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CARRERA: Técnico Superior en Cine, Video y Televisión
1. PROGRAMA DE:
HISTORIA DEL ARTE
PLAN DE ESTUDIOS Res. Nº 894-03 D.G.E.
AÑO EN QUE SE CURSA: primero
AÑO ACADEMICO
2015
GARGA HORARIA
TOTAL: 30 horas
CARGA HORARIA
SEMANAL: 2 horas
REGIMEN
Cuatrimestral
2. PROFESOR SUPLENTE: Laura Valdivieso
3. CONDICIONES PARA CURSAR
3.1. MATERIAS CURSADAS
3.2. MATERIAS APROBADAS
4. TIPO DE ESPACIO CURRICULAR: módulo
5. ASIGNATURAS CORRELATIVAS: Historia del Lenguaje Cinematográfico
6. FUNDAMENTACIÓN EPISTEMOLÓGICA
Enseñar un cuatrimestre de Historia del Arte en el marco del plan de estudios de la Escuela Regional Cuyo de Cine y
Video supone la necesidad de establecer un recorte de contenidos y un enfoque metodológico especialmente pensado.
El mismo debe atender las necesidades de un estudiante de cine y ajustarse al tiempo en el que será dictada la materia.
Por eso, se ha elaborado un programa que recorre la historia de manera no lineal, sino a partir de grandes categorías
estéticas y sus relaciones con los contextos en los que aparecen.
7. OBJETIVOS
7.1. GENERALES
7.1.1. Conocer el significado del arte y su idea de historicidad.
7.1.2. Conocer las principales categorías estéticas en algunos momentos en los que aparecieron en la historia.
7.1.3. Reconocer las relaciones entre dichas categorías y el contexto histórico y político de cada período en el que
aparecen.
7.2. ESPECIFICOS
7.2.1. Conocer movimientos, estilos, obras y artistas paradigmáticos de cada categoría.
7.2.2. Reconocerlas y descubrir cómo se materializan en la construcción propiamente dicha de una imagen.
7.2.3. Aprender a observar y analizar profundamente una imagen para transferir los conocimientos a la práctica
cinematográfica.
8. CONTENIDOS TEMATICOS
8.1. UNIDAD I: Contenidos mínimos: la no linealidad de la Historia del Arte.
8.1.1. La Historia del Arte como un relato situado en Europa. El problema de su estudio y la transferencia a las otras
Historias del Arte, como la de América. Líneas de tiempo comparadas. El asunto de las sociedades poscoloniales y la
mixtura de modelos.
8.1.2. La idea de evolución (arcaico-clásico-barroco), de oposición (naturalista-abstracto) y de ruptura (gótico –
renacentista o clásico-moderno). Lo que pertenece a otras historias y queda fuera de los modelos.
8.2. UNIDAD II: Contenidos mínimos: lo arcaico y lo arcaizante.
8.2.1. Lo Arcaico en el mundo griego. Origen del término y significado cuando se lo aplica como categoría estética.
Anacronismos y dificultades a la hora de establecer criterios cronológicos.
8.2.2. Lo Arcaico en otros momentos de la Historia del Arte.
8.2.3. Lo arcaico en el Arte Contemporáneo.
8.3. UNIDAD III: Contenidos mínimos: lo clásico.
8.3.1. La Antigüedad Clásica: Grecia y Roma. Influencia en la construcción de la idea de Arte en la cultura occidental. La
mímesis, la idealización de la naturaleza y la techne (u oficio del artista). Categorías estéticas de lo clásico: armonía,
proporción, simetría.
8.3.2. Renacimientos anteriores al Renacimiento.
8.3.3. Renacimiento italiano.
8.3.4. El Neoclasicismo. Historicismo.
8.3.5. Lo Clásico en el Arte Contemporáneo.
8.4. UNIDAD IV: Contenidos mínimos: lo gótico.
8.4.1. Origen del término y valoración histórica de lo gótico. Relación con la idea de lo oscuro, lo primitivo, en contraste
con el Renacimiento.
8.4.2. Antecedentes en el Arte Cristiano. Paleocristiano, Bizantino, Románico.
8.4.2. El período Gótico propiamente dicho.
8.4.3. Lo gótico en el Arte Contemporáneo.
8.5. UNIDAD V: Contenidos mínimos: lo barroco.
8.5.1. Lo Helenístico en el Arte griego y lo Barroco después del Renacimiento. Como proceso evolutivo o como lo que se
degenera o recarga en relación con lo clásico. Lo barroco relacionado con lo recargado.
8.5.2. Barroco Americano. Sincretismo y eclecticismo. El horror vacui.
8.5.3. Lo barroco en el arte Maya.
8.5.4. Lo barroco en el Arte Contemporáneo.
8.6. UNIDAD VI: Contenidos mínimos: lo manierista.
8.6.1. Definición de manierismo y origen del término. Lo manierista como uso no programático del repertorio formal del
arte clásico. Lo manierista como amaneramiento.
8.6.2. Eclecticismo, hibridación, desprogramatización, estilización, mezcla de criterios y de estilos.
8.6.3. Manierismo en América Latina. Período colonial y moderno.
8.6.4. El Manierismo en el Arte Contemporáneo.
8.7. UNIDAD VII: Contenidos mínimos: lo moderno.
8.7.1. Lo moderno como ruptura del modelo clásico. El cambio radical del repertorio formal. La forma como contenido de
la obra. La dominación de la idea sobre la forma.
8.7.2. Las Vanguardias como forma de operación. Significado. Fauvismo, Surrealismo, Cubismo, Expresionismo, Dada,
Futurismo, Arte Geométrico. El Arte Moderno en América Latina. Apropiación y anacronismo.
8.7.3. Lo Moderno en el Arte Contemporáneo.
9. BIBLIOGRAFÍA Y/O PAGINAS WEB
Material propuesto por el profesor. Guías de estudios.
10. FILMOGRAFIA:
11. TALLER O TRAYECTO TRANSVERSAL ASOCIADO A LA CÁTEDRA: no tiene.
12. METODOLOGÍA DE TRABAJO:
12.1. Clases magistrales.
12.2. Visualización de imágenes.
12.3. Diálogo.
12.4. Investigación guiada.
13. SISTEMA DE EVALUACION
13.1. REGIMEN DE REGULARIDAD
13.1.1. ALUMNO REGULAR: para obtener la regularidad el alumno deberá asistir al 70% de las clases.
13.1.2. ALUMNO LIBRE: se considerará alumno libre a aquél que tenga entre el 50% y el 75% de la asistencia a clases.
13.1.3. ALUMNO RECURSANTE: será recursante el alumno que no haya logrado ni la condición de regular ni la de libre,
es decir, menos del 50% de asistencia a clases.
13.2. EVALUACIÓN
13.2.1. ALUMNO REGULAR: examen final oral frente a tribunal.
13.2.2. ALUMNO LIBRE: examen escrito eliminatorio y examen oral en segunda instancia.
13.2.3. ALUMNO RECURSANTE: deberán recursar la materia sin excepción.
14. VIGENCIA DE ESTE PROGRAMA
PROFESOR RESPONSABLE DE LA CÁTEDRA:
AÑO: 2015
VISADO POR:
APROBADO POR:
CONSEJO ACADÉMICO
RECTORA/CONSEJO DIRECTIVO
FECHA:
FECHA: