una total dedicación, separación de las ataduras del
mundo y una sublimación de él mismo al arte. Bharatanatyam es
un nombre relativamente nuevo. Anteriormente se conocía
como Sadir, Dasi attam y Thanjavur Natyam
La forma contemporánea del Bharatanatyam se desarrolló a finales del siglo XVIII y
principios del siglo XIX. El Sadir, que fuera hasta entonces el dominio de las devadasis
(chicas que eran dedicadas a los dioses), alcanzó su nadir durante 1910-1930 con la
degeneración de las convenciones sociales. Pero durante 1926 -1935 bajo el
campeonato de E. Krishna Iyer, la danza recobró su majestuosidad y comenzó a
conocerse como Bharatanatyam.
El Bharatanatyam es vibrante y muy exigente para el ejecutante. El cuerpo es
visualizado como hechos de triángulos, uno encima y otro debajo del torso. Está
basado sobre una distribución equilibrada del peso del cuerpo y las posiciones firmes
de las extremidades inferiores, permitiéndole a las manos cortarse en una línea, para
flotar alrededor del cuerpo, o para tomar posiciones que exalten la forma básica. Una
característica especial de esta forma de baile son los Padams o poemas sobre temas de
héroes y heroínas. El tempo de estas canciones de amor es lento y cada fase de
actuación se cristaliza en un modo específico de amor.
Los bailadores del Bharatanatyam son usualmente mujeres y, como las esculturas de
las que toman sus posturas, siempre danzan con las rodillas flexionadas. Es un estilo
de baile extremadamente preciso, donde se utiliza un enorme repertorio de
movimientos de manos para expresar estados de ánimos y expresiones.
Kathak
La forma de baile Kathak se originó en el norte y en sus
comienzos fue muy similar al Bharatanatyam. Las influencias
persas y musulmanas más tarde alteraron el baile de un ritual
de templo a un entretenimiento cortesano.
La influencia de la tradición mogol es evidente en esta forma de baile y tiene una
textura hindú - musulmana distintiva.
La palabra Kathak, derivada de Katha, literalmente significa narrador de cuentos. En
los tiempos antiguos, los narradores de cuentos utilizaban las canciones y los bailes
para embellecer sus narraciones. Esto tomó la forma de Kathakalakshepam y
Harikatha en el sur de la India, y la forma de Kathak en el norte. Alrededor del siglo
XV la forma de danza sufrió una transición drástica debido a la influencia del baile y
de la música mogol. Para el siglo XVI, el pijamas ceñido de churidar se convirtió en el
vestido principal de la bailarina Kathak. Hoy, los maestros de esta forma de baile
incluyen a Birju Maharaj y a Uma Sharma.
Los bailes son ejecutados con las piernas rectas y las bailarinas controlan hábilmente
los cascabeles que llevan al tobillo. El Kathak posee una cualidad emocionante y
entretenedora, siendo las características dominantes más estimadas de éste estilo el
intrincado trabajo del pie y las rápidas piruetas. Los trajes y los temas de estos bailes
son frecuentemente similares a aquellos que aparecen en las pinturas miniaturas
mogoles.
Aunque no similares a los del Natyasastra, los principios en Kathak son
esencialmente los mismos. Aquí el acento está más en el trabajo del pie, en contraste
con el énfasis sobre las hasta mudras o formaciones de las manos en el
Bharatanatyam.
Kathakali
En el pintoresco estado de Kerala, una franja estrecha de
tierra maravillosa que corre a lo largo de la costa oeste de la
India, se puede observar una rica y floreciente tradición de
drama danzario. Aquí, en la noche, los tambores redoblan
llamando a una audiencia a presenciar el más magnificente
espectáculo. El Kathakali, un drama danzario bien
desarrollado, es una actuación donde los actores muestran
personajes de las épicas Ramayana y Mahabharata y de las Puranas (escrituras
antiguas). Las bailarinas se adornan con una enorme falda y cintillos, usando el más
intrincado estilo de maquillaje.
Tan fuerte es la identificación de los bailarines con los personajes que representan y
tan absoluta su convicción, que parecen superarse a sí mismos, convirtiéndose en
uno
con
los
héroes
o
heroínas
legendarios
que
representan.
El Kathakali actual es una tradición de drama danzario que se desarrolló a partir de
siglos de tradiciones teatrales altamente estilizadas de Kerala, especialmente
Kudiyattam. Las tradiciones rituales como el Theyyams, Mudiyattam y las artes
marciales de Kerala jugaron un papel importante en modelar el baile hasta su forma
actual. Como el Bharatanatyam, el Kathakali también necesitó una resurrección en
los años 30. El gran poeta Vallathol redescubrió el Kathakali, estableciendo el
Kalamandalam de Kerala en 1932, lo que le dio una nueva dimensión a esta forma de
arte.
El Kathakali toma fuertemente del drama y es bailado con máscaras y trajes
elaborados. Los recitales de Kathakali son generalmente largos y mientras que otras
formas de baile son más emotivas que narrativas, el Kathakali es las dos cosas. Este
combina el baile con el diálogo para brindarle a la vida mito y leyenda en los patios
del templo de Kerala. Los bailarines utilizan sus vestuarios y maquillajes aturdidores
con el acompañamiento de tambores y vocalistas para crear varios estados de ánimo
y emociones
Manipuri
El Manipuri es el baile clásico de la región del Manipur en el nordeste. El Manipuri
difiere de muchas maneras de las otras formas de baile en la India. El cuerpo se
mueve con gracia lenta y sinuosa y el movimiento ondulado de los brazos fluye
hasta los dedos. La forma de baile se desarrolló en el siglo XVIII con el advenimiento
de la fe Vaishnava, a partir de ritos anteriores y formas mágicas danzarias. Los temas
del Vishnu Purana, del Bhagvata Prana y las composiciones de Gitagovinda
predominan en el repertorio.
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