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LOS MENSAJES OCULTOS EN LAS CARICATURAS
LIVRO No 1 HISTORIA DEL COMIC OCCIDENTAL
ELIZEUS y ODINUS SINISTRO
PORTAL 01 02 14 GRAN VIVLIOTEKA VIRTUAL
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GRAN BIBLIOTECA VIRTUAL ESOTERICA ESPIRITUAL
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INDICE
LOS MENSAJES OCULTOS
EN LAS CARICATURAS
LIVRO 1 HISTORIA DEL COMIC OCCIDENTAL por ELIZEUS y ODINUS
SINISTRO
LIVRO 2 LAS CARICATURAS ANTIGUAS por ELIZEUS y ODINUS
SINISTRO
LIVRO 3 LAS CARICATURAS MODERNAS por ELIZEUS y ODINUS
SINISTRO
LIVRO 4 WALT DISNEY por ELIZEUS y ODINUS SINISTRO
LIVRO 5 EL CARTOON por ELIZEUS y ODINUS SINISTRO
LIVRO 6 EL MANGA JAPONES por ELIZEUS y ODINUS SINISTRO
LIVRO 7 EL ANIME JAPONES por ELIZEUS y ODINUS SINISTRO
LIVRO 8 WARNER BROS por ELIZEUS y ODINUS SINISTRO
LIVRO 9 NICKELODEON por ELIZEUS y ODINUS SINISTRO
LIVRO 10 CARTOON NETWORK por ELIZEUS y ODINUS SINISTRO
LIVRO 11 EL OMOSEXUALISMO EN LOS COMICS por ELIZEUS y
ODINUS SINISTRO
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PRO*LOGOS
Después del Maestre
KELIUM ZEUS INDUSEUS
podrida de las caricaturas donde develó que el
destapar la paila
DEMONIO SODOM,
maneja a los
caricaturistas y dibujantes, con 130.000 formas y sistemas, destaca el demonio
WALT
DISNEY o BALMUT,
una línea de el cósmico demonio BAAL, el cual fue
fraccionado en 49 partes pada poderlo rescatar, una de esas partes es el famoso demonio
WALT DISNEY.
El simvre de
BALMUT, es porque significa WALT DIS-NEY, BAAL DICE
NADA, eso son las caricaturas y dibujos no dicen nada.
BAALES son BAAL PEOR,, BAAL MEON, BAAL
SIFON, CARIAT BAAL, BAAL HERMON, BAAL BERIT, JERU
BAAL, BAAL PERAZIM, BAAL HASOR, ET BAAL, BAAL ZEBUT,
BAAL SALISA, MERI BAAL, BAAL JADA, GUR BAAL, BAAL
JAMON, BAALI. Eso lo encuentran en la Sagrada Vivlia, busquen y lean las historias
Los otros
de BAAL, de lo de los sacrificios humanos no se cuenta.
SAMAEL JOHAV BATHOR WEOR y KELIUM
ZEUS INDUSEUS, nos contaban que encontraron a BAAL como una estatua
Los Maestres
inmóvil en la puerta de entrada al amentiz, que solo parpadeaba y salían lágrimas de sus
ojos, eso era por las tantas estatuas que le levantaron en Canaan e Israel, y por los
sacrificios humanos de mujeres incluido canibalismo de ciertas partes de las sacrificadas,
todo eso hizo que se petrificara, y de allá lo sacaron de las puertas de el Amentiz los
MAESTRES, lo unieron al Maestro EWIZZ, llamándolo
EWIZZ BAHAL,
el famoso
dirigente Gnóstico RODOLFO DURAN PINILLA.
Y así empezó la liberación de BAAL fraccionado en 49 fragmentos Cósmicos, larga
difícil y ardua labor de los Maestres padá rescatar a ese LUZBEL CAIDO, el LUZBEL No 13
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de los 33 LUZBELES de el Pluriabsoluto. Y lo más difícil pues hay fragmentos no rescatables
como MARRAS, que ata y encadenas a las almas por el
uso del berbo infernal en
todos los idiomas.
BAAL, BALMUT, o WALT DISNEY,
junto con SODOM y sus otros
sierbos, dibujantes, caricaturistas, cineastas, pornógrafos, degeneraron la raza y el futuro de
la humanidad, los inocentes niños para que sean perversos adultos, ayudados por sus
padres, familiares, profesores, institutrices, educadores, etc. todos inocentes, ingenuos,
los comic y caricaturas, y sus rituales infernales
del demonio Chernabog y la critica que Disney usa con Goofy o
Tribilin acerca del adulterio, los vicios y la violencia extrema etc,
bobos y tontos sobre
más la ignorancia no es gratis y cobra tributo, hay cualquier cantidad de Estudios de
Animación, no solo Walt Disney, recuerden 130.000 formas.
El maestre nos devela sobre los cultos de los habitantes de las periferias, los enanos,
los Pitufos, los Bilcos, los Blascor, los adoradores de Sodom, y los Riguelianos que riegan
en el ano. Más me decía ODINUS SINISTRO, que lo de BALMUT, en la actualidad es solo
el sodomismo,
lesbianismo, pedofilia, pederastia, crimen, violencia, crueldad y
las más grandes aberraciones sexuales e infrasexuales.
una parte, que las caricaturas actuales y modernas enseñan y de frente
ANIMES, LOS MANGAS y todas
las series de caricaturas/cartoons que en forma frontal incitan al
sodomismo.
Y los padres todavía inocentes, con los
Por todo eso fue necesario y menester, dar más luz a las doktrinas sobre las
periféricas doctrinas de las caricaturas y complementar el libro de el Maestre sobre
BALMUT, SODOM y MARRAS con estas que son las plagas
periféricas de la actualidad, MODERNA, que es MODAS QUE ES
SODOMA. Los padres creen que sus hijos ven dibujos animados
inocentes pero sin darse cuenta en Internet pueden conocer
aberraciones y no hay nadie quien les advierta de lo que no
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deben ver. NO TODOS LOS “DIBUJITOS ANIMADOS” SON
INOCENTES.
Prepárense a tratar de digerir estos inmundos
bocados periféricos, que vosotros y vuestros hijos
comen por los ojos, los oídos, y hasta por la boca como
dulces caramelos y tortas con imágenes de caricaturas,
agradeced a Dios y a los Maestres que estáis saliendo de
las tinieblas a la luz y seamos más despiertos de lo que
vemos, leemos y oímos.
ELIZEUS
ODINUS SINISTRO
FECHA CRISTlADA
2 DE ARIES DEL 2.022
FECHA SATANICA
24 DE MARZO DE 2.016
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LIVRO No 1
HISTORIA DEL COMIC OCCIDENTAL
El Cómic es una narración contada por medio de una serie de dibujos dispuestos en
líneas horizontales y que se leen de izquierda a derecha. Estas imágenes habitualmente
están separadas unas de otras y quedan contenidas dentro de los límites de unos cuadros
rectangulares.
Cuando se asocian palabras con las imágenes, aparecen dentro de la viñeta, con
frecuencia en cuadros explicativos o “leyendas”, o dentro de “globos” o “bocadillos” que salen
de la boca del que habla para representar una conversación; o de la cabeza, en nubes, para
representar el pensamiento. El texto puede aparecer completamente separado de la imagen,
e incluso puede no haber texto en absoluto. Las palabras pueden estar escritas a mano o de
modo mecánico.
Los artistas han desarrollado un vocabulario visual para representar los efectos
sonoros; y utilizan símbolos y otros recursos gráficos con objeto de expresar una amplia
variedad de elementos narrativos. Estas narraciones aparecen en forma impresa, en
publicaciones periódicas específicas, también conocidas en Estados Unidos como cómics, en
algunos otros países se conocen como historietas. También aparecen en revistas de
información general, en diarios, muchas veces en secciones especiales, y en libros. El
término cómic deriva de sus orígenes cómicos, pero el humor no es un elemento definitorio,
pues el medio se ocupa de asuntos tan variados como pueda hacerlo la literatura o el cine.
En contra de la creencia general, no fueron los
estadounidenses que crearon el cómic, de acuerdo al caricaturista, el “Tio Rius” en
su comic de los Agachados, Las Historietas, el método más barato para
embrutecerse o cultivarse...según de 1971, ese honor está a cargo de los
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alemanes, y el primero de ellos fue Wilhelm Busch en 1860 con su primer
personaje Hieronymus, un niño travieso.
Con esa base, Busch se lanzó a crear en 1870 su primer éxito Max y Moritz
Estados Unidos ofreció un medio adecuado para que los cómics se
desarrollaran como un fenómeno artístico y comercial. La creciente población,
incrementada por muchos europeos inmigrantes, adoptó los cómics como una
diversión barata, como un espejo de su vida, y hasta como un modo de
aprendizaje del inglés. Las tiras cómicas, los cómics, dieron ingresos por las
cadenas de prensa, y también como juguetes y dibujos animados, y para
programas de radio.
Los cómics estadounidenses se establecieron como un producto comercial
con fines de promoción, publicaron la primera revista de cómics
comercial, Famous Funnies 1, que incluía reimpresiones de tiras cómicas.
Aparecieron personajes no humorísticos, como el detective Dick Tracy, de
Chester Gould, y el astronauta Buck Rogers, y Flash Gordon.
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Dentro del cómic de mayor calidad artística hay que situar El príncipe
Valiente, de Harold Foster, mientras que Blondie en español Lorenzo
Parachoques y Pepita, de Chic Young, incidían en los aspectos de la vida
cotidiana.
Lorenzo Parachoques trabaja todo el día con papeles de una empresa, sin
saber realmente para qué es todo ese trabajo ni a quién irán a parar los beneficios
de esa empresa. Él sólo sabe que gana determinada cantidad de dólares a la
semana -sueldo que, pese a sus humillaciones, jamás es aumentado.
LOS "COMICS" Y SU IDEOLOGÍA, VISTOS DEL REVÉS, Ludovico Silva
Los comics clásicos de héroes de acción al principio reflejaban crudas
imposiciones de la supremacía del hombre blanco y del capitalismo de los USA.
Bueno aun lo siguen haciendo pero antes era más descarado.
El Fantasma posee fabulosas riquezas. A los ojos de El Fantasma ese
montón de riquezas es un capital; pero no lo deja entrar en relación social, no lo
usa para ayudar a los miserables pigmeos africanos a los que dice querer
tanto.
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Mandrake, acompañado de un gigantesco africano cuya vestimenta consiste
en un turbante, una piel de tigre y unos "bermudas" de kaki, Lotario; por su parte,
tiene como misión, aparte hacer añicos a puñetazos cuantos muros de concreto se
le ponen por delante no sólo representar un idílico "entendimiento" con África, sino
también simbolizar la presunta adecuación o "integración" de todos los negros
norteamericanos al sistema de Mandrake. (Dado su color, los negros son
concebidos siempre en los comics y las películas como la perfecta "silueta" de los
Blancos).
En suma, la magia mandrakiana, ¿qué es sino una simpleza
comparada con el fetichismo capitalista? Los actos de magia de Mandrake dentro
de la sociedad capitalista son algo así como teatro dentro del teatro.
El Pato Donald, de Walt Disney sigue
siendo, en buena parte,
ese típico hombre medio cuyo destino inevitable es ése: ser el justo medio de vida
norteamericano, el ente humano que vive suspendido entre una novia cuasiesposa (en los comics norteamericanos siempre ha gustado mucho el tipo de
parejas que "no se tocan", como Fantasma y Diana, o Mandrake y Narda) que
es una verdadera devoradora de mercancía, un científico "alocado" que utiliza su
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ciencia para fabricar toda suerte de mercancías, y un tío, Rico Mc Pato,
dueño de un imperio mercantil. ...su mal humor característico está también
determinado por el dólar, única relación que él conoce para comunicarse con los
demás seres humanos, especialmente con su sobrino, el Pato Donald, al que
somete y humilla diariamente. Rico Mc Pato es un hombre que se hace rico con el
sudor de su frente; pero más hondamente aún, lo que subyace aquí es el hombre
que se hace rico a costa de la miseria de otros, que es el signo inevitable de toda
sociedad y toda relación humana basada en el tráfico de mercancías.
Según la historieta, allí está Tarzán, saltando como un tigre o volando de
árbol en árbol gracias a unas lianas que la santa naturaleza acordó colocarle en
cada árbol en el sitio preciso; y allí están los pobres indígenas, siempre
condenados a moverse como espectros detrás de arbustos, anónimos y
condenados a que se piensen las peores cosas de ellos cada vez que aparecen.
Tarzán tiene cierto aire de "civilizador", lo mismo que su colega –algo más vestido-, El Fantasma. Pero, ¿en qué consiste su labor educativa entre las diversas tribus
nativas? Consiste, exactamente, en convencerlas de que mejor es que se queden
como están, pues la vida "natural" es buena: ya se ocupará él de resolverles los
problemas que se les presenten por no saber ni siquiera escribir.
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Peanuts (Charlie Brown y Snoopy), de Charles Schultz, Octubre de
1950 llevó al comic a un nivel más cultural donde niños tratan temas de adultos.
LA EDAD DE ORO DE LOS COMICS DE SUPERHEROES
Después de cinco años de rechazos, dos jóvenes de Cleveland, el guionista
Jerry Siegel y el artista Joe Shuster, consiguen vender su héroe, Superman, a
las páginas de Action Comics, en las que se publica por primera vez en 1938,
convirtiéndose en un éxito inmediato. Este éxito de Superman hizo que surgieran
numerosísimos imitadores.
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Cuando Estados Unidos empezó a participar en
la II Guerra Mundial, la legión de superhéroes se había
virtualmente apoderado de los cómics,
como Batman, de Bob Kane y Bill Finger, seguido por
la competencia más destacada que es la Marvel comics
con La antorcha humana, Namor the SubMariner,Capitán América, que constituyeron todo un
ejército propagandístico de personajes con
superpoderes que luchaban contra Alemania y Japón.
En la década de los 40 ocurrieron algunos
crímenes basados en lo que los jóvenes leían en los
comics. Según
el psiquiatra Dr. Wertham el
común denominador de tragedias como estas eran
principalmente los cómics de crímenes, como los que publicaba por
aquel entonces la editorial EC, que conducían a los jóvenes al
analfabetismo, la delincuencia juvenil y degeneraciones
sexuales.
Los superhéroes también fueron uno de sus blancos: Batman y Robin
eran la fantasía homo erótica de un hombre quien convive con
un chico en una vida subliminalmente gay, Wonder Woman o
Mujer Maravilla, una lesbiana cuyos cómics forzarían a los niños
a convertirse en homosexuales y Superman, pese a su conocido
origen judío, KAL EL, se convirtió para el dedicado psiquiatra en
un fascista al cual solo le faltaba otra S más en el pecho para ser
un nazi.
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Esta época de finales de los cuarenta y principios de los cincuenta eran
tiempos turbulentos en Estados Unidos, tiempos de posguerra con una economía
relanzada por la industria militar que se había activado durante la Segunda Guerra
Mundial. Los jóvenes tenían más dinero para gastar, estaba naciendo el rock’n’roll,
los primeros coches tuneados y en el cine triunfaba James Dean en películas
como Rebelde sin causa. La delincuencia juvenil creció notablemente, siendo
los menores de dieciocho años, según el FBI, los responsables
de más de la mitad de los robos de coches y en casas, y una
buena parte de los implicados en atracos y violaciones.
Tiempo después se demostraría que este aumento de la
criminalidad tuvo sus raíces en la represión policial y las familias
rotas por la guerra debido a la partida de los padres a la guerra y
la entrada de las mujeres a trabajar en las fábricas. Pero en aquel
momento la opinión pública encontró una explicación más fácil en los millones de
cómics que compraban los niños norteamericanos.
En un caldo de cultivo ya propicio por denuncias anteriores, el artículo
del Dr. Wertham tuvo una enorme repercusión y quemaron
comics como habían hecho los nazis con libros.
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En varios estados se regularizaría la
publicación de cómics, llegándose en Nueva York a
prohibir cualquier tipo de representación de relaciones
sexuales explícitas, brutalidad o actos criminales, y el
uso de palabras como terror u horror. En 1954 Fredric Wertham publicaría
el libro donde expondría todas sus teorías sobre la perniciosa influencia de los
cómics en los jóvenes, La seducción de los inocentes, que serviría como carta de
presentación para ser citado a declarar por el Subcomité del Senado para la
delincuencia juvenil, donde sería también llamado William Gaines, el editor de los
comics EC, el principal blanco de las críticas de Wertham.
De este subcomité no salió ninguna prohibición respecto a
los comics, pero si una recomendación de que las editoriales
deberían suavizar los contenidos de sus publicaciones, lo que
fue tomada como una amenaza velada.
Entre 1954 y 1956 el número de cómics mensuales
publicados había bajado de 650 a 250; el pánico empezaba
a reinar en la industria del comic. El dibujante Carmine
Infantino llegó a comentar que en aquellos tiempos decir
que te dedicabas a dibujar comics era casi como si dijeras
que eras un pederasta. En otoño de 1955 nacería
el Comics Code Authority como una forma de
autocensura de las propias editoriales, cuyo sello
marcaría las portadas de todos los cómics aprobados por
este organismo, sin el cual muchos distribuidores se
negarían a repartirlos.
Para conseguirlo, había que eliminar cualquier historia de terror u horror,
incluidos vampiros y hombres lobos, y aquellas que pudieran ser irrespetuosas con
la policía o el gobierno. Nada de resaltar la anatomía femenina, ni sexo explícito,
relaciones extramatrimoniales y ni siquiera divorcios. Y por supuesto, no se podían
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publicar anuncios de alcohol, tabaco o armas, algo comprensibles a día de hoy,
pero también, curiosamente, tampoco anuncios de petardos. Al Dr. Wertham
le hubiera gustado que se impusieran unas prohibiciones
más severas, pero fue todo lo que pudo conseguir.
La industria del cómic sobrevivió a los ataques del intransigente psiquiatra,
y aunque el Comic Code Authority siguió en activo hasta 2011, con los años se
fueron relajando sus normativas, y muchas publicaciones vieron la luz sin
problema aunque carecían de su sello. De las grandes editoriales, en 2001 Marvel
abandonaría ya el uso del sello por una clasificación por edades propia, y DC haría
lo mismo a partir de 2011, provocando ya el cierre del organismo
pocos meses después. Moría así la herencia del polémico Dr.
Fredric Wertham.
El momento en que los comics se volvieron más infantiles esto repercutió
en el concepto de convertir a vigilantes de la década de los años 30-40 en
personajes más coloridos como Batman.
LA EDAD DE PLATA DE LOS COMICS DE SUPERHEROES
En la década de 1960 un caso destacado fue el
de Marvel Comics, con el guionista Stan Lee, y los
dibujantes Jack Kirby y Steve Ditkon, que concibieron un
universo interconectado de héroes como Los cuatro
fantásticos, Spiderman, Doctor Extraño y Silver
Surfer y así, el género de los superhéroes ha dominado la
industria del cómic y el estilo impulsado por Marvel se ha
impuesto.
Con los nuevos personajes de Marvel empezó una
etapa denominada la edad de plata de los comics junto a
nuevos miembros de la Liga de la Justicia. un período en
el que el medio vivió sus primeros apuntes de madurez
gracias a la asimilación de los códigos de la literatura pulp
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y la llegada de autores como Stan Lee y Steve Ditko, que propusieron una
aproximación más verosímil al concepto. Los cómics, no obstante, seguían muy
lejos de la complejidad argumental y narrativa de medios expresivos más
desarrollados, como la literatura o el cine.
En la década de los 70, estando en una época más
pesimista debido a lo que dejó la Guerra de Vietnam, el
escándalo de Watergate de Nixon, las drogas y la igualdad de
derechos, influye en mayor grado un reflejo de lo que la
sociedad cree en ese momento. Y así nacen personajes como el
Punisher, vuelve otra vez el Batman vigilante y oscuro con Neal
Adams y muere un personaje vital en los comics como lo fue
Gwen Stacy, su muerte simbolizaba el fin de la inocencia en los
comics.
En los primeros años de los ochenta, con el cómic norteamericano inmerso
en una crisis de ventas, cuando las editoriales decidieron apostar por cambiar el
enfoque de un producto que hasta la fecha había sido tan barato de producir como
fácil de rentabilizar. Así, desembarcaron en DC Comics y Marvel autores como
Chris Claremont, Frank Miller o John Byrne, que gozaron de una mayor libertad
creativa y consiguieron elevar los estándares del género superheroico, tanto en
calidad como en edad media del lector habitual. Sin embargo, la industria del
cómic mainstream continuaba indudablemente enfocada a un público juvenil y,
aunque ya había dado muestras de cierta valía artística, carecía de una obra
maestra que rompiera las limitaciones de su concepción original.
La llegada de comics como Watchmen, la Broma Asesina y The
Dark Knight Returns, reivindicaron al cómic como medio expresivo de gran
potencial. Por primera vez, ojos ajenos a la industria volvieron su mirada hacia la
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narración secuencial y descubrieron una obra absolutamente transgresora, que
poseía una complejidad sin parangón en el mundo de la historieta y difícil de
encontrar en otros medios narrativos. Obras refundacionales que obligaban a
revisar todo aquello que se había dado por sentado en lo referente al cómic como
vehículo de expresión.
EL COMIC EN EUROPA.
ALEMANIA tendría a uno de los pioneros del cómic, Wilhem Busch. Su
estilo audaz y animado, y sus metáforas visuales, que reflejaban el movimiento y
los estados psicológicos, fueron muy imitados. La más celebrada de las creaciones
de Busch fue la pareja de pilluelos "Max und Moritz"; esos dos "niños terribles" del
humor alemán fueron creados en el año 1865.
Ya por el año 1934, la tira cómica más popular fue "Vater und Sohn" (de E.
O. Plauen), que desarrollaba historias jocosas y sin palabras protagonizadas por
un caballero y su travieso hijo. Es importante señalar que, en la época
de Hitler, se prohibió cualquier tipo de historietas, por lo que se
estancó el desarrollo.
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Una de las tiras más famosas del cómic belga (la cual, luego, tendría gran
éxito también en Francia) sería "Tintín", creada por Georges Rémi (alias Hergé) en
1929 para “Le Petit Vingtième”. En 1938 nacería una de las más importantes
publicaciones de cómic que existieron, el semanario "Le Journal de Spirou", el cual
dio confianza y espacio para que muchos autores desarrollaran su estilo en sus
páginas. Allí se destacaron personajes como el mismo Spirou (creado en 1938 por
Rob-Vel), Fantasio (de 1944, por Jijé), Lucky Luke (creado en 1947 por Morris),
Gastón Lagaffe (de 1957, por André Franquin), Les Schtroumpfs, aquí
conocidos como Los Pitufos (en 1958, de Pierre Culliford, alias
"Peyo"), Boule y Bill (de 1959, de Jean Roba), Yoko Tsuno (creado en 1970 por
Leloup) y varios más.
Los cómics y las revistas de historietas nacen, en España, por el año 1865,
con la publicación dedicada a la sátira política llamada "Caricatura". Recién en
1915 aparece la primera colección de cómics que se publica como una revista de
aparición regular y continuada: "Dominguín". Pero es a partir de 1917 cuando el
comic cobra más importancia, gracias a los dibujos de gran calidad de la revista
infantil "TBO" de ahí el término "tebeos" para los cómics en España. En 1921 se
comenzó a publicar la revista "Pulgarcito"; allí aparecieron personajes como los
gemelos Zipi y Zape, 1948, de Escobar y los aún vigentes "super agentes secretos
de la T.I.A" Mortadelo y Filemón (izquierda, 1958, de Francisco Ibáñez).
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En cuanto a los personajes cómicos destacados, también hay que
mencionar a Pepe Gotera y Otilio, Rompetechos, el botones Sacarino (todos de
Ibáñez), "SuperLópez" (de Jan), Mot (de Nacho y Azpiri),Goomer.
En francés, el cómic se denomina "bande dessinée". Hacia el año 1889
el francés Georges Colomb (Christopher) publica lo que se considera como la
primera historieta francesa: "La Familia Fenoullaird". En 1959 apareció la revista
"Pilote", publicación semanal que daría a conocer a personajes como Astérix y
Obélix con su perrito Ideafix, una creación de Goscinny (en los guiones) y Uderzo
(en los dibujos). Vale aclarar que Moebius era uno de los tres seudónimos de Jean
Giraud (también llamado Gir), el dibujante francés más prolijo, y quien impondría
su estilo en la ciencia ficción. Con un punto culminante entre 1968 y 1972, durante
esos cinco años, Pilote fue la mejor revista de cómic que nunca tuvo Francia.
Se considera que la historieta italiana (Fumetti) nació hacia diciembre de
1908, en los suplementos infantiles publicados por el “Corriere della Sera”. En
Italia con la aparición, en 1965, de "Valentina", florecería la industria del
cómic erótico,
especialidad donde se destacaría luego, entre otros, Milo
Manara.
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A partir de los años setenta se desarrollaría de forma extraordinaria el
cómic social. Edifumetto, proveedora de colecciones apodada en
italiano,‘fumetto’ o ‘giallo’con personajes femeninos de buen ver y personalidad en
ocasiones muy acusada.
Por un lado, está claro que sus
antiheroínas son fetiches
hipersexualizados para consumo del
varón, por otro, se salen muchas veces
de los arquetipos femeninos habituales
en la pornografía (el ama de casa insatisfecha, la colegiala
precoz, etcétera) para ofrecer perfiles inquietantes e
interesantes, sacados a menudo del cine fantástico o de terror y
con un acusado nivel de agencia. Vampiresas, hechiceras,
mujeres de negocios, licántropas o incluso científicas locas,
estas mujeres copulaban porque querían y con quien querían, no
dependían de nadie y eran capaces de darle el pasaporte sin
pestañear a cualquiera que les faltase al respeto.
Naga la maga
La última descendiente de los zares de Rusia. Discípula de
Rasputín, Natasha ‘Naga’ Romanov vive aventuras en las que lleva de paquete a
un mayordomo llamado Yul. Naga es una pin up girl, el personaje se muestra
autosuficiente, llevando consigo los genes del folletín más desenfadado y
encontrándose con personajes tanto reales (Gabrielle D’Annunzio, Mae West o un
Scott Fitzgerald) como de ficción (Arsenio Lupín, ansioso por robar las prendas
íntimas de Rodolfo Valentino, o esa Criatura de Frankenstein aficionada al
travestismo) cuyos ridículos expondrá sin cortarse un pelo. La anti heroína menos
malévola, Naga es también la más simpática.
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Ulula
Modelo de fama internacional convertida en licántropa tras una transfusión
de sangre de lobo. Una vez que muta en bestia devora miembros viriles a colmillo
limpio. Sus aventuras se dan entre compañeras modelos dispuestas a matar por
una portada en el Vogue, mafiosos de higiene corporal discutible y jeques árabes
de preocupante priapismo, a la anti heroína le sobran ocasiones para ejercer la
ultra violencia en defensa propia.
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Cementeria
Sus aventuras son a menudo meras concatenaciones de impactos
sexuales y violentos, uno tras otro y a ritmo endiablado.
Sin embargo, su longevidad y su esquemática base argumental
Cementeria es una reinterpretación de Frankenstein femenino que corre
aventuras por el mero placer de correrlas junto a su criado Cuasimodo. Este
es uno de los comics más violentos y explícitos del fumetti erótico.
Sukia
Como Jacula, como Zora, como Lucifera. Otra dama con colmillos y
hambre de hombres que, sin embargo, alcanzó mayor fama que otras
contemporáneas por su longevidad y por la jocosa imaginación tronada de sus
aventuras. De hecho, las historias de Sukia son relativamente tibias en cuanto a la
contundencia del sexo y la violencia, y están lejos de alcanzar los desfases de
otras voluptuosas monstruosidades de la época. El modelo de Sukia es más que
obvio: la Vampirella de Warren con una clara referencia, sobre todo en las
portadas, a una Ornella Mutti popularísima entonces.
Mucho más descocada, como no podía ser de otro modo, pero
compartiendo con Vampi una vida errante y cosmopolita, una relativa adscripción a
las normas básicas de la tradición vampírica (salvo la necesidad de dejarse ver de
noche, gracias a un elixir que le pasa la histórica Zora la vampira en un inaudito
crossover de colecciones), una némesis en forma de joven caza vampiros, una sed
de sangre insaciable y una larga melena negra.
También viaja acompañada: en este caso su adjunto es
Gary, un criado homosexual al estilo de tantos otros de los
fumetti.
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En SUIZA, Rudolphe Topffer, que era un profesor de
Ginebra. En 1837 Topffer expresó las reglas elementales de la
historieta: "Se compone, de una serie de dibujos autobiografiados al
trazo, cada uno de estos dibujos va acompañado de una o dos
líneas de texto. Los dibujos sin estos textos sólo tendrían una
oscura significación, el texto sin los dibujos no significa nada.
INGLATERRA
Los orígenes se remontan al siglo XVIII con Francis Barlow, quien utilizó
bocadillos parecidos a banderas o rúbricas en sus hojas de propaganda de "El
espantoso asunto infernal de los papistas". Luego, los vicios y los disparates
sociales de la época fueron satirizados en "La historia de una prostituta", de
William Hogarth, la primera de sus ilustraciones morales sobre asuntos modernos,
presentados en colecciones de grabados para ser leídos en secuencia como un
relato. Con el tiempo se fueron perfeccionando los bocadillos con lenguaje
hablado, en especial en los dibujos de James Gillray.
EL COMIC EN LATINOAMERICA
Es necesario destacar el movimiento latinoamericano que se dio en la
segunda mitad del siglo XX, en especial en Argentina y México con historietas
como Mafalda de Quino y Kaliman de Rafael
Cutberto respectivamente.
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En el ámbito del humor gráfico, sobresale Joaquín Salvador Lavado
“Quino”, que trascenderá el marco argentino con Mafalda (1964), una tira de
notable alcance ideológico, pese a la aparente inocencia de sus protagonistas.
A partir de mediados de los sesenta, destacan las obras de Eduardo del
Río “Rius”, Los Supermachos, 1965 y Los Agachados 1968 con interesante
contenido político e instructivo que utiliza la caricatura para enseñar e informar.
La publicación de cómics en América Latina dio fruto a varios dibujantes de
calidad que lograron alcanzar renombre a nivel mundial como Pepo (René Ríos
Boettiger) autor de Condorito (rito del condón), El Santo de José Guadalupe
Cruz, Boggie, El Aceitoso de Roberto Fontana Rosa, el chileno Alejandro
Jodorowsky y Manuel Moro (Anibal 5, 1966), Gabriel Vargas (La familia Burrón) o
Angel Mora y Armando Bartra (México, historia de un pueblo, 1982).
Condorito es una historieta chilena, nacida del ingenio de René Ríos
Boettiger, más conocido como Pepo y constantemente está cambiando de
actividades que se realizan de manera cotidiana. En este cómic se satiriza a
personajes históricos o de la cultura popular chilena.
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Memín Pinguin es un chiquitín negrito de enormes ojos, con una sinceridad
conmovedora y un alma sin dobleces, pero también es malicioso y tramposo.
Aplica constantemente el “cantinfleo” cuando va a dar explicaciones por los
enredos que constantemente ocasiona.
Kaliman es un hombre justo que dedica su vida en cuerpo y alma a combatir
las fuerzas del mal, siempre acompañado de un niño egipcio llamado Solín. La
búsqueda de la justicia es su principal objetivo, lo que lo lleva a recorrer diversas
regiones del mundo enfrentándose a una infinidad de desventuras y peligros. Ya
que si bien nace en la radiofonía, pronto ocupó casi todo medio posible. Sus
creadores fueron Rafael Cutberto Navarro y Modesto Vázquez González. Sin
ningúna duda, Kaliman es la historieta más vendida en México y Latinoamérica.
Kaliman no utiliza armas a excepción de una cerbatana que dispara dardos
tranquilizantes y una daga ceremonial que nunca utiliza durante las peleas. Él es
un maestro en artes marciales al igual que un gran conocedor de las artes y las
ciencias. Igualmente posee grandes facultades mentales y habilidades curativas.
Más adelante conoce a su amigo Solín y juntos empiezan a viajar por todo el
mundo, enfrentando incontables enemigos y retos.
25
Águila Solitaria
Publicado por la editorial RaCaNa desde 1976, Águila
Solitaria era el único sobreviviente de una tribu americana
desconocida que fue asesinada por un sujeto llamado
Morgan, un peligroso cazador de tesoros que asesinó al
padre de Águila cuando este se rehusó a brindarle
información acerca del tesoro. Desde ese día, Aguila
creció en las montañas hasta que fue capturado por
“Thegame”, un enorme águila que lo adoptó y le enseñó
todas las artes y caminos de los águilas, un día Águila
tomó las alas de águilas muertas y construyó sus famosas
alas. Águila abandonó la montaña y se convirtió en un
héroe que protege a la gente de los hombres blancos y
enemigos misteriosos, logrando finalmente vengar la
muerte de su padre trás confrontar a Morgan.
El indio Patoruzú es uno de los personajes más importantes
e influyentes en la historia de Argentina. Patoruzú”, una historia en
la que los conquistadores españoles eran vistos como poderosos
gigantes con una fuerza única. El indio obtuvo su propia historia un
tiempo después y se convirtió en uno de los más grandes hitos en
el humor gráfico de Argentina. Quintero dibujó cientos de historias
durante casi 40 años y las reimpresiones han sido numerosas.
Desde los años 40, el indio Patoruzú se convirtió en un ícono en
la cultura popular argentina.
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DUDA, LO INCREÍBLE ES LA VERDAD
La revista fue una publicación de la editorial Posada que surgió a partir de
1971, una revista que pretende exponer al público, sin deformar los hechos, los
misterios más sensacionales en el campo de las ciencias físicas o naturales; en el
campo de la historia, en el campo de la antropología, en el de la biología, en el de
la investigación espacial, en el de la arqueología, en el de la psicología.
La revista destacaba por ser de las pocas que escapaba de la censura
imperante en México respecto al sexo, pues incluía desnudos.
Robin Wood, el prolífico, integra con Héctor Oesterheld y Ray Collins el
podio de los guionistas de historieta argentinos. Junto a Olivera, fueron
responsables de momento cumbres de la historieta nacional como Nippur de
Lagash, el Drácula Historico, Dago y Wolf.
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El cómic americano en los 90s
Michael Jordan y sus Chicago Bulls, Nirvana y el Grunge, Bill Clinton y su
escándalo sexual, la crisis económica. Los comics se vuelven coleccionables, se
empiezan abrir tiendas especializadas. Era un llamado de auxilio del medio por
sobrevivir la década más difícil en su historia, llamada para algunos “La Era de
Cromo”. Decayó bastante la calidad de las historias y solo destacaba las
ilustraciones.
La Era de Cromo se le denomina así no por la nomenclatura, sino para dar
alusión a sus eras antecesoras (oro, plata y bronce), pero principalmente su
nombre radica en la cantidad de cómics que salieron con portadas especiales y
que contenían ese elemento en sus portadas como estrategia de venta. Todd
McFarlane, Jim Lee, Rob Liefeld, Erik Larsen, entre otros que crearon una nueva
estética a los héroes; algunos exageraban la figura femenina y otros exageraban la
musculatura o les adoptaban actitudes rudas.
El éxito arrasador de Image y Dark Horse provocó que algunos dibujantes y
escritores de Marvel y DC abrieran sus propias editoriales con la meta de
desbancar a los dos monstruos del medio. Mientras que en DC,
mataban a Superman y terminaban con cada personaje clásico de
la empresa para atraer a nuevos fans y llamar la atención a
personas que dejaron el hobby años atrás.
Muchos dicen que con Alex Ross terminó la Era de Cromo
con Marvels (1994) y principalmente con Kingdom Come (1996).
Como todo un mesías, Ross, apoyado con la narrativa de Mark
Waid le dió un nuevo camino, un nuevo estilo y una exquisita
forma de concebir a los superhéroes en el cómic, pero además de
eso, refrescó la industria y dio esperanza al medio. La historia de
28
Kingdom Come, la mayoría de ustedes la conocen; pero viéndola metafóricamente
tiene un significado más que bíblico.
Es posible que Ross nos haya dado una señal de lo que el medio y la
industria le había hecho al cómic. En esta historia los héroes clásicos (Superman,
Batman, Wonder Woman, etc) retirados y olvidados se tienen que enfrentar a una
nueva gama de héroes que hacen su trabajo de una manera no tan “ética”, el más
sobresaliente, Magog, que viene siendo la representación de esos nuevos héroes
al estilo Liefeld.
Los noventa terminaron y la Era de Cromo también. Un nuevo siglo y una
nueva década. Por desgracia para la Humanidad, llegó el 9/11 y la guerra de
Irak...por fortuna, la industria del cómic se revitalizó; aprovechando la guerra, los
héroes resurgieron de su letargo reflejando una vez más nuestro camino como
Humanidad.
En el nuevo milenio prácticamente los comics se rigen a sus
adaptaciones cinematográficas y de tv.
Los tiempos avanzan rápidamente, y en los últimos años el cómic ha visto
ampliadas sus fronteras. El cálido, delgado y frágil papel comparte ahora
protagonismo con el intangible formato digital (archivos .cbr o .cbz, en su mayoría),
de modo que, en estos momentos, podemos encontrar un mismo cómic disponible
en los dos formatos: clásico (impreso) y digital. Progresivamente, el digital está
ganando terreno en el presente y parece que va a ser la tendencia en el futuro.
29
Los Motion Comics.
Son una forma de combinar las viñetas de los comics con las animaciones y
voces de actores. La idea es simple, coger un comic y pasarlo a animación 2D
intentando no perder el “encanto” de las ilustraciones. No se pretende pues
conseguir espectaculares efectos si no darle “un poco de vida” a los comics
mediante el uso de “pequeños trucos” como zooms, scrolls, voces etc.
El problema con los Motion Comics es que son por su propia naturaleza un
producto menor. No poseen los matices de un comic o el estilo visual de un dibujo
animado, estas cosas son extrañas criaturas que viajan a través de la noche en
busca de su propia identidad. Sin embargo, se han fabricado de tal manera que la
animación inferior sea su principal fuerza de venta. El hecho de que
probablemente deberían leer un comic en lugar de ver uno que cobra vida con la
menor cantidad de esfuerzo no quiere decir que no haya algunos Motion Comics
que valgan realmente la pena, de hecho llegan a ser excepcionales.
30
ELIZEUS
ODINUS SINISTRO
31
ASTROLOGIA TOTHAL
A VUESTRA SABIDURIA EL SIGUIENTE ESTUDIO ASTROLOGICO KABALISTICO
PERONALIZADO:
 ASTROLOGIA SOLAR
 ASTROLOGIA LUNISOLAR DE LOS 13 SIGNOS
 ASTROLOGIA CHINA
 ASTROLOGIA MAYA
 INTERPRETACION ESOTERICA KABALISTICA DE NOMBRES APELLIDOS Y
SIMVRES.
COSTO TOTAL 20 US DOLARES:
OFERTA: Por cada 4 estudios, anexamos uno gratis.
 Depositar por WESTERN UNION a nombre de CRISTHIAN ODIN
IZQUIERDO, Guayaquil, Guayas, Ecuador, enviar el código de
WESTERN UNIÓN, al correo. [email protected]
CORREO ALTERNO: [email protected]
Enviar los siguientes datos: NOMBRES, APELLIDOS, NOMBRE ESPIRITUAL o
SIMVRE si lo tiene, DIA QUE NACIO, HORA, MES, AÑO, LUGAR CON DETALLES,
ENVIAR FOTO DIGITAL Y CORREO DONDE ENVIARLE EL ESTUDIO ASTROLOGICO Y
KABALISTICO.
El ESTUDIO ASTROLOGICO KABALISTICO incluye detalles y escritos sobre el
calendario Solar, ascendente, mapa astral, Calendario LUNISOLAR DE LOS 13
SIGNOS, Calendario Chino y Calendario Maya, detalles y escritos, con amplios datos,
incluimos el estudio e interpretación de sus nombres, apellidos, y nombre espiritual, si
32
lo tiene; estudios realizados por expertos en Esoterismo, Kabalah, Alquimia,
Astrología, Numerología, Medicina Esotérica, etc.
Mayores datos y contactos en:
Pag Web: GRAN FRATERVIDAD TAO GNOSTICA ESPIRITUAL.
www. gftaognosticaespiritual.org
FACEBOOK: Tao Gnostica Espiritual Gran Fratervidad
CORREO: [email protected]
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01 14 01 LIVRO No 1 HISTORIA DEL COMIC OCCIDENTAL por

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