casi un gigoló - Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias

Transcripción

Diario
Daily
Journal
Diário
No. 006
19/03/2014
www.ficcifestival.com
MAMBO COOL
TEXTO DE ANDREA ECHEVERRI,
CRÍTICA DE CINE Y DOCENTE
UNIVERSITARIA
NAOMI CAMPBEL
ENTREVISTA CON EL CODIRECTOR
NICOLÁS VIDELA
CASI UN GIGOLÓ
SOFÍA VERGARA HACE PARTE DEL
REPARTO DE ESTA PELÍCULA DE
JOHN TURTURRO QUE CLAUSURARÁ
EL FICCI 54 . 7:00 P.M. TAM
HOY
7 VISIONES DEL AMÉN CIERRA LA
PROGRAMACIÓN DE EL SÉPTIMO Y
OTROS TRES. CARIBE PLAZA 1, 6:20 P.M.
WWW.FI CCI FESTI VAL.COM
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Casi un Gigoló (Fading Gigoló) es la película
encargada de cerrar con broche de oro, la edición
número 54 del Festival Internacional de Cine de
Cartagena de Indias. El Teatro Adolfo Mejía será
el escenario para poder apreciar esta comedia
TALLER DE CRÍTICA
que se proyectará inmediatamente después de
la ceremonia de premiación, la cual comienza
a las 7:00 pm.
También es FICCI
Conozca más actividades que hacen parte de la programación del festival
7 visiones del amén con el Colegio
del Cuerpo
Hoje Eu Quero Voltar Sozinho
La ópera prima del guionista y director
brasileño Daniel Ribeiro relata la historia
de Leonardo, un joven no vidente en busca
de independencia que debe enfrentarse a su
rutina en el colegio, a las constantes burlas
por su condición, a la sobreprotección de sus
padres y, sobre todo, al apasionado primer
amor que siente por uno de sus compañeros.
La historia -basada en el cortometraje homónimo de 2010- sorprende por su sencillez en
la narrativa y nos introduce de forma intima
a la vida de este joven, haciéndole entrever
al espectador cómo es el día a día de una
persona sin sentido de la vista; y donde no
sólo deja ver las dificultades del personaje
sino también sus sueños, pensamientos y
sentimientos.
La estética, los diálogos y la música aciertan
para delinear el tono de la historia. Cada
escena es contundente y el director logra de
manera progresiva crear una identificación
con el protagonista y con varios otros personajes. Gabriel, Leonardo y Giovanna nos
enamoran, apasionan y divierten. Multipremiada en la última Berlinale, Hoje eu quero
voltar sozinho es una de las joyas imperdibles
del FICCI.
Paola Gaitán, Universidad Manuela Beltrán,
Bogotá
Para cerrar la programación de la sección El
Séptimo y otros tres, el espacio del FICCI dedicado al diálogo entre el cine y la música, la
danza, y las artes plásticas, se llevará a cabo esta
noche la presentación de 7 visiones del amén.
Bajo la mirada del colombiano Carlos Osorio,
podremos apreciar esta obra donde la compañía de danza cartagenera, -renombrada internacionalmente-, El Colegio del Cuerpo, danza al
ritmo de la famosa obra del compositor Olivier
Messiaen, que es interpretada en un dúo de pianos a cargo de María José Barandiarán y María
José de Bustos.
La proyección de la película contará con sesión de preguntas y respuestas donde participa-
rán el director del filme; el director de El Colegio
del Cuerpo, Álvaro Restrepo (quien montó las
coreografías junto a Marie France Delieuvin) y
la pianista María José de Bustos.
MIécoles 19 de Marzo / Cineco Caribe Plaza /
6:20 P.M.
El cine se tomó los barrios
Hoy es el último día de programación de Cine
en los Barrios. 238 escenarios son partícipes de
esta iniciativa que llega a los barrios populares
de Cartagena, municipios, veredas y corregimientos del departamento de Bolívar.
Una amplia selección de cortometrajes, provenientes de más de 17 países del mundo con
un panorama de destacados eventos del género,
fueron el plato fuerte de estas jornadas. Así pues,
la gente pudo disfrutar con dos proyecciones
especiales Ambulante, Gira de Documentales;
una selección de los mejor del Festival de Animación y Videojuegos – LOOP; una muestra de
la programación infantil del canal de televisión
Señal Colombia; los cortometrajes realizados
en Bazurto durante el pasado Festival Tornado
Cartagena; y BOGOSHORTS ruta Colombia,
que tuvo una selección de los mejores trabajos
de la reciente edición del Bogotá Short Film
Proyección de Ambulante en la Iglesia de Getsemaní
Festival / Festival de Cortos de Bogotá –
BOGOSHORTS.
equipos de producción. Infierno o Paraíso de
Germán Piffano, Manos Sucias de Josef Kubota
Wladyka, Mateo de María Gamboa, entre otros.
Junto a estos cortos, también se pudieron
apreciar algunas de las películas que hicieron
parte de la Competencia Oficial del FICCI
54, las cuales tuvieron además la presencia
de los realizadores y algunos miembros de sus
JUNTA DIRECTIVA FICCI / PRESIDENTE JUNTA DIRECTIVA FICCI Salvo Basile GERENTE GENERAL FICCI Lina Paola Rodríguez Fernández DIRECTORA FICCI: Monika Wagenberg AGENCIA DE
COMUNICACIONES Laboratorios Black Velvet DIRECCIÓN DIARIO FICCI Jaime E. Manrique COORDINACIÓN EDITORIAL Emmanuel Cely DISEÑO: Mottif DIAGRAMACIÓN: Juan Manuel Galindo
EDITOR FOTOGRÁFICO Edison Sanchez FOTOGRAFÍA Carlos Morales, David Rhenals, Carlos Sánchez, Manuel Noguera COLABORACIÓN ESPECIAL Carol Ann Figueroa PRE-PRENSA E IMPRESIÓN
El Universal
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Casi un Gigoló es dirigida por el también actor John
Turturro comenzó a trabajar la idea de la historia de un
proxeneta con Woddy Allen, después de contársela al
barbero que ambos comparten. Ellos son los protagonistas
de la historia en la que dos amigos se enfrentan a toda
Miécoles 19 de marzo de 2014
clase de situaciones cuando deciden probar suerte
en el negocio de la prostitución masculina, debido a
su difícil situación económica. Allen hace las veces
de manager, mientras que convierte a Turturro en un
experto en seducción, un gigoló.
También es FICCI
En San Basilio de Palenque
concluyó el Ciclo de la Paz y la
Reconciliación
A lo largo de la semana, dentro de la programación de Cine en los Barrios y los Municipios, el FICCI 54 realizó esta iniciativa que
busca dignificar y visibilizar a las víctimas del
conflicto armado en el departamento de Bolívar. Con proyecciones de películas, charlas y
otras actividades, que comenzaron en la Plaza
de la Proclamación, se pudo dar testimonio de
los hechos vividos y ser una voz de apoyo a los
procesos de paz que actualmente se promueven
en Colombia.
Para cerrar con broche de oro, esta iniciativa llegó a la Plaza Principal de San Basilio de
Palenque, donde se rindió un homenaje a Evaristo Márquez, el único
colombiano que se jactaba de haberle escupido en la cara a Marlon Brando y quien fuera
el protagonista de la película La Quemada. Y
justamente fue esta película, en la que el negro
Evaristo Márquez compartió escena con uno de
los actores más recordados de Hollywood, la que
se proyectó anoche, desde las 7:00 pm.
Dentro de este ciclo, en la Plaza de la Proclamación se realizaron los estrenos de las películas
Petecuy de Oscar Hincapié Mahecha y Piloto
de Alberto Marenco y William S. Goldstein,
la entrega del Premio Víctor Nieto que otorga
la ANAFE (Asociación Nacional de Festivales,
Muestras y Eventos Cinematográficos y Audiovisuales). En otros espacios, se realizaron los talleres de formación audiovisual con niños afrodescendientes de zonas vulnerables de Cartagena y
el departamento, que desde el 2008, se adelanta
entre el FICCI y el Programa Audiovisual Fomento Cultural Afrodescendiente de COMFENALCO – Cartagena.
Un año después de la muerte de Márquez,
por primera vez en Palenque, sus paisanos pudieron ver en pantalla gigante la película que lo
haría famoso. La proyección estuvo precedida
por un conversatorio entre Salvo Basile, Presidente de la Junta Directiva del FICCI; David
Soto, Director la fundación ACUA, una de las
entidades con mayor conocimiento y proyectos
vigentes en Palenque; Ray Charrupi, Director
de Chao Racismo y Moisés Álvarez, historiador
y director del Museo de Cartagena de Indias.
Este fue un sentido homenaje que el FICCI
54 quiso rendir para celebrar la vida y la obra
de este palenquero ilustre.
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Uno de los atractivos de la película, es la la serie de la cadena Fox, Modern Family. La
actuación de la barranquillera Sofía Vergara, colombiana comparte escena junto a Allen y
nominada cuatro veces a los premios Globo de Oro Turturro, así como con la actriz Sharon Stone.
y a los premios Emmys, por su papel de Gloria en
MAMBO COOL
Encuentros Cartagena
selecciona los mejores
proyectos participantes
En el IX Encuentro Internacional de Productores fueron entregados:
-Acreditación para el Producers Network del
Marché du Film del Festival de Cannes: El
Concursante de Malta Cine (Colombia).
-Acceso sección Industria del Festival Internacional de
Cine en Guadalajara: Sangre en la Boca de Cactus
MAMBO COOL
-Mención Especial de los lectores para El
Paraíso de Story Board Media (Chile) y Asilo
de Rhayuela Films (Colombia).
Andrea Echeverri
Crítica de Cine y
docente universitaria
En un híbrido entre documental y puesta en escena,
el relato en torno a un elemento que le de cohesión
La cámara no se mueve, los planos son reiterativos, el
como se está volviendo cada vez más habitual en el
aun en su diversidad, más allá de la venta y el consumo
ritmo de la cinta es lento, movido más por las voces
“cine de festivales”, Mambo Cool, es una singular
de las drogas.
de los personajes, en su deambular, y sobre todo por
el diseño sonoro, en el que los ruidos adquieren un
película del norteamericano Chris Gude, que relata
la vida en medio de la droga, la indigencia y la pros-
No obstante, si hay algunos problemas estructurales
sentido y la música poco a poco se va tomando su
titución en Medellín.
o argumentales, la plasticidad de las imágenes es
espacio protagónico, que al comienzo no es evidente.
impecable. Cada plano es una obra en sí misma, en la
El resultado final es un acercamiento serio a los
Cargada de planos cercanos de los personajes, en los
que el ojo del director, en su elección de encuadres, la
personajes, al que si bien le puede faltar un poco
que la composición de la imagen es cuidada y expre-
angulación, la composición, está apoyado firmemente
de intimidad y de espontaneidad, le sobran fuerza,
siva en su minimalismo, llena de contrastes de luz y
en el trabajo de dirección de arte, con una elección
serenidad y honestidad. Una mirada foránea que es
color, con diálogos que provienen en su gran mayoría
de localizaciones —que se ven siempre parcialmente,
capaz de ver sin prejuicios. Seres que podrían verse
del fuera de campo (vemos a quien escucha, no al que
muchas veces incluso son fragmentos irreconocibles—,
degradados en casi cualquier otro discurso aquí son
habla), y con una música sugerente —a cargo de David
vestuario y maquillaje contundentes, basados sobre
dignificados y, más que eso, no resultan una excusa
Oquendo—, la historia se pierde sin un derrotero fijo,
todo en la elección y el contraste de colores, y en
para la estética de lo grotesco sino parte de una pieza
siguiendo a los personajes en su deambular por el bajo
la iluminación, que juega con claroscuros, sombras
con valor artístico en sí misma.
mundo, intercambiando narcóticos e ideas.
fuertes e instantes luminosos.
Mambo Cool representa un cine distinto, experimental
En una búsqueda poética que no siempre mantiene el
mismo nivel, a los personajes se los intenta mirar con
respeto, entender su dignidad a pesar de la situación
compleja en la que han caído y que habitualmente es
rechazada por la sociedad. Sin embargo, al tratarse
de un retrato coral —aunque tiene un aglutinador,
el dealer—, los protagonistas en muchos casos se
desdibujan, sus líneas de diálogo resultan acartonadas
por la puesta en escena y la fluidez perseguida se entrecorta en la fragmentación que no permite amarrar
Cine (Argentina).
Mambo Cool representa un
cine distinto, experimental
en alguna medida —aunque a
estas alturas ya todo se haya
probado— en el que el límite
entre la realidad y la ficción no
es muy claro, y lo único cierto
es la apuesta autoral.
en alguna medida —aunque a estas alturas ya todo se
haya probado— en el que el límite entre la realidad
y la ficción no es muy claro, y lo único cierto es la
apuesta autoral.
Los proyectos colombianos ganadores del V
Taller Documental son:
-Pitching para el Docs Forum del Docs DF
en México: Puentes en el Mar de Pathos
Audiovisual.
-Adquisición de derechos para el programa
Entre Ojos (Canal Caracol): Mar de silencio
y soledad de Making Docs.
-Admisión al Pitching Forum de DocsBarcelona:
To the Amazon de Proyecto Tarántula.
-Finalización del documental a cargo del Centro Ático de la Universidad Javeriana: To the
Amazon de Proyecto Tarántula.
-Premio adicional del Centro Ático de la Universidad Javeriana para la finalización del audio
y la música: Las últimas vacaciones de Don
Mister y Ojo de Pez.
En el III Taller de Festivales de Cine, el Festival
de Cine y Artes Visuales Bugarte, Valle del
Cauca, fue seleccionado para una pasantía
durante el SANFIC en Chile. Para finalizar, el
cartagenero Jason Vital fue seleccionado como
el mejor estudiante del VIII Taller de Crítica y
Periodismo Cinematográfico.
Los seleccionados colombianos tendrán acceso
a los estímulos automáticos del Fondo para el
Desarrollo Cinematográfico.
L ibe r
y O rd en
13-19 | 03 | 2014
La película es la segunda colaboración entre
Woody Allen y Turturro. Había trabajado juntos
en Relatively Speaking en 2011, una obra de
Broadway dirigida por Turturro para la cual Allen
escribió un segmento. Sobre el papel de
proxeneta que, el director de Annie Hall,
interpreta en Casi un Gigoló, algunos aseguran
que es su mejor actuación.
CLUB
SANDWICH
TALLER DE JOYERÍA
Algunas aristas que distinguen esta
gema
Entrevista con Fernando Eimbcke
1. Hay muy pocas películas y sí muchas
madres que viven la misma situación que
aborda Club Sandwich ¿Cómo se le ocurrió
esta idea?
Comenzó con la historia de un adolescente que
tenía su despertar sexual en unas vacaciones de
verano. En una lectura de un argumento Paula
Markovitch me hizo ver que la presencia de la
madre transformaba la historia en una historia
con fuerte contenido edípico. En ese momento
comencé a prestarle más atención a la mamá
y poco a poco fui descubriendo que ese era el
personaje principal y ese personaje se enfrentaba
al conflicto de retener o dejar ir a su hijo.
2. Con esta película ha participado en
importantes festivales como Toronto y San
Sebastián, recibiendo la Concha a mejor
director en este último ¿Participar en el
FICCI qué le ofrece a su película?
Un festival con tantos años y que se sigue manteniendo joven es el foro ideal para cualquier
película.
3. En general son elogios lo que recibe su
cine, sobre todo cuando se habla del uso de
la banda sonora ¿Cómo logra planear estos
detalles para el rodaje?
Intentamos planearlos en la manera de lo posible, pero también nos vamos adaptando a las
situaciones. Mi productor y socio Jaime Ramos
me decía que uno no escogía que película quería
hacer, que las películas lo escogían a uno.
4. Regálenos una descripción de su cine.
En términos audiovisuales ¿Qué es lo que
privilegia su mirada?
Me gusta mucho quitar. Quitar diálogos, personajes, emplazamientos, sonidos, etc. y dejar
lo que considero indispensable pero después la
editora y yo lo sufrimos en la edición. No se puede quitar tanto, hay que encontrar un equilibrio.
THE PAST
CLUB SANDIWCH
5. Ya ha tenido varias proyecciones de su
película en Cartagena. Cuéntenos cómo le
ha ido con el público de acá. ¿Qué impresión tiene?
Sala al 80% y aplausos. Más no se puede pedir.
ESTA PELÍCULA SE PRESENTA EN
Miércoles 19 / Cineco Caribe Plaza 2 / 3:30 P.M.
¿Qué hace a esta película una gema?
Su protagonista, Berénice Beijo (El
artista), recibió el premio a Mejor Actriz,
y su director, Asghar Farhadi, el premio del
Jurado Ecuménico en el Festival de Cannes
2013. La película también recibió el premio
del público el Festival de Películas del Sur en
Oslo y estuvo nominada a los Golden Globe,
los premios César, los festivales de Nueva
York, Palm Springs, Toronto, entre otros.
Es la más reciente película del director
iraní Asghar Farhadi, quien en 2011 recibió
el Oscar a Mejor Película Extranjera por
Nader y Simin, una separación. Farhadi
es dueño de una carrera exitosa; debutó en
el cine como co-guionista junto a Ebrahim
Hatamikia con Low Heights (2002); en 2003
dirigió su primer largometraje Dancing in
the Dust, con la que recibió 5 premios
internacionales; luego vendrían Beautiful
City (2004), triunfando en Varsovia, India
y otros festivales; Fireworks Wednesday
(2006), recibiendo premios en Chicago y
Locarno; y A propósito de Elly (2008), Oso
de Plata a la Mejor Dirección en la Berlinale.
The Past y Nader y Simin, una separación,
comparten la temática de la cotidianidad de una
pareja en crisis, las diferencia el espacio en el que
se desarrollan. En ambas se ocupa por reconstruir
el clima emocional que acompaña a los personajes
donde logra explotar al máximo el talento de sus
actores.
Miércoles 19 / Teatro Adolfo Mejía / 3:30 P.M.
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El director y actor John Turturro, completa casi un
centenar de títulos como actor, siendo su primera
participación en cine la memorable Toro Salvaje (1980)
dirigida por Martin Scorsese. De sus papeles más
recientes, se le recuerda por ser el agente Simmons,
en la saga de Transformers y la voz de Francesco
Bernoulli en la película de animación Cars 2. Como
director suma seis títulos: El segmento Quando não
há Mais Amor en Rio, eu te amo (actualmente en
posproducción), Fading Gigoló (2013), Passione
(2010), Romance & Cigarettes (2005), Illuminata
(1998) y Mac (1992)
brieron esos videos? ¿Cómo lograron
convencerla para que se los entregara?
encuentros, diálogos y reflexiones. Trabajar así
de cerca con alguien fue realmente enriquecedor
para la obra, la cual se fue construyendo de a
poco. Al tiempo que íbamos grabando también
comenzó el montaje, y así el guión se terminó
de escribir.
NAOMI
CAMPBEL
Entrevista con
Nicolás Videla,
codirector
A veces hay mucho morbo en este
tipo de documentales ¿Qué tiene de
diferente su película?
La diferencia está en que en Naomi Campbel se
tematiza sobre el morbo, se pone al espectador
en un espacio de tensión. Los mismos personajes
hablan del morbo con que los hombres las
miran, ya sea por ser una mujer transexual o
por ser una mujer de color. El morbo es parte
de sus vidas. Sin embargo, al dramatizar sobre
aquello se pretende generar reflexiones en quien
observa, que se haga consciente de su mirada;
de la violencia pasiva.
Si la historia gira en torno a Yermén,
¿por qué usar el nombre del otro personaje para presentar el documental? ¿De
donde aparece esta afrocolombiana?
Naomi es representada con Ingrid Mancilla,
una joven colombiana que migró a Santiago en
busca de mejores oportunidades. El personaje de
Naomi es quien le roba el sueño de la operación
a Yermén. Así como el título de la película. Su
historia es algo simbólico que al cruzarse con
la historia de Yermén permite generar mayores
reflexiones sobre la construcción de la identidad.
NAOMI CAMPBEL
A pesar de que su deseo de transformar su cuerpo en el de la supermodelo pueda parecer más
banal respecto al sueño de la Yermén, creo que
responde a los mismos artilugios culturales. Es
por esto que la Naomi funciona como metáfora
de los conflictos transversales y por lo que la
película en tanto termina adoptando su nombre.
La película no es representativa
de ninguna organización. Ni
se adhiere a ningún tipo de
activismo. Tiene que ver sí con
una lucha reivindicativa por los
derechos elementales de mujeres y hombres transexuales.
Sin duda, uno de los atractivos del
documental es todo el material en video
registrado por Yermén ¿Cómo descu-
Esos videos surgieron del proceso de investigación. Cuando comenzó el proyecto, le pasé
a la Yermén mi cámara casera para que hiciera
registros de su cotidianidad libremente. Cuando
nos entregó la cámara por primera vez encontramos ahí un material increíblemente poético
donde se cruzaba el plano secuencia con la
corriente de la conciencia de la protagonista.
Entonces decidimos adoptarlo como parte del
relato y Yermén siguió grabando en solitario.
También lo utilizamos como recurso para la
elaboración de otras escenas en que los personajes de ficción se hicieron presentes en esas
imágenes de estética documental.
¿Cómo fue trabajar en codirección?
Cuéntenos un poco el proceso
Además de codirigir la película desarrollamos
el guión en conjunto mediante un proceso de
El Colectivo Universitario por la Disidencia Sexual (CUDS), al cual Camila
pertenece, es muy activo en Chile, ¿De
alguna manera la película es reflejo de
esa lucha? ¿En qué sentido lo haría?
La película no es representativa de ninguna
organización. Ni se adhiere a ningún tipo de
activismo. Tiene que ver sí con una lucha
reivindicativa por los derechos elementales de
mujeres y hombres transexuales.
Miércoles 19 / Cineco Caribe Plaza 3 / 3:00 P.M.
13-19 | 03 | 2014
Casi un Gigoló también cuenta con la
participación de la cantante y actriz francesa
Vanessa Paradis, y el actor estadounidense Liev
Schreiber, nominado a un Globo de Oro. Paradis
saltó a la fama internacional con la canción
Joe le Taxi en 1987, editada cuando tenía sólo
14 años y la cual permaneció en el número 1
en Francia durante 14 semanas.
FICCI /
EN FOTOGRAMAS
Durante todos los días del
Festival, aquí encontrará un
breve resumen fotográfico de las
diferentes actividades que ofrece
el FICCI a todos los amantes del
cine. Visítenos también en Flickr
a través de www.ficcifestival.com
Encuentros Cartagena en plena premiación
Éxito en la presentación de la Sinfónica
Cine Bajo las Estrellas siempre lleno
Conversatorio con John Sayles
Iñarritu y su hija se deleitan con en TAM
Clive Owen junto a los patrocinadores
www.facebook.com/ficcifestival
@_FICCI_
#BrillaFICCI54
19 | 03 | 2014
PROGRAMACIÓN DEL DÍA
TEATRO ADOLFO MEJÍA
11:00 Bethlehem
13:30 Last Resort
15:30 El pasado / The Past
19:00 Clausura - Aprendiz de Gigoló / Closing Night - Fading Gigolo
PALACIO DE LA INQUISICIÓN
11:30 Inés, recuerdos de una vida / Ines, Memories Of A Lifetime
14:00 Parador Húngaro
16:30 Seré asesinado / I Will Be Murdered
19:00 El color que cayó del cielo
PATIO DE BANDERAS
19:00 Los sabores del amor / The Lunchbox
PLAZA DE LA PROCLAMACIÓN
19:30 Rufufú da el golpe / Fiasco in Milan
21:30 A Cavallo della tigre / On The Tiger´s Back
CINECO CARIBE PLAZA 1
12:20 Nuevos Creadores
15:20 Nuevos Creadores
18:20 7 Visiones del Amén / 7 Visions Of Amen
21:20 Secreto de confesión / The Seal Of Confession
12:30 Gente de papel / Paper People
15:30 Club Sandwich
18:30 Somos Mari Pepa / We Are Mari Pepa
21:30 Medeas
12:00 Ocho hombres / Eight Men Out
15:00 Naomi Campbel
18:00 Matewan
21:00 La tierra prometida / Sunshine State
12:40 Manzanas, pollos y quimeras / Apples, Chickens and Chimeras
15:40 Raíz / Root
18:40 Desterrada
21:40 La postura del hijo / Child´s Pose
12:10 Mariposas S.A.
Nuevos Creadores
Miran el futuro
de sus próximos
proyectos
Los cortometrajes de Nuevos Creadores se presentarán hoy, a las 12:20 P.M. y 3:20 P.M.,
en Cine Colombia, Caribe Plaza 1
Nuevos Creadores es el espacio que el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias – FICCI, dedica cada
año a los universitarios de todo el país. Estos futuros talentos tienen la posibilidad de nutrirse con la programación
que ofrece el festival además de participar en uno de los concursos de video más importantes de Colombia. La
categoría es organizada por los programas de Comunicación Social y Producción de Radio y Televisión de la Universidad Jorge Tadeo Lozano – Seccional del Caribe y el FICCI. Esta noche conoceremos quiénes sobresalieron
este año y podrán llevarse los dos premios que otorga el patrocinador oficial de la categoría, Sony.
15:10 Cortos - Programa 1 / Short Films Program 1
18:10 Manos Sucias
21:10 Ajuste de cuentas
12:50 Años de calle / Street Years
15:50 ¿Dónde está la casa de mi amigo? / Where Is The Friends Home?
18:50 La tercera orilla / The Third Side Of The River
21:50 La mujer del quinto / The Woman In The Fifth

casi un gigoló - Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias

Transcripción

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