Las Brujas de Salem

Transcripción

Las Brujas de Salem

TODOS AL TEATRO
Las Brujas de Salem
Arthur Miller
(1915 – 2005)
Autoras Material Pedagógico:
> Teresa Calderón
> Yasmín Fauaz
Todo el Material pedagógico
es de propiedad del Proyecto
Todos al Teatro.
Resumen del
Argumento
Arthur Miller escribió esta obra de cuatro actos
en 1953, mientras el senador estadounidense
Joseph McCarthy promovía una persecución
hacia funcionarios de gobierno, sindicalistas,
militares y miembros de los medios de
comunicación e industria del cine, sospechosos
de colaborar o espiar para el bloque comunista.
Utilizando los juicios de Salem realizados en
1692 como escenario para la acción dramática,
Miller reflejaría con ello, la denominada
“caza de brujas” que sufrió junto con otros
importantes escritores, guionistas, actores
y directores de la talla de Charles Chaplin y
Frank Capra, denunciados por sus propios
colaboradores y colegas, para salvarse de ir a la
cárcel o perder sus empleos.
El primer acto se inicia en una austera
habitación típica de los devotos puritanos,
perteneciente a Betty Parris, niña de diez años,
quien desde la noche anterior está inmóvil,
sin reacciones, y su padre, pastor de la aldea,
reza de rodillas junto a la cama de su hija.
Su esclava Títuba, procedente de la isla de
Barbados, teme por los posibles castigos que
recaerán en ella al develarse que Betty no está
enferma y el papel que ha jugado en el estado
de su pequeña ama.
Abigail Williams también se encuentra en
la habitación; es una muchacha huérfana
de 17 años adoptada por el reverendo tras el
asesinato de sus padres a manos de los indios.
Ella será la principal responsable de desatar, no
solo la histeria colectiva del pueblo, sino que
peor aún, la muerte de decenas de personas
y el conducto para venganzas y ambiciones
ocultas.
La tensión aumenta cuando se sabe que varias
infantas de Salem han sido descubiertas
bailando de noche en el bosque, alrededor de
un caldero, en un ritual espiritista dirigido por
la esclava Títuba.
Tanto Betty como Abigail y Títuba se dejan
llevar por el temor al castigo de aquel acto
tan contrario a las estrictas normas de la
sociedad religiosa caracterizada por una férrea
vigilancia de unos con otros en cuanto al
comportamiento devoto.
Abigail es encarada por los reverendos Hale y
Parris, y delata a la esclava, iniciando con ello
una seguidilla de acusaciones hacia otros
habitantes de Salem, involucrándolos en
una supuesta conspiración demoniaca. Los
inculpados aumentan rápidamente, mientras
las adolescentes fingen histéricos actos
de posesión y ataques protagonizados por
espíritus enlazados con Lucifer.
Gran parte del trastorno de Abigail se debe
al despecho por el rechazo de Juan Proctor,
granjero con el que cometió adulterio cuando
trabajaba al servicio de su casa. La esposa de
Proctor, Isabel, había descubierto la traición y
expulsado a la joven, generando un profundo
resentimiento en ella.
Se produce entonces en el pueblo de Salem, un
ambiente de histeria colectiva que atrae a un
grupo de magistrados, el cual depositará su fe
ciega en las mentiras de las adolescentes, sin
mediar más prueba de los delitos imputados
que absurdos argumentos y señales
prodigiosas de la presencia del demonio
aportados por las niñas.
Isabel, quien está embarazada, es tomada
prisionera junto con otros respetables ciudadanos,
provocando la ira de Juan, que obliga a su criada
María, una de las adolescentes, a confesar el
fraude ante el tribunal.
TODOS AL TEATRO
Resumen del
Argumento
No obstante, la inmutable actitud de
Abigailprovoca que María se retracte y se una
nuevamente a las mentiras e implique ahora a
Juan en las supuestas actividades demoniacas.
Los magistrados toman entonces prisionero a
Juan y posteriormente lo condenan a morir en
la horca.
La cantidad de horrores que deben vivir los
inocentes aldeanos a causa de la ceguera de
las autoridades y de la maldad de Abby, que
ejerce un gran poder sobre las otras niñas del
pueblo, no tiene límites.
El drama finaliza en el otoño del mismo año,
con la huida de Abigail junto con otra joven
del pueblo, tras robar las arcas del reverendo
Parris. Las calles de Salem son transitadas
por rebaños de vacas abandonadas porque
sus dueños han muerto, muchos huérfanos
se cuidan entre ellos y los vivos que quedan
están al borde de la rebelión, pues los últimos
condenados son los pilares morales de la
pequeña localidad que se niegan a declararse
culpables y arrepentidos de delitos que no
cometieron.
En una hermosa escena de amor Juan e Isabel
Proctor se sinceran poco antes de que este sea
conducido a la horca.
Los magistrados, en un último intento por
salvar la situación, piden al reverendo Hale
que interceda con Proctor para que firme
una confesión. La ira y el deseo de preservar
la honra de su nombre impiden a Juan firmar
y, finalmente, se dirige al patíbulo junto a los
demás acusados.
Cuenta la leyenda que años más tarde, se vio a
Abby en Boston ejerciendo la prostitución, que
el Reverendo Parris fue depuesto y no se supo
más de él y que Isabel Proctor volvió a casarse
cuatro años después de la muerte de Juan.
La comunidad de Salem anuló las
excomuniones en 1712 y el jurado pidió perdón
por escrito a todas las víctimas de la cacería de
brujas. Así se ponía fin a los juicios teocráticos
en la región.
Biografía del Autor
Arthur Miller
(1915 – 2005)
Arthur Miller nace en Harlem, Nueva York, el
17 de octubre de 1915, un suburbio de clase
media baja que florece tras el asentamiento
de una numerosa comunidad afroamericana
que traería consigo el renacimiento del
barrio gracias al jazz y otras manifestaciones
culturales. Durante su niñez, Miller convive
con los temores de la nación por la entrada de
Estados Unidos a la Primera Guerra Mundial,
mientras disfruta la bonanza de la empresa
textil de su padre, un comerciante polaco de
ascendencia judía que caería en desgracia
junto a millones de estadounidenses durante
el desplome de la Bolsa que dio inicio a la Gran
Depresión en 1929.
A los 14 años se traslada a Brooklyn junto
a su familia y trabaja para financiar sus
estudios. Es testigo de las injustas condiciones
laborales para una mayoría obrera. Surgen
de este periodo sus ideas críticas acerca
del materialismo y los sueños de éxito del
norteamericano medio. En su libro de crónicas
Al correr de los años describiría las calles de
Brooklyn como un lugar en donde conviven
indios mohawk, familias musulmanas,
alemanes, suecos, judíos, italianos, libaneses,
irlandeses y húngaros.
En 1934, entra a estudiar periodismo a la
Universidad de Michigan en donde profundiza
su pensamiento acerca de la tensión generada
por la miseria de las grandes urbes, el
individualismo, la identidad y la condición
trágica del ser humano. El primero de los
premios de su vida sería el Avery Hopwood por
Honor al amanecer en 1938.
Ya graduado, inicia algunos trabajos
esporádicos que le permiten dedicarse a la
dramaturgia. En esta época escribe guiones
para radio y en 1940 contrae matrimonio
por primera vez con Mary Slattery con quien
tiene dos hijos, Jane y Robert. Es a partir de
la conciencia de sostener a una familia que
comienza a sentir la necesidad del éxito
material para mantenerla.
Sus primeras obras, They too arise (Ellos
también surgieron, 1938), Listen my children
(Escuchen mis niños, 1939), That they may
win (Eso pueden ganar, 1944) no llegarían a
estrenarse; y The man who had all the luck
(El hombre que tuvo toda la suerte, 1944)
apenas lograría cuatro representaciones.
Sus temáticas evolucionarán desde la ética
social hacia un pensamiento más profundo
orientado a cuestionamientos complejos de
índole existencial, para luego madurar a lo
trascendente, reflejado en la importancia del
mito para el hombre.
El éxito le llega en 1949 con Muerte
de un viajante, obra que consigue 742
representaciones ininterrumpidas y por la
que recibe el premio Pulitzer, tres premios
Tony y uno de la Crítica de Nueva York. Este
drama denuncia el carácter ilusorio del sueño
americano y presenta a un personaje que
busca el éxito a través de la premisa: “to be
a well-liked man”, es decir, ser un hombre al
gusto de todos, que vende, no solo productos,
sino a sí mismo y a su familia.
El Crisol, también conocido como Las Brujas
de Salem, aparece en 1953 como la respuesta
de Miller a la persecución política iniciada por
el senador McCarthy contra todo sospechoso
de colaborar y compartir ideas marxistas. En
este momento, Estados Unidos se encuentra
luchando en plena guerra contra Corea y
cientos de actores, escritores y periodistas
son marcados por el Comité de Actividades
Anti Americanas, movimiento conocido como
TODOS AL TEATRO
Biografía del Autor
Arthur Miller
(1915 – 2005)
macartismo. Como muchos intelectuales,
Miller es acusado de comunista y pierde
contratos de trabajo, es criticado en periódicos,
se le niega el pasaporte para viajar al estreno
en Bruselas de El Crisol, y termina siendo
denunciado por uno de sus colegas, el director
de cine Elia Kazan, por desacato al Congreso al
no delatar a otros escritores participantes en
reuniones auspiciadas por comunistas.
Su penosa situación legal y laboral desata
en Miller un periodo de conflictos internos
y de desestabilidad emocional que se vería
reflejado en su producción artística. Si bien
escribe excelentes ensayos sobre teatro, sólo
llega a estrenar dos títulos: A memory of two
mondays (Un recuerdo de dos lunes) y A view
from the bridge, (Panorama desde el puente).
Luego de dieciséis años de matrimonio, se
divorcia de Mary en 1956, casándose diecisiete
días después con la actriz mundialmente
conocida, Marilyn Monroe.
Miller
escribe
para
ella
el
guión
cinematográfico Vidas rebeldes. Dirigida
por John Houston, la obra muestra a cuatro
personajes perdidos en el desierto de Arizona
que deambulan a la caza de caballos salvajes
para que una vez troceados y enlatados sirvan
de comida para perros. La sensibilidad y la
ternura del personaje de Marilyn, no aguantan
semejante crueldad y chocan con la brutalidad
masculina. Las tensiones durante el rodaje, la
complejidad sicológica de Miller y Monroe y
las infidelidades de la actriz (un romance con
Yves Montand), los llevaron al divorcio. Un año
y medio más tarde, Marilyn se suicida.
En 1964, Miller estrena la obra Después de la
caída, fiel reflejo de los cinco tormentosos
años de relación con la actriz, representados
en la protagonista, Maggie y su carácter
autodestructivo, quien es incapaz de asumir
la crueldad y el mal como parte de la tragedia
humana.
Su tercer matrimonio es con la fotógrafa de
prensa Ingeborg Morath, quien muere en el
año 2002. Tuvieron dos hijos y el segundo
nació con síndrome de Down, razón por la
que fue internado muy pronto en una casa
especializada. Miller jamás habló de este
hijo pero lo reconoció en su testamento,
haciéndole heredero a partes iguales con sus
otros hermanos.
También fue autor de novelas como Una
chica cualquiera, En el punto de mira y de la
autobiografía Vueltas al tiempo, entre muchos
otras obras dramáticas.
Recibió el premio Príncipe de Asturias de las
Letras en 2002 y murió en Connecticut el año
2005.
Contexto
Histórico
Un largo camino debió recorrer Occidente para
superar los excesos cometidos en contra de
los supuestos enemigos de la iglesia: herejes,
magos y brujas. La búsqueda del control total
sobre la población por parte de los poderes
europeos y americanos llevó a los inquisidores
católicos y protestantes a acosar ferozmente las
minorías y los pensadores independientes que
no compartieran su interpretación particular
de lo que es o debe ser el mundo. Cátaros,
valdenses, calvinistas, luteranos, gitanos,
judíos, moros, librepensadores, científicos,
filósofos y artistas, son tan solo algunos de los
muchos perseguidos por la iglesia católica en
su afán de unificar y excluir toda disidencia.
Más tarde serían los propios protestantes
quienes arrasarían con todo aquel que,
desde su punto de vista, pudiera etiquetarse
como sospechoso de pactar con el demonio,
realizando entre ambas instituciones más de
120 mil juicios, de acuerdo con estadísticas
conservadoras.
Cuando se realizan los juicios de Salem en
1692, ya cuenta con casi dos siglos la primera
impresión del Martillo de las brujas (Malleus
Maleficarum), tratado publicado por los
inquisidores dominicos Kramer y Sprenger,
quienes afirmaban que no creer en brujas era
una herejía.
A fines del siglo XVII, Francia está sumida en
una hambruna que mata a dos millones de
personas; durante los cincuenta años que
preceden a los juicios de Salem muere Galileo
Galilei, después de décadas de ostracismo
tras verse obligado por Roma a jurar que no
divulgará el pensamiento copernicano; René
Decartes, el filósofo de la razón pura, difunde
su Discurso del método; el mecanicista Tomas
Hobbes, negador del alma y precursor del
contrato social, escribe su Leviatán; Isaac
Newton publica con temor sus Principios
matemáticos de la filosofía natural, en los que
establece las leyes físicas del movimiento; y
John Locke sienta las bases de la división de los
poderes del estado.
En esta época, el Barroco domina las artes y
la literatura europeas con exponentes como
Rubens y Rembrant en la pintura, Moliére y
Pedro Calerón de la Barca en las letras; Vivaldi
tiene veinte años y Bach acaba de nacer; Sor
Juana Inés de la Cruz termina de escribir sus
sonetos en México y en el Chile virreinal se
celebran noventa y cuatro fiestas religiosas
anuales; en tanto los holandeses fracasan en
su intento de fundar una colonia en Valdivia.
Desde 1653, Oliver Cromwell adquiere enorme
poder en Inglaterra, fortaleciendo aún más
el desarrollo de los puritanos en América y
persiguiendo duramente a católicos y herejes.
La colonia de Salem se funda en 1626 y diez años
después, en 1636 sería creada la universidad
de Harvard en la ciudad de Cambridge, una de
las instituciones más prestigiosas del mundo
hasta el día de hoy, en honor a un pastor
llamado John Harvard que donó 700 libras
y 400 libros. A pesar de la existencia de este
y otros centros de estudios, el conocimiento
general de la medicina y el cuerpo es pobre y
restringido, aún existe mucha superstición y
temor derivados de las grandes pestes y luchas
fratricidas de siglos anteriores.
Es en este contexto que estalla la histeria
colectiva en Salem, fundada en un temor
absurdo hacia brujas y posesiones demoniacas.
La disputa por el territorio, la intoxicación con
TODOS AL TEATRO
Contexto
Histórico
pan de centeno, el fanatismo religioso, las
rencillas personales, los celos y la ignorancia,
son algunas de las causas probables que
dieron pie al encarcelamiento de más de
ciento cincuenta lugareños y la muerte en la
horca de diecinueve de ellas. Este hito negro
de la época colonial estadounidense sería
revivido doscientos cincuenta años después
por Arthur Miller para ilustrar alegóricamente
otra cacería de brujas moderna: El Macartismo.
CONTEXTO HISTÓRICO DE LA PUBLICACIÓN DE
LA OBRA
El fin de la participación estadounidense en
la Segunda Guerra Mundial (1945) dejó como
secuelas la destrucción de los territorios
ocupados por los nazis y sus aliados en Europa,
Hiroshima y Nagasaki arrasadas por las dos
primeras bombas atómicas y una polarización
política del planeta. El anticomunismo echa
profundas raíces en los sucesivos gobiernos de
EE.UU. y comienza la Guerra Fría.
Desde 1950 a 1956, el senador por Wisconsin,
Joseph McCarthy realiza una campaña de
persecución contra intelectuales, científicos,
sindicalistas, funcionarios de gobierno, artistas,
escritores y medios de comunicación. Así como
en los juicios de Salem, el marcartismo se basó
en la presunción de culpabilidad -y no de
inocencia -para encarcelar-, vetar y ajusticiar
a individuos sospechosos de participar en una
pretendida conspiración comunista al interior
de la unión americana.
En 1953, año de publicación de Las brujas de
Salem por Arthur Miller: muere Joseph Stalin,
quien a su vez realizó una cacería de disidentes
en Rusia produciendo centenares de miles de
muertos y Mao se prepara para efectuar una
extensa limpieza de intelectuales en China. Por
otra parte, este periodo coincide con el inicio
de las llamadas guerras sucias contra civiles
en África, Sudeste asiático y Latinoamérica
que desembocarán en centenares de miles
de muertes y desapariciones en amplias
zonas del globo durante la siguiente década;
en Palestina, militares israelíes retoman las
prácticas antiterroristas de los colonizadores
ingleses de principios de siglo para justificar
la expulsión indiscriminada de la población
nativa y EE.UU. firma un armisticio que da fin a
la guerra con la República Comunista de Corea
del Norte; ese mismo año son ejecutados
en la silla eléctrica los esposos Ethel y Julios
Rosemberg, acusados de espionaje a favor de
la Unión Soviética, cargos que negaron hasta
el final.
Durante este periodo se crearon las llamadas
“listas negras” de personalidades de la
industria del cine tales como Charles Chaplin
y de los medios de comunicación, erigidas
a partir de denuncias de antimarxistas o
de confesiones obtenidas bajo amenaza a
colegas que no resistieron los interrogatorios
o la cárcel. El actor Ronald Riegan, que luego
sería presidente de Estados Unidos y los
directores de cine Walt Disney y Elia Kazan
(quien denunciaría a Miller) son ejemplos
de personas convencidas de la necesidad
de acabar con la amenaza comunista que
acusaron y entregaron nombres de afiliados o
simpatizantes del pensamiento de izquierda
para ser interrogados por las autoridades.
En contraparte, intelectuales de la talla de
Thomas Mann (Premio Nobel de Literatura,
1929) y artistas como Frank Sinatra, Orson
Wells, Lauren Bacall, Humphrey Bogart y
Contexto
Histórico
el periodista Edward R. Murrow, formaron
parte del Comité de la Primera Enmienda
que abogaría por el respeto de los derechos
civiles y criticaría duramente el sistema de
acusaciones sin pruebas utilizado por el
Comité de Actividades Anti Americanas. Más
de treinta mil libros fueron censurados en
Estados Unidos durante los seis años que
duró esta “cacería de brujas moderna”. Joseph
McCarthy perdería finalmente el apoyo
del gobierno al dirigir sus ataques contra
miembros de las Fuerzas Armadas, siendo
expulsado del senado.
En síntesis, Las brujas de Salem es una terrible y
hermosa alegoría por medio de la cual Arthur
Miller representa el drama vivido por él y otros
ciudadanos hostigados durante el marcatismo
en los años cincuenta, a través de la recreación
dramatizada de hechos ocurridos doscientos
cincuenta años antes, logrando con ello
reflejar el fenómeno social de descalificación,
persecución masiva, histeria colectiva y
demonización de un supuesto enemigo
interno por parte de grupos de poder que se
repite una y otra vez a lo largo de la historia
de la humanidad en prácticamente todas las
culturas del planeta.
(*) Crisol: recipiente hecho de grafito y arcilla que se
utiliza en laboratorios e industria metalúrgica capaz
de soportar altísimas temperaturas. Permite fundir
metales y otras substancias. En un sentido figurado,
se refiere a un lugar en donde se unen diversas ideas,
culturas y personas.
Boceto del vestuario de Reverendo Parris
TODOS AL TEATRO
Caracterización y función
de los personajes
Reverendo Parris
El Párroco de Salem, viudo, de unos 45 años,
padre de Betty, tío y protector de Abigail
Williams. Muestra el carácter estricto de los
sacerdotes puritanos que exigen completa
devoción a los feligreses, desprecian a
quienes no les rinden el debido respeto, y
esperan que los niños obedezcan en todo y
caminen con la mirada baja. Vivió varios años
en Barbados, desde donde trajo a la esclava
Títuba. Tuvo la desgracia de descubrir al grupo
de adolescentes bailando en el bosque y se
aterrorizó ante las acusaciones de brujería
por parte del matrimonio Putnam. Caerá en
la espiral de histeria colectiva hasta el final,
cuando lo amenace la ira del pueblo y pierda
parte importante de su capital al huir Abigail
con sus alhajas y reservas de dinero, lapidando
así su mala fortuna.
Betty Parris
Hija del reverendo Parris. A los 10 años
participa junto con Abigail, la esclava Títuba
y otras niñas del pueblo, en el ritual nocturno
de danza y conjuros en el bosque. Por temor
a ser castigada entra en el aparente estado
de mutismo que detonará las sospechas de
brujería. La pequeña Betty se sumará a los
falsos actos de posesión demoniaca y será
responsable, junto con las demás niñas, por la
condena de hombres y mujeres inocentes para
huir ella misma del castigo merecido.
Abigail Williams
Sobrina y protegida del reverendo Parris que de
niña atestiguara el asesinato de sus padres por
los indios. A los 17 años es hermosa y una gran
simuladora. Sus actuaciones guiarán el pueblo
de Salem hacia el abismo moral. Promueve el
ritual nocturno y baila desnuda en el bosque,
bebiendo sangre de gallina. Solicita un hechizo
para la muerte de Isabel Proctor, la esposa
de Juan, a quien diera su virginidad cuando
trabajaba en el servicio de su casa. Ante los
cuestionamientos de los reverendos Parris
y Hale, delata sin dudar a Títuba, la esclava.
También acusa falsamente a Isabel de atacarla
clavando una aguja en un muñeco y se
autoflagela para demostrarlo; desea ocupar su
lugar en la casa y habitación de Juan. Ante el
rechazo de este, desata su ira en el tribunal. No
siente remordimientos por mandar a prisión y
a la soga a los habitantes del pueblo. Resiste
con desvergüenza los reclamos de Proctor
y María en el tribunal. Condena a muerte a
Proctor, su amante arrepentido. Finalmente,
huye de Salem con las joyas y dinero del
reverendo Parris, escapando impune.
Esclava Títuba
Mujer negra de 40 años traída por Parris de las
islas Barbados. Es una buena mujer que quiere
a la pequeña Betty y ayuda con marcada
inocencia a las jóvenes en sus conjuros de
magia negra usando los conocimientos
adquiridos en la patria natal. Títuba no
resiste las acusaciones del reverendo Hale y
confiesa haber recibido órdenes del demonio
para matar a Parris. Es tomada prisionera y
condenada por brujería. Termina loca en el
calabozo soñando con que el diablo la llevará
volando de regreso a Barbados.
María Warren
Muchacha de 17 años, servil, simple y triste.
Trabaja para el matrimonio Proctor en duras
condiciones. Ante la presión de Abigail, se
sumará a las actuaciones en los tribunales,
fingiendo como testigo en múltiples condenas.
Es la encargada de llevar el muñeco clavado
con la aguja que servirá de prueba para
condenar a Isabel Proctor por ataques contra
Abigail. Juan la obliga a presentarse ante los
magistrados para testimoniar la falsedad de
de los personajes
las acusaciones. Sin embargo, no resiste las
tretas de Abigail y sus compañeras, quienes
actúan como si un espíritu maligno emanado
por ella las atacara e imitan todas sus palabras
y gestos hasta el paroxismo. Al final, cede y
se entrega arrepentida en brazos de Abigail,
acusando a Proctor de obligarla a firmar el
libro del diablo.
Juan Proctor
Agricultor acomodado de unos 35 años,
miembro del consejo y con cierto ascendente
moral sobre muchas personas de Salem. No
pertenece a ningún bando del pueblo. De
cuerpo poderoso, es temido por su inteligencia,
su rectitud y su mordacidad con los hipócritas.
Está casado con Isabel y lleva la carga de haber
cometido adulterio con Abigail en su propia
casa. La adolescente le manifiesta a solas que
la historia del rito en el bosque no es más que
un juego y luego lo niega. Proctor, desesperado
por salvar a su mujer, obliga a su criada María
a confesar el engaño. María lo traiciona en
última instancia. Ante la inminencia de la
horca pide perdón a Isabel por el adulterio y
tiene el impulso de salvar la vida confesando
crímenes que no ha cometido, pero ante la
posibilidad de deshonrar su nombre, prefiere
morir a mentir.
Isabel Proctor
Mujer de Juan Proctor, de carácter servicial
pero a la vez frío. Mientras se recuperaba de
su último embarazo, su esposo le es infiel con
la criada, Abigail, quien le guarda profundo
rencor por echarla de su casa y manchar su
honra frente al pueblo. Isabel sabe que es
posible que termine acusada por Abigail,
quien desea ocupar su puesto de señora en la
casa. Es arrestada y salva la vida porque está
embarazada. Hacia el final de la obra apoya
la decisión de su marido de morir antes que
mentir y reconoce que su carácter indiferente
y desconfiado es en parte responsable de
la desunión matrimonial y la infidelidad de
Proctor. Ama a su esposo y es testigo de oídas
del momento en que este es sacrificado en la
horca.
Reverendo Hale
Intelectual de ojos ávidos. Tiene cerca de
40 años. Cree en la existencia de brujas
y demonios, pero al mismo tiempo, se
considera alguien que está por encima de
las supersticiones de la gente de Salem.
Intenta ser precavido en su metodología para
descubrir la presencia demoniaca, aplicando
técnicas de investigación que cree objetivas y
fundamentadas en lo mejor del conocimiento
teológico. Acepta las confesiones de Títuba,
Abigail y las demás jóvenes como verdaderas,
dándose por satisfecho. No obstante, a medida
que aumentan las muertes, sospecha de la
veracidad de las niñas e intenta apoyar a Juan
Proctor en sus demandas de que cesen los
procesos. Al final, se convence por completo de
que han sido engañados y ante la impotencia
para contrarrestar la manipulación de las
adolescentes, abandona su puesto alejándose
del pueblo por un tiempo. Finalmente,
regresa a intentar salvar las vidas de los
últimos procesados aconsejándoles mentir y
confesarse culpables de brujería para evitar
la horca. Hale se convierte a lo largo de la
obra, junto con Proctor y Rebeca Nurse, en un
“mártir de la verdad”.
Rebeca Nurse
Esposa de Francisco Nurse, uno de esos
hombres a quien las dos partes de una
discusión tienen que respetar. Es abuela de
veintiséis y madre de once. Es admirada en la
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de los personajes
comunidad por su rectitud y bondad, y será
acusada de asesinar a los hijos recién nacidos
de Ana Putnam por medio de hechicería.
Rebeca, a pesar de su edad, nunca se doblega
a las presiones ni al temor de morir colgada.
Al igual que Proctor, pero sin manifestar nunca
las dudas de este, prefiriere morir a cometer el
pecado de mentir.
Guillermo Corey
Ya había pasado los 80 años antes de que se
iniciaran los juicios. Era culpado de casi todos
los incidentes ocurridos en Salem, si ocurría
un incendio o se perdía una vaca todos le
echaban la culpa. No obstante, nunca hizo
ni deseó hacer daño a nadie. Manifiesta su
preocupación por la afición de su esposa por
los libros y sin querer la acusa inocentemente
de interrumpir sus rezos. De esta manera, se
convierte en el artífice indirecto de la desgracia
de su mujer y propia. Eventualmente, es
acusado debido a su insistencia en defender
a su esposa y apoyar a Proctor. Enfrentado
al tormento decide permanecer en silencio
absoluto, con esta estratagema logra morir
antes de ser condenado y preservar así los
bienes que posee para que los reciban sus
herederos. Durante el tormento, consistente
en colocarle piedras sobre su pecho, sus únicas
palabras son “más peso”, repetidas una y otra
vez.
Ana Putnam
El autor la describe como una “mujer de 45
años, de alma atormentada, obsesionada por
la muerte y acosada por los sueños”. Su hija
Rita participó en el ritual nocturno mandada
por ella misma para invocar los espíritus
de sus siete hijos muertos al nacer. Asume
que todo es obra del demonio y junto con su
marido, el reverendo Parris y Abigail es una de
las principales instigadores de la cacería de
brujas. Como todos los acusadores en la obra,
queda impune.
Tomás Putnam
Tal como lo describe Arthur Miller “era
un hombre con muchos rencores”. Había
pretendido colocar a su cuñado en el puesto
del reverendo Parris, intento que fracasa por
razones poco claras. Peleó contra los indios
en Narragansett y es el hombre más rico
y poderoso de Salem. Dueño de la mayor
cantidad de tierras, codicia aún más tierras
y poder. Ve en los juicios de brujería una
oportunidad para arruinar al reverendo Parris
y hacerse con las posesiones de los inculpados.
Fomenta los rumores sobre actos demoniacos
y se beneficia con las consecuencias de los
mismos. Está casado con Ana Putnam, su
única hija viva es Rita. Actúa como enemigo
declarado de Juan Proctor.
Juez Hathorne Y Comisionado Danforth
Son los típicos “burócratas del genocidio”.
Fervientes creyentes en los testimonios y
las “pruebas” ofrecidas por las adolescentes,
llevarán a la cárcel a todos los acusados dejando
las calles del pueblo desiertas, habitadas solo
por vacas abandonadas y huérfanos. Por un
instante parecen dudar de las niñas, pero ante
la actuación convincente de Abigail, seguirán
apegados a su misión. Tampoco cederán a
las peticiones de aplazamiento y muestras
de misericordia, ni siquiera cuando Parris les
insinúa que podría haber una rebelión. Al
final ruegan, sin éxito, a Proctor que firme su
confesión con el fin de utilizar la autoridad
moral del personaje para justificar sus actos.
¿Por qué leer esta obra y a
este autor en el siglo XXI?
Este drama en cuatro actos creado por Arthur
Miller se inicia con un padre preocupado y
dos niñas fingiendo posesión demoniaca
para evitar el castigo por sus juegos. Lo que
podría solucionarse con un poco de valentía
por parte de Betty Parris y Abigail Williams se
transforma en tragedia para un centenar de
personas inocentes. La falta de criterio de los
adultos y de los responsables de administrar
la ley confabula para la desventura de Salem,
más y mejor que las posesiones y maleficios.
Esta obra es una alegoría del mundo que le tocó
vivir a Arthur Miller cuando fue perseguido
por sus ideas políticas, pero es de una enorme
actualidad ya que la persecución ideológica,
religiosa o racial es aún una enfermedad
que nos aqueja. Y si bien las brujas se han
transformado en inofensivos íconos de la
cultura popular, las persecuciones de minorías
diferentes a las normas y dogmas oficiales no
han desaparecido.
A pesar de la libertad que se respira en el
mundo hoy y de las leyes internacionales,
persiste de manera recurrente la falta de
respeto por los derechos humanos debido a la
intolerancia.
Cuando ya se pensaba que los asesinatos
masivos por diferencias de opinión estaban
desterrados de naciones que viven hoy en
democracias casi ejemplares, ocurren todavía
tragedias como la de Noruega de julio de 2011,
cuando un solo hombre asesinó a decenas
de jóvenes cuyos padres pertenecían a un
partido político que el homicida consideraba
de corte marxista, en lo que él considera como
"una guerra preventiva contra los regímenes
marxistas/multiculturales de Europa", para
"rechazar, vencer o debilitar la invasión/
colonización islámica en curso”.
La humanidad tiene aún pendiente la terea de
aceptar y convivir con todo tipo de personas
que no tengan la intención de dañar a los
demás. Esto implica una gran responsabilidad
individual y colectiva por aprender sobre
diversas costumbres y culturas, eliminando
todo rastro de temor por el otro y los otros, de
manera que al momento de levantarse un dedo
acusador existan fundamentos objetivos para
defender las libertades y espacios personales
o de grupo, sin caer en prejuicios e ignorancias
que nublen la razón.
Esta obra, excelentemente escrita, muestra
una situación que se repite como deja vu en
el devenir de la humanidad. Si antes se atacó
a supuestas magas y hechiceros, más tarde
fue a creyentes, revolucionarios, feministas,
homosexuales o a cualquier otro grupo
considerado minoritario o diferente.
El hombre avanza por la historia tejiendo
sueños, mitos. Esos mitos nos guían, nos
inspiran. Puede decirse que crecemos
alimentados de mentiras que convierten
nuestros actos en verdad. En Salem, el pueblo
entero se somete a una justicia centrada en
la idea de conspiraciones infernales y con ello
transforma su sueño del mundo puritano y
libre de pecado en una horrenda pesadilla.
La clave de Salem es la mentira, la fe en la
mentira. No porque todos nos pongamos de
acuerdo en que algo es verdad, significa que
lo sea. No obstante, nuestros actos pueden
concretar parte de ese acuerdo en hechos.
Hoy en día seguimos cazando a otras brujas
y exorcizando a otros demonios. Si decidimos
que la clave del mundo (nuestro paradigma)
TODOS AL TEATRO
¿Por qué leer esta obra y a
este autor en el siglo XXI?
es luchar contra el maligno, creamos Salem.
Si decidimos que es la guerra, creamos un
mundo de terror. Si decidimos que la codicia,
creamos el universo de los fraudes, las estafas
y los robos.
La justicia, lo que en cada etapa consideramos
la justicia, decide el destino de los hombres con
base en lo que en ese momento se erige como
la verdad oficial, y el conjunto de la población
pasa su vida encarnando ese enfoque
particular de la realidad. De esta manera, los
niños que ayer jugaban a ser magos y piratas,
hoy juegan a policías y ladrones, a defensores
de la tierra, a los grandes capitales, y a ser
mafiosos o estrellas musicales.
Si algo debe quedarnos claro a partir de
Salem, es el daño que produce estigmatizar.
Nunca se es sólo minusválido, sólo blanco,
sólo negro, sólo rojo, sólo gay; o reggaetonero,
mapuche, indigente o “pingüino” (estudiante
secundario). También se es padre, madre,
hermana, tía, aprendiz, soñador, enamorada,
amigo, amiga, compañeros del camino de la
vida. Jugamos múltiples papeles dependiendo
del momento. Nunca somos solo nuestra
etnia, nuestro grupo social o nuestro empleo.
Pero, sobre todo, cada uno es un ser pensante,
dueño y dueña de una inteligencia y un
espíritu que deben cultivarse.
El futuro no está escrito, nosotros, el conjunto
de la sociedad, lo construimos conforme a
nuestros valores y creencias que pueden no
ser compartidas por todos, dentro de nuestra
circunstancia, con nuestras manos y nuestros
mitos. Lo importante es comprender que
nuestra mirada se enriquece con las otras, se
complementa con ellas y no tiene por qué ser
exluyente.
Pauta de evaluación
inicial-final
La siguiente es una prueba de desarrollo orientada a evaluar tus conocimientos previos acerca de
dramaturgia y las obras a presenciar en el programa Todos al Teatro.
La finalidad principal de esta prueba es tener una idea de tu conocimiento actual sobre estas
materias para fines comparativos con tus resultados al final del curso.
Nombre:
Lee atentamente las preguntas e instrucciones y responde en forma breve y precisa.
1. Define brevemente qué es el género dramático.
2. ¿Existen diferencias entre obra dramática y obra teatral?
3. ¿En qué consisten la tragedia, comedia y tragicomedia?
4. ¿Qué obras dramáticas, completas o fragmentos de ellas conoces?
5. ¿En qué unidades se divide una obra dramática?
TODOS AL TEATRO
Pauta de evaluación
inicial-final
6. ¿Qué sabes sobre Arthur Miller y su obra?
7. ¿Qué estaba sucediendo en Estados Unidos, América, Europa y el resto del mundo cuando se
escribió Las brujas de Salem?
8. ¿Qué sabes sobre la obra Las brujas de Salem?
9. ¿Qué distingue al personaje de Abigail Williams entre los demás personajes de Las brujas de
Salem?
10. ¿Qué conflictos planteados en Las brujas de Salem siguen ocurriendo?
Respuestas esperadas a la
evaluación inicial-final
Se sugiere al profesor o profesora aplicar la
prueba tanto al principio como al final del
programa.
Las diferencias entre las respuestas de las
pruebas inicial y final permitirán al docente
evaluar los avances obtenidos por cada
estudiante.
Las siguientes son algunas de las respuestas
básicas que los estudiantes podrán aportar,
luego de leer y trabajar con el material
pedagógico del Programa TAT.
1. Define brevemente qué es el género
dramático.
El género dramático es aquel que comunica y
expresa emociones, pensamientos y acciones,
a través de diálogos entre los personajes, en
donde el conflicto es el centro de la acción
dramática.
2. ¿Existen diferencias entre obra dramática y
obra teatral?
La obra dramática es el texto producido por el
autor, y la obra teatral es la representación en
un escenario ante un público de ese texto por
parte de los actores.
3.¿En qué consisten la tragedia, comedia y
tragicomedia?
La tragedia, la comedia y la tragicomedia son
subgéneros del Drama.
En la tragedia los personajes se ven
enfrentados a una lucha con el destino que
suele tener un desenlace fatal.
En la comedia los personajes enfrentan los
conflictos de manera graciosa y el final tiende
a resolverse de manera feliz.
En la tragicomedia se mezclan ambos
subgéneros, donde ocurren hechos de gran
tensión dramática que, finalmente, se pueden
resolver de manera no graciosa, sin acabar en
fatalidad.
4. ¿Qué obras dramáticas, completas o
fragmentos de ellas, has leído?
Fuenteovejuna, Otelo, Noche de Reyes, El
mercader de Venecia, el Gran teatro del Mundo
y Las brujas de Salem.
5. ¿En qué unidades se divide una obra
dramática?
Actos, escenas y cuadros.
6. ¿Qué sabes sobre Arthur Miller y su obra?
Fue un escritor estadounidense de mediados
del siglo XX que ganó el premio Pulitzer y
el Príncipe Asturias. Estuvo casado con la
actriz Marilyn Monroe. Escribió Las brujas de
Salem como una alegoría para representar la
persecución que estaba sufriendo en 1953. Fue
denunciado por uno de sus colegas, el director
Elia Kazan y pasó a las listas negras creadas
durante el periodo que se conoce como
macartismo. Sus obras se caracterizan por la
crítica al sueño americano, al individualismo,
TODOS AL TEATRO
Respuestas esperadas a la
evaluación inicial-final
el éxito monetario y la injusticia social.
7. ¿Qué estaba sucediendo en Estados Unidos,
América, Europa y el resto del mundo cuando
se escribió Las brujas de Salem?
Estados Unidos firmaba un armisticio con la
República de Corea del Norte, se iniciaba la
Guerra Fría en el mundo y el macartismo al
interior del país. Artistas, intelectuales, medios
de comunicación e integrantes del gobierno
son acusados de participar en una conspiración
marxista y se unen para defender los derechos
civiles y criticar las acusaciones sin pruebas
por parte del Comité de Actividades Anti
Americanas.
8. ¿Qué sabes sobre la obra Las brujas de Salem?
Es un drama en cuatro actos que narra los
juicios ocurridos en el pueblo de Salem en
1692. Un grupo de niñas y adolescentes son
descubiertas en el bosque bailando y haciendo
rituales. Comienzan los rumores sobre la
presencia de brujas y demonios. Las niñas
acusan a distintas personas inocentes de
Salem, las cuales son encarceladas y llevadas
a la horca con lo que se fomenta la histeria
colectiva.
9. ¿Qué distingue al personaje Abigail entre los
demás personajes de Las brujas de Salem?
Es una adolescente hermosa, de personalidad
muy fuerte que convence a sus amigas de
mentir sobre lo ocurrido en el bosque para
evitar el castigo. Está enamorada del granjero
Juan Proctor y desea que la esposa se muera,
por lo que la acusa de atacarla con brujerías,
mandándola a la cárcel. Ella se caracteriza
por sus capacidades histriónicas y para fingir
posesiones demoniacas. Todos los adultos,
a excepción de Proctor, le creen. No siente
remordimientos por mandar a la cárcel a
gente inocente.
10. ¿Qué conflictos planteados en Las brujas de
Salem siguen ocurriendo hoy en día?
La persecución de minorías, el prejuicio,
condenar a las personas sin un juicio previo.
Set de actividades para
séptimo y octavo básico
PAUTA DE TRABAJO PARA EL PROFESOR/A
Introducción:
Estimados profesor y profesora, el Set de Actividades que se entrega a continuación corresponde
a los Objetivos Fundamentales Transversales y Aprendizajes Esperados por el Ministerio de
Educación para Séptimo y Octavo Básico, en las subsecciones de Dramatización, Lectura de
Obras Dramáticas y Producción de Textos Dramáticos, aprovechando la tecnología y los recursos
ofrecidos por el Programa Todos al Teatro (TAT), a través de las adaptaciones teatrales, las
funciones en vivo y la página web.
Estas actividades están pensadas para que puedan ser desarrolladas tanto por los grupos de
estudiantes y docentes que asistan a alguna de las presentaciones del TAT, como por aquellos
que utilizan el recurso impreso y/o digital sin presenciar las obras en vivo.
Si bien no es imprescindible la asistencia a las funciones del TAT para utilizar exitosamente
este Set de Actividades, se sugiere a aquellos docentes cuyos estudiantes no cuenten ya con el
beneficio de las representaciones presenciales del TAT acercarse e investigar la posibilidad de
que sus discípulos accedan a estas.
Se recomienda a los docentes adscritos al programa que visiten la página. Allí podrán encontrar,
además de toda la documentación incluida en este Set, otras ayudas y materiales pedagógicos
de interés, incluyendo la transcripción completa de las obras presentadas, videos con escenas
selectas de las mismas, información de todo tipo sobre el proyecto y rutas de contacto para
estrechar los lazos con el programa TAT.
Alcances del Set para Séptimo y Octavo Básicos
Este Set de Actividades pretende de manera lúdica y activa alcanzar e incluso superar en la
práctica la mayor parte de las metas para Aprendizajes Esperados marcados en los programas
de estudios para 7º y 8º Básicos del Ministerio de Educación, en relación con el acercamiento a
la apreciación, lectura y escritura de textos dramáticos, llevando al estudiante a conocer, ampliar
y profundizar repetidamente la incorporación de estos contenidos a su desarrollo personal en
poco tiempo y con un esfuerzo moderado.
Las actividades están orientadas primordialmente a cubrir los enfoques marcados por el
programa ministerial en cuanto a privilegiar los procesos y la competencia sobre los contenidos
teóricos y conceptuales en términos de motivación y proyección real; experiencias y vivencias
cotidianas, personales y sociales; uso del lenguaje como instrumento de aprendizaje y
constructor de mundos; desarrollo y aplicación de habilidades para construir discursos escritos
y orales; perfeccionamiento de las habilidades para escuchar, hablar, leer y escribir tomando en
cuenta el propósito, la audiencia, el contexto y la estructura de los textos dramáticos; refuerzo de
TODOS AL TEATRO
los métodos y actitudes inherentes al trabajo en equipo; vivencia de la literatura como fuente de
enriquecimiento lingüístico, de conocimiento personal y de desarrollo de valores éticos, efectivos
y estéticos; y favorecimiento de la retroalimentación mutua entre las experiencias de lectura
y escritura, superando incluso estos enfoques, cuando es posible, al agregar a los mismos la
asistencia presencial a las obras teatrales.
Asimismo, se ha tenido en cuenta que el Set abarque, sin perder profundidad y claridad, el
mayor conjunto posible de los Objetivos Transversales ministeriales en términos de desarrollo
del lenguaje, acrecentamiento de la imaginación, lectura y comprensión de textos; aumento en
la complejidad de los mismos y en la capacidad de análisis; producción de textos orientados a
ser escuchados y leídos; ampliación en la percepción del mundo; desarrollo de estrategias para
la comprensión de la lectura; ampliación de los niveles de lenguaje; expresión oral orientada a
auditorios y contextos; ampliación en la capacidad de recepción, crítica, recreación y creación de
mensajes; utilización del lenguaje escrito como instrumento de aprendizaje y de ampliación del
pensamiento; y reflexión sobre el lenguaje.
Confiamos en que aquellos docentes comprometidos que vivan junto con sus estudiantes la
experiencia de utilizar estos materiales los encuentren adecuados para el fin propuesto y los
disfruten.
Cómo usar este Set de Actividades
El Set se encuentra dividido en un conjunto de tres actividades pedagógicas que pretenden
llevar gradualmente al estudiante desde el virtual desconocimiento de la dramaturgia hasta una
profunda comprensión heurística del género, sin necesidad de introducir contenidos teóricos o
con un mínimo de los mismos.
Para ello, el profesor/a, apoyado en el material adjunto y realizando las tres actividades propuestas,
guiará y acompañará a los y las jóvenes a través de los siguientes 9 pasos secuenciales (8 para
aquellos estudiantes que no asistan al teatro):
Presentación del programa
y prueba de diagnóstico
Activación cognitiva
en la sala de clases
en transporte y teatro
Primera lectura
dramatizada
Escritura de textos
periodísticos
Exposición
de secciones de revista
Creación de
crónica literaria
Exposición de
textos
Comentarios y
conclusiones
Las activaciones cognitivas y las tres actividades están diseñadas para poder realizarse en
secuencia o aisladamente, con o sin asistencia al teatro y con cambios mínimos, según las
necesidades del docente y los estudiantes.
No obstante, se alienta al docente para que considere la posibilidad de seguir todo el Set en el
orden sugerido con el fin de aprovechar al máximo la secuenciación en el proceso heurístico de
aprendizaje.
Se ha procurado que las actividades tengan un carácter lúdico y sean relativamente sencillas
en comparación con la magnitud de los aprendizajes esperados, simplificando en lo posible el
trabajo tanto del docente como de los educandos y minimizando la necesidad de elementos
teóricos.
Con este Set se proporciona todo el material práctico y el mínimo de material teórico que se
considera necesario para completar exitosamente los ejercicios.
No obstante, se recuerda a los docentes que el programa del TAT, por su mismo carácter práctico,
no pretende contener todos los elementos teóricos pertinentes para el nivel escolar; por lo que
se sugiere complementar la teoría aprendida aquí con dos o tres sesiones teóricas adicionales,
con el fin de cubrir en su totalidad los objetivos y aprendizajes esperados que marca el programa
ministerial.
Una vez más, se alienta a aquellos docentes cuyos estudiantes no cuenten con el beneficio de
asistir a las representaciones para que se acerquen a la página www.todosalteatro.org, con el
fin de establecer contactos orientados a que sus estudiantes puedan gozar de dicho beneficio y
aprovechar cabalmente todo el potencial del programa TAT.
TODOS AL TEATRO
PRIMERA SESIÓN
Trabajo previo de activación cognitiva
PRESENTACIÓN Y PRUEBA DE DIAGNÓSTICO
Tiempo estimado: 20 min.
El profesor o profesora informará a los estudiantes que durante las sesiones actual y
subsiguientes del curso se cubrirá la sección de Dramatización y sus subsecciones de Lectura de
Obras Dramáticas y Producción de Textos Dramáticos (7º y 8º) y Dramatización (8º), siguiendo
para ello un programa de actividades centrado en el drama de Arthur Miller, Las brujas de Salem.
A continuación, el docente aplicará la prueba de Evaluación Inicial, incluida dentro de este
material.
Es importante que el profesor/a tenga en cuenta que la Evaluación Inicial no está orientada a
calificar al o la estudiante, sino a servir tanto de diagnóstico como de material introductorio para
los escolares sobre los temas que se van a tratar en el programa y de parámetro para estimar los
avances logrados al final del mismo.
PRESENTACIÓN DE LAS FICHAS PEDAGÓGICAS PARA LAS BRUJAS DE SALEM Y ENTREGA DE
MATERIALES
El profesor/a repartirá entre los estudiantes los materiales destinados a ellos, que contienen
las fichas denominadas: Resumen, Contexto Histórico, Biografía, Universalidad, Descripción de
Personajes, Adaptación Pedagógica de Las brujas de Salem, y Guía para Montaje de Obra.
Estas fichas se encuentran incluidas dentro del material pedagógico del profesor, que puede
imprimirse o fotocopiarse para los estudiantes.
El docente procederá a exponer y comentar verbalmente cada una de las fichas teóricas
proporcionadas como material introductorio y de apoyo a las actividades subsiguientes:
Resumen de Las brujas de Salem
Contexto histórico
Descripción de personajes
Biografía de Arthur Miller
Universalidad de la obra
3 min.
5 min.
3 min.
3 min.
3 min.
La presentación será introductoria, interactiva y aclaratoria del trabajo a realizar.
Gracias a ella se preparará al joven para una apreciación comprensiva y analítica de la obra y se
le dará un primer esbozo de la trama y los personajes de la misma.
Adicionalmente, se situará a los estudiantes en el contexto en que se escribió la obra y estos
contarán con una primera aproximación a los elementos de análisis de la misma.
El profesor/a pedirá la opinión de los educandos acerca de los principales hitos contenidos en
cada sección de la presentación.
Es importante que el profesor/a resalte de entre los materiales recibidos por los estudiantes la
importancia que tendrán en las sesiones subsecuentes las fichas Adaptación Pedagógica de Las
brujas de Salem y Guía para Montaje de Obra; ya que la primera contiene la adaptación TAT para
la obra dramática completa, y la segunda contiene el material de trabajo específico a utilizar
durante las actividades.
ACTIVACIÓN COGNITIVA PARA AQUELLOS GRUPOS QUE ASISTAN AL TEATRO
Esta activación cognitiva la realizarán únicamente los jóvenes que asistan a la presentación en
vivo de la obra en el teatro.
La activación se desarrollará en el bus, durante el tiempo de espera antes de entrar a la sala,
durante la función y al regreso del teatro.
RESEÑA
La activación cognitiva para los asistentes al teatro consta de tres partes.
> Asignación de personaje para la toma de apuntes.
> Fijación de los elementos principales de la puesta en escena.
> Los juegos “Adivina buen adivinador” y “Me fijé en…”.
TODOS AL TEATRO
En el bus y durante la espera previa a la función, los y las docentes asignarán a cada estudiante
una hoja de papel con el nombre secreto de uno de los personajes principales de la obra que el
estudiante conservará.
El estudiante tendrá la misión de anotar en esa hoja de papel, durante la función, un pequeño
fragmento de los parlamentos del personaje asignado que despierten su interés. De esta forma,
se busca mantener la atención de los jóvenes durante la representación, y se prepara el terreno
para el juego “Adivina buen adivinador” que se realizará durante el regreso del teatro.
Los personajes a repartir son: Reverendo Parris, Abigail Williams, Juan Proctor, Tomás Putnam,
Reverendo Hale, Títuba, María Warren, Isabel Proctor y Ana Putnam.
La segunda parte de esta activación cognitiva, consiste en que el profesor indicará a los
estudiantes que presten especial atención a los elementos propios de la puesta en escena de la
obra dramática.
Esto es, durante la representación de la obra de teatro, el estudiante deberá:
> Fijarse en la importancia del aislamiento acústico, visual y espacial con respecto al mundo exterior a la sala.
> Fijarse en la importancia de la escenografía y sus posibles simbolismos.
> Fijarse en la importancia de la música e iluminación.
> Fijarse en la importancia del manejo escénico de los actores, la entonación de la voz, la modulación y el maquillaje.
> Fijarse en la importancia de la psicología y el carácter de los personajes.
> Fijarse en la importancia del director de la obra.
La tercera parte de esta activación cognitiva se llevará a cabo durante el viaje de regreso del teatro,
momento en que los jóvenes jugarán al “Adivina buen adivinador”, consistente en que cada uno
de ellos lea de manera voluntaria sus apuntes sobre el personaje asignado, de preferencia un
fragmento de diálogo, para que el resto de sus compañeros adivinen el personaje y comenten el
momento en que se dijo el parlamento dentro de la obra teatral.
Además, podrán jugar a “Me fijé en…”, un juego de memoria en el cual él o la docente incitará a los
estudiantes por medio de la pregunta -¿quién se fijó en…?- a recordar, reconocer y valorar cómo
eran los recursos teatrales utilizados en la puesta en escena; esto es, la acústica, la oscuridad,
el espacio, la escenografía y su simbolismo, la música e iluminación, el manejo escénico de los
actores, su manejo de la voz, su modulación, el maquillaje, el carácter de los personajes y la
dirección general.
SEGUNDA SESIÓN
ACTIVIDAD 1: “LECTURA DRAMATIZADA”
RESEÑA
El o la docente guiará a los estudiantes en la Lectura Dramatizada de escenas selectas de Las
brujas de Salem, siguiendo para ello, los pasos indicados en el documento Guía para el Montaje
de la Obra.
El o la profesora iniciará la Lectura Dramatizada con la escena I, del Primer Acto, del Guión
Pedagógico Adaptado por el TAT.
De esta manera, los estudiantes podrán tomar como ejemplo el estilo de los diálogos propios del
género dramático, para luego ensayar en grupo, presentarse delante de sus compañeros, analizar
y comentar la acción dramática y otros elementos que llamen su atención.
APRENDIZAJES ESPERADOS
> Profundización del conocimiento de la trama y los personajes de la obra Las brujas de Salem.
> Adquisición de experiencia en la lectura comprensiva y analítica de obras dramáticas.
> Valoración de la intención y el carácter de los personajes, expresados a través de los diálogos en una obra dramática.
DESARROLLO
El desarrollo de esta actividad se explica ampliamente en el documento Guía para el Montaje
de la Obra.
TERCERA SESIÓN
ACTIVIDAD 2: “REVISTA PÓCIMAS”
RESEÑA
El curso creará una maqueta de una revista temática con la iconografía y lenguaje relacionado
con Las brujas de Salem.
TODOS AL TEATRO
Luego se reunirán en el Círculo dramático para compartir sus textos y opiniones acerca de las
distintas secciones elaboradas para la revista.
> Refuerzo del conocimiento de la trama y los personajes de la obra Las brujas de Salem por parte de los estudiantes.
> Profundización en la lectura comprensiva y analítica de Las brujas de Salem.
> Adquisición de experiencia en la diferenciación y escritura de textos periodísticos de diversos género, sea informativo (noticias, reportajes, entrevista), interpretativo (crónica), opinión (editorial, cartas al director) o gráfica (ilustración y humor).
> Vinculación de textos dramáticos con un medio de comunicación.obras dramáticas.
Boceto del vestuario de Títuba
INFORMACIÓN TEÓRICA DE APOYO
Referencias de apoyo:
http://estudiantes.elpais.com/libroestilo/apartado02_061.htm
http://www.uces.edu.ar/departamentos/investigacion/archivos/informe_final_web_paez.pdf
http://www.ucm.es/info/especulo/numero32/cronica.html
> Una revista es una publicación periódica escrita (semanal, quincenal, mensual, semestral o
anual) que busca profundizar sobre temas de interés para los lectores de manera más particular
y profunda que el diario. Están dirigidas a grupos e intereses específicos de los lectores y son
muy influyentes por su carácter especializado. Se divide en secciones tales como editorial, breves
de noticias, reportajes, columnas de opinión, crónica, avisos publicitarios, humor gráficos, entre
otras, que corresponden a los diversos géneros del periodismo.
> El editorial es, por lo general, la sección que abre una revista y pertenece al género periodístico
de opinión. Se caracteriza por expresar la postura oficial del medio sobre un tema de actualidad
o de interés para la revista y por esto no lleva firma. Es breve y suele estar escrito en tercera
persona. En general, consta de tres partes: presentación del tema, análisis e interpretación y
postura frente al tema expuesto. Su finalidad es exponer una idea sobre un tema, plantear una
tesis y ser lo más convincente posible para defenderla.
> Nota simple o párrafo informativo es un texto breve que responde sumariamente las 6
preguntas básicas de la noticia: qué ocurrió, quién protagoniza el hecho, dónde ocurre, cómo,
cuándo y por qué. Esta estructura se conoce como “pirámide invertida” o como las “6 W”, por
su traducción al idioma inglés. El título debe ser atractivo e informativo y las notas pueden
agruparse en una sección denominada “Breves”.
Cabe anotar que la estructura de las “6W” no es nada nueva, pues ya en el siglo I de la era
cristiana el retórico romano de origen español, Marcus Fabius Quintilianus, en La prescripción
para la narrativa habla de siete preguntas que, en latín, significan: qué, quién, cuándo, dónde,
con qué, cómo y por qué.
> Reportaje es un texto que profundiza en un tema de actualidad. Responde a las “6W” con más
detalle que la nota simple y busca explicarlas de modo que el lector se forme su propia opinión;
puede ser informativo o interpretativo, según si busca exponer los hechos sin sesgo alguno o
darles una interpretación, pero siempre es producto de la investigación periodística rigurosa,
de ahí su valor. Se caracteriza por la utilización de entrevistas y consulta a fuentes diversas
que aporten puntos de vistas sobre el tema. Puede ir acompañado de gráficos, fotografías o
ilustraciones relacionadas.
> Crónica periodística es un subgénero híbrido entre lo informativo y lo interpretativo que trata
TODOS AL TEATRO
sobre un tema contingente y busca darle una dimensión temporal al mismo. Este subgénero es
utilizado tanto por periodistas como escritores, permitiendo incorporar sus propias opiniones y
recursos estilísticos para entregarle al lector una visión más cercana y completa de los hechos.
Puede contener citas textuales o datos de otras fuentes para reforzar su veracidad. Consta de un
título sencillo pero sugestivo y un cuerpo breve.
> La entrevista es un diálogo concertado de antemano entre un periodista o entrevistador
y un personaje de interés o relevancia. Está destinada a obtener información, opiniones y
sentimientos con el fin de explicar ciertos acontecimientos o fenómenos. Se entiende como una
confrontación intelectual más que una conversación simple, por lo que requiere cierto esfuerzo
de ambas partes, sobre todo de quien pregunta, ya que demanda una investigación previa para
fundamentar sus palabras. Puede ser directa, esto es, expresada en preguntas y respuestas, o
indirecta, en formato de relato, donde se cita textualmente al personaje entre comillas o se hace
una síntesis, según lo que se quiera destacar de sus declaraciones. Dependiendo de la relevancia
del tema, del medio y del entrevistado, puede tener una extensión de una plana, dos o más.
> Las cartas al director son la principal vía de acceso del público a las páginas de un medio. Allí,
los lectores vierten sus puntos de vista sobre las informaciones u opiniones presentadas en el
mismo. Son dirigidas al director por ser el responsable legal de lo que se publica y deben estar
firmadas, identificando el nombre del autor y, a veces, su cargo o profesión, para darle credibilidad
y autoridad a los juicios emitidos. Pertenecen al género de opinión y el medio de comunicación
se reserva el derecho de difundirlas completas o en extractos, dependiendo de su extensión,
agregar una fe de erratas o simplemente no publicarlas.
> Los avisos son una sección no periodística que permite a los auspiciadores del medio promover
sus productos o servicios. El tamaño de los avisos va en relación directa con los aportes
económicos al medio, se considera al anunciante como responsable exclusivo por el contenido
de los avisos que mande publicar.
> El humor gráfico es una sección que utiliza la sátira para reflejar una situación actual
relacionada con un hecho político, social o de interés público. Pueden ser caricaturas, viñetas o
parte de una tira cómica. Ejemplo de ello es Mafalda de Quino.
DESARROLLO
Primer paso:
Para esta actividad se tendrán en cuenta las siguientes consideraciones:
- Tanto las Fichas Pedagógicas como la Guía para el Montaje de la Obra servirán de material base
para las secciones principales de la maqueta de revista.
- El curso se dividirá en grupos de tres o cuatro estudiantes que asumirán la redacción de cada
sección de la maqueta.
- Los estudiantes podrán utilizar la iconografía y el lenguaje relacionado con las brujas y el
periodismo.
Ejemplos:
Nombre de la revista: PÓCIMAS
Editorial: BRUJITORIAL
¿Por qué Rebeca Nurse y Juan Proctor se niegan a confesar?
Después de varios meses de incesantes juicios en los que los habitantes de Salem han visto desfilar a
numerosas personas presuntamente implicadas en la realización de ritos contrarios a la fe puritana,
llama la atención la persistencia de un pequeño grupo de ciudadanos que se niega tajantemente
a confesar cualquier relación con el demonio. Incluso autoridades como el Reverendo Hale, en una
entrevista concedida a este medio, parecieran reconocer sus dudas acerca de la culpabilidad de los
acusados…
Breve de noticias:
ABIGAIL WILLIAMS HUYE CON JOYAS Y DINERO DE R. PARRIS
Aún sorprendido por el hecho, el Reverendo Parris denunció el robo de sus joyas y la desaparición de
la joven en horas de la madrugada. Se presume que la adolescente escapó junto con otra muchacha
en barco rumbo a la ciudad de Boston. La huida de las jóvenes pone en tela de juicio la veracidad de
las acusaciones hechas por Abigail, que ya produjeron una docena de ejecutados.
ARTHUR MILLER ACUSADO DE COMPLOT ROJO
El conocido dramaturgo estadounidense fue señalado por su colega, el director de cine Elia Kazán,
de participar, junto con otros intelectuales, en reuniones financiadas por el Partido Comunista. El
escritor deberá comparecer ante el Comité de Actividades Anti Americanas.
ISABEL PROCTOR EMBARAZADA
El juez Hathorne confirmó que la acusada de brujería, Isabel Proctor, estaría en su tercer mes de
embarazo, por lo que aplazarán la ejecución de su condena.
Reportaje principal:
La verdad detrás de los juicios de Salem:
LAS BRUJAS AL ESTRADO
Después de casi un año de juicios y condenas, las calles del poblado de Salem están vacías, solo se ven
y escuchan el mugir de rebaños de vacas sin dueño. La iglesia ya no tiene feligreses y los huérfanos
aumentan con cada ejecución. Sin embargo, el rumor sobre la posible falsedad de los testimonios
de las adolescentes lideradas por Abigail Williams aumenta con la cercanía del ahorcamiento de
Rebeca Nurse y Juan Proctor. Aquellos que no han sido acusados por las jóvenes videntes están
cada vez más nerviosos, temiendo caer en la desgracia de los sentenciados. Se habla incluso de una
posible rebelión si se cumple la sentencia….
Crónica de perfil humano:
Juan Proctor:
TODOS AL TEATRO
Un campesino arrepentido y enamorado
A pesar de llevar semanas encadenado en la celda bajo la Sacristía, el campesino Juan Proctor aún
mantiene su dignidad intacta y reconoce que “haber caído en la tentación de esa mujer” ha sido el
error más grande cometido en su vida.
Su temperamento y las pocas visitas que hacía a la iglesia dificultaron su defensa ante el tribunal
inquisidor. Y es que los juicios han tenido un desarrollo tan rápido que a los acusados les ha sido
difícil reunir pruebas de su inocencia. Es el caso de Proctor, quien además ya se siente demolido,
puesto que su amada esposa Isabel aún está tras las rejas. A pesar de ello, mantiene la entereza
para seguir luchando por la liberación de ambos.
Entrevista:
Reverendo Hale confiesa:
“ME SIENTO RESPONSABLE DE LO OCURRIDO”
Con su rostro demacrado y una mirada algo perdida, el sacerdote conversa en exclusiva con
“Revista Pócimas”.
-¿Qué lo hizo volver a Salem después de tanto tiempo?
No puedo evitar sentirme responsable por lo ocurrido en este pueblo. Fallé en mi misión. Busco
que Rebeca y Juan confiesen su pacto demoniaco para evitar la horca. No importa que sea una
mentira… Terminé haciendo el trabajo del diablo.
Cartas al director:
CORREO DE LAS BRUJAS
Señor Director:
Lamento que su medio de comunicación se preste para hacer eco a la defensa de personas que lo
que pretenden es convertir a nuestra comunidad en un centro de adoradores del demonio.¡Hasta
cuándo entrevistan e investigan sobre los sucesos de Salem! Hay que dejar que la justicia haga su
trabajo y luego respetar sus dictámenes.
Tomás Putman
Honesto Terrateniente
Avisos:
HECHIZOS Y PÓCIMAS INFALIBLES. AMULETOS PARA EL MAL DE OJO ¿QUIERE SABER SU FUTURO?
LLAME YA A MORGANA, LA HECHICERA. 09- 746236364 / 50% de descuento si lleva este aviso.
Ilustraciones:
-Los estudiantes podrán sugerir nuevas secciones para la revista.
Con estas premisas, el profesor formará grupos y propondrá secciones para el trabajo grupal.
Es importante que los profesores y profesoras expliquen claramente a los estudiantes la
importancia de utilizar un lenguaje y estilo que sea pertinente a cada género periodístico. Este
aspecto es fundamental, ya que a la hora de evaluar el trabajo de cada sección, se tendrá en
consideración la utilización adecuada de las formas verbales de modo que no se abuse del
gerundio y también que se evite la utilización de lugares comunes o frases hechas. Desde el punto
de vista del análisis de fondo, es importante, a la hora de ponderar la actividad, la comprensión
de los diferentes géneros periodísticos más que en la presentación formal de la maqueta de la
revista.
Segundo paso:
Cada grupo procederá a revisar el material pedagógico y escribir libremente la sección asignada
en conjunto con el profesor/a.
Tercer paso:
Finalmente, el profesor/a invitará a los estudiantes a formar un “Círculo Dramático”; esto es, a
disponer las sillas en un amplio círculo de manera que todos puedan observarse mutuamente.
Se procederá luego a la lectura voluntaria de los textos y piezas gráficas creadas.
Comentarios sobre la atemporalidad y universalidad de la obra.
Opiniones, críticas y conclusiones.
TODOS AL TEATRO
CUARTA SESIÓN
ACTIVIDAD 3: “CRÓNICAS DE SALEM:
PINTA UN CUADRO CON PALABRAS”
RESEÑA
Cada estudiante trabajará algún personaje importante de Las Brujas de Salem, al propio autor o
alguna temática relacionada con la obra, como tema principal para una crónica literaria que dé
cuenta de la complejidad del mismo.
Luego se reunirán en el Círculo dramático para compartir sus textos y opiniones acerca de los
distintos enfoques de un mismo personaje.
> Profundización en la lectura de comprensiva y analítica de la obra dramática Las brujas de Salem.
> Creación de texto de intención literaria.
> Reconocimiento de puntos de vista.
> Transformar textos literarios leídos, cambiando el género.
La crónica literaria es un subgénero de la narrativa que se caracteriza porque expresa una visión
del mundo a través de un relato en lenguaje sencillo, directo y personal.
Se puede referir a un personaje contemporáneo o pasado, un acontecimiento memorable que
da cuenta de una época a través del detalle del modo de vida, las prácticas, la vestimenta, los
objetos, lugares, música y todo elemento característico.
DESARROLLO
Primer paso:
Cada estudiante elegirá alguno de los temas proporcionados como ejemplo para la crónica o
podrá establecer otro de su preferencia.
Ejemplos de título de la crónica:
- “ABIGAIL WILLIAMS, LA BRUJA DEL CUENTO”
- “LAS MENTIRAS DE SALEM”
- “LAS CACERÍAS DE BRUJAS EN EL MUNDO ACTUAL”
- “JUGAR CON FUEGO PUEDE QUEMAR AL PUEBLO”
- “REVERENDO HALE: UN INQUISIDOR QUE SE CONDENÓ”
- “TITUBA: LA NANA HECHICERA”
- “REVERENDO PARRIS, ¿PASTOR DE BRUJAS?”
- “LOS AMISH: LA SALEM MODERNA” http://www.religioustolerance.org/amish.htm
Segundo paso:
El estudiante procederá a escribir la crónica. Esta debe tener una extensión mínima de una carilla.
Sugerencias para la escritura:
Para dar forma a la crónica, puede resultar útil imaginar el vestuario, los olores, sonidos, medios
de transporte, animales, calles, la iluminación con velas y otros detalles propios de la época.
1. Grant Wood, Gótico Americano (1930).
2. T.H. Matteson, Exámen de una bruja.
3. George Jacobs, El Juicio.
TODOS AL TEATRO
Así como un cuadro de pintura o fotografía, la crónica detalla aspectos de una época determinada.
En este caso pueden ser de gran utilidad las anotaciones hechas por Arthur Miller sobre algunos
personajes, costumbres y tipo de habitación característica de la cultura puritana de fines del
siglo XVII.
También no hay que olvidar la estricta forma de vida en Salem, tanto por el trabajo de la tierra en
el campo como por la vigilada devoción religiosa.
Se recomienda dejar volar la imaginación y transportar la mente a esa época tan distinta de la
actual, con menos herramientas tecnológicas y del saber humano, donde la superstición era más
fuerte y generaba más miedo que hoy.
Antes de plantear el propio punto de vista, ejercitar la empatía con el personaje escogido, esto
es, ponerse en su lugar, considerando el carácter, los miedos, las responsabilidades y su posición
en la sociedad de Salem.
Ejemplos:
REVERENDO PARRIS, ¿PASTOR DE BRUJAS? Por Y. F.N.
La rudeza de la vida a fines del siglo XVII forjó el carácter del Reverendo Parris, de manera tal que
lo convirtió en un hombre duro, parco de gestos, temeroso de lo desconocido, y receloso de sus
feligreses a quienes jamás logró conquistar del todo.
Tuvo la desgracia de ser quien descubrió al grupo de adolescentes que en el bosque dieron rienda
suelta a sus juegos prohibidos. En ese instante supo que la fatalidad se instalaría sobre su cabeza y
que los temores desmedidos de la gente lo apuntarían acusadoramente. Tenía razón….
LAS CACERÍAS DE BRUJAS EN EL MUNDO ACTUAL Por N.F.Y.
El 14 de julio se estrenó mundialmente la última entrega de la saga del joven mago Harry Potter.
Millones de niños, jóvenes y adultos esperaron pacientemente para conocer el final de las aventuras
de este gran hechicero junto a sus fieles amigos.
El éxito de las historias de magia y hechizos podría dar la apariencia de que las brujas ya no generan
el temor de antaño que llevó a miles de mujeres, niños y ancianas a morir en la hoguera. Se tiende
a pensar que la caza de brujas no existe en el siglo XXI, sin embargo, árabes y sacerdotes opinan
diferente. El dedo acusador se levanta para apuntar a otros calificados de malignos, por diferentes
razones quizás, pero….
Tercer paso:
Para finalizar, el profesor/a invitará a los estudiantes a formar un “Círculo Dramático”; esto es, a
disponer las sillas en un amplio círculo de manera que todos puedan observarse mutuamente.
Se procederá luego a la lectura voluntaria de los textos creados.
primero y segundo medio
Introducción:
Estimada y estimado profesor, el Set de Actividades que se entrega a continuación corresponde
a los Objetivos Fundamentales Transversales y Aprendizajes Esperados por el Ministerio de
Educación para Primero y Segundo Medio, en los ejes funcionales de Comunicación Oral, Lectura
y Escritura, unidades de Argumentación, Ampliación del Mundo a través de la Lectura, Diálogo
con Juicios, Lectura Interpretativa, Discurso Expositivo y Variedad del Mundo aprovechando
la tecnología y los recursos ofrecidos por el Programa Todos al Teatro (TAT), a través de las
adaptaciones teatrales, las funciones en vivo y la página web.
que utilizan el recurso impreso y digital sin presenciar las obras en vivo.
este Set de actividades, se sugiere a aquellos docentes cuyos estudiantes no cuenten ya con el
que sus estudiantes accedan a estas.
además de toda la documentación incluida en este Set, otros apoyos y materiales pedagógicos
selectas de las mismas, información de todo tipo sobre el proyecto y rutas de contacto para
Alcances del Set para Séptimo y Octavo Básicos
práctica, muchas de las metas para Aprendizajes Esperados marcados en los programas de
estudios para 1º y 2º Medio del Ministerio de Educación, en relación con la comunicación oral,
la lectura y la escritura, llevando al estudiante a conocer, ampliar y profundizar repetidamente
la incorporación de estos contenidos a su desarrollo personal en poco tiempo y con un esfuerzo
moderado.
teóricos y conceptuales en términos de adaptación del registro del habla, variedad de
vocabulario y actos del habla; representación de roles; variedad de modalidades discursivas,
claridad de planteamiento de ideas, exposición de posturas y reconocimiento de puntos de vista;
reflexión sobre lo leído, sentido global de textos; producción de textos con intención literaria,
TODOS AL TEATRO
planificación de textos y adaptación de registro escrito; coherencia y cohesión de los textos
producidos; adecuación sintáctica y léxica, estrategias de escritura, manejo de mundos ficticios
y contextualización de los mismos , superando incluso estos enfoques, cuando es posible, al
agregar a los mismos la asistencia presencial a las obras teatrales.
Asimismo, se ha tenido en cuenta que el Set abarque, sin perder profundidad y claridad, el
mayor conjunto posible de los Objetivos Transversales ministeriales en términos de interés en
problemas sociales, valoración de la vida en sociedad, consideración del bien común, ampliación
del autoconocimiento a través de la participación en situaciones de comunicación oral,
consideración del bien común, creación de textos, producción de discursos expositivos, selección
de información relevante, respeto a los puntos de vista propios y ajenos, conocimiento de la
diversidad de mundos e interpretación de los mismos.
disfruten.
Para ello, el profesor, apoyado en el material adjunto y realizando las tres actividades propuestas,
guiará y acompañará al estudiante a través de los siguientes 12 pasos secuenciales (11 para
aquellos estudiantes que no asistan al teatro):
Primera lectura
dramatizada
En torno a la alegoría/
Reflexión sobre los juegos
y su significado
Escritura de
texto descriptivo
Exposición de textos
descriptivos, universalidad
Análisis de
cambio de conflicto
Escritura de escena
con cambio de conflicto
Escritura de argumento
con cambio de conflicto
Lectura de textos
creados
Comentarios,
Conclusiones y universalidad
aprendizaje.
trabajo tanto del docente como de los estudiantes y minimizando la necesidad de elementos
teóricos.
no pretende contener todos los elementos teóricos pertinentes para el nivel escolar; por lo que se
sugiere complementar la teoría aprendida aquí con dos o tres sesiones teóricas adicionales, con
el fin de cubrir en su totalidad los objetivos y aprendizajes esperados que expresa el programa
ministerial.
TODOS AL TEATRO
PRIMERA SESIÓN
El profesor/a informará a los estudiantes que durante las sesiones actual y subsiguientes del
curso se cubrirán los ejes funcionales de Comunicación Oral, Lectura y Escritura, unidades
de Argumentación, Ampliación del Mundo a través de la Lectura, Diálogo con Juicios, Lectura
Interpretativa, (1º y 2º Medio), Discurso Expositivo y Variedad del Mundo, subunidades Tipos de
Mundo, Incidencia de Contextos, y Convergencia y Divergencia de Interpretaciones, siguiendo
para ello un programa de actividades centrado en el drama de Arthur Miller, Las brujas de Salem.
material.
calificar al o la estudiante, sino a servir tanto de diagnóstico como de material introductorio para
los escolares sobre los temas que se van a tratar en el programa, y de parámetro para estimar los
MATERIALES
El profesor/a repartirá entre los estudiantes los materiales destinados a ellos, que contienen
las fichas denominadas: Resumen, Contexto Histórico, Biografía, Universalidad, Descripción de
Personajes, Adaptación Pedagógica de Las brujas de Salem y Guía para Montaje de Obra.
imprimirse o fotocopiarse para los estudiantes.
Contexto histórico
3 min.
5 min.
3 min.
3 min.
3 min.
El profesor/a pedirá la opinión de los estudiantes acerca de los principales hitos contenidos en
Es importante que el profesor/a resalte de entre los materiales recibidos por los estudiantes la
importancia que tendrán en las sesiones subsecuentes las fichas Adaptación Pedagógica de Las
brujas de Salem y Guía para Montaje de Obra; ya que la primera contiene la adaptación TAT para
la obra dramática completa, y la segunda contiene el material de trabajo específico a utilizar
durante las actividades.
RESEÑA
> Los juegos “adivina buen Adivinador” y “Me fijé en…”.
TODOS AL TEATRO
una hoja de papel con el nombre secreto de uno de los personajes principales de la obra, que el
se busca mantener la atención de los jóvenes durante la representación y se prepara el terreno
obra dramática.
dirección general.
SEGUNDA SESIÓN
RESEÑA
de la Obra.
El o la profesora iniciará la Lectura Dramatizada con la escena I, del Primer Acto, del Guión
Pedagógico Adaptado por el TAT.
> Profundización del conocimiento de la trama y los personajes de la obra Las brujas de
Salem.
> Valoración de la intención y el carácter de los personajes, expresados a través de los diálogos en una obra dramática.
DESARROLLO
de la Obra.
TERCERA SESIÓN
ACTIVIDAD 2: “JUEGOS EN EL BOSQUE”
RESEÑA
Este drama se desencadena a raíz de un juego prohibido por las reglas sociales y religiosas de
la época. En grupos de cuatro o cinco estudiantes escogerán un juego infantil conocido por
TODOS AL TEATRO
alguno de los miembros del equipo que cambie el rumbo de la tragedia de Salem, describiendo
de manera breve las habilidades y conocimientos que les aportó su práctica repetida durante la
infancia, la mecánica detallada a modo de instructivo del mismo y el posible cambio de curso en
la historia creada por Arthur Miller.
> Refuerzo del conocimiento de la trama y los personajes de la obra Las brujas de Salem por parte de los estudiantes.
> Adquisición de experiencia en la escritura de un texto descriptivo.
> Profundización en la lectura comprensiva y analítica de obras dramáticas.
> Profundización en la valoración y comprensión del lenguaje y los recursos propios de las obras dramáticas.
El Paradigma
Respecto a un grupo o sociedad puede decirse, en general, que el paradigma es “aquello que se
considera la verdad”. El paradigma es “el contexto” que se considera central o fundamental para
establecer un modelo de la realidad, de lo que es el mundo. En el caso de Salem, el paradigma es
el puritanismo, centrado en “la autoridad suprema de Dios”. Es decir, el modelo del mundo usado
por los puritanos es uno en que “todo se explica en función de su relación con el Dios bíblico”.
De este paradigma se desprenden diferentes dogmas, como que el gobierno debe ser teocrático
(poder otorgado por la autoridad divina), creer en la existencia de seres que “luchan contra el
bien” –los demonios-, que estos seres podrían aliarse con los brujos y brujas para hacer el mal,
y que se podría descubrir o desenmascarar a los brujos por medio de “pruebas de brujería”. Una
de estas pruebas consistía en tirar al sospechoso al agua con pesos y ver si flotaba, o colocarle
grandes pesos encima y ver si los podía levantar.
Otro paradigma, el heliocentrismo, establecía que la que la tierra era plana y centro del universo.
De aquí se derivaban complicados y hermosos modelos para las órbitas planetarias, del sol y las
estrellas alrededor de la Tierra.
La comparación, la metáfora y la alegoría
La comparación consiste en decir que una cosa es como otra.
Ejemplo: Tus cabellos son como la noche, tus ojos como dos estrellas, tus labios como rubíes, tus
dientes como perlas y tu piel como la seda.
La metáfora consiste en sustituir una imagen común por otra simbólica que embellezca una
idea o sentimiento.
Ejemplo: Amo en ti la noche, me iluminan tus estrellas, beso tus rubíes y tus perlas, y me
estremezco al contacto de tu seda.
La alegoría puede definirse como “una metáfora continuada”.
Ejemplo: Si digo que la paz es “pura y blanca paloma” o que la vida es “un río tumultuoso”, estoy
haciendo metáforas. Pero si escribo un cuento sobre una paloma que vuela a lo largo de un río,
entonces ese cuento es una alegoría sobre una vida de paz, pues mantiene la metáfora a todo lo
largo de la historia.
Grandes autores han creado sus propias concepciones de mundo a través de alegorías.
• Platón utilizó la Alegoría de la Caverna para representar la ceguera humana respecto al
conocimiento.
• El escritor persa Omar Khayyam afirmaba que la vida humana es una partida de ajedrez, en la
cual las casillas negras representan las noches y las blancas los días; en ellas, el jugador es una
pieza más del tablero.
• El escritor argentino Jorge Luis Borges utilizaba las imágenes del laberinto y la biblioteca
infinita como alegorías de la existencia humana en sus poemas y relatos de ficción.
• En el caso de don Pedro Calderón de la Barca, el mundo es un teatro y Dios es el Autor que crea
los personajes para su auto sacramental El Gran Teatro del Mundo.
• En muchos juegos infantiles por medio de alegorías se representan actividades cotidianas como
el cuidado de los niños (muñecas), el cuidado de enfermos (el doctor y el paciente). También se
representan actividades sociales: una reunión (juegos de té), conflicto como policías y ladrones,
batallas (fútbol americano), la cacería (caníbales y exploradores), mezclas de batalla y cacería (el
futbol o el baloncesto, con el balón como presa).
• Arthur Miller representa las persecuciones, los juicios a presuntos comunistas y el ambiente de
terror que rodeó al macartismo, por medio de Las Brujas de Salem.
TODOS AL TEATRO
EJEMPLO DEL ORIGEN ALEGÓRICO DEL JUEGO DE “EL AQUELARRE” Y CÓMO SE INCORPORA
AL DESARROLLO DEL DRAMA.
LAS
BRUJAS
DE SALEM
Raíz/Origen
del Juego
Para esta adaptación
se considera que en
Salem el máximo
bien es:
Disparador
del conflicto
En la antigua Grecia se
practicaban los juegos
dionisiacos, en Roma
las bacanales.
Paradigma/
Creencia
Análisis de la alegoría del juego como disparador del drama
Las brujas se asocian
con rituales paganos
para la fertilidad en
zonas rurales y con
magia negra.
1) Ser Puritano (Vivir de acuerdo con los preceptos
bíblicos de la fe puritana)
2) Creer en la existencia de una lucha entre el bien
y el mal (las brujas se alían con los demonios)
El descubrimiento en el bosque de
un juego de aquelarre
de niñas, secreto y prohibido
conducido por una nativa
afroamericana, usando
bailes y pociones rituales
NUDO
DRAMÁTICO
Conflicto
El acto simbólico de representar
Solución del conflicto
(Desenlace)
Las hechiceras se
identificaban
con
zonas urbanas y magia
blanca.
EL JUEGO DEL AQUELARRE
Ocasiona que se piense que las
niñas están practicando brujería y
haciendo pactos con el demonio.
Esto desencadena la histeria
colectiva que desemboca en
una cacería de brujas con juicios
públicos.
ORIGEN DEL NOMBRE
El término proviene del idioma
euskera “macho cabrío” (aker) y
campo (larre), lugar y personaje
asociados con ritos de brujas.
ALEGORÍA
El aquelarre de las infantas
es un acto simbólico.
Un juego de roles místicos.
CONEXTO ORIGINAL
En épocas y diversas culturas
milenarias figuran encargadas/dos
de conectar el mundo material con
el de la muerte y los espíritus. Este
rol simbólico-ritualístico se identifica
con chamanes, oráculos, curanderas,
videntes
y
parteras. Coreanos,
japoneses, egipcios, griegos, africanos,
mapuches, siberianos, nahuatlacas,
navajos, son ejemplos de culturas que
desarrollaron el chamanismo.
Cientos de personas fueron condenadas por crímenes que no
cometieron.
PERO
¿Qué hubiera pasado en este Salem si el juego jugado en el bosque
fuera otro?
¿ Si tu padre o madre hubiera hecho el descubrimiento?
¿ Si las niñas no hubieran mentido?
El juego, el aprendizaje, el arte y la espiritualidad.
Todos jugamos de niños y muchos continuamos jugando de grandes.
Además de otras connotaciones como la mecanización de habilidades por medio de la repetición,
el juego tiene un carácter de aprendizaje, de descubrimiento y, muchas veces, de misterio.
En la niñez se aprende a observar detenidamente cómo gira una rueda, a conocer con asombro el
propio reflejo y los elementos en el espejo, a crear situaciones, personajes y diálogos con amigos
y antagonistas imaginarios.
El método intuitivo de cualquier niña/o es la experimentación cuidadosa de una nueva actividad
que llama su atención y la posterior repetición que no cansa, por el contrario, fascina y encanta.
A ojos del adulto, estas actividades son naturales, propias de la edad, y reportan algo de
preocupación por el potencial riesgo al que se someten los infantes debido a la escasa conciencia
del peligro durante estos juegos.
Esta característica de aprendizaje del mundo a través del juego como una aproximación a lo
desconocido, a aquello en lo que al jugador le falta experiencia, nos lleva de manera inmediata al
campo de lo espiritual, de lo no visto, del misticismo.
Desde tempranas épocas de la historia humana, tribus alrededor de todo el mundo han
escogido de entre sus pares, representantes de la sabiduría para que conecten nuestro mundo
con “otros mundos”. Muchas culturas, sabios y escritores se han hecho cargo de la reflexión
sobre la dimensión espiritual de la humanidad y la inevitable conexión con todo aquello que
desconocemos, eso que está más allá de los sentidos y los “métodos para alcanzar lo desconocido”.
El famoso escritor latinoamericano Carlos Castaneda afirma en algunas partes de su elaborada
cosmogonía, que los aprendices de brujo del México antiguo (Toltecas) practicaban los “nohaceres”. Castaneda describe, a grandes rasgos, a los no-haceres como complicadísimas
operaciones realizadas por uno o varios brujos-jugadores sin propósito aparente alguno; entre
sus descripciones destaca un mecanismo donde cada brujo es parte de una máquina absurda e
inútil y todos ellos tienen que moverse coordinadamente en un esfuerzo prolongado y agotador
para que dicha máquina insensata funcione a la perfección. Es decir, como los juegos, los nohaceres son ritos, acciones repetidas que buscan la perfección del jugador en actividades que
carecen de sentido o finalidad evidente.
Esto también es cierto para los pacientes mandalas que dibujan los monjes tibetanos antes
de borrarlos. Estos monjes dedican muchas horas y esfuerzo a plasmar con arena de colores
un cuadro específico sujeto a estrictas reglas y, luego, lo destruyen de golpe como si todo el
esfuerzo invertido en la figura no valiera nada. La obra convertida en arte puro se convierte así
en el resultado del oficio laborioso y desprendido de quien busca al interior del ser, las respuestas
sobre la existencia y el universo, pero su valor no se mide por el resultado tangible sino por el
cambio que se opera en el artífice durante el proceso.
TODOS AL TEATRO
Algunos podrán alegar que el monje tibetano busca la realización, el nirvana, a Dios, pero lo
mismo puede decirse de los no-haceres de Castaneda que buscan el perfeccionamiento del
brujo en el arte del acecho (cacería de sí mismo), o de cualquiera de los juegos institucionales de
Occidente respecto de la búsqueda de la victoria sobre el contrario, es decir, que todos los juegos
en el fondo buscan “algo más”.
Tanto el juego como el rito, el mandala, y el no-hacer individuales conllevan un poder de
crecimiento interior que otras actividades no dan.
El juego colectivo, el ritual en grupo, al igual que una caja de resonancia, aumenta ese
poder a niveles catárticos, que permiten al participante sentir y experimentar la magia de la
compenetración con lo animado y lo inanimado. Magia humana que de tanto jugar, si bien no se
vuela en escobas, ha logrado montarnos en pájaros de metal que cruzan continentes y salen al
espacio a continuar la búsqueda.
La niñas de Salem jugaban, jugaban a conocer ese otro mundo del que les habían hablado,
el mundo del diablo, de las brujas, un mundo en cuya existencia creían y que, por lo mismo,
trataban de conocer a través de los rituales de Títuba. Pero luego vino el desastre a hombros de
la sospecha, del temor a lo desconocido por parte del adulto, por parte de aquel que ya no juega,
que busca un fin en cada uno de sus actos, que cree que lo conoce todo, que el mundo es como
él lo ve.
Invitamos a los estudiantes a recordar, a describir aquellas situaciones de su vida en que han
jugado y sus juegos que se han convertido en motivo injustificado de sospecha.
DESARROLLO
Primer paso:
Los estudiantes formarán grupos de cuatro o cinco integrantes y reflexionarán acerca de aquellos
juegos grupales de la infancia que más practicaron. Escogerán uno de estos juegos y escribirán
una breve descripción sobre la mecánica del juego y las habilidades que desarrollaron con la
práctica del mismo.
Ejemplo:
EL FUSILAMIENTO
1. El fusilamiento con agua se jugaba en días de calor y mucho sol.
2. Se requerían mínimo dos jugadores ataviados con la ropa adecuada, esto es, ropa factible de
mojar sin arruinarla.
3. Los condenados al fusilamiento se colocaban voluntariamente en fila frente a una pared.
4. El fusilamiento es individual.
5. El fusilero, armado con la manguera de regar, apunta al cuerpo del fusilado y dispara su carga de
agua sobre él, desde dos a tres metros de distancia.
Los Fusilamientos del 3 de mayo.
Francisco de Goya.
6. El fusilado puede moverse sin cambiar de lugar. Le está permitido taparse la cara, dar la espalda,
brincar, gritar, reír hasta que pida tregua con la palabra “pare” o que el fusilero llame al siguiente
fusilado.
7. La principal habilidad desarrollada es reírse de sí mismo junto a los demás, de reírse a carcajadas.
También se desarrolla la capacidad de tragar agua sin ahogarse ni desesperarse. Todos los músculos
del tórax se ejercitan.
8. Otra habilidad es el respeto hacia el turno del otro jugador para ocupar el puesto de fusilero; la
consideración de no hacer daño a los fusilados; la atención al grito de “pare” y “recambio”.
Es importante guiar a los estudiantes para que logren una adecuada descripción del juego a
través de preguntas y contrapreguntas, indicando número de jugadores, espacio necesario, las
reglas más importantes del mismo, restricciones y penitencias.
Algo que también es importante tener en cuenta, es que en muchos de estos juegos infantiles
no hay ganador, por lo que el juego descrito puede tener o no condiciones de victoria.
Por otra parte, en cuanto a las habilidades adquiridas: de niños muchas veces no nos damos
cuenta de la preparación que nos proporciona el juego, por lo que en la descripción de lo que
aporta el juego, no necesariamente se debe adoptar la posición infantil, ya que a la luz de lo
vivido y aprendido con los años uno puede darse cuenta de que el juego sirve como preparación
insospechada para otras situaciones que se van descubriendo a medida que pasa el tiempo.
Segundo paso:
El profesor/a invitará a los estudiantes a formar un “Círculo Dramático”; esto es, a disponer las
sillas en un amplio círculo de manera que todos puedan observarse mutuamente.
Se procederá posteriormente a la lectura voluntaria de los juegos recreados.
Discusión acerca de la factibilidad de jugar con todo el curso, uno de los juegos expuestos por
los grupos de trabajo.
TODOS AL TEATRO
CUARTA SESIÓN
ACTIVIDAD 2: “LAS FUSILERAS DE SALEM”
RESEÑA
Cada estudiante reescribirá la escena inicial de Las brujas de Salem u otra a elección, reemplazando
el aquelarre de las infantas con el juego trabajado en la actividad anterior, cambiando de este
modo la trama de la obra.
> Creación de textos de intención literaria.
> Utilización de lenguaje acorde a la transmisión de mensajes para un texto dramático.
> Profundización en el conocimiento de la construcción de un diálogo dramático.
> Comprensión práctica de la atemporalidad del drama de Arthur Miller Las brujas de Salem.
Obra dramática
Texto escrito para ser actuado. Cuando se representa la obra dramática se convierte en obra
teatral.
Características principales de la obra dramática:
Se desarrolla a través del diálogo directo (no hay narrador).
Se divide en:
> actos (divisiones más importantes marcadas por la subida o bajada del telón).
> escenas (entrada o salida de un personaje).
> cuadros (cambios en la utilería).
Estructura de la obra dramática
Sus partes estructurales son las siguientes:
> Introducción o planteamiento:
La parte inicial del drama, comedia o tragicomedia, donde se presentan todos los personajes y
sus propósitos.
Lo que se muestra en la introducción es lo que se quiebra o altera en el nudo con la aparición del
conflicto.
La introducción sienta las bases para que el nudo tenga sentido.
> Desarrollo o nudo:
Aquí se presenta el conflicto o el problema de la historia a través de un personaje antagonista que
no necesariamente debe ser una persona, también puede ser un conflicto interno-psicológico, el
destino o un sentimiento poderoso como la envidia o la codicia o el amor incondicional.
El nudo surge a partir de un quiebre o alteración de lo planteado en la introducción.
> Desenlace o final:
Se inicia en el clímax del conflicto, luego viene la solución a la historia.
Puede terminar en tragedia o no, dependiendo del subgénero escogido.
También puede tener final abierto como desenlace.
Puede terminar en un final feliz o no.
DESARROLLO
Primer paso:
Los estudiantes analizarán el diagrama de “Las Fusileras de Salem”, donde se describe la
introducción del juego de “El Fusilamiento” como nuevo generador de conflicto en la obra
dramática y lo compararán con el diagrama de “Las Brujas de Salem” y el juego del “Aquelarre”,
para observar sus similitudes y diferencias.
Luego, procederán a elaborar su propio diagrama con el juego que crearon en la actividad anterior.
TODOS AL TEATRO
FUSILERAS
LAS
DE SALEM
Disparador
del conflicto
Paradigma/
Creencia
Raíz/Origen
del Juego
Desde tiempo
inmemorial
se ha practicado
el ajusticiamiento.
se considera que en
Salem el máximo
bien es:
Es una práctica que la
humanidad aún no logra
superar, para la resolución
de conflictos.
1) Resolver los conflictos por medio del diálogo
(máximo bien, la paz).
2) Resolver los conflictos por medio de la violencia
(máximo bien, un cierto orden social).
un juego de fusilamiento
agua en lugar de balas.
NUDO
DRAMÁTICO
Conflicto
(Desenlace)
Con el advenimiento
de las armas de fuego
aparecieron los
fusilamientos.
EL JUEGO DEL FUSILAMIENO
Ocasiona que se piense que las niñas
están practicando artes marciales,
como en China, al serles prohibido
el uso de armas, los campesinos
practicaron juegos con varas, cubos
y otras herramientas, y en Brasil,
cuando los esclavos practicaban
“bailes”, dando lugar a las artes
marciales de los Boxers Chinos y la
Capoeira Brasileña.
ORIGEN DEL NOMBRE
Proviene de los fusiles utilizados
para los ajusticiamientos a partir de
la invención de la pólvora.
ALEGORÍA
El fusilamiento con agua
es un acto simbólico.
Un juego de roles de poder.
CONEXTO ORIGINAL
En diversas épocas se ha practicado
la pena capital, con o sin juicio previo,
contra aquellos que no se someten
a las leyes imperantes, o se rebelan
contra ellas.
Así se tienen los verdugos que han
hecho uso de todo tipo de armas
y métodos a lo largo de la historia:
la lapidación, la horca, el garrote, la
guillotina, la hoguera y el hacha, en
tiempos antiguos, y el fusil en tiempos
modernos, son algunas de estas
prácticas.
Los adultos llegan a la conclusión de que aceptable y deciden jugarlo
también .
PERO
¿Qué hubiera pasado en este Salem si los adultos interpretan el juego
del fusilamiento de otra manera?
¿ Si las niñas mintieran, diciendo que Títuba les enseñaba artes
marciales?
LAS
DE SALEM
Disparador
del conflicto
Paradigma/
Creencia
Raíz/Origen
del Juego
se considera que en
Salem el máximo
bien es:
ORIGEN DEL NOMBRE
Proviene de
ALEGORÍA
es un acto simbólico
Un juego de
NUDO
DRAMÁTICO
Conflicto
Ocasiona que se piense en
CONEXTO ORIGINAL
En épocas como
y lugares como
(Desenlace)
ha sucedido que
Al final, los adultos
pero
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TODOS AL TEATRO
Segundo paso:
Los estudiantes analizarán el diagrama de “Las Fusileras de Salem”, donde se describe la
introducción del juego de “El Fusilamiento” como nuevo generador de conflicto en la obra
dramática y lo compararán con el diagrama de “Las Brujas de Salem” y el juego del “Aquelarre”,
para observar sus similitudes y diferencias.
Ejemplo:
LAS FUSILERAS DE SALEM
PRIMER ACTO
EL FUSILAMIENTO DE BETTY
ESCENA PRIMERA
Después de una noche de juegos en el bosque.
Al levantarse el telón, el Reverendo Parris está arrodillado junto al lecho en el que yace su hija Betty,
de diez años, quien estornuda sin parar. Se abre la puerta y entra su esclava negra que trae una
bandeja con limonada caliente y cataplasmas. Títuba tiene más de cuarenta años. Parris la trajo
de Barbados. Entra como quien ya no soporta la voz gangosa de Betty, pero también está muy
asustada pues no quiere contagiarse de lo mismo que su amita, además su instinto de esclava le ha
advertido que, como siempre, las dificultades y las culpas en esta casa terminan por caer sobre ella.
TÍTUBA (dando ya un paso atrás): ¿Mi Betty, ya se secó? ¿Sanita pronto?
PARRIS: ¡Todavía parece que estila!
TÍTUBA (retrocediendo hacia la puerta): Mi Betty tiene nariz roja...
PARRIS (incorporándose, furioso): ¡Anda a traerme un pañuelo!
Mejor que sea una sábana porque los pañuelos no le duran nada…
(Es dominado por los sollozos, se apoya en ella, exhausto.) ¡Dios mío! ¡Dios, ayúdame! Esta niñita
tiene pulmonía, tose como perro. (Temblando de miedo, murmurando para sí entre sollozos, va
hacia la cama y toma suavemente la mano de Betty).
(Entra Abigail Williams, muchacha de 17 años con una llamativa belleza, huérfana y de infinita
capacidad para simular. Trata de ocultar su propio resfrío, pero se le escapan algunos estornudos.
Sostuvo anteriormente un amorío con Juan Proctor y odia a Isabel, la mujer de Proctor).
ABIGAIL (rebosante de preocupación, aprensión y compostura): Tío. (Él la mira) Susana viene de
hablar con el doctor.
PARRIS: ¿Sí? Que entre, que entre.
ABIGAIL (asomándose a la puerta para llamar a Susana, que está unos escalones más abajo): Entra,
Susana.
(Entra Susana Walcott, muchacha nerviosa, apresurada, algo más joven que Abigail)
PARRIS (ansiosamente): Hija, ¿qué ha dicho el doctor?
SUSANA (empinándose para ver a Betty por encima de Parris): Me manda que le diga a usted,
Reverendo señor, que para esto no puede encontrar en sus libros ninguna medicina.
PARRIS: Pero, ¡qué clase de médico es ése que no conoce medicina para un resfrío! Que siga buscando,
entonces. Debe ser la pereza o las ganas de cobrarme más caro.
Tercer paso:
El o la estudiante imaginará cómo continúa y en qué acaba la obra dramática que recién se
inicia, con el cambio de juego. Luego escribirá una pequeña descripción del nuevo argumento y
desenlace de la obra.
Ejemplo:
LAS FUSILERAS DE SALEM
Introducción o planteamiento:
Se encuentra que hay una epidemia de resfríos entre las niñas del pueblo.
Desarrollo o nudo:
(conflicto) Se descubre que las niñas jugaron al fusilamiento en el bosque.
(desarrollo) Abigail convence a las demás niñas de inculpar a Títuba y otros mayores por promover
los fusilamientos.
El consejo del pueblo se reúne y discute la situación.
Se piensa que pueden estar entrenando artes marciales para revelarse contra sus padres.
Se llaman testigos y se estudia el caso.
Desenlace o final:
Se determina que se trata de un juego inocente.
Se decreta un día de carnaval con fusilamiento generalizado por agua.
La mitad del pueblo termina resfriada, pero feliz.
Muchos sapos se unen a la fiesta y ninguno resulta herido, ni hecho sopa.
Cuarto paso:
Finalmente, el curso se reunirá en el Círculo Dramático para leer en voz alta algunos de los textos
creados.
Comentarios y conclusiones de las secuelas planteadas por los estudiantes y las combinaciones
de juegos y cambios de trama más curiosos o bien logrados.
Comentarios sobre la universalidad y atemporalidad del Las brujas de Salem.
Conclusiones.
TODOS AL TEATRO
Boceto del vestuario de Juez Danforth
tercero y cuarto medio
Introducción:
Estimados profesores y profesoras, el Set de Actividades que se entrega a continuación,
corresponde a los Objetivos Fundamentales Transversales y Aprendizajes Esperados por el
Ministerio de Educación para Tercero y Cuarto Medio, en las secciones: Argumentación, La
Literatura como Fuente de Argumentos, Discurso en Situaciones Públicas y Análisis de Textos
Literarios; subunidades: Situación Enunciativa, Discurso Argumentativo, Recursos Verbales y
el Tema del Amor en la Literatura, aprovechando la tecnología y los recursos ofrecidos por el
Programa Todos al Teatro (TAT), a través de las adaptaciones teatrales, las funciones en vivo y la
página web.
que utilizan el recurso impreso y digital sin presenciar las obras en vivo.
este Set de Actividades, se sugiere a aquellos docentes cuyos estudiantes no cuenten ya con el
que sus discípulos accedan a estas.
además de toda la documentación incluida en este Set, otras ayudas y materiales pedagógicos
selectas de las mismas, información importante sobre el proyecto y rutas de contacto para
Alcances del Set para Tercero y Cuarto Medio
práctica la mayor parte de las metas para Aprendizajes Esperados marcados en los programas
de estudios para 3º y 4º Medio del Ministerio de Educación, en relación con el acercamiento a la
apreciación, lectura y escritura de textos carácter argumentativo, y a la interacción comunicativa
oral, la lectura y la escritura llevando al estudiante a conocer, ampliar y profundizar repetidamente
la incorporación de estos contenidos a su desarrollo personal en poco tiempo y con un esfuerzo
moderado.
teóricos y conceptuales superando incluso estos enfoques, cuando es posible, al agregar a los
mismos la asistencia presencial a las obras teatrales.
TODOS AL TEATRO
Asimismo, se ha tenido en cuenta que el Set abarque, sin perder profundidad y claridad, el mayor
conjunto posible de los Objetivos Fundamentales Transversales y Aprendizajes Esperados en
términos de crecimiento y autoafirmación personal, a través de la interacción con la obra y de la
expresión del mundo interior; desarrollo del pensamiento, en cuanto a habilidades comunicativas;
interpretación y juicio de obras literarias, diálogo y argumentación, validación de puntos de
vista, reflexión, crítica e interpretación de textos literarios, expresión coherente y fundamentada,
expresión de sentimientos y convicciones, énfasis en la dignidad humana, reencuentro con la
propia identidad, respeto y valoración de la vida y el cuerpo humano, y abordamiento crítico de
situaciones problemáticas presentes en la realidad.
disfruten.
Para ello, el profesor/a, apoyado en el material adjunto y realizando las tres actividades
propuestas, guiará y acompañará al estudiante a través de los siguientes 10 pasos secuenciales
(9 para aquellos estudiantes que no asistan al teatro):
Primera lectura
dramatizada
Análisis de diagramas
Paradigma, Dogma y
Mentira
Elaboración de
diagrama propio
Comentarios y conclusiones
sobre diagramas creados
Relectura y análisis
de escenas
Comentarios,
Conclusiones, universalidad
Elaboración
de ensayo o alegoría
aprendizaje.
trabajo tanto del docente como de los estudiantes, minimizando la necesidad de elementos
teóricos.
no pretende contener todos los elementos teóricos pertinentes para el nivel escolar. Por esto
se sugiere complementar la teoría aprendida aquí con dos o tres sesiones teóricas adicionales,
con el fin de cubrir en su totalidad los Objetivos Fundamentales Transversales y Aprendizajes
Esperados que marca el programa ministerial.
PRIMERA SESIÓN
El profesor/a informará a los estudiantes que durante las sesiones actual y subsiguientes del
curso se cubrirán los ejes funcionales de Comunicación Oral, Lectura y Escritura, unidades de
Argumentación y la Literatura como Fuente de Argumentos, subunidad Amor en la Literatura (3º
Medio), Ampliación del mundo a través de la Lectura, Diálogo con Juicios, Lectura Interpretativa
(3º y 4º Medio), o Discurso Expositivo y Variedad del Mundo, subunidades Tipos de Mundo,
Incidencia de Contextos y Convergencia y Divergencia de Interpretaciones, siguiendo para ello
un programa de actividades centrado en el drama de Arthur Miller, Las brujas de Salem.
TODOS AL TEATRO
material.
calificar al estudiante, sino a servir tanto de diagnóstico como de material introductorio para los
escolares sobre los temas que se van a tratar en el programa y de parámetro para estimar los
MATERIALES
El profesor/a repartirá entre los estudiantes los materiales que contienen las fichas denominadas:
Resumen, Contexto Histórico, Biografía, Universalidad, Descripción de Personajes, Adaptación
Pedagógica de Las brujas de Salem y Guía para Montaje de Obra.
imprimirse o fotocopiarse para los estudiantes y están disponibles, además, en la página www.
todosalteatro.org
Contexto histórico
3 min.
5 min.
3 min.
3 min.
3 min.
El profesor/a pedirá la opinión de los estudiantes acerca de los principales hitos contenidos en
Es importante que el profesor destaque la importancia que tendrán en las sesiones subsecuentes
las fichas Adaptación Pedagógica de Las brujas de Salem y Guía para Montaje de Obra; ya que la
primera contiene la adaptación TAT para la obra dramática completa, y la segunda contiene el
material de trabajo específico a utilizar durante las actividades.
RESEÑA
> Los juegos “Adivina buen adivinador” y “Me fijé en…”.
una hoja de papel con el nombre secreto de uno de los personajes principales de la obra, que el
se busca mantener la atención de los jóvenes durante la representación y se prepara el terreno
obra dramática.
TODOS AL TEATRO
dirección general.
Boceto del vestuario de Abigail Williams
SEGUNDA SESIÓN
RESEÑA
de la Obra.
El profesor o la profesora iniciará la Lectura Dramatizada con la escena I, del Primer Acto, del
Guión Pedagógico Adaptado por el TAT.
> Profundización del conocimiento de la trama y los personajes de la obra Las brujas de Salem.
>Valoración de la intención y el carácter de los personajes, expresados a través de los diálogos en una obra dramática.
DESARROLLO
Primer paso:
de la Obra.
TODOS AL TEATRO
TERCERA SESIÓN
ACTIVIDAD 2: “ABANICO DE MENTIRAS, ANÁLISIS DE VERDAD”
RESEÑA
Se organizarán equipos de 4 o 5 estudiantes para reflexionar acerca de los conceptos “Paradigma”,
“Dogma” y “Mentira”, a la luz de la obra dramática Las brujas de Salem de Arthur Miller y el cuento
de Hans Christian Andersen El traje nuevo del Emperador. A continuación, aplicarán el análisis
equivalente a uno de los tres ámbitos propuestos.
> Identificación de esquemas conceptuales aplicados a obras literarias universales.
> Distinción de los conceptos “paradigma”, “dogma” y “mentira” utilizados en el análisis de obras literarias.
> Análisis conceptual de un ámbito propuesto de alcance universal y contemporáneo.
> Profundización en el conocimiento de distintos paradigmas en el contexto literario e histórico.
> Reflexión y comprensión sobre aspectos constitutivos del contexto social y político.
> Comprensión práctica de la atemporalidad del drama de Arthur Miller Las brujas de Salem y del cuento infantil de Hans Christian Andersen El traje nuevo del Emperador.
Paradigma se define como un modelo o esquema de pensamiento que sirve como referente
para la comprensión de la realidad. El paradigma responde al contexto cultural y temporal de un
grupo humano determinado.
Para los términos prácticos de este ejercicio, podemos definir Paradigma como lo que la sociedad
cree es la clave del mundo en un momento dado.
Por ejemplo, el politeísmo era el paradigma religioso en las culturas egipcias, griegas, romanas,
aztecas, mayas, incas y mapuches.
Dogma: se define como un enunciado emitido por una autoridad, ya sea religiosa, política, militar
o judicial, que no se somete a comprobación de veracidad y sirve de fundamento para todo un
sistema, sea científico, doctrinal o religioso.
Por ejemplo, el papa Inocencio VIII promulga en 5 de diciembre de 1484 la bula Summis desiderantes
affectibus en la que reconoce la existencia de la brujería. El rey Enrique VIII de Inglaterra firma el
Acta de Brujería el 21 de marzo de 1542, en donde decreta el castigo con la muerte para aquellas
mujeres consideradas brujas.
Mentira: es una declaración falsa o parcialmente falsa, dicha o escrita con la intención de engañar
a una o varias personas para que se asuma como verdad.
En el caso de los relatos de ficción, si bien no son verdaderos pues ocurren en el ámbito de una
realidad literaria, cinematográfica o de cualquier tipo imaginaria, no pretenden el engaño.
Por ejemplo, la confesión obtenida por medio de la tortura de miles de mujeres acusadas de
practicar la brujería durante el siglo XVII son falsos testimonios que se asumieron como prueba
de verdad.
DESARROLLO
Primer paso:
Cada grupo comentará en voz alta y analizarán los dos Diagramas de Paradigma, Dogma y
Mentiras en la obra Las brujas de Salem y en el cuento El traje nuevo del Emperador.
TODOS AL TEATRO
DIAGRAMA DE PARADIGMA, DOGMA Y MENTIRAS EN LA OBRA LAS BRUJAS DE SALEM
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Segundo paso:
Los mismos grupos escogerán una de las tres situaciones que se presenta a continuación, para
luego aplicar el análisis proyectado en el diagrama anterior.
1.- Arthur Miller y el macartismo.
Utilizando las fichas pedagógicas Resumen de la obra, Biografía del autor, Contexto histórico
y Universalidad de la obra, el grupo que escoja este punto determinará cuál fue el paradigma
imperante en Estados Unidos durante la década de los 50’, cuál es el dogma y cuáles son los
posible focos de falsos testimonios.
2.- El rey sabio del escritor y artista libanés Khalil Gibrán.
Había una vez, en la lejana ciudad de Wirani, un rey que gobernaba a sus súbditos con tanto poder
como sabiduría. Y le temían a su poder, y lo amaban por su sabiduría.
Había también en el corazón de esa ciudad un pozo de agua fresca y cristalina, del que bebían
todos los habitantes; incluso el rey y sus cortesanos, pues era el único pozo de la ciudad.
Una noche, cuando todo estaba en calma, una bruja entró a la ciudad y vertió siete gotas de un
misterioso líquido en el pozo, al tiempo que decía:
-Desde este momento, quien beba de esta agua se volverá loco.
A la mañana siguiente, todos los habitantes del reino, excepto el rey y su gran chambelán, bebieron
del pozo y enloquecieron, tal como había predicho la bruja.
Y aquel día, en las callejuelas y en el mercado, la gente no hacía sino cuchichear:
-El rey está loco. Nuestro rey y su gran chambelán perdieron la razón. No podemos permitir que nos
gobierne un rey loco; debemos destronarlo.
Aquella noche, el rey ordenó que se llenara con agua del pozo una copa de oro. Y cuando se la
llevaron, el soberano ávidamente bebió y pasó la copa a su gran chambelán, para que también
bebiera.
Y hubo un gran regocijo en la lejana ciudad de Wirani, porque el rey y el gran chambelán habían
recobrado la razón.
3.- El Geocentrismo y las órbitas circulares de los planetas versus el Heliocentrismo y las órbitas
elípticas.
-Desde el siglo VI a. C. se planteó a la Tierra como centro del universo, y a los planetas como cuerpos
celestes que tenían una órbita circular. Esto se basaba en los pensamientos de Aristóteles.
-El astrónomo griego Claudio Ptolomeo de Alexandría en su libro El Almagesto plantea el modelo
de los Ciclos y Epiciclos para explicar el movimiento de los planetas. Esta teoría tiene vigencia
por más de un milenio.
-El astrónomo Aristarco de Samos plantea la teoría del heliocentrismo en el siglo II a. C., sin
embargo, la obra no sobrevive en el tiempo.
-En 1543, el astrónomo polaco Nicolás Copérnico cuestiona la teoría geocéntrica en su libro
Revolutionibus Orbium Coelestium y plantea que el centro del universo se encuentra cerca del
Sol. También postula el movimiento de rotación sobre el eje de la Tierra.
Mantuvo algunos principios del modelo aristotélico como que los planetas se encuentran dentro
de otras esferas.
-En 1545, se inicia el Concilio de Trento en donde la Iglesia Católica confirma sus diferencias con
los protestantes luteranos y reafirma algunos dogmas como la veneración de la Virgen María, la
autoridad papal versus la autoridad única de las Escrituras, entre otros.
-El astrónomo y matemático luterano Johannes Kepler acepta, en 1619, la idea de que los planetas
giran alrededor del sol en una órbita elíptica. Su madre es acusada y encarcelada por cargos de
brujería. Luego, Isaac Newton demostraría a través del cálculo matemático que la Tierra gira en
una órbita elíptica y no redonda.
-Galileo Galilei publica en 1610 El mensajero de las estrellas en donde expone los resultados de
sus observaciones. Estudia el comportamiento de la Luna, Venus, Saturno y el Sol, postulando
que no todos los astros giran alrededor del Sol sino que algunos son satélites de planetas. Es un
golpe para los seguidores del modelo aristotélicos, pues Galileo, a diferencias de estos, ofrece
pruebas experimentales de su método para que otros puedan repetir y comprobar el estudio.
-Refuta la idea aristotélica de que los cielos son perfectos y que la superficie de la Luna era lisa e
inmutable. Observa montañas en el satélite.
-Un seguidor de la teoría geocéntrica publica el mismo año un ataque en contra de Galilei,
señalando que “los astros mediceos (satélites de Júpiter) no sirven para nada y Dios no crea cosas
inútiles, por lo tanto estos astros no pueden existir”.
-El cardenal Belarmino, responsable de quemar al filósofo, astrónomo y poeta Giordano Bruno
diez años atrás, ordena a la Inquisición que investigue a Galileo.
-En un sermón en contra de la teoría de la rotación pronunciado por un religioso dominico en 1612
se argumenta que Josué detiene el movimiento del Sol y de la Luna, por lo que se contradeciría
con la teoría de las órbitas elípticas.
-En 1616, el Santo Oficio, ratificado por el papa Pablo V, condena la teoría copernicana por
insensata y herética (contraria al dogma).
-Con 68 años de edad y muy enfermo, Galileo Galilei es condenado a prisión perpetua y a abjurar
de sus ideas. Galileo abjura, se retracta públicamente de sus teorías, y se le conmuta la pena por
arresto domiciliario, logrando evitar la muerte y continuar publicando sus investigaciones.
-Recién a mediados del siglo XVIII el papa Benedicto XIV autoriza las obras sobre el heliocentrismo.
TODOS AL TEATRO
DIAGRAMA DE PARADIGMA, DOGMA Y MENTIRAS EN...
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Tercer paso:
El profesor/a invitará a los estudiantes a formar un “Círculo Dramático”; esto es, a disponer las
sillas en un amplio círculo de manera que todos puedan observarse mutuamente.
Cada grupo comentará sus resultados, dificultades, apreciaciones y puntos de vista acerca de la
aplicación del análisis.
CUARTA SESIÓN
ACTIVIDAD 3: “CÓMO SALVAR A JUAN”
RESEÑA
A partir del análisis de los paradigmas y dogmas de la actividad anterior, cada estudiante
escribirá un pequeño ensayo acerca las posibles formas de salvar a Salem y a Juan Proctor de la
tragedia, teniendo en cuenta el paradigma y el dogma imperante en esa sociedad puritana de
fines del siglo XVII.
>Reconocimiento del sentido y el valor del discurso argumentativo escrito para la interacción y la convivencia humana.
>Comprensión de la finalidad del discurso con intención argumentativa formal en un contexto histórico-cultural diferente del propio.
>Construcción de un contraargumento al presentado en la obra Las brujas de Salem a través del formato de ensayo.
>Producción de un discurso de carácter público. Reflexión sobre un discurso público pertinente a la vida privada.
>Distinción de elementos lógico-racionales y psicológicos, para orientar el discurso y obtener resultados favorables de acuerdo al contexto en que se argumenta.
>Valoración de la solidez y debilidad en los discursos argumentativos creados.
>Valoración del discurso argumentativo escrito para la interacción y confrontación de puntos de vistas diversos.
>Reforzamiento de la universalidad de Las brujas de Salem.
TODOS AL TEATRO
Ensayo: Texto breve escrito en prosa con alcances ideológicos en el que a partir de una realidad
exterior (los datos o referencias con que se cuentan), se manifiesta una realidad interior (lo que
quiero decir).
El autor trata el tema del ensayo desde un punto de vista personal, sin acabar el tópico analizado,
dejando abierta la discusión, por lo que generalmente se cierra con preguntas directas o
indirectas acerca del tema.
El ensayo normalmente se apoya en “datos blandos”, es decir, se apoya en información útil para
convencer, no para demostrar.
El tratado y la suma, son dos subgéneros similares que se apoyan en “datos duros”, es decir,
pretenden demostrar.
Características del ensayo:
Ser argumental:
Brevedad: Carácter subjetivo:
Estructura libre: Intención dialogal:
Tema contingente:
El ensayista pretende elaborar o discutir una hipótesis sobre un determinado tema.
Debe despertar inquietud y abrir la discusión, no pretende agotar el análisis.
El ensayista no es un especialista en los temas tratados, él realiza un análisis diferente al de los demás, desde su perspectiva particular.
El ensayista no tiene el propósito de realizar un tratado científico o ético.
El ensayista pretende comunicarse con sus lectores a través de la reflexión y el análisis.
El ensayista debe analizar y abordar un tópico actual que no haya perdido vigencia.
“SOBRE VERDAD Y MENTIRA EN SENTIDO EXTRA-MORAL” FRIEDRICH NIETZSCHE
(EXTRACTOS ADAPTADOS)
En algún apartado rincón del universo,
desperdigado de innumerables y centelleantes
sistemas solares, hubo una vez un astro en el
que animales astutos inventaron el conocer.
Fue el minuto más soberbio y más falaz de la
Historia Universal, pero, a fin de cuentas, sólo
un minuto.
El intelecto, como un medio para la
conservación del individuo, desarrolla sus
fuerzas primordiales en la ficción, pues es el
medio por el cual se conservan los individuos
débiles y poco robustos, como aquellos a
los que les ha sido negado en la lucha por la
existencia, servirse de cuernos o de la afilada
dentadura de los animales carniceros.
Este arte de la ficción alcanza su máxima
expresión en el hombre: aquí el engaño,
la adulación, la mentira y el fraude, la
murmuración, la hipocresía, el vivir del
brillo ajeno, el enmascaramiento, el
convencionalismo encubridor, el teatro ante
los demás y ante uno mismo, en una palabra, el
revoloteo incesante ante la llama de la vanidad
es hasta tal punto la regla y la ley, que apenas
hay nada más inconcebible que el hecho de
que haya podido surgir entre los hombres un
impulso sincero y puro hacia la verdad.
¿Qué sucede con esas convenciones del
lenguaje? ¿Concuerdan las designaciones y las
cosas? ¿Es el lenguaje la expresión adecuada
de todas las realidades?
¿De dónde procede en el mundo entero, en
esta constelación, el impulso hacia la verdad?
Dividimos las cosas en géneros, designamos
al árbol como masculino y a la planta
como femenino: ¡qué extrapolaciones tan
arbitrarias! Hablamos de una serpiente: la
designación alude solamente al hecho de
retorcerse, podría, por tanto, atribuírsele
también al gusano. ¡Qué arbitrariedad en las
delimitaciones!
…puesto que el hombre, tanto por necesidad
como por aburrimiento, desea existir en
sociedad y gregariamente, precisa de un
tratado de paz, y éste conlleva algo que
promete ser el primer paso para la consecución
del impulso hacia la verdad. Se fija lo que
desde entonces debe ser verdad. el paradigma;
se ha inventado entonces una designación de
las cosas uniformemente válida y obligatoria,
y aquí se origina por primera vez el contraste
con la mentira.
Por eso los hombres no huyen tanto de ser
engañados como de ser perjudicados por
engaños. En el fondo, en esta fase tampoco
detestan el fraude, sino las consecuencias
graves, odiosas, de ciertos tipos de fraude.
El hombre nada más que desea la verdad
en un sentido análogamente limitado:
desea las consecuencias agradables de la
verdad, aquellas que conservan la vida, está
hostilmente predispuesto contra las verdades
que puedan tener efectos perjudiciales y
destructivos.
Solamente mediante el olvido puede el
hombre alguna vez llegar a imaginarse que
está en posesión de una verdad, pues trastoca
perpetuamente ilusiones por verdades. ¿Qué
es una palabra? La reproducción en sonidos
articulados que pretenden reflejar a lo que es
a “la cosa en sí”.
La cosa en si (esto sería justamente la
verdad pura y sin consecuencias) es también
totalmente inaprehensible y en absoluto
deseable para el creador del lenguaje.
Éste se limita a designar las relaciones de
las cosas con respecto a los hombres y para
expresarlas recurre a las metáforas más
atrevidas. ¡En primer lugar, una sensación
extrapolado en una imagen dentro del
cerebro!, primera metáfora. ¡La imagen dentro
del cerebro, transformada de nuevo, en un
sonido articulado!, segunda metáfora.
Creemos saber algo de las cosas mismas
cuando hablamos de árboles, colores, nieve y
flores, y no poseemos, sin embargo, más que
metáforas de las cosas, que no corresponden
en absoluto a las esencias primitivas.
TODOS AL TEATRO
¿Qué es entonces la verdad? Un ejército móvil
de metáforas, metonimias, antropomorfismos,
en resumidas cuentos, una suma de relaciones
humanas que han sido realzadas, extrapoladas,
adornadas poética y retóricamente y que,
después de un prolongado uso, a un pueblo
le parecen fijas, canónicas, obligatorias…
Sus paradigmas, sus modelos de lo que es el
mundo.
A partir del sentimiento de estar obligado
a designar una cosa como roja, otra como
fría, una tercera como muda, se despierta un
movimiento moral hacia la verdad… Hacia lo
que es lícito considerar verdad.
Del mismo modo que los romanos y los
etruscos dividían el cielo mediante rígidas
líneas matemáticas y conjuraban, en ese
espacio así delimitado, a un dios, como en un
templo, así cada pueblo tiene sobre él un cielo
conceptual semejante, matemáticamente
dividido, y en esas circunstancias entiende,
entonces, como exigencia de la verdad,
que todo dios conceptual ha de buscarse
solamente en esa esfera.
Cabe admirar en este caso al hombre como
poderoso genio constructor, que acierta a
levantar sobre cimientos inestables y, por
así decirlo, sobre agua en movimiento, una
catedral de conceptos infinitamente compleja;
y ciertamente, para encontrar apoyo en tales
cimientos debe tratarse de un edificio hecho
como de telarañas, construcción tan fina que
sea transportada por las olas, tan firme que no
sea desgarrada por el viento.
El hombre, como genio de la arquitectura,
se eleva de tal modo muy por encima de la
abeja: ésta construye con cera que recoge de la
naturaleza; aquél con la materia bastante más
fina de los conceptos que, desde el principio,
tiene que producir desde sí mismo.
Si doy la definición de mamífero y a
continuación, después de examinar un
camello, digo: he ahí un mamífero, no cabe
duda de que con ello se ha traído a la luz una
nueva verdad, pero es de un valor limitado;
quiero decir, es antropomórfica de pies a
cabeza y no contiene ni un solo punto que sea
verdadero en sí, real y universalmente válido,
prescindiendo de los hombres.
Su procedimiento consiste en tomar al
hombre como medida de todas las cosas, pero
entonces parte del error de creer que tiene
estas cosas ante sí de manera inmediata como
objetos puros.
Sólo mediante el olvido de ese mundo primitivo
de metáforas, …sólo mediante la invencible
creencia en que este sol, esta ventana, esta
mesa son una verdad en sí, en una palabra,
gracias solamente al hecho de que el hombre
se olvida de sí mismo como sujeto y, por cierto,
como sujeto artísticamente creador, vive con
cierta calma, seguridad y consecuencia;
Ya le cuesta trabajo reconocer ante sí mismo
que el insecto o el pájaro perciben otro mundo
completamente diferente al del hombre y que
la cuestión de cuál de las dos percepciones del
mundo es la correcta carece totalmente de
sentido…
Tenía razón Pascal1 cuando afirmaba que, si
todas las noches nos sobreviniese el mismo
sueño, nos ocuparíamos tanto de él como
de las cosas que vemos todos los días: Si un
artesano estuviese seguro de soñar todas
las noches durante doce horas seguidas que
era rey, yo creo — dice Pascal— que sería
exactamente tan dichoso como un rey que
soñase todas las noches durante doce horas
que es artesano6.
1 Blaise Pascal (1623-1662), científico y filósofo
francés. Muy importante en las matemáticas,
inventor de la máquina calculadora (1642). Ya
antes de comenzar su principal obra filosófica,
Los Pensamientos, editados de forma póstuma
en 1670, se mostró contrario a mezclar la
reflexión filosófica y las ciencias naturales,
con lo que se situaba entre los críticos del
cartesianismo. Influido por la corriente
cristiana conocida como jansenismo y por su
austeridad estoica, se enfrentó a los jesuitas,
con los que mantuvo una fuerte polémica
teológica, y se opuso a la religión natural
o deísmo de los racionalistas. Su posición
intermedia entre el estoicismo (Epicteto)
y el escepticismo (Montaigne) ponía de
manifiesto la impotencia de la razón humana
matematizante (espíritu de la geometría) y la
necesidad de acudir a la ayuda de la intuición,
a un espíritu de la finura capaz de captar las
contradicciones de la existencia y de vivir en
su irresoluble tensión constante; sin olvidar
la miseria infinita del hombre ni su infinita
grandeza, consistente la última en el privilegio
de la conciencia y del pensamiento, aunque
conciencia, precisamente, de la primera, de su
propia miseria y limitaciones.
Si para los griegos es lícito creer que cualquier
árbol puede hablar como una ninfa, o que
un dios, bajo la apariencia de un toro, puede
raptar doncellas, si de pronto la misma diosa
Atenea puede ser vista en compañía de
Pisístrato recorriendo las plazas de Atenas
en un hermoso carro de caballos -y esto el
honrado ateniense lo creía, entonces, en cada
momento, como en los sueños, todo es posible
y la naturaleza entera revolotea alrededor
del hombre como si solamente se tratase de
una mascarada de los dioses, para quienes no
constituiría más que una broma el engañar a
los hombres bajo todas las figuras.
Pero el hombre mismo tiene una invencible
tendencia a dejarse engañar y está como
hechizado por la felicidad cuando el rapsoda le
narra cuentos épicos como si fuesen verdades,
o cuando en una representación teatral el
actor, haciendo el papel de rey, actúa más
regiamente que un rey en la realidad.
Hay épocas en las que el hombre racional
y el hombre intuitivo caminan juntos; el
uno angustiado ante la intuición, el otro
mofándose de la abstracción; es tan irracional
este último como poco artístico el primero.
Allí donde el hombre intuitivo, como, por
ejemplo, en la Grecia más antigua, maneja sus
armas de manera más potente y victoriosa,
puede, en circunstancias favorables, formarse
una cultura y establecerse el dominio del
arte sobre la vida; esa ficción, esa negación
de la indigencia, ese brillo de las intuiciones
metafóricas y, en suma, esa inmediatez
de la ilusión, acompañan a todas las
manifestaciones de una vida semejante.
Ni la vivienda, ni la forma de caminar, ni la
indumentaria, ni la tinaja de barro revelan
que ha sido la necesidad la que los ha creado:
parece como si en todos ellos hubiera de
expresarse una felicidad sublime y una
serenidad olímpica y, en cierto modo, un juego
con la seriedad.
Mientras que el hombre guiado por conceptos
TODOS AL TEATRO
y abstracciones únicamente con esta ayuda
previene la desgracia, sin ni siquiera extraer
algún tipo de felicidad de las abstracciones
mismas, aspirando a estar lo más libre posible
de dolores, el hombre intuitivo, manteniéndose
en medio de una cultura, cosecha a partir ya
de sus intuiciones, además de la prevención
contra el mal, un flujo constante de
claridad, jovialidad y redención que afluyen
constantemente.
Es cierto que, cuando sufre, su sufrimiento
es más intenso; e incluso sufre con mayor
frecuencia, porque no sabe aprender de la
experiencia y una y otra vez tropieza en la
misma piedra en la que ya ha tropezado
anteriormente.
¡Cuán distintamente se comporta el hombre
estoico ante las mismas desgracias, instruido
por la experiencia y dominándose a sí mismo
mediante conceptos!
Él, que sólo busca habitualmente sinceridad,
verdad, emanciparse de los engaños y
protegerse de las sorpresas seductoras, ahora,
en la desgracia, como aquél en la felicidad,
lleva a cabo la obra maestra de la ficción; no
presenta un rostro humano que se contrae y
se altera, sino, por así decirlo, una máscara
con digna simetría en los rasgos, no grita, ni
siquiera lo más mínimo altera el tono de voz.
Cuando todo un chaparrón descarga sobre
él, se envuelve en su capa y se marcha, a paso
lento, bajo la lluvia, como si no pasara nada.
DESARROLLO
Primer paso:
El estudiante reflexionará acerca de los
elementos argumentativos de los distintos
personajes y el porqué del fracaso de los
argumentos de Proctor y sus amigos al intentar
liberar a sus esposas. (Tercer Acto, Escenas I y II,
de la Guía para el Montaje de la Obra)
Segundo paso:
A continuación, cada estudiante podrá iniciar
su ensayo breve a partir de algunas de las
preguntas de activación cognitiva presentadas
a continuación o de su propia visión del
problema planteado:
¿Qué tan válidos te parecen los argumentos que utiliza Danforth para amedrentar con su
autoridad a Francisco y Proctor, y hacerlos callar?
¿Qué tan apropiados son el tono de voz y la actitud de María al intentar defender que se trataba
de una broma?
¿Te parece esta una forma correcta de defender un argumento?
¿Qué oportunidad tiene Proctor de defenderse frente a los argumentos utilizados por Parris y
Cheever para desacreditarlo frente a Danforth?
¿Qué opinas del argumento de que “toda defensa es un ataque” al tribunal?
¿Para qué crees que Danforth solicita los nombres de quienes apoyan la petición de Proctor?
¿Qué pretende Danforth con el argumento de la “sonda omnividente”?
¿Dice Parris la verdad al afirmar que no vio a ninguna niña desnuda en el bosque?
¿Es válido el argumento de Abigail de mostrarse ofendida para evitar responder a las preguntas?
¿Es válido el argumento de que algo que nadie ve está atacando a las niñas? ¿Cómo crees que
pueda enfrentarse este argumento?
¿Qué tanto ayuda a la causa de Proctor que acepte que cometió adulterio? ¿Logra, con eso,
disminuir la credibilidad de Abigail?
¿Por qué cede María?
¿Es Danforth imparcial?
¿Cómo pudieron argumentar Proctor, María y los demás, para mejorar sus posibilidades de
defensa, dadas las circunstancias?
¿Si pudieras cambiar las circunstancias sólo un poco, qué consideras que sería necesario o
suficiente para lograr que Proctor y el Salem se salvaran?
Tercer paso:
El profesor/a invitará a los estudiantes a formar el “Círculo Dramático”; y se procederá
posteriormente a la lectura de algunas de los ensayos creados.
Comentarios sobre los distintos argumentos creados.
Reflexión sobre universalidad de la obra y de los argumentos propuestos.
Conclusiones.
TODOS AL TEATRO

Las Brujas de Salem

Transcripción

Documentos relacionados

la hoja poética - Biblioteca IES Hermanos Machado