mexicano - Circulo Mixup
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mexicano - Circulo Mixup
194 n ó z a r o c u S ) o n a … c o i d a x ic l e e d s (m e ndro Aleja illo Cast ARTÍCULOS 12 Depeche Mode / La Moda Rápida aún tiene cuerda / David Meléndez Bengala / El Oro de Bengala / Nayeli Rivera Natalia Lafourcade / La que ríe al último / Alex Castro La magia clásica de Pet Shop Boys / Alejandro Rojas Luna Friendly Fires / Fogosos y bailarines / Carlos Andrade N.A.S.A. / Un pequeño paso para el DJ, un gran salto para el mestizaje musical / Pedro Escobar 14 15 16 18 20 22 Metric / Fantasías indie / Nayeli Rivera 30 Volován / La ropa sucia se lava en casa / Pedro Escobar 35 Atto se gradúa / Rockstar 28 Steven Wilson / Un insurgente en la era digital / Alejandro González Castillo 32 Fangoria / Todo con exceso, nada con medida / Alex Castro 34 La Habitación Roja / Cada vez más cercanos / Carlos Andrade SECCIONES 02 04 08 10 41 42 46 48 Editorial / Mauricio Hammer Rápidas y Furiosas / Alex Castro Se Habla Español / Jacobo Vázquez 10 rolas de Metallica que seguro vas a corear / Ana Galleta Videojuegos / Nayeli Rivera DVDs / Gustavo Heredia E. / Rockstar / Ana Galleta Lo Más Vendido La Miscelánea / Pilar Ortega RESEÑAS 24 ález Gonz 36 * T.I. * Sara Bareilles * John Frusciante * Crocodiles * MSTRKRFT * Amadou & Mariam * Kitty, Daisy & Lewis * The Prodigy * Bat for Lashes * PJ Harvey & John Parish * The Wrestler Soundtrack * Camera Obscura * The Horrors * The Juan MacLean * Super Furry Animals Editorial Apenas nos estábamos haciendo, con mucha dificultad y angustia, a la idea de que los días de los suicidios financieros, la sopa gratis y los empobrecimientos instantáneos tipo la Gran Depresión de 1929 estaban a la vuelta de la esquina, cuando de repente ¡Plap!, la peste (porcina) nos coloca de regreso en la Edad Media, con la gente encerrada en sus casas, clima apocalíptico, paranoia y una sensación de desamparo ante lo incierto que nos deja a todos fuera de base y convertidos en clones de Howard Hughes. Y nosotros, los hombres y mujeres actuales, que estamos educados y formados y deformados más por el cine y su versión del desastre que por ninguna otra cosa, no podemos sino azorarnos ante las imágenes (esta vez reales) que de día y de noche nos llegan de esta epidemia: avenidas, parques, restaurantes y plazas desiertos; miles de rostros embozados en cubrebocas que les roban la expresión y los hacen lucir siniestramente iguales; funcionarios que intentan calmarnos y acaban alarmándonos más aún; suspensión hasta nuevo aviso de clases, cines, teatros, embajadas; alertas mundiales, revisión de pasajeros, afluencia masiva a hospitales de personas que o están enfermas o sospechan que lo están o simplemente están atacados por una simple gripe o, de plano, que sugestionados por la psicosis colectiva que están en busca obsesiva de nueva información que aclare, que aporte, que explique lo que está sucediendo. Y por si faltara algún signo ominoso, emerge de pronto por las calles del centro de la ciudad de México –esas mismas que vieron pasar mil pestes en los siglos pasados– El Cristo de la Salud, que no salía a luz desde 1850. El periódico Reforma de hoy lleva el encabezado “El D.F. en suspenso”. ¿No es esa una descripción más de cine que de la vida real? Mauricio Hammer Andrade, número / Carlos radores en este jas Luna, bo Ro la dro Co / jan o Ale str r, x Ca li Rivera, Rocksta ye dor Editorial Ale Na na a, di teg or Or Co ar / a ra Pilar Orteg redia Esquiliano, David Meléndez, Pil r Jacobo Salledroh A.Go/ nzEdáleito o ct e stillo, Gustavo He ir Ca D z / er mm Ha brera 5395 5951 l Mauricio Ana Galleta, Alejan ercialización y ventas Sofía Ca 95 5951 / Esta r, ba co Es Director Genera dro Pe Mex. Tel/Fax: 53 m nc, Co Bla / ue ña riq Pe En F. so a, D. on C.P. 06500, Edo. o, o Alf sivo de Título xic alc is, clu Mé ch ivá Ex 0 o ma ns 88 ca Us Berenice Balbo Mo l 06 Te o de el eño Armand S.A. de C.V. Marcelino Dávalos 49 is rva de Derechos o #37, San Migu D se xc z/ Re pe ue de itla zq Hu Vá do , ca bo ón co rtifi Ne Ja Ce o rona Impresos, a de los autores / no solicitado / n mensual de Grup abilidad exclusiv nde por material Impresión Pérez Va cial de las tiendas Mixup / Una publicació 45 / No se respo ículos es respons 84 art : los ulo de Tít o ofi de a d nid ist itu / El conte Es la rev / Certificado de Lic Círculo Mixup las tiendas Mixup 194, mayo 2009 Contenido: 5950 e gratuitamente en Año 18, número do de Licitud de / ca mx rtifi et. Ce / revista se distribuy y.n 02 dig -1 pro 33 @ 02 on 00 ne 00 po 00 gru 00 / 5om.mx número: 04-199 w.circulomixup.c En internet ww 2 También a mediados de mes, nos llega el segundo intento en solitario de Jarvis Cocker. Se llama Further Complications, fue producido por Steve Albini (Pixies, Nirvana) y adivinaste: suena más rockero. El primer adelanto del CD se llama “Angela” y hasta el cierre de esta edición, el de las gafas de pasta lo estaba regalando a través de su sitio web… Alex Castro Ya llevamos varios meses aplicándole la ley del hielo a las Britneys, Rihannas y demás señoras desequilibradas. En una de ésas se nos hace costumbre… il Iniciemos con un grupo que estará en boca –y oídos– de todos. Desde el mes pasado se escucha en la radio “Know your enemy”, que es el primer sencillo de 21st Century Breakdown, el octavo disco de estudio de Green Day. El disco sale a la venta a mediados de mayo y todo parece indicar e que seguirá la línea políticamente correcta de su lar d b a antecesor American Idiot, ya que según los propios ás hrse en r a h i integrantes de la banda, abordará la crisis económica y scuc onvert ut a la e , hijo para c o deb su discurso será muy cercano a la clase o r t a o n todo s, disc ás? g l a trabajadora estadounidense. Anoten otro a m e s y le o y tien y fresc cesitas a u nombre en la lista de grupos que arag orquin ajosas T. ¿Ne P e g y matarían por ser U2… d Después nte úo neo nes pe n MGM e d i o o de andar de d s i c pre on un : Canc iones gira con The Prodigy, l a que aby. S avorito parac el rapero Dizzee Rascal e d s g B po f y com presenta una nueva canción producida e t n A azin o gru ina y remezclada por… ¡¿Armand Van Helden!? No te alarmes. “Bonkers” se llama el tema que tienes que Am róxim la esqu correr a buscar, si estás consciente de que el hombre tu p lta de generalmente sabe lo que hace. Cuando menos no e vu se trata de otro rockstar fingiendo que quiere salvar La espera terminó para King Khan & The Shrines, que finalmente ya tienen a la venta su disco What Is?! y durante este mes andarán de gira por Estados Unidos y Canadá, cerrando el mes con algunas fechas en San Francisco y Los Ángeles, California. A ver si de ahí se dan un brinco para acá… 4 el planeta… El departamento de marketing de un sello discográfico asestó un buen golpe, gracias a que tuvo la brillante idea de vender ediciones especiales de... ¡discos que a nadie le interesan! ¿O cómo se explica el que alguien piense que después de una edición especial del disco Odelay (que sí tenía sentido) los fans de Beck quieran ahora otra del disco One Foot in the Grave?… Después de conquistar a la audiencia del programa “Saturday Night Live”, los franceses de Phoenix están listos para estrenar su disco de modesto título Wolfgang Amadeus Phoenix, mismo h tor P nes) fue ctriz c u o rod aa co p ner, Ram do de l nos 15 i t í r e ta lm a: E Tina Tu remedi ando m z e t s tri ke y n cu no p ausa atles, I icidio espera c s e o m e sí n he B e ho syl Esto tor (T pable d 69 año c l e Spe arado cu on. Tien l dec Clarks … a Lan dentro a allá que consta de diez temitas, entre ellos el sencillo “1901”. Parece que sus signos vitales están intactos. Bien por ellos… El segundo sencillo del nuevo disco de U2 se llama... Science… Los que no harían un disco bailable ni estando en drogas (o sea, en cualquier momento de sus Ay no, qué flojera. Next… Aunque TV vidas) son los integrantes de The Mars Volta que eso sí, ya tienen lista otra losa de las que suelen recetarnos, llamada Octahedron. El nuevo bebé se compone de ocho tracks y dura 50 minutos, que en los estándares de Omar Rodríguez y Cedric Bixler-Zavala espejos y diamantina en los pómulos, sabemos que un bailecito no se le niega a nadie. Por ello lanzaron un EP titulado Read Silence, que contiene remixes de “Golden age” y “Dancing choose”, además de algunas reversiones de otros tracks de su disco previo, Dear equivale a un mini álbum… Jack White es una talentosa pero anormal persona, que en lugar de irse de vacaciones a alguna playa dedicará algo de su tiempo libre a producir nuevos proyectos, hacer fotos, preparar cosas para su grupo y, claro, lo que se acumule en este mes… on the Radio no es precisamente una banda de bolas de A fi de m nes High ayo ve traba rá E j o que de M nd of Lo la luz s w guita ig rrist nifica s arilyn , el nuev a Tw u rec o M d i optim el propi ggy Ram onciliac anso oR ión n ire is “Arm ta”, aun everend z y que con el , que en p o, “e a-go e a Eso s d es te damn-m l primer un trab labras ner s othe senci ajo ent llo rfu otra ido del ckin-ge se titule hu d cosa … mor y n don”. o The ¿Otra de freaks? Bueno, Moby lanzará disco. Se llama Wait for Me y parece que será todo un affair low-fi, que el músico grabó en su propio estudio casero (hasta la portada la dibujó él mismo, aparentemente en un pedazo de papel que levantó de la calle), sin cantantes invitados en la voz, muy tranquilo y melódico. En pocas palabras: el mejor remedio para el insomnio. Avisados están… 3a para rtistas Mys oír en mys pa pa mys ce.com/ ce: pace i .com dealipst i mys pace /larouxu cks .c k thec abrio om/ lets Ya desligados del sello 4AD, The Breeders autoeditaron el mini álbum Fate to Fatal, que es todo un ejemplo de do it yourself, pues ellos mismos se encargaron desde conseguir las impresoras de los discos de vinilo, hasta de imprimir las portadas de los discos. A ver qué tal viene lo nuevo de las hermanas Kim y Kelly Deal. Por ahora, sólo sabemos que viene con cover a Bob Marley (“Chances are”) y colaboración con el ex Screaming Trees, Mark Lanegan. ¡Sean felices, compren mucha música y aguas con la influenza! S OO L A UL P GC E R ÍR XU C I M Mie Spa lanza ntras c ne em n ya n oticia d an, se l EP o difu e qu sop nd or se ll e pero tan, qu evan b The K e la i e e ya l tamp si no n. Qu iller bla. es anda oco tra quiere e si no s baja ¡Y n n de se r o por tant sotros supera juntos scansa r, , a co r sa s preocu a U2. B que si p i n l á a nd im b suc ede porta onos la en e ncia por l pa q ís! ue Envía tus respuestas a: alejandro@ circulomixup. com.mx 6 Este mes te obsequiamos el nuevo disco de Josh Groban, A Collection. Sólo dinos en cuántos idiomas sabe cantar este señor. También puedes llevarte un ejemplar de La Mente Maestra, de Wisin y Yandel. Sólo mándanos la foto más reaggetonera de tu colección. Se Habla Español Jacobo Vázquez Sol de mayo Llegó mayo y con él, la fiesta más importante del rock iberoamericano en la ciudad de México. Así que no olviden sus gafas oscuras, sombrero y, como diría Volován, el protector solar con aroma a coco; todo esto para disfrutar de la nueva edición del Vive Latino donde, sin duda, uno de los actos más esperados será la actuación de reparta suerte. Andrés Calamaro. Qué Dios Tengo La Voz “Hoy en día vivimos en un feudalismo bancario Y ya que mencionamos a los creadores de “Ella es azul”, Volován lanza este 5 de mayo su álbum Hogar, del que ya se escucha en la radio capitalina el sencillo “Perdón”, de sonido más comercial y más cercano a la canción radio-fórmula, así que aunque quizá pierdan a sus fans rockeros, ganarán más del lado popero. Motel, ya no están solos… Café Tacvba festejará con una gira sus 20 años de carrera. Los integrantes de la banda mexicana declararon recientemente que se sienten muy contentos por haber llegado hasta este punto. La gira recorrerá 14 países, entre ellos España, Estados Unidos y Cuba. Además, se prepara un relanzamiento de discos como el mítico Reves/Yo Soy y existe la posibilidad de editar un libro y un documental de su gira por Japón. Recomendamos a su disquera que, en caso de grabar un DVD del concierto en el Foro Sol, cuiden mucho la calidad, porque el de los XV años dejó mucho qué desear. Parece que fue ayer… Manu Chao estuvo a punto de ser expulsado del país, por hacer unas declaraciones sobre los incidentes ocurridos hace tres años en Atenco. El cantante hispano-francés describió la situación como “terrorismo de Estado”. Al final, el ex vocalista de Mano Negra permaneció en el país sin problema. Casi brutal, y no se ve para cuándo vaya a cambiar” al mismo tiempo, el Servando Carballar (Aviador Dro) cantante inglés Peter Gabriel fue recibido por el presidente Felipe Calderón en la residencia oficial de Los Pinos, para tratar el asunto de las mujeres asesinadas en Ciudad Juárez. ¿Será que Manu Chao no es amigo de Saúl Hernández y Diego Luna? O todos coludos o todos rabones… Malas noticias para los fans de la banda española La Buena Vida. Irantzu Valencia les dice adiós, después de casi 20 años de estar en las vocales. Todo parece indicar que la oriunda de San Sebastián quiere dedicarse de lleno a su rol de madre y dejar el mundo de la música... El primero de mayo se celebrará el festival “Jefes de Jefes del Rock Mexicano” en el Centro de Convenciones Tlalnepantla, que en esta ocasión tendrá como acto estelar a la mítica banda de punk Especimen, y junto con ellos el buen Charly Monttana, Isis, Luzbel, Transmetal y muchos más. Aunque ustedes no lo crean, este festival lleva ya 14 años de realizarse, sí, cuatro más que el Vive Latino. ¡Qué lo disfruten! Los Discos Del Mes La Barranca Providencia UDG Música, 2009 Viaje a la semilla y a la formación original de La Barranca. Lo que en un inicio iba a ser un disco solista de José Manuel Aguilera, terminó siendo su reunión con Federico Fong y Alfonso André. Musicalmente suena a lo que han hecho estos monstruos de la escena nacional. No esperes sorpresas ni cambio de estilo, pero sí a La Barranca en su estado puro. Los Músicos de José Chicotito Groove Fonarte, 2008 El combo de jazz fusión más groovie de la escena mexicana nos pone a bailar a la primera provocación. No suenan a Kinky o a Dapunto Beat, pero sí les pisan los talones. Un disco para escucharse sin pena. 8 Cartel de Santa Vol. IV Sony Music, 2009 Después de toda la odisea judicial de su vocalista Babo, los del barrio bravo de Santa Catarina regresan con un disco juguetón y sabrosón, muy al estilo de los boricuas de Calle 13. Parece que los rivales de Control Machete ahora sí van por todas las canicas. Este perro ladra y también muerde. Dardo Instinto Indie Rocks Records, 2008 Inscritos en la corriente nü metal de los años noventa, estos chicos vienen con la firme intención de reivindicar al género. Si te gustaban Resorte y Cubo, ellos pueden ser una buena opción. Feministas abstenerse. Ya tienes tu boleto y tu playera negra. Faltan unos cuantos días para que Metallica regrese a México y se supone que estás listo para practicar el headbanging, la manita diabólica y claro, para corear TODAS las canciones… ¿¡No!? Bueno, estas son las 10 rolas que deberías saberte de memoria, las que seguro escucharás el día del concierto… ¿Qué demonios esperas para aprendértelas? rolas de Metallica que seguro 10 vas a corear Ana Galleta 1. “That was just your life” La vida antes y después de Metallica… En los últimos conciertos que han dado, esta es la canción con la que inician. También es la primera canción del disco que da nombre a esta gira: Death Magnetic, noveno álbum de estudio y primero en el que Robert Trujillo graba como bajista oficial. En vivo, los acordes de guitarra con los que comienza el tema hacen estremecer y enchinan la piel. Una canción con la que Metallica parece gritar que está de regreso, sobreviviendo a las críticas de los últimos años. 2. “Enter sandman” Rock to never never land! Este tema es el que abre el quinto redondo, Metallica (1990) y durante el “Wherever We May Roam Tour” fue con la que abrían. En él trabajaron por primera vez con Bob Rock, que luego sería su productor de cabecera y quien les pidió que grabaran juntos en vez de hacerlo individualmente. Hetfield usó para esta canción lo que él llama un “muro de guitarras” (tres guitarras tocando a la vez) y se dice que se usaron alrededor de 50 micrófonos para grabar la batería. Uno de los mejores temas de Metallica y en definitiva uno de los más potentes en vivo. 3. “Master of puppets” Obedecer a los maestros Uno de los últimos temas que grabó el bajista Cliff Burton antes de morir en un accidente de autobús. Este sencillo que dio nombre al tercer álbum del grupo (1986) fue uno de los primeros del trash metal en llegar a las listas de popularidad (se convirtió en uno de los 30 discos más vendidos del año) y uno de los trabajos clave de la banda. En su momento, les valió ser abridores de la gira de Ozzy Osbourne. La lírica, más que de un titiritero, habla sobre cómo las drogas pueden tomar el control en la vida de una persona. 4. “One” El sonido inolvidable de un doble bombo Este tema tomó a todos por sorpresa. Su videoclip, que causó todavía mayor conmoción, representó también el primer trabajo en la videografía de la banda y fue dirigido por Bill Papa y Michael Salomon. Las imágenes en blanco y negro de la banda tocando en un almacén, alternadas con escenas de la película Johnny Got His Gun, que trata sobre un hombre que pierde sus extremidades, la vista y la voz por la explosión de una bomba en la guerra, acentúan el dramatismo del tema. El eterno debate entre los sueños y la realidad, y ésta última rebasando cualquier pesadilla. La canción ostenta uno de los mejores solos, tanto en guitarra como en batería. Será una delicia disfrutar de este momento en el concierto. 5. “Nothing else mathers” La balada que a todos importó También parte del álbum negro, provocó opiniones divididas entre sus seguidores. Aunque sin duda fue un crossover que los dio a conocer entre diversos públicos. Para algunos, esta balada podría ser el placer culposo de Metallica. De las pocas canciones (por no decir la única) en las que James Hetfield expone su corazón y su lado más sensible. Muy coreada normalmente, provoca el típico momento de prender encendedores y celulares. 6. “Sad but true” Triste pero cierto: los cambios son buenos El quinto sencillo que se extrajo del disco negro (para algunos, un clásico). Un tema que no falta en los conciertos de la banda. La lírica está inspirada en la película Magic, de Richard Attenborough (aunque el tema es del ‘91). Una canción más lenta en su base, pero con un pesado riff que domina. Tan buena que ha sido covereada por Apocalyptica, Snoop Dogg (en versión rap), In Strict Confidence, Nickelback y Joey Belladonna, Bruce Kulick, Marco Mendoza y Eric Singer. 7. “…And justice for all” Justicia divina Compuesto por James, Lars y Kirk, este tema se desprende como segundo sencillo del álbum del mismo nombre (1988), donde Jason Newsted participó por primera vez. Con casi 10 minutos de duración, es uno de los temas más largos de la banda, por lo que dejaron de tocarla durante algún tiempo. Nuevamente la retoman para esta gira. 8. “Harvester of sorrow” Las penas que ciegan se siegan Otro de los temas destacados de …And Justice For All, autoría de James Hetfield y Lars Ulrich. Una canción oscura y de lírica pesada. Varias teorías apuntan a que habla de la esclavitud y el aborto; otras a que trata del alcoholismo del padre de James, pero a ciencia cierta nadie lo sabe. Hace 21 años que se escuchó por primera vez este tema, en el histórico festival Monsters of Rock. Desde entonces, hace eco en los oídos de su audiencia en vivo. 9. “Fight fire with fire” Si no puedes contra ellos Metallica siempre se ha defendido de las devoradoras críticas contra atacando con la misma saña. Este tema compuesto por James, Lars y Kirk es tan potente como su lírica, que trata sobre las bombas atómicas. Una canción con poderosos riffs de alcance masivo que dejan a toda la audiencia perpleja. 10. “Seek and destroy” Dispara, apunta, ¡fuego! Es el tema con el que la banda asesta el golpe final en sus conciertos. Todo un himno y el tema ideal para finalizar una incansable noche del más puro trash/ heavy metal. Del Kill ´em All, han llegado a interpretarlo durante 16 minutos en vivo. Cuando la escuches, sabrás que el concierto habrá terminado… La Moda Rápida aún tiene cuerda La Moda Rápida aún tiene cuerda David Meléndez Con su décimo segundo disco de estudio, Depeche Mode prueba que están viviendo su quinto aire con la misma fuerza de sus inicios. Objetos de culto, pioneros en el uso del sintetizador como arma de guerra, iconos de varias generaciones o simples mortales que a lo largo de doce discos en estudio y quince giras de conciertos –las cuales cada vez atraen a más personas— han logrado consolidar una carrera de tintes casi épicos. e. od M ds he n u he ec o ep f t se.09. D S o r 0 ve , 2 n i u te U M Sí, Martin Gore, David Gahan y Andrew Fletcher (así como alguna vez Vince Clarke y Alan Wilder), siguen estirando la cuerda de Depeche Mode y su halo electrónico. Este 2009 vuelven a la carga con Sounds of the Universe, después de excesos, peleas, desgastes emocionales, hipocresías y un sinfín de sentimientos adversos que desde 1997 han estado a punto de mandarlos al limbo de los recuerdos. Esta producción es un híbrido entre el oscuro Songs of Faith and Devotion (1993) y el destello emocional de Ultra (1997). A lo largo de trece temas, lo primero que salta al oído es que cualquier fanático de Depeche Mode quedará satisfecho con el álbum, ya que el sentido de cohesión entre canción y canción es fuerte y palpable. Pareciera que la banda ya no tiene que probar nada ni vanagloriarse de su buena racha musical, que es directamente proporcional a su madurez sonora. Cada integrante embona a la perfección y el sonido resultante carece de exageraciones y lucimientos armónicos. ¿Es pop? Sí. ¿Industrial? También. ¿Electrónica hipnótica? Claro que sí. Basta con escuchar el primer sencillo, “Wrong”: su cualidad radica en una obsesiva línea de sintetizador que se convierte en un círculo armónico, donde sólo se baja y sube de tono. Ahora la sencillez va por delante, no hay razón para componer otra “Behind the wheel”, donde el repiqueteo electrónico se da con el ritmo y no con el afán de generar una atmósfera. Entonces, la voz de David Gahan entra de lleno al papel protagónico, gracias a sus matizadas inflexiones vocales, donde susurros, aspiraciones y carraspeos guturales son parte del gancho para atrapar al oído. En pocas palabras, adquiere un papel de predicador en tiempos apocalípticos. Aquí cabe destacar que Gahan ofrece un incisivo trabajo vocal de principio a fin: tanto en la hipnotizante “Hole to feed” como en la minimal y fantasmagórica “Come back” —una balada a medio paso de la esquizofrenia—, el líder de Depeche Mode muestra que el paso de los años no ha minado sus cuerdas vocales y no hay tema donde no se sienta su protagonismo. Por otro lado, Gahan también mantiene su lado “salvaje” en cortes como “Fragile tension”, donde su voz se pasea entre la melancolía electrificada y la distorsión atascada en guitarra que rememoran perfectamente sus épocas industriales de mediados de los años ochenta. Por increíble que parezca, Sounds of the Universe dará mucho de qué hablar y se volverá un favorito entre los fanáticos de hueso Depeche Mode regresa a Guadalajara y México DF colorado de la agrupación originaria de en octubre, para presentar Sounds of the Universe. Basildon, Inglaterra. Sí, Depeche Estarán acompañados por el baterista austriaco Mode está vivo y lejos de haber Christian Eigner y por Peter Gordeno auxiliando en perdido la magia. teclados. Como ya viene siendo costumbre en grupos De nuevo en México de esta envergadura, su disco está disponible en cinco versiones, destacando una edición de lujo de tres discos compactos y un DVD con un documental, extractos de las sesiones en estudio y el video promocional del sencillo “Wrong”. 13 Nayeli Rivera ¿Por qué pasó tanto tiempo para que lanzaran Oro? Diego: Empezamos a hacerlo hace como dos años, lo grabamos hace un año y tardó mucho en salir porque participamos con un tema en el soundtrack de la película Bajo la Sal y no queríamos que se cruzaran las dos cosas, pero valió la pena la espera. Oro suena muy diferente a su primer disco, ¿a qué se debe el cambio? Diego: Tratamos de generar un sonido diferente con más sintetizadores y experimentamos con ritmos diferentes. Sebastián: Creo que lo que tiene es que suena más mejor (risas). En realidad pienso que está mejor producido y mejor trabajado en el estudio, no tanto que nosotros tratáramos de cambiar radicalmente nuestra música. ¿Sienten que cambiaron un poco sus influencias? Amauri: Vamos escuchando discos nuevos, pero nuestras principales influencias no han variado. Nos gustan mucho los Queens of the Stone Age, The Beatles, Pink Floyd, Radiohead y Depeche Mode, entre muchas otras, claro. ¿Por qué invitaron a Daniela Romo para hacer “Fuiste”? Diego: Pues barajamos muchos nombres: Yuri, Lucero, muchas representantes de los ochenta, porque queríamos una diva de esa década. Y al final nos decidimos por Daniela Romo porque tiene una voz como oscura y eso nos podía ayudar mucho a la canción, que es muy dramática. 14 ¿Y cómo fue trabajar con ella? Jesús: Es una señora súper profesional. Sebastián: Trabajamos muy bien con ella, pues ya se sabía la canción y cómo interpretarla cuando llegó al estudio. En 40 minutos habíamos terminado el tema, ¡fue increíble! ¿Cantará el tema en vivo con ustedes? Diego: Sí, hemos pensado en invitarla a alguno de nuestros shows, sólo falta que acepte y que coincidan nuestras agendas. ¿Han pensado en incluir alguna rola suya como contenido descargable en Guitar Hero o Rock Band? Sí, lo hemos comentado, estaría muy interesante que lo hiciéramos, aunque es más una decisión de la disquera que nuestra. Creo que no hay mejor manera de llegarle a un chavito que así, porque de esa forma se la va a aprender de memoria e incluso hasta la podría aprender a “tocar”. Es una realidad que los videojuegos venden más que los discos, es una industria monstruosa. Sería una gran manera de poder colocar nuestra música… Bengala. Oro. Universal, 2009. La que rie ´ al Cuando Natalia y La Forquetina presentaron el disco Casa, se desvivían por dejar claro que no se trataba de ti, sino de una banda. ¡Y de repente se separaron! Sí. Al principio funcionaba muy bien. Después empecé a sentirme encasillada y a sentir que me iba a tener que quedar a hacer lo mismo por otro disco y otro y otro, entonces pensé: “Me tengo que ir, quiero hacer otras cosas, quizá hacer otra banda, o a lo mejor ya no quiero hacer música, sino dibujar”. Y te vas a Canadá ¡y te vuelves a tropezar con la música! Ajá, acabé viviendo en una casa de puros músicos hippies. Al principio fue difícil, pero luego me enamoré de su estilo de vida y quise aplicarlo a mis canciones, por eso una parte del disco tiene esa influencia medio folky, medio blues. Se nota que estuviste escuchando mucho a Feist… Sí y Sufjan Stevens, Yann Tiersen, Robert Johnson, Taj Mahal y Fela Kuti, todo lo que mis amigos ponían. ¿Qué es Hu Hu Hu y cómo se pronuncia? Es una risa, aunque puede ser cualquier cosa: el canto de un buho o un suspiro. Es un disco más lúdico… Sí, tiene como esa onda muy infantil, dulce, ácida y creepy, como en un cuento fantástico. Es un pop muy fácil, con mucho experimento. El videoclip de “Azul” en realidad es como si fueran dos videos, ¿no? Sí, es que la canción está dividida en tres partes: tu infancia, tu oscuridad y tu momento final, que ya es como de libertad y de dejarte ir con lo que tengas, de aventarte… Pero no es muy pop que digamos… No, de hecho la estructura de la canción es bien distinta; yo creo que gracias al disco instrumental último... agarré una forma diferente de componer y por lo tanto no estaba pensando en un formato de radio. Háblame del método musical que desarrolló tu mamá. Es un método que entrena a los niños para entender la música de una manera menos teórica y más lúdica y creo que tanto en el disco instrumental como aquí, apliqué su método a más no poder, incluso sin saberlo. No sé si fue porque ahora ya estaba sola, sin un grupo ni un productor que me dijeran para dónde hacerme y por lo tanto fue de mis recursos de donde todo salió. Yo creo que sí tiene mucha influencia de ella… ¿Además de los tradicionales, qué otros instrumentos incluiste? Muchos. Lo atasqué de instrumentos que nunca había utilizado, como los metales: trombones, clarinetes, tubas, cornos ingleses, flauta transversal, acordeón. También cuerdas y un harmonium, que es como un melodeón, pero enorme. Está muy padre. También utilicé mucho vibráfono y muchos juguetes: guitarritas, cuatros, cajas de cartón, lápices, charolas, sartenes, cascabeles… De todo un poco. Alex Castro N La atal Hu four ia ca H So u. Hu de M ny 20 usic 09 , . Bengala Después de su nominación al Grammy Latino por su disco debut homónimo, Bengala regresa a la escena con Oro, un álbum compuesto por ellos mismos y producido por Tito Fuentes de Molotov, con quien ya habían trabajado. Diego, vocalista del grupo; Amauri y Jesús, guitarristas; Marcos, baterista, y Sebastián, bajista, se han convertido en una de las agrupaciones más importantes del rock mexicano, y ahora experimentan incluyendo a Daniela Romo en su proyecto, tema del que también nos hablan. Lo de s la sp ist co ad un ns os lo ge ide s r a n im fa i n la ag lto o; co co ina s d A n mp ció e al llen Lily ara n g n se u . H Na ma nas ace La ta na es fou lia s, t vi re rc su deo nó ade “A se cli el tra zu nc p d in vé l” a illo e lu tern s d ot eg et e “E ro t o la y bo lla itu nz Am nit es lad ó o fo b a”. de rma os tr s n tit ave u nu par u H la su ev te qu u H da ra a an e u H el un par u, de re cia ece es qu gre r so bo ie so pe nri za n re ro sill un m vel no a a ot a ivo el . El Oro de g La ma ia clásica de Pet Shop Boys Pet Shop Boys Alejandro Rojas Luna Si entendemos la prestidigitación como la habilidad de manipular objetos con el fin de crear ilusiones, entonces se trata de un arte perfectamente dominado por los británicos Neil Francis Tennant y Christopher Sean Lowe, quienes hace 23 años (cuando lanzaron el disco Please) crearon un estilo propio por medio de canciones como “West end girls” y “Suburbia”, que los convirtieron en uno de los actos mejor cotizados dentro de la escena internacional. Y es que si no es a través de la prestidigitación aplicada a la música, ¿cómo se explica que el dúo que se conoció intempestivamente en una tienda de electrónicos se mantenga hasta nuestros días con un sonido inconfundible y sin alteraciones radicales, a pesar de las múltiples tendencias que han ido y venido en todos estos años? ¿Y que lo hayan hecho manteniendo una popularidad favorable y el respeto de sus colegas, para quienes han colaborado, producido o remezclado, desde Liza Minelli hasta Madonna, pasando por Dusty Springfield, David Bowie, Boy George, Robbie Williams y The Killers? Ello se debe seguramente a los oídos atentos y los dedos rápidos del dueto, que mantiene control sobre los fundamentos de la cultura pop. Ambos se desplazan hábilmente entre sintetizadores y una voz que ha mantenido la lozanía que se requiere para que coros y versos hagan pases mágicos y nos pongan en medio de situaciones que involucran las manías, obsesiones y virtudes de la condición humana. Yes, la décimo tercera producción de Tenant y Lowe, conformada por once cuadros de colores distintos que representan cada uno de los cortes contenidos, nos devela los ajustes sencillos y naturales que hicieron en las áreas correctas para mantener su acto de ilusionismo actual, empezando por el aspecto gráfico de la portada (e interiores), obra de Mark Farrow. La participación del equipo de productores pop Xenomania (liderado por Brian Higgins y responsable de éxitos para Cher, Kylie Minogue, Sophie Ellis Bextor, Sugababes y Saint Etienne), en lugar del habitual Trevor Horn, les permitió co escribir algunas canciones. Asimismo, destacan la incursión de la guitarra que no requiere de solos fastuosos de Johnny Marr (The Smiths, Modest Mouse, The Cribs) y tres cortes extra, más cuatro remixes incluidos en la edición doble, con objeto de darles trazos distintos a las canciones del disco. Es así como, en pleno 2009, Pet Shop Boys levita y la ilusión sigue vigente. Yes Parlophone, 2009 “Love etc.” es la declaración anti capitalista de amor con la que abre Yes y es el mejor corte de la co autoría con Xenomania. Una letra (I believe that we can achieve/ The love that we need/ I believe, call me naïve/ Love is for free) que al combinarse con el sintetizador incisivo y los coros entusiastas nos prepara para la opulencia pop de “All over the world”, donde el sampleo de “El Cascanueces” de Tchaikovsky le da emoción a los trucos utilizados en cada corte, como sucede también con la armónica y los arreglos orquestales que introduce Owen Pallett (Arcade Fire, Last Shadow Puppets) en “Beautiful people” y que culminan en “Legacy”. Con “Did you see me coming” la guitarra comienza a filtrarse dentro del ADN tradicional y festivo de Tenant y Lowe, como sucede también con la refinada “Vulnerable”. Por su parte, “More than a dream”, “Pandemonium” y “The way it used to be” revelan que parte del secreto radica en ser fieles al sonido distintivo, sin temer a usar secuencias y efectos innovadores. Todo adepto al pop se verá complacido. Fogosos y bailarines Carlos Andrade La historia es así: Tres alegres amigos ingleses deciden reunirse para hacer música, misma que graban en el sótano de la casa de uno de ellos. Luego toman su nombre de una de las canciones de la banda post-punk Section 25 y comienzan a proyectar temas bailables con sampleos electrónicos, percusiones insistentes y guitarras funk que invitan a la pista. De eso y otras cosas nos habló el propio líder de los Friendly Fires, Ed Macfarlane, un poco antes de venir a presentarse ante el público mexicano. Algunos de sus temas acompañan a marcas como Nintendo o Sony PlayStation y musicalizan series como “Gossip Girl”. ¿Eso les beneficia? Para nosotros ha sido difícil hacer dinero con la venta de discos, el dinero que ganamos viene de la venta de merchandising y de las presentaciones, así que para nosotros es muy bueno que las marcas se fijen en nuestro trabajo, porque eso nos ayuda a que más personas en todo el mundo nos conozcan y es una manera sencilla de recibir dinero. El lado malo es que muchos creen que eres un vendido, pero en realidad ese dinero nos sirve para invertirlo en lo que hacemos. ¿Es su primera vez en México? Sí, nunca he estado en México, ni siquiera de vacaciones, estoy muy emocionado de visitarlo. De hecho, era uno de los primeros pendientes que teníamos en nuestra lista de cosas por hacer. Hemos escuchado que México es muy grande, que tiene una gran altura sobre el nivel del mar, que ofrece grandes oportunidades de trabajo y que es muy fácil emborracharse. Así que estamos muy intrigados por saber cómo nos va a ir. ¿Producir ustedes mismos su disco fue decisión propia o forzada? Creo que fue porque no conocíamos a ningún productor o a ninguna compañía disquera y es difícil, porque si no tienes a alguien que te apoye pues no tienes dinero para pagar el estudio o a un productor; así que tuvimos que grabar el disco en nuestro garage para poder subir las canciones a nuestro MySpace y así fue como una compañía disquera se fijó en nosotros. De alguna manera fue mejor, porque tenemos control total de lo que hacemos; en lo que se refiere a nuestra música somos control freaks, porque nos gusta que las cosas suenen de una forma muy particular y básicamente es por eso que nosotros lo grabamos y produjimos. Sin embargo, trabajaron con el productor Paul Epworth (Futureheads, Bloc Party, Muse, Babyshambles, etc.) para el tema “Jump in the pool”. ¿Cómo resultó? Nos dio más confianza y fue una gran experiencia, porque es la primera vez que trabajamos con alguien más; todo fluía y era bueno tener la opinión de alguien más que al mismo tiempo nos respetaba. Nos hizo escucharla una y otra vez hasta que encontramos el sentido de la canción; de hecho ya estamos trabajando en otro tema que esperamos quede para nuestro siguiente álbum. Ustedes son amigos desde hace mucho tiempo, ¿eso facilitó las cosas? Éramos amigos desde antes de estar en la banda, llevamos mucho tiempo de conocernos y estamos acostumbrados a nuestros buenos y malos puntos. Sabemos respetar nuestro espacio, lo compartimos tanto como nuestros gustos; el estar juntos hace que escuchemos las mismas bandas y sí, definitivamente nos facilita las cosas. ¿Cuál es la canción que más les gusta del disco? A mí “Paris”, porque combina líquidos densos en la parte de la batería que se mezclan con la euforia y continuidad del ritmo. A veces es difícil crear este tipo de sonidos porque puedes sonar a Kraftwerk con todo su poder y lo que nosotros hacemos es revestirlo con muchas percusiones, como lo hizo My Bloody Valentine en su momento. Creo que es el track más fuerte de todo el disco. Friendly Fires Friendly Fires XL Recordings, 2008 La popularidad de temas como “Skeleton boy” y “On board” hacen que no sepas si los tienes en la cabeza por decisión propia o por la sobre exposición mediática de la que fueron objeto. Participaciones de Paul Epworth en la producción de “Jump in the pool” y voces de la banda Au Revoir Simone en “Paris”, refrescan y hacen cerrar el círculo de este primer trabajo con un sofisticado pop electrónico y con el brillo justo para ser utilizados en cualquier pasarela y/o campaña comercial. ¿De qué habla la canción “Paris”? Realmente no habla de París, para mí es transportarte a lo que en verdad eres, trata de lo frágil que eres ante el futuro… Repito, ¡no es una canción sobre París! (risas) Sus letras son algo románticas ¿Creen en el amor? Es una pregunta muy difícil; creo en el amor pero no estoy seguro de haber estado enamorado. Si no creyera en él probablemente sería una persona deprimente. 18 19 e A Sp po i r llo it C fie omo s va ta si so n ar hip se t D bre rib ho rata br j Sq los and pera ra d i D lla uea rit o a , lo e u fie avid n m k E. mos l mi s vo na ba sta By ás Cl qu cró ca exc de ilab , dá rne que ean. e co fono lista lusi co lici les ndo se otr Ló nd pa s i va Ch mp osa com le u con os y gica uce ra c nvita O uc arte y r o n t vie en m n D an do y M , en k D. cré eflex “Th oqu rte e esta ente j Ze tar s la .I. la c M dito iva e pe e de n e oc , al gon lúd dive A. ( ade uy d s c “M opl lira l alm asió guno y co ic rtid en nci e c on one e tr nte a n s qu n la o y t a “W dupl osa erca el le y”, ee” a te de la th ien ag ota h a c “S le ge en y la ma s leg oug ata uard lme atch on S trang sig ndar la q pa end hts” ca l en nte ado pa e e uen io r ue N .A se rty” ari , y as n tosa fies ing nkro nou Ka ape r o e r t . ” .S co une Al G l fu ota vo ero , d ck) gh en o ” n e z s e .A n e fin or nk b d qu c en fab e o a a g e . n d l, t e C e jas To c rte qu ulo “ A de e se so ocu N.A oda lin la v en m W ontr n 20 ti lto .S.A s la ton ieja “S ai ast de los gu p ts a l a m ram s , 09 Re ño ej e q que . ant cel en “ escu acio , . ore nte ue ga he eb Th el us co s d se ci ran m” rid eir a d rd isc rá erra tiza tem ade s a el s, os un el un a s o of Th Un pe pa qu pa so e DJ ra ño gr , u e sa an n l pa lto m ra m es e us tiz l ica aje l k Pe dr o Es co ba r c tra E l hip hop se ha convertido en el fenómeno musical más grande de los últimos 30 años, gracias a una fórmula sencilla: sacrificar la melodía en función de ritmos bailables y dar carácter protagónico a la palabra, elementos indispensables de la fiesta. El norteamericano Squeak E. Clean (Sam Spiegel) y el brasileño DJ Zegon (Zé Gonzales) dan forma al proyecto N.A.S.A. (acrónimo de North America / South America), un combo electrónico de hip hop 20 que por su calidad y colaboradores podría describirse como una versión V.I.P. de Thievery Corporation. La música de este dúo acude a las raíces del hip hop: bases rítmicas de breakbeat, sampleos multi rítmicos y una multitud de vocalistas abordando temáticas sexuales, filosofía de banqueta y duelos verbales íntimamente ligados al baile y la celebración. Aunque la formación de Dj Zegon y Squeak E. Clean se remite a estudios de grabación como productores de discos y de campañas publicitarias (aprovechando las influencias del hermano de Squeak, el talentoso director de videos Spike Jonze), el dúo ha obtenido a lo largo de los años una buena cantidad de contactos y un gran poder de convocatoria. La lista de invitados a su debut es simplemente impresionante: Kanye West, Santogold, Karen O (de los Yeah Yeah Yeahs), Sean Lennon, John Frusciante (Red Hot Chili Peppers), Ol’ Dirty Bastard, Nina Persson (The Cardigans), George Clinton, David Byrne, Cee-Lo (Gnarls Barkley), Seu Jorge, M.I.A., RZA, Method Man, Ghostface Killah, Spankrock y re co en Tom Waits. Con tal cantidad de talento en sus manos sería fácil pensar en resultados saturados y sobre explotados, pero el disco demuestra tener forma y dirección. N.A.S.A. conduce a sus invitados por un dinámico recorrido que va del reggae a la samba y de ahí al rock clásico sobre las bases rítmicas hip hoperas que ellos desarrollan con maestría. De hecho, la habilidad de Squeak y Zegon para brindar un momento estelar a cada uno de sus invitados habla también de su talento para amalgamar diferentes estilos para crear un reventón electrónico universal. Es por ello que el veredicto final de la ópera prima de N.A.S.A. bien podría definirse como: “Un pequeño paso para el DJ, un gran salto para el mestizaje musical”. Nayeli Rivera 22 Después de la primera presentación en vivo de su nuevo disco Fantasies, Jimmy Shaw, guitarrista y cofundador del cuarteto Metric, respondió algunas preguntas a través de un enlace telefónico, al tiempo que limpiaba su casa. Esto fue lo que nos contó. Alejandro Rojas Luna Metric Fantasies Arts & Crafts, 2009 Broken Social Scene es el colectivo al que se han agregado o del que se han desprendido músicos de al menos quince proyectos distintos, entre ellos esta banda, que reafirma su habilidad para producir discos donde cada corte es un sencillo viable. Emily Haines (voz y sintetizador) y James Shaw (guitarra) guían la medición del ritmo durante diez canciones donde la guitarra es el artífice de la energía que fluye en cortes como “Help, I’m alive”, “Sick muse” y “Satellite mind”, a la par que la voz de Haines se presenta más procesada que nunca al interactuar con el sintetizador, como se oye en “Twilight galaxy”, “Gold guns girls” y “Blindness”. Esa es la tónica que marca a Fantasies y por la cual el material se puede escuchar una y otra vez dada su accesibilidad, aunque esta entrega no presente algo muy distinto al sonido que dominan. Estable material para quienes no conocen a Metric, pero buscan buen pop. Fantasías indie Anoche tuvieron su primer show desde que Fantasies salió a la venta, ¿cómo lo recibió el público? En realidad no sé exactamente qué es, pero hay algo diferente de nosotros en vivo. El show fue increíble de verdad y la gente se portó de maravilla. De hecho, mientras hablo contigo estoy de un lado a otro en mi casa limpiando, porque después del concierto hubo una fiesta aquí y vino demasiada gente. Siento que es el principio de una nueva etapa para Metric. Estamos acostumbrados a tocar en lugares de aproximadamente 5 mil personas y anoche tocamos para 500, por lo que fue muy íntimo y especial. Hay un cambio abismal entre su primer disco formal y éste. ¿Cómo se dio? Algo que ha sido constante en Metric es que cambiamos con cada disco, es decir: no hemos debatido sobre mantener el mismo sonido pues queremos que Metric nunca suene igual. Old World Underground, Where Are You Now? fue nuestro primer disco como banda y cuando quedó establecido el sonido que queríamos, faltaba poco para regresar al estudio. Para Live It Out hicimos conciencia de que queríamos diversidad en el sonido y de alguna manera fue un reto para nosotros. En ese momento queríamos dejar claro que si te gustaba Metric siempre sonaría diferente a todo lo anterior. Para cuando hicimos Fantasies sabíamos que vendría un cambio y así supimos por qué camino ir desde el principio. Es muy importante para nosotros saber que estamos evolucionando y que eso se nota en nuestro sonido. Entonces, ¿cambian a propósito o sólo se dan cuenta cuando ya pasó? Siempre estamos al pendiente, creemos que son cambios muy conscientes. Cuando llegamos al estudio decimos: “Tal o cual es el tipo de álbum que queremos hacer”. Cuando hicimos Fantasies veníamos de un tiempo muy largo de gira y queríamos ir e intentar cosas nuevas. ¿Qué tuvieron que hacer para que éste fuera mejor que el anterior? No lo sé, ¡creo que fue que trabajamos muchísimo! Parte de nuestros cambios y de la evolución de Metric se lo debemos a que no nos gusta hacer las cosas apresuradas, como estar de gira y hacer un disco al mismo tiempo. Cuando empezamos pensamos que queríamos hacer esto como nuestra carrera, no que durara cinco años, por lo que fuimos escalando poco a poco. Y viendo hacia adelante, ¿qué necesitarían hacer para superar Fantasies? Creo que ahora estamos pensando en cómo le vamos a hacer para dormir lo suficiente, digamos... ¡en los próximos dos años! Ese será el problema ahora. ¿Por qué eligieron Argentina para grabar? Ya teníamos muchas canciones escritas y muchas de ellas las empezamos a tocar en vivo durante la gira para ver cómo reaccionaba la gente. Para cuando llegamos a preparar Fantasies, teníamos muchos problemas para decidir qué es lo que queríamos grabar y creo que llegamos al punto en el que Emily (Haines, vocalista) necesitaba un cambio radical. Pensó en hacer un viaje y se le ocurrió Argentina porque quería un lugar cálido, pero fue sin saber qué era lo que pasaría, hasta donde llegaría o qué encontraría. Lo que quería era salirse del mundo en el que vivimos, ¿sabes? ¿Cuándo vienen a México y qué podemos esperar de su show? Creo que estaremos allá en el otoño. No hemos cambiado tanto, somos una banda de rock. Además, también pueden estar seguros de que cuando estén en nuestro show podrán dejar de quejarse de la crisis y pasar un rato increíble; eso es lo que pueden esperar. Su corazón (mexicano) es delicado… Alejandro González Castillo Comencé mi carrera en Argentina, allá conocí lo que era un escenario, pero mis sueños se hicieron realidad en México, adonde llegué en los años setenta y una compañía de discos me hizo una buena oferta. Desde entonces, todo ha salido bien para mí, tanto que aprendí a amar a México, a su gente. Así describe Diego Verdaguer su nacimiento como uno de los cantantes más populares que el 24 panorama del pop en México ha conocido. Y respecto al título de su más reciente álbum, Mexicano hasta Las Pampas, también tiene algo qué declarar: “Las Pampas son las llanuras argentinas que comienzan en Buenos Aires y acaban por la zona patagónica; mientras tanto, México está ubicado geográficamente en mi corazón. Por eso digo que soy Mexicano hasta Las Pampas”. Una década sin ofrecer temas inéditos, Diego, cuando antes confeccionabas puro cañonazo: “La ladrona”, “Nena”, “Corazón de papel”… Yo lo sé, porque sigo viviendo de lo que esas canciones me dan. Son melodías que siguen en el corazón de la gente, que llenan los teatros, y son maravillosas, pero mi historia continúa. Con mi nuevo álbum estoy muy contento, apenas salió a la venta pero le ha ido muy bien desde el comienzo; mi más reciente sencillo, “Voy a conquistarte”, está entre los veinte más escuchados en la radio, un detalle muy halagador para un artista como yo, que lleva tantos años sin ofrecer canciones nuevas. En este álbum trabajas junto a Joan Sebastian. ¿Tú lo elegiste o él a ti? Joan y yo nos conocemos desde hace tiempo, pero nos reconocemos desde siempre. Nunca antes hablamos de hacer un disco propiamente, es más, ni siquiera nos veíamos muy seguido, pero manteníamos una cercanía, algún abrazo fraternal ocasionalmente. Fue hace unos años que comenzamos a frecuentarnos más, hasta que un día que estábamos en su estudio él me pidió que le cantara una canción; total, que terminamos grabándola. A los dos días Alejandro González Castillo “... estoy muy orgulloso del trabajo que hemos hecho juntos, porque para mí Joan Sebastian es el mejor compositor con el que México cuenta”. 26 él me llamó y me dijo: “Diego, hagamos un disco, quiero que tengas un regreso como me lo imagino, y por eso yo quiero producirlo”. En realidad, fue Joan quien me compartió su entusiasmo y ahora aquí están los resultados. Once tracks donde además de Sebastian incluyes a tu pareja, Amanda Miguel. Sí. “Voy a conquistarte”, el primer sencillo, es una elección de Joan para iniciar la promoción del disco, se trata de una canción muy tierna. Luego viene lo que dices; “Quién de los dos será”, un tema precioso que escribí con Amanda, aunque también me ayudó Teodoro Bello (los tres firmamos juntos un par de temas más: “Todos mentimos” y “Ni con santos”). Por cierto, el disco también incluye una pieza que adoro porque la escribí para mi hija Ana Victoria. Cuando se la canté a Joan a él le encantó y me sugirió incluirla. De hecho, él eligió todo el repertorio y estoy muy orgulloso del trabajo que hemos hecho juntos, porque para mí Joan Sebastian es el mejor compositor con el que México cuenta. Un grupo de rock llamado Interpuesto hace una interpretación metalera de tu éxito “Volveré”; la versión me parecía insuperable hasta que supe de tu dueto con Pee Wee, cantando el mismo tema. De la interpretación que hice con Pee Wee qué te digo, es un ídolo natural y fue a él a quien se le ocurrió invitarme para un concurso por TV. Yo valoro mucho eso cuando viene de un artista joven, básicamente por su inteligencia, porque el chico sabe bien a dónde va. El nivel de audiencia cuando cantamos él y yo fue de casi 30 puntos, una cosa impresionante. Ahora, la reversión de “Volveré” que más éxito ha tenido ha sido la duranguense de K-Paz de la Sierra. La que mencionas de Interpuesto no la he escuchado, pero me gustaría hacerlo, me encanta el rock. Te creo. En los años setenta tu vestuario y modo de baile seguramente le causaban envidia al mismísimo Mick Jagger. (Risas) Me gusta el rock de toda la vida. Incluso Elvis fue quien me motivó a cantar, a los seis años. Y yo bailo como me gusta, para mí es algo innato porque así disfruto la música, así me expreso. Ha pasado el tiempo, sin embargo sigo haciendo algo parecido actualmente en los shows e incluso he procurado volver a los arreglos originales de temas como “Y usted qué haría”, para darle ese toque especial de aquellos años y porque lo que yo hago, después de todo, es pop rock, tal como lo hacen Zoé y otros grupos. Para finalizar, me gustaría saber cómo haces para tener un cabello así, ¿es que compartes shampoo con Amanda? He pasado por épocas en las cuales he tenido más o menos cabello; actualmente lo traigo largo –afortunadamente tengo mucho aún– y sí, a veces Amanda y yo compartimos el shampoo, cuando no tengo el mío a la mano. Pero déjame decirte que con ella no sólo comparto los accesorios de baño; de hecho es ella quien me los compra. No es que yo no sepa elegirlos, pero es una de las múltiples cosas que Amanda hace por mí. Ella se ocupa de que todo esté al día en mi vida, incluso mi vestuario, es muy amorosa en ese sentido. Dedicada y delicada. Diego Verdaguer. Mexicano hasta Las Pampas. Diam Music, 2009.