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Tango y Más ejemplar gratuito Tango y Más Revista de la Asociación NIDO GAUCHO Nº 3 Diciembre 2010 Nº3 - Diciembre 2010 Sumario: Editorial 3 Los Creadores del Tango MÚSICOS: Julio De Caro 15 A la calle por San Fermín de Aldapa 4 La poesía del Tango “Un dilema” 17 Nos han “dejau” solos, se han 5 ido a Tudela... La poesía del Folclore “La Salamanca” (Zamba) 19 Cuando un amigo se va... 6 21 Un encuentro para recordar 8 Mitos y Leyendas LA SALAMANCA Danzas folclóricas EL CHAMAMÉ 22 Costumbres argentinas EL MATE 24 Entrevista a Ezequiel Herrera 9 y MAntonieta Tuoszzo Agenda Tanguera 10 Jornadas “Dia Mundial del Tango” en Burlada 12 Pasatiempos 26 El tango en el cine: TANGO BAR 14 11 de diciembre, Día Mundial del Tango 28 ¡Participa en nuestra Revista! El primer Encuentro de Tango Argentino en Pamplona, todo un éxito de convocatoria digno de recordar. Si quieres colaborar o publicar algún artículo tanguero, o tienes fotos interesantes, envíanos un mail a: [email protected], y el equipo verá de incluirlo en algún número. 4 Tango y Más Edita la Asociación Nido Gaucho [email protected] www.nidogauchotango.com Equipo de Redacción Dirección: Paz Diago Maquetación: Eduardo Torres Fotografía: Javier Zandueta Colaboraciones: Alejandro Cruz Delia Luján Giselle Gatica-Luján Roque Castellano Son muchas las cosas que han pasado desde la última vez que me dirigí a vosotros. Algunas cosas han sido muy buenas y otras… desgraciadamente, no tanto. En octubre con la vuelta oficial “al cole” comenzamos de nuevo las clases regulares de tango que ahora van a vivir un impasse con la marcha de nuestros profes a la escuela de Nürnberg (Alemania), noticia que nos crea cierto desasosiego porque nos deja huerfanitos durante los tres meses que durará su estancia allá. Hemos vivido un otoño intenso desarrollando nuestro calendario de actividades. Además de seguir “de tango en tango” por las habituales milongas, tuvimos la oportunidad de asistir a los festivales de Pau, A la calle por San Fermín de Aldapa Este año participamos por primera vez en las fiestas de San Fermín de Aldapa, más conocidas como San Fermín Txikito. En la tarde del sábado 25 de septiembre, acudimos a la plaza de Santiago, una pequeña placita que se encuentra detrás del Ayuntamiento, junto al Mercado de Abastos, y allí preparamos una milonguita para disfrute de los socios y amigos. Editorial Cómo pasa el tiempo, ya van tres meses desde que saliera el segundo número de nuestra revista y vamos a sumarle uno más. Noticias Nido Gaucho Gijón y Bilbao, a nuestro propio encuentro en Pamplona y al Baztango6. Pero no todas las cosas fueron buenas, este último trimestre nos dejó nuestra amiga Juana. Fueron unos días muy tristes en los que estuvimos más unidos que nunca para arropar a la familia y aliviar en la medida de lo posible su dolor. Cómo no, tuvimos un invitado fijo que nos ha acompañado hasta hoy en todas las milongas que hemos organizado al aire libre: el frío. Esta es la tónica habitual que se sucede una y otra vez, pero a pesar de ello nosotros insistimos una y otra vez, pues siempre hay alguien que se acerca y nos pregunta, y se interesa por nuestra labor, y eso nos reconforta enormemente. Esta vez la milonguita en un momento puntual tuvo un toque diferente pues en la plaza había una gran algarabía debido a las fiestas, aunque no era tanta como para vencer a nuestros altavoces. Por un lado estaban los espontáneos que se unían al baile y por otro lado estaba el sonido de las "txarangas" que recorrían las calles. Ahora bien, ni una cosa, ni la otra, nos distrajo de nuestros menesteres, Estas son la cara y la cruz de la de la moneda. Son la cara y la cruz de la vida. Todos sabemos que hay que vivir intensamente los buenos momentos porque los malos vienen solos y no deben sorprendernos sin haber sabido disfrutar de las cosas que nos apasionan. Por eso debemos aprovechar y participar de todo cuanto esté a nuestro alcance para llevar a cabo esas pasiones. Los apasionados del tango debemos vivir a tope estos momentos, porque no sabemos a ciencia cierta cuánto nos van a durar. En la cena tas la milonguita de la Plaza de Santiago. pues estábamos tan concentrados en nuestro abrazo que nada hacía que perdiéramos el paso. Resultó ser una placita la mar de acogedora y el piso estaba bastante bueno... probablemente volvamos a milonguear en ella. Acabamos bailando unas chacareras y después nos fuimos a cenar todos juntitos para reponer fuerzas y poder continuar con la fiesta como está "mandao". Gracias a todos por participar!... y a los que estuvieron allí pero no están en la foto también... Noticias Nido Gaucho 5 Nos han “dejau” solos, se han ido a Tudela... Después de haber tenido algún que otro contratiempo de última hora que hizo necesario retrasar una semana la excursión, al final tuvimos la oportunidad de pasear por la capital de la Ribera el pasado domingo 24 de octubre. Paseando por la Plaza Nueva. Cuando una amiga se va... Para algunos fue una auténtica sorpresa, pero otros ya conocíamos la lucha que mantuvo el último mes contra su enfermedad, que también a ella la sorprendió. Todos los “excursionistas” junto al monolito natural en las Bardenas. dido en varias zonas claramente diferenciadas donde principalmente destacan dos, la Bardena Blanca y la Bardena Negra, aunque hay también otras zonas menores de gran singularidad. La segunda parada fue para hacer un recorrido por el casco viejo de la capital Ribera, visitando la “Plaza Nueva” con su kiosko y sus terrazas. Esta plaza en realidad se llama Plaza de los Fueros, pero se la comenzó a llamar la "Nueva" para distinguirla de la que ya existía con anterioridad que se llamaba Plaza Vieja. La Plaza Vieja es donde está el Ayuntamiento y también pasamos por allá. Rodeamos la Catedral y estuvimos observando el pórtico del Juicio Final. Luego seguimos callejeando por el “barrio judío” y aprovechamos para tomar un refrigerio antes de ir a comer. Finalizado el paseo por el centro de la ciudad volvimos a las Bardenas, bueno esta vez al Hotel Bardenas, que está situado frente a la plaza de Toros. Allí comimos y estuvimos de milonga placenteramente hasta que se nos hizo la hora de regresar. Se nota su ausencia, y se nota mucho. Se echan de menos su risa y sus continuas bromas. Aún recuerdo cuando la conocí. Algunos ya la conocían del mundillo de la salsa, pero a mí me la trajo el tango. Recuerdo algunas conversaciones donde decía que se le hacía muy difícil bailar tango porque se tenía que relajar… normal, ella era puro nervio. Pero afortunadamente se dio tiempo y al final lo fue consiguiendo. Últimamente ya podíamos verla con carita de satisfacción deslizándose por la pista con todo el que la abrazara para bailar. Este año bajamos hasta la Ribera, el próximo toca la montaña. Un momento de la milonga posterior a la comida. Esto ya es un clásico, no se concibe en nuestra comunidad tanguera celebrar una comida o una cena que no lleven aparejada una milonga, aunque a veces se hace difícil encontrar lugares suficientemente amplios para poder bailar. Noticias Nido Gaucho Se hace duro sentarse a escribir ahora, al igual que fue duro el momento de dar la noticia de la pérdida de nuestra amiga Juana. Así pues, unos más descansados que otros, la comitiva de coches partió alegremente rumbo al sur. La primera parada fue para visitar las Bardenas Reales y tomar un “tentenpié”. Para los que no conozcan esta zona les contaré que se trata de un paraje natural semidesértico que se extiende por el sureste de Navarra. En la actualidad, la mayor parte de las Bardenas Reales se encuentran protegidas porque forman un parque natural divi- 6 Bailando tango, una de sus últimas pasiones, que nos brindó la oportunidad de conocerla a los que todavía no la habíamos descubierto. Al oir la Cumparsita, su tema favorito, siempre la recordaremos. Sabías que contabas con ella para participar en todos los saraos. También recuerdo aquél día que estábamos en la plaza Yamaguchi y la llamé porque me extrañó que no hubiera venido. Al momento apareció, después de “deshacerse” de las visitas. Y es que ella era así. Siempre con los brazos abiertos brindando su cariño- Podría contar mucho más pero no tengo suficiente espacio. Todos la disfrutamos en su momento y debemos sentirnos afortunados por ello. Juana nos dijo adiós. Ahora debemos recordarla como el día que se despidió con un abrazo, toda feliz y contenta porque se iba de vacaciones. No sabíamos que esta vez sólo tenía billete de ida... Noticias Nido Gaucho 7 8 Noticias Nido Gaucho ron defraudados con la experiencia. Algunos son los mismos con los que nos iremos encontrando de nuevo en uno y otro lado. Entre todos formamos una gran familia. Otros era la primera vez que asistían a un encuentro y decidieron comenzar por “el de casa”. Unos y otros quedaron encantados y así nos lo hicieron saber. Un Encuentro para recordar. Como os anunciábamos en el número anterior, este otoño recibimos en Pamplona con los brazos abiertos a cantidad de amigos milongueros que decidieron acompañarnos en nuestro primer Encuentro de Tango Argentino. Del 19 al 21 de noviembre, celebramos este encuentro que será digno de recordar por ser el primero y por la respuesta obtenida. Fueron muchos los nervios y las prisas del comienzo, desde que un buen día a principios de agosto decidimos embarcarnos en la aventura de organizar un encuentro en nuestra ciudad. Éramos “primerizos” en estas lides, y por muchos encuentros a los que hayamos asistido y por mucho que queramos tomar nota de lo que más nos gusta de acá y de allá… luego hay que llevarlo a la práctica, y eso no siempre resulta fácil. Los porches de la Plaza del Castillo resguardaron la Milonguita Matinal. Las milongas con sus espectáculos estuvieron muy concurridas. Tras mucho deambular de un lado a otro, por fin encontramos en el Hotel Villava la calidez que andábamos buscando. Un marco adecuado para que nuestros huéspedes se encontrasen como en casa y un acogedor salón en el que celebrar nuestras milongas. Tuvimos una actuación de folclore argentino, clases de tango, milonga, vals criollo y chacarera, y para finalizar un show de tango en el que participaron las dos parejas protagonistas. Contamos con dos estupendas parejas de profesionales, Roque y Giselle, que son “los de casa” que siempre tienen la capacidad de sorprendernos con sus actuaciones y Ezequiel y Mª Antonieta, que son unos fantásticos bailarines que, además de ser grandes como profesores, todavía son más grandes como personas. Todo el esfuerzo se vio recompensado tras comprobar que los que decidieron darnos un voto de confianza viniendo a nuestro primer encuentro, no se sintie- Esto nos ilusiona para intentarlo de nuevo el próximo año y mejorarlo en lo que sea posible. Tenemos que conseguir que los que nos dieron este año su voto de confianza, sigan confiando en nosotros para el segundo encuentro. Y por supuesto tenemos que hacer que crezca para lo que debemos esforzarnos por superar el listón que nos ponen los organizadores de encuentros que ya tienen cierta solera. Para poner el broche de oro al encuentro, todo nuestro empeño era celebrar la despedida en el corazón de la ciudad. No es fácil obtener autorización para celebrar un evento nuevo en la Plaza del Castillo, o conseguir bailar en el Casino Iruña. Sin embargo, el que la sigue la consigue, y no cejamos en nuestro empeño hasta conseguir las dos cosas. Nuestros socios y amigos no se merecen menos. Tanto en la Cena de Gala del sábado como en la Comida de Despedida del domingo, logramos reunir más de cien personas. La organización y los artistas agradeciendo la participación a todos los asistentes al Encuentro. Entrevista 9 Ezequiel y MAntonieta, protagonistas invitados del “1 Encuentro de Tango Argentino en Pamplona” do, a saber, no dejar de trabajar con entusiasmo, tal y como lo hicieron, porque eso se transmite y es lo que genera el crecimiento. TyM. Su punto de vista de profesionales y ajenos a la organización nos vendrá muy bien, por eso podrían decirnos ¿Cuál es su balance respecto del Encuentro del mes pasado? ¿qué aspectos debemos mejorar? Grandes como artistas y profesores, y aún más grandes como personas. TyM. Suponemos que ya conocían la expansión que está teniendo el tango en el norte de España, pero concretamente ¿Cómo han visto el movimiento tanguero en Pamplona? EyMA. Sabíamos que el tango estaba creciendo muchísimo en el norte de España y eso se nota en que cada vez hay más asociaciones, más festivales o encuentros y más gente enseñando y bailando. Pudimos comprobarlo en el Festival de Bilbao, en el que coincidimos un par de semanas antes de vuestro encuentro, y por supuesto en el Encuentro de Pamplona, cuyo índice de concurrencia rebasó las mejores expectativas. TyM. ¿Le auguran un buen futuro? EyMA. Le auguramos el mejor futuro! No podemos dejar de observar que vuestra asociación organizó el 1er Encuentro. O sea, si la respuesta fue tan positiva para una primera vez, tanto que sorprendió a organizadores y público, sólo se puede esperar que en el próximo los asistentes sean aún más, sobre todo porque ya existe la referencia del primero y porque el tiempo sólo puede jugar a favor ya que el boca en boba en estos casos hace muchísimo y vosotros habéis hecho tan bien las cosas que creemos que todo el mundo quedó realmente encantado. TyM. ¿Cuáles son las claves para mantenerlo vivo? y en su opinión ¿hay que tomar algunas precauciones? EyMA. Creo que la única clave para mantener algo vivo está en el trabajo constante y bien hecho. Probablemente la precaución esté en el mismo senti- EyMA. Como profesionales participantes en el encuentro sólo tenemos buenas palabras para la organización. Nos sentimos en todo momento cuidados y respetados y apreciamos una más que afectuosa acogida por parte de todos. El balance por supuesto es más que positivo, por la gran concurrencia, por la calidez, por la cuidada organización de todos los detalles, etc. Hay un sólo punto que les sugerimos no descuidar y es la captación de gente joven para el tango. Nosotros creemos que la magia de los espacios tangueros y una de sus características intrínsecas, es la mezcla de diferentes edades conviviendo en un mismo espacio, esto es lo que se da en las milongas de Buenos Aires y probablemente uno de los rasgos que hacen no solamente que se mantenga vivo, sino que siga creciendo cada vez más. 10 Tango en Diciembre Del 2 al 5 de diciembre 2010, White Tango Festival, en Moscú (Rusia). Maestros: Sebastian Posadas y Eugenia Eberhardt,Juan Capriotti y Graciana Romeo, Pedro Farias y Julieta Falivene, Serkan Gokcesu y Cecilia García. Del 2 al 8 de diciembre 2010, FABRICAndoTANGO festival, en Roma (Italia). Del 3 al 5, se celebra el Bailongo! 2010 Tango Festival, en Edimburgo (Reino Unido).Maestros: Jenny Frances y Ricardo Oria, Leandro Palou y Romina Godoy, Claudio Cortejarena y Laura Rodriguez. Orquesta Silencio. Del 3 al 5, 7º Festival de Tango Eladia Blázquez en Lanjarón (Granada - España). + información. Del 4 al 7 de diciembre 2010, Baztango 6, en Zestoa (País Vasco-Euskadi-España). Con la participación de Alberto Colombo y Mariela Sametband, Roque Castellano y Giselle Gatica-Luján, Joseba Pagola y Bakartxo Arabaolaza. DJs: Ariel Yuryevic y Joseba Pagola. + información: Joseba y Bakartxo Móvil: +34 658758452, www.josebabakartxo.com y [email protected] . Del 7 al 12, 9º International Eallora Tango Festival, en Mantova (Italia). Maestros: Sebastian Arce y Mariana Montes, Julio Balmaceda y Corina De La Rosa, Adrian Ferreyra y Dana Frigoli, Mariano Chicho Frumboli y Juana Sepulveda. Orquesta: Hyperion Ensemble. DJs: Felix Picherna, SuperSabino, Nico Portioli, Florin Bilbiie, Fausto Carpino, Gaia Pisauro. Del 8 al 12 de diciembre 2010, 3° Congresso Internazionale di Tango Argentino, en Turín (Italia). Maestros: Ricardo Labriola y Sarita Goyas, Silvio Grand y Mayra Galante, Stefano Giudice y Marcela Guevara, Lorenzo Protto y Isabella Bruno, Mario Ernesto Laratore y Lina Rosa Soprano, Roberto Bolletin y Mariana Bocalatte, Gianluca Berti y Federica Bolengo, Massimo Benotto y Beatrice Laghi, Marcelo Balonzo y Elena Garis, Pasquale Bloise y Frederike. Del 9 al 12 de diciembre 2010, Tango Feast Christmas, en Devon (Reino Unido). Maestros: Graciela y Osvaldo, Fernando ... Del 9 al 12 de diciembre 2010, Gloria International Tango Festival, en Antalya (Turquía). Maestros: Esteban Moreno y Claudia Codega, Gaston Torelli y Moira Castellano, Alberto Colombo y Mariela Sametband, Ricky Biggeri y Soledad Larretapia, Macit Şirin y Zeynep Yalçınkaya, Utku Küley y Setanay Ersoy. Orquestas: Orchestra Tipica Tangarte. Del 10 al 12 de diciembre 2010, II Festival de Tango en Neuquén 2010, en Neuquén (Argentina). Maestros: Fabián Peralta, Alejandra Armenti y Daniel Juarez. Del 10 al 12 de diciembre 2010, I Encuentro de Tango, en Sos del Rey Católico (Aragón-España).+ información. Del 17 al 18 de diciembre 2010, Maratón Fin De Año, en Getxo (País Vasco-Euskadi-España).+ información. Del 17 de diciembre 2010 al 6 de enero 2011, VI Medi- Agenda Tanguera tango Festival en Roma (Italia). Maestros: Esteban Moreno y Claudia Codega, Eugenia Parrilla y Yannick Wyler, Birgit Wildemburg y Muzaffer Demiray, Chenkuo Che Sierra y Cesira Miceli, Ciccio Aiello y Pamela Damia, Alex Cantarelli y Mimma Mercurio. Orquestas: Narcotango, Javier Girotto Solo Project, Juanjo Mosalini with Olivier Sens, Mikael Augustsson, Kantango, Trio de la Sombra. DJs: Gibo, Felix Picherna, Ivajla Ivanova, Punto y Branca, Yves Bourquet, Alex Cantarelli. Del 25 diciembre 2010 al 1 de enero 2011, Festival de Año Nuevo de Bretaña, en Manoir de Kerallic - Route de la Corniche, Plestin les Grèves (Francia) Maestros: Negracha y Diego Lanau, Natalia Pombo y José Manrique, Paula Rubin y Pablo Alvarez, Valeria Cuenca y Fernando Nahmijas, Daniela Pucci y Luis Bianchi, Brigitte Hilairet y Daniel Gerber. Del 26 al 30 de diciembre 2010, 13º Tangomagia Festival. en Amsterdam (Países Bajos). Maestros: Sebastián Arce y Mariana Montes, Mariano Chicho Frumboli y Juana Sepúlveda, Gastón Torelli y Moira Castellano, Noelia Hurtado y Pablo Rodríguez, Fausto Carpino y Veronica Toumanova, Sebastián Coli Bazzini y Marijke de Vries, Eric Jørissen y Komala. Orquestas: Soledad Orchestra. DJs: Christos Pater, Bachar Bitar, Fausto Carpino. Del 26 de diciembre 2010 al 1 de enero 2011, 7º International Taboe Tango Camp, en Austerlitz (Países Bajos). Maestros: Katja Lehmann and Ben, Ruth Simmermann, Mabel Rivero, Ribhan Richards, Michael Lavocha, Iwan Harlan y Isabelle Cremer, Paras Saghi and Paul Vossen. Del 27 al 31 de diciembre 2010, Berlin Festivalito, en Berlín (Alemania). Del 28 de diciembre 2010 al 2 de enero 2011, Stockholm Tango Festival 2010, en Estocolmo (Suecia). Maestros: Silvio Grand y Mayra Galante, Demian Garcia y Anabela Brogioli, Gustavo Salcedo y Marcela Troncoso. DJs: PuntoyBranca, Luiza Pasierowska, Edison Lucas, Lilian Strömberg, Jerzy Dzieciaszek. Del 29 de diciembre 2010 al 2 de enero 2011, 3º Tango Fusion Festival Congress, en Bellaria Igea Marina (Rinimi Italia). Maestros: Sergio Natario y Alejandra Arruè, Roberto Herrera y Silvana Capra, Marcelo Guardiola y Giorgia Marchiori, Alejandro Angelica y Tali Gon, Bisello Luigi y Tania Grisostomi, Marco Palladino y Gisele Avanzi, Guido Schiabel y Arianna Rossetti, Leo Calvelli y Eugenia Usandivaraz, Nora Witanowsky y Juan Carlos Martinez, Claudio Cortejarena y Laura Rodriguez, Stefano Gambarotto y Silvia Sollano, Riccardo Ongari y Monic Biasin, Pasquale Bloise y Frederiche Fredy, Adriano Mauriello y Pamela Damia, Gianpiero Galdi y Virginia Nota, Stefano Fava y Alexandra Wood, Peppe DI Gennaro y Adelma Rago. DJs:, Supersabino, Alan, Gibo, Berardi, Adan, Chamaco, Ross, Morgan, El Popul, Peppe, Nico, Agnese, Joe Bossi, El Actor. Organización: Pasquale Girardi. Del 31 de diciembre 2010 al 2 de enero 2011, New Year: Marathon Salon 2010-11, en Nijmegen (Países Bajos). DJs: DJ's Jens, Yury, Kirill, Christos, Bachar, Stefan, Eric, Arnoud, Michiel. Agenda Tanguera 11 12 Tiempo de Tango Lo que se cuenta por ahí. LA PISADA EN EL HOMBRE. Por Manuel González. En el caminar del hombre, se ve pisar el tango de diferentes maneras: Algunos deslizan solo la punta y luego pisa el talón, otros caminan naturalmente talón punta; otros deslizando todo el pié como patinando, algunos caminando en “pan y queso”* acompañando con movimientos de torso, otros caminando con los pies paralelos y otros haciendo que el caminar describa un sube y baja del cuerpo al caminar. ¿Cuál es la técnica correcta?, ¿Cuál es el mejor método?, ¿Cuál es la mas vistosa y tanguera?. Son preguntas que tal vez no puedan responderse. El caminar del hombre también deviene del estilo, y lo que cada uno busque de su danza. El baile social, la demostraciónshow, lucimiento estético personal, copiar el estilo de un profesor o bailarín, mantener la tradición o un desarrollo propio; las variantes son muchas y hasta hay quienes enseñan adornos para la caminata y pasos del hombre. Ya he criticado duramente los adornos femeninos cuando son desubicados, no requeridos o innecesarios. Bien... mucho, pero mucho peor, mas grave y riesgoso, es que un hombre intente hacer adornos en los pasos o en el caminar, si no se tiene una buena caminata y dominio del baile. Si no se tiene cuidado, un adorno impráctico puede llevar a un tropiezo que puede transformarse en caída. Mi consejo es que no se hagan ni se enseñen adornos que entorpezcan o dificulten el caminar o los pasos (*), y en todo caso dejen estos La mayoría son setentones, les cubre la cabeza “el zorro plateado”. firuletes para cuando los alumnos desarrollen claridad y seguridad en su baile. En mi opinión, los mejores adornos, no son los que se aprenden o se “copian” de bailarines, sino, los que nacen naturalmente con la experiencia. Un hombre que nunca se preocupó en adornar, y llega a un buen nivel avanzado, descubre que en muchos cambios de peso de la danza, hay un pie libre que descansa, que podría llegar a jugar. Y justamente, allí es donde deberían nacer los adornos, de la tranquilidad de un baile relajado. Un adorno natural, que sale solo, nunca encaja mal. Nada de “tener que demostrar” porque sí. Un buen bailarín no es el que más se muestra ni demuestra.(*) enseñar un paso deslizado o estirado para que los hombres se vieran como bailarines de escenario y al fin no podían hacerle entender a la mujer el caminar, un movimiento o un paso… Lo visual es totalmente inútil si no se tiene una pisada suave y con equilibrio, que transmita al cuerpo seguridad, claridad y gentileza. El error es tratar de desarrollar una pisada que se vea bien, en vez de que “se sienta” bien. Muchas veces, he visto tratar de Para realizar estos pasos que son bastante complejos, el hombre requiere mucho control y conocimiento del equilibrio, por mas que su pareja sea una gran bailarina. Justamente por más que ella hiciera correctamente todo su baile, un error en Los pies del hombre son el más constante soporte y guía de la danza, ya que si bien la mujer no debiera nunca sostenerse en el hombre, hay muchos pasos que se realizan, en donde el hombre mediante marca y postura pide y sostiene el equilibrio de la mujer enteramente. Son estos pasos las volcadas, calesitas, algunos medios giros y ciertos voleos (sin nombrar el tango fantasía) etc. Tiempo de Tango 13 14 Tiempo de Tango El Tango en el Cine distancia de una pisada, o no haber distribuido el peso correctamente, puede formar una pérdida del equilibrio de la pareja por entero. Esto puede no ser terrible, y tal vez la gente de afuera no lo note, pero la mujer que baila lo siente tan claro como un sismo. Por otro lado, un hombre muchas veces bailará con chicas que son o principiantes o pesadas, o faltas de equilibrio, y aquí el caminar (conjuntamente con la marca) será fundamental para hacerse entender incluso con quien no conoce bien la danza. Porque sí es cierto, que el hombre que sabe caminar y guiar claramente, puede hacer bailar a quien no sabe nada. Pero la razón del porqué, la dejaré para otra oportunidad. La pisada tiene un desarrollo constante, que jamás se detiene, basta ver a Osvaldo, al Tete o al Flaco Dany, para darnos cuenta de que la experiencia y los años de “pista” influyen mucho en ella. Se puede apreciar el trabajo realizado por estos bailarines, observando la suavidad y precisión de la pisada, la sutileza de los cambios de peso o la atención de cómo el peso se transmite de una pierna a la otra, no de un salto o como un hecho que marca el tiempo fuerte, si no como un acto continuo y que se estira cubriendo enteramente el tiempo y luego cambia para caer descansado en la otra pierna justo en el cierre de otro tiempo. Un movimiento que atraviesa varios puntos de traslado. Claro… estos muchachos tienen quizá más de 40 o 50 años de “Caminar el tango”, No va uno a esperar lograr uno en meses, años o “lustros”. Pero si es bueno pensar que una caminata y una pisada cuidadosa, vale más que la mayoría de los pasos. Debe ser la caminata, el primero y el más importante paso en el tango. dad, pero manteniendo el concepto de “sentir” los procesos de los cambios de peso. la actuación de Enrique de Rosas, Tito Lusiardo, Rosita Moreno y Manuel Peluffo, y fue dirigida por John Reinhardt. Las canciones interpretadas por Gardel fueron: "Por una cabeza", "Los ojos de mi moza", "Lejana tierra mía" y "Arrabal amargo". Con esta pequeña idea, se puede empezar a comprender el estirar la música con los cambios de peso, hacer durar un movimiento que pueda abarcar 3, 4 o 5 compases. Es interesante buscar el movimiento dentro del silencio. (*) Tanto aplicable en hombres como mujeres (**) En “pan y queso”* (caminar pie sobre pié o como si fuera sobre una soga o línea) Nota publicada en la Revista PUNTO TANGO Nº 29, Marzo 2009. El cartel que anunció la película que se estrenó e el año 1935. Tango Bar fue la última película filmada por Carlos Gardel. El rodaje se realizó en Long Island, Nueva York, en febrero de 1935, para la empresa Paramount Pictures. Una muy buena práctica simple, para entenderlo un poco, es cambiar el peso en “cámara lenta” de una pierna a la otra, y así sentir como trabaja el peso, pasando por los miles de puntos intermedios que hay en este proceso. Algo así como desagotar lentamente un tanque de agua hasta llenar otro, y viceversa, sintiendo tanto los extremos, el proceso continuo de desagote (traslado de peso) y el equilibrio final. Si esto se comprende, también se puede hacer lo mismo en una caminata tanto hacia adelante como hacia atrás. Una vez entendido y desarrollado este punto, puede practicarse subiendo la veloci- TANGO BAR. Ahí estaban estos juramentados que nada podían hacer sino seguir bailando, noche tras noche. Esta comedia ligera es el cuarto film de Gardel para Paramount Pictures. Sitúan en Barcelona el "Tango Bar" que da título a la película y el film también incluye ciertas peripecias cómicas a bordo de un transatlántico durante el viaje que lleva a cabo el protagonista desde Buenos Aires hasta la ciudad condal. En su tiempo, la revista neoyorquina Variety la calificó como "grata comedia musical", y de eso se trata, es una película que entretiene, pero sin grandes pretensiones. Contó, además de Gardel, con La acción comienza a bordo de un vapor. Laura Montalván es una ladrona que cuenta con la complicidad del Comandante Zerrillo. En ese viaje, Ricardo Fuentes se interesa en ella, pero descubre lo que está ocurriendo. Tiempo más tarde inaugura un "dancing", "Tango Bar", y socorre a Laura de una situación difícil al ocultar una pieza robada en su caja fuerte y convencer a la policía que perseguía a la mujer de su inocencia. Parecía que iba a ser el último gesto hacia ella, estaba decidido a romper la relación, pero lo disuade su promesa de cambiar de vida en forma definitiva. En "Tango Bar", Carlitos Gardel aparece en un determinado momento vestido con el traje característico de los muchachos porteños de hace muchos años: pantalón a cuadritos y en bombilla, saquito con trencilla, el botín enterizo con un taquito en punta, lengue al pescuezo y funghi a lo Massera. Y allí, muchacho lindo, nos hizo el regalo de un tango canyengue bailado por él. Y es que Gardel era además un gran bailarín de tango. En ese aspecto no lo conocía el público, pero en el ambiente de sus colegas y amigos se lo sabía capaz de traducir al tango, también, el compás decidido de sus piernas, moviéndolas sin alardes grotescos, pero con sensibilidad de hombre conocedor de la simpleza en el sentido rítmico. En 1945 se inauguró en Buenos Aires el verdadero Tango Bar, café con palco orquestal que se convertiría en un templo del género. En el Tango Bar, en 1952 había dos actuaciones, a la tarde Angelito Vargas con D’Agostino y a la noche Salgan con Goyeneche. También actuó por la tarde Hugo Baralis , y su orquesta con su cantor Carlos Almagro. Había además un concurso de cantores organizado por el Negro Mela ( glosista de O. Pugliese ). En una escena dela película Gardel muestra sus dotes como bailarín de tango. En resumen se trata de un argumento con un trasfondo que hoy en día estaría muy de moda, hilado con un tono de comedia y enredo que sólo trataba de conseguir que el público de la época olvidara las calamidades del día a día, al menos mientras duraba la proyección. Tiempo de Tango 15 16 Tiempo de Tango Los creadores del tango MÚSICOS: Julio De Caro Violinista, director y compositor 11 diciembre 1899 - 11 marzo 1980 Seudónimo: José Julián Tras iniciarse, en la segunda década del siglo XX, junto a los grandes creadores de la época -Eduardo Arolas, Roberto Firpo y otros-, que habían transformado el tango primitivo, y recibir la influencia de los primeros grandes melodistas del género -como Juan Carlos Cobián y Enrique Delfino-, el violinista Julio De Caro fundó con su sexteto, a partir de 1924, un nuevo y trascendental estilo. Este gravitaría como ningún otro en la historia posterior del tango, ensanchando su horizonte espiritual. Tanto que la escuela decareana en el plano instrumental y la escuela gardeliana (por Carlos Gardel) en el vocal, sentadas como modelos de interpretación del tango para la misma época pero separadamente, constituyeron desde entonces la suprema guía en sus respectivos ámbitos. De Caro conservó la esencia del tango arrabalero, bravío y lúdico de los iniciadores, pero fundiéndolo con una expresividad sentimental y melancólica desconocida hasta entonces, reconciliando así la raíz criollista con la influencia europeizante. Su mayor formación académica le permitió envolver su mensaje en un lenguaje musical depurado, de inefable seducción. Las versiones de su sexteto, a veces remolonas, a veces vívidas, suenan como acuarelas de un Buenos Aires de casas bajas, fachadas grises, calles arboladas, jardines floridos, adoquines y antiguos tranvías. O, más aún, de un orden político y social armonioso pese a los agudos contrastes, de libertad y de pujanza económica, todo lo cual concluiría brutalmente en 1930, cuando, parida por la crisis mundial, se inicia la era de los golpes de Estado en la Argentina. Fueron cruciales para que se entendiera la idea decareana los tangos que De Caro mismo compuso e interpretó, como "Boedo", "Tierra querida" y muchos otros. También esencial fue el aporte de su hermano Francisco, pianista del sexteto y, como compositor, artífice de algunos de los tangos de línea romántica y ensoñadora más admirados de todos los tiempos, como "Flores negras" o "Loca bohemia". El conjunto iba y venía así de la desfallecida pasión de los tangos de Francisco a las pinturas de paisajes y personajes urbanos de los de Julio, con una ductilidad nunca vista antes. Fundamentales, asimismo, fueron las obras de Pedro Laurenz, bandoneonista del sexteto, que aportó piezas inmortales, como "Risa loca" o "Mal de amores". Pero en su inmenso repertorio, De Caro no olvidó nunca a los grandes compositores ajenos a su grupo, cuyos tangos reinterpretó bajo los nuevos códigos, preparándolos así para que fueran recogidos en las décadas posteriores por centenares de orquestas, decareanas o no. Julio nació en Buenos Aires, en una casona de la calle Piedad, en el barrio de Balvanera, como segundo de doce hermanos, en el seno de una familia de origen italiano. Su padre, José De Caro De Sica (emparentado con los ancestros del cineasta Vittorio De Sica), deseaba para sus hijos una carrera universitaria y una formación musical académica. Antiguo director del conservatorio del Teatro della'Scala de Milán, don Giuseppe decidió que Julio estudiara piano y su hermano Francisco violín. Pero los niños trocaron los instrumentos y, mayor desafío aún a la temida autoridad paterna, se consagraron al tango, provocando una ruptura familiar jamás restañada. Arolas, El Tigre del Bandoneón, alojó a Julio, lo apadrinó artísticamente y lo incorporó a su orquesta. En los años que siguieron se desempeñó con el bandoneonista Ricardo Luis Brignolo (compositor de "Chiqué"), el pianista José María Rizzuti ("Cenizas"), el bandoneonista Os- valdo Fresedo ("Aromas"), el pianista Enrique Delfino ("Recuerdos de bohemia") y el bandoneonista uruguayo Minotto Di Cicco, alias Mano brava, hasta incorporarse en 1923 al sexteto del pianista Juan Carlos Cobián ("Nostalgias"). Cuando éste, a fines de aquel año, viajó a Estados Unidos, De Caro constituyó su primer sexteto en base al abandonado por Cobián, que incluía al bandoneonista Pedro Maffia, otra figura fundamental. En ese momento comenzaba, por obra de un violinista que sobresalió siempre más por su concepto que por su técnica, una nueva era para el tango. En 1924 grabó sus primeros discos para el sello Víctor, registrando dos tangos suyos: "Todo corazón" y "Pobre Margot". A lo largo de 30 años grabó 420 obras, aunque algunos coleccionistas consignan haber hallado dos decenas más. El grueso de su discografía se concentra en el período 1924- 1932, que se subdivide en dos grandes series: la del sello Víctor, hasta 1928, y la de Brunswick, desde 1929. En 1933, De Caro ingresó en una etapa de experimentación con masas orquestales ampliadas y nuevos timbres (vientos, percusión), que a la postre desdibujaron su mensaje (él mismo se había valido en los años '20 de un curioso violín -corneta). Luego, afortunadamente, regresó a sus propias fuentes, aunque pagando el precio de caer en cierto anacronismo. Guardián hasta su retiro de las más nobles esencias, quedó un tanto marginado de la evolución del tango, tanto por su estricto apego al decarismo histórico en lo instrumental como por su dificultosa asimilación del papel central del cantor en las orquestas desde 1940. Es sintomático que en esa década de enorme auge del tango, De Caro estuviese cinco años sin grabar. Entre 1949 y 1953 llevó al disco 38 temas para el sello Odeón. Esa serie constituye un valiosísimo testamento sonoro, en el que vuelve sobre grandes obras que ya había grabado con medios técnicos más precarios, e incluye algunas novedades. Notablemente, "Aníbal Troilo", conmovedor homenaje en tango al gran bandoneonista, director y compositor. Hay que decir que también escribió el tango "Osvaldo Pugliese", para quien fue su máximo epígono, pero no existen registros de él, como tampoco los hay de "Piazzolla", el otro gran revolucionario del tango, a quien un visionario De Caro rindió tributo (que Piazzolla retribuyó con su "Decarísimo"). De su extensísima obra de compositor pueden destacarse varios tangos fundamentales. Además de los mencionados "Boedo" y "Tierra querida", sobresalen "Colombina" (con Francisco De Caro), "Copacabana", "Chiclana", "El arranque", "El bajel" (con Francisco), "El monito", "Guardia vieja", "La rayuela", "Loca ilusión", "Mala junta" (con Laurenz), "Mala pinta" y "Mi queja" (ambos con Francisco), "Moulin rouge", "Orgullo criollo" (con Laurenz), "Tierra querida", "Tiny" (con Maffia) y "Todo corazón". El 11 de diciembre fue declarado Día del Tango porque en esa fecha, aunque de diferentes años, nacieron Carlos Gardel y Julio De Caro. Fuente: www.todotango.com Tiempo de Tango 17 La poesía del Tango Un dilema Tango 1942 Música: Julio De Caro Letra: Enrique Cadícamo Dilema complejo es el asunto... Qué debo hacer, pregunto, ... si olvidarla... si quererla... si dejarla de querer. Dilema los dos amores queman, la suerte lo decida y en mi vida quede aquel... que mande Dios. Portada de la partitura. Yo soñaba con ella un Edén, paraíso feliz... Todo color. No pensaba, jamás, que ese Edén pudiera tambalear delante de otro amor... La fuerza de un extraño y gran querer hoy viene a aquel paisaje ensombrecer... Qué he de hacer corazón, qué he de hacer, el dilema aquí está sin resolver... Que misterios que encierra el amor lo que ayer fue ilusión, deja hoy de ser... Por la senda de un nuevo querer camino como ayer... eterno soñador... No sé cuál ha de ser este final... Mas temo, porque soy sentimental, qué he de hacer, corazón, qué he de hacer. El dilema aquí está sin resolver... 18 Tiempo de Tango Tiempo de Folclore 19 20 Tiempo de Folclore LA SALAMANCA (Acordes) La poesía del Folclore LA SALAMANCA (Zamba) Con la diabla en las ancas Mandinga llegó, azufrando la noche lunar. Desmontó del caballo y el baile empezó, con la cola marcando el compás. Un rococo de la isla cantaba su amor a una sapa vestida de azul. Carboncillo bailaba, luciendo una flor, que a los ciegos devuelve la luz. Socavón, donde el alba muere al salir: Salamanca del cerro natal. En las noches de luna se suele sentir a Mandinga y a los diablos cantar. Jineteando, una escoba cruzaba el añil de los cielos la bruja mayor; la lechuza en el hombro y el gran tenedor disparándole a la Cruz del Sur. Un quirquincho barbudo tocaba el violín y un zorrino, con voz de tenor, desgarraba el silencio con un yaraví, que Mandinga a cantar le enseñó. I Con la diabla en las ancas Mandinga llegó, G7 C azufrando la noche lunar. G7 C Desmontó del caballo y el baile empezó,) E7 Am con la cola marcando el compás. ) Dm E7 Am Un rococó de la isla cantaba su amor a una sapa vestida de azul, carboncillo bailaba luciendo la flor) que a los ciegos devuelve la luz. ) Estribillo Socavón donde el alma muere al salir, G7 C Salamanca del cerro natal, A7 Dm y en las noches de luna se puede sentir) E7 Am a Mandinga y los diablos cantar. ) Dm E7 Am I Bis Jineteando una escoba cruzaba el añil de los cielos, la bruja mayor; la lechuza en el hombro y el gran tenedor) disparándole a la Cruz del Sur. ) Un quirquincho barbudo tocaba el violín y un zorrino con voz de tenor desgarraba el silencio con un yaraví) que Mandinga a cantar le enseñó. ) Estribillo Socavón donde el alma muere al salir, Salamanca del cerro natal, y en las noches de luna se puede sentir) a Mandinga y los diablos cantar. ) Tiempo de Folclore 21 El origen de esta leyenda se remonta a los estudiantes de la Universidad de Salamanca en donde se dice los estudiantes se juntaban en cuevas para estudiar, aunque otros señalan que para hacer brujería. Así pasó al Nuevo Mundo y tuvo su propia y folklórica mutación. ¿Será tal vez que los estudiantes se juntaban para profundizar conocimientos, y como salían tan sabihondos de la cueva, los envidiosos le endosaban los pactos demoníacos? En la Salamanca se encuentran brujas, almas condenadas, y demonios de los infiernos. Juan Draghi Lucero nos cuenta varios casos en su imperdible Las mil y una noches argentinas (lectura obligada para el que quiera contar cuentos bien criollos). Se dice que a la Salamanca pueden ingresar todos aquellos que deseen hacer un pacto con el Diablo o adorarlo. Al ingresar a la cueva se debe besar los cuartos traseros de un carnero y luego entregarse a la orgía. En las noches suele oírse el estruendo de la música y carcajadas de los condenados. Si alguien pasa cerca de la Salamanca y no desea ser tentado a ingresar, debe llevar un Rosario en la mano o bien ser un hombre de mucha Fe. La gente que participa de la Salamanca puede estar varios días sin dormir y no se les nota el cansancio, además son "agraciados" con algunas virtudes como la ejecución de instrumentos, la capacidad de canto, la oratoria, etc. signos estos característicos de Tiempo de Folclore Danzas Folclóricas. EL CHAMAMÉ. Mitos y Leyendas LA SALAMANCA En Argentina es una fiesta organizada en honor al macho cabrío en algún socavón alejado del poblado. En ella se sirven exquisitos manjares y bebidas y se baila y canta hasta la primera luz del amanecer. 22 - Iniciación: muchas veces relacionado con temas “cochinos”. Es el primer contacto con el entorno salamanquero. - Primer grado: renegar de la fe y desnudarse - Segundo grado: besar la boca de un sapo. Grabado que representa la leyenda. haber firmado un contrato con el Diablo. “Un obrero de la zona de Las Bolsas ( Tafí del Valle), solía andar de juerga hasta avanzadas horas de la madrugada, y al día siguiente iba al trabajo como si hubiera dormido varias horas; con el tiempo empezó a hacer plata y ya todos los compañeros se pusieron nerviosos, porque tenía éxito con las mujeres, y siempre salía de noche... hasta una vez nos contó que él le había besado las ancas al carnero en una zanja de La Quebradita (Tafí del Valle)... un día no volvió a la obra y apareció con casa nueva, había dejado el trabajo pero seguía con mucha plata... casi no envejecía, pero algo raro pasó porque lo encontraron colgado del horcón de su casa”, relato de un viejo operador de vialidad de la zona del Infiernillo, Tafí del Valle, que pidió reserva para su nombre. Alba Omil en su trabajo Lo demoníaco en los mitos del Noroeste Argentino (un libro sumamente entretenido) relata los pasos que se siguen para hacerse salamanquero: - Tercer grado: la presencia de la víbora, para algunos negra, para otros peluda, pero siempre libidinosa. - Cuarto grado: la parte quizá que más susto produce, el encuentro con el carnero, o macho cabrío, al que hay que darle un beso en las ancas (beso infame). - Quinto grado: el tropel de los muertos, donde se aparecen los difuntos seres queridos. - Sexto grado: la muerte de un ser querido. De este modo se hace manifiesta la pertenencia al demonio. - Séptimo grado: el banquete. A modo de festejo se arma una gran comilona regada con mucho alcohol. Siempre, al menos en los relatos vallistos, existió una íntima relación entre salamancas y “ranchos del ahorcado”, en ese entorno se escucharon relatos de grandes domadores, taberos, guitarreros o violinistos (se usa éste término en vez de violinistas) que terminaron sus días colgados con un lazo en el rancho o en un árbol cercano y el papel firmado con la entrega de su alma. En el segundo existe un cuento titulado “Miseria” que pinta la situación en forma jocosa. Elena Bossi, en su Seres mágicos que habitan en la Argentina, hace un mapa del país con las diversas salamancas que se suponen hay en las provincias. El Chamamé tiene una forma de bailar especial, distinta de la polca: el cuerpo adquiere una postura mas prieta y su coreografía recuerda a los cortes y quebradas del tango. La voz “Chamamé”, según la acepción mas difundida, significaría en guaraní “cosa hecha a la ligera”, “improvisada”. El señor Julio Chapo, en el II Simposio sobre Folklore del Litoral celebrado en Posadas, misiones, al exponer sobre el Chamamé, etimología y consideraciones generales sobre su origen, dice que deriva este vocablo guaraní de la frase “Che a m’ámeme” que significa “enramada”: si bien esta es la que el prefiere, cita otras versiones, “che mermé”, yo, siempre yo,”Che amamí”, y mi damita o amita. La zona centralizadora del Chamamé es la provincia de Corrientes, le sigue en importancia el Chaco, según Raúl Cerrutti, por el éxodo de correntinos hacia los algodonales y obrajes, norte de Santa Fe, norte de Entre Ríos y por último, en menor grado, sur de Misiones y parte del este de Formosa. Musicalmente, el Chamamé tiene giros y recursos particulares, como cambios de acentuación que no se que no se presentan en la polca; es frecuente escucharlo con guitarrasque hacen el acompañamiento-, acordeón -que hace los floreos y adornos- y bandoneón –que lleva la melodía-; más recientemente se ha incorporado el contrabajo, que realiza un contrapunteo. Para bailar, el hombre enlaza con su brazo derecho la cintura de la dama que le apoya su mano izquierda sobre el hombro derecho de el, las manos libres se toman con los brazos semiextendidos a la altura del pecho. Se utiliza el paso básico de tres movimientos acentuando los tiempos fuertes de la música, que coinciden con el primer movimiento del paso. El recorrido de las parejas es libre, puede girar, avanzar, retroceder, sin relacionarse con otras parejas. El Chamamé una posición de enlace mas prieta; una de las mas comunes es la hombre toma con su brazo derecho la cintura de la dama, ella abraza al compañero con su brazo izquierdo, las manos libres se toman y el caballero las apoya en su cintura. Se juntan las mejillas (derecha con derecha o derecha con izquierda) y el cuerpo se encorva un poco para dar libertad a las piernas. El zapateo mas común es el Parará. Lo realiza el hombre con seis golpes alternados de planta (derechaizquierdo) con acentuación en el primero, lo puede hacer en el lugar o desplazándose. Cuando se realiza el zapateo el hombre suelta su mano izquierda de la dama manteniéndola tomada de la cintura, ella entonces con la mano derecha en la falda realiza un zarandeo festejando el repique del compañero. El zapateo de una pareja es contestado por otra, y así sucesivamente, con lo que se establece una animada confrontación. Los pasos de desplazamientos y los zapateos admiten variantes y combinaciones que surgen de la habilidad de los bailarines. Durante la ejecución de la música o el baile mismo es peculiar del hombre del litoral el lanzamiento de briosos “sapukay”, grito con el cual traduce su alborozo, su mas profunda emoción, que nos revela su auténtica idiosincrasia. El Chamamé en Corrientes Es indiscutiblemente la principal representación de la danza y la música correntina, infaltable en cualquier evento o festividad, tanto pública como familiar. El chamamé es una danza alegre y animada, que merece ser conocida y disfrutada por quienes eligen visitar la provincia de Corrientes. Este ritmo es un elemento cultural que trasciende la música, ya que se convierte en expresión personal y colectiva. Tiempo de Folclore 23 su posterior afincamiento definitivo, ha provocado un desplazamiento hacia el este del área del Chamamé y prácticamente los estratos populares rurales de las dos provincias que responden a la pauta folklórica guaranítica, son los portadores más importantes de esta expresión del folklore musical. Cuando alguien puede describir el sentimiento de todos en la música, en la letra. Entonces brota el sapukay, desde lo más profundo del alma. Las poesías y las temáticas que se describen en las canciones son una clara expresión de la cotidianeidad, del origen y de las tradiciones de Corrientes. Historia del Chamamé Con epicentro en la provincia de Corrientes, su influencia llega al este del Chaco, norte de Santa Fe y norte de Entre Ríos. El sur de Misiones y parte del este de Formosa, participan de la vigencia del Chamamé. Antiguamente se relacionaba al Chamamé con danzas cortesanas antiguas, que se bailaban desde la expulsión de los Jesuitas de nuestras tierras correntinas, allí reside el origen del chamamé con la mezcla de las distintas etnias que poblaron Corrientes. El éxodo de correntinos hacia los algodonales y obrajes chaqueños en busca de mejores condiciones y La proyección del Chamamé en escala nacional producida por una preferencia general hacia los motivos musicales guaraníticos en los medios urbanos, hecho que iniciado hace unos quince años aproximadamente, crece en intensidad, y la difusión de composiciones líricomusicales inspiradas en los ritmos del litoral podrían provocar consecuencia del movimiento interiorcapital-interior, un ensanchamiento o por lo menos una revitalización del Chamamé en las áreas marginales a la región donde tiene su ámbito natural y efectivo, por el prestigio que le otorga la metrópolis convirtiéndola en moda nacional. Nuevamente damos al pueblo y al tiempo la palabra definitiva. Chamamé Orillero es en el que se notan influencias del tango. Tal hecho ocurre en las periferias de las ciudades del ámbito guaraní. Chamamé Ganci o Chamamé triste es una modalidad del Chamamé y se caracteriza por su tónica, también se lo denomina Chamamé Canción. Otros Conceptos Si atendemos a su condición de música folklórica, el Chamamé no cuenta con la antigüedad de otras danzas argentinas de esa especie, aunque debemos reconocer que su área de expansión y la penetración en el espíritu de los argentinos es muy superior al de muchas de aquellas. En sus orígenes, el Chamamé fue una danza rural de pareja, pero la mencionada expansión por toda la zona mesopotámica primero, y por el resto del país luego se produjo también como un género vocal instrumental. 24 EL MATE El Chamamé es hoy, una de las pocas danzas populares argentinas que se baila de manera masiva en todo el país y que nunca ha perdido vigencia. Su conformación musical hay que ubicarla hacia 1870, cuando en el acordeón de dos hileras de cantos y ocho bajos, conocido popularmente como verdulera, llegó a Corrientes de la mano de los inmigrantes europeos. Así, y en combinación con la voz humana, el bandoneón, el contrabajo y las guitarras, terminaron por definir el sonido de esta música argentina. Existen varios tipos de Chamamé, que reflejan a su vez diversos estados emocionales o circunstanciales de sus cultores. Podemos diferenciar, por ejemplo, el Chamamé Maceta de pulso y ritmo más vivos y habituales en los grupos que tocan en festivales y bailes, del Chamamé Caté, más elegante y en lengua guaraní. Costumbres argentinas Yerba mate en recipiente de calabaza. Se denomina mate (en portugués mate o chimarrão, "cimarrón"; en guaraní Ka'ay — ka'a= hierba, y= agua—[1] ) a la infusión preparada con hojas de yerba mate (Ilex paraguayensis), una planta originaria de las cuencas de los ríos Paraná, Paraguay y Uruguay, previamente secadas, cortadas y molidas. La yerba mate debe su sabor amargo a los taninos de sus hojas, es por esto que hay quienes gustan de endulzar un poco el mate con azúcar, miel, o endulzante no calórico; y la espuma que se genera al cebar, es a causa de los glicósidos que la yerba contiene. Consumido desde la época de los pueblos originarios guaraníes en la zona y adoptado rápidamente por los colonizadores, quedó como parte del acervo cultural en Argentina, Uruguay, Paraguay y Brasil, países en donde se consume mayoritariamente. En Chile en cambio, fue consumido con frecuencia hasta el siglo XIX, cuando fue reemplazado en la mayor parte del país por el té, como consecuencia de la influencia británica. Aunque continúa su consumo pero a menor escala comparado con paises como Argentina y Uruguay donde su popularidad y consumo es muy alto, en Chile su consumo es habitual en zonas rurales del centro-sur del país, en el pueblo mapuche y en la zona austral donde su popularidad es muy alta, incluso se erigió un monumento como homenaje . En Bolivia se consume habitualmente en zona del chaco boliviano. Fuera de su zona de origen, hace poco se convirtió en una infusión muy popular en Siria, donde parece ser que fue llevado por emigrantes que vivieron en la Argentina y regresaron a su país.[2] [3] Como sucede con el té, el café o el chocolate, el mate posee un La bombilla. efecto estimulante debido a la cafeína (sinónimo "mateína") que contiene. Además se le suma un efecto, que es compensado por el alto consumo de agua que se realiza cuando se "matea", resultando así una infusión depuradora y —al poseer antioxidantes— preservadora del organismo. Como las otras infusiones mencionadas, el mate tiene cierta acidez, razón por la que muchas veces se le añaden — en escasas proporciones— otras hierbas (digestivas, reguladoras de la función hepática, sedantes, etc.) que logran neutralizar la acidez como también compensar el poderoso efecto estimulante de la cafeína. Tradicionalmente se bebe caliente mediante un sorbete denominado bombilla colocado en un pequeño recipiente, también denominado mate, cuya, porongo o simplemente "guampa", que contiene la infusión. Por lo común se distingue al recipiente llamado porongo del llamado mate por ser el primero de mayores dimensiones y de "boca" ancha. Aunque se obtienen normalmente del porongo (Lagenaria siceraria), una cucurbitácea cuyo fruto tiene una corteza fuerte y le- Costumbres argentinas 25 ñosa apta para ser usada como recipiente, desde tiempos coloniales se han realizado mates de plata, cuerno vacuno (guampa), porcelana, vidrio o madera (en general quebracho o palo santo) o pezuña de toro labrada. Significado cultural del mate. Los conquistadores que veían a los nativos tomarlo, tenían la creencia de que el mate era una "hierba del demonio" por desconocer su práctica. Sostenían además que era una bebida de haraganes, ya que los nativos dedicaban varias horas por día a este rito. Según al antropólogo Daniel Vidart, el mate es algo más que una bebida. Es una tradición que vence las costumbres aislacionistas del criollo y empareja las clases sociales... y a través de los tiempos, es el mate quien hizo la rueda de amigos, y no la rueda quien trajo al mate. Y no solo eso, también es un símbolo para todo aquel que se aleja de su país natal (Paraguay, Uruguay, Argentina, Chile, Brasil y Bolivia) y encuentra en él una remembranza y un enlace con su tierra. Preparación del mate. Para preparar un mate cebado se coloca la yerba en un recipiente llamado mate o calabaza, hasta las tres cuartas partes del mismo. Luego se tapa con la mano, se coloca boca abajo y Es lo habitual compartir el mate con los demás. se lo agita (esto hace que las partículas mas finas queden en la parte superior, y no obstruyan la bombilla). Se lo coloca nuevamente boca arriba y se le agrega un poco de agua tibia o fría cerca del borde. El agua debe estar a una temperatura cercana a 75 °C (antes del punto de ebullición). Se deja reposar algunos segundos (hasta que se absorba el agua) y se termina de llenar con agua caliente, hasta aproximadamente 7 u 8 mm del borde. Luego de uno o dos minutos, se coloca la bombilla tapándole la boca con el dedo pulgar y presionando firmemente hasta el fondo. Para preparar un mate cebado se coloca la yerba en un recipiente llamado mate o calabaza, hasta las tres cuartas partes del mismo. Luego se tapa con la mano, se coloca boca abajo y se lo agita (esto hace que las partículas mas finas queden en la parte superior, y no obstruyan la bombilla). Se lo coloca nuevamente boca arriba y se le agrega un poco de agua tibia o fría cerca del borde. El agua debe estar a una temperatura cerca- na a 75 °C (antes del punto de ebullición). Se deja reposar algunos segundos (hasta que se absorba el agua) y se termina de llenar con agua caliente, hasta aproximadamente 7 u 8 mm del borde. Luego de uno o dos minutos, se coloca la bombilla tapándole la boca con el dedo pulgar y presionando firmemente hasta el fondo. Curado del recipiente. Los recipientes de calabaza o de madera se deben curar antes de usarse, para que no transmitan a la bebida sabores extraños, aunque el curado del mate se prolonga durante toda su vida útil como recipiente ("el mate se cura cebando"). Para hacerlo se deja el mate preparado por un tiempo antes de usarse por primera vez, generalmente entre 24 h a 5 días. Cebado. El acto de agregar agua a la infusión se denomina "cebar mate". No se debe mojar toda la yerba. Primero se debe echar el agua cerca de la bombilla y luego ir mojando el resto. Algunos para cebar encostan un poco la yerba como para dejar un hoyo para echar allí el agua de modo que sea menos amarga y que no pase por la bombilla restos de yerba mate. 26 Pasatiempos Pasatiempos 27 Tango y Más Revista de la Asociación NIDO GAUCHO PAMPLONA [email protected] Asociacion de Tango y Folclore Argentino Consigue gratis tu revista de Nido Gaucho. Contiene todas las noticias relacionadas con las actividades de la Asociación, además de otras secciones muy interesantes. ¡Estamos en la web! www.nidogauchotango.com 11 de diciembre, Día Mundial del Tango Esta celebración debe su nacimiento a Ben Molar, personaje casi mitológico del Buenos Aires porteño, luchador infatigable de la música popular, fue el tango la herramienta que le permitió ser uno de los animadores más activos. Su interés y pasión por este género lo llevaron a convertirse en Académico del Tango, ciudadano ilustre de la ciudad de Buenos Aires y miembro de distintas comisiones así como presidente de varias asociaciones todas relacionadas con el Tango. Creador de la muestra '14 con el tango' que fue la primera expre- Soluciones: sión interdisciplinaria que congregó a escritores, músicos y pintores de gran talla y prestigio. Ben Molar impulsó la instauración del 'Día Nacional del Tango', que se festeja en todo el mundo cada 11 de diciembre, en conmemoración a las fechas de nacimiento de los creadores de dos vertientes del tango: "La Voz" (Carlos Gardel, ídolo y figura representativa del tango, nacido el 11 de diciembre de 1890) y "La Música" (Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género, nacido el 11 de diciembre de 1899). Esta fecha nació de un modo más que especial. Era una noche de 1965. Ben Molar estaba parado en la esquina del tango, Corrientes y Esmeralda, iba camino de la casa de Julio De Caro para festejar su cumpleaños, cuando le surgió la gran idea: asoció la fecha de nacimiento de De Caro con la de Carlos Gardel. Cayó en la cuenta de que, además de ser las dos grandes vertientes, eran los dos grandes creadores nacionales. Ben Molar, nacido en 1915, fue el creador del Día del Tango, que luego ascendería a la categoría de Nacional y Mundial. Presentó entonces la propuesta al Secretario de Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, quien le pidió la conformidad de las entidades artísticas. Ben Molar consiguió la solicitada conformidad y así, once años más tarde, después de mucho recorrer se produjo el milagro y se firmó el Decreto por el que se instauraba el “Día del Tango”. Para festejarlo, el 11 de diciembre se realizó un festival con la presencia enfervorizada de espectadores que celebraron el anuncio de ese merecido 'Día del Tango' y aplaudieron de pie a sus máximos ídolos. Sin embargo, para Ben Molar esto no fue suficiente: se propuso llevar las cosas a nivel nacional. Presentó una nueva propuesta y así el 19 de diciembre de 1977, quedó establecido el 'Día Nacional del Tango' para todos los 11 de diciembre. Hoy en día, debido a la expansión que el Tango ha obtenido a nivel internacional, este día se festeja en todo el mundo. Autodefinido: Sudoku:
