AGENDA - Mutis
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AGENDA - Mutis
EDICIÓN N 31 o 25 febrero 2014 WWW.MUTIS.CL gepe este es el momento de Chvrches d e v o pantalla grande LANZAMIENTOS AGENDA mutis cl / mutis .cl Equipo: Alfonso Muñoz Jorge Lagás Ignacio Orrego Daniel Olivares NOVEDADES ac/dc 4 décadas NOVEDADES Marketing: Danitza Briceño Diseño: Soledad Búrquez Contacto: [email protected] BREVES fall out boy en chile A seis años de su última visita, nos vuelven a visitar, luego de que el año pasado pusieran fin a su receso y sacaron su disco Save Rock And Roll, que ahora los lanza de gira. Estarán el 24 de mayo repasando sus nuevas y viejas canciones en el Centro de Eventos Chimkowe. Las entradas, por Puntoticket. el peso de la ley POR jorge lagás tour: “Pienso que vamos a tratar de hacer 40 shows, para agradecer a los fans por su imperecedera lealtad”, se despachó, haciendo notar que el grupo no ha salido de gira en los últimos cuatro años. Para qué les contamos cómo suenan en Chile esas palabras, ya que acá quedamos con así la vena en 2009, cuando el grupo estuvo a punto de venir, pero justo no teníamos Estadio Nacional porque lo estaban arreglando, y no se pudo hacer en ninguna otra parte. Esa vez llegaron sólo hasta a Argentina, llenaron tres veces el Monumental de River y lo plasmaron en un increíble DVD que es para llorar y de puro verlo se nos hinchó más la vena. Hasta ahora, la única vez que ha venido la banda fue en 1996, así que desde ya crucen los dedos para estar dentro de esos 40 selectos shows y sacarnos los balazos con uno de los campeones del rock de estadio. El ícono del pop chileno se rearmó esta temporada y su debut en vivo es en el Festival de Viña, lo que será cargado al revival, pero además están haciendo nueva música. Ya divulgaron “Olvidar”, su nuevo single, con Zeta Bosio en el bajo, que se integró al trío de Beto Cuevas, Clavería y Frugone. vuelve avenged sevenfold Otros que nos vuelven a visitar, esta vez promoviendo su nuevo disco Hail To The King, que en español vendría siendo algo como Gloria al Pulento. El grupete tiene confirmadísimo su show en elTeatro Caupolicán para el 7 de marzo, es tercera vez que están acá y para asegurar su boleto vayan a Puntoticket. Foto: Ignacio Orrego-Fotorock.cl Sumándose a la fiebre por los aniversarios, que en el último tiempo ha tenido a varias figuras celebrando algo que cumpla una cantidad simbólica de años, los AC/DC dijeron “nosotros también tenemos lo nuestro” y entraron a 2014 con la idea de armar candombe por los 40 años que se cumplen desde que iniciaron su largo camino a la cima del rock and roll. Según revelaron los dinosaurios, los planes son hacer un nuevo disco y mandarse una gira aniversario, la que evidentemente sería a todo trapo. Fue el carraspeado cantante Brian Johnson y su inseparable boina el que habló públicamente sobre lo que sería el sucesor de su último álbum de estudio, Black Ice, lanzado hace ya seis años. La voz de “Back in black” dijo a una radio gringa: “Creo que vamos a estar entrando al estudio en mayo en Vancouver”, agregando que los 40 años de la banda dan pie para el eventual Eventos: Claudio Ibarra esta semana celebramos El 2 de marzo de 1977 nació Chris Martin, líder de Coldplay. El rucio vio la luz en Exeter, Inglaterra. 2 Foto: Ignacio Orrego-Fotorock.cl Director: Juan Ignacio Cornejo K. Jefe Creativo: Rodrigo Ulloa lucybell y camila moreno sacando la cara POR j.l. Una de las cosas que ha traído a Chile la cultura de los festivales de música es esta palabrita sideshow, que denomina en pocas letras a los conciertos paralelos o conciertos satélite que están asociados a un festival grande, pero que son más chicos y van por fuera del mismo, es decir, en otra fecha y otro lugar, como para armar onda en la ciudad antes, durante o después del evento principal. En estos últimos años nos hemos habituado a que sean los extranjeros los que lleven a cabo estas instancias, pero también pueden hacerlo los chilenos, miércale. Así lo quiso probar la organización de Lollapalooza Chile, que para esta edición 2014 sumó un par de sideshows con destacados exponentes nacionales: Lucybell y Camila Moreno, que estarán cada uno por su lado anticipando con su música lo que vendrá ese último fin de semana de marzo. Camila Moreno es la primera, con una presentación acústica a entrada liberada el martes 25 de marzo en el restaurant Varanasi (Av. Manuel Montt 813, Santiago). Más que un sideshow, es todo un acto de apertura de las actividades lollapaloozianas. Y aunque el acceso es gratuito, la capacidad es limitada, así que las invitaciones se reparten por las redes sociales del festival. Ojo que después se va de gira al extranjero con importantes paradas en festivalotes como el Vive Latino en México y el Estéreo Picnic en Colombia. Y Lucybell estará el jueves 27 de marzo en el Teatro La Cúpula del Parque O’Higgins. Recuerden que el grupo es ahora un sexteto, sumando a los integrantes de ayer y hoy, y entre todos ellos lanzaron el año pasado el EP Poderoso. Hay más sideshows de Lollapalooza, por supuesto, que corresponden a los extranjeros como Julian Casablancas, Pixies, Jake Bugg y otros, pero de ellos ya se ha hablado profusamente y en estas líneas queremos destacar a los chilenos. Eso sí, las entradas para todos estos shows, tantos los nacionales como los de los extranjeros, están a la venta por el sistema Puntoticket, así que píllenlas por ahí. enero y febrero en: playas viña del mar, algarrobo y maitencillo respect del portal lyon the knife del eurocentro tiendas de musica chilena: Providencia 1411 y Bernarda Morin 440 para más información entra a www.mutis.cl SEMANA DEl 25 de febrero 01 película "her" Encontrar el amor por internet, ya no es la gran cosa. Pero si te enamoras de un software diseñado para emular la interacción humana, son palabras mayores. Her, película dirigida por Spike Jonze , cuenta la historia de Theodore un tipo complejo y despechado que contrata un sistema operativo llamado Samantha, cuya sexy voz y ágil personalidad lo dejan completamente flechado. La cinta, cuatro veces nominada al Oscar, se estrena este 27 de febrero en las salas del país. hasta 16 m a rz o hasta 2 m a rz o festival neutral GAM de $15.000 a $18.000 Nueva versión para un evento que ha crecido año a año y este 2014 presenta una edición más que contundente, con varias actividades. Jorge González, Astro, Dënver, Electrodomésticos, Congelador, Colombina Parra, Felicia Morales, Atom TM y Franny Glass, más los argentinos Juana Molina y Coiffeur, son los protagonistas del evento que parte a las 14:00 horas. Además está el Mini Neutral, instancia infantil que debutó en 2013 y ahora tendrá a Prehistöricos, Chico Unicornio (Perú), Bending Toyz y DJ Pi con clínica de DJ para niños, además hay talleres y clases de baile. Y para cerrar todo, una fiesta en el Centro Arte Alameda desde las 23 horas. Ahí la música la ponen los DJs del sello Discos Pegaos: DeMentira, Vaskular y Tonossepia. Esa es gratis para los que tengan entrada al Neutral (se les va a dar una pulsera) y a $3.000 para los que vayan sólo a eso. Al Neutral los menores de 10 años entran gratis. expo. bauhaus film museo de bellas artes la remolienda teatro mori pque. arauco $300 a $600 $ 5.000 a $8.000 01 mercado orgánico entrada 26 champions league drugstore, providencia real madrid vs schalke 04 liberada por espn 25-28 festival de viña 27 bárbara & los rotos quinta vergara la batuta $ 20.400 a $185.000 entrada liberada 28 los tetas 28 armin van buuren la batuta broadway $ 7.000 puerta $ 20.000 a $50.000 espacio 01 juana la loca 01 narea & los indicados blondie scd $ 3.000 a $5.000 bellavista $ 5.000 a $7.000 3 BECK La (fase) mañanera Si hay algo que no define a Beck es “ser predecible”. Por esto que, cuando anunció el lanzamiento de un primer álbum en seis años, surgió la incertidumbre: ¿en qué etapa creativa se encontrará? El californiano de 43 años la supo hacer, sí, porque con las dos canciones que dio a conocer como adelanto, hizo de Morning Phase, uno de los discos más esperados de 2014. Ya no había incertidumbre, pues con canciones “Blue moon” y “Waking Light” supimos que la línea que seguiría Beck para esta placa iría de la mano con lo que hizo en el aclamado Sea Change el 2002. El 25 de febrero fue la fecha de salida fijada para el material y todo el mundo se está sacando los dientes de impaciencia. ¡Y paf! Ni incertidumbre, ni expectativas, ahora solo goce. El planeta musical entero concluyó que Beck se luce como no pasaba hace rato. Si bien Morning Phase tiene el estilo de Sea Change (sonidos invernarles, melodías tranquilas y de un perfil más introspectivo) logra diferenciarse sin caer en la continuación, sino más bien en una evolución de su antecesor. Muchas veces, no hacemos lo que queremos, sobre todo al momento de crear somos más instintivos que racionales. Fue lo que le paso a Beck. “Yo era reticente a hacer algo en esa línea de nuevo… Porque hay un montón de otras cosas que I ATENT www.CHVRCHES.es /CHVRCHES @CHVRCHES /CHVRCHES 4 Morning Phase, su nuevo trabajo discográfico, sale a la venta este 25 de febrero y viene a romper con seis años de silencio del autor de “Loser”. quiero hacer. Me encanta salir a escena y tener canciones donde todo el mundo se mueva y se suelten. Y este disco, como Sea Change, es un tipo totalmente diferente, más íntimo”, declaro el cantante a Billboard. El parentesco entre Morning Phase y Sea Change no es casual, puesto que Beck Hansen reunió después de doce años a los mismos músicos que lo acompañaron para Sea Change, entre ellos Justin Meldal-Johnsen, Joey Waronker, Smokey Hormel, Roger Joseph Manning Jr. y Jason Falkner. “Mientras tanto, una gran cantidad de vida ha sucedido. Tuvo un gran impacto en todos nosotros, volver a visitar esas canciones. Creo que todos estábamos sintiendo de una manera diferente, tal vez más profundo” comentó a la revista norteamericana. El ecléctico cantautor nos presenta un disco que no sigue directrices para fines exitistas de la industria. Morning Phase es un álbum simple pero detallista, que nos deja en claro la madurez musical que ha llegado alcanzar Beck, quien no se hace problema en llevar sus propios tiempos, con trece canciones íntimas, bellas y contemplativas. “Es como si estuviera conduciendo un auto, pero sin controlar realmente hacia donde voy, yo solo me aseguro de no chocar”. Allá va Beck. Y ahí vamos nosotros, a la siga. CHVRCHES Lo dijo el anarquista ruso Piotr Kropotkin: “La única iglesia que ilumina es la que arde”, cita que luego sería llevada a la realidad por un puñado de bandas noruegas de Black Metal. Lo que no sabía nuestro buen amigo caucásico es que desde Escocia vendría otra iglesia para dejarnos en llamas: Chvrches, trío formado en Glasgow, cultores del Synthpop y que el 2013 fue escogido por la BBC como una de las bandas más prometedoras del año. Los muchachos cumplieron con las expectativas que ellos mismos habían generado, sobre todo gracias a The Bones of What You Believe, su debut discográfico lanzado en septiembre con muy buena recepción de la crítica. Aquel material de pop despechado con altas cuotas de dramatismo terminó por darles la razón a los productores que habían puesto problemas de confianzA Este año se viene bien movido para Beck, además del estreno de Morning Phase, anunció que saldrán a la luz muchas sorpresas y colaboraciones, donde ya reveló que una de ellas será con Pharrell Williams. Pero ¿Por qué a Beck le gusta tanto colaborar con sus colegas? “La necesidad de rodearme de otros músicos es fruto de un pequeño problema de confianza en uno mismo, creo”, dijo. Saaaa. a llorar a la iglesia sus fichas sobre la agrupación y que les permitió tocar en shows televisivos además de presencias en festivales como el de Reading, Pukkelpop y Benicassim. Gran parte del secreto de Chvrches y su éxito tiene que ver con la enigmática voz de Lauren Mayberry, una especie de Kate Bush con sobredosis de Depeche Mode y que hoy se empina como uno de los grandes descubrimientos de la temporada pasada. ¿Qué hay de los otros dos miembros? Ian Cook tocaba con una banda de post rock llamada Aereogramme al mismo tiempo que componía música para series de TV, mientras que Martin Doherty era parte de la versión en vivo de otra agrupación de nombre Twilight Sad. Al respecto, Mayberry dio una entrevista a la revista Coup de Main donde reconoció la importancia de autodenominarse como una banda. “Es POR rodrigo ulloa crucial para nosotros presentarnos así. Somos tres cabezas escribiendo y tres tomando decisiones. No se trata de dos productores y una chica que canta sus canciones”, aclaró. Chvrches por estos días prepara su tour europeo que comienza en marzo en Dublin y que se extenderá hasta septiembre, con una breve parada por los Estados Unidos. Ojo que en junio estarán en Holanda tocando en el “Best Kept Secret”, un concepto que resume muy bien lo que hoy son. escucha El 17 de febrero se estrenó el clip del cuarto single de Chvrches, “Recover”, que puedes revisar en Youtube. el ego Gepe le da la guerra al ego de los músicos. “Eso pasó de moda. Puede ser gente como Bob Marley, Dylan, Bowie, pero yo creo que ese mundo ya fue. Por eso me gusta ver a un DJ: nadie lo mira a él cuando pone música. Y es el link que me interesa con el folklore. “La Tirana”, a quién chucha le importa quién está tocando y quién hizo la música. Simplemente estamos vibrando con nuestra tierra”, concluye. 6 Prenda la tele cualquiera de estos días de fines de febrero y va a encontrar a alguno de esos personajes de la prensa de “espectáculos” que habla del Festival de Viña como si esta cosa fuese la nueva venida de Jesucristo. No cachan nada de los músicos a los que persiguen o critican, se les ve en la cara. Pero hablan con autoridad igual. Y ahí nos acordamos que nos carga el festival. Pero en realidad esa es la mula, porque nos encanta Viña. Qué sería de nosotros sin “el festival”. En esa relación de amor y odio, de cuando en cuando la cabeza nos dicta que este sigue siendo el escenario que llega a más gente en Chile y que para ningún músico – menos uno nacido en el país del Pato Yáñez – es fácil enfrentar eso. Aquí está Gepe, en versión 2014, poniéndole el pecho a Viña y otras cosas que le preguntamos antes de abandonar Santiago rumbo al litoral. Más allá del retorno de La Ley o del morbo por la nueva alineación de Los Tres, él es la carta criolla que más interesa en esta parrilla. Es el embajador de esta generación en una fiesta hecha a la medida de otros. Gepe tiene menos rollos que la guata de Alexis Sánchez, en todo caso. Le preguntamos por lo raro del mundo festivalero y no está ni ahí con eso: “nunca me cuestioné venir, en realidad. Quise venir por el grado de exposición, por el desafío. Si se da la oportunidad, hay que tomarla”. Así es que no hay fijón. Tampoco es que Gepe venga llegando de Júpiter y no sepa cómo es el asunto en Viña. Pero él cree que “desde hace años que el mainstream y lo independiente se fueron cruzando. Ese trasvasije permite que se abran ventanas para intercambiar mundos. Quizás hace diez años, por más popular que yo fuese en mi ambiente, se me habría hecho mucho más difícil entrar al festival”. Por el contrario, por ahora Daniel Riveros tiene sólo flores para la organización. Dice que el director del festival Álex Hernández (ex patriarca de Mekano, si nos estás leyendo: GRACIAS POR TANTAS ALEGRÍAS) lo ha tratado súper bien, “y nos está dejando hacer lo que queramos, ofreciendo ayuda en la producción. No nos han pedido que cambiemos nada”. Le tocó un buen día también a Gepe. Pudieron tirarlo con un reggetonero, pero va después de La Ley. “Y ahí no tuvimos ninguna injerencia. Al final puede pasar cualquier cosa, puede que igual ese día nos tiren tomates. Estamos montando un show súper entretenido para gente que no nos cacha y los que estén ahí o esté viendo por la tele”. O los que estén comentando por Twitter. “Sólo quiero entretener, no voy a transmitir ningún mensaje complejo”, agrega. “Y son 40 minutos, no vamos a latear tanto rato”, concluye. Es, a la larga, el mismo formato en el que triunfaron Manuel García y Francisca Valenzuela en los años anteriores. La idea de Gepe es llegar a la mayor cantidad de gente posible. El que no se arriesga, no cruza el río. “No voy a cambiar ninguno de mis principios éticos. Mientras eso no sea corrompido, voy a seguir avanzando”, advierte. En la balanza, lo negativo puede ser “que hablen mal de ti o te pifien. Pero los pros son demasiado hipotéticos y pueden ser cosas increíbles. Complicado negarse a eso”. Vida después de Viña La presentación de Gepe en el Festival de Viña del Mar debiese ser el cierre al ciclo de GP, un álbum que lleva un año y un par de meses armando bailoteo en hartos lados del planeta. Eso no quiere decir que no vayamos a ver a Riveros por ninguna parte. Todo lo contrario. “En las fechas que haga después de Viña igual se van a mantener varios elementos, porque la puesta en escena de este disco ha evolucionado harto en este tiempo”, señala. La grabación de su quinto LP no debería demorar, aunque nunca se sabe cuánto le desarme el programa la experiencia festivalera. El nuevo disco “va a ser igual pero súper diferente”. ¿Cómo? “Se mantienen los principios, pero va cambiando el mundo”. Algo se logra explicar Gepe, hasta que suelta que “lo bailable lo vamos a explotar más. En la lírica va a ir más al hip hop. El reggae me encantó quedarme ahí, tal vez haya más de eso. Algunas canciones nuevas las hemos tocado en vivo y van en lo bailable y lo urbano. No tan popero quizás”. Mientras traspirábamos en el MIM haciendo las fotos que acompañan esa edición, Gepe hablaba de estar en un camino de desmitificar su propio oficio. Ahora podemos profundizar en eso, y el santiaguino explica que “con lo que estoy en contra en realidad es el músico como el bohemio, el poeta, el hueón especial. El músico es igual que el ingeniero, que el que va a la oficina”. Y se extiende: “la realidad para un músico independiente hoy es Cara a cara con el Festival de Viña y abriendo la puerta a la temporada que debiese llevarlo a dar un salto definitivo. Aquí viene Gepe. mi banda favorita Hay mucha música que sale en la conversa con Gepe. Cita a The Knife, los chilenos de Tobías Alcayota y a James Blake como focos de atención por estos días. “Pero mi grupo favorito así como de la vida es Animal Collective. Ellos se niegan todo el rato, onda “hago un disco y no lo toco en vivo”. Eso puede ser súper snob y posmoderno, pero ellos lo hacen de manera súper natural”. así: tienes que despertarte a las ocho, ir a ensayar, mover cosas, ayudar al roadie, hacer lobby, administrar tus redes sociales, ver el mail. Esa es pega también, son diez horas al día, no puedes estar drogado o borrado todo el día metido en tu mundo. El artista no puede andar perdido por la vida levantándose a las 3 de la tarde”. ¿Cómo hacer eso que se propone? “Desmitificando el material en sí: la canción”, especifica. “Una canción es una cagada de 3 minutos, que pesa un par de megas en tu teléfono y no creo que sean tan importantes. Si no es ahora, será en el próximo disco, o después, o nunca. Pero no hay que tenerle tanta fe religiosa a la música. Hay que hacer descansar el ego también”. Es raro que un tipo en torno al cual existe tanta admiración te salga con algo así. De repente, se tira una frase como “a mi me gustan todas las modas, porque tampoco me parece tan interesante, no creo que me vaya a cambiar la vida” y te deja marcando ocupado. Gepe no es un hereje, y “por supuesto que quiero mantener la espiritualidad de la música y lo lindo que tiene, pero sabiendo que hay un espacio nuevo que ocupa en la sociedad. Yo creo que la gente ha asimilado mejor la música actual que los mismos músicos. Hay músicos que todavía creen que son muy importantes y no sé si es tan así”. ¿Qué tal? Así convive con el éxito Gepe, manejando la incertidumbre de su experiencia en Viña, consciente de lo que enfrenta estos días, al punto que no es capaz de ver mucho más allá en el calendario. “Después de esto necesito dejar de pensar un poco, tener un break”. Ese descanso no significa un receso en su trabajo, pero sí tendrá que frenar la máquina si quiere sacar adelante su nuevo álbum. Más allá de Viña, Gepe parece ser el gran nombre para abrazar masas en 2014. ¿Quiere llegar, por ejemplo, a llenar un Teatro Caupolicán? “Sí. Lo vimos ya con mi gente, me parece lógico que vayamos para allá, aunque no hayamos visto fecha ni nada”. Lo apretamos un poquito más y algo ansioso se muestra por llegar a eso: “sí te puedo decir que lo hablamos y que tenemos que hacer un gran concierto. Pronto. Este año, de todas maneras. Y sí me parece un paso lógico, que hay que darlo obligatoriamente. Por ahí va”. Ese es nuestro cabro. ¡Vamos Gepe CTM! 7 LA PORTADA QUE NO FUe .CL bRrOeDt S mTic ha EW erlts EDICIÓN N 27 3 DE diciembre EDICIÓN N 31 o o WWW.MUTIS. CL 25 febrero 2014 WWW.MUTIS.CL mutis cl / mutis .cl mutis cl / mutis .cl bret rod las caras de michaels stewart arribo el abuelo sinverguenza venenoso Por Daniel Olivares Chvrches d e v o 8 Numero: 4 Color: indigo Numero: 365 Color: piel Antes de que se dé cuenta se le aparecerá marzo. Pero eso no es malo: volver a la U también significará conocer tiern@s y dulces mechon@s. Numero: 68 (como el chiste) Color: violeta Los últimos días de febrero es la instancia para aprovechar su mente descansada y hacerle preguntas fundamentales. ¿Limones? ¿Manzanas? ¿O melones? Numero: 34 Color: verde AGENDA AGENDA POR QUÉ QUÉ Sí: Sí: POR Viene a Chile. Poison nunca ha venido Viene Viña,espor fin. parecido No solamente a Chile,aesto lo más que eso: RodaStewart está arriba en Its la tendrán cantar “Every Rose Has lista de ídolos de los responsables Thorn” cara a cara con su autor. de esta publicación. Él es el fiestero que siempre quisimos ser. POR QUÉ NO: BandanaQUÉ a los 50, te la creo. POR NO: Numero: 4.400 Color: fucsia Usted me gusta, porque sabe entender que la llegada de marzo no es el fin del verano. Paz, amor, sol y buena onda son conceptos para todo el año. Numero: 1990 Color: ultravioleta La picazón en la mano no es signo de que le llegará plata, es falta de higiene personal. Échese Tanax y termine las vacaciones como la gente. capricornio ¿Pero bandana + ojos pintados? Rancio el loco. En realidad, no sabemos por qué no lo hicimos. La receta es el humor. Píntese los labios de un color furioso y deje su huella en alguna masculina. Just for fun. (La huella bucal, no se confunda). Numero: 15 Color: incoloro LANZAMIENTOS LANZAMIENTOS acuario Cuando la música se termina, no crea que es momento de irse a casa. Es hora de poner más música pues. No peque de Pavarotti, mi amigo. leo Apostó sus fichas vacacionales a la temporada baja y su plan viene con óptimo augurio. Disfrutará más, descansará y pagará menos. Felicitaciones: la hizo. CANCIONERO JASON MRAZ n at i r u ts pantalla grande piscis Numero: 7 Color: lapislazuli libra La práctica fue una experiencia traumática – especialmente con todo el mundo gozando las más increíbles vacaciones – pero le traerá buenos frutos. escorpion Numero: 4-4 Color: bermellon cial que parecieran tener socialmente ancianos y niños, porque el cabro chico también hace y deshace y se las trae. El pequeño a ratos se roba la película y se nota que Knoxville lo eligió por la química entre ambos en la pantalla grande, se nota que el niño y el ex Jackass disfrutaron el rodaje. La va a gozar si usted gusta del humor burdo, que todavía tiene algo de la esencia de Jackass pero más se basa en incómodas situaciones provocadas por el viejo en un funeral, un bingo y un montón de instancias de lo más cotidianas, pero especialmente “familiares”. No apta para intelectuales, ni intelectualoides, ni cinéfilos snob, ni fanáticos de las clásicas comedias griegas. sagitario El verano está por terminar, pero aún quedan los descuentos y ya nos enseñó el Liverpool en esa heroica final de Champions que en caso de empate ¡se define por penales! virgo GeMINIS tauro aries El pasado jueves 20 de febrero llegó a las salas locales el último arranque de Johnny Knoxville: El abuelo sinvergüenza. Esta vez se trata de un lúcido experimento, que mezcla cámaras escondidas con la entrañable historia de un abuelo y su nieto que deben cruzar Estados Unidos en auto, para llevar al niño a vivir con su padre drogadicto. Una comedia hilarante, con buen ma- quillaje y mejores actuaciones (sobre todo por parte de los que no sabían que los estaban grabando). Tal como en el célebre poema “No Importa” de Mauricio Redolés, este anciano es un viejo culiao ¿Podemos decir viejo culiao en esta decente revista? Es que no hay una manera más precisa para definir al personaje de Knoxville maquillado como octogenario. ¿Y quién podría darle un parelé a un abuelo? ¿Quién sería capaz de pararle los carros cuando roba en un mini market? ¿O cuando interrumpe a los vedettos y se empelota en una despedida de soltera? Ese es el fuero que aprovecha la película, el permiso espe- cancer Linda sorpresa nos regala la dupla de Johnny Knoxville con el pequeño Jackson Nicoll, una notable comedia que saca risas con las situaciones más incómodas, provocadas por un abuelo desatado y un niño bromista. jagwar ma Fíjese en el animal que inspira su signo: la cabra. Nada es casualidad, mírese los cuernos, ojo con su pololi que lo pueden estar defecando. Numero: 66 Color: rojo pasion Sufre en demasía con marzo y es simplemente un mes más, además en enero andaba quejándose del calor, asuma que cada época tiene su encanto. Numero: 13 Color: negro africano La prosperidad tocará por fin a su puerta. Pero no le abra. No hay que confiar en nadie que se haga el amistoso. Se lo digo yo. No le abrí y mírenme. Numero: 999 Color:amarillo crepusculo 3 LANZAMIENTOS NUEVOS DISCOS REVISA LAS RESEÑAS COMPLETAS EN MUTIS.CL emaar Tinariween ven la horda Acoustic at the Rhyman Blues sicodélico, auténtico y rebelde traído directamente desde el Desierto del Sahara. Es un notable viaje interior. No olvidar el turbante. En la variedad está el gusto por este nuevo material de La Horda. De cada pueblo un buen paisano. Frescamente recomendable para el verano. Se quedaron más en la tradición americana que en el indie. Bajo esos códigos, este acústico es un manjar. nobody knows. Willis Earl Beal animal heart nina persson Una hemorragia de buenas ideas. Vuelven con lo mejor que han publicado desde su reunión el 2010. Harto relleno, pero muchas buenas canciones. Uno de los hallazgos del 2013. El alma de Willis Earl Beal sale en cada verso, ya sea acompañado de una banda o a capella. Profundo. La chica de The Cardigans nos recuerda que el tiempo pasa. Ahora está sola, su música es más adulta y algo fría. Devotos de la ironía RECOMENDADA cornejo band of horses Motivational Jumpsuit Guided By Voices DEVO DEVO DEVO DEVO DEVO DEVO LECTURA por juan i. eric clapton: treasures Que Eric Clapton es uno de los músicos más populares de los últimos 50 años es indesmentible. Su historia arrancó en Londres en la primera mitad de los sesenta, y todos sabemos la historia del rayado que decía “Clapton is God”. Mano Lenta recién comenzó a convertirse en un Dios cuando conquistó EEUU con el primer power trío de la historia: Cream. Y quién más indicado para contarnos de ello que Chris Welch, en aquel entonces un joven periodista que tuvo la exclusiva de la unión de Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker. Treasures es más que Cream, por supuesto. Es toda una carrera resumida por el que más lo conoce y lo acompañó, y presentando fotos y artefactos de la época que son mucho más explicativos que las mismas palabras. Un libro de coleccionistas para coleccionistas. Y un verdadero lujo. VINTAGE Desde sus comienzos, Devo se llevó muy bien con la vanguardia. Su laboratorio era la pista de baile, la fiesta su conejillo de indias y el punk la materia prima para llevar adelante este experimento que buscaba ante todo provocar. Formados en la facultad de artes de la Universida de Kent, Devo tomó su nombre del concepto de “DeEvolución”, una idea que en pocas palabras dice que la sociedad va hacia atrás en términos evolutivos. Y algo de razón tenían. Sobre todo cuando en 1970 Gerald Casale, fundador, voz, bajo y sintetizadores, fue testigo de un tiroteo en su propia universidad que acabó con la vida de 4 estudiantes. La idea de “De-Evolución “ no abandonó más su cabeza, tanto así que 3 años después concretó la idea junto a Mark Mothersbaugh para debutar con la banda que luego conoceríamos por sus impermeables amarillos y los maseteros en la cabeza. El primer sorbo de fama llegaría con Question: Are We Not Men? Answer: We Are Devo! su debut discográfico edita- do en 1978 y producido nada menos que por Brian Eno, una especie de Phil Spector pero bueno del alma. Gracias a canciones como “Jocko Homo” y el particular cover para “(I Can’t Get No) Satisfaction” de los Stones, la prensa de la época los hizo pedazos tratándolos de “Fascistas” e “Inhumanos”, una reacción que lejos de achacarlos los puso en el mapa musical como tipos extremadamente provocadores. Justo como querían ser reconocidos. En 1980 se anotaron el mayor éxito de su carrera con “Whip It”, la canción más destacada de Freedom Of Choice, el disco que finalmente los instalaría como una banda a nivel masivo. Todo comenzaría a irse al carajo cuando su sello, Warner, empezó a meter manos en las decisiones artistas. Querían a Devo como artista prioritario y para ello, contrataron al productor de los Cars. ¿El resultado? La banda se transformó en un débil remedo de lo que años antes había construido, sólo con escaramuzas de genialidad. Por suerte su legado ya estaba escrito. 9 Por Daniel Olivares Los Babasónicos fueron los protagonistas de Mistral en Concierto este verano en Pisco Elqui. Aprovechamos para conversar con su líder, quien nos peló el cable en diversas materias, se definió como budista y marxista y nos dijo que hay una sección en Mutis con la que se siente muy identificado. Pisco Elqui es un pequeño rincón del norte chileno, y acá el tiempo parece detenerse. Quizás por eso es que las conversaciones se dan en un tono mucho más profundo, amigable y metafísico con quien a uno se le cruza. Si ese que va pasando es Adrián Dárgelos de Babasónicos, imagínense lo que puede salir. El gusto de Dárgelos por la música viene desde su infancia, de la cual pasó mucho tiempo, bromea él. “Mi infancia es muy antigua, casi no la recuerdo porque transcurre en los setenta. Mis héroes estaban en el rock: Robert Plant, Ozzy Osbourne, hasta Freddy Mercury. Me gustaba ese despliegue de poder ser algo que no veía en la calle, que no era familiar. Le veo al ícono del rock cierto heroísmo”, afirma. No se crea que él sería el frontman de una banda de hard rock clásico. Entre sus influencias, cita a Depeche Mode, Stone Roses, Funkadelic y Sly & the Family Stone. Y define a su propia banda como una especial de extensión de esas ganas de “ofrecer un show siempre continuo, que provocan una celebración de la música, un estado extático. Eso es lo que nosotros hemos entendido y tratado de generar”. Se dice que los argentinos tienen mejor gusto musical que nosotros. ¿Quién lo dice? La Noche. No, es algo que se comenta en hartos lados nomas. Eso no quita que Dárgelos pare la oreja y escuche música de acá. ¿Sus favoritos? Los Bunkers. “He cantado con ellos incluso”, tira, perdiéndose en una anécdota en México. “Giramos juntos, y los conozco desde su primer disco, cuando eran solamente una banda retro: pseudo beatlesca. Pero a mí eso me parece grande de una banda, la evolución. Eran chicos, las influencias se traslucían y después generaron su propio estilo. Me parece más loable. También me gusta la poesía de Parra, la música de Víctor Jara y cuando tenía 7 años Los Jaivas me parecían revolucionarios”. Alguna vez, los Babasónicos fueron referencia de un nuevo sonido latinoamericano, que fue probablemente el último movimiento continental impulsado por “la industria”. Cambió el cuento, pero Dárgelos es optimista respecto de lo que se hace en estos nuevos tiempos: “me gusta que no se llamó ni rock en español, ni rock latino. Y es complejo para nominalizarlo, porque no distingo que haya un rock más chileno o más argentino o más mejicano. Entiendo que hay más idiosincrasias, como si vos sos de un pueblo de montaña no es lo mismo que si sos de una mega urbe sin paisaje. Tiene idiosincrasias propias este rock. Pero muchas de las bandas que se han generado en Santiago podrían ser de Buenos Aires o viceversa”. Caían los patos asados en Pisco Elqui, y Dárgelos pidió un café para bajar el almuerzo. Empezó a hojear nuestro Anuario, llenó de flores a los Mutiliebers y ya casi en el final se tentó de la risa con el Dr. Orozco Poh. No porque fuese tan chistoso (o quizás sí, lo dejamos para la ilusión del Doc), sino porque era algo con lo que él podía relacionarse. ¿Cómo así? Él también quiso hacer esa pega: “cuando la Unión Soviética invadió República Checa, Milan Kundera (escritor, que no tenía trabajo porque era contrario al régimen) escribía el horóscopo para las revistas. Yo intenté hacerlo en el diario latino de Nueva York cuando vivía allá, tenía 18 años, les propuse escribir esa sección sobre astrología y no resultó. El horóscopo genera una fantasía, que se transforma en una profecía autorrealizante (o autorrealizadora). Al igual que la economía, no tiene sustento de nada. Es un juego”, culmina. Así es Adrián Dárgelos. Un loco lindo, un tipo amable, lejos de la imagen que se puede hacer del rockstar argentino. Pasó por el norte chileno y se encargó que los que andábamos allá se entretuvieran con su filosofía. EN EN CONCIERTO CONCIERTO 311