índice - Celso Fotografía
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ÍNDICE INTRODUCCIÓN PÁGINA 2 ¿QUÉ ES EL FORMATO RAW DE CÁMARA? PÁGINA 3 EL PROCESADO: LA INTERFACE DE CAMERA RAW PÁGINA 4 ZONA DE IMÁGENES A PROCESAR PÁGINA 5 BARRA DE HERRAMIENTAS PÁGINA 6 MENÚ DE AJUSTES DE RAW PÁGINA 13 MENÚ BÁSICO PÁGINA 14 MENÚ CURVA DE TONOS PÁGINA 22 MENÚ DETALLE / RUIDO PÁGINA 24 MENÚ HSL / ESCALA DE GRISES PÁGINA 31 MENÚ DIVIDIR TONOS PÁGINA 33 MENÚ CORRECCIÓN DE LENTE PÁGINA 35 MENÚ EFECTOS PÁGINA 40 MENÚ CALIBRACIÓN DE CÁMARA PÁGINA 41 MENÚ AJUSTES PREESTABLECIDOS PÁGINA 41 MENÚ INSTANTÁNEAS PÁGINA 41 COMANDOS INFERIORES PÁGINA 42 1/46 © CELSO M. YAGÜE INTRODUCCIÓN ¿Manipular, editar? REVELAR Se acusa siempre que en el mismo momento que abrimos una imagen en el Photoshop, ya la estamos manipulando, ¿pero que es manipular? Yo considero que todo es manipulación, o no. Hagamos una ligera comparación con la imagen analógica: 1ª manipulación: En el mismo momento que encuadramos con nuestra cámara ya estamos manipulando. Elegimos la óptica que vamos a utilizar, el punto de vista, qué incluimos en el encuadre y qué dejamos fuera de él, de la imagen. Esto vale tanto para analógico como digital. 2ª manipulación: La película que escojo. Dependiendo del trabajo que vaya a realizar debo elegir entre diapositiva, negativo color o blanco y negro. Y de cada una de estas categorías, qué marca y qué tipo de película. 3ª manipulación: El revelado. Una película diapositiva tiene menos posibilidades de actuación (pero alguna hay) que por ejemplo, una de blanco y negro. Con estas, ¿qué revelador utilizo, qué dilución, que tiempo de revelado, que temperatura, etc.) 4ª manipulación: El positivado. Aquí, lo mismo. Qué marca de papel utilizo, y si es en blanco y negro, qué revelador. Hacer o no tapados y reservas, etc. 2/46 © CELSO M. YAGÜE 5ª manipulación: ¿La viramos para darle otro aspecto o mayor durabilidad? Manipular es modificar los elementos del original. Si a una modelo le quito arrugas, si la adelgazo o engordo, si junto dos o más imágenes en una, eso sí sería manipulación. Al utilizar el Camera Raw o cualquier otro “revelador” de imágenes, lo que hacemos es sacarle todo el partido, todo lo que tiene la imagen original para que el espectador la contemple en su máximo esplendor. Por esto, yo prefiero hablar de “REVELADO RAW”. ¿QUÉ ES EL FORMATO RAW DE CÁMARA? El formato raw es un archivo “en bruto”, en “crudo”, sin procesar. Contiene los datos en blanco y negro que tomó el sensor así como la información de la toma y los parámetros utilizados (metadatos). Son el equivalente al negativo fotográfico analógico. Un archivo raw no se puede editar, no se puede manipular. Los datos de procesado son guardados en un archivo que se genera automáticamente en el mismo directorio que el original y con el mismo nombre que el original. Un archivo llamado “mochila o sidecar” cuya extensión es *.xmp. Este archivo ha de estar siempre en el mismo directorio que el original, si lo eliminamos o movemos, el archivo raw se abrirá sin ninguna modificación. El formato raw es un formato propietario. Cada marca y cada modelo de cámara tiene un raw distinto. Por ejemplo, Nikon lo llama *.nef y Canon *.cr2. 3/46 © CELSO M. YAGÜE Adobe ha propuesto el formato *.dng, de forma gratuita a las marcas, pero sin mucho éxito. EL PROCESADO: LA INTERFACE DE CAMERA RAW 4/46 © CELSO M. YAGÜE ZONA DE IMÁGENES A PROCESAR Aquí vemos las imágenes seleccionadas para procesarlas, una a una o por lotes. “Seleccionar todo” para abrir, guardar, hecho, todas las imágenes. Si tenemos muchas imágenes de una misma sesión, tomadas igual, podremos procesar una y con el botón “Sincronizar”, se nos abre el menú de la derecha y podemos indicar los parámetros que queremos que realice a todas ellas. 5/46 © CELSO M. YAGÜE BARRA DE HERRAMIENTAS LUPA: Aumenta o disminuye la visualización de la imagen. Pulsando dos veces sobre ella, la imagen aparece al 100%. MANO: Para moverse por la imagen. Pulsando dos veces, se encaja la imagen completa. Cuando estamos con cualquier otra herramienta, pulsando la barra espaciadora aparece temporalmente. EQUILIBRIO DE BLANCO: El balance de blancos. Para corregir la temperatura de color. Lo ideal es incluir una carta de gris en el encuadre. En su defecto, pinchamos sobre una zona que reconozcamos como un gris, no sobre una zona blanca. HERRAMIENTA MUESTRA DE COLOR: Nos indica los valores RGB de un punto determinado. Muy útil para determinar el balance de la herramienta anterior. AJUSTE DE DESTINO: Corrige tono y color directamente sobre la imagen arrastrando el cursor sobre ella. HERRAMIENTA RECORTE: Recorta la imagen. ENDEREZAR: Endereza la imagen. Ojo, también la recorta. ELIMINACIÓN DE TINTA PLANA: Clona o corrige como el tampón o la tirita. OJOS ROJOS: Elimina los ojos rojos en los retratos. PINCEL DE AJUSTE: Corrige diferentes parámetros en zonas localizadas de la imagen, como si hiciésemos “reservas” en la imagen. FILTRO GRADUADO: Corrige diferentes parámetros pero de forma graduada lineal. 6/46 © CELSO M. YAGÜE CUADRO DIÁLOGO PREFERENCIAS: Abre el cuadro de preferencias de RAW. GIRAR: Gira la imagen 90º a derecha o izquierda. ELIMINAR: Elimina la imagen. ¡Ojo, la elimina de la carpeta, la manda a la papelera de reciclaje! PREVISUALIZAR: Previsualiza los cambios que estamos realizando a la imagen. MAXIMIZAR: Amplía a pantalla completa la interface. 7/46 © CELSO M. YAGÜE Original Revelada Original Revelada 8/46 © CELSO M. YAGÜE Original Revelada Original Revelada 9/46 © CELSO M. YAGÜE Original Revelada Revelada con Matiz verde 10/46 © CELSO M. YAGÜE Interface Original Revelada 11/46 © CELSO M. YAGÜE Interface Original Revelada 12/46 © CELSO M. YAGÜE MENÚ DE AJUSTES DE RAW DE CÁMARA En la parte derecha podemos observar un grupo de ajustes que podremos ir haciendo. Lo primero que vemos es el HISTOGRAMA, e información de RGB y datos de toma seguido de un menú de ajustes de RAW de cámara. Si marcamos los triángulos de las esquinas superiores nos mostrará la alarma de blancos (en rojo) y negros (en azul) “reventados”. Si no los marcamos pero mantenemos pulsada la tecla alt nos lo mostrará también. 13/46 © CELSO M. YAGÜE MENÚ BÁSICO Es uno de los cambios de este nuevo Camera Raw. ¡Por fin Adobe ha traducido correctamente exposición y los términos fotográficos! Al cargar la imagen para revelar mostrará el menú nuevo, pero si es una imagen ya revelada anteriormente volverá a mostrar el menú antiguo. Menú antiguo Menú nuevo Iremos analizando uno por uno: 14/46 © CELSO M. YAGÜE Menú Camera Raw 7: TEMPERATURA. De color. Podemos ayudarnos con la herramienta “equilibrio de blancos” ( ) o hacerlo manualmente, a ojo. MATIZ. Ajusta la desviación verde/magenta. EXPOSICIÓN. Ajusta los tonos medios de la imagen sin afectar a las sombras ni altas luces. CONTRASTE. Ajusta el contraste de la imagen. ILUMINACIONES. Ajusta las altas luces, pero con esta ajustaríamos las zonas IX y VIII de la imagen sin afectar a la zona X. Nos debemos ayudar con el histograma. Si pulsamos la tecla alt veremos cuando “revientan” los blancos. SOMBRAS. Ajusta las sombras, pero con esta ajustaríamos las zonas I y II de la imagen sin afectar a la zona 0. Si pulsamos la tecla alt veremos cuando “revientan” los negros. BLANCOS. Ajusta las altas luces de la imagen, el punto blanco que deseamos, la zona X. Nos debemos ayudar con el histograma. Si pulsamos la tecla alt veremos cuando “revientan” los blancos. NEGROS. Ajusta las sombras de la imagen, el punto negro que deseamos, la zona 0. Nos debemos ayudar con el histograma. Si pulsamos la tecla alt veremos cuando “revientan” los negros. CLARIDAD. Como enfocar o desenfocar la imagen. INTENSIDAD. Ajusta la saturación sin afectar demasiado a los tonos ya de por sí saturados. Apenas afecta a los tonos de piel. SATURACIÓN. Satura o desatura todos los tonos. Podríamos hacer un blanco y negro, pero no es uno de los mejores métodos. 15/46 © CELSO M. YAGÜE PROCESO RECOMENDADO: - Ajustar la temperatura de color. - Ajustar las zonas claras y oscuras con iluminaciones y sombras. Ayudémonos con la tecla alt o marcando el triángulo del histograma. El objetivo es no perder detalle en esas zonas. - Marcar el punto blanco máximo y negro máximo con Blancos y Negros. Ayudémonos con la tecla alt o marcando el triángulo del histograma. El objetivo es conseguir el negro y el blanco máximo sin detalle que deseemos. - Ajustar la exposición para expandir lo más posible los tonos medios del histograma. - Ahora podremos reajustar, si es necesario, iluminaciones y sombras. - Ajustar Contraste y lo demás si es necesario. Recordar la regla sacrosanta del positivado: UNA BUENA FOTOGRAFÍA HA DE TENER NEGROS PUROS CON DETALLES EN LAS SOMBRAS, BLANCOS PUROS CON DETALLE EN LAS ALTAS LUCES Y UNA AMPLIA GAMA DE TONOS INTERMEDIOS. 16/46 © CELSO M. YAGÜE Menú antiguo: TEMPERATURA. De color. Podemos ayudarnos con la herramienta “equilibrio de blancos” ( ) o hacerlo manualmente, a ojo. MATIZ. Ajusta la desviación verde/magenta. EXPOSICIÓN. Ajusta las altas luces de la imagen, el punto blanco que deseamos, la zona X. Nos debemos ayudar con el histograma. ¡No confundir con sobre-exponer o sub-exponer la imagen! RECUPERACIÓN. Ajusta las altas luces, pero con esta ajustaríamos las zonas IX y VIII de la imagen sin afectar a la zona X. NEGROS. Ajusta las sombras de la imagen, el punto negro que deseamos, la zona 0. Nos debemos ayudar con el histograma. LUZ DE RELLENO. Ajusta las sombras, pero con esta ajustaríamos las zonas I y II de la imagen sin afectar a la zona 0. BRILLO. Ajusta los tonos medios de la imagen sin afectar a las sombras ni altas luces. CONTRASTE. Ajusta el contraste de la imagen. CLARIDAD. Como enfocar o desenfocar la imagen. INTENSIDAD. Ajusta la saturación sin afectar demasiado a los tonos ya de por sí saturados. Apenas afecta a los tonos de piel. SATURACIÓN. Satura o desatura todos los tonos. Podríamos hacer un blanco y negro, pero no es uno de los mejores métodos. 17/46 © CELSO M. YAGÜE Interface Original sin ajustes 18/46 © CELSO M. YAGÜE Original Revelada 19/46 © CELSO M. YAGÜE Original Revelada 20/46 © CELSO M. YAGÜE Original Revelada 21/46 © CELSO M. YAGÜE MENÚ CURVA DE TONOS Actúa sobre la curva característica de la imagen. Dos opciones, paramétrico y puntual. PARAMÉTRICO: Actúa por “zonas”: Iluminaciones. Actúa sobre las altas luces, zona X. Claros. Actúa sobre las zonas IX y VIII. Oscuros. Actúa sobre las zonas I y II Sombras. Actúa sobre la zona 0. PUNTO: Ajustamos manualmente sobre el punto de la curva que queramos modificar. También podemos ajustarlo en cada uno de los canales RGB. 22/46 © CELSO M. YAGÜE 23/46 © CELSO M. YAGÜE MENÚ DETALLE ENFOQUE: CANTIDAD. Ajusta la definición de los bordes. Es una variación de “mascara de enfoque”. RADIO. Ajusta el tamaño a los que se ha aplicado el enfoque. DETALLE. Ajusta el grado de enfoque de los bordes. Los valores bajos eliminan el desenfoque y los altos hace las texturas más pronunciadas. MÁSCARA. Controla la máscara de borde. Con valor 0, toda la imagen recibe la misma cantidad de enfoque, con valor 100, el enfoque afecta a las áreas cercanas a los bordes más definidos. REDUCCIÓN DE RUIDO: LUMINANCIA. Afecta a la luminancia (escala de grises) que produce el ruido en forma de grano. DETALLE DE LUMINANCIA. Para imágenes con mucho ruido. Los valores altos resaltan el detalle pero aumentan el ruido y los bajos dan imágenes más nítidas pero pueden eliminar detalles. 24/46 © CELSO M. YAGÜE CONTRASTE DE LUMINANCIA. Los valores altos producen manchas o moteados y los bajos lo reducen pero pierde contraste. COLOR. Afecta a la crominancia (color) Por defecto pone 25. DETALLE DE COLOR. Los valores altos protegen los bordes de color pero pueden producir moteado. Los bajos eliminan las motas pero dan pérdidas de color. Por defecto pone 50. 25/46 © CELSO M. YAGÜE Enfoque 26/46 © CELSO M. YAGÜE Reducción de ruido por luminancia 27/46 © CELSO M. YAGÜE Reducción de ruido por luminancia 28/46 © CELSO M. YAGÜE Reducción de ruido de color 29/46 © CELSO M. YAGÜE Imagen original Imagen original detalle Reducción de ruido a 0 Correcta reducción de ruido 30/46 © CELSO M. YAGÜE MENÚ HSL / ESCALA DE GRISES Proporciona uno de los ajustes más “finos” en el revelado de la imagen. Podemos actuar sobre una determinada gama de colores de la imagen. Es casi lo mas parecido a la utilización de filtros cromáticos en la toma. Podemos modificar tanto el tono como en la saturación o brillo de la imagen. El color aguamarina es lo que normalmente se llama CIAN. Si activamos la opción “convertir a escala de grises” la imagen se convertirá en Blanco y Negro, pero también podemos actuar sobre los tonos, al igual que si pusiéramos “filtros de contraste” cuando trabajábamos con película analógica de blanco y negro, neutralizando ciertas longitudes de onda y dejando pasar otras. 31/46 © CELSO M. YAGÜE Ajuste de tono Ajuste de saturación Escala de grises Escala de grises ajustada 32/46 © CELSO M. YAGÜE MENÚ DIVIDIR TONOS Equivale a “virar” una imagen en Blanco y Negro. Partiendo de un imagen convertida a escala de grises, ya sea desaturando o aplicando HSL/escala de grises (mejor), aplicamos un tono determinado a la imagen, por ejemplo, sepia. Podemos decidir si ese tono queremos que afecte a las altas luces de la imagen o a las sombras, o a ambos, teniendo en cuenta que blancos puros y negros puros no se verán afectados. También podemos adjudicar diferentes tonos a las altas luces y a las sombras para crear diferentes efectos, como la imitación de “proceso cruzado”. Con el regulador “equilibrio” decidimos que predomine mas el tono de luces o el de sombras. 33/46 © CELSO M. YAGÜE Original Escala de grises Virado Duotono 34/46 © CELSO M. YAGÜE MENÚ CORRECCIÓN DE LENTE Casi todos los objetivos (sobre todo los baratos) suelen tener errores, defectos, llamados “aberraciones” que producen pérdida de calidad en la imagen. Los más usuales son los de deformación de la imagen y la aberración cromática. PERFIL: Al activar corrección de perfil de lente, Photoshop lee de los datos EXIF el tipo de objetivo con el que ha sido tomada la fotografía y aplica directamente ciertas correcciones. Podemos ajustar más los valores de corrección de distorsión y de viñetas. DISTORSIÓN. Se produce una curvatura en los bordes de la imagen llamados de “barrilete” y su contrario de “almohadilla o acerico”. VIÑETA: Con algunos objetivos, sobre todo los gran angulares, la luz no llega con la misma intensidad al centro y a las esquinas, produciéndose un efecto de viñeteado. MANUAL: Ajuste “fino” de los parámetros de corrección: DISTORSIÓN. Igual que en perfil, pero podemos acentuarlo más. VERTICAL Y HORIZONTAL. Corrige los “puntos de fuga” de la imagen. 35/46 © CELSO M. YAGÜE ROTAR. Gira la imagen. ESCALA. Aumenta o disminuye el tamaño de la imagen. VIÑETA DE LENTE: Igual que en perfil, pero ajustándola más fino. ABERRACIÓN CROMÁTICA: Cuando las tres longitudes de onda (RGB) no convergen en un mismo punto de foco se produce un halo de color. Con esta herramienta eliminamos los halos púrpura (magenta) y los verdosos. 36/46 © CELSO M. YAGÜE Original Distorsión de barrilete Distorsión ajustada Distorsión de almohadilla 37/46 © CELSO M. YAGÜE Original Distorsionada Con halo Halo corregido 38/46 © CELSO M. YAGÜE Original Viñeta de lente corregida 39/46 © CELSO M. YAGÜE MENÚ EFECTOS Crea efectos “artísticos” como el veteado, que asemeja al grano de las películas analógicas y viñetas. Original Viñeteado y veteado 40/46 © CELSO M. YAGÜE MENÚ CALIBRACIÓN DE CÁMARA Si hemos realizado un perfil de color de nuestra cámara, se lo asignaremos aquí. Es de los que menos se utiliza en general, pero cuando trabajamos fotografía de gran calidad, debemos empezar por tener la cámara calibrada. MENÚ AJUSTES PREESTABLECIDOS Una vez hechos unos ajustes, se pueden guardar para utilizarlos en otras imágenes. Puedes guardarlo en la ubicación que desees y cargarlos desde esa ubicación, pero entonces no saldrán en la paleta. Para verlos se deben de guardar en la siguiente ruta: Para Windows 7 (normalmente esta carpeta suele estar oculta): C:\usuarios/”usuario”/appdata/roaming/adobe/cameraraw/settings/*.xmp Si se pincha sobre el icono “guardar”, irán directamente a ese sitio. MENÚ INSTANTÁNEAS Una vez revelado, se pueden guardar los ajustes en una instantánea y proceder a un segundo revelado para, por ejemplo, comparar, sin tener que realizar dos archivos “mochila” 41/46 © CELSO M. YAGÜE COMANDOS INFERIORES OPCIONES FLUJO DE TRABAJO Al pinchar sobre la línea de en medio se abre el menú de opciones de flujo de trabajo: 42/46 © CELSO M. YAGÜE Espacio. Recomendable “Adobe 1998”. Profundidad. Recomendable 16 bits/canal. Tamaño. El más grande que nos permita el archivo RAW. Depende de cada cámara. Resolución. 240 pixeles / pulgada. Enfocar. Ninguno. Abrir como objeto inteligente. No lo suelo utilizar. Prefiero obtener mi copia ya “casi” definitiva. Estos valores se aplicaran a todas las fotografías que vayamos a revelar en lo sucesivo, hasta que cambiemos estos parámetros, que serán los que quedarán vigentes. Aunque los valores nos puedan parecer demasiado grandes, nos proporcionará un archivo muy pesado, yo prefiero revelarlo así porque: PARA PERDER SIEMPRE TENEMOS TIEMPO 43/46 © CELSO M. YAGÜE Guarda la imagen en la carpeta y formato elegido SIN abrirla en Photoshop. Abre la imagen en Photoshop con los ajustes realizados. Si pulsamos Alt, se abrirá la imagen pero sin crear el archivo mochila. Cerrará la imagen sin aplicar los cambios. Si pulsamos Alt restaurará los valores iniciales. Creará el archivo mochila sin abrirla ni guardarla. Únicamente creará el “mochila” PEQUEÑA GUÍA PARA IR REVELANDO: 1º .- CORRECCIÓN DE LENTE Y VIÑETA DE LENTE 2º .- TEMPERATURA DE COLOR 3º .- OJOS ROJOS 4º .- AJUSTES BÁSICOS Y OTROS AJUSTES PARCIALES 5º.- RUIDO 6º .- HALO DE COLOR Si vamos a convertir imágenes en blanco y negro: 1º .- HLS / ESCALA DE GRISES 2º .- AJUSTES BÁSICOS Y OTROS AJUSTES PARCIALES 3º .- RUIDO 4º .- HLS / ESCALA DE GRISES / AJUSTE DE GRISES Lógicamente esto es orientativo. Cada imagen tiene sus necesidades y cada técnico sus “manías”. 44/46 © CELSO M. YAGÜE Estos son los pasos que más o menos deberemos dar para conseguir nuestra copia perfecta. Más o menos porque la cantidad de variables son demasiado numerosas para exponerlas con profundidad. Solamente la paciencia y la curiosidad os llevarán a profundizar en las opciones de Camera Raw. Nos puede parecer un proceso largo y engorroso, pero no es así. Todo merece su tiempo y su mimo. En la época del analógico, nos encerrábamos en el laboratorio, poníamos música y nos tirábamos las horas muertas revelando para conseguir nuestra copia. Ahora no es tan romántico, pero es más limpio. Una buena copia requería un tiempo determinado, un procedimiento cuidadoso. Con digital sucede lo mismo. Una buena foto necesita un buen tiempo de tratamiento. Pensamos que el ordenador tiene que realizar lo que pensamos “de inmediato”, pero es una máquina, una herramienta, nuestra ampliadora. Necesita el buen hacer de la persona, del técnico de laboratorio que, como en todos los oficios, se hace con tiempo paciencia y práctica. Imprime tus mejores fotos en papel fotográfico de calidad, a página completa, o envíalo a un laboratorio profesional haciendo copias grandes, 30x40 o 50x60. Cuando tengas la fotografía en tus manos disfrutarás con la imagen perfecta, con el trabajo bien hecho. Espero que este tutorial os sea de utilidad y disfrutéis de nuestro LABORATORIO DIGITAL CELSO M. YAGÜE 45/46 © CELSO M. YAGÜE