Número 25 - fecocova
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Número 25 - fecocova
Nuestra portada reproduce una fotografía del Misteri d'Elx cedida gentilmente por el Patronato del Misteri. Hemos querido, con esta portada, establecer un nexo de unión entre uno de los cantos más antiguos que se conservan en España y los numerosos coros que se extienden a lo largo de nuestra Comunidad y, al mismo tiempo, rendir un cálido homenaje a quienes intervienen cada año en la organización del Misteri y en su realización. En las páginas siguientes José Ruiz ha llevado a cabo una gran labor recopilando datos para explicar el origen y la evolución de este drama sacro. Ha sido ésta una ardua tarea que ha tenido que realizar ante la ausencia de una respuesta por parte de quienes en Elche podrían saber muchas cosas que nosotros posiblemente ignoramos en torno al Misteri, aunque debo proclamar que ha sido estupendo el poder contar con esta extraordinaria colaboración de mi buen amigo José Ruiz. Sumario: TÍTULOS El Misteri d'Elx....................................................... Sumario y datos FECOCOVA................................ El Misteri d'Elx ….................................................. Coral Ambrosio Cotes …........................................ Nadal al Carrer ….................................................. Concierto en Mallorca del Coro Coda El Parque.. El sonido envolvente de la policoralidad ….......... Concert del Réquiem de Mozart …........................ Agradecimiento ….................................................. Coral Polifónica de Benimodo ….......................... Coral Resonare Fibris …....................................... Gran activid. de la coral Scholapiarum Cantores. XVI Encuentro Coral “Ciutat de Sueca” ….......... XXVII Encuentro Coral “Ciudad de Torrevieja” . Un gran bicentenario …......................................... Cor de Cambra Studium Vocale …........................ L'Orfeó Borja, de Gandía ….................................. Tercer Encuentro Coral de Colegio de Médicos ... El Cor de Cambra Studium Vocale cantando …... AUTORES ............................. ............................. J. Ruiz …............. Mary Gran …...... P. B.......…........... Mª. J. Banacloche Álvaro Romero ... Ángela Pastor …. Roberto J. Roig .. Joaquín Mengual L. M. Armendáriz Rebeca Luengo ... Eduardo Gómez .. …......................... Plácido Benet …. ............................. …......................... …......................... …......................... PÁGINAS Port. ant. 2 3, 4, 5 y 6 7, 8 y 9 10 11 12 a 15 16 y 17 17 18 19 20 y 21 22 23 y 24 25 y 26 27 y 28 29, 30 y 31 32 y 33 Port. Post . CANTEM, Número 25–Revista de la FEDERACIÓ DE CORS de la COMUNITAT VALENCIANA Edita: FECOCOVA-C/.Alta, 47- bajo – 46003 –VALENCIA - Telef.:963152138 -Fax. 963152139 e-mail: [email protected] - vvv.fecocova.es - Depósito legal: V-2068-2000 Teléfonos de la redacción: 962661946-- 962663452; e-mails: [email protected] - [email protected] Recursos visuales: J. Ruiz - Maquetación, Redacción y Coordinación: P. Benet ______________________________________________________________________________________________ pág. 2 EL MISTERI D'ELX os hemos preguntado de dónde sale ese amor de las gentes de Levante por la música tanto instrumental como coral. No sabemos cual es el motivo, pero si es cierto que este fenómeno proviene desde los tiempos más antiguos. Un ejemplo de ello es el Misteri d´Elx o, como gusta llamar a sus autores, los ilicitanos, la Festa. Este drama litúrgico, desde su origen -hacia el siglo XVhasta la actualidad ha sido preservado a pesar de las disposiciones adversas como el Concilio de Trento. Ha llegado hasta nuestros días como un ejemplo de amor por la música y sobre todo por la música nacida del pueblo. Dicha obra ha sufrido transformaciones para adaptarse a los gustos de cada momento; pero lo esencial de la obra ha perdurado. Los estudios realizados sobre ésta son muchísimos y se sigue investigando. Nosotros, aficionados coristas y amantes de nuestra música, hemos querido hacer este pequeño escrito. El teatro latino, poco abundante, de importancia más bien limitada, y escasamente difundido por las provincias del Imperio Romano, debió olvidarse por entero durante los siglos posteriores a las invasiones. Incluso en los últimos tiempos de la época imperial el teatro había desaparecido a favor de los mimos e histriones que practicaban modalidades de mucho espectáculo. Éste se caracterizaba por sus ejercicios circenses, hacían parodias satíricas o representaban pantomimas sobre asuntos frecuentemente procaces, ejecutadas con actitudes desvergonzantes y bailes lascivos. La Iglesia de los primeros siglos luchó denodadamente contra estos espectáculos y, fue objeto de repetidas disposiciones conciliares y papales para su prohibición. Así pues, el teatro medieval nace de gérmenes nuevos. Viene sugiriéndose que el teatro de la Edad Media es el que deriva de las festividades religiosas, de cuya liturgia vino a ser aquél, como una continuación del acto litúrgico. Las fiestas de la Iglesia encerraban abundantes elementos de carácter teatral, no solo, por lo pomposo y espectacular de sus ceremonias, sino también por el tono dramático de muchos diálogos litúrgicos en la misa y en los oficios. De este modo, lo que había sido parte del texto sagrado se convirtió en espectáculo religioso popular. La Iglesia favoreció estas representaciones porque contribuían a robustecer la fe de sus creyentes. Hay también que admitir que provocaron el interés de toda clase de gentes por lo mucho que encerraban de mera diversión. Nunca hemos de olvidarnos – con la excepción de los juglares – de que el hombre medieval no conocía otros espectáculos que las fiestas religiosas; y naturalmente, además, del carácter sagrado de éstas, también, las apreciaba en sus aspectos de esparcimiento y diversión que poseían, en un momento de la historia en el que no había casi ninguna distracción. La sustitución del latín en estas piezas por la lengua vulgar es un fenómeno que corre paralelo a otros géneros literarios; esta nueva situación se pone en marcha a lo largo del siglo XII. Aunque en el género que nos ocupa se dio más tardíamente por su vinculación con la liturgia sagrada y el culto. En muchas ocasiones el empleo de la lengua vulgar quedó limitado a sólo a algunas partes. _____________________________________________________ pág. 3 Los moralistas de la Iglesia encontraban pecaminosos los cantos amatorios, los bailes, las fiestas populares y las representaciones de todo género; ni siquiera literariamente podían considerarlas dignas de estima por tenerlas como propias de gentes inferiores y compuestas en una lengua ruda. Por todo ello, favorecieron la creación y difusión del drama litúrgico. El germen del drama religioso estuvo constituido por los llamados tropos. El tropo, que en su principio fue un término musical, designó después, según Donovan “una ampliación verbal de algunos pasajes de la liturgia, ya como introducción o como interpolación o como conclusión, o bien como combinación de varias formas”. Según dicho autor, el diálogo que se mantenía entre el monje y el coro se transforma en drama litúrgico cuando los cantores de las varias preguntas y respuestas personifican las figuras históricas que representan Los tropos parecen estar en pleno florecimiento desde el siglo IX, y se suponen originarios de algún monasterio del norte de Francia. Éstos debieron de tener un gran éxito y difusión por toda Europa, pese a un inmenso número de obras perdidas, cuya existencia hemos de admitir. Así podemos intuirlo en el texto de las Partidas, el del Concilio de Aranda que posee un gran valor: “Como a causa de cierta costumbre admitida en las iglesias metropolitanas … se ofrecen juegos escénicos, máscaras, monstruos, espectáculos y otras diversas ficciones, igualmente deshonestas, y haya en ellas desórdenes, y se oigan torpes cantares y pláticas burlescas hasta el punto de turbar el culto divino y de hacer indevoto al pueblo, prohibimos unánimes todos los presentes esta corruptela, con aprobación del concilio y que se repitan tales mascaradas, juegos monstruos, espectáculos, ficciones y desórdenes, así como los cantares torpes y pláticas ilícitas, tanto en las iglesias metropolitanas, como en las catedrales y en las demás de nuestra provincia, mientras se celebra el culto divino; asimismo decretamos que los clérigos que mezclasen las diversiones o ficciones deshonestas indicadas con los oficios divinos, o que las consintiesen indirectamente, si fuesen beneficiados de dichas iglesias metropolitanas o catedrales, han de ser castigados, privándose por un mes de sus distribuciones cotidianas; si de iglesias parroquiales han de pagar una multa de 30 reales, y si no de 15, y en uno y otro caso se ha de aplicar por partes iguales su producto a las fábricas de las iglesias y al tercio sinodial. No se entienda por esto que prohibimos también las representaciones religiosas y honestas que inspiran devoción al pueblo, tanto en los días prefijados como en otros cualesquiera” Muchos deberían de ser los espectáculos que se celebraban en las iglesias para que se celebrara un Concilio en Aranda y se pusiera cierto orden. ______________________________________________________ pág. 4 Una especial atención merece el muy famoso Misteri de Elx, que se sigue representando con creciente asistencia turística. Esta obra está atestiguada desde los primeros años del siglo XVII y el texto se conserva en tres consuetas, de 1625, 1639, y 1709.. Se supone de antigüedad inmemorial. Riquer afirma que el núcleo primitivo debió ser escrito en la segunda mitad del siglo XV. Esto contradice las tradiciones locales, que la relacionan, por una parte, con la conquista del Elche musulmán (1265) y, por otra, con el hallazgo de la imagen de la Virgen, dentro de un arca de madera, el 29 de diciembre de 1370, en la cercana localidad costera de Santa Pola. Todos y cada uno de los personajes son representados por varones, tratando de respetar así el origen litúrgico-medieval de la misma, que prohibía expresamente la aparición de mujeres en este tipo de representaciones. El texto del Misteri, a excepción de algunos versos en, latín se encuentra íntegramente escrito en valenciano antiguo. El Misteri se inicia con una procesión que termina en la iglesia, que transporta la imagen de la Virgen misteriosamente aparecida, cuyo hallazgo ha anunciado un Mensajero. Ya dentro de la iglesia cantan la Virgen y el Ángel, hay una batalla o enfrentamiento con los judíos que quieren robarla y, posteriormente, se produce la asunción a los cielos, que se representa subiendo la imagen dentro de una granada. La música es una amalgama de estilos de diferentes épocas que incluyen motivos del Medievo, del y Barroco y del Renacimiento . Eduardo Chuliá Martínez define este drama como una auténtica ópera. La ininterrumpida representación anual que se celebra los días 14 y 15 de agosto, desde tiempos muy antiguos y superando prohibiciones -el Concilio de Trento prohibió representaciones en el interior de las iglesias- ha modificado enteramente no sólo el texto sino la estructura de la pieza y las melodías, conservadas en los dos últimos consuetas para adaptarse a los gustos de cada momento. La música está distribuida en dos grupos, monódico y polifónico, junto a las intervenciones instrumentales. Los melismos son fruto de aportaciones acumuladas sucesivamente por más de una mano y que no han permanecido intactas, pues el proceso evolutivo no se puede entender sólo desde que hay constancia escrita de su existencia. A lo largo de generaciones se han introducido retoques hechos por los propios protagonistas, lo que convierta esta obra en patrimonio del pueblo. _____________________________________________________ pág. 5 El canto monódico tiene su origen, tanto en el repertorio gregoriano como el trovadoresco. La polifonía, a tres o cuatro voces, es la parte más ornamentada; sus melismos están íntimamente relacionados con la monodia, procurando dar una unidad relativa de los diferentes estilos que en este drama coexisten. ______________ pág. 6 fotografía de la representación, mientras que la intervención del órgano se utiliza para realzar ciertas escenas dramáticas y constituye la parte más moderna. La utilización del órgano no aparece, pues, en los consuetas, y tradicionalmente ha dependido del talento y buen gusto del Maestro de Capilla. Desde sus comienzos el Misteri d´Elx o la Festa, como la conocen los ilicitanos, ha venido representándose sin interrupciones destacables. De forma esporádica se suprimieron representaciones por desperfectos en el templo, epidemias, catástrofes naturales u otras fuerzas mayores; las crónicas municipales así lo atestiguan. Ni siquiera las prohibiciones que emanaban del Concilio de Trento o las denuncias y oposición del obispo de Orihuela, a cuya diócesis pertenecía. En 1532 en la Rescripto Pontificio de Urbano VIII, los ilicitanos adquieren el pleno derecho de seguir representando la Festa en su basílica de Santa María Los orígenes de la polifonía de la Festa pueden centrarse en el siglo XVI. Predomina la sencillez, que no la simplicidad. El apartado instrumental se deduce, de las indicaciones de los consuetas, que los cantos eran preludiados y duplicados con instrumentos. No aparecen mencionados ni la guitarra ni el arpa que vemos en la El 18 de mayo de 2001, la UNESCO declaró al Misteri, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad, y la inscribió, en 2008, en la Lista representativa del Patrimonio Cultural de la Humanidad. Sintámonos, pues, orgullosos de poder contar con esta maravilla que hace las delicias de quienes escuchan cada año sus representaciones. José Ruiz ______________________________________________________ pág. 6 CORAL AMBROSIO COTES Nuestra coral Ambrosio Cotes, tuvo una actividad frenética durante el año 2012. Comenzaron nuestras actividades en el mes de Abril, con el viaje a Barcelona para actuar, el día 14, en el teatro-auditorio que el “Orfeó Martinenc”, tiene en dicha ciudad. En ese concierto, interpretamos cinco temas de conocidas películas. Nuestras siguientes actuaciones fueron los días 21 y 28 del mismo mes en la Pretrobada de San Vicente del Raspeig y la Trobada Solidaria por Lorca que tuvo lugar en el Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia, donde también participaron nuestras corales infantiles y juveniles. En Mayo cantamos en el Auditorio de Altea, invitados por la coral de esta ciudad, que anteriormente nos había visitado. En el mes de Junio llevamos a cabo nuestro festival anual de Corales en el que tuvimos como coral invitada el “Orfeó Martinenc“ de Barcelona, en un concierto que se celebró en el Teatro Chapí y donde también tuvieron una lucida actuación nuestros coros infantil y juvenil. El 2012, en Villena estuvo dedicado musicalmente al director y compositor Carrascosa, por ser el centenario de su nacimiento, por lo que hemos tenido una apretada agenda de conciertos. En el mes de Agosto y, tras una temporada de intensos ensayos, el día 24 de este mes actuamos en un concierto de pasodobles festeros junto con la Banda Municipal de Villena en homenaje al fallecido director de esa banda D. Manuel Carrascosa. En dicho concierto interpretamos los himnos de las comparsas, compuestos por el Maestro. __________________________________________________________ pág. 7 El día 4 de Septiembre ofrecimos un concierto extraordinario en nuestro Teatro Chapí junto a la Banda de Música donde también se interpretaron composiciones del Maestro Carrascosa, entre ellas el Himno a la Virgen de Las Virtudes y el Himno a Villena. En el mes de septiembre, mes de las fiestas de Moros y Cristianos de Villena, la coral participó en el desfile de la cabalgata cantando uno de los himnos más representativos de una de nuestras comparsas, compuesto por el Maestro Carrascosa. Al día siguiente, siete de Septiembre, actuamos en la Iglesia Arciprestal de Santiago, en el concierto de La Alborada, donde se interpretaron doce temas entre religiosos y profanos, comenzando con el Gloria de Vivaldi y terminando con conocidas zarzuelas. Al día siguiente, 8 de Septiembre, cantamos la Misa Mayor en honor a La Patrona e interpretamos la Misa de Goicoechea. Pasando al mes de septiembre, el día 6 de octubre tuvimos un Encuentro Coral en la ciudad de Almansa, en el que también participaron La Coral Santa Cecilia de Moixent, la Polifónica Adolfo Vázquez de Cartagena y La Unión Musical de Almansa, esta última como anfitriona El día 20 de Octubre, en el Auditorio de la Diputación de Alicante y también en homenaje a D. Manuel Carrascosa, repetimos el concierto que habíamos realizado en el Teatro Chapí de nuestra ciudad, junto con la Banda Municipal de Villena. Tras esa última actuación tuvimos una serie de ensayos extraordinarios, para cantar en los coros participativos de El Mesías de Handel, que organiza La Caixa y que ese año se celebró en Alicante en el Auditorio de la Diputación. Para ello, asistimos a los ensayos generales que se realizaron los fines de semana (4 horas el sábado y 4 horas el domingo) a cargo de los directores José Ramón Gil Tárrega, director de la coral Fecocova y Robert Howarth, este último, director de la Orquesta y coros De THE AGE OF ENGLIGHTENMENT, con quienes actuamos el día 18 de Diciembre y acabamos el año con los conciertos clásicos de Navidad. Tras todo lo dicho anteriormente quiero enviar un saludo a todas las personas que comparten esta afición por el canto coral. Una afición que poco a poco se va convirtiendo __________________________________________________________ pág. 8 en una adicción ya que nuestro gran reto es superarnos y dar día a día más calidad a nuestras interpretaciones. La Coral Ambrosio Cotes, de Villena, cuenta en la actualidad con cuarenta y cuatro componentes activos, de los cuales, siete son voces bajas, diez tenores, quince contraltos y doce voces de sopranos. También contamos con una gran cantera de voces infantiles y juveniles. Este año 2013, nos lo hemos tomado con mas calma, pues el pasado 2012, como ya han podido leer, fue una carrera contra reloj para abarcar una serie de actuaciones que requerían ensayos extras, incluso los fines de semana, como en el caso de nuestra actuación en el Auditorio de la Diputación de Alicante, donde se interpretó "El Mesías" de Haendel, ya relatado anteriormente. Comenzamos el año con un concierto en la ermita de San Antón de nuestra ciudad, donde participaron nuestros coros infantiles y juveniles y también el coro de adultos. Nuestra última actuación tuvo lugar en Galicia invitados por la Coral de dicha ciudad para participar en su 7º Festival de Habaneras "Ao Son de Vigo". Nos desplazamos del 5 al 8 del mes de Abril, y nuestra intervención el domingo dia 7 fue un éxito rotundo, al interpretar temas poco frecuentes en este Festival, acompañados de una pequeña coreografía. Los gallegos quedaron encantados con los "Valencianos" . Fuimos la única Coral que ese día actuó, procedente de fuera de tierras gallegas. En la actualidad estamos preparando las actuaciones del XIV Festival de Nuestra Ciudad, que se celebra el día 6 de Julio en nuestro emblemático teatro Chapí y donde actuarán nuestros coros infantiles y juveniles, así como nuestra Coral de adultos. Y como invitada, en esta edición, estará la Coral " San Mamede" de Vigo. Esperamos tener una gran acogida, como en ediciones anteriores. A pesar de nuestro propósito de tomarnos este año con calma, creo que nos esperan unos meses de Septiembre y Octubre bastante ajetreados. En Septiembre, con nuestras Fiestas, tendremos unas actuaciones bastante importantes, y en Octubre, hay previsto la organización de la XIV trobada de Cors de la Comunidad Valenciana; de todo ello, esperamos dar cumplida información en el próximo número de nuestra revista CANTEM. Lo dicho, que empezamos el año con propósito de tomarlo con calma, y al final, acabamos involucrándonos en todo; en fin, que esto, más que afición, es una adicción. Mary Gran ___________________________________________________________________ pág. 9 NADAL AL CARRER En el anterior número de nuestra revista ya indicamos que iba a realizarse, el pasado 26 de diciembre, el tradicional Nadal al Carrer que, organizado por la Federación de Coros de la Comunidad Valenciana, pone cada año una nota de color, alegría y buena música por los aledaños de la Catedral de Valencia; pues bien, así fue, en esta ocasión, además, contamos con que las condiciones meteorológicas nos fueron propicias y pudimos disfrutar de una preciosa tarde invernal que invitaba a salir de casa, por lo que la asistencia de un público volcado hacia las corales fue enorme. Cor de Cambra Studium Vocale Coral Polifónica “A Capella”. (Foto Fco. Martínez) Las 25 agrupaciones corales que intervinieron (ya especificadas en el anterior número) cantaron individualmente en los lugares habituales: Cortes Valencianas, puerta de la Casa Vestuario (frente a la puerta de las Apóstoles), puerta de los Hierros de la Catedral, calle Miguelete y puerta del Palau y posteriormente, todas las agrupaciones juntas cantaron en la plaza de la Virgen los conocidos villancicos, “Adeste Fideles”, que fue dirigido por José Vicente Algado Climent, director de la Agrupación Coral de Finestrat y “Noche de Dios”, bajo la dirección de Enrique Moltó Romero, director de la Coral Polifónica “Ciutat de Carlet. Una vez finalizó la interpretación de villancicos al aire libre, en la iglesia de S. Martín (calle S. Vicente), el Cor FECOCOVA,, ofreció un espectacular Concierto de Navidad, presidido por Dª. Inmaculada Tomás Vert, Directora del Instituto Valenciano de la Música y presentado por Mónica Perales, que contó con el soporte musical de la orquesta Supramúsica de Vila-real que, dirigida por Carles Ramón Segarra, interpretó la obertura de la suite “Don Quijote”, de Telemann y, a continuación, bajo la dirección del director titular del Cor Fecocova, Josep R. Gil-Tárrega, interpretaron la Missa in Angustiis, también conocida como Misa Nelson, de J. Haydn, en la que actuaron como solistas Lucía Martín (soprano), Anna Arnal (contralto), Telmo Campos (tenor) e Iñaki Muñoz (bajo), todos ellos componentes del coro Fecocova. El concierto finalizó con la interpretación de Acuarela de Rams conocidos villancicos que fueron muy aplaudidos. P. B. Nota de la redacción: Rogamos a los integrantes de las corales que participan en Nadal al Carrer que en las próximas ediciones nos proporcionen fotografías, para que puedan ser publicadas en los números venideros de nuestra revista. ________________________________________________________________ pág. 10 CONCIERTO EN MALLORCA DEL CORO CODA, EL PARQUE El coro Coda, de la asociación “El Parque”, de La Cañada, lleva poco tiempo cantando, pero los días 6 y 7 de abril nos atrevimos a hacer un intercambio coral en Mallorca con la coral de L'ACM de Ses Salines. Este coro organizador preparó un gran concierto el sábado, a las 20:30 horas, en el teatro L'Esponja de Ses Salines. Tras el concierto nos ofrecieron una cena típica mallorquina en la asociación cultural y musical y relajadamente pasamos ambos coros una velada llena de sonidos. Coro “Coda”, de la Asociación “El Parque”, de La Cañada El domingo por la tarde, en el centro histórico de Palma, hicimos turismo gracias a uno de los tenores de la coral anfitriona, que fue explicando la historia de Palma con sus monumentos, sus calles y sus jardines. La experiencia para nuestro joven coro fue maravillosa y nos quedamos realmente agradecidos por la hospitalidad, amabilidad y buena acogida del coro de Ses Salines. Esperamos, por lo tanto, que vengan pronto a Valencia. Texto: Mª. José Banacloche _________________________________________________________ pág. 11 EL SONIDO ENVOLVENTE DE LA POLICORALIDAD Del mismo modo que las voces humanas o los instrumentos musicales cuentan con su propio timbre, los espacios arquitectónicos cuentan con una identidad acústica que les caracteriza y les define. Si con los ojos cerrados nos ubican en un entorno desconocido, podremos generar información del espacio en el que nos encontramos gracias a la audición, tanto del sonido que producimos, como del producido por otras fuentes. El espacio genera una respuesta propia ante el sonido emitido o generado en él, así, a partir del sonido de la fuente sonora, el espacio moldea su estructura tímbrica, reforzando o absorbiendo determinadas frecuencias. El conocimiento de la respuesta propia a un sonido de un, proporciona una información que permite crear modelos sonoros virtuales de salas o espacios acústicos permitiendo recrear el fenómeno de espacialización, es decir, la simulación de la localización de una fuente sonora. Para la simulación de entornos acústicos virtuales, es decir, para sentirnos envueltos por el sonido como si de un espacio real se tratase, se transforma o moldea la señal sonora de la fuente con la respuesta propia de la sala para cada una de las frecuencias del espectro audible, se convoluciona, sería el término técnico. De ese modo, la señal sonora resultante es ‘casi’ idéntica a la que se habría obtenido de haberse producido en el espacio sonoro que presenta esa misma respuesta propia en frecuencias. Pero todo el proceso es un poco más complejo de lo que a priori pueda parecer, ya que la respuesta propia de una sala viene determinada fundamentalmente por su tamaño, por las formas y los materiales de las superficies que la delimitan y por el mobiliario que ésta contiene, y por tanto, su respuesta varía en función de nuestra posición en su interior. No resulta extraño, pues, que en el diseño y construcción de las salas destinadas a la audición se cuiden todos los detalles para lograr que en todas las localidades se posea una buena audición. A todo esto se le suma nuestro sistema de audición binaural, es decir la audición debida al hecho físico de contar con dos oídos a ambos lados de la cabeza, lo que produce ligeras diferencias de tiempo e intensidad en el sonido que llega a cada uno de nuestros oídos. Para poder recrear este mundo sonoro virtual, se distribuyen diferentes altavoces en la sala de audición a los que se les pueden aplicar efectos de procesamiento de la señal como retardos temporales y variaciones de intensidad. Esta distribución multifuente permite que el sonido venga de todas las direcciones produciendo el efecto envolvente deseado. Este proceso es el que se emplea en los sistemas de sonido envolvente o sonido tridimensional, conocido como sonido surround, empleado en los cines y salas de reproducción audiovisual. Es la misma tecnología que también se emplea en los sistemas de cine en casa (home cinema). No es extraño que cada vez un mayor número de hogares posean un sistema de sonido envolvente para poder escuchar de la manera más real posible el sonido de películas y conciertos. La sensación de estar sumergido en un magma sonoro posibilita un acercamiento a la realidad muy fino. Estas nuevas tecnologías multicanal en las que se basa la percepción sonora tridimensional han posibilitado todo ello, pero esta técnica no es del todo novedosa, ya que hacia finales del periodo renacentista y fundamentalmente durante el barroco, era práctica habitual deslocalizar o distribuir las fuentes (coros e instrumentos) para crear nuevos efectos sonoros en los espacios sacros. Este recurso fue muy empleado por los compositores de aquella época y es una de las primeras manifestaciones de distribución multifuente en el ámbito musical. A este procedimiento compositivo en el que se distribuyen las fuentes sonoras a lo largo de los espacios arquitectónicos le denomina policoralidad o polifonía multicoral. Este fenómeno tiene en la música sacra su principal impulsor, ya que para los servicios más elaborados y solemnes era necesario que el coro cantara en múltiples partes, algunas polifónicas, y para ello actuaban el maestro de capilla y un coro instruido, además de los instrumentistas y el organista [1]. Aunque las últimas investigaciones no logran llegar a un consenso sobre el origen de la policoralidad, éste se atribuye a la Escuela Veneciana, fundada por Adrian Willaert (1490-1562), quien fuera maestro de capilla de la iglesia de San Marcos de Venecia, desarrollándose con total plenitud en el barroco musical. La policoralidad será la principal característica de esta escuela musical de finales del siglo XVI, y al empleo de este sistema de dobles o triples coros, añaden el ________________________________________________________________ pág. 12 uso de instrumentos, unas veces para reforzar las voces y otras para la interpretación puramente instrumental. Adrian Willaert, Andrea Gabrieli (ca. 1510-1586) y Giovanni Gabrieli (ca. 1555-1612), son los autores que progresivamente van presentando la evolución de esta nueva estética musical que servirá de preparación para la evolución de la música dramática con la colaboración de voces e instrumentos. La iglesia de San Marcos con su particular disposición arquitectónica posee dos coros enfrentados cada uno con su propio órgano- favoreció la colocación de coros o conjuntos instrumentales simultáneos separados en diferentes posiciones, para producir efectos antifonales, ‘en batalla’ y de eco, abrumando de este modo al oyente con una envolvente sonora plena de magnificencia, poder y esplendor. El planteamiento policoral tiene ejemplos históricos bien definidos, por un lado el emparejamiento de salmos, tanto en texto como en lo referido a la práctica interpretativa, no es casual que la primera obra para doble coro de Adrian Willaert se denomine Salmi spezzati (1550), es decir “salmos divididos”. El intercambio de grupos corales separados, y también de grupos instrumentales, ocasiona un cambio de alturas, ámbito y timbre sonoros, es decir, la sala responde a ellos o los convoluciona de forma diferente. Tal y como afirma Adrián Willaert Clemens Kühn,la música se convierte en arte de los espacios [2]. También se encuentran antecedentes de la policoralidad en el siglo XVI con las canciones en eco, basadas en la alternancia de unos mismos sonidos escuchados en primer plano y repetidos exactamente, a distancia, imitando con precisión, el fenómeno natural del eco. Los coros situados en diferentes puntos de las galerías elevadas de la iglesia conformaban esta técnica policoral, multicoral o del coro spezzato que abrió acústicamente el espacio y produjo timbres nuevos con la utilización de conjuntos instrumentales. Se produce así una música rica en colorido dentro de un espacio con fuertes impresiones sensoriales, en la que coexiste la oposición y la fusión de los sonidos. Así pues, la música sacra de finales del renacimiento e inicios del barroco para uso en la liturgia eclesiástica planteaba la intervención de numerosos cantantes que podían tener ocho, doce o más partes. El número de partes solía ser múltiplo de cuatro y la composición se organizaba de forma que hubiera varios grupos de cuatro partes; cada uno de ellos recibía el nombre de coro. Se hacía actuar a estos coros de manera conjunta desde el mismo lugar, pero también se permitía separarlos físicamente. La colocación de órganos en sitios distintos servía de apoyo a estos coros. En la Península Ibérica los primeros ejemplos de policoralidad los podemos descubrir ya en el siglo XVI y, a finales de éste, se cultiva cada vez con más insistencia. Es en el siglo XVII avanzado, cuando llega a su máximo esplendor, iniciando su declive al comienzo del siglo XVIII. Este fenómeno ya se anuncia en el renacimiento con Tomás Luis de Victoria (1548-1611) en obras como su O Ildephonse, pero será en el siglo XVII cuando se desarrolle, ya que en la policoralidad del siglo XVI no aparecen diferenciados los coros como si ocurrió en el siglo XVII donde al coro de solista se le pueden llegar a sumar hasta tres o cuatro coros, con o sin instrumentos. Las composiciones policorales del siglo XVI carecen de distribución espacial y el diálogo se limita a la repetición, no hay contestación entre las partes, como ocurre en los cori spezzatti venecianos de los Gabrieli. En el siglo XVII las composiciones policorales van a ser de ocho o doce voces, aunque con frecuencia se compone para más voces. El uso de varios coros e instrumentos, por lo _______________________________________________________________ pág. 13 general de viento, fue una constante en este siglo en la mayoría de iglesias importantes. En motetes y villancicos domina la música a ocho partes con dos coros en el que estos tenían un trato diferenciado, había un coro de solistas formados por dos sopranos, alto y tenor acompañados por el arpa y un segundo coro donde estaba el grueso de los cantantes acompañados por el órgano, bajones y violines. A estos dos coros se les podía añadir un tercer coro solamente instrumental [3]. En la producción policoral valenciana sobresalen Juan Bautista Comes (ca. 15821643) introductor en Valencia de la policoralidad, autor que indicaba en sus obras la colocación de los distintos coros en lugares muy lejanos unos de otros, Juan Bautista Cabanilles (1644-1712) y José Pradas (1689-1757), exponentes todos ellos de un arte difícil, en el que el dominio de la técnica vocal consigue un alto grado de expresividad en exposiciones contrapuntísticas, por medio de voces solas, por grupos o también con el acompañamiento instrumental [4]. El propio marco en el que se produce la interpretación, así como la dirección y la distancia, forman parte de lo compuesto, en la sucesión rápida o lenta de los grupos, en los efectos de eco, en los diálogos que se complementan, en las idas y venidas de las ideas, en las conjunciones graduales. Esta música basada en superficies acórdicas fascina por su majestuosidad y por su esplendor sonoro con frecuencia embriagador que se mantiene cohesionado mediante relaciones armónicas [2]. Se busca por tanto una nueva sonoridad en base a un procedimiento acústico, colocando a los Juan Bautista Cabanilles diversos coros en distintas posiciones y produciendo un efecto envolvente o tridimensional, equivalente a la estereofonía, efecto que se perdería si el sonido viniese de una misma dirección. De ese modo, la distribución espacial de los coros dentro del recinto donde actúan realza las características propias de la auténtica música policoral. No cabe la menor duda de que si los distintos coros que intervienen en una obra policoral se colocan en lugares distintos y distantes de un gran templo, el resultado sonoro que se obtiene ha de ser mucho más espectacular, impresionante y asombroso, que si todos ellos cantan colocados en una sola tribuna de una gran iglesia. En el interior de todos los espacios eclesiásticos existen muchos lugares donde ubicar uno de los pequeños coros que toman parte en la interpretación de una obra policoral. Así podrían colocarse a nivel del suelo de la nave central, en el presbiterio, en su escalinata, en el coro de los canónigos, en el coro alto, encima de las paredes del coro de los canónigos donde suelen estar colocados los órganos, en las balconadas, triforio y tribunas que circundan la parte alta de las naves laterales que siguen por el crucero y giran alrededor de toda la parte interna de las iglesias, en las capillas, a nivel del coro alto en donde es frecuente la existencia de pequeñas tribunas con espacio suficiente para colocar a un grupo de cantores o de instrumentistas que estarían al mismo nivel que los dos organistas y que podrían ver directamente a quienes estuvieran en el coro bajo, y finalmente, en la cúpula, lugar donde, a pesar de la gran altura, es posible el acceso a las balconadas existentes, en las que se puede colocar físicamente un coro acompañado por el arpa. Tal y como recoge Miquel Querol, en la catedral de Valencia se interpretó el Miserere de Juan Bautista Comes, a 16 voces con cuatro coros que estaban situados de la siguiente manera: el Coro I se colocaba en el altar mayor al lado del Evangelio; el II en la tribuna del gran órgano; el III en el lado de la Epístola del altar mayor y el IV junto al pequeño órgano [5], ejemplo que ilustra perfectamente la distribución espacial en la _______________________________________________________________ pág. 14 policoralidad. Si se realiza un paralelismo con la posición de los altavoces de los sistemas envolventes de sonido, la interpretación del Miserere de Juan Bautista Comes sería un sistema 4.1, con los cuatro coros más el órgano. La posición más habitual de los altavoces de un sistema surround es la del formato estéreo 3/2, que está compuesto por 5 altavoces o canales. El canal central está situado en una posición centrada con respecto a la posición ideal del oyente, los dos altavoces de los canales izquierdo y derecho se sitúan formando un ángulo de entre 30º y 35º respecto del canal central. En la parte posterior o trasera se disponen dos altavoces colocados con un ángulo de unos 110º respecto al eje central. Estos dos altavoces son los que logran el efecto envolvente. Si a este sistema de cinco altavoces se le suma el altavoz para subgraves o subwoofer se obtiene el sistema 5.1, que es el de mayor uso en los sistemas de cine en casa. Como ya se ha visto, para poder obtener un sonido envolvente se deberían percibir las señales de los cinco altavoces y el de subgraves al mismo tiempo, lo que implica que estén situados a la misma distancia del oyente; pero, para impedir que solo exista un oyente privilegiado situado equidistante con los canales, se introducen retardos eléctricos temporales en los altavoces cercanos que permiten que todas las señales lleguen al mismo tiempo a todos los oyentes. Por tanto, al realizar la analogía con la tecnología actual, cabe señalar la dificultad interpretativa que este tipo de composiciones policorales comportaban, tanto por las dificultades visuales, como por los retardos temporales sonoros debido a la distancia entre coros. En la actualidad numerosos grupos musicales especializados en música antigua, interpretan obras policorales, pero pocos son los que distribuyen los coros o fuentes sonoras en el espacio, para realizar interpretaciones de corte historicista más precisas. Podemos imaginar las dificultades con la que se encuentran ante una buena interpretación de música policoral, tanto el director, como los músicos, lógica consecuencia de las dificultades visuales y de los retardos temporales que deben ser introducidos para corregir las grandes distancias que separan todos los coros o fuentes. Es por tanto de agradecer el esfuerzo que estos grupos realizan para poder hacer sentir al oyente como en una época pasada, con sonido envolvente semejante al obtenido gracias a las tecnologías actuales. Catedral de Valencia (fresco renacentista) ÁLVARO ROMERO MORENO REFERENCIAS: [1]. Olson, Greta: “Armonía sacra y solemne. La capilla musical del Colegio del Corpus Christi y su archivo”, Domus Speciosa, 400 años del Colegio del Patriarca, Valencia: Universidad, pp. 245264, 2006. [2]. Kühn, Clemens: Tratado de la forma musical, Ed. Labor, 1992. [3]. Ujaldón, Diego José: “La Música del XVII en España”, Ars Música, Ars Informe XXXIV, Diciembre, 2003. [4]. López García, José Luis: Conjunto Coral, Artes Gráficas Mariano Bo, 1986. [5]. Querol, Miquel: Polifonía policoral litúrgica. Música barroca española, Vol. II, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Instituto Español de Musicología, 1982. _______________________________________________________________ pág. 15 CONCERT DEL RÉQUIEM DE MOZART (VA SER INTERPRETAT PER LA CORAL POLIFÓNICA “CRISTÓBAL PASTOR”, D'ONIL I LA CORAL DE CALLOSA D'EN SARRIÀ) Després de molta faena i moltes hores de dedicació per part d'alguns membres de la coral, com: Elisa, Luisi, Pepito, Jaime, Quico..... vam poder disfrutar d'un dia molt bonic de convivència entre els dos cors que haviem preparat este concert, per tot alló: MOLTES GRÀCIES COMPANYS. _______________________________________________________________________ pág. 16 El dinar, al local de la comparsa dels Moros Artistes, va estar molt bé, tots vam quedar contents i ho vam passar genial. Després, la culminació del dia va ser a les set de la vesprada en el convent de les monges Justinianes, amb una afluència massiva, el concert que tant haviem preparat. Ens sentim satisfets pel resultat obtingut, al mateix temps que som concients de que sempre hem de millorar. L'any proper acabarem de preparar les peces que ens han faltat del Requiem i cantarem l'obra completa. Al diumenge següent vam anar tots a Callosa d'en Sarrià. El dia va resultar molt agradable. Ho vam passar molt bé i el tracte que vam tindre per part dels coralistes d'allí va ser exquissit, per això, HA VALGUT LA PENA TOT L'ESFORÇ! Ángela Pastor ====================================================================== AGRADECIMIENTO Desde el Centro de Transfusión queremos agradecer, tanto a la Revista Cantem, como a D. Plácido Benet, la generosidad mostrada por la publicación de un artículo referente a la importancia de la donación de sangre. Para el Centro de Transfusión es imprescindible la colaboración ciudadana para transmitir nuestro mensaje. Nos llena de satisfacción que, publicaciones como Cantem que leen gran cantidad de personas, difunda el objetivo del Centro que no es otro que abastecer de sangre y componentes sanguíneos a los Hospitales de la Comunidad. Para conseguir esto se necesitan más de 700 donaciones diarias y artículos como el de D. Plácido Benet apoyan y ayudan a la sensibilización necesaria para conseguirlo. Una vez más gracias por convertirse en portavoz y altavoz de nuestro Centro y trasladar a la sociedad la necesidad de nuestro propósito que no es otro que el conseguir sangre para todas aquellas persona que a diario la necesitan. EL DIRECTOR DEL CTCVª: ROBERTO JESÚS ROIG OLTRA ________________________________________________________________ pág. 17 CORAL POLIFÓNICA DE BENIMODO La Coral Polifónica de Benimodo, con sus más de veinticinco años de andadura en el canto coral, continua con la misma ilusión y energía o todavía más, si cabe, que en sus comienzos, por cierto que vaya por delante el agradecimiento a todos aquellos miembros que habiendo colaborado durante años, en estos momentos o no pueden o ya no están entre nosotros, a todos ellos, ¡gracias! En estos últimos tiempos hemos apretado el acelerador y nuestra agenda está repleta de numerosos actos, que atenderemos con ilusión, para ser capaces de compartir con cuanta más gente mejor las melodías que llevamos en el corazón. Nuestro último desafío fue el de montar un concierto para el anuncio de la celebración de la Semana Santa y, así lo hicimos, viendo la luz un proyecto y una ilusión al unísono en la que teníamos puestas muchas esperanzas. Tras mucha dedicación y esfuerzo, y bajo la batuta de nuestro experimentado, bueno e incansable director D. Miguel Pons García, pusimos en marcha el concierto de Semana Santa seleccionando temas de polifonía religiosa, de increíble belleza. Considerando la importancia que queríamos dar al acto, invitamos a una coral amiga, “La Coral de Veus Grans”, que interpretó piezas de gran belleza, resultando de una brillantez y seriedad exquisitas. La respuesta del público fue extraordinaria, con lo que fue doblemente emotivo para todos nosotros. Una de las recompensas más satisfactorias se produce cuando consigues unir en una misma sintonía al público con el canto, algo difícil de contar aunque muy bonito de sentir. Es la magia de la música cantada, del sentimiento, donde las palabras ya no alcanzan, sólo los sentidos dan fe del momento. Joaquín Mengual _________________________________________________________________ pág. 18 CORAL RESONARE FIBRIS El día 22 de Marzo, Viernes de Dolor, y como preámbulo a la Semana Santa, la Coral Resonare Fibris interpretó un Concierto de Música Sacra en la Capilla de la Inmaculada, de la Iglesia del Patriarca de Valencia. Siempre es un lujo actuar en una capilla tan emblemática y preciosista. Ambos lados de las paredes están cubiertas de hermosos azulejos. La bóveda tiene unos maravillosos frescos, con escenas que hacen referencia a la pasión de Cristo, a narraciones del Antiguo Testamento como "El Sacrificio de Isaac", "Figuras de diversos profetas" y en los ángulos "ángeles y serafines". Preside la capilla en el centro del altar una bella imagen de la Inmaculada, obra de Gregorio Hernández (1576-1622) de estilo barroco, siendo la figura de la Concepción más antigua España. El público respondió a nuestra invitación y en el momento de empezar el concierto, hubo que habilitar sitios donde sentarse, además de que alguna parte del público tuvo que asistir desde la entrada. La coral interpretó música sacra de todas las épocas, donde hizo gala de su buen hacer. Además de las piezas corales, se interpretó el Pie Jesu del Requiem de Andrew Lloyd Weber, en el que actuaron como solistas nuestras compañeras Covadonga Álvarez y Margarita Huch. Así mismo, y actuando como solista, nuestro compañero Francisco Silvestre interpretó La "Plegaria" de Fermín María Álvarez, también conocida como “Los Tres amores". Durante las piezas que lo requirieron, nuestro también compañero Fernando Álvarez, nos acompañó al órgano. El concierto fue dirigido por nuestro eficiente, dedicado y exigente director Don Manuel Martínez Martínez. El éxito fue grande y los aplausos, muchos, quedando contentísimos, tanto el público asistente, como todos los integrantes del coro. Luis Miguel Armendáriz _______________________________________________________________ pág. 19 GRAN%ACTIVIDAD%DE%LA%CORAL%POLIFÓNICA% SCHOLAPIARUM%CANTORES! ! Cuando! se! acerca! la! Navidad,! la! Coral& Polifónica& Scholapiarum& Cantores! prepara,! con! mimo!y!esmero,!su!repertorio!para!los!conciertos!de!estas!fechas,!para!poder!trasmitir!la!belleza!de! la!Navidad!y!lo!que!para!ellos!significa:!“La!bondad!es!la!belleza!que!se!transforma!en!acción.!La! armonía!te!viene!de!lo!alto!y,!si!tú!consientes!en!ello,!entonces!la!música!es!lo!adecuado!y!lo!que! realizas!es!bello!y!bueno”.!! ! En"la"pasada"Navidad"ofreció"diversos"conciertos,"en"parroquias"cercanas,"en"el"colegio"al" que" está" adscrito" (Escolapias" Valencia)," en" el" Centro" Cultural" La" Beneficencia" y," además," tuvo" el" placer"de"poder"ofrecer"uno"de"ellos"en"la"localidad"de"Chulilla,"perteneciente"a"la"comarca"de"los" Serranos."Dicho"concierto"tuvo"lugar"en""la""hermosísima"Parroquia&&de&&la&Virgen&&de&&los&&&Ángeles&&" "y" " constó" " de" " dos" " partes" " bien" diferenciadas:" una" primera" compuesta" por" espirituales" negros" como" “Oh! Happy! Day”,! “Ride! the! charriot”! o! “Deep! River”," entre" otros," y" una" segunda," más" tradicional," consistente" en" una" selección" de" villancicos" del" mundo" como" “Tu! scendi! dalle! stelle”,! “White! Christmas”! o! “Natal! africano”." """""""""La" acogida" por" parte" del" párroco" Don" David% Cuenca," de" las" colaboradoras" de" la" parroquia" y" de" todos"los"chulillanos"y"visitantes"que" asistieron" al" concierto," fue" cálida" y" familiar." Esto," añadido" a" la" oportunidad" de" poder" pasear" por" las" calles" del" pueblo" y" poder" admirar" su" hermoso" paisaje," dio" ganas" a" la" coral" de" repetir," si" se" presentara"la"ocasión." "Actuación%de%la%Coral%Polifónica%Scholapiarum%Cantores%en%%la"Iglesia% Parroquial%de%la%Virgen%de%Los%Ángeles%(Chulilla)" """""""""""""En" cuanto" acaba" la" Navidad," la" Coral" Polifónica" Scholapiarum" Cantores" " " vuelve" " " manos" " a" " la"" obra""" _________________________________________________________________"pág."20! con!nuevos!ensayos!para!preparar!el!fin!de!curso.!! ! Por!ser!éste!el!Año!Verdi,!hemos!querido!introducir!en!nuestro!repertorio!obras!suyas!como! el!Coro!di!Crociati!e!Pellegrini!!de!!I!Lombardi,!!el!!Coro!!dei!zingarelle!!y!el!!Coro!!di!Mattadori!de!la! Traviata,! y! el! Coro! Di! Profughi! Scozzesi! de! Macbeth,! además! de! obras! tan! conocidas! como! el! Halleluia!del!Mesias!de!Handel!o!For!the!beauty!of!the!Earth!de!John!Rutter.!" " Taller%coral%impartido%por%D.%Jerónimo%Marín" " Como" viene" siendo" costumbre" en" la" Coral," cada" cierto" tiempo," aparte" de" los" ensayos" habituales,"se"realiza"un"Taller"Coral,"de"un"fin"de"semana"de"duración,"al"que"se"invita"a"venir"a"un" director"de"especial"relevancia."En"años"anteriores"estuvo"Javier%Busto"y"Julio%Domínguez."En"esta" ocasión"tuvo"la"gentileza"de"acompañar,"dirigir"y"enseñar"a"la"coral"el"prestigioso"director,"profesor" de" Canto" y" cantante" profesional" D." Jerónimo& Marín," el" cual" deleitó" con" su" buen" hacer" y" su" bonhomía,"enseñando"nuevas"técnicas"de"interpretación"en"el"canto"y"dejando"en"el"coro"la"huella" de"su"dilatada"y"fructífera"trayectoria"profesional."Tan"es"así,"que"los"dos"días"que"estuvieron"con" él"les"supo"a"poco"y,"como"resultado"de"esta"experiencia,"adquirieron"muchos"y"muy"interesantes" conocimientos" musicales" a" la" par" que" se" tejió" la" urdimbre" de" una" buena" amistad." Este" es" el" mensaje"sincero"que"le"desean"los"miembros"de"de"Scholapiarum&Cantores:""Muchísimas!gracias,! Jerónimo,! por! tu! paciencia! y! tu! generosidad! al! compartir! con! nosotros! una! parte! de! tu! gran! conocimiento!y!tu!gran!personalidad".! !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!Sigamos"viviendo,"disfrutando"y"compartiendo"la"pasión"por"la"Música." """"""""""""""""""""""""""""""!!!!!!!!!!!!!!!!!(Artículo&escrito&por&Rebeca%Luengo,%miembro&más&joven&de&la&C.P.S.C.)" ________________________________________________________________&pág,&21" XVI FESTIVAL CORAL “CIUTAT DE SUECA” A las 20 horas del pasado día 20 de abril, en el “Centre Municipal Bernat i Baldoví”, de Sueca, comenzó el décimo sexto Festival Coral que, como viene siendo habitual, ha estado organizado por nuestro “Orfeó Suecà”, bajo el patrocinio del Ayuntamiento de nuestra localidad y las colaboraciones de la Generalitat Valenciana y de la FECOCOVA. En la presente edición actuaron, por este orden: El “Cor de Cambra Quinzedemarç”, de Tavernes de la Valldigna, en representación de las corales de la provincia de Valencia; “l'Orfeó de Dènia”, dirigido por Klára Sarkadi, como representante de las corales alicantinas y la coral polifónica “A Capella”, de Navajas, dirigida por Fernando Sánchez Manzaneque, en representación de las corales castellonenses. Por último, también actuó “l´Orfeó Suecà”, que estuvo dirigido por Israel García Fernández. Todas las interpretaciones fueron ampliamente aplaudidas por el numeroso público que llenaba la sala y lo mismo sucedió al interpretar las cuatro agrupaciones, como canto común, la conocida melodía de Rodgers “Blue Moon”, dirigida por el titular de nuestro Orfeón. Al concierto asistieron, entre otras personalidades, el Alcalde de la localidad, D. Salvador Campillo y el Concejal de Cultura, D. Josep Navarro, quienes pudieron disfrutar de una agradable y variadísima velada musical que incluyó obras religiosas y profanas españolas y otras procedentes de diversas partes del mundo: Croacia, Brasil, Estados Unidos.... Antes de acabar el concierto, el Sr. Concejal de Cultura pronunció unas sentidas palabras para alabar el buen nivel de los cantantes y para agradecerles el que quisieran participar en el Festival y también intervino el representante de l'Orfeó Suecà para agradecer asimismo a las Autoridades locales el esfuerzo que hacen en pro de la música vocal en estos difíciles tiempos de crisis. El concierto acabó con la entrega a las corales invitadas de sendos “socarrats” conmemorativos. Terminada la audición, todos los participantes confraternizamos en una cena de hermandad ofrecida en el “Ateneo Sueco” de la localidad y, a los postres, hubo cánticos y alegría, finalizando, ya de madrugada, este festival coral del que guardaremos gratísimos recuerdos en nuestra memoria. Eduardo Gómez Nota de la redacción de CANTEM: El haber sido testigo de esta edición del Festival, me conduce a felicitar a l'Orfeó Suecà por su perfecta organización demostrada, no sólo con el trato hacia las corales invitadas, sino con esos pequeños detalles que consiguen que los cantantes se encuentren como en su propia casa. Por todo ello, ¡enhorabuena! ____________________________________________________________________ pág. 22 XXVII ENCUENTRO CORAL “CIUDAD DE TORREVIEJA” Durante los días 5 y 6 de abril tuvo lugar en el Teatro Municipal de Torrevieja el vigésimo séptimo Encuentro Coral “Ciudad de Torrevieja”. La velada de apertura, presentada por el periodista local Antonio Aniorte contó con una presencia en el escenario totalmente local. Así, actúo en primer lugar la Coral Juvenil “Francisco Vallejos”, que dirigida por Galia Seliverstova, y acompañada al piano por Olga Vasilovskaya, destacó con obras como la habanera “La Llamada” de Armando Bernabéu Lorenzo, “Chattanooga Choo-Choo” de Harry Warren”, o “Moon River” de Henri Mancini. El público se entregó a los coralistas más pequeños de la “Francisco Vallejos” por la calidad de sus interpretaciones. Después llegaría el turno de la Coral Torrevejense “Francisco Vallejos” que, bajo la batuta de Anibal Cano Pettersen, ofreció un gran recital, compuesto por obras como “O magnum Mysterium” de Morten Lauridsen, “Ave María” de Javier Busto, “Son los artistas equilibristas” con los solistas, Antonio Martínez Prieto, Enrique García y Antonio Quesada y una preciosa “Te quiero” de Mario Benedetti, cerrando con la habanera “Torrevieja” del Maestro Ricardo Lafuente. Tras un breve receso, actuó como broche de oro de la noche el joven cuarteto “Fourmidables”, compuesto por Juan Chazarra, Eduardo Pérez, Santiago Sánchez y Raúl Antón, ofreciendo un recital magnífico, dedicándoles el público prolongadas vaciones, tanto a ellos como a los anfitriones, por el alto nivel coral que exhibieron en sus intervenciones. El encuentro prosiguió a las once y media del día siguiente, en el Palacio de la Música, con el 12º Foro Coral, durante el que se ____________________________________________________ pág. 23 pudo intercambiar, tanto experiencias, como repertorio, en un ambiente distendido y familiar. Por la noche, de nuevo en el Teatro Municipal, actuaron los coros “Vocal Five”, de Soria, un grupo de cinco chicas dotadas de unas voces extraordinarias, que entonaron temas tan exquisitos como: “Laudate Deum omnes gentes”, de J. Walter, “Ave maris stella”, de E. Grieg o “I'im gonna ride”. Tras ellas, el grupo Octambuli, unió a sus magníficas voces un punto de humor teatralizado que gustó mucho a todos, y que quedó patente en temas como “Tu no sabe ingle”, “Banana Boat song” o un medley de series de TV, que cerró su actuación. Cerrando el grupo de corales invitadas, subió al escenario el grupo de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, dirigido por Juan Ramón Vinagre, con una magnífica actuación, de la que destacamos “Exultate justi in Domino” de Brant Adams, “La perla” de Blasco y Zapata y “Las Amarillas”, un tema de raigambre popular. Una vez acabada la sesión oficial del programa del Encuentro se leyó el acta de la Junta Directiva de la coral organizadora del evento, por la que se concedía el Escudo de oro de la Coral a Maribel Vallejos, hija del Maestro Francisco Vallejos, por los desvelos de la misma con la Coral. Las palabras de Antonio Quesada, presidente de la coral organizadora y del alcalde de la ciudad, cerraron un año más este fructífero encuentro. Como colofón, todos los componentes de los diversos grupos que habían intervenido en los dos días interpretaron “Son los artistas equilibristas” de Víctor Heredia, uniendo más de cien voces en el escenario como despedida a dos jornadas llenas de canto coral, y dando la bienvenida al 28 Encuentro Coral del año 2014. _____________________________________________________________________ pág. 24 UN GRAN BICENTENARIO Este 2013 de nuestros pesares, es el año en que se conmemora, como bien sabrán quienes lean estas líneas, el bicentenario del nacimiento de dos genios de la música: Wagner y Verdi; dos compositores que han liderado sendas revoluciones en el ámbito musical y, como la mayor parte de quienes cantamos en corales no profesionales hemos tenido el placer de interpretar algunos retazos de sus obras, he querido dedicarles unas líneas precisamente en el número 25 de esta Revista nuestra que también ha sufrido una revolución al tener que editarse sólo en soporte informático. He de consignar que no soy ningún experto en temas musicales, por lo que no puedo aportar una explicación lógica a la hora de decantarme por la música de Wagner o por la de Verdi porque la verdad es que muchos pasajes de las obras de ambos, elevan mi espíritu a altas cotas de placidez y por eso me resulta difícil, sin un soporte profesional que me capacite para analizar pormenorizadamente la mayor o menor perfección de cada una de sus composiciones, dilucidar la supremacía de uno u otro; pero sí sé valorar lo que me gusta y en qué grado lo hace y por ello, no les sorprenderá mi afirmación de que, globalmente, prefiero la música de Verdi, ya que la de Wagner -salvo párrafos inigualables que te transportan al séptimo cielo- me resulta demasiado densa y ampulosa. Sé que esta gratuita afirmación mía levantará ampollas en quienes valoren a Wagner por encima de Verdi, pero también confío en que haya quienes sean de mi misma opinión, porque si todos pensásemos igual, la vida sería demasiado aburrida, por eso prefiero referirme a los dos en sus facetas revolucionarias y afectivas, en las que ofrecen notables semejanzas. Que Wagner revolucionó la tradición musical imperante, no es ningún secreto, ya que fue capaz de crear un teatro musical bien diferente, al que bautizó con el pomposo nombre de “Obra de Arte Total” y, además, quería que sus composiciones fueran interpretadas por el mayor número posible de cantantes, lo que sucedió, por ejemplo, en su 30 cumpleaños, en que compuso para la ocasión la cantata “La Cena de los Apóstoles” que fue interpretada por un coro masculino de 1.200 componentes, arropados por una orquesta compuesta por 100 profesores. Tan convencido estaba de que era el creador de revolucionarias concepciones artísticas, que se creyó con el derecho a desvincularse de su entorno burgués y aristocrático, para lo que se inmiscuyó en los desórdenes que se produjeron en Dresde con el fin de derrocar a la casa de Sajonia, lo que le obligó, tras el fracaso revolucionario, a tener que abandonar Alemania y huir hacia Zürich. Otro episodio de su vida, no bien definido, lo constituye su antisimitismo y su posible apoyo a las tesis Richard Wagner Hitlerianas; algo sobre lo que, ni quiero, ni debo entrar, puesto que estos aspectos todavía suscitan pasiones desatadas y nuestra revista debe mantenerse totalmente aséptica en relación a cuestiones que no sean de índole artístico-musicales. Verdi, también revolucionó la ópera italiana, que venía utilizando hasta entonces argumentos demasiado tradicionales e hizo que destacasen las partes vocales hasta convertir sus óperas en obras dramáticas cantadas, tal como lo consiguió tenazmente en su ópera Macbeth, al lograr que el texto fuese más hablado que cantado; sin embargo, al parecer, no fue tan revolucionario, ________________________________________________________________ pág. 25 políticamente hablando, como Wagner, aunque las apariencias lo presupongan porque, a pesar de que era el alma del salón de la condesa Clara Maffei (más conocida como Clarina) en donde los intelectuales gestaban una corriente independentista que preparó la fracasada insurrección de 1848 contra los austriacos que habían ocupado parte de Italia, él no estaba comprometido políticamente, pero era tal la influencia de su música que en el estreno de Atila, obra que estaba plagada de frases patrióticas, los asistentes italianos aplaudían extasiados y las mujeres agitaban pañuelos con los tres colores de la bandera italiana, ante la impasibilidad de los austriacos que estaban presentes en el estreno. Asimismo, también es sabido que su “va pensiero” de Nabucco fabulosa obra que escribió en menos de tres meses- al exaltar la cautividad de los judíos en Babilonia, se creyó que presentaba un gran paralelismo con la oposición a los usurpadores austriacos y pasó a ser un himno independentista, a pesar de lo cual, me inclino a pensar que él se dejaba querer sin espolear la influencia que su música ejercía, es más, sus últimas obras dejan de tener coros patrióticos con los consabidos lamentos de pueblos reprimidos y ejércitos pululando por la escena, para profundizar en la psicología de los personajes. Algunas obras de madurez de Verdi: Don Carlos, Otello o Falstaff, no fueron bien recibidas al principio por ser consideradas demasiado wagnerianas, de ahí que exista precisamente otro sutil nexo de unión entre estos dos compositores. En donde también existió una cierta similitud entre Wagner y Verdi fue en su vida íntima. Wagner casó en primeras nupcias con la actriz Minna Planer, pero ese matrimonio no fue todo lo perfecto que se podía esperar, propiciado seguramente por la facilidad con que el compositor se enamoraba, hasta el punto de que uno de esos enamoramientos, que tuvo como destinataria a Matilde Wesendonk, esposa de un comerciante que lo protegía, parece ser que le inspiró su ópera Tristán e Isolda. Otro delirante episodio de su vida sentimental lo protagonizó con Cósima, a la sazón hija natural de Franz Listz. El esposo de Cósima, Hans von Bülow, gran pianista y director de orquesta, deseando ayudar a Verdi, de acuerdo con su esposa, lo albergó en su casa, pero Giuseppe Verdi acabó siendo expulsado del hogar y, una vez Cósima consiguió el divorcio, casó con Wagner, con el que tuvo tres hijos: Isolda, Eva y Siegfried. Verdi, por su parte, ya viudo de su primera esposa, Margarita Barezzi, tras escarceos amorosos con la condesa Appiani, la noble Marosini y la ya citada Clarina, tuvo una larga convivencia con Giuseppina Stepponi, que ya tenía hijos de varias relaciones anteriores. Con ella acabó casándose en Suiza y, una vez murieron sus hijos verdaderos, adoptó a su lejana sobrina María Verdi. Posteriormente, ya sexagenario, todavía tuvo un romance con la soprano Teresa Stolz. Pues bien, si como, al parecer, esos enamoramientos de Verdi y de Wagner propiciaban sus inspiraciones, no tendremos más remedio que estar de acuerdo con ellos e incluso bendecirlos, al haber ayudado a la gestación de bellísimas obras inmortales que continúan estando tan vigentes como cuando se estrenaron. Ya sé que estarán esperando que, antes de terminar mi artículo, me refiera a la consabida utilización del acrónimo de Verdi para vitorear con él a Víctor Manuel como rey de Italia, pues no, creo que es más normal que acabe pregonando una de esas expresiones que siempre he criticado al tener la impresión de que resulta banal y que, sin embargo, ahora considero casi obligatoria: ¡Viva Verdi! y ¡Viva Wagner! Plácido Benet ________________________________________________________________ pág. 26 ________________________________________________________________ pág. 27 HISTORIA DE LAS CORALES VALENCIANAS: EL ORFEÓN BORJA DE GANDÍA En el anterior número de nuestra revista invité a todas las agrupaciones para que me enviasen sus historias resumidas con el fin de poder confeccionar un libro que recogiese la Historia de las Corales Valencianas; sin embargo, mi llamamiento cayó en saco roto y sólo dos de ellas: l'Orfeó Borja, de Gandía y Studium Vocale se han hecho eco de él, con la disculpa de esta última agrupación por no enviar su historia dentro del plazo previsto y quedando, por lo tanto a expensas de enviarla si algún día se pudiera llevar a cabo ese deseo. Para que sirva, pues, como ejemplo de lo que se puede hacer, transcribo a continuación lo que me envió el Orfeón Borja de Gandía: El Orfeón Borja de Gandía está inscrito en el Registro Nacional de Asociaciones Grupo 1 Sección 1 Número Nacional 162330 y tiene su Sede Social en: C/Abad Sola, 4 CP 46701 Gandia (Valencia)·Apartado de Correos 55 CP 46701·Teléfono: +34 685 955 363 · Email: [email protected] · http:// www.orfeoborja.es El Orfeó Borja de Gandia es una agrupación coral mixta amateur con sede en la ciudad de Gandia (Valencia). Esta agrupación musical se funda en noviembre de 1996, constituyéndose en asociación el 30 de enero de 1997. COMPONENTES: Por el Orfeón han ido pasando, desde su comienzo, un total de 214 componentes, estando en la actualidad compuesto por 23 miembros activos y 3 componentes en período de prueba. ______________________________________________________________ pág. 29 DIRECCIÓN MUSICAL: El primer director que tuvo fue Jesús Cantos, seguido de Vicent Cogollos,José Grau e Isidro Alemañ, contando como director de honor con D. Eduardo Cifre. Desde Septiembre de 2011 su directora es Nadia Stoyanova (Nadezhda Stoyanova). Nadia Stoyanova (Nadezhda Stoyanova Inicia sus estudios de música con 6 años, empezando con clases de piano. Con 13 años es pianista solista de la Joven Orquesta de Cámara de Sofía, con la que realiza giras por Francia (Lyon), Norte de España (San Sebastián, Rentería) y Suiza (Berna). En 1994 gana el Primer Gran Premio Especial en la Categoría Superior de piano en el Concurso Estatal “Nuestros niños Play Bach” en Blagoevgrad, Bulgaria. Tras su presencia en festivales y giras, descubre su verdadera pasión, el canto coral, el poder de la voz humana. Este nuevo interés le lleva a terminar la carrera de Dirección de Coro en el Conservatorio Superior de Música de Sofía (2002) con Theodora Pavlovitch. Por aquel entonces, ejerce de directora auxiliar a “Sofia boy´s choir” (2001) y dirige la Coral femenina “Elitza” (2001-2004) con la que obtiene dos primeros premios en el certamen internacional de música tradicional “Nishavski Horovod´03” en Dragoman, Bulgaria. En el mismo año 2003, funda el quinteto vocal “Suetá” con el objetivo de participar en el Festival Internacional de Música de carácter competitivo “Sea and Memories” en Varna, Bulgaria, donde obtiene el Primer Premio. En 2004 funda el coro mixto de música sacra ortodoxa “Ektenia” y con este grupo realiza grabaciones. En el año 2005 se traslada a España. En el curso 2006/2007 hace un año de especialización en Dirección Coral con María Pilar Vañó Bacete y Manuel Galduf en Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia. En la actualidad está cursando un Master de Educación Musical en la Universidad de Valencia. Desde 2007 dirige al Coro del Ilustre Colegio Oficial de Médicos de Valencia “Coral Valencia Médica”, con la que tiene grabado un CD, y desde 2009 es directora del Coro del Club Español de Tenis de Rocafort. También ha formado parte del equipo musical y docente de uno de los mejores y más prestigiosos centros de danza, el Centro autorizado de danza clásica Mari Cruz Alcalá en Valencia (2007-2011). En septiembre de 2011 se hace cargo de la dirección del Orfeón Borja de Gandia. HISTORIA: Un grupo de amantes del patrimonio cultural gandiense recuperaron el 7 de abril de 1996 para Gandia, el drama sacro-lírico atribuido a San Francisco de Borja, nacido en esta ciudad. Esta representación es conocida como Visitatio Sepulchri de Gandia compuesta en 1550, que se interpreta cada año y que ya forma parte de la Semana Santa gandiense. Con el patronazgo de la Junta Mayor de Hermandades de Semana Santa de Gandia, la Unión Artístico-musical “San Francesc de Borja” de Gandia y el Ayuntamiento de Gandia, este grupo se reúne en Gandía inicialmente de forma espontánea y filial, dando vida, con sus primeras formas de unión, a la que meses posteriores sería el Orfeó Borja de Gandia, a raíz de la recuperación de la Visitatio Sepulchri, cuya primordial tarea será la de interpretar, difundir y consolidar la citada reconstrucción de San Francisco de Borja. Desde entonces el Orfeón ha actuado en conciertos y certámenes en numerosas localidades de la Comunidad Valenciana y del resto de España (Euskadi, Madrid, Murcia, La Rioja, Galicia, ...). COLABORACIONES ARTÍSTICAS: Ha contado con la colaboración de músicos tan importantes como Ángeles López Artiga, Enrique García Asensio, Ricardo Lafuente Aguado, José Mª Vives Ramiro, Carles Santos, Daniel Gascó, Michael Philip Mossman y Eduardo Cifre Gallego. ACTUACIONES DESTACADAS Participó en Junio de 1999 en el XII Festival de Masas Corales de Autol (La Rioja) y en Julio del mismo año en el XLV Certamen de Habaneras y Polifonía de Torrevieja, en el cual se le adjudicó el prestigioso premio "Francisco Vallejos" a la mejor interpretación de una habanera _____________________________________________________________ pág. 30 de comprobado arraigo popular (“Torrevieja”), de R. Lafuente En el año 2000 participó en la XLVI edición del mismo concurso, donde fue galardonado con el Premio Nacional "Ciudad de Torrevieja", uno de los más importantes en este Certamen de carácter internacional. También en el año 2000 intervino en el Concurso "Villa de Rojales", donde obtuvo el premio a la mejor interpretación del villancico libre y el primer premio del certamen, el cual le hizo participar exitosamente en el Gran Premio Nacional de Canto Coral (donde actuaron los coros ganadores de todos los concursos nacionales del año 2000) que se celebró en Griñón (Madrid). En el año 2001 actuó como invitado en la jornada inaugural del XLVII Certamen Internacional de Habaneras y Polifonia de Torrevieja, interpretando, además, las obras que concursaban para elegir la que sería ganadora y obligada en el Certamen del 2002. En Noviembre del 2001 obtuvo el Segundo Premio y el Premio del público en el “XXI Certamen Coral Fira de Tots Sants” de Cocentaina. En Diciembre de 2001 participa en el XXV Concurso Nacional de Villancicos y Polifonía "Villa de Rojales" siendo ganador del mismo con derecho a participar en el Gran Premio Nacional de Canto Coral a celebrar en el 2002, en Zumarraga, en representación del Certamen de Rojales. En Junio de 2002 participa en el VI Certamen Nacional de Canto Coral “Ciudad de Cieza” donde obtiene el Segundo Premio y el Premio Especial a la mejor interpretación de la obra obligada. En Julio de 2003 participa en el Certamen Nacional de Habaneras de Totana obteniendo el Segundo Premio. En Diciembre de 2003 participa en el XXVII Concurso Nacional de Villancicos y Polifonía "Villa de Rojales" como coro invitado. En Febrero de 2004 participa en la representación de la ópera "Madama Butterfly" que tuvo lugar en el Teatro Principal de Valencia, interviniendo en la parte coral. En Julio de 2004 participa en el L Certamen Internacional de Habaneras y Polifonia de Torrevieja, obteniendo el I Premio Nacional “Ciudad de Torrevieja” en un año especial al celebrarse la edición 50 de este certamen. En Noviembre de 2004 participa en el XXIV Certamen Coral “Fira de tots Sants” y I Premio Firacor, de Cocentaina, donde consigue alcanzar el segundo lugar. En Julio de 2006 vuelve a concursar en el XXVI Certamen Nacional de Habaneras de Totana, siéndole concedido el Segundo Premio. También en 2006 realiza la primera grabación íntegra de la Visitatio Sepulchri de San Francisco de Borja. El 12 de Agosto de 2007 cantó en la misa del peregrino de la Catedral de Santiago de Compostela. En Marzo de 2008 participó en el XXXVIII Certamen Coral de Ejea de los Caballeros (Zaragoza). En 2010 participa activamente en la celebración del 500 aniversario del nacimiento de San Francisco de Borja, ofreciendo la Visitatio Sepulchri en varias ocasiones, incluyendo una representación en la Iglesia de San Ignacio de Loyola en Roma, y participando en el estreno absoluto de la obra "El cant del duc" de Carles Santos, entre otros actos. Ha efectuado la representación de la ópera "Cavalleria rusticana" de Pietro Mascagni, junto a alumnos del Centro Profesional de Música "Districte Marítim" del Grau de Gandia i la coral l'Almoina d'Almoines. En 2011 ha efectuado la representación de la ópera "Marina" de Emilio Arrieta, también junto a alumnos del Centro Profesional de Música "Districte Marítim" del Grau de Gandia i la coral l'Almoina d'Almoines. En 2012 participa en el VI Encuentro Nacional de Coros Valldigna en el Real Monasterio de Santa Maria de la Valldigna. Desde ese año organiza el festival de habaneras "Ciudad de Gandia", del cual se realizó su primera edición en Julio. _______________________________________________ Pág. 31 III ENCUENTRO CORAL DE COLEGIOS DE MÉDICOS Un año más, los días 7, 8 y 9 de Junio, la Coral Valencia Médica, ha participado en lo que ha sido la tercera edición de los encuentros de las Corales de Colegios de Médicos de España, en ella han estado presentes los coros de Navarra, Zaragoza, Madrid y Valencia. Coral Valencia Médica Este año, la organización la ha llevado a cabo la Fundación Colegio de Médicos de Navarra y todos los participantes y acompañantes se mostraron encantados con el resultado, a pesar de que el tiempo no nos acompañó y la lluvia fue compañera inseparable durante todo el fin de semana, con lo que bien podríamos a este encuentro llamarle “cantando bajo la lluvia”. Las instalaciones del Colegio de Médicos de Navarra, un antiguo palacete, han sido la sede de la mayoría de las actividades realizadas, todas ellas muy bien programadas, con una conferencia inicial del Dr. Juan Ramos Corpas sobre “Camino de Santiago: armonía y salud”, en que combinó de forma magistral la historia del camino con las instalaciones sanitarias organizadas para atención al peregrino. Además de los conciertos hemos participado en unos Talleres de Voz, con el título de “Los caminos de la Voz”, dirigidos por las doctoras foniatras Ana Martínez y Cori Casanova que nos han enseñado técnicas y ejercicios para mejorar las voces. La Colegiata de Roncesvalles y la Catedral de Pamplona, inigualables monumentos, entornos privilegiados, fueron los escenarios en los que las voces de los distintos coros parecían resonar en otras épocas históricas. ________________________________________________ pág. 32 La Misa de Peregrinos, en Roncesvalles, estuvo acompañada por la actuación de las diferentes corales, ofreciendo tras ella un pequeño concierto en el que nuestra coral aportó algunas canciones populares valencianas. En la Catedral, tras la participación en la misa solemne, nos desplazamos al claustro, en cuyo entorno, considerado como una de las maravillas del arte gótico, los coros volvieron a cantar otra pieza “peregrina”. Ya en el exterior, nos hicimos la foto de familia en la escalinata de la catedral como recuerdo de estos días. No nos podemos olvidar de la gastronomía típica de Navarra que nos han ofrecido nuestros anfitriones, exquisita, y preparada en las propias cocinas del restaurante del colegio, al que bien podíamos darle más de una estrella Michelín. Corales de los Colegios Médicos de Navarra, Zaragoza, Madrid y Valencia Como acto de despedida, tuvo lugar un aperitivo durante el cual, la presidenta del Colegio, Mayte Fortún, agradeció nuestra asistencia y dio las gracias a todas las personas que habían colaborado en este encuentro. También hizo entrega de un obsequio conmemorativo a cada uno de los directores de los coros. Los presidentes de los distintos Coros participantes, en una pequeña intervención, agradecieron la atención recibida y felicitaron a los organizadores. Tras lo cual, el presidente del Coro del Colegio de Médicos de Madrid tomó el testigo para organizar el próximo encuentro. ________________________________________________ pág. 33 f El Cor de Cambra Studium Vocale cantó villancicos en la puerta de la Casa Vestuario durante el “Nadal al Carrer” (16 de diciembre del 2012).
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