abril - José Berenguer
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abril - José Berenguer
Nº 2 - Tercera etapa 1 de abril de 2016 SFN IN MUSICA Revista escolar de divulgación Musical Beautiful noises Sección de Rafael Marín, profesor de inglés, traductor y escritor. Este mes, F. Sinatra. In English, of course!! Página 4. Música, Arte e Historia Nueva sección de Carlos Aranda, profesor de Historia del Colegio. En su artículo nos narra los últimos momentos de Enrique Granados. Página 6. Entrevista con… Daniel Borrego, Director de la Escuela de Música San Felipe Neri. Página 13. Pedagogía Musical ¿Conoces los Hang Drums?. Seguro que te sorprenderás de lo que son capaces de hacer. Página 8. I love Pop Music Artículo dedicado a la cantante de Barbados Rihanna Fenty. Página 11. Cien años de la trágica muerte de Enrique Granados. Carlos Aranda. (Publicado en DIARIO DE CÁDIZ, el 2/4/2016) A decir de los entendidos, Enrique Granados ha sido uno de los más destacados intérpretes y compositores que ha dado la música española. Nacido en Lérida en 1867, ya desde sus primeros estudios infantiles de piano en Barcelona dio muestras de gran capacidad y vocación por esta disciplina artística. Siendo aún muy joven se trasladó a París para ampliar sus estudios en el Conser vatorio de Música de dicha capital. En 1892, reconocido ya como un gran intérprete y compositor a nivel nacional, contrajo matrimonio con la valenciana Amparo Gal. Poco después ofrecería exitosos conciertos en Londres, París y las principales ciudades españolas. El estallido de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), en la que se vieron envueltos buena parte de los países europeos, impidió el estreno de su ópera “Goyescas” en París por lo que, tras diversas gestiones, decidió hacerlo en el Metropolitan Opera House de Nueva York. CONTINÚA EN LA PÁGINA 6 Y mucho más… Rock, Techno, Manuel de Falla, Pasatiempos, Conciertos… SFN in MUSICA 1 Nº 2 - Tercera etapa 1 de abril de 2016 EDITORIAL www.josemberenguer.com/ INMUSICA-ABRIL.pdf Muere uno de los grandes, el Director de Orquesta Nikolaus Harnoncourt. El aclamado director de orquesta austríaco Nikolaus Harnoncourt, falleció el cinco de Marzo a los 86 años. Harnoncourt nació en Berlín en 1929 pero pasó su infancia en la ciudad austríaca de Graz. Fue violonchelista de la Sinfónica de Viena y profesor de Interpretación en el Mozarteum de Salzburgo. C o m o d i r e c t o r, t a n t o e n e l escenario operístico como en el terreno concertístico, trabajó con los principales solistas y orquestas europeas. Con su exigencia de usar instrumentos originales y estudiar las partituras históricas revolucionó el arte de la interpretación. Una de sus interpretaciones la tengo en mi fonoteca como una auténtica joya, Dido y Aeneas de Purcell con el Concentus Musicus Wien (1983). Descanse en Paz, Maestro. VIDEO La tragedia griega es el origen del nombre de nuestra revista. En el Renacimiento surgieron dos opiniones sobre el lugar que ocupaba la Música en los antiguos escenarios griegos. La primera argumentaba que solo se cantaban los coros, mientras que los actores declamaban. La segunda, defendida por el erudito florentino Girolamo Mei -estudioso de las antiguas obras griegas- aseveraba que se cantaba todo el texto, incluyendo las partes de los actores. Esta última es la que más se aceptó y difundió. Poco después, el conde Giovanni Bardi instaló en su palacio de Florencia una academia de carácter informal en la que se hablaba y se tocaba la “nueva Música”. A ella pertenecieron cantantes y músicos como Giulio Caccini, Vincenzo Galilei (padre del célebre astrónomo Galileo Galilei), Ottavio Rinuccini, Jacopo Peri o Claudio Monteverdi. Ellos se hacían llamar “La camerata fiorentina”. De las investigaciones de la camerata surgió la primera obra, Dafne, con libreto de Rinuccini y música de Peri, la cual fue estrenada en el palacio Corsi circa 1598. La denominación que le dieron a este nuevo (o según ellos, “renacido”) estilo musical fue “favola in musica” u “opera in musica”. Este fue un acontecimiento musical que revolucionó el mundo de la Música y que me sugirió el nombre de nuestra revista. Si la hojeas, verás que hemos incrementado los contenidos con nuevos estilos musicales, el inicio de la biografía de uno de los mejores compositores de todos los tiempos, D. Manuel de Falla, gaditano cuya vida y obra debería, en mi opinión, ser más valorada y difundida en nuestra capital. Personalmente me duele muchísimo que su figura sea más apoyada en Granada que aquí. Por ejemplo, la casa museo de D. Manuel se encuentra en la capital de la Alhambra, no en La Tacita. ¡Qué lástima! A destacar también la nueva sección sobre Música, Arte e Historia, realizada por D. Carlos Aranda, profesor de Historia del Arte en nuestro colegio. A todos los que habéis trabajado en hacer posible este número ¡Muchas gracias! José María Berenguer del Villar Profesor de Música SFN in MUSICA 2 Nº 2 - Tercera etapa 1 de abril de 2016 VIDEO por Alfonso Alvero, Marta Rincón, Daniel Pérez y Ana Cristina Rodríguez-Piñero (2º B) 100 DRONES BAILAN AL RITMO DE LA 5ª SINFONÍA DE BEETHOVEN En 1809, después de asistir a una de las primeras interpretaciones orquestales de la Sinfonía Nº5 de Ludwig van Beethoven, E.T.A. Hoffmann escribió: “…Luces radiantes son lanzadas hacia la profunda noche de esta zona, y entonces advertimos en las sombras gigantescas que, oscilando hacia adelante y hacia atrás, se acercan hacia nosotros…”. No hay constancia de que el escritor prusiano, u n a d e l a s p r i n c i p a l e s fig u r a s d e l romanticismo, tuviera dotes adivinatorias, pero si hubiera podido viajar en el tiempo hasta el futuro, concretamente hasta la noche del 4 de noviembre del 2015, habría descubierto que sus palabras sobre la música de Beethoven adquirían una fascinante corporeidad. Porque ese día, flotando sobre las notas de la 5ª Sinfonía, luces radiantes fueron lanzadas sobre la profunda noche de Hamburgo. Las luces provenían de los LED instalados en 100 drones que volaron simultáneamente durante unos minutos. Una coreografía fabulosa diseñada y preparada durante un año entero por el Ars Electronica FutureLabs bajo el auspicio de Intel. El FutureLab explora las relaciones ente la tecnología, el arte, la arquitectura o el diseño con exhibiciones interactivas o la realidad virtual. PRIMER MUSICAL CREADO POR ORDENADOR "Beyond the Fence" es el nombre del musical creado por Pablo Gervás y su equipo y diseñado prácticamente solo por ordenadores, lanzado al público el pasado 22 de febrero en el Arts Theatre de Londres. Este proceso comenzó analizando por ordenador los musicales de mayor éxito y se basó en la estructura de los cuentos rusos de Vladimir Propp. El ordenador es capaz de entender las emociones humanas y de representar canciones y números musicales. Asimismo crea diálogos entre los personajes y genera sus historias y comportamientos. El musical está ambientado en Gran Bretaña durante 1982. Mary y su hija Georg viven con un grupo de mujeres enfrente de la base militar americana de Greenham Common y mediante manifestaciones no violentas tratan de evitar la llegada de misiles de crucero. La prensa británica, tras la premiere, destacó su calidad, que no se alejaba de otros musicales estrenados en Londres. La creación y estreno de dicho proyecto ha sido grabado para una serie de documentales que emitirá la cadena de televisión Sky Arts TV, que financia el proyecto, en primavera, titulada Computer Says Show. SFN in MUSICA VIDEO 3 Nº 2 - Tercera etapa 1 de abril de 2016 BEAUTIFUL NOISES FRANK SINATRA. Rafael Marín/ English teacher and writer. DISCOGRAPHY 1954 - Young at heart 1954 - 3 coins in the fountain 1955 - You my love 1955 - Learnin’ the blues 1955 - Not as a stranger 1956 - Love and marriage 1956 - The tender trap 1956 - Songs for swingin' 1957 - At the way/Chicago 1958 - Withcraft 1958 - Mr. Success 1959 - French foreign legion 1959 - Come dance with me 1959 - High hopes 1960 - It’s nice to go trav'ling 1960 - River, stay way from my door 1960 - Nice ’N’ easy 1960 - Ol’Mac Donald 1961 - My blue heaven 1961 - Granada 1961 - The coffee song 1962 - Everybody’s twisting 1962 - Me and my shadow 1963 - My kind of girl 1964 - Hello, dolly! 1966 - Strangers in the night 1966 - Summer wind 1966 - That’s life 1967 - Somethin’ stupid 1967 - The world we knew 1969 - My way 1969 - Love’s been good to me 1971 - I will drink the wine 1975 - I believe I’m gonna love you 1980 - New York, New York 1986 - Strangers in the night 1993 - Stay (with U2) 1994 - My way 1999- They all laughed VIDEO SFN in MUSICA They called him “Old Blue Eyes”, but time has nicknamed him “The Voice”. He was one of a kind. Francis Albert Sinatra, the son of Italian immigrants, the man who had a dream and pursued it and became a legend —Frank Sinatra. He was small and perhaps somewhat ugly, but his voice was like magic. As he started singing in jazz bands it became apparent that small guy had it: something special. He was a “crooner”, singer of melodic ballads but in time he became something new and different: The Voice found his own voice. He could sing without effort, as if speaking. Step by step he became the greatest singer of all time. Many years before phenomena like Elvis Presley and The Beatles, girls became crazy wherever he sang. He was the first to feel what “fans” can really be. Through all his life he was a womanizer who had romances with some of the greatest stars of his time, from Ava Gardner (whom she married with) to Marilyn Monroe. He was also a passionate Democrat, supporter of the Civil Rights and friend and protector of Sammy Davis Jr. , the first African American star, in times where coloured artist were vetoed and despised. Close friend to John F. Kennedy during his presidential campaign, Kennedy later gave him the cold shoulder due to Sinatra’s never demonstrated ties to the Mob. Sinatra fell from grace in the mid-50’s but was able to retake the favour of the public. He even won an Oscar for his performance in a wonderful movie, From Here to Eternity. He has created an image that is still very much alive: the lonely man in love. He was able to t a ke songs written or sung by other artists and make them his own. We all remember hits like “My Way” or “New York”. Sinatra was a star, a legend, a myth. Boy, he was able to be sitting, drinking, smoking and singing in front of a live audience and be perfect in his performance. 4 Nº 2 - Tercera etapa - 1 de abril de 2016 MÚSICA Y TECNOLOGÍA Las app - por Ivan Barrera, Lola Repeto, Daniel Paúl, Lucía Vázquez y Pablo Weber (2º B) Cuando necesitas despejarte del día y relajarte no hay nada más bueno que ponerse a jugar, escuchar música o cantar. En este artículo te enseñamos algunas aplicaciones para hacer las tres cosas a la vez: RAP SMULE: Es una aplicación gratuita para android que trata básicamente en convertir tu voz en “rap”. Tiene dos modos de rapear: HABLAR, que consiste en que tienes que decir las frases que tu quieras en un tiempo determinado y al terminar la grabación tienes una elección entre muchas instrumentales. CANTAR: consiste exactamente en la misma dinámica del modo anterior solo que esta vez no hay quien te haga el rap, ¡tienes que sacar a tu artista interior! SING! KARAOKE: Es una aplicación para amantes de la música pero también del karaoke y de cantar a grito pelado las mejores canciones, o los hits del momento. Aunque seas un pésimo cantante, con los efectos que tienes puedes compartirla en la misma aplicación. Te puedes grabar en video mientras cantas. Es gratis en iOS y Android (te ofrece compras dentro de la app) MUSICMATCH: Es el catálogo de letras más grande del mundo, el cual te permite disfrutar de tu música con letras sincronizadas . Ha aparecido en la selección de “Mejores apps de 2015” en la Google Store. Es una app necesaria para todos los amantes de la música. Es gratis en iOs y Android (ofrece compras dentro de la app). SHAZAM: Es una aplicación gratuita o de bajo coste para algunos dispositivos. Identifica canciones a partir de las huellas digitales de audio basadas en el espectograma . Por ejemplo, si escuchas una canción y te gusta, pero no tienes ningún dato sobre ella ¿qué haces? A través de esta aplicación podrás conocer todos los datos de la canción. SFN in MUSICA 5 Nº 2 - Tercera etapa 1 de abril de 2016 MÚSICA, ARTE E HISTORIA por Carlos Aranda, profesor de Historia (VIENE DE LA PORTADA). Superando su aversión al mar y a la navegación, partió en noviembre de 1915 desde Barcelona en el buque Montevideo rumbo a Estados Unidos. Tras el rotundo éxito del estreno, se sucedieron conciertos y homenajes de la sociedad y de las principales instituciones culturales neoyorquinas al compositor. Pero cuando el matrimonio Granados se disponía a regresar a España, fueron invitados a una recepción ofrecida por el Presidente Woodrow Wilson en la Casa Blanca, por lo que hubieron de cancelar su billete de regreso previsto para el 8 de marzo de 1916 en el buque Antonio López de la compañía Trasatlántica, que habría de llevarles hasta Barcelona en un viaje sin sobresaltos por ser de bandera española y, por tanto, neutral en la guerra. En su lugar, el matrimonio hubo de realizar el viaje varios días después en el SS Rotterdam de bandera holandesa que les trasladó hasta Gran Bretaña. Tras descansar unos días en Londres, a las 13,25 del 24 de marzo partieron del puerto británico de Folkestone en el Sussex, de bandera francesa, que habría de trasladarles en un breve recorrido a través del canal de La Mancha hasta el puerto francés de Dieppe. Una hora y veinticinco minutos más tarde el submarino alemán UB 29, comandado por el capitán de f r a g a t a He r b e r t P u s t k u c h e n , disparó un torpedo que al explosionar arrancó de cuajo la proa del barco. Todas las personas que se encontraban en ese momento en aquella zona y en el comedor de primera clase murieron al instante. Quienes THE METROPOLITAN OPERA HOUSE pudieron, subieron a los botes que no habían sido dañados por el impacto. Algunos volcaron por el pánico de los pasajeros, pereciendo muchos de ellos ahogados. Por la confusión que se vivía, no hay una versión unánime aunque tampoco contradicciones significativas sobre los últimos minutos de vida del matrimonio Granados. Algunos pasajeros dijeron haberlos visto asidos con dificultad a una pequeña balsa. Una dama afirmó verlos en el agua abrazados hasta desaparecer definitivamente en el mar. La única versión verdaderamente detallada fue la de Daniel Sargent, un sanitario norteamericano superviviente del naufragio que conoció al matrimonio durante la larga travesía desde Estados Unidos a bordo del Rotterdam. En su posterior narración de los hechos, éste explicó que la pareja se encontraba en grave situación de apuro en el agua pues el músico no sabía nadar bien y, por causa de su obesidad, Amparo Gal no consiguió subir a un bote al que accedió su marido. En tal circunstancia, éste no quiso abandonarla y juntos se acercaron con dificultad a una balsa muy pequeña. Con gran esfuerzo el músico consiguió hacer subir a su mujer, que de rodillas mantenía con dificultad el equilibrio. Muy mermado por el frío y el agotamiento, Enrique Granados hizo un último esfuerzo por subir también a la pequeña balsa, pero solo consiguió bandearla y que cayeran ambos nuevamente al agua. No volvieron a salir a la superficie. SFN in MUSICA 6 Nº 2 - Tercera etapa 1 de abril de 2016 La suerte quiso que la explosión combara hacia dentro parte del casco roto, impidiendo así que el agua inundara diversos compartimentos y manteniendo penosamente a flote y a la deriva lo que quedaba del buque. Cincuenta personas desaparecieron. La mayoría de los pasajeros y tripulantes, sobre cuya cifra nunca hubo un acuerdo pleno, fueron localizados y rescatados horas más tarde por el destructor francés Marie There. Los restos del Sussex fueron transportados al varadero de Boulogne- sur-Mer. Los efectos EL SUSSEX personales del músico pudieron ser recuperados pues su camarote no se vio afectado por el impacto ni la consiguiente explosión. La prensa internacional se hizo eco del incidente y de la muerte del matrimonio Granados. Tras ello se sucedieron diversos conciertos y actos de homenaje al compositor con los que recaudar fondos para sus seis hijos huérfanos, a los que se sumaron seiscientas sesenta mil pesetas de indemnización del gobierno alemán. Hace ahora cien años, la fatalidad quiso que un último e inesperado homenaje retrasara la vuelta a Europa de Enrique Granados, embarcara en un buque de bandera francesa y se cruzara con un submarino cuyo comandante no se detuvo a considerar que no se trataba de un objetivo militar. Esa fatalidad truncó dramáticamente a sus cuarenta y ocho años la vida de uno de los más brillantes y prometedores compositores españoles en el momento en EL UB 29 q u e i n i c i a b a s u m a d u r e z r e co g i e n d o e l u n á n i m e reconocimiento internacional. Deja, no obstante, una obra digna de admiración y deleite, ofreciendo una visión sugerentemente moderna de la tradición musical española al más puro estilo noventayochista. COMPOSICIONES MÁS SIGNIFICATIVAS 1892 - 1900. 12 Danzas españolas. 1898. Quinteto para piano. VIDEO 1908. Divina comedia (Poema sinfónico). 1910. Elisenda (Suite para piano y orquesta) 1911. Goyescas (versión para piano). 1916. Goyescas (Intermedio) EL MATRIMONIO GRANADOS SFN in MUSICA 7 Nº 2 - Tercera etapa 1 de abril de 2016 PEDAGOGÍA MUSICAL por Ana De La Fuente, Rosalía Sancho y Marcos Candón (2ºB) HANG DRUMS VIDEO El Hang es un aerófono creado por Felix Rohner y Sabina Schärer en los talleres de PANArt ubicados en Berna, Suiza, durante el año 2000. Hang -pronunciado /jong/- quiere decir mano, es decir, “tambores de mano”. Se trata de un instrumento de percusión hecho por medias carcasas de acero pegadas entre sí, dejando el interior hueco, de forma cóncava el cual tiene abolladuras alrededor de la carcasa superior, la cual da las notas. La parte de abajo tiene un agujero en el centro con una nota afinada. Este instrumento comenzó tras varios años de investigación acústica estudiando otros instrumentos de todo el mundo, como el gong o el gemelán (instrumentos indonesios). Posteriormente realizaron varias mejoras, teniendo una larga evolución a lo largo de los años como se muestra en la imagen superior. ¿Dónde conseguir uno? No son instrumentos que estén demasiado difundidos, así que nos resultará complicado encontrarlo. No obstante, en la tienda de musica por internet Thomann, tienen varios modelos y tamaños. Su precio oscila entre 1500 y 2000€. SFN in MUSICA 8 Nº 2 - Tercera etapa 1 de abril de 2016 Fabrica tu propio instrumento por Guillermo Abarracín (2º B) MATERIALES 2 platos de plástico 6 tiras de cordón Fideos o macarrones Un clavo o similar para realizar agujero PANDERO TAMBOR O MARACAS 1 vela PASOS 1º Colocar un plato contra el otro y perforar 6 orificios con el clavo, previamente calentado con la vela. También podemos utilizar otros métodos, como usar taladro y broca. 2º Separar ligeramente los platos y rellenarlos con los fideos, macarrones o legumbres y, a continuación, volverlos a juntar. 3º Al tener los 2 platos ya juntos con los agujeros coincidiendo pasar por cada uno de ellos un cordón realizando un nudo duro y resistente. También podríamos usar los alambres de cerrar el pan de molde, por ejemplo. ¡Y A TOCAR! Podemos agitar nuestro instrumento, golpearlo con la mano o con un lápiz, a modo de baqueta. SFN in MUSICA 9 Nº 2 - Tercera etapa 1 de abril de 2016 VIDEO por Ángel Hernández Fernández (1º C) El Techno es un género de música electrónica de baile que surgió en Detroit, Estados Unidos, hacia mediados del año 1980. El primer uso registrado de la palabra techno como referencia a un género musical data de 1988 y aparece vinculado a la música en un artículo que Stuart Cosgrove publicaba en la revista “The Face” de Detroit. Su origen se encuentra en la fusión de ciertas corrientes de música europea, basadas en el uso experimental del sintetizador, con diferentes estilos de música de raíz afroamericana como el funk, el free o jazz o el primer electro. A esto se añade la influencia de una estética y temática de corte futurista, basada tanto en la ciencia ficción como en algunas ideas de la obra de Alvin Toffler. El propio término techno deriva del concepto de "techno rebels" presente en el libro La Tercera Ola del sociólogo estadounidense. Esta combinación de ideas acerca el techno a un tipo de estética afro futurista y cyberpunk. A medida que el sonido original se iba desarrollando hacia finales de los años 80 y principios de los años 90, también empezó a ampliar su espectro estilístico lo que hasta entonces se había llamado techno. Éste pasó a incluir desde proyectos musicales de corte pop como el de Moby hasta colectivos con profundos sentimientos anti comerciales como Underground Resistance, o artistas que comenzaron a experimentar con sonoridades jazz o ambient. En esta época, el sonido techno pasó a gozar de un gran seguimiento underground en Reino Unido, Alemania y Bélgica. El crecimiento de la popularidad del techno entre 1988 y 1992 se debió en buena medida a la escena rave. Azul y Negro es un dúo musical español de música techno-pop que, fundamentalmente, ha desarrollado su actividad artística a lo largo de dos periodos: en la década de los ochenta, con gran popularidad, números uno en las listas de éxitos, dos discos de oro, tres sintonías de la Vuelta ciclista a España, e innumerables sintonías de radio y televisión. A partir de 2002 está viviendo una etapa más independiente. En su primera etapa estuvo formado por Carlos García-Vaso y Joaquín Montoya, ambos de Cartagena. Este último abandonó el proyecto en 1993, por lo que Carlos García-Vaso compuso y editó tres discos con su propio nombre antes de retomar el proyecto Azul y Negro en solitario, dando comienzo así a esta VIDEO segunda etapa en la que lleva editados seis álbumes. Azul y Negro es el precursor de la música electrónica española y pionero en la implantación de numerosas novedades tecnológicas y musicales (publicaron el primer CD que se hizo en España, “Suspense” y fueron los primeros en el mundo en grabar un CD de música en dolby sorround, “I.S.S.”). Su música se basa en sintetizadores, guitarras eléctricas, vocoders, secuenciadores e instrumentos acústicos, sobre una base preferentemente bailable. La voz es tratada como un instrumento más y, a veces, se robotiza con el uso del vocoder (sintetizador de voz). SFN in MUSICA 10 Nº 2 - Tercera etapa 1 de abril de 2016 CÓMO AFECTA LA MÚSICA A NUESTRO CEREBRO? por Lucía Revenga Bulo – 1º C Escuchar una canción alegre puede subir nuestro ánimo, si oímos un tema deprimente, nos sentimos pesimistas o, en el caso de una melodía suave, relajarnos y afrontar mejor el momento. Todo esto tiene tiene un actor principal, que es el cerebro, por lo que vamos a contestar algunas preguntas: ¿DÓNDE SE INTERPRETA LA MÚSICA EN LA ESTRUCTURA CEREBRAL?: Todo lo que hacemos, responde a la acción de diferentes zonas del cerebro y, en el caso de la Música, ésta se descompone e interpreta de forma separada: Ritmo: Corteza frontal izquierda,corteza parietal izquierda cerebelo derecho. Tono: Corteza pre frontal, cerebelo, lóbulo temporal. Letra: Área de Wernicke, Área de Brocca, Corteza motora, Corteza Visual y las zonas correspondientes a las respuestas emocionales ¿QUE EFECTOS PROVOCA LA MÚSICA EN NUESTRO CEREBRO Y SALUD?: Estudios indican que puede ser beneficioso para el tratamiento de algunas enfermedades. Quienes escuchan música desde pequeños y de forma constante, tienen mejores habilidades de lenguaje, son más creativos y felices. El oír música ayuda a bajar los niveles de ansiedad, disminuir el dolor, hacer más rápida la recuperación de los enfermos, además de convertirnos en personas más optimistas. Existen varios desordenes neurológicos que, si bien no tienen cura, utilizan la música como una forma de tratamiento. Entre ellos están el Alzheimer, enfermedad de Parkinson, síndrome de Tourette y las diferentes formas de autismo. SFN in MUSICA 11 Nº 2 - Tercera etapa 1 de abril de 2016 por Miguel Bustamante, Elena Collantes, Javier Arévalo y Carlos Benítez – 2º C Marshall Bruce Mathers conocido por EMINEM, su nombre artístico, es un rapero, actor y productor discográfico. Nacido el 17 de octubre de 1972 en Detroit, Michigan. Este cantante estadounidense se hizo popular por su primer álbum Slim Shady en 1999, ganado un premio Grammy al Mejor Álbum de Rap. Su siguiente álbum llamado The Marshall Mathers LP, fue el álbum de hip hop más vendido de la historia. Eminem fue ganando mayor popularidad y llevó a su grupo D12 a un reconocimiento general. Después de abandonar éste, actuó en su propia película, 8 millas, ganado un Óscar a la mejor canción, Love yourself, tema principal en la película. Desde ese momento fue ganando popularidad y viajó por muchos países, haciendo giras con sus mejores álbumes, entre otros, Encore o Relapse. Fueron unos discos con récord de ventas de toda la historia. Eminem fue teniendo un éxito mundial y algunas revistas lo situaron como uno de los mejores raperos de la historia, y la revista Rolling Stone lo situó como el nº 82 en el top de los 100 mejores cantantes de la historia y posicionándose como el segundo mejor rapero solista, después de Dr. Dre, y el quinto mejor rapero (incluyendo grupos). También fue llamado el mejor rapero por Magazine y nombrado “Artista de la Época” por esta misma revista. En total, Eminem ha logrado siete álbumes #1 en la lista Billboard, donde solo The Marshall Mathers LP2 debutó en el número 1 . Según la revista Billboard, Eminem tiene dos de sus álbumes entre los cinco más vendidos de la década. Es considerado uno de los mejores raperos de la historia, junto con TwoPac, Biggie Smalls, Nan, Jay Z o Rakim, entre otros. Actualmente, a sus 43 años sigue rapeando. VIDEO SFN in MUSICA 12 Nº 2 - Tercera etapa 1 de abril de 2016 ENTREVISTA CON DANIEL BORREGO Director de la E.M.S.F.N. VIDEO María Revenga: -¿Cómo comenzó tu interés por la música? Daniel: -Mi interés por la música comenzó de manera muy sencilla, cuando era pequeñito con los dibujitos animados. Cuando yo tenía dos o tres años me entretenía mucho con toda esa melodía y los programas de la tele, y a partir de ahí empecé a mostrar interés por la música. M. R. ¿Cómo llegaste a ser director de la escuela? D. Pues empecé trabajando en Ubrique como profesor en el 98, y en el 99 ese Conservatorio -que era un módulo de un Conservatorio de la Junta de Andalucía- se convirtió en Escuela Municipal de Música y a partir de ese momento, y durante diez años, fui el Director. Ese proyecto lo traje aquí, al Colegio San Felipe Neri y fue asumido con mucho agrado. M.R. ¿Qué es lo que más te gusta de ser profesor? D. Bueno, es una gran oportunidad de compartir, primero, la Música y también poder aconsejar y darle una opinión y ayudarle en cualquier aspecto que no tienen que ver con la Música. En definitiva, ayudar en su formación y educación como persona. M.R. ¿Cuántos profesores enseñan en la escuela? ¿Cuántos instrumentos se ofrecen? D. Tenemos doce profesores y la Escuela oferta, dentro de lo que son las especialidades instrumentales, piano, guitarra, canto, flauta, clarinete, saxofón, viola, violín y trompeta. También hay asignaturas complementarias al aprendizaje del instrumento como la formación musical, la escolanía, el coro polifónico, historia de la música y armonía. M.R. ¿Cuál es el instrumento que más demanda tiene entre los alumnos? D. El piano, el piano y la guitarra sobre todo. Después les siguen el violín, el canto y los instrumentos de viento. Diego de los Ríos: ¿Qué instrumento te gusta más el piano o el órgano? D. Ante todo me siento músico pero tengo la titulación de piano y profesionalmente me siento pianista, pero por vocación me siento organista. Tuve un profesor de órgano que cada verano venia de Clermond-Ferrand, Francia, a enseñarme a usar el pedalero y aprender a registrar el órgano. Aprendí mucho con él. D.R. ¿Cuáles son los privilegios de ser director? D. El poder contar con un grupo de profesores con una calidad profesional y humana muy grande y estar al frente de un proyecto cultural maravilloso para el colegio y para la ciudad. Irene Molina: ¿A qué edad supiste que querías ser profesor de música? D. En la adolescencia, ya que era mi sueño hacer muchos conciertos y dedicarme profesionalmente a la Música. SFN in MUSICA 13 Nº 2 - Tercera etapa I.M. ¿Cuáles son tus tres instrumentos favoritos? D. El órgano, el piano y el clavicémbalo. I.M. ¿Cuál es tu composición favorita? D. La pasión según san Mateo de Johann Sebastian Bach. 1 de abril de 2016 ESCUELA DE MÚSICA SAN FELIPE NERI PREINSCRIPCIONES CURSO 2016/17 - MAYO Alejandro Marcelo: ¿Alguna vez has querido dejar la música? D. Nunca, yo creo que todo el mundo debería tener contacto con ella, porque nos hace mejores personas, después personas mas felices y más completas en todos los aspectos y todo lo que la Música nos propicia al ser humano son beneficios por lo que jamás en mi vida yo pensaría en dejarla. A. M. ¿Con cuántos alumnos empezaste en la escuela de música? D. En 2009 empezamos con 290 alumnos y para ser el primer año fue un número estupendo; actualmente tenemos 400 alumnos. Felipe Valiente: ¿Cuál es tu compositor actual favorito? D. En el plano contemporáneo me gustan compositores como Mauricio Sotelo; en el plano clásico versátil, es decir, llevado a otros estilos como el jazz o el flamenco me gusta mucho Pedro Iturralde y también Astor Piazzola que murió en el año 1997, compositor del siglo XX destacado, que fusionó el tango argentino con la música clásica. F. V. ¿Cuál es la obra que más te gusta de las que has tocado? D. No tengo preferencias, me gustan todas, pero ha habido obras que me ha gustado mucho tocar como la Balada en Sol menor de Chopin que es la que sale al final de la película El pianista; esta obra fue con la que me examiné en 10º de piano. También me gusta toda la obra de teclado de Bach. Ángel Guisado: ¿Cuántos años tienes? ¿Cuál es tu estilo de música y compositor favorito? D. Tengo 40 años. A mi todo el mundo me suele decir que soy un músico versátil, es decir que disfruto con todos lo estilos de música, pero sí que es verdad que mi estilo de música es clásico. En cuanto al compositor, sin duda Johann Sebastian Bach. Juan Repeto: ¿Cuál es el instrumento más tocado por los profesores de la escuela? D. El piano, porque en piano estamos cuatro profesores, incluso profesores que no han estudiado piano saben manejar el piano porque en el conservatorio hay una asignatura que se llama piano complementario, que todos los profesores la han cursado en sus planes de estudio. J.R. ¿Entraste en el conservatorio a la primera? D. Yo empecé a tocar a los cinco o seis años y entré como a los nueve años; estamos hablando del año 1987 y entonces no había tanta demanda para entrar y no se hacía ninguna prueba de ingreso. J.R. ¿Te gustaría seguir dando clase en la escuela o preferirías llegar más lejos? D. La escuela es como mi "base" pero eso no quita que no dé conciertos ni me mueva en otros ámbitos; yo he dado conciertos en muchos países y de diversos estilos musicales, pero yo tengo un trabajo estable que me gusta y no tengo intención de dejarlo, porque pienso que hemos estado y seguimos haciendo una buena labor, que la escuela está llenando un vacío que había en la ciudad de Cádiz en cuanto a la formación de músicos y este es uno de los condicionantes que a mí me hacen pensar que no quiero dejar este trabajo; y eso no me impide el desarrollar mi faceta profesional además de mi faceta docente. SFN in MUSICA 14 Nº 2 - Tercera etapa 1 de abril de 2016 por Rosa Suffo, Elena Pérez, Ángel Guisado, Ana Bethencourt (2º C) Robyn Rihanna Fenty, más conocida como Rihanna, es una cantante, actriz, modelo, empresaria y diseñadora de moda barbadense. Nació en Bridgetown yendo a la escuela primaria Charles F. Broome Memorial y a la Combermere High School. A finales de 2003, Rihanna realizó una prueba para el productor musical Evan Rogers. Impresionado, Rogers, llevó a Rihanna a los Estados Unidos para grabar maquetas. Posteriormente realizó una audición para Jay-Z y firmó un contrato de seis álbumes con Def Jam Recordings. Sus primeros materiales discográficos, alcanzaron gran éxito comercial. Adquirió fama mundial tras el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, Good Girl Gone Bad (2007). Desde el 2009 al 2012 lanzó un álbum anual y todos fueron discos de platino por la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos. Su quinto disco, Loud (2010), tuvo éxito comercial colocándose en los primeros lugares de las listas de ventas. Talk That Talk (2011) se posicionó en los primeros lugares de las listas musicales, aunque recibió críticas. Del álbum se lanzaron sencillos como Where Have You Been y We Found Love, el cual se convirtió en uno de sus mayores éxitos; dicho single «We Found Love» está a punto de alcanzar el disco de diamante por vender más de 10 millones de copias digitales en Estados Unidos. En 2015, al terminar su contrato con Def Jam, firmó como artista en el sello discográfico de su mentor, Jay-Z, pasando a ser parte de Roc Nation. Su octavo material discográfico, Anti (2016), logró ser su segundo álbum en alcanzar la cima en la Billboard 200. Rihanna ha recibido numerosos premios y reconocimientos, incluyendo 8 Premios (extracto) Grammy, 9 American Music Awards, 22 Billboard Music Awards, 6 NRJ Music Please don't stop the music, music, music Awards, 2 Premios Brit, 4 BET Awards, 15 It's getting late, I'm making my way over to my favorite place I gotta get my body moving, shake the stress away Premios MTV, 7 People's Choice Awards, I wasn't looking for nobody when you looked my way entre otros. Rihanna ha colocado catorce Possible candidate, yeah sencillos número uno en el Billboard Hot Who knew, that you'd be up in here looking like you do 100, convirtiéndose en la solista más joven You're makin' staying over here impossible y más rápido en lograr la hazaña. Del 2012 Baby, I'm a say your aura is incredible If you don't have to go, don't al 2014 fue la artista femenina más Do you know what you started? I just came here to party escuchada en el mundo y en el 2015 fue But now we're rockin' on the dance floor, actin' naughty nombrada la artista femenina más Your hands around my waist just let the music play escuchada de todos los tiempos. Desde el We're hand in hand, chest to chest, and now we're face to face 2012 al 2014 Forbes ha nombrado a Rihanna como una de las celebridades más poderosas del mundo. A Rihanna se le galardonó con el «Icon Award», durante los American Music Awards de 2013. Es considerada una leyenda del Pop. “Please don’t stop the music" SFN in MUSICA VIDEO 15 Nº 2 - Tercera etapa 1 de abril de 2016 por Irene Casado, Daniel Cabello, Antonio J. Martín y Luis Rivas (2ºESO C ) Conciertos Abril’16 Música Clásica: Intérpretes del Conservatorio Profesional de Música de Cádiz. Martes 26 a las 18:00. Gran Teatro Falla, Cádiz Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Sábado 23 a las 20:00. Teatro Villamarta, Jerez. Danza: Ballet de Moscú con “Giselle”. Viernes 29 a las 19:00. Teatro del títere La Tía Norica, Cádiz. Ponte en sus zapatos. Viernes 8 a las 21:00. Auditorio Alcalde Felipe Benítez, Rota. Flamenco: Espectáculo flamenco. Sábado 9 a las 20:30 horas. Auditorio Alcalde Felipe Benítez, Rota. Pop-Rock: The Other Side “A Pink Floyd Live Experience”. Sábado 2 a las 22:00. Sala Momart, Cádiz. Christina Rosenvinge. Viernes 15 a las 23:00. Sala Supersonic, Cádiz. Iko Cherie. Miércoles 6 a las 21:00. Teatro Pedro Muñoz Seca, El Puerto de Santa María. Musical infantil: Cantajuegos 10 + Sorpresas. Sábado 9 a las 16:30 y 19:00. Teatro Villamarta, Jerez. Cantautor: Manuel Carrasco con “Bailar al viento”. Sábado 9 a las 22:00. Estadio Chapín, Jerez. 2º ZARA LARSSON - LUSH LIFE 3º MATT SIMONS - CATCH & RELEASE 4º ZAYN MALIK - PILLOWTALK 5º RIHANNA - WORK 6º DAVID GUETTA - BANG MY HEAD 7º LUKAS GRAHAM - 7 YEARS 8º ADELE - WHEN WE WERE YOUNG 9º TWENTY ONE PILOTS - STRESSED OUT 10º SIA - CHEAP THRILLS VIDEO “FADED” SFN in MUSICA ALAN WALKER 16 Nº 2 - Tercera etapa 1 de abril de 2016 por Ignacio Castañeda, Alejandro Romero y Ana Ramos (2º D) El grupo de rock AC/DC se formó en Australia en 1973, gracias a dos hermanos escoceses que se mudaron años atrás a Sidney. Estos dos hermanos llamados Malcolm y Angus Young nombraron al grupo con connotaciones eléctricas, que son las iniciales en inglés de Corriente Alterna/Corriente Continua. Cuando el grupo se formó, Angus tenía apenas 15 años, por lo que alguien le sugirió que subiese al escenario con uniforme colegial. A partir de ese momento, esa fue la enseña de la banda. Tras diversas variaciones en la batería y el bajo de la banda, la formación quedó formada por Angus y Malcolm Young en guitarras líder y rítmicas respectivamente, Mark Evans en bajo, Phil Rudd en batería y Bon Scott a la voz (reemplazando a Dave Evans). Scott había formado parte de otros grupos de distintos estilos, como Fraternity, The Spektors y The Valentines. Más importante, ayudó a fomentar la imagen violenta del grupo. Tenía varios delitos menores y fue rechazado del ejército por estar desadaptado socialmente. Y AC/DC estaba desadaptada socialmente. Durante su carrera combinaron la agresividad y la imaginería violenta, todo ello salpicado de un peculiar sentido del humor. AC/DC ha sido uno de los grupos más cotizados de la historia de la música sus componentes son: - Angus Young (Guitarra líder) desde 1973. - Brian Johnson (Voz principal) desde 1980. - Stevie Young (Guitarra rítmica) desde 2014. En sustitución de Malcolm Young. - Cliff Williams (Bajo eléctrico) desde 1977. Y hasta aquí esta sección en la que hoy hemos hablado de AC/DC, pero por último daremos la puntuación que le damos a la banda: 9/10 VIDEO DISCOGRAFÍA - High Voltage (1976). - Dirty Deeds Done Dirt Cheaps (1976). - Powerage (1978). - If You Want Blood (1978). - Highway To Hell (1979). - Back In Black (1980). - For Those About To Rock (1981). - Flick On The Switch (1983). - ´74 Jailbreak (1984). - Fly On The Wall (1985). - Who Made Who (1986). - Blow Up Your Video (1988). - The Razors Edge (1990). - Live (1992). - Ballbreaker (1995). - Bonfire (1997). - Stiff Upper Lip (2000). - Black Ice (2008). Sobresaliente para este fantástico grupo. SFN in MUSICA 17 Nº 2 - Tercera etapa 1 de abril de 2016 GRANDES COMPOSITORES Manuel de Falla (I) VIDEO por María Barroso, Raquel González e Isabel Moreno (2º B) Manuel María de los Dolores Falla y Matheu nació el 23 de Noviembre de 1876 en Cádiz, en la Plaza Mina. Fue hijo de José María Falla y Franco y de María Matheu y Zabala. No iba al colegio ya que tenía un profesor particular en casa. Dio sus primeras clases de solfeo de mano de su madre que tocaba muy bien el piano. A los 9, continuó estudiando música con una profesora de piano llamada Eloísa Galluzo. Su nodriza, la Morilla, le enseñó nanas y canciones populares que dejó huella en él. En 1889 siguió sus estudios con Alejandro Odero y aprendió armonía y contrapunto con Enrique Broca. A los 15 años, sus intereses principales eran la literatura y el periodismo. Con un grupo de amigos fundó una revista llamada “El Burlón” y en 1890 participó en una segunda titulada “El Cascabel”, la cual la terminó dirigiendo. A los 17 años decide que su vocación definitiva es la música, tras asistir a un concierto en Cádiz donde se interpretaron obras de Edvard Grieg. A partir de 1896 comenzó a viajar a Madrid donde asistió al Real Conservatorio de Música y declamación. Allí se perfeccionó en piano con José Tragó, un condiscípulo de Isaac Albéniz. En 1897 compuso Melodía para violonchelo y piano, dedicada a su amigo S a l v a d o r Vi n i e g r a . E s e m i s m o a ñ o s e t r a s l a d a a Ma d r i d definitivamente, donde al año siguiente finalizó con honores sus estudios en el Conservatorio y Compuso el Scherzo en do menor. FALLA EN CARNAVAL En 1899 estrena de manera pública sus primeras obras: Romanza para violonchelo y piano, Nocturno para piano, Melodía para violonchelo y piano, Serenata andaluza para violín y piano, Cuarteto en sol y Mireya. Por esa época, el joven músico añadió el “de” a su apellido, con el que seria conocido. En 1900 compuso Canción para piano y algunas Piezas para canto y para piano. Estrenó Serenata andaluza y Vals capricho para piano en el Ateneo de Madrid. En 1901 conoció al Maestro Felipe Pedrell. Este insigne Musicólogo tendría una notable influencia en la posterior carrera de Falla ya que despertó en él el interés por el flamenco y, en especial, por el cante jondo. A la vez que imparte clases particulares con Felipe Pedrell, intenta ganar algo de dinero y enviar alguna ayuda económica a su familia, ya que los negocios familiares estaban en quiebra -sus padres fueron comerciantes y al perderse las colonias de ultramar en 1898, todo el negocio con Cuba, Puerto Rico y Filipinas desapareció-. El 12 de abril de 1905 estrenó en el Teatro cómico de Madrid la zarzuela Los amores de la Inés (partitura a la izquierda) y la Sociedad de autores publicó Vals-capricho y Serenata andaluza. Al año siguiente compuso y presentó Allegro de concierto al concurso convocado por el Conservatorio de Madrid, que finalmente gano Enrique Granados. SFN in MUSICA 18 Nº 2 - Tercera etapa 1 de abril de 2016 P A S A T I E M P O S por Pablo Bustamante, Lucía Calero, Alvaro Braojos, José María Carril (2º D) SOPA DE LETRAS Encuentra diez instrumentos musicales G A G F Y U I N E R F G L O P G U I T L D R C V S I P O L J D I F C A S T A Ñ U E L A S Q E H J K L A I X Z C U I Q A O Z U Q E R I D R Q S E D U R C S P T Y Z T O G R L E W L Y F U A S S Z O A L U J Ñ C R H Q G P L I S P D W P G A F O P Q Z H J B M R S T B Ñ V WC Z H I L E C L A V E S Ñ J Z T U B F Z H Q H M U O U H U J O C O D Y F E H O S Y R P Ñ P V R X V O C E J Z T I R Ñ L R T S D Y S Z WM S G N U Y J I D Q G Z D Y Ñ L I J Ñ W R D WQ L E M O Z I Ñ H I L Q P J Z D B N N I L O I V E Y P E Z A G Z Y U WC F C D T U Y H E O B O T R Y E D R G Q Ñ N R U Q F M N X P I I J I H T F L I L Z J X MW B U L T B T Ñ G Z Z X Z O N A I P L Y L Ñ L Z Ñ H L J Ñ E M H T V G L Ñ E Y MW G H U X W N H X J F 1. 2. 3. 4. 5. 6. APODO DEL RAPERO MÁS PREMIADO HASTA LA FECHA FAMOSO GRUPO INGLÉS DE LOS 60 - 70 INSTRUMENTO DE PERCUSIÓN PARECIDO AL PIANO AÑOS CON LOS QUE MURIÓ J. LENNON APELLIDO DEL COMPOSITOR MÁS FAMOSO DE CÁDIZ CANTANTE ALMERIENSE, ESTRELLA DE O.T. La Música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo 1 3 2 5 4 Platón 6 Filósofo griego SFN in MUSICA 19 Nº 2 - Tercera etapa 1 de abril de 2016 INTERPRETACIÓN MUSICAL por Amalia Goicoechea, Antonio Lupión, Gema Graván y Diego de los Ríos (2º B) VIDEO Puedes practicar con el acompañamiento instrumental aquí: http://loladelahozgarcia.wix.com/teheechadodemenos SFN in MUSICA 20