CORO MAESE RODRIGO

04-10-2013. 22 h
LA NOCHE EN BLANCO
CONCIERTO EN LA
IGLESIA DEL BUEN
SUCESO (SEVILLA)
PROGRAMA
I
WILLIAM BYRD
Ave Verum
CORO MAESE RODRIGO
JOHANN ERNST EBERLING
Christus factus est
RANDALL THOMPSON
Alleluia
ORLANDO DIPIAZZA
O quam amabilis
II
FRAY FRANCISCO DE
SANTIAGO
Conceptio tua*/***
Alegraos con la primavera-*/**
Tus divinas lágrimas bellas*/**
Qué mesura es esta*/**
---------------------------------------------------------*Obras transcritas por Alberto Álvarez.
**Archivo Musical de las Catedrales
Zaragoza.
***Archivo Musical de la Catedral de Sevilla.
Programa patrocinado por
Facultad de Ciencias de la Educación
www.institucional.us.es/coromr
de
Desde su fundación en 2006, este coro está formado
principalmente por antiguos alumnos/as de la carrera de
Maestro (antigua especialidad de música), y por
miembros de la Universidad de Sevilla, aunque también
incluye puntualmente a algunas personas ajenas a dicha
comunidad.
Entre sus numerosas actuaciones, caben destacar
un Segundo Premio en el “IV Certamen Nacional de
Polifonía Ciudad de Motril” (2009), y el Primer Premio en
el X Concurso Internacional “Venezia in musica” en la
categoría de “Coro de Cámara”, cantando además en
dicha ciudad italiana en la incomparable Iglesia
Madonna dei Miracoli. Su repertorio va desde el siglo XV
hasta la actualidad. En 2012 grabó un disco titulado
Entre la luz y la oscuridad, estando disponible en los
diversos canales digitales. A principios de 2014 grabará
su segundo disco.
Sopranos: María Jesús Pacheco (solista), Rocío
Campos, Nuria Montes, Julia Albéndiz, Carmen
Pacheco, Laia Carbonell, Paula Gutiérrez, Griselda
Novillo. Contraltos: Mª Inmaculada Navarro, María
Gallego, Regla Montes, Susanne Birnmeyer.
Tenores: Jerónimo Luna, Manuel Fontanilla.
Bajos: Fernando Reyes, Ignacio García.
Instruentistas:
Flauta: Eduardo González-Barba. Violas da gamba:
Carmen Hidalgo, Mª Isabel Osuna. Organetto: Alberto
Barea. Percusión: Álvaro Garrido.
Alberto Alvarez Calero, director.
Nacido en Sevilla, estudió en el CSM Manuel Castillo,
obteniendo el Título de Dirección de Coro. Estudió
Dirección de orquesta y composición en numerosos
cursos de perfeccionamiento dentro y fuera de España.
Es Licenciado en Geografía e Historia, y Doctor en la
Universidad de Sevilla, lugar donde imparte clases
desde el año 2000, en el área de Música.
WILLIAM BYRD (1540-1623) fue en su tiempo el compositor inglés más reconocido, y hoy
sigue siendo uno de los mejores representantes del Renacimiento tardío. Desarrolló la mayor
parte de su carrera durante el amplio reinado de Elizabeth I (1558-1603), en un contexto
político y religioso cada vez más convulso. A pesar de que el culto católico llegó a pasar a la
clandestinidad, estando el propio Byrd en las listas de los denunciables al no ocultar nunca su
Credo, el músico siguió siendo el favorito de la “Reina Virgen”, otorgándole ésta clemencia una
y otra vez. Este Ave Verum se publicó en 1605, y es una de sus piezas más conocidas.
JOHANN ERNST EBERLING (1702-1762) fue un compositor alemán bastante reconocido
en su momento, aunque tras su muerte, en Salzburgo, sus piezas corales escritas al stile antico
(es decir, “a capella”) perdieron renombre, recordándose después más sus obras para teclado.
Su estilo está a caballo entre el final del Barroco y principios del Clasicismo. El padre de
Mozart, Leopold, tenía una gran opinión acerca de Eberlin, llegándole a recomendar al joven
Mozart algunas de las obras más conocidas para teclado de este compositor. Actualmente
Eberling es casi un desconocido, habiendo muy pocas grabaciones sobre él.
Saltando en el tiempo, nos trasladamos al siglo XX. La precocidad de WILLIAM WALTON
(1902-1983) se puede apreciar en esta pieza, A litany, compuesta a los quince años de edad
(1916-17), aunque revisada en 1930. Su armonía es inestable desde el primer acorde, y su
textura suele ser en general homofónica (acórdica). El texto es del escritor del siglo XVII
Phineas Fletcher, cuyo ambiente penitencial lo recrea muy bien Walton. El compositor subraya
muy pictóricamente la palabra “Drop” (caída) con la melodía descendente con la que comienza
la pieza. Nadie pensaría que se trata de la obra de un adolescente.
RANDALL THOMSON (1899-1982) fue profesor en las Universidades de Virginia y Harvard,
y tuvo entre sus alumnos más destacados a Leonard Bernstein. Su mayor producción es coral,
aunque hizo tres sinfonías. Su Alleluia data de 1940.
Concluye esta primera parte con una pieza del recientemente fallecido ORLANDO
DIPIAZZA (1929-2013), compositor italiano cuya principal producción es la música coral. Hizo
además diversos estudios etnomusicólogos sobre la música popular de su país.
La segunda parte de este programa concentra lo más novedoso de este concierto, ya que
ofrece la oportunidad de conocer unas obras corales inéditas del carmelita calzado FRAY
FRANCISCO DE SANTIAGO (1578?-1644), quien fuera maestro de capilla de la catedral de
Sevilla entre 1617 y 1642, tras suceder a Alonso Lobo. Fue además maestro de los seises
durante unos años. Teniendo este último cargo, vivió en una casa en el barrio de San Miguel
(siendo convecino por tanto del universal pintor Velázquez). Años más tarde, la casa del
músico se vino abajo por una de las frecuentes arriadas que inundaba Sevilla. Después, Fray
Santiago residió en el antiguo convento de San Alberto, en donde está su sepultura. Fray
Francisco de Santiago, era portugués, y viajaba periódicamente (cada cinco años) a Lisboa, la
que se piensa que era su ciudad natal. A medio camino entre la capital lusa y Sevilla, pasaba
largas temporadas en Vila Viçosa (Portugal), en el palacio del VIII duque de Braganza. Este
mecenas y músico aficionado sería nombrado a partir de 1640 como João IV, rey portugués,
tras la independencia de nuestro país vecino con respecto a España, tras estar 60 años
formando parte de la misma corona. La esposa de João IV, la onubense Luisa de Guzmán (de
la casa de Medina Sidonia), incitó a la misma vez la independencia de Andalucía. Había tanta
relación entre aquel duque culto y el músico, que llegó a encargarle el noble al fraile carmelita
que le comprase en Sevilla un caballo y un espejo. En la Biblioteca Real de Lisboa llegó a
albergarse más de 600 piezas de Fray Santiago, y un retrato de éste. Sin embargo, un siglo
más tarde, el fatídico Terremoto de Lisboa (1755) sepultó todas esas obras. De ahí que este
compositor pasase de ser cada vez más olvidado a partir de ese infortunio.
La primera pieza que se va a interpretar de este autor, Conceptio Tua, se cantaba en la
catedral hispalense hasta incluso finales del siglo XIX. La versión que queda es una del siglo
XVIII. Las tres piezas restantes están depositadas en el Archivo Musical de las catedrales de
Zaragoza. Es en este lugar en donde más partituras de Fray Francisco de Santiago han
quedado (diez completas en total), todas originales. Posiblemente las llevaría allí un carmelita
contemporáneo del compositor. Sin embargo, estas tres últimas obras del programa fueron
escritas tanto durante la temprana etapa madrileña del músico (mientras era maestro de capilla
del convento del Carmen de Madrid), como en su largo periodo sevillano. En breve se podrá
consultar en la Biblioteca Virtual de Andalucía la monografía: Fray Francisco de Santiago. Su
música y su entorno (Alberto Alvarez. Granada, Centro de Documentación de Andalucía, 2013),
incluyendo transcripción y estudio de las 10 obras completas que quedan en las catedrales de
Zaragoza. Sirvan estas piezas para valorar y confirmar la riqueza musical de este compositor, y
ya de camino la música ibérica del siglo XVII, todavía aún bastante desconocida y con muchas
lagunas por llenar.