d1 – estilo visual tecno moderno

DG.Y1
Estilo Visual
Tecno-Moderno
EL LENGUAJE DE LA ERA DIGITAL
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“Mientras estudiaba diseño siempre me
molestó la frase «¡esta es la forma en la
que se hace, así debe ser!».
Toda mi formación se basó en explorar
ideas no convencionales, tratar de
romper las reglas.”
Neville Brody
Diseñador británico.
Fue Director de Arte de The Face, publicación que rompió con la tradición
del diseño editorial.
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“Una computadora es para mí
la herramienta más sorprendente que
hayamos ideado. Es el equivalente a una
bicicleta para nuestras mentes.”
Steve Jobs
Importante informático y empresario estadounidense.
Creador del primer ordenador personal (el Apple I) y además, cofundador y presidente
ejecutivo de Apple Inc. Fue uno de los más influyentes de la vertiginosa escalada
tecnológica en que aún vive el mundo actual
(1955-2011).
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“He creado un puente
entre la cultura electrónica europea
y la cultura urbana americana.”
David Guetta
DJ de música electrónica y productor discográfico francés,
especializado en sonido house y dance.
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El diseño en
la era digital.
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El diseño en la era digital
> EL DISEÑO Y SU RELACIÓN CON EL
CONTEXTO TECNOLÓGICO.
Los productos de diseño no pueden
entenderse plenamente sin los contextos
políticos, socio-económicos, culturales
y tecnológicos que han propiciado su
concepción y realización.
> Hoy en día, la mayor parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por
herramientas digitales. El diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de las
computadoras.
> A partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas de autoedición de la mano
de Apple, las computadoras personales sustituyeron de forma paulatina todos los
procedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemas digitales. Todo cambió.
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El diseño en la era digital
¿Qué diseñamos?
Planteo de story board y capturas de pantalla del 1er
comercial de Apple: “1984”.
En 1984 Apple presenta la Macintosh, la primera
computadora personal con interfaz gráfica.
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El diseño en la era digital
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El diseño en la era digital
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El diseño en la era digital
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La Deconstrucción y
la Posmodernidad
en el Diseño.
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La Deconstrucción y la Posmodernidad en el Diseño
> Los ´80 y la posmodernidad.
Hacia 1984, el pensamiento occidental
–incluido el del diseño– se encontraba
inmerso en la “postmodernidad”, cuya
intención parecía ser romper con el
movimiento moderno y lograr excederlo.
> Las diferentes corrientes del movimiento postmoderno aparecieron durante la segunda
mitad del siglo XX. Aunque se aplica a corrientes muy diversas, todas ellas comparten la
idea de que el proyecto modernista fracasó en su intento de renovación radical de las
formas tradicionales del arte y la cultura, el pensamiento y la vida social.
> En el campo del diseño, el pensamiento moderno había desembocado en una serie de
teorías como la de la “buena forma”, y en conceptos como “buen diseño”, que para la
nueva generación de diseñadores habían canalizado los comportamientos de un sector
social determinado y preferente, que actuaba como generador de opiniones.
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La Deconstrucción y la Posmodernidad en el Diseño
> En el diseño se consideraba posmodernista al trabajo de arquitectos y diseñadores que
rompían con el estilo internacional que prevalecia desde la Bauhaus; fue la generación de
diseñadores que surgió en la decada de 1970. Al inicio de la década de 1990 muchos diseñadores
consideraban que existían metodologías distintas, y que todas podían ser válidas.
> El diseño grafico posmoderno se puede categorizar libremente en varias direcciones
principales:
• Las primeras extenciones se
encuentran con el estilo Tipográfico
Internacional, donde los diseñadores
suizos irrumpieron rompiendo con la
declaración del movimiento, generando
piezas dinámicas, donde las diagonales
jugaban un rol predominante, las formas
eran puras y la tipografía predominante
era del tipo sin serif o palo seco. Se
apuntaba al minimalismo, uno de los
pilares del diseño tecnológico actual.
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La Deconstrucción y la Posmodernidad en el Diseño
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La Deconstrucción y la Posmodernidad en el Diseño
• La decadencia del Estilo Suizo
en particular, significó el inicio
de experimentos tipográficos
que darían lugar a nuevos
tipógrafos. En este camino
se encuentra la innovación
en el diseño en la tendencia
tipográfica de la New-Wave, la
cual comenzo en Basilea Suiza,
gracias a Wolfgang Weingart,
quien comenzó a cuestionar la
tipografía de limpieza y orden
absoluto, planteando que el valor
de las fuentes no se debía medir
por la legibilidad como único
criterio. Su trabajo se caracteriza
por la aplicación pictórica de
elementos gráficos y tipográficos.
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La Deconstrucción y la Posmodernidad en el Diseño
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La Deconstrucción y la Posmodernidad en el Diseño
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La Deconstrucción y la Posmodernidad en el Diseño
• En Estados Unidos los más fervientes
seguidores del trabajo de Weingart fueron
Dan Friedman y April Greiman. Los diseños
de Friedman fueron paradigmas de las
emergentes corrientes posmodernistas.
Friedman consideraba que las formas pueden
ser divertidas y provocativas a la vista.
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La Deconstrucción y la Posmodernidad en el Diseño
• April Greiman desvió las ideas
desarrolladas en Basilea
hacia una nueva dirección,
particularmente en el uso de
color y la fotografia.Greiman
alcanza un sentido de profundidad
en sus páginas tipográficas,
donde se sobreponen o forman
sombras detrás de elementos
geométricos y formas flotantes
que forman sombras; estos son
los recursos que se utilizan
para que las formas se muevan
adelante y hacia atrás.
Greiman condujo al diseño gráfico
y a la ilustracion a un nuevo reino
de espacio dinámico, donde los
elementos gráficos se convierten
en parte del espacio real de las
fotografías.
http://aprilgreiman.com/
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La Deconstrucción y la Posmodernidad en el Diseño
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La Deconstrucción y la Posmodernidad en el Diseño
• Una nueva sensibilidad en el diseño
posmodernista fue catapultada hacia
la prominencia internacional al final
de la decada de 1970 y principios de la
decada de 1980. Una importante fuente
de inspiracion para el diseño gráfico
comenzó en 1981, y fue una exposición
del grupo de diseño italiano Memphis,
encabezada por el eminente diseñador
arquitectónico y de productos italianos,
Ettore Sottsass. Este trabajo fue
pluralista, ecléctico y hedonista. Los
diseñadores estaban profundamente
enamorados de la textura, el modelo,
la superficie, el color y la geometría
juguetona. La actitud experimental, la
fascinación con el modelo tangible y
decorativo y la geometría exuberante
son características de un diseño
extravagante decorativo, que tuvo en
la “Escuela de Memphis” su principal
escena a principios de los años 80´s.
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La Deconstrucción y la Posmodernidad en el Diseño
• En Londres surgió una de las visiones
más originales de los 80’s cuando
Neville Brody, diseñador británico,
diseño gráficas y portadas para la
música rock y dirigió artisticamente
revistas inglesas de los constructivistas
rusos.
Configuraciones tipográficas se
convirtieron en iconos. Brody consideró
a la revista como un objeto dimensional
que existe en el tiempo y el espacio y
tiene continuidad de una edición a otra.
El diseño digital recibió un fuerte
impulso con el aporte de Neville Brody,
quien planteaba lo siguiente:
“...hay cientos de maneras diferentes
de trabajar, todas ellas modernas, y
concentrarse en una es un error”.
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La Deconstrucción y la Posmodernidad en el Diseño
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La Deconstrucción y la Posmodernidad en el Diseño
http://www.researchstudios.com/neville-brody/
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La Deconstrucción y la Posmodernidad en el Diseño
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La Deconstrucción y la Posmodernidad en el Diseño
> De los 80’s en adelante los diseñadores se fascinaron cada vez más con el potencial del diseño
asistido por computadora. Desde la década de 1980, y durante buena parte de la de 1990, la
deconstrucción influyó en el diseño gráfico. La aplicación de esta teoría al diseño gráfico encontró
un aliado perfecto en Macintosh, una herramienta que se adaptaba y favorecía la experimentación.
El campo donde mayor influjo ejerció fue en el de la tipografía.
> La deconstrucción significó para la
tipografía y el diseño editorial:
• Una revisión de su vocabulario.
• Una puesta en cuestión de las formas
tradicionales de lectura.
• Una enorme variedad de usos y
manifestaciones, que iban desde
aquellos en los que la letra se emplea
como vehículo abstracto e invisible (al
no comprometerse con la estructura y
el significado del texto), hasta aquellos
casos en que el diseñador busca una
expresión visual, y el estilo es parte del
contenido, sacando así partido de los
valores visuales del alfabeto.
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La Deconstrucción y la Posmodernidad en el Diseño
• La deconstrucción supuso la intrusión de
las formas visuales en el contenido textual,
y por tanto, la invasión de las ideas a
través de las marcas gráficas.
• Se resaltaron textos en función de las
palabras significativas, o se colocaron
sobre las imágenes para enfatizar ciertos
aspectos de su asociación a éstas.
• Se establecieron estructuras paralelas en
las páginas, y se rompió con la retícula.
• Se utilizaron superposiciones para crear
un espacio visual comparativo. Cada una
de las capas que formaban parte de las
superposiciones era, mediante el uso de
la tipografía y de la imagen, una actuación
intencionada, dentro de un juego, donde el
lector podría descubrir y experimentar con
las complejidades del lenguaje.
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La Deconstrucción y la Posmodernidad en el Diseño
> La computadora proporcionó a los diseñadores la posibilidad de asumir el control directo de
los procesos de trabajo que durante siglos habían estado divididos entre tipógrafos, ilustradores,
componedores de texto, impresores, y otros técnicos especializados.
Asimismo, desveló nuevos horizontes creativos, por su capacidad para cambiar el proceso de
trabajo sobre la marcha, y su versatilidad apoyó otra de las ideas propias del diseño postmoderno,
en la que había insistido la Cranbrook Academy: la de la autoexpresión.
> La diseñadora gráfica Zuzana Licko (de origen eslovaco, que vivió en EEUU a partir de os 7 años)
comenzó a usar computadoras para composiciones muy pronto (su padre que era biomatemático,
le da acceso a las computadoras y la oportunidad diseñar su primera tipografía, un alfabeto griego,
para su uso personal), cuando la memoria de los ordenadores se medía en kilobytes y las tipografías
se creaban mediante puntos.
Ella y su marido, Rudy VanderLans (diseñador de origen holandés), fundaron en 1984 la pionera
revista Emigre y la fundición de tipos del mismo nombre. Pronto el matrimonio descubrió el potencial
tan prometedor que suponía la nueva tecnología y aprovecharon esta nueva herramienta con la
que empezaron a diseñar sus primeras fuentes. Jugaron con las extraordinarias limitaciones de
los ordenadores, liberando un gran poder creativo. La revista Emigre se convirtió en la biblia del
diseño digital, siendo el órgano de difusión de las corrientes postmodernas en el diseño gráfico y
tuvo una influencia muy destacada en la práctica profesional y en la enseñanza.
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La Deconstrucción y la Posmodernidad en el Diseño
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La Deconstrucción y la Posmodernidad en el Diseño
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El Diseño y la
música electrónica.
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El Diseño y la música electrónica
> EL DISEÑO Y LA MÚSICA ELECTRÓNICA:
EL expresionismo abstracto.
Hay algo que caracteriza el diseño gráfico
de los discos de música electrónica:
la geometrización de las formas y la
abstracción.
> En general, el diseño gráfico en la música electrónica se aparta de la figuración, es decir,
del protagonismo de figuras humanas, Y esto se refiere no a cualquier representación humana
(como se ve en la portada del single ‘Out of Control’ de Chemical Brothers, o en la portada del
disco ‘Surrender’), sino a la representación de una personalidad o persona en concreto.
> En general, se hace uso del minimalismo y de la deconstrucción o el diseño postmoderno.
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El Diseño y la música electrónica
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El Diseño y la música electrónica
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El Diseño y la música electrónica
Características del “Diseño Electrónico”:
• Abstracción y sensación tecnológica.
• Purismo estructural y funcional.
• Orden.
• Geometría elemental rectilínea.
• Precisión minuciosa en las terminaciones.
• Reducción y síntesis formal.
• Concentración.
• Uso de líneas y contornos de fino grosor.
• Predominio de colores fríos.
• Predominio de tipografía sin serif y uso de
la deconstrucción tipográfica.
• Preferencia por el silencio visual.
• Minimal techno es un subgénero
minimalista del techno. Se caracteriza por
una estética “esquelética” basada en el uso
de la repetición y del desarrollo subyacente
(como la estructura constructiva de los
elementos hecha en líneas).
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El Diseño y la música electrónica
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El Diseño y la música electrónica
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El Diseño y la música electrónica
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EL Diseño
El
ARTE DEySIMBOLIZAR
la música electrónica
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El Diseño y la música electrónica
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El Diseño y la música electrónica
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CONCLUSIONES:
Para situar las coordenadas del diseño actual, es preciso
analizar y comprender algunos hechos que ayuden a
comprender ese pasado reciente. Los avances de principios
del siglo veinte fueron fuertemente inspirados por avances
tecnológicos en impresión y en fotografía. En la última década
del mismo siglo, la tecnología tuvo un papel similar, aunque
esta vez se trataba de computadoras. Todo se revolucionó.
En los últimos veinticinco años el campo del diseño gráfico ha
experimentado una profunda transformación. Con la alteración del
orden establecido, tanto en la creación de los mensajes visuales
como en el consumo de la tecnología, se abren interrogantes
sobre el papel del diseñador en el futuro, que cambiará de
creador a interpretante de la cultura visual que se generará,
posiblemente, a partir del receptor y no del emisor.
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¡GRACIAS!