CAPÍTULO 2 EL DIBUJO INFANTIL: IMÁGENES, RELATOS Y

CAPÍTULO 2 EL DIBUJO INFANTIL: IMÁGENES, RELATOS Y

CAPÍTULO 2
EL DIBUJO INFANTIL: IMÁGENES, RELATOS Y DESCUBRIMIENTOS SIMBÓLICOS
El dibujo infantil se entiende como la capacidad que tiene los niños para pintar lo que se les
ocurra, pero sin seguir ningún paso ni criterio. Esta aclaración se debe porque en la mayoría de los
casos los niños pintan en las escuelas dibujos que siguen una series de pasos y un proceso.
En muchos de los dibujos que hacen los niños, sobre todo en la etapa de educación primaria,
representan situaciones, acontecimientos que ellos ven en su vida cotidiana y por tal motivo lo
plasman en sus dibujos.
Existen una series de características formales y estratégicas referentes al dibujo como son:
• Aplicación múltiple: Los niños utilizan una determinada forma para representar muchas
cosas diferentes. Por ejemplo utilizan los círculos para pintar el sol... etc.
• Línea de base: Hace referencia a la línea horizontal que cruza la la parte inferior del dibujo,
sobre la que están los personajes y demás elementos.
• Perpendicularidad: Los niños tienden a pintar muchos de los elementos que dibujan de
forma perpendicular. Por ejemplo sin pintan una montaña sus árboles los dibujan
perpendiculares a la montaña, de forma que queda inclinado.
• Importancia del tamaño: Por regla general los niños pintan los rasgos más destacados y que
están realizando una función de forma más grande respecto al resto del cuerpo. Por otro lado
no guardan una relación de proporción los personajes con las casas.
• Aislamiento: Los niños pintan en sus dibujos unidades aisladas, es decir, que si tienen que
pintar los pelos de la cabeza los pintarán separados unos de otros.
• Imperativo territorial: Cada elemento que pintan los niños tiene su espacio y ningún otro
elemento se solapa encima de este.
• Forma ejemplar: Los niños suelen pintar los objetos de la mejor forma que describa sus
cualidades visuales, es decir, si un niño pinta un coche pues lo representará de perfil para
captar todos los detalles que lo identifican.
• Abatimiento: Los elementos verticales son representados frontalmente, mientras que los
elementos horizontales los pintan con vista de pájaro, es decir , como si lo vieran desde el
cielo.
• Simultaneidad: La partes de una figura se dibujaran desde un punto de vista que más se
acerque a la forma real de ese elemento.
• Visión de rayos X: Los niños dibujan todos los elementos que hay en el interior de las casas,
los coches, autobuses etc... .
Los niños cuando tienen un año comienzan a realizar sus primeros dibujos o más bien lo que
se conoce como el garabateo. A medida que el niño se va haciendo mayor va perfeccionando su
técnica en el dibujo. Normalmente las primera cosas que suelen pintar los niños pequeños son
flores, el sol, paisajes.. etc.
Los niños con cuatro años suelen de pintar personajes que parece como si flotaran, mientras
que los de siete u ocho años ya están de pie y guardan una compostura y estabilidad.
Tras haber explicado esto, vamos a hacer por orden cronológico algunas de las principales
clasificaciones por etapas del dibujo infantil.
La primera de ellas son los estudios evolutivos durante los años finales del siglo XIX y la
primera mitad del siglo XX.
En este punto nos plantean varios autores su forma de ordenar las etapas del dibujo. En el
caso de James Sully (1885), dice que hay tres fases en el dibujo: 1) garabato informe como juego,
2)dibujo rudimentario de figura humana con cara redonda y la 3) estadio evolucionado y
adquisición de una técnica.
El otro autor llamado Herman Lukens (1896), propone cuatro etapas: 1) el niño se interesa
por el resultado o ademán, 2) se interesa por el resultado de su dibujo, 3) aparece el sentido crítico y
en la 4) aparecen valores expresivos autónomos.
Estos autores son referentes al siglo XIX, pero ahora vamos a ver los del siglo XX, los
cuales son: Georg Kerschenteiner (1905) y proponía tres periodos; 1) dibujos esquemáticos, 2)
dibujos en función de apariencia visual, 3) dibujos con impresión tridimensional.
Otro autor es Rouma (1913) interesado principalmente por la fase inicial y preliminar. 1) el
niño adapta la mano al instrumento, 2) el niño anuncia lo que va a pintar, 3) el niño ve una
semejanza entre las líneas que ha obtenido por azar y ciertos objetos.
También existen otros autores como son en 1921 C. Burt y en 1927 Henri Luquet, lo cuales
proponen otros modelos de clasificar el proceso de los dibujos. En el caso de C. Burt propuso una
clasificación basada en: Garabateo, línea, simbolismo descriptivo, realismo, realismo visual,
represión y renacimiento artístico. Por el contrario Henri Luquet propuso que la evolución del
dibujo infantil se dirigía al realismo visual.
Continuando con el dibujo infantil tenemos una clasificación propuesta por Viktor
Lowenfeld basada en seis etapas: garabateo, preesquemática, esquemática, principio del realismo,
seudorrealista y decisión.
Para finalizar con el punto de cómo cambian con la edad los dibujos infantiles, tenemos que
puntualizar en un último apartado, que son los estudios evolutivos durante la segunda parte del siglo
XX. Son muchas las influencias culturales que tienen gran repercusión en las manifestaciones
artísticas. En torno a 1980 W. Ives y H. Gerdner proponen una clasificación orientada a observar el
grado de influencia del medio cultural en los dibujos infantiles. Las fases son tres: dominio de
patrones universales, florecimiento del dibujo y apogeo de las influencias culturales.
Hay que tener en cuenta de que los primeros dibujos que los niños hacen son un complejo
proceso multidimensional y multisensorial que interaccionan con el medio y con el cuerpo.
Tras haber visto este punto relacionado con los primeros dibujos que realizan los niños,
ahora vamos a ver una serie de investigaciones que se han realizado sobre el dibujo infantil.
En primer lugar vamos a tratar el tema de los dibujos infantiles como campo interdisciplinar,
en el que hay que destacar una serie de autores y autoras que aportan datos a las investigaciones,
como son; en los últimos años del siglo XIX los artículos de Ebenezer Cooke, Corrado Ricci,
Bernard Perez, James Sully, Karl Gotze etc... .
En la primera mitad del siglo XX se realizaron numerosas aportaciones al estudio del dibujo
como fue el caso de G.Kerschensteiner, P. Luquet y V. Lowenfeld.
En la segunda mitad del siglo XX se aportado nuevos métodos como son los de; H. Gardner,
C. Golomb, R. Kellogg, N. H. Freeman, M. V. Cox etc... .
Para terminar en España también hay autores que han aportado ideas a través de grandes
obras como son “Manual de pedagogía del dibujo” de Víctor Masriera y “La práctica del dibujo en
la escuela primaria” por Elisa López Vera.
Una vez que hemos hablado sobre los distintos autores que más repercusión han tenido en el
tema de los dibujos, ahora vamos a comentar brevemente algunas de las investigaciones que se han
llevado a cabo sobre los dibujos infantiles.
Existen tres tipos de investigaciones que son: conocer a la persona o al grupo, a través de sus
dibujos, el dibujo infantil y el aprendizaje y la enseñanza del dibujo.
En el primero de ellos que es el conocer a la persona o al grupo, nos quiere decir a mi
criterio, que son fundamentales los dibujos en los niños pequeños y que a través de estos dibujos
podemos aprender mucho de la vida de una niño en todos sus ámbitos (familia, amigos, aficiones).
Por ejemplo si a un niños pequeño le pedimos que nos pinte a su familia y nos dibuja a sus
padres de pie, pero nos pinta a su hermano sentado en una especie de silla con una ruedas, podemos
deducir que su hermanito es inválido. Muchas de estas cosas las podemos observar mediante los
dibujos, puesto que algo tan personal no le vas a pedir al niño que te lo explique.
Podemos indicar dos pequeñas investigaciones que tuvieron gran relevancia, una de ellas fue
la de Manuel, basada en ver cual es la capacidad para el dibujo y su relación con otras aptitudes o
capacidades escolares; mientras que la otra investigación fue la de W. J. Chen y L. A. Kantner
basada en observar las diferencias de género que hay en el dibujo infantil.
Yo creo sinceramente que los niños cuanto más pequeños son menos idea tienen de lo que es
la igualdad de sexos, mientras que los alumnos de un bachiller pienso que deberían de tenerlo más
que claro; es decir que un niño que esté cursando primaria pintará a su padre como la figura más
relevante de su familia, mientras que un estudiantes de bachillerato pintará a su padre y su madre en
igualdad de condiciones.
El segundo era el dibujo y el arte infantil, en el que destaca la figura de Ducum el cual
propone diez tipos de categoría para clasificar las formas de estrategias narrativas que utilizan los
niños y niñas en los dibujos.
• Acción Narrativa: son rayas, líneas, grabaros, nos muestran una serie de acontecimientos.
• Acción Física: son dibujos que forman parte de una acción. Ejemplo: el llorar.
• Superposición: Los niños pintan las acciones que le suceden a sus personajes
superponiéndolas.
• Repetición: se suele pintar al elemento principal de la historia varias veces en momentos
sucesivos de la acción que narra el dibujo.
• Yuxtaposición: El elemento o personaje principal de la historia se pinta una sola vez.
• Evento Gráfico: el niño pinta una escena en concreto de esa historia, pero sin referirse a lo
que ha provocado esa escena.
• Evento Secuencia: se dibuja una escena en concreto de una secuencia que en realidad es
más larga.
• Evento Simultáneo: en un dibujo aparecen varios eventos relacionados con el espacio.
• Objetos Separados: toda una secuencia aparece representada por un solo elemento. Se suele
dar con mayor frecuencia en los dibujos de los mayores.
• Tira de Cómic: es la que suele dar en los cómics o tebeos y se muestra una historia mediante
viñetas y acompañadas por dibujos que lo ilustran.
Cambiando de tercio, ahora vamos a hablar de el modelado de la actividad escultórica en la
infancia, el cual se puede apreciar en los estudios de Claire Golomb y Maureen McCormick. Estos
estudios parecen indicar que existe una idea tridimensional en los primeros años de la infancia.
Una vez terminada la prueba a unos ciento nueve estudiantes entre cuatro y trece años y a
dieciocho estudiantes universitarios de una media de treinta años, el resultado fue que se demostró
que los niños tienen una idea tridimensional temprana. La mayoría de las personas resolvieron las
figuras humanas y animales siguiendo el modelo.
El tercer y último es el aprendizaje y la enseñanza del dibujo, en la que se intenta ver que
estrategias utilizan los niños cuando se les plantean problemas de representación gráfica de escenas
o de objetos.
Dentro de este punto se tratan dos pequeñas ideas, por un lado está el “dibujando del natural
en la etapa del garabateo” y por otro “aprender a representar un cubo en perspectiva”.
Nos vamos a centrar en la segunda prueba, en la que se cogen un gran numero de niños y
niñas de seis y siete años de edad y a cada grupo se le plantea la situación de forma distinta. La
finalidad para los cinco grupos era la misma, cómo pintar un cuadro con perspectiva.
Finalizada la prueba y tras un entrenamiento, los tres primeros grupos respondieron bien y
pintaron correctamente el cubo, mientras que los dos restantes no lo hicieron bien.
Esto se tiene que deber o a la capacidad que tiene el alumnado a esa edad o a que tienen un
nivel más bajo respecto al dibujo y no saben bien todavía como representar objetos en tres
dimensiones.
El último punto de este capítulo dos son los métodos de enseñanza del dibujo en la escuela;
en el que se plantea que las dos grandes tendencias de cómo se debe enseñar el dibujo en la escuela
primaria se desarrollaron en la segunda mitad del siglo XX. Por un lado está las tendencias creativas
y naturales de Lowenfeld y Freinet y por otro lado el aprender a dibujar a partir del arte con Wilson
y Hurwitz.
Según Lowenfeld y Freinet el dibujo es una capacidad innata que tiene los niños al nacer y
que en los colegios lo que hay que hacer y enseñar a los niños es a motivarlos y enseñarles las
características que tiene que cumplir sus dibujos y ya ellos con su imaginación la plasmarán el el
papel.
Por otro lado Wilson y Hurwitz piensan que la mejor forma de enseñar a los niños a dibujar
es utilizando las mejores obras de los grandes artistas y tomándolas como ejemplo, porque si lo
hacemos asín los niños crearán dibujos más perfectos.
Opino que una vez visto todo el tema y en especial las teorías de estos últimos señores, los
niños creo que la mejor forma de que aprendan a dibujar es, dándole algunas nociones de lo que es
el dibujo y la perspectiva, pero tras esto lo mejor es dejarlos a ellos que con su imaginación y su
creatividad pinten todo lo que se les ocurra. De esta forma conseguiremos que los niños sean más
creativos y sepan tomar sus propias decisiones, puesto que si nosotros como maestros nos limitamos
a decirles que copien una obra de Velázquez, estos niños intentarán de pintarla de la mejor forma
posible, pero siempre y cuando lo estamos coartando e impidiendo de que saque toda su creatividad
e imaginación.
ALEJANDRO TOSCANO DELGADO