Orquesta del Capitole de Toulouse

Transcripción

Orquesta del Capitole
de Toulouse
Tugan Sokhiev
director
Khatia Buniatishvili
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PIANO
19:30 HORAS
Martes, 11 de febrero de 2014
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
SALA SINFÓNICA
Obras de BEETHOVEN,
GRIEG y BRAHMS
Pedimos el máximo silencio posible en la sala,
en especial en las pausas entre los movimientos,
y no aplaudir hasta el final de cada bloque de obras.
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FOTO: MARCO BORGGREVE
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FOTO: ESRHER HASSE
Programa
I
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)
Obertura de “Egmont”, op. 84 (1810)
EDVARD GRIEG (1843-1907)
FOTO: ESRHER HASSE
Concierto para piano y orquesta en la menor, op. 16 (1868)
Allegro molto moderato
Adagio
Allegro moderato molto e marcato-Quasi presto-Andante maestoso
II
JOHANNES BRAHMS (1833-1897)
Sinfonía nº 2 en re mayor, op. 73 (1877)
FOTO: MARCO BORGGREVE
Allegro non troppo
Adagio non troppo
Allegretto grazioso (quasi Andantino)
Allegro con spirito
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En pleno fragor
romántico
ARTURO REVERTER
Estamos ante un concierto de claro componente romántico que se monta
sobre distintas vetas cronológicas y estilísticas de ese movimiento que alimentó a la música y a todas las artes a lo largo de prácticamente todo el
siglo XIX. Del humanismo encendido de Beethoven hasta la destilada y soleada, pasajeramente exultante, calidez del Brahms más pletórico, pasando
por la efusiva y cantarina comunicatividad de las melodías populares tratadas por Grieg de manera tan pintoresca como efectista; y efectiva. Espacios
y aspectos que se nos dan a manos llenas en una sesión impulsada por la
contundente y segura batuta de Tugan Sokhiev.
Ludwig van Beethoven:
Obertura de “Egmont”, op. 84
Dentro de este espectro fundamentalmente romántico, la música incidental
de Beethoven sobre la tragedia de Goethe Egmont, ocupa el primer lugar.
Es una música jubilosa, de exaltación patriótica, que incluye, además de la
espléndida obertura, que hoy escuchamos, otras nueve piezas entre las que
figuran dos preciosas canciones para una soprano que representa a Klärchen,
la joven que ama Egmont. La poderosa música fue escrita entre octubre de
1809 y junio de 1810. La pieza goethiana había sido estrenada en 1788. La
obertura fue lo último que compuso Beethoven. De hecho no apareció hasta
1811. La partitura completa se editó al año siguiente. En esta soberbia página sinfónica se ofrece la acción aludida magníficamente concentrada. Se
explora su dimensión psicológica y dramática.
El comienzo recuerda al de la obertura de Coriolano y en él se esboza el
tema de la lucha contra la tiranía española durante el siglo XVI. El conde
de Egmont es el héroe de los Países Bajos que batalla contra la dominación.
Estamos en un Sostenuto ma non troppo sobre el que se desarrolla una
amplia y enérgica frase declamatoria. Viene enseguida el motivo de Clarita –
personaje inventado-, que representa el amor limpio y juvenil, que en cierto
modo conecta con la idea, tan cara al compositor, de la libertad, de la necesidad de emanciparse del yugo. La revuelta está descrita en el Allegro subsiguiente, que discurre arrasador. Se sucede una sección de desarrollo, viva
y enérgicamente construida, con el vigor que caracterizaba al Beethoven
guerrero, y se abre a continuación un segmento en que la música se aquieta.
Es la calma que preludia el estallido de la revolución, que gana espacio a
través de un impetuoso Allegro conclusivo, que hace resonar a los cuatro
vientos el tema o Sinfonía de la Victoria, que crece y crece hasta lo más
alto, empujada por un ritmo muy acentuado, de secos y cortantes acordes.
Es el momento en el que, en la interpretación de la música incidental completa, Egmont lanza una soflama, un grito que muestra su gallardía, su orgullo y defensa de la libertad, denunciando la arbitrariedad de sus jueces. Un
instante precioso para, si se da la obra completa, el lucimiento del recitador.
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Edvard Grieg:
Concierto para piano y orquesta en la menor, op. 16
Siempre se ha destacado algo verdaderamente innegable en la música de
Grieg, su vena melódica, una de las más directas y fragantes del postromanticismo. Lo mismo que su frescura de inspiración, su sensibilidad y su
inventiva para idear nuevas formas de participación del piano, del que era
un gran servidor, tanto en su faceta de intérprete como en la de creador.
Grieg llegó a conseguir un diáfano lirismo, impregnado con frecuencia de lo
popular, y propició el alumbramiento de un estilo despegado de muchos de
los rígidos formalismos derivados de una formación alemana, en la que se
había bañado asimismo Halfdan Kjerulf (1815-1868), un importante antecesor de Grieg. Pero éste se inspiró en mayor medida en las tonadas populares de Rikard Nordraak (1842-1866) y en la música del folklore noruego,
de la que empleó, de manera muy personal, determinados giros melódicos,
logrando siempre, a pesar de algunos manierismos, una vitalidad y encanto
fuera de toda duda, apoyados a veces en sorprendentes modulaciones a
tonos lejanos.
El Concierto para piano que, junto a la orquesta francesa, toca la virtuosa
Khatia Buniatishvili, no tiene desperdicio y discurre fluidamente entre poderosas exclamaciones y bien perfiladas tonadas populares. El comienzo,
Allegro molto moderato, es arrebatador, con esa impetuosa irrupción, en la
menor, del piano, que traza auténticas cascadas de notas descendentes y
elabora una virtuosa ascensión. El primer tema surge, con su ritmo punteado, a modo de danza popular (halling) en las voces de las maderas y tiene
un inmediato consecuente, más calmo y melódico. Es rápidamente recogido
por el teclado. El segundo sujeto, en do mayor, es lírico y elegíaco y hace
su presentación en la voz de los chelos tras la elaboración del primero. Sobre él, el teclado fabrica un canto apasionado y amplio. Poderosos acordes
nos llevan a un tutti que nos prepara para el desarrollo, anunciado por las
trompetas. Son las flautas las que enuncian el primer motivo, ampliamente
elaborado por el solista, que retoma violentamente ciertos ecos del preámbulo y da paso a la recapitulación. Se acelera el ritmo y un poderoso tutti
nos conduce a la cadenza, que tiene tres secciones, como señala Horton: un
preludio libre, una versión elaborada del primer tema, que sigue una línea
que podríamos considerar lisztiana, en donde aparece el motivo introductorio, y un tratamiento en arpegios del segundo sujeto, que se cierra con
brillantísimos trinos, tras los que la orquesta, tenuemente, hace su reaparición. La coda es breve y rápida y se basa en un tema nuevo y fugaz. Resabios
del preludio concluyen el movimiento.
El Adagio es en 3/8 y re bemol. Se caracteriza por su sinuosidad y por los
murmullos aquietados de los arcos con sordina, que entonan una melodía
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memorable. El piano hace su aparición con un tema nuevo, también ondulante, cristalina y cantabile. Un nocturno admirablemente poético. Luego
solista y orquesta se combinan para repetir el motivo inicial. El final es
muy bello, con la trompa emergiendo en medio de una serie de trinos del
teclado. Un sigiloso pianísimo establece la entrada del Allegro moderato e
marcato, en la tonalidad principal. Es un rítmico 2/4. De nuevo escuchamos
el punteado de las danzas populares, de excitante acentuación. El segundo
tema, en do mayor -como el que cumple la misma función en el primer movimiento-, presenta novedosas ideas. Tras un gran clímax sobre el motivo danzable, sobreviene una impetuosa cadencia del piano, que retoma una y otra
vez la idea inicial. Entonces, la flauta inaugura otro motivo, una melodía
cantabile, esbelta, muy del cuño del autor, que nos lleva a fa mayor y que es
enunciada muy pronto por el teclado a lo largo de un pasaje especialmente
nostálgico. Una nueva cadencia nos trae otra vez el tema halling, ahora en
3/4, más rápido, y abre la puerta para que se repita, nota por nota, toda la
primera parte a modo de ritornello. Piano y orquesta, luego de una serie de
alternancias, se unen poco a poco para enunciar por todo lo alto, en Andante maestoso, el tema cantabile, que se expande a los cuatro vientos con la
fuerza y la verdad de las músicas del pueblo. Un cierre espectacular, que ha
contribuido también a la popularidad de la obra.
Johannes Brahms:
Sinfonía nº 2 en re mayor, op. 73
Las cuatro Sinfonías de Brahms ofrecen, aun partiendo del respeto a las
reglas clásicas, una variedad armónica apabullante, una originalidad rara,
una exquisitez extraordinaria para combinar dos tonalidades a la vez, en
procedimiento que algunos han llamado de “tonalidades estratificadas”. La
orquestación brahmsiana posee una cualidad y una calidad muy personales, absolutamente definitorias de un estilo. El compositor elegía con gran
cuidado los instrumentos, que eran básicamente los mismos de la orquesta
beethoveniana. Rasgos los mencionados que conferían a la textura sinfónica
del músico un colorido muy singular, una sonoridad “otoñal”, en la que destacan de manera especial las voces intermedias y en donde frecuentemente
escuchamos auténtica música de cámara de un lirismo excepcional, lo que
marca una de las mayores dificultades de interpretación.
A la funcionalidad, equilibrio, tan detalladamente pensados, y a la imaginativa temática se añade uno de los factores que el compositor hamburgués
dominaba mejor, en el que era no ya un maestro, sino un auténtico innovador: el ritmo. En esta parcela, resumía Roberto Andrade, eran muy habituales procedimientos tales como el mantenimiento de la ambigüedad binario/
ternaria, los cambios de acento, las transformaciones por aumentación o
disminución de los valores, la irregular distribución de los periodos y, en
particular, el uso de la síncopa. La trabajada polifonía, que toma cuerpo en
un soberano contrapunto, delineado de manera magistral y transparente, se
impone en ocasiones como un verdadero ejercicio de estilo. Podría hablarse,
así lo apunta Poirier, de una concepción cuasi pianística de la orquesta: los
violines y las maderas, frecuentemente alternados, en lo que concierne a
la exposición de los temas, es decir a lo que sería el territorio de la mano
derecha, cuerdas graves y metales en el ámbito de lo que correspondería a
una imaginaria mano izquierda.
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Tras el éxito de la Primera Sinfonía, que tantos años tardó en llegar, Brahms
compuso rápidamente la Segunda, hoy programada y que, frente a los tonos
sombríos de aquella, presenta una atmósfera pastoral y transparente de la
que, pese a todo, no están ausentes las penumbras y la agitación. La partitura, confeccionada casi toda ella durante el verano de 1877 en Carintia,
fue estrenada por la Orquesta Filarmónica de Viena el 30 de diciembre de
ese año bajo la dirección de Hans Richter y publicada unos meses más tarde.
Enseguida fue bautizada como Sinfonía vienesa; sin mucho fundamento, a
pesar de que, como decía el autor, la obra estaba edificada en gran parte
sobre una serie de valses: dos de sus movimientos están en 3/4. Y a despecho de la admiración muy a menudo mostrada por el músico hacia las piezas
de Johann Strauss hijo. Lo que prevalece más bien, como se ha apuntado,
es el carácter soleado, pastoral, melodioso; lo que le ha valido asimismo el
remoquete de Sinfonía mozartiana.
Brahms comentó en cierta oportunidad a Hanslick que “vuelan alrededor
(de la composición) tantas melodías que uno ha de tener cuidado de no
pisarlas”. La base armónico-temática descansa en el diseño re-do sostenidore, una célula a la que sólo un talento como el del músico hamburgués
podía conferir tamaña importancia. Dos temas fundamentales, el primero,
consecuencia directa de ese diseño, una suerte de explanación romántica,
el segundo, un lírico y amplio canto de violonchelos y violas, se engarzan
con numerosas ideas secundarias que van apareciendo a medida que el discurso evoluciona; nueva prueba de la capacidad para la variación continua
del material temático. El desarrollo, relativamente breve, conduce a una
reexposición muy variada y a una característica coda, transparente, cordial,
serena, de un espléndido metodismo, en la que se incluye un bellísimo solo
de trompa, el más largo nunca escrito por la misma mano.
El Adagio non troppo, en forma de Lied, se construye también sobre dos sujetos principales, cuya alternancia conduce a un episodio central bipartito.
Tras la vuelta a la primera sección, el movimiento, de sabia configuración
contrapuntística, más importante, según Hanslick, por el desarrollo dado a
los temas que por el valor intrínseco de éstos, concluye mansamente sobre
la idea inicial. Lo rústico y lo refinado planean por igual en el ligero y pastoril Ländler que viene a ser el Allegretto grazioso, una especie de Scherzo
con dos tríos (ABACA), inaugurado por un terso motivo del oboe. El compás
cambia con frecuencia: 3/4, 2/4, 3/8, 9/8, 3/4, lo mismo que el tempo, lo
que otorga a la página movilidad y ligereza, algo acentuado por la transparente orquestación. Significativo es el Presto assai, a contratiempo, de la
sección central.
Dos motivos destacan en el impetuoso Allegro con brio final, un movimiento
de compleja trabazón y extraordinaria riqueza de ideas que se acumulan imparablemente, desde el misterioso sotto voce inaugural hasta la elaborada
y triunfal coda. Ligereza y heroísmo se dan la mano en esta desbordante y
fantasiosa página, de una energía y un brillo verdaderamente exultantes,
radiantes y afirmativos.
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Biografía
TUGAN SOKHIEV
El internacionalmente reconocido director Tugan Sokhiev es Director Musical
de la Orquesta Nacional del Capitole de Toulouse (ONCT) y de la Deutsches
Symphonie-Orchester Berlin. Recientemente ha sido nombrado nuevo Director Musical y Director Titular del Teatro Bolshoi de Moscú.
Sus planes para la temporada 2013/14 incluyen proyectos con Filarmónica
de Berlín, Orquesta Philharmonia (a la que vuelve cada temporada), Sinfónica NHK de Tokio, Radio de Finlandia y su debut con la Orquesta de Filadelfia,
así como giras y proyectos sinfónicos con las dos orquestas que dirige. En
el campo de la ópera afrontará Boris Godunov en el Teatro del Capitole así
como encargos en el Mariinski.
Sokhiev ha realizado extensas giras con la ONCT por toda Europa, Asia, Reino Unido y Sudamérica. Los momentos más destacados de la temporada pasada incluyeron sus exitosos debuts con las Sinfónicas de Chicago y Leipzig,
orquesta Gewandhaus, tres conciertos en la Musikverein, Iván el Terrible de
Prokofiev con DSO y su vuelta a la Filarmónica de Viena. Su participación
más reciente en ópera ha sido con Tosca en el Teatro del Capitole, Boris
Godunov en la Ópera Estatal de Viena y Onegin, Aida y Madame Butterfly en
el Mariinsky.
Como director invitado, ha trabajado con la Orquesta Nacional de España,
Fondazione Arturo Toscanini, Filarmónica Nacional de Rusia, RAI de Turín,
Scala de Milán, Sinfónica de Bournemouth, Bayerische Staatsoper, Radio de
Suecia, Radio de Viena, Sinfónica de la Radio de Frankfurt, Filarmónica de
Oslo, Royal Concertgebouw, Filarmónica de Múnich, Filarmónica de Radio
France y Orquesta Nacional de Francia.
Ha dirigido ópera en la Ópera Nacional Galesa, Metropolitan de Nueva York,
Festival de Aix-en-Provence, Teatro Real de Madrid, Gran Ópera de Houston,
Teatro Mariinski de San Petersburgo y Ópera Estatal de Viena.
Durante sus colaboraciones con Toulouse ha dirigido muchos conciertos con
gran éxito de crítica –su presentación le supuso ser nombrado “Revelación
Musical del Año” por la Unión Francesa de Críticos en 2005. Le Figaro señaló que orquesta y director se encuentran “en el centro de la vida musical
francesa” y Le Monde habló de “sokhievmania” tras un reciente concierto
en París.
Su discografía incluye numerosos discos con la Orquesta del Capitole para
Naïve Classique, entre ellos las Sinfonías Cuarta y Quinta de Chaikovski,
Cuadros de una exposición de Mussorgski-Ravel, Danzas Sinfónicas de Rachmaninov y Pedro y el Lobo de Prokofiev. Su lanzamiento más reciente,
en 2013, incluye La consagración de la primavera y El pájaro de fuego de
Stravinski.
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Biografía
KHATIA BUNIATISHVILI
Nacida en 1987 en Tbilisi, Georgia, Khatia Buniatishvili comenzó a tocar el
piano a los cinco años, dio su primer concierto con la Orquesta de Cámara de
Tbilisi a los seis y apareció en la escena internacional a los diez. Hoy Khatia
es invitada regularmente a festivales como Verbier, Lucerna, Ravinia, Aspen,
Gstaad, Amsterdam, Menuhin, Bad Kissingen, San Petersburgo, BBC Proms,
Montpellier, Saratoga, Salzburgo, Kronberg, MDR Leipzig, Folles Journées en
Nantes y Japón, Piano aux Jacobins en Toulouse, Progetto Martha Argerich
y muchos otros.
En 2008 hizo su debut en Estados Unidos en el Carnegie Hall de Nueva York,
interpretando el Concierto nº 2 de Chopin. Desde entonces ha actuado con
Filarmónica de Israel y Kent Nagano, Filarmónica de San Petersburgo, Gidon
Kremer y Kremerata Baltica (Scala de Milán, Roma, Pavía, Estambul), Sinfonia Varsovia con Maxim Vengerov, NDR Sinfonie-Orchester de Hamburgo,
Sinfónica de Lucerna, Orquesta del Festival de Verbier con Neeme Järvi,
Orquesta de Cámara de Zurich, Orquesta de París y Filarmónica de Róterdam
con Andrei Boreyko, Sinfónica de Shanghai con Mikhail Pletnev, Orquesta
de Filadelfia con Lawrence Foster, Sinfónica de San Francisco con Jaap van
Zweden, Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt, Filarmónica de Múnich,
Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Orquesta de París con Paavo Järvi,
Sinfónica de la BBC con Kirill Karabits, Joven Orquesta Europea con Vladimir Ashkenazi, Philharmonique de Radio France con Myung-Whun Chung,
Philharmonia con Neeme y Paavo Järvi, Orquesta de Cámara de Basilea con
Krystian Jarvi, Sinfónica de Viena y Mayo Musical Florentino con Gianandrea
Noseda, Orquesta de la Radio de la Suiza Italiana con Pietari Inkinen, Filarmónica de Los Ángeles, Orquesta Nacional Rusa y Filarmónica de Múnich con
Lorin Maazel, entre otras..
Artista de Nueva Generación de Radio 3 (BBC) entre 2009-2011, Khatia colabora regularmente con las orquestas de la BBC. En 2010 recibió el Premio
Borletti-Buitoni, ha sido nominada por Musikverein y Konzerthaus de Viena
como “Nueva Estrella” en la temporada 2011-2012 y recibió el Premio ECHO
en 2012 en Berlín. Khatia cuenta con el apoyo de una beca de BSI.
Ha actuado en recital en Amsterdam, Atenas, Birmingham, Barcelona,
Bruselas, Múnich, Frankfurt, Stuttgart, Colonia, Berlín, Hamburgo, Roma,
Florencia, Praga, Varsovia, París, Estocolmo, Viena, Luxemburgo, Londres,
Singapur y Vancouver. En el ámbito de la música de cámara ha colaborado
con Renaud Capuçon, Truls Mork, Sol Gabetta, Gidon Kremer, Giedre Dirvanauskaité y su hermana Gvantsa.
Ha grabado un disco en trío con Gidon Kremer y Giedre Dirvanauskaite para
el sello EMC. Con Sony, grabó un recital Liszt y el Concierto nº1 de Chopin
con la Orquesta de Paris bajo la dirección de Paavo Jarvi.
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Biografía
ORQUESTA NACIONAL
DEL CAPITOLE DE
TOULOUSE
El director ruso Tugan
Sokhiev fue nombrado director musical de la Orquesta Nacional del Capitole de
Toulouse el 1 de septiembre
de 2008 tras tres años como
principal director invitado y
asesor musical de la misma
-cargo que se prolongará
hasta agosto de 2016. A
petición suya, la orquesta emprendió un proceso
de contratación de nuevos
músicos y cuenta ahora con
125 profesores.
Antes que Sokhiev, Michel
Plasson dirigió a la Orquesta
desde 1968 a 2003, siendo
hoy su director honorífico.
Bajo su dirección, la parte
sinfónica de la orquesta se desarrolló considerablemente, realizando numerosas giras por todo el mundo y grabando cerca de sesenta discos con EMI
Classics.
La orquesta presenta su temporada sinfónica en la Halle aux Grains en Toulouse, ofrece conciertos en la región de Midi-Pyrénées y asegura la temporada lírica y coreográfica del Théâtre du Capitole. Es una invitada habitual de
numerosos festivales, incluyendo el George Enesco en Bucarest, la Quincena
Musical en San Sebastián y actuando igualmente en las Chorégies d’Orange
-Aida de Verdi y dos conciertos en julio de 2011. Desde hace varias temporadas actúa en la Salle Pleyel en París, donde la pasada temporada ofreció
tres conciertos. En enero de 2011, interpretó Esponsales en el monasterio
de Prokofiev en la Opéra Comique, coproducida por el Théâtre du Capitole. La
temporada pasada, tras Reino Unido, Alemania, Brasil y otros países de Sudamérica, la orquesta viajó a Japón y China y ofreció una serie de conciertos
en la Musikverein de Viena. La Orquesta Nacional de Capitole de Toulouse
tiene una gran reputación internacional resultado de sus viajes por todo el
mundo y de la puesta en marcha de proyectos audiovisuales en colaboración
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con numerosos medios de comunicación como Radio Classique, France musique, MediciTV y Mezzo.
La discografía de Tugan Sokhiev y la ONCT incluye numerosos discos con
Naïve Classique, que han cosechado un gran éxito, como la Cuarta Sinfonía
de Chaikovski, Cuadros de una exposición de Mussorgski-Ravel, Danzas Sinfónicas de Rachmaninov o Pedro y el Lobo de Prokofiev.
Karol Beffa, compositor en residencia desde septiembre de 2006 hasta junio
de 2009, compuso tres partituras estrenadas bajo la dirección de Tugan
Sokhiev. Desde la temporada 2010, la orquesta colabora con el compositor
Bruno Mantovani. En septiembre de 2012, Christophe Mangou fue nombrado
Director Asociado y está a cargo del programa educativo.
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ORQUESTA NACIONAL DEL CAPITOL DE TOULOUSE
PRIMEROS VIOLINES
Geneviève Laurenceau
Daniel Rossignol
Vladislav Pesin
Sylvie Vivies
Alexandre Kapchiev
Nicole Boussinot
Henri Salvat
Jean Claude Cadres
Mary Randles
Sebastien Plancade
Olivier Amiel
Stéphane Guiocheau
Chiu-Jan Ying
Julia Raillard
Jean-Baptiste Jourdin
Guillaume Devin
SEGUNDOS VIOLINES
Fabien Mastrantonio
Mohamed Makni
Francois Drouhin
Yves Sapir
Virginie Allemand
Edwige Farenc
Alexandre Dalbigot
Vitaly Rasskazov
Estelle Bartolucci
Alix Catinchi
Isolde Ferenbach
Sandrine Martin
Stéphanie Padel
David Sypniewski
VIOLAS
Domingo Mujica
Bruno Dubarry
Emmanuel François
Isabelle Mension
Tymoteusz Sypniewski
Claire Pelissier
Vincent Cazanave-Pin
Audrey Leclercq
Laura Ensminger
Delphine Blanc
Laurence Jaboulay
Antoine Dautry
OBOE
Olivier Stankiewicz
Jean Michel Picard
VIOLONCHELOS
Sarah Iancu
Vincent Pouchet
Philippe Tribot
Elise Robineau
Benoît Chapeaux
Sébastien Laurens
Yannick Callier
Ludovic Le Touzé
Christophe Mathias
Amadine Lefèvre
TROMPA
Jacques Deleplancque
Herve Lupano
Daniel Daure
François Lugue
Jean-Pierre Bouchard
CLARINETE
David Minetti
Emilie Pinel
FAGOT
Lionel Belhacene
Marion Lefort
TROMPETA
Hugo Blacher
Thomas Pesquet
CONTRABAJOS
Damien-Loup Vergne
Daniel Ben Soussan
Victor Garcia Gonzalez
Conor Mc Carthy
Tarik Bahous
Matthieu Cazauran
Alexandre Baile
Thomas Cornut
FLAUTA
Sandrine Tilly
Claude Roubichou
TROMBÓN
Dominique Dehu
Aymeric Fournes
Fabien Dornic
TUBA
Sylvain Picard
TIMBALES
Emilien Prodhomme
www.fundacionscherzo.es
www.scherzo.es
PRÓXIMO CONCIERTO
Grigori
Sokolov
3
PIANO 19:30 horas
Martes, 10 de marzo de 2014
F. CHOPIN
Sonata nº 3 en si menor, op. 58
Diez mazurcas
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Orquesta del Capitole de Toulouse

Transcripción

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