FILMAR LA MÚSICA Taller práctico de documental musical

FILMAR LA MÚSICA
Taller práctico de documental musical impartido por Daniel V.
Villamediana
OBJETIVOS
-¿Cómo filmar la música? Esta simple pregunta, aplicada al cine, se convierte
en un reto al que han dado respuesta distintos cineastas, desde los hermanos
Maysles, pasando por el grupo Daft Punk, hasta Jean Luc-Godard. Este taller
pretende por un lado hacer un recorrido dentro de la historia del cine acerca de
las distintas posibilidades y formatos (videoclip, cine experimental, documental
y ficción) existentes para filmar la música, como aprender las distintas técnicas
de realización y montaje. Por ello, junto con al apartado teórico, se enseñarán
técnicas de puesta en escena y de postproducción básicas para que el alumno
pueda llevar a cabo su propio proyecto. También se trabajará sobre distintos
tipos de música, desde la música antigua hasta el rock o el jazz.
CV PROFESORADO
Daniel V. Villamediana (Valladolid 1975). Mientras realizaba sus estudios de
Historia y luego su doctorado en Historia del Arte, comenzó su trayectoria como
crítico de cine, fundando junto con Álvaro Arroba la revista Letras de cine.
Después, ya en Barcelona, comenzó a trabajar como guionista para José María
de Orbe, escribiendo La línea recta. En 2010 sería demás co-guionista de Aita,
del mismo director, sección oficial San Sebastián, premio mejor película
Festival de México, siento proyectada en el MOMA de Nueva York. Su primer
largometraje fue El brau blau (El toro azul, 2008), producido por Eddie Saeta,
sección oficial del Festival de Locarno. En 2010 realizaría su segundo
largometraje de ficción, La vida sublime, también sección oficial del Festival de
Locarno y que ha estado dos años presentándose por festivales de todo el
mundo. Lleva dando clases de realización, documental, videoclip y guión desde
hace ocho años. Actualmente está editando su primer documental musical, De
Occulta Philisophia.
DESCRIPCIÓN
-Primera jornada:
La imagen sonora. El cine mudo y la musicalidad de la imagen.
El origen del videoclip en el cine experimental y de ficción.
-Segunda jornada.
El documental musical. Recorrido histórico.
Primer ejercicio de montaje con los alumnos a partir de sus propios materiales.
-Tercera jornada.
La puesta en escena musical. El rodaje en playback y el rodaje con sonido
directo.
Segundo ejercicio de montaje con los alumnos a partir de los materiales de De
Occulta Philosophia.
-Cuarta jornada.
Distintos formatos de videoclip. Teoría y práctica del montaje musical.
Ejercicio final de montaje.
REQUISITOS
Dirigido tanto a alumnos que quieran conocer más de cerca la relaciones entre
música y cine, como a jóvenes realizadores.
IDIOMAS
Español
DURACIÓN
4 jornadas de tres horas cada una.
NUMERO DE PLAZAS
12 max.
NECESIDADES
Mínimo un ordenador con los siguientes programas: Final Cut o en su defecto
Adobe Premiere Prok, y VLC.
Proyector de video.